Портреты и написанные к ним музыкальные произведения. Музыкальный портрет
Портрет в литературе и музыке
Хороший живописец должен писать две главные вещи: человека и представление его души.
Леонардо да Винчи
Из опыта изобразительных видов искусства мы знаем, насколько важен для портрета внешний облик модели. Разумеется, портретисту последний интересен не сам по себе, не как цель, а как средство - возможность заглянуть в глубины личности. Давно известно, что внешность человека связана с его психикой, его внутренним миром. На основе этих взаимосвязей психологи, врачи, да и просто люди с развитой наблюдательностью и необходимыми познаниями «считывают» информацию о психических свойствах человека по радужной оболочке глаза (глаза - «зеркало души», «окно души», «врата души»), чертам лица, руке, походке, манерам, излюбленной позе и т. д.
Более всего о человеке может рассказать его лицо. не без основания полагал, что лицо - «душа человека»; как говорил русский философ, «это как бы навигаторская карта». Лидо - «сюжет» книги «Личность». Неслучайно изменение лица порой означает превращение в другого человека. Эта взаимозависимость внешнего и внутреннего дала толчок художественной фантазии писателей - В. Гюго в «Человеке, который смеется», М. Фришу в «Назову себя Гантенбайн». Именно уродование лица кажется герою романа Д. Орузлла «1984» окончательным разрушением его личности. Герой романа Кобо Абэ «Чужое лидо», волею обстоятельств вынужденный изготовить себе маску, под ее влиянием начинает жить двойной жизнью. Маска, скрывающая лицо, - право на иной «имидж», иной характер, иную ценностную систему, иное поведение (вспомним Сувестра и М. Аллена и киноверсий их книг, фабулу «Летучей мыши» И. Штрауса...).
Учитывая, как много может рассказать описание внешности, писатели часто пользуются им для характеристики персонажа. Мастерски сделанное описание делает облик персонажа едва ли не «живым», зримым. Мы словно видим индивидуально неповторимых провинциалов «Мертвых душ». Рельефны герои Л. Толстого.
Не только то, как выглядит человек, но и окружающая его обстановка, обстоятельства, в которых он существует, также несут информацию о персонаже. Это хорошо понимал, например, Пушкин, представляя читателю Онегина в первой главе своего романа, в стихах. Автору мало выразительных штрихов личностного «я» персонажа («молодой повеса», «как dandy лондонский одет»), и оно дополняется множеством подробностей воспитания Онегина, его светской жизни с балами, театрами, флиртами, модами, салонами, обедами.
Очевидно, способность «обстоятельств действия» свидетельствовать о людях нашла свое крайнее выражение в новелле современного немецкого писателя Германа Гессе «Последнее лето Клингзора». Художник Клингзор, чтобы, написать автопортрет, обращается к фотографиям самого себя, родителей, друзей и возлюбленных, для успешной работы ему необходимы даже камни и мхи, - словом, вся история Земли. Впрочем, искусство опробовало и другую крайность - полное отсечение окружения от человека, что мы видим на полотнах великих живописцев Возрождения: у Леонардо да Винчи, Рафаэля картины природы намеренно отдалены от крупно выписанных, приковывающих к себе внимание зрителя лиц. Или слышим в операх: центральная ария-портрет Онегина «Вы мне писали, не отпирайтесь» никак не связана с окружающими ее бытовыми зарисовками - песней девушек «Девицы, красавицы, душеньки, подруженьки»; признающийся в своих чувствах Лизе Елецкий в «Пиковой даме» Чайковского, словно не замечает суеты шумного парадного петербургского бала. Контраст организует внимание зрителя или слушателя, направляя его на «крупный план» и расслабляя на «фоне».
Описывая цвет волос и глаз, рост, одежду, походку, привычки, обстоятельства жизни героя, писатель отнюдь не стремится создать «зрительный ряд» художественного произведения. Его истинная цель при этом (и совершенно сознательная) лежит много дальше: рассмотреть во внешних признаках душу человека. Вот как сказал об этом крупный французский портретист XVIII века Кантен де Латур: «Они думают, что я схватываю только черты их лиц, но я без их ведома погружаюсь в глубину их души и забираю ее целиком».
