Песенное творчество соловьева седого. Соловьёв-Седой Василий Павлович
РИА Новости2 декабря 1979 года в Ленинграде умер композитор Василий Соловьев-Седой . Ему было 72 года. Его настоящая фамилия – Соловьев. Историю своего псевдонима он рассказывал так: «Как-то в начале тридцатых, когда учился в консерватории, профессор Петр Борисович Рязанов, прослушав мою симфоническую картину «Партизанщина», молвил: «Молодец, Соловьев!» А потом улыбнулся: «Соловьев… Не придумать более неблагозвучной фамилии для композитора. Сколько уже Соловьевых музыкой балуются… Создашь что-нибудь стоящее – им припишут, плохое – при тебе останется. Придется подыскивать псевдоним».
Над псевдонимом долго думать не пришлось. В детстве у него летом быстро выгорали волосы, и отец в шутку называл его «седеньким» - отсюда и Седой. Кстати, композитор любил подписываться нотными знаками «Фа-Си-Ля-Си-ДО» («Василий Седой»).
Благодаря Василию Соловьеву-Седому обрели музыку более 400 песен, некоторые из них стали настоящими шлягерами и поются до сих пор.
«Вечерняя Москва» предлагает вашему вниманию 10 самых известных песен на музыку Соловьева-Седого.
1. «Играй, мой баян» (1941)
На стихи Людмилы Давидович. Поэтесса принесла композитору текст «Застава дорогая» 23 июня, на второй день войны. Соловьев-Седой тут же сочинил мелодию в вальсовом ритме, изменил название и помчался в Александринку, к своему другу детства Александру Борисову. Нашли баяниста, отрепетировали – и уже 24 июня ленинградцы услышали из всех репродукторов: «Играй, мой баян, и скажи всем врагам, что жарко им будет в бою…» Название песни стало также названием популярной телепередачи (с 16 января 1974 года).
2. «Вечер на рейде» (1941)
На стихи Анатолия Чуркина. Соловьев-Седой вспоминал, что в августе 1941 года работал с группой композиторов и музыкантов на погрузке в ленинградском порту. Был тихий вечер, на корабле неподалеку пели моряки. И композитору пришло в голову написать песню об этом тихом чудесном вечере, неожиданно выпавшем на долю людей, которым завтра, может быть, предстоит идти в опасный поход. Возвратившись из порта, он придумал начало припева: «Прощай, любимый город!», и, отталкиваясь от него, стал писать музыку. Через два дня передал ноты поэту. Когда Василий Павлович спел песню в первый раз, друзья ее забраковали: мол, слишком она спокойная и тихая, не подходящая для грозной военной поры. А вот фронтовики быстро оценили ее по достоинству.
3. «На солнечной поляночке» (1942)
На стихи Алексея Фатьянова. Стихи были написаны еще в 1941 году, их обругали за легкомысленный тон («про то, как ночи жаркие/ с подружкой проводил,/ какие полушалки ей/ красивые дарил»). Однако музыка Соловьева-Седого подарила им вторую жизнь.
4. «Соловьи» (1942)
На стихи Алексея Фатьянова. Журналист Василий Песков однажды спросил у Георгия Жукова, какие песни военных лет он больше всего любит. Великий полководец назвал три: «Эх, дороги», «Священная война» и «Соловьи».
5. «Наш город» (1945)
На стихи Алексея Фатьянова. Мелодия припева служила позывными Ленинградского радио
6. «Перелетные птицы» (1945)
На стихи Алексея Фатьянова. Песня из кинофильма «Небесный тихоход».
7. «Давно мы дома не были» (1945)
На стихи Алексея Фатьянова. Песня была написана в мае 1945 года под Кенигсбергом. Первоначально в ней говорилось: «Зачем им зорьки ранние,/ Коль парни на войне/ В Германии, в Германии,/ В проклятой стороне», но после войны стали петь «в далекой стороне».
8. «Где же вы теперь, друзья-однополчане» (1946)
На стихи Алексея Фатьянова. После запрета второй серии фильма «Большая жизнь», где использовались песни на стихи Фатьянова, его творчество замалчивалось. Песня Соловьева-Седого вернула его стихи на радио. Первый вариант музыки был написан в миноре. Певец Ефрем Флакс, прослушав песню, предложил композитору к окончанию музыкальной фразы перейти в параллельный мажор. Василий Павлович послушал старого друга и впоследствии шутливо называл Ефрема своим соавтором. Флакс стал первым исполнителем «Друзей-однополчан».
9. «Подмосковные вечера» (1955)
На стихи Михаила Матусовского. Песня из кинофильма «В дни спартакиады» (1955). Особую популярность получила в дни VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов (июль 1957 года). Ее часто исполняли на советских выставках по всему миру. Интересно, что мелодию песни оценили даже больше, чем слова. Рассказывают, что один английский руководитель джазового коллектива, услышав на отдыхе в Италии мелодию «Подмосковных вечером», записал ее на коробке сигарет и на следующий же день, прервав свой отдых, вылетел домой. И песня вскоре зазвучал в его джазовых концертах.
10. «Если бы парни всей Земли» (1957)
На стихи Евгения Долматовского. Идея была навеяна французским фильмом «Если парни всего мира» (1955, режиссер Кристиан-Жак) по одноименному роману Жака Реми. Как вспоминал Евгений Долматовский, певцу Марку Бернесу «пришла идея – вдогонку уже ушедшему фильму «запустить» песню».
- 1930
Вокальный квартет «Ну-ка, кто конец найдёт?», детские песни, романсы и др.