А как музыка портретирует человека? Воплощает ли она зримое? Чтобы понять это, сопоставим три портрета одного и того же человека - выдающегося немецкого композитора конца XIX - начала XX веков Рихарда Штрауса.
Вот каким (отнюдь не ангелом, но живым человеком) его увидел Ромен Роллан: «У него по-прежнему вид взрослого рассеянного ребенка с надутыми губами. Высокий, стройный, довольно элегантный, высокомерный, он кажется принадлежащим к более тонкой расе, чем другие немецкие музыканты, среди которых он находится. Презрительный, пресыщенный успехом, весьма требовательный, он далек от того, чтобы быть с остальными музыкантами в миролюбивых скромных отношениях, как Малер. Штраус не менее нервен, чем он... Но у него большое преимущество перед Малером: он умеет отдыхать, Легко возбудимый и сонливый, он спасается от своей нервности благодаря присущей ему силе инерции; в нем есть черты баварской рыхлости. Я уверен, что по истечении тех часов, когда он живет интенсивной жизнью и когда энергия его расходуется чрезвычайно, у него бывают часы как бы небытия. Тогда замечаешь его блуждающие и полусонные глаза».
Два других портрета композитора - звуковых - «нарисованы» им самим в симфонической поэме «Жизнь героя» и в «Домашней симфонии». Музыкальные автопортреты во многом похожи на описание Р. Роллана. Однако, задумаемся, какие именно стороны личности «озвучиваются». Вряд ли, слушая музыку, мы догадались бы о том, что прототип «высокий, стройный, довольно элегантный», что у него «вид взрослого рассудительного ребенка с надутыми губами» и «блуждающие и полусонные глаза». Но вот другие черты Штрауса-человека, раскрывающие его эмоциональный мир (нервность, легкую возбудимость и сонливость) и важные черты характера (высокомерие, самолюбование) переданы музыкой убедительно.
Сравнение портретов Р. Штрауса иллюстрирует более общую закономерность. Язык музыки не особенно располагает к зрительным ассоциациям, но и полностью отбросить такую возможность было бы опрометчиво. Скорее всего, внешние, физические параметры личности лишь отчасти могут найти отражение в портрете, но лишь косвенно, опосредованно, и в той степени, в которой они гармонируют с психическими свойствами личности.
Нетрудно сделать еще одно наблюдение. Живописный портрет через внешний облик стремится уловить глубинные черты личности, в то время как музыкальный располагает обратной возможностью - «схватывая суть» человека (его эмоциональную природу и характер), допускает обогащение зрительными ассоциациями. Литературный портрет, занимая между ними промежуточное место, вмещает в себя информативное описание и внешнего вида, и эмоционально-характерного «ядра» личности.
Итак, эмоцию содержит в себе любой портрет, но она особенно значима в портрете музыкальном. В этом нас убеждает заметное явление в мировой музыкальной культуре - миниатюры французского композитора конца XVII - начала XVIII веков Франсуа Куперена, сочиненные для предшественника современного фортепиано, клавесина. Во многих из них запечатлены хорошо знакомые композитору люди: жена одного из органистов королевской церкви, Габриэля Гарнье («Ла Гарнье»), супруга композитора Антуана Форкре («Великолепная, или Форкре»), невеста Людовика XV Мария Лещинска («Принцесса Мари»), малолетняя дочь принца Монако, Антуана I Гримальди («Принцесса де Шабей, или муза Монако»). Среди «моделей» есть и явно окружавшие композитора люди («Манон», «Анжелика», «Нанет»), и даже родственники, В любом случае метод воссоздания человеческой личности един: через индивидуальную эмоцию. Его Манон весела и беззаботна , торжественно-величавой предстает в парадном портрете Антонина, более лиричными тонами окрашен облик Мими. И все они - словно продолжение портретной галереи, собранной в книге крупного писателя и философа Жака де Лабрюйера «Характеры, или Нравы нынешнего века».
К подробной характеристике эмоционального мира человека расположена и оперная ария. Любопытно, что в итальянской опере XVII - начала XVIII веков сложилась традиция выделять в арии главную эмоцию персонажа, главный аффект . Основные эмоции дали жизнь типам арий: арии скорби, арии гнева, арии ужаса, арии-элегии, бравурной арии и другим. Позже композиторы стараются передать не одно всеохватное состояние человека, а комплекс присущих ему эмоций и тем самым добиваются более индивидуальной и глубокой характеристики. Такой, как в каватине (то есть выходной арии) Людмилы из оперы «Руслан и Людмила» Глинки. Композитор явно вдохновлен пушкинским образом:
Она чувствительна, скромна,
Любви супружеской верна,
Немножко ветрена... так что же?