Шесть вариаций для фортепьяно - 1931
Песня «Умолот» (сл. С. Полоцкого) и другие песни
Музыка к пьесам детского кукольного театра - 1932
«Песни восставшей Венгрии» (сл. А. Гидаша и В. Седого) для баритона и
симфонического оркестра
Ряд вокальных сочинений
Эскизы симфонической поэмы «Пионерия, дерись за беспризорника»
Музыка к пьесам детского кукольного театра - 1933
«Серенада» (первоначальное название «Песня Балтазара», сл. В. Шекспира в переводе
М. Кузьмина; из музыки к комедии В. Шекспира «Много шума из ничего»)
«Лирические песни» (сл. А. Чуркина и П. Ойфы)
Романс «Письмо любимой» (сл. А. Жарова)
Эскизы «Лирической поэмы» для симфонического оркестра и оперы «Мать» (по М.Горькому) - 1934
Поэма для симфонического оркестра «Партизанщина»
Сюита для фортепьяно
Радиооперетта «Хорошая погода» (сл. Е. Вечтомовой и Г. Кальвари)
Пьеса для скрипки и фортепьяно
«Частушка» (сл. В. Азарова) - 1935
Сочинение концерта для фортепьяно с оркестром (не закончен)
Пьеса для виолончели и фортепьяно
Романс «Прощание с берёзой» (слова С. Есенина) - 1936
Романсы: (слова С. Есенина) «Заиграй, сыграй тальяночка», «Выткался на озере»
Песни: «Гибель Чапаева» (сл. 3. Александровой)
«Казачья кавалерийская» (сл. А. Чуркина)
«Парад» (сл. А. Гитовича)
«Эх, колёса» (сл. П. Белова)
«Гибель теплохода «Комсомол» (сл. П. Белова)
«Песня о Ленинграде» (сл. Е. Рывиной)
«Сказ о коннике» — баллада для голоса и фортепьяно (сл. А. Чуркина)
Прелюдии для фортепьяно
Музыка к пьесам и радиопостановкам
Начало работы над оперой «Дружба» (либр. В. Воинова) - 1937
Романсы (сл. А. Пушкина):
«В последний раз твой образ милый»
«Зимняя дорога» - 1938
Песни: «Таёжная» (сл. В. Гусева, из пьесы В. Гусева «Слава»)
«Любовная» (сл. В. Гусева, из пьесы В. Гусева «Слава»)
«Песня о двух товарищах» (сл. В. Гусева, из пьесы В. Гусева «Слава»)
«Что мы, девушки, скучаем» (из фильма «11 июля», сл. А. Чуркина)
«Белорусская партизанская» (из фильма «11 июля», сл. А. Чуркина)
«Едем, братцы, призываться» (сл. А. Чуркина)
«Голубой платок» (сл. А. Чуркина)
«Простая песенка» (сл. А. Прокофьева)
Работа над оперой «Дружба» прекращена
Начало работы над балетом «Тарас Бульба» (либр. С. Каплана и Р. Захарова) - 1939
Песни: «Я о будущем нашем мечтаю» (из фильма «Будни», сл. М. Светлова)
«Прощальная» (из фильма «Приятели», сл. М. Светлова)
«Рыбацкая» (из фильма «Небеса», сл. М. Светлова)
«Мчится лодка в глухом прибое» (из кинофильма «Небеса», сл. М. Светлова)
Продолжение работы над балетом «Тарас Бульба»
Сочинение оперы «Полинька» (либр. В. Ротко; написан только первый акт) - 1940
Окончание балета «Тарас Бульба» (в первой его редакции) - 1941
Песни: «Играй, мой баян» (сл. Л. Давидович)
«Встреча Будённого с казаками» (сл. А. Чуркина)
«Вечер на рейде» (сл. А. Чуркина) - 1942
Песни: «Выше голову» (сл. А. Фатьянова)
«Гвардейская песенка» (сл. А. Фатьянова)
«Гармоника» (сл. А. Фатьянова)
«Я вернулся к друзьям» (сл. А. Фатьянова)
«С милой сердцу Кубани» (сл. В. Гусева)
«Уезжал моряк из дома» (сл. М. Исаковского)
Работа над оперой «Настя» (по мотивам рассказа К. Паустовского «Кружевница
Настя»; написаны первый акт и первая картина второго акта) - 1943
Песни: «Южно-Уральская» (сл. А. Фатьянова, позднее названа «Гвардейская походная»
с новым текстом А. Чуркина)
«Баллада о Матросове» (сл. А. Фатьянова)
«Ехал казак воевать» (сл. А. Фатьянова)
«Обиделись девушки» (сл. А. Фатьянова)
«На солнечной поляночке» (сл. А. Фатьянова)
«Не тоскуй, моя царица» (сл. А. Фатьянова)
«Над землянкою ночь» (сл. В. Гусева)
«Вася Крючкин» («Девушка и взвод», сл. В. Гусева)
«Когда песню поёшь» (сл. В. Гусева)
«Как за Камой, за рекой» (сл. В. Гусева)
«Шахтёрская застольная» (сл. М. Львова)
«Шёл солдат суровый, невесёлый» (сл. В. Дыховичного)
«О чём ты тоскуешь, товарищ моряк» (сл. В. Лебедева-Кумача)
«Что за славные ребята» (сл. М. Исаковского) - 1944
Песни: «Ягода» (сл. В. Винникова)
«Разговор» (сл. С. Фогельсона)
«Не тревожь ты себя, не тревожь» (сл. М. Исаковского)
«Баллада о солдатском сне» (сл. А. Прокофьева)
«Наша родина — Россия» (сл. А. Прокофьева)
«Прощай, беляночка» (сл. А. Прокофьева)
«Соловьи» (сл. А. Фатьянова)
«Ничего не говорила» (сл. А. Фатьянова)
Начало работы над опереттой «Верный друг» (либретто B. Михайлова) - 1945
Песни: «У лесной опушки» (сл. А. Софронова)
«Краснофлотская бабушка» (сл. А. Софронова)
«Дружили три пилота» (сл. С. Фогельсона)
«Матросские ночи» (сл. С. Фогельсона)
«Пора в путь-дорогу» (из фильма «Небесный тихоход», сл. C. Фогельсона)
«Потому что мы пилоты» (из фильма «Небесный тихоход», сл. А. Фатьянова)
«Про Васеньку» (сл. А. Фатьянова)
«Дождик» (сл. А. Фатьянова)
«Звездочка» (сл. А. Фатьянова)
«Далеко иль недалечко» (сл. А. Фатьянова)
«Далёко родные осины» (сл. А. Фатьянова)
«Давно мы дома не были» (сл. А. Фатьянова)
«Наш город» (сл. А. Фатьянова)
«Услышь меня, хорошая» (сл. М. Исаковского)
Окончание сочинения оперетты «Верный друг» - 1946
Песни: «Пляс-перепляс» (сл. С. Фогельсона)
«Песня нахимовцев» (из фильма «Нахимовцы», сл. С. Фогельсона)
«Тропки-дорожки» (сл. А. Фатьянова)
«Страдание» (сл. А. Фатьянова)
«Стали ночи светлыми» (сл. А. Фатьянова)
«Песня о краснодонцах» (сл. С. Острового)
«Василёк» (сл. А. Чуркина)
«Едет парень на телеге» (сл. Н. Глейзарова)
«Закаляйся» (из фильма «Первая перчатка», сл. В. Лебедева-Кумача)
«На лодке» (из фильма «Первая перчатка», сл. В. Лебедева-Кумача) - 1947
Песенный цикл «Сказ о солдате» (сл. А. Фатьянова):
«Шёл солдат из далёкого края»
«Расскажите-ка, ребята»
«Сын» («Колыбельная»)
«Поёт гармонь за Вологдой»
«Где же вы теперь, друзья-однополчане»
«Величальная».
Песни: «Разговорчивый минёр» (сл. А. Фатьянова и С. Фогельсона)
«Золотые огоньки» (сл. А. Фатьянова и С. Фогельсона)
«Весёлая песенка о начальнике станции» (сл. А. Фатьянова)
«Моя родная сторона» (сл. С. Фогельсона)
«Человеку человек» («В жизни очень часто так случается», сл. Н. Лабковского и Б.
Ласкина)
«Комсомольская прощальная» (из музыки к спектаклю «Начало пути», сл. А. Галича)
Начало работы над опереттой «Самое заветное» (либр. В. Масса и М. Червинского) —
первая редакция - 1948
Песня «Где ж ты, мой сад» (из фильма «Ночь полководца», сл. А. Фатьянова)
15 сентября — начало работы над второй редакцией балета «Тарас Бульба»
1949 Песни: «Студенческая попутная» (сл. С. Фогельсона)
«Солнце встаёт» (сл. Л. Ошанина)
«Марш нахимовцев» (из фильма «Счастливого плавания», сл. Н. Глейзарова)
«Споём, друзья» (из фильма «Счастливого плавания», сл. Н. Глейзарова)
«У родного Иртыша» (из фильма «Сибирь советская», сл. Н. Глейзарова) - 1950
Песни: «Камыши» (сл. А. Чуркина)
«Спит дороженька степная» (сл. А. Чуркина)
«Наташа» (сл. М. Исаковского)
«Хорошая жена» (сл. Н. Глейзарова) - 1951
Песни: «Студенческая песня» («Как мы дружили», сл. Л. Ошанина)
«Вёрсты» (сл. Л. Ошанина)
«Ночи белые стоят над Ленинградом» (сл. С. Фогельсона) - 1952
Песни: «Мой друг коммунист» (сл. С. Фогельсона)
«Азовская партизанская» (из радиопостановки «Азовское море», сл. А. Зорина)
«Лирическая девичья» (из радиопостановки «Азовское море», сл. А. Зорина)
«Марш молодых рабочих» (из фильма «Навстречу жизни», сл. Н. Глейзарова)
«Грустная песенка» (из фильма «Навстречу жизни», сл. Н. Глейзарова)
Окончание работы над опереттой «Самое заветное» (вторая редакция) - 1953
Песни: «Самовар» (сл. Н. Глейзарова)
«Ёлка» (сл. Н. Глейзарова)
Ноябрь — окончание партитуры второй редакции балета «Тарас Бульба» - 1954
Песни: «Песня бойцов» (из пьесы «Сын Рыбакова», сл. В. Гусева)
«Песенка о весне» (из пьесы «Сын Рыбакова», сл. В. Гусева)
«Летняя песенка» (сл. Н. Глейзарова)
«Песенка Ангарвая» (из фильма «Девушка-джигит», сл. М. Вольпина)
«Доброе утро» (из фильма «Доброе утро», сл. В. Соловьёва-Седого)
«Что нам ветры» (из фильма «Доброе утро», сл. А. Фатьянова)
«Праздничная» (из фильма «Всесоюзная сельскохозяйственная выставка», слова А.Фатьянова)
«Мы не знали с тобой друг о друге» (из фильма «Всесоюзная сельскохозяйственная
выставка», сл. А. Фатьянова)
«Вечерняя» (из фильма «Всесоюзная сельскохозяйственная выставка», сл. А.Фатьянова)
«Степь кругом» (из фильма «Всесоюзная сельскохозяйственная выставка», сл. Н.Лабковского)
«Лирическая песня Насти» (из фильма «Чемпион мира», сл. М. Светлова) - 1955
Песни: «В путь» (из фильма «Максим Перепелица», сл. М. Дудина)
«Журавель мой, журавель» (из фильма «Максим Перепелица», сл. М. Дудина)
«Песня об Украине» (из фильма «В один прекрасный день», сл. Б. Палийчука)
«Завелась в душе забота» (из фильма «В один прекрасный день», сл. В. Бокова)
«Гляжу в поля просторные» (из фильма «В один прекрасный день», сл. В. Бокова)
«Жалоба» (из фильма «В один прекрасный день», сл. В. Бокова)
Доделка партитуры второй редакции балета «Тарас Бульба»
Ноябрь — начало работы над оперой «Любовь Яровая» (приостановлена в марте 1956 г.) - 1956
Песни: «Станция Снегири» (сл. М. Матусовского)
«Марш милиции» (из фильма «Песня табунщика», сл. М. Матусовского)
«Как-то в утро вешнее» (из фильма «Песня табунщика», сл. М. Матусовского)
«Тебе, мой любимый, пишу я письмо» (из фильма «Песня табунщика», сл. М.Матусовского)
«Куплеты конюха» (из фильма «Песня табунщика», сл. М. Матусовского)
«Песня дальних дорог» (из фильма «В дни спартакиады», сл. М. Матусовского
« » (из фильма «В дни спартакиады», слова М. Матусовского)
«Серенада» (из фильма «Она вас любит», сл. С. Фогельсона)
«Зорька догорает» (сл. Н. Глейзарова) - 1957
Песни: «Фестивальная песенка» (сл. Н. Глейзарова)
«Вечерняя песня» (сл. А. Чуркина)
«Если бы парни всей земли» (сл. Е. Долматовского)
«Доставай свой старый чемодан» (из пьесы «Дальняя дорога», сл. А. Арбузова)
«Песня расставания» (из пьесы «Дальняя дорога», сл. А. Арбузова)
Декабрь — начало работы над балетом «Фестиваль» - 1958
Песни: «Старому другу» (сл. М. Матусовского)
«С добрым утром, комсомольцы» (сл. А. Чуркина)
«Дорога, дорога» (из фильма «Очередной рейс», сл. А. Фатьянова)
«Песня шофёра» (сл. С. Фогельсона) - 1959
Песни: «Новгород великий» (сл. А. Прокофьева)
«Любите свой завод» (сл. А. Чуркина)
Народный артист СССР (1967)
Герой Социалистического Труда (1975)
Лауреат Ленинской премии (1959)
Лауреат Государственной премии СССР (1943, 1947)
Награжден 3 орденами Ленина и орденом Красной Звезды
Василий Соловьев-Седой родился 25 апреля 1907 года в семье Павла и Анны Соловьевых в Петербурге
. Его родители были выходцами из крестьян. Отец после службы в царской армии уехал в Петербург, долго бедствовал и брался за любую работу. Счастье улыбнулось ему, когда он устроился дворником в дом на Обводном канале. Мама Василия была уроженкой Псковщины, знала множество русских народных песен и любила их петь. Эти песни сыграли большую роль в музыкальном развитии будущего композитора. Анна незадолго до переезда на Старо-Невский устроилась горничной к знаменитой певице Анастасии Вяльцевой.