Еще милее тем она.
Ария Людмилы состоит из двух разделов. Первый, вступительный, - обращение к отцу - проникнут светлой грустью, лиризмом. Широкая распевная мелодия, звучащая в медленном темпе, прерывается, однако, кокетливыми фразами.
Во втором, основном разделе мы узнаем главные черты героини: жизнерадостность, беспечность. Аккомпанируемая «танцующими» польку аккордами, мелодия быстро преодолевает сложные скачки и ритмические «сбивы» (синкопы). Звенит, переливается высокое колоратурное сопрано Людмилы.
Вот еще один музыкальный портрет, «написанный» уже без участия голоса - пьеса «Меркуцио» Сергея Прокофьева из фортепианного цикла «Ромео и Джульетта». Музыка излучает бьющую через край энергию. Быстрый темп, упругие ритмы, свободные перебросы из нижнего регистра в верхний и наоборот, смелые интонационные изломы мелодии «оживляют» образ весельчака, «дерзкого молодчика», который «в одну минуту больше говорит, чем за месяц выслушает», балагура, шутника, не умеющего оставаться в бездействии.
Таким образом, получается, что личность в музыке не просто наделяется какой-то придуманной автором эмоцией, а непременно той, которая особенно показательна для оригинала (литературного прототипа, если таковой, разумеется, существует). И еще один немаловажный вывод: понимая, что «одна, но пламенная страсть» все же схематизирует личность, «загоняет» ее в двухмерное плоскостное пространство, композитор старается прийти к некоему множеству эмоциональных штрихов; многоцветная же «палитра» эмоций позволяет обрисовать не только эмоциональный мир персонажа, но, фактически, нечто значительно большее - характер.
Муниципальное образовательное учреждение
Болшевская средняя общеобразовательная школа №6
с углубленным изучением предметов
художественно-эстетического цикла
__________________________________________________________
Московская область, г. Королев, улица Комитетский лес, д. 14, тел. 515-02-55«Музыкальный портрет»
Открытый урок в 6-ом классе
В рамках семинара
«Творческое развитие личности на уроках ХЭЦ»
Учитель музыки
Шпинёва В.И.,
г. Королёв
2007 г.
ТЕМА урока: Музыкальный портрет (6 класс).
Цель урока : формирование у учащихся понятия о музыкальном портрете и художественных средствах создания портрета в различных видах искусства.
Задачи:
расширение общекультурного кругозора учащихся;
формирование культуры пения;
формирование глубокого, осознанного восприятия произведений искусства;
развитие художественного вкуса;
воспитание творческой активности.
Форма урока : интегрированный урок.
Оборудование : фортепиано, музыкальный центр, репродукции картин, проектор, экран.
ХОД УРОКА.
Организационный момент. Музыкальное приветствие.
Учитель. Ребята! Мы с вами уже не раз убеждались в том, насколько многообразен мир искусства. Сегодня мы поговорим об одном из жанров искусства – портрете.
В чем особенности этого жанра?
В каких видах искусства можно создать портрет?
Привести примеры.
Учащиеся отвечают на вопросы, приводят свои примеры.
Учитель. Выдающийся итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый, инженер Леонардо да Винчи сказал, что «живопись и музыка как сестры, они желанны всем и понятны». Ведь можно не знать языка, на котором говорили Бетховен или Рафаэль, надо только смотреть, слушать и размышлять…
Продолжая эту мысль, я хочу сейчас вам предложить рассмотреть репродукцию картины русского художника М.А.Врубеля «Царевна-лебедь». На экране слайд «Царевна-лебедь» М. А. Врубеля.
Вопросы к картине :
Опишите Царевну-Лебедь Михаила Врубеля.
Какими художественными средствами пользуется художник?
Какое впечатление производит на вас эта картина?