Первыми музыкальными инструментами, на которых в мальчишестве научился играть Василий, были балалайка (драгоценный подарок отца) и гитара. Летом у Васи волосы совсем выгорали от солнца, и отец ласково называл его седеньким или седым. Дворовым мальчишкам кличка "Седой" понравилась, и с тех пор Василия только так и стали называть.
В их доме жил виолончелист оркестра Мариинского оперного театра Н.Сазонов. Именно с его помощью Василий приобщался к большому искусству. Ему удалось увидеть и услышать Федора Шаляпина в операх "Борис Годунов" и "Севильский цирюльник".
К фортепиано Василия приобщило немое кино. В доме 139 открылся маленький кинотеатрик "Слон", где крутили фильмы с участием Бастера Китона и Веры Холодной. Заметив у экрана диковинку - пианино, Василий упросил киномеханика разрешить ему попробовать клавиши и быстро подобрал по слуху "Светит месяц". Восхищенный механик позволил ему ежедневно по утрам присаживаться к инструменту, а Василий взялся таскать киноленты, помогал их "прокручивать", убирал зал. Такие занятия очень помогли Василию Павловичу, когда после революции и смерти матери он в занялся музыкальной импровизацией в кинотеатрах, затем в художественной студии сопровождал уроки гимнастики, а позднее и на радио - также сопровождал передачи радиогимнастики.
Свое музыкальное образование Василий продолжил в Третьем музыкальном техникуме в классе Петра Борисовича Рязанова — выдающегося педагога-наставника многих советских композиторов. Соловьев-Седой занимался на композиторском отделении вместе с Никитой Богословским. В техникуме он сдружился с Иваном Дзержинским и Николаем Ганом. В 1931 году весь курс перевели в консерваторию.
Впервые Василия Павловича заметили, как композитора-песенника на ленинградском конкурсе массовых песен в 1936 году - первой премии были удостоены его песни "Парад" на слова А.Гитовича и "Песня о Ленинграде" на слова Е.Рывиной. Песни Соловьева-Седого запели известные певцы: Ирма Яунзем в 1935 году на декаде советской музыки в Москве спела его песню "Гибель Чапаева", Леонид Утесов спел впервые его песни "Служили два друга" и "Казачью кавалерийскую". 22 июня 1941 года началась война, а уже на следующий день поэтесса Л.Давидович принесла Соловьеву-Седому стихи под названием "Застава дорогая". Они были написаны до войны и подправлены, так что получился необходимый куплет:
Но злая вражеская стая
Над нами, как туча, взвилась
Застава дорогая
За Родину поднялась
24 июля Соловьев-Седой сочинил мелодию этой песни, пришел к своему другу актеру Александру Борисову, они нашли баяниста, и в тот же вечер песня зазвучала из репродукторов над городом.
Чувствительность Соловьёва-Седого к русскому художественному слову, в особенности поэтическому, была уникальной.
К 1935 году насчитывалось двадцать четыре произведения, созданных Соловьевым-Седовым. В их числе была музыка для театра, лирическая поэма для симфонического оркестра, пьесы для скрипки и фортепиано, фортепианный концерт. Но ни одна из его песен не стала массовой. Однако их автора заметил Дунаевский, сумевший разглядеть в Соловьеве-Седом незаурядный музыкальный дар.
В период войны Соловьев-Седой создал много замечательных песен: "Вечер на рейде", "Вася Крючкин", "О чем ты тоскуешь, товарищ моряк", "Как за Камой, за рекой", "На солнечной поляночке", "Не тревожь ты себя, не тревожь" и другие произведения.
В августе 1941 года Соловьева-Седого вместе с поэтом Александром Чуркиным направили в порт, где они, как и тысячи ленинградцев, растаскивали бревна, убирали территорию, чтобы уменьшить опасность пожара от зажигательных бомб. По окончании длинного трудового дня они присели отдохнуть на борту разгруженной баржи. Был поздний ленинградский вечер. Ничто не напоминало о войне. В заливе, окутанном синей дымкой, стоял на рейде корабль. С него доносилась тихая музыка: кто-то играл на баяне. Когда отправлялись домой, композитор сказал: "Чудный вечер. Стоит песни". По возвращении домой Чуркин сел писать стихи, а Соловьёв-Седой — музыку. Через три дня родилась новая песня — "Вечер на рейде". Композитор и поэт понесли её в дом композиторов. Там песню нашли слишком спокойной, даже заунывной и, как было сказано, не отвечающей требованиям военного времени.
Соловьёв-Седой отложил песню, и она пролежала в его чемодане год. После того, как вокруг Ленинграда замкнулось кольцо блокады, Соловьёв-Седой, незадолго до этого эвакуированный в Оренбург, вновь представил свою песню на суд коллег. Они назвали её "цыганщиной", и композитор опять отложил песню. Но в марте 1942 года она все же зазвучала и стала народной. Вот как это произошло. Соловьёв-Седой с созданной им театральной бригадой "Ястребок" давал концерт в солдатской землянке. До передовой было полтора километра. Слушателей было не более тридцати солдат. Концерт уже шёл к концу, когда композитор решился сам спеть "Вечер на рейде" под аккордеон. Он сам себе аккомпанировал, и пел, обращаясь к бойцам:
Споёмте, друзья, ведь завтра в поход
Уйдём в предрассветный туман.
Споём веселей, пусть нам подпоёт
Седой боевой капитан.
Когда третий раз прозвучал припев — "Прощай, любимый город!", его подхватили все слушатели. Автора попросили продиктовать слова, а потом еще раз спеть песню вместе со всеми. Такого ещё никогда не было в жизни композитора: люди запели его песню, которую раньше не слышали. За несколько дней песня разлетелась по всем фронтам. Её слова передавали по полевым телефонам связисты. Ночью по телефону они пели её под баян. Песню пели на фронте и в тылу. Она стала любимой народом.
Соловьёв-Седой был взыскателен к поэтическому слову, так как сам обладал незаурядным литературным даром. Ряд его песен был им сочинён на собственные стихи. В одной из них он так определял духовное назначение песни для солдата, готового взглянуть в глаза смерти и победить её:
Не радостной песней, а грустным мотивом
Погибших друзей помяни,
Помянешь друзей — завоюешь иначе,
Солдаты — особый народ!
От боли не плачем, от песни заплачем,
Коль песня до сердца дойдёт.
Большим событием в жизни Василий Павлович считал встречу в 1942 году с поэтом Алексеем Фатьяновым.
Вершиной их творчества можно назвать самую знаменитую песню "Соловьи", созданную в 1943 году. Фатьянов написал лирические стихи о соловьях, в которых выразил единство человека, природы, живого мира в предощущении торжества жизни над смертью:
Ну что война для соловья —
У соловья ведь жизнь своя.
Не спит солдат,
припомнив дом
И сад зелёный над прудом,
Где соловьи всю ночь поют,
А в доме том солдата ждут.
Фатьянов прочёл стихи Соловьёву-Седому, и тот придумал к ним музыку. Фатьяновские строки вызвали у композитора драматичные размышления: "Умирать всегда тяжело. Вдвойне тяжело умирать накануне победы. Мы много говорили об этом, и вдруг… соловьи, лирика…". Песня стала гимном жизни на войне. В ней была и грусть по родному дому, и ощущение весны, и ожидание победы, и тяжкий солдатский труд.
Соловьи, соловьи,
не тревожьте солдат,
Пусть солдаты
немного поспят…
Песня быстро зазвучала на передовой. В ней общенародное чувство было передано через личное переживание - это было характерно для песенного творчества Соловьёва-Седого. Его песни военных лет стали народными, потому что народной почвой, на которой они произросли, была русская лирическая песня, отличающаяся не только светлой грустью, но и простором свободного звучания, необычайной эмоциональной силой.
Послевоенные годы характерны для Василия Павловича появлением песен написанных для кинофильмов "Небесный тихоход" и "Первая перчатка". В 1947 году он был снова удостоен Государственной премии за песни "Давно мы дома не были", "Стали ночи светлыми", "Пора в путь-дорогу" и "Едет парень на телеге". А первый раз он был удостоен Государственной премии в 1943 году. В 1945 году композитор был награждён орденом "Красная Звезда". Сочинив песню "Где же вы теперь, друзья-однополчане?", Соловьев-Седой повел от неё цикл, назвав его поначалу "Возвращение солдата", потом уже найдя более общее, эпическое наименование - "Сказ о солдате". Цикл впервые исполнила Клавдия Шульженко в ЦДРИ в ноябре 1947 года.
12 марта 1950 года Василий Соловьев-Седой был избран депутатом Верховного Совета СССР и много времени уделял депутатской работе.
В 1956 году им была написана песня "Подмосковные вечера". Она была одной из пяти песен, которые создали музыкальный фон хронико-документального фильма "В дни спартакиады" о первой спартакиаде народов СССР. Соловьев-Седой оценивал её как очередную хорошую песню — не более. Он искренне удивился, когда песня "Подмосковные вечера" удостоилась первой премии и Большой золотой медали на международном конкурсе песен, который проводился в дни Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве летом 1957 года.
"Подмосковные вечера" стали песней-символом России для всего мира. В фортепианном исполнении они звучали на концертах знаменитого американского пианиста Вэна Клайберна. Известный деятель английского джаза Кенни Болл сделал джазовую аранжировку песни Соловьёва-Седого и выпустил пластинку с записью под названием "Полночь в Москве". Когда в 1966 году молодой советский вокалист Эдуард Хиль на Международном конкурсе эстрады в Рио-де-Жанейро пел "Подмосковные вечера", зрительный зал подхватил песню со второго куплета. В 1959 году Соловьеву-Седому была присуждена Ленинская премия за песни "В путь", "Вёрсты", "Если бы парни всей земли", "Марш нахимовцев" и "Подмосковные вечера".
В кино Соловьев-Седой был автором музыки более чем в пятидесяти фильмах. Композитором создано несколько песенных циклов: "Сказ о солдате", "Северная поэма" в 1967 году, "Светлая песня" в 1972 году, "Мои современники" (1973-1975).
В последние 4 года жизни Соловьёв-Седой тяжело болел, но болезнь не помешала ему отметить 70-летие в 1977 году. В дом композитора на набережной реки Фонтанки № 131 пришли друзья, артисты, и юбилей композитора транслировался по телевидению.
Василий Соловьев-Седой умер 2 декабря 1979 года, и был похоронен на Литераторских мостках. Рядом с его могилой в 1982 году был похоронен его лучший друг детства, актёр Александр Борисов.
В 2007 году был снят документальный фильм "Маршал песни. Василий Соловьев-Седой".
Один из крупнейших композиторов в области массовой советской песни Василий Павлович Соловьев-Седой родился в 1907 году в Петербурге, в семье дворника. С детства он играл по слуху сначала на гармонии, а потом на рояле. В 1929 году его приняли в Ленинградской музыкальный техникум. два года спустя Соловьев-Седой уже учился в Ленинградской консерватории, которую окончил в 1936 году по классу профессора П. Рязанова. К 30-м годам относится ряд произведений Соловьева-Седого: балет "Тарас Бульба", симфоническая поэма "Партизанщина", пьесы для фортепиано, музыка к ряду кинофильмов и постановок, а также свыше шестидесяти романсов и песен. Уже и тогда песня была ведущим жанром в творчестве композитора "Лучшие из песен 30-х годов" - "Гибель Чапаева" на слова З. Александровой и "Таежная" на слова В. Гусева.
В годы Отечественной войны талант композитора раскрылся особенно ярко. Соловьев-Седой сразу выдвинулся в число наиболее популярных композиторов: его лирические и шуточные песни звучали на фронте и в тылу, часто передавались по радио. В послевоенные годы творчество Соловьева-Седого достигает новой ступени развития. Композитор пишет музыку к кинофильмам, создает ряд замечательных песен. Среди них мужественная солдатская "В путь" (слова М. Дудина), популярная лирическая "Подмосковные вечера" (слова Матусовского), боевая песня о мире "Если бы парни всей земли" (слова Л. Ошанина), задорный "Марш нахимовцев" (слова Н. Глейзарова).
"Играй мой баян", "Вечер на рейде", песни-воспоминания о любимой, о друзьях, о родине "Когда песню поешь", "Соловьи", "Давно мы дома не были", шуточно-лирические песни "Как за Камой за рекой", "На солнечном поляночке". За создание этих песен, получивших широкое распространение в народе, Соловьев-Седой был удостоен в 1959 году почетного звания лауреата Ленинской премии. В последние годы жизни композитором написаны балеты "Тарас Бульба" и "В порт вошла "Россия"", оперетты "Верный друг", "Самое заветное" и "Олимпийские звезды". Умер Соловьев-Седой в 1979 году.
В.П. Соловьев-Седой "Подмосковные вечера"
Во время войны на фронте возникла острая потребность в лирической задушевной песне. Бойцы, сражавшиеся за честь и свободу своей родины не могли не думать о родном доме, где они оставили родителей, детей, любимую… Именно в жанре лирической песни необычайно ярко проявился большой талант Соловьева-Седого.