Учащиеся отвечают на вопросы, подчеркивают таинственность, гордую красоту сказочной девушки-птицы, отмечают необыкновенный дар живописца, создавшего портрет фантастического существа. Это сказочная девушка-птица, величавая красота которой свойственна народным сказкам. Глаза широко открыты, словно она все видит и сегодня и завтра. Губы сомкнуты: кажется, она что-то хочет сказать, но молчит. Венец-кокошник усыпан изумрудными самоцветными камнями. Белая воздушная фата обрамляет тонкие черты лица. Огромные белоснежные крылья, за спиной волнуется море. Сказочная атмосфера, все как будто заколдовано, но мы слышим биение живой русской сказки.
Учитель. В каком литературном произведении мы встречаемся с Царевной-лебедем? Как описывает ее автор?
Учащиеся отвечают на вопросы, называя «Сказку о царе Салтане» А.С.Пушкина . Учитель напоминает строки из этого произведения, в которых дается портрет Царевны-лебедь.
Учитель. Мы посмотрели портрет живописный, прочитали описание внешности персонажа в литературном произведении. А ведь и многие композиторы обращались к этому сюжету. Я вам сейчас сыграю фрагмент произведения русского композитора 19 века. Что это за произведение?
Учитель играет на фортепиано фрагмент из оперы Н.А.Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане».
Учащиеся узнают это произведение и говорят, что в нем тоже создан портрет Царевны-лебедь.
Учитель. Французский композитор К. Сен-Санс написал «Большую зоологическую фантазию «Карнавал животных», в которой также звучит тема Лебедя.
Послушайте «Лебедь» Сен-Санса и опишите характер музыки.
Учитель играет на фортепиано.
Ответы учащихся : Спокойный темп, сопровождение рисует легкое покачивание волн, на фоне которого звучит необыкновенно красивая мелодия. Она очень выразительна, а потому легко запоминается. Вначале звучит тихо, а затем постепенно динамика усиливается, и мелодия звучит, как гимн красоте. Звучит широко, как всплеск волны, а затем как будто постепенно успокаивается, и все замирает.
Учитель. Обратите внимание еще на такой момент: в музыке, как и в изобразительном искусстве, важно не только просто изображение, передача внешнего облика, но и проникновение в глубинную, душевную сущность персонажа. Эта пьеса – яркий тому пример.
Учащимся демонстрируется слайд с двумя портретами: В.Л.Боровиковский «Портрет М.Лопухиной» и А.П.Рябушкин «Портрет московской девушки XVII века».
Учитель. А теперь, ребята, посмотрите на эти два портрета, послушайте музыкальное произведение и подумайте, к какому портрету эта музыка больше подходит и почему.
Звучит вальс Ф. Шопена си-минор.Вопросы :
Каков характер музыки, ее темп, выразительные средства, каково настроение?
Каковы характеры девушек, изображенных художниками?
К какому портрету эта музыка больше подходит и почему?
Ответы: Музыка романтичная, «кружевная», передает ощущение спокойствия и задумчивости. Такие же чувства вызывает портрет Лопухиной.
Учитель. Мы смотрели живописный портрет и слушали созвучный ему портрет музыкальный. А теперь хором споем песню, которую мы с вами учили: «Учительский вальс» А.Зарубы.
Учащиеся встают из-за столов, выстраиваются в хор и исполняют песню, которую учили на предыдущих уроках.
Учитель. Подумайте, какой портрет рисует нам эта музыка?
Ответы: Перед нами портрет учителя. Характер музыки плавный, размеренный, спокойный, как характер учителя.
Учащиеся рассаживаются по своим местам.
Учитель. Послушайте сейчас одно произведение и постарайтесь ответить на вопрос: можно ли в этой музыке увидеть портрет. Если да, то чей?
Звучит фонограмма «Песениа солдата» А. Петрова .
Ответы: Шутливый характер музыки рисует выразительный портрет бравого солдата, прошедшего сражения и оставшегося живым.
Домашнее задание : нарисовать портрет этого солдата.
Учитель. В заключении мы с вами будем музыкальными средствами создавать образ нашей родины, исполняя Гимн России.
Ребята встают.
Учитель. Гимн – это торжественная песнь, величественная и гордая. Она раздольная, как необъятные просторы нашей Родины; неторопливая, как течение наших полноводных рек; возвышенная, как наши холмы и горы; глубокая, как наши заповедные леса. Мы поем Гимн России и видим Красную площадь, храм Василия Блаженного, Кремль, свой родной город, свою улицу, свой дом…
Учащиеся поют Гимн России.