В. Соловьев-Седой - композитор яркого лирического дарования. Его песня "Подмосковные вечера", написанная им в содружестве с поэтом М. Матусовским, до сих пор остается наиболее популярной из всех лирических песен послевоенного времени. Судьба ее во многом сходна судьбой лучших песен Дунаевского 30-х годов. Она была написана в 1956 году и прозвучала впервые в кинофильме "В дни спартакиады". Однако сразу же песня "отделилась" от экрана. Текст М. Матусовского не принадлежит к числу достижений даже в строго очерченных рамках "песенной поэзии". И не прикоснись к ним рука выдающегося мастера музыканта, этот текст покинул бы в море тогдашний версификаторский продукции.
Как и многие лирические песни Соловьего - Седого, "Подмосковные вечера" хочется не петь, а напевать вполголоса. "Герой" песни откровенно рассказывает о своем чувстве к любимой и к милому сердцу родному подмосковному пейзажу. И все это очень просто, из глубины души.
Мелодия это кажется весьма не замысловатой: зачин в миноре, переход в параллельной мажор, а трезвучно-аккордовую интонационную основу можно найти во множестве песен тех лет многограни.
Начало мелодии, ее первые четыре такта объединяют обыгрывание минорного трезвучия и чисто русский кварто-квинтовой триход концовки. Далее следует ее своеобразный вариант в параллельном мажоре с достижением более высокого тона. А последующая "надрывная" интонация, возвращающая в основную тональность о старинном романсе, но лишь на короткое мгновенье. Подчеркивая своей экспрессией мелодическую вершину, она не получает далее продолжения - мелодия возвращается к широкому состоянию и замыкается уже ранее прозвучавший трихордной концовкой.
В песне достигнуто единство музыки и текста. Она исполняется мечтательно, не спеша. Постепенно развертываясь, мелодия достигает кульминации, приходящейся на слова "Если б знали вы, как мне дороги подмосковные вечера".
Композитор очень тонко подчеркивает эти важные для песни слова. Выразительные паузы делят фразу на три части, что придает ей задумчивый характер: "Если б знали вы … как мне дороги…. подмосковные вечера".
Яркое восходящее движение мелодического минора в начале, оригинальная синкопа в середине и плавное закругление мелодии в конце фразы так же передают содержание поэтических слов песни.
Песенное творчество Соловьёва-Седого
СОЛОВЬЕВ-СЕДОЙ
Василий Павлович
(1907-1979)
Советский композитор В.П. Соловьев-Седой (настоящая фамилия - Соловьев) родился 12 (25) апреля 1907 года в Санкт-Петербурге. Он родился в простой крестьянской семье. Дед его, Павел Соловьёв, помнил крепостное право, реформу 1861 года. Отец, тоже Павел и тоже крестьянин, после службы в царской армии ушёл "в люди" - в Петербург. Долго бедствовал и брался за любую работу. Счастье улыбнулось ему, когда он устроился дворником в дом на Обводном канале. Мать композитора Анна Фёдоровна - псковская крестьянка. В Петербурге, куда она приехала на заработки, вышла замуж за Павла Соловьёва. Он работал уже старшим дворником на Невском проспекте, в доме 139, когда родился второй сын в их семье - Василий. Анна Фёдоровна знала множество русских народных песен и любила их петь. Долгое время, до переезда на Старо-Невский, она работала горничной у знаменитой певицы Анастасии Вяльцевой. Крестьянская дочь, в юности сама служившая горничной, Вяльцева заметила музыкальность Анны Соловьевой и, искренне привязавшись к ней, готова была пристроить её в хористки. Но судьба распорядилась иначе: Анне нужно было растить детей, быть хозяйкой в семье. Да и Павел решительно противился музыкальной карьере жены. В конце концов, Анна покинула место у Вяльцевой, получив от неё в подарок граммофон и напетые ею пластинки: "Захочу - полюблю", "Ветерочек", "Гей-да тройка".
Любовь к пению и умение петь красиво, с душой, остались у неё на всю жизнь. От матери да тёти Анастасии, младшей сестры отца, унаследовал Василий Павлович любовь к русской песне. На склоне лет он часто признавался: "Мне ближе крестьянская распевная песня". Его друг детства, друг всей его жизни, Александр Фёдорович Борисов - народный артист СССР, великий русский советский актёр - называл дворницкую, где собирались сослуживцы отца будущего композитора, первым музыкальным университетом.
Песенное творчество
Соловьева-Седого органично и ярко
вплелось в музыкальную летопись
периода Великой Отечественной
войны и послевоенного времени. Оно явилось
настоящим откровением не только для поколения
людей, знающих и помнящих войну, но и вызывает
интерес у молодежи, которая черпает сведения
об этом времени из книг и воспоминаний
уже немногочисленных очевидцев.
Жизнь композитора совпала с расцветом
массовой песни на разных этапах ее развития.
В детстве он слышал песни революции и
гражданской войны. Они звучали повсюду
и отличались разнообразием жанров: революционные
песни-гимны, боевые походные песни, задорные
хлесткие частушки. Русские народные песни
воспитали в будущем композиторе уважение
к русскому фольклору, национальным музыкальным
традициям, наложили отпечаток и расставили
приоритеты во всем его творчестве.
Песня является благодатной
сферой для выражения душевного
психологизма и как жанр обладает свойством
«общительности». Она заняла самое почетное место в творчестве
композитора, который, тем не менее, писал
оперы, балеты, симфонические произведения,
музыку к драматическим спектаклям и кинофильмам.
В 30-е гг. XX столетия из всех жанров
профессионального композиторского творчества
массовой песне принадлежала ведущая
роль. В это время песни сочиняли все советские
композиторы, особенно большое их количество
создали такие композиторы как И. Дунаевский,
Дм. и Дан. Покрасс, Ал. Александров, В. Захаров,
А. Новиков и др. Соловьев-Седой активно
дополняет эту когорту композиторов и,
откликаясь на тенденцию времени, ищет
собственное направление в песенном искусстве.
В годы Великой Отечественной войны
по-настоящему раскрывается самобытное
песенное дарование композитора – его
исповедальная лирика. Удивительно, что
нечто абсолютно мирное вошло в культуру
благодаря войне. На фронте возникла острая
потребность именно в лирической, задушевной
песне, обращенной к внутреннему миру
отдельно взятого человека и Соловьев-Седой
как чуткий художник, откликаясь на ситуацию
времени, создает песни-монологи, песни-исповеди,
песни-собеседования тесного круга друзей,
песни-воспоминания. Это песни о человеческой
душе в годину тяжелых испытаний. В них
соединились понятия ратного подвига
и душевного тепла. Назовем некоторые
из них: «Давно мы дома не были», «Вечер
на рейде», «Соловьи»; подобных песен не
существовало до войны.
Война столкнула человека с новыми
реалиями. Важно было не только защитить
страну, но и сохранить психическое здоровье
нации, подготовить ее к восстановлению
мирной жизни. Песни Соловьева-Седого
в наибольшей степени способствовали
успешной реализации этой задачи.
В лирической исповедальности его
песен полностью отсутствуют
уныние и сентиментальная слезливость,
которые замечены даже в творчестве таких
композиторов как М. Блантер («Враги сожгли родную хату»)
и отчасти Н. Богословский (песня-танго «Темная ночь»).
На мой взгляд, главной особенностью песенной
лирики Соловьва-Седого является сочетание
жанрово-бытового реализма с романтизмом.
Выбор текстов для песен свидетельствует
об особой творческой психологии композитора
в отношении лирической песни, несущей
нежные, добрые, оптимистические идеи.
Необходимо отметить синкретизм поэтических
и музыкальных образов в песенной лирике
Соловьева-Седого.
В послевоенное время наибольшую известность
в народе получили такие песни, как «Пора в путь-дорогу», «Потому
что мы пилоты», «Если хочешь быть
здоров» и др. Они написаны с юмором и эстрадной
броскостью. Также появились популярные
лирические песни «Где же вы теперь, друзья-однополчане»
(сл. А. Фатьянова), «Услышь меня, хорошая»
(сл. М. Исаковского), «Вечерняя песня»
(сл. А. Чуркина). А «Подмосковные вечера»,
написанные в содружестве с поэтом М. Матусовским
поют во всем мире. Эта песня стала музыкальной
эмблемой России, также как и русская «Калинка».
В июне 1941-го Василий Павлович
работал в Доме творчества композиторов
на Карельском перешейке. 21-го вечером
в субботу он слушал рассказ «Если
завтра война» в чтении Тамары Давыдовой,
а в воскресенье утром вместе с Иваном
Дзержинским выехал в Ленинград на вечер
советской песни. Навстречу сплошным потоком
шли машины с людьми. Началась война. Композитор
понимал, что в период тяжелых испытаний
его творчество призвано помочь народу
одолеть ненавистного врага - фашизм.
Уже 24 июня по радио передали новую песню
Соловьева-Седого «Играй, мой баян» на
слова Л. Давидович. Она рассказывала о
заводском парне, уходившем на фронт, на
защиту Родины: «Как подругу, мы Родину любим
свою...» -эти простые, душевные слова
и открытая, бесконтрастная мелодия, близкая
по характеру мелодиям старых фабричных
песен, пришлись по сердцу слушателям.
В то время Ленинград жил
жизнью прифронтового города. Каждый
ленинградец отдавал все силы для его
защиты от наступавших захватчиков- «...
Августовским вечером,- рассказывает
в своей автобиографии Василий Павлович
Соловьев-Седой,- вместе с другими композиторами,
музыкантами, литераторами я работал в
порту (они разгружали лес.- авт.). Это
был чудесный вечер, какие бывают, мне
кажется, только у нас на Балтике. Невдалеке
на рейде стоял какой-то корабль, с него
доносились к нам звуки баяна и тихая песнь.
Мы закончили нашу работу и долго слушали,
как поют моряки. Я слушал и думал о том,
что хорошо бы написать песню об этом тихом,
чудесном вечере, неожиданно выпавшем
на долю людей, которым завтра, может быть,
предстояло уйти в поход. Из порта я возвратился
с Александром Чуркиным, поэтом-песенником,
поделился с ним своим замыслом, зажег
и его. Я вернулся к себе, сел за работу,
написал через два дня музыку, для которой
Саша Чуркин нашел душевные слова, полные
светлой грусти».
Песня вскоре была написана,
но коллеги, друзья не одобрили
ее, считая недостаточно боевой,
не отвечающей требованиям военного
времени. Только через полгода Соловьев-Седой,
выступая на Калининском фронте в составе
организованного им фронтового эстрадного
театра «Ястребок», решился спеть «Вечер
на рейде» бойцам в землянке, аккомпанируя
себе на аккордеоне. Со второго куплета
они стали подпевать. «Первый раз в жизни
ощутил я эту ни с чем не сравнимую радость,
когда люди поют с тобой твою песню, которую
они раньше никогда не слышали. Этот случай
многому меня научил. Я понял, что песня
должна нести в себе такие черты, такие
интонации, чтобы другим не только хотелось
ее петь, а чтобы они чувствовали душевную
необходимость в этом»,- рассказывал
впоследствии композитор.
Песню, адресованную морякам,
запела вскоре вся страна. Изменяя
на свой лад слова, пели « Вечер
на рейде» и летчики, и десантники,
и моряки, и партизаны. Более сорока лет
прошло со дня ее создания, а она живет
в народе. Ее массовое распространение
для самого композитора было в то время
совершенно неожиданным. Можно сказать,
«Вечер на рейде» открыл целую серию фронтовых,
солдатских песен композитора. Каждая
была им пережита, потому что он сам видел
бои, в обстановке передовой узнал, каков
он, советский солдат. И в течение всей
жизни Василий Павлович Соловьев-Седой
пел и говорил о нашем воине так, словно
тот был частью души художника.
Годы войны композитор
провел, по его собственному выражению,
«на колесах». Выезжал на фронт,
выступал в блиндажах, полевых госпиталях. Встречался с тружениками
тыла, с теми, кто добывал уголь, строил
танки, делал снаряды и бомбы. И продолжал
писать песни. Он писал их в перерыве между
фронтовыми концертами, писал окоченевшими
пальцами в полуразрушенных землянках,
в прошитых пулеметными очередями кузовах
фронтовых грузовиков, когда от жестокой
тряски карандаш выпадал из рук. Он был
вместе с защитниками Родины и по праву
считал себя солдатом. Песни военных лет...
Он написал их более шестидесяти. Суровая
сдержанность, воля к победе звучали в
строевых и походных, таких, как «Уральская
походная», «Песня смелых», «Над родиной
грозные тучи». Исполненные драматизма
«Песня мщения», «Баллада о Матросове»,
«О чем ты тоскуешь, товарищ моряк?» рождали
ненависть к врагу, звали на ратный подвиг.
Жизнерадостная, задорная шутка - верный
спутник солдата - присутствует во многих
произведениях Соловьева-Седого: «Как
за Камой за рекой», «На солнечной поляночке»,
«Ничего не говорила», «Уезжал моряк из
дома». Добродушный юмор был одной из черт
характера самого Василия Павловича.
Композитор большого,
своеобразного лирического таланта,
Соловьев-Седой стремился общее
показать через личное. Он считал,
что нельзя сужать тематику
военных песен, посвящая их
одному лишь ратному труду.
Каждый солдат, сражаясь за Отчизну, помнит о своем родительском
доме, о близких, родных людях... И лирико-патриотические
песни Соловьева-Седого шли навстречу
людям в шинелях, как бы в доверительной
дружеской беседе согревали их сердца,
говорили о родном доме, о русской природе,
наполняли надеждой с победой вернуться
домой... «Соловьи», «Далеко родные осины»,
«Давно мы дома не были», «Когда песню
поешь» - во всех этих известных всему
народу произведениях композитор правдиво
и оптимистично отразил замечательные
черты русского характера - силу, мужество,
человечность, широту души. «Если музыка
- стенограмма чувств,- а эти чувства
благородны, отражают глубокое гражданское
начало, то такая музыка будет жить долго,
и даже через десятилетия ей суждено нести
из прошлого огонь, а не пепел». Василий
Павлович говорил это о песнях революции
и гражданской войны. Но то же самое можно
сказать о его песнях военных лет.
К суровой военной
поре относится первое знакомство
В. П. Соловьева-Седого с поэтом
Алексеем Фатьяновым, с которым
впоследствии долго сотрудничал и дружил. Встреча произошла
в городском саду города Чкалова. К композитору,
выступавшему в составе театральной бригады,
подошел красивый, русоволосый солдат,
назвался Алексеем Фатьяновым, поэтом,
и тут же прочитал свою песню «Гармоника»,
лирическую, напевную, с хорошим юмором.
Песня всем понравилась, композитор и
поэт договорились о скором сотрудничестве.
В конце 1944 года
В. П. Соловьев-Седой после поездки
в освобожденный Ленинград вернулся
в Москву. И однажды утром дверь
гостиничного номера открыл военный человек, которого Василий
Павлович конечно же сразу узнал. Это был
Алексей Фатьянов, получивший отпуск для
работы с композитором. Фатьянов привез
два готовых текста, сочиненных на фронте.
В то же утро Василий Павлович написал
к ним музыку. «Соловьи, соловьи, не тревожьте
солдат, пусть солдаты немного поспят»
- так начиналась одна из песен, ставшая
впоследствии знаменитой. Первыми слушателями
ее стали служащие гостиницы и генерал,
живший в соседнем номере... В скором времени
Алексея Фатьянова перевели в ансамбль
песни и пляски Балтийского флота. Весной
сорок пятого композитор и поэт вместе
с певцами выехали к морякам. На дорогах
войны, в восточно-прусском городе Мариенбурге,
встретили они долгожданный День Победы.
Война закончилась, ушла в прошлое. Но
военная тема не покинула творчества Соловьева-Седого.
Он завершает оперетту «Верный друг»,
действие которой развертывается в дни
войны. Оперетта была поставлена в Москве,
Ленинграде, Куйбышеве. Наиболее удачными
местами в ней были близкие по характеру
военной песенной лирике дуэт Катерины
и Сергея, песня деда Кузьмы и «В этом поезде
едут влюбленные». Примечательно, что
во вступлении к III действию оперетты звучала
мелодия «Соловьи».
И песни, навеянные
встречами с фронтовыми товарищами,
рожденные под впечатлением восстанавливаемого
из руин родного Ленинграда, так или иначе
хранят память о суровых испытаниях. Вместе
с Александром Чуркиным композитор пишет
песню о Ленинграде «Наш город», в которой
звучит скорбь о недавних утратах. «Услышь
меня, хорошая», «Стали ночи светлыми»,
«На лодке» (из кинофильма «Первая перчатка»)
обращены к теме возвращения солдата к
родимому дому. Романтикой овеяны песни
Соловьева-Седого о моряках и море, такие,
как, например, «Матросские ночи» (на слова
С. Фогельсона), «Золотые огоньки».
Радость мирной
жизни первых послевоенных лет
нашла свое место в творчестве
композитора. Об этом свидетельствуют
написанная в стиле свободной
ритмики песня «Моя родная
сторона» и полная народного
юмора «Едет парень на телеге».
Сама жизнь заставляет Василия Павловича Соловьева-Седого
задуматься о судьбе своего лирического
героя. Своими размышлениями он делится
с Алексеем Фатьяновым: что мог бы спеть,
скажем, ветеран сражений о своих однополчанах?
Композитором придумана ключевая строка:
«Где же вы теперь, друзья-однополчане?».
Но Фатьянов распорядился темой несколько
иначе, сочинив текст от лица солдата,
вернувшегося в родное село и мечтающего
о встрече с теми, кто делил с ним тяготы
военного времени. Обычно такая судьба
бывает очень богата жизненными коллизиями.
Это натолкнуло соавторов на мысль создать
вокальный цикл из шести песен. Назвали
его - «Сказ о солдате», было и другое
название - «Возвращение солдата». Первая
песня - «Шел солдат из далекого края»
повествует о прощании воина с «чужедальней
страной», которая освобождена от фашистского
ига. Вторая - «Расскажите-ка, ребята»
- говорит о встрече солдат, вернувшихся
на родину, с деревенскими девчатами. За
этой шуточной, бытовой сценкой следует
«Колыбельная сыну». В четвертой песне
- «Поет гармонь за Вологдой» - лирический
герой, сняв солдатскую шинель, садится
за рычаги трактора. Его радует мирный
труд, радуют родные просторы. Широко,
распевно льется эта песня. Пятое произведение
цикла, ставшее потом из всех шести самым
популярным,- «Где же вы теперь, друзья-однополчане?».
А заключает цикл плясовой финал «Величальная».
Цикл был задуман
как единое целое (А. Фатьянов
даже сочинил стихотворные переходы
от песни к песне), его исполняли
такие известные мастера, как
К. Шульженко, С. Шапошников. Особенно популярными стали у исполнителей «Поет
гармонь за Вологдой» и «Где же вы теперь,
друзья-однополчане?». О песне «Где лее вы теперь, друзья-однополчане?»
композитор вспоминает: «Мне известны
случаи, когда вторая из них - по заявкам
слушателей ее нередко исполняли по радио
- помогала фронтовым товарищам разыскать
друг друга через много лет после победы.
И я рад, что „зерно" моего цикла оказалось
жизнеспособным».
Конечно, нельзя
представить солдатскую « послевоенную»
тему в песнях В. П. Соловьева- Седого
без «Баллады об отце и сыне» (слова Е. Долматовского),
«Баллады о солдате» (слова М. Матусовского)
и, разумеется, без песни «В путь», написанной
к кинофильму «Максим Перепелица» на слова
М. Дудина. У каждой из этих песен - своя
интересная судьба.
«Баллада
и т.д.................