Учитель предлагает подвести итог урока.
Что вы узнали на этом уроке?
Какое музыкальное произведение вам больше всего понравилось?
Какая картина произвела на вас наиболее сильное впечатление?
В каком виде искусства вам хотелось бы создать портрет и кого бы и как вы изобразили?
В конце урока учащимся предлагается отметить самые интересные ответы своих товарищей, выставляются оценки с учетом мнения учащихся.
Музыкальный портрет
Интересно сопоставить особенности воссоздания облика человека в литературе, изобразительном искусстве, музыке.
В музыке не может быть сходства с конкретным лицом, но в то же время
не случайно говорится, что «в интонации спрятан человек». Так как музыка искусство временно е (она развертывается, развивается во времени), ей, как и лирической поэзии, подвластно воплощение эмоциональных состояний, переживаний человека со всеми их изменениями.
Слово «портрет» применительно к музыкальному искусству, особенно к инструментальной не программной музыке, - метафора. В то же время звукопись, а также синтез музыки со словом, сценическим действием и внемузыкальными ассоциациями расширяют ее возможности. Выражая чувства, настроения человека, воплощая различные его состояния, характер движения, музыка может вызвать зрительные аналогии, позволяющие представить, что за человек перед нами.
Н.Рерих. Русский художник(1874-1947) Эскиз декорации оперы «Князь Игорь»
Персонаж, лирический герой, рассказчик, повествователь - эти понятия важны не только в литературном произведении, но и в музыкальном. Они необходимы для понимания содержания программной музыки, музыки для театра - оперной, балетной, а также инструментально-симфонической.
Интонация персонажа более ярко воспроизводит внешние приметы, проявления человека в жизни: возраст, пол, темперамент, характер, неповторимую манеру говорить, двигаться, национальные особенности. Все это воплощается в музыке, и мы как бы видим человека.
Музыка может помочь встретиться с людьми другой эпохи. Инструментальные произведения создают образы различных персонажей.
Ф. Гайдн признавался, что всегда сочинял музыку, имея в виду характерные типы человека. «Моцартовские темы подобны выразительному лицу…
Можно написать целую книгу о женских образах в инструментальной музыке Моцарта» (В. Медушевский).
Портрет композитора в литературе и кино
Портрет любого деятеля культуры и искусства создают прежде всего его произведения: музыка, картины, скульптуры и пр., - а также его письма, воспоминания современников и художественные произведения о нем, возникшие в последующие эпохи.
«Вселенная Моцарта» (Ирина Якушина ) так называется одна из книг о жизни и творчестве Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1799), австрийского композитора, автора бессмертных музыкальных сочинений - Симфонии № 40, «Маленькой ночной серенады», «Рондо в турецком стиле», «Реквиема».
П очему музыка Моцарта сравнивается со Вселенной? Видимо, потому, что в ней разнообразно и глубоко раскрываются различные явления жизни, ее вечные темы: добро и зло, любовь и ненависть, жизнь и смерть, прекрасное и безобразное. Контрасты образов, ситуаций составляют главную движущую силу его музыки, которая помогает слушателям понять его жизненное кредо: «На любимой земле несравненно прекрасна жизнь!»
Трагическая кончина Моцарта в возрасте 35 лет породила множество предположений о смерти композитора, находящегося в расцвете творческих сил. Одно из них - отравление Моцарта его современником, признанным в обществе придворным композитором Антонио Сальери (1750 -1825), легло в основу маленькой трагедии А. Пушкина «Моцарт и Сальери», оперы Н. Римского-Корсакова, современных кинофильмов и драматических спектаклей.
Иную трактовку взаимоотношений двух композиторов дает зрителям кинорежиссер М. Форман - создатель фильма «Амадей», удостоенного пяти премий «Оскар» Американской киноакадемии: обезумевший старик Сальери, которого спасают после попытки самоубийства, на исповеди рассказывает священнику о своих чувствах и переживаниях, которые он испытывал, наблюдая за расцветом таланта Моцарта. В заключительной части фильма запечатлены моменты постановки оперы «Волшебная флейта» и создания «Реквиема».
Прочитайте маленькую трагедию
А.С.Пушкин. Моцарт и Сальери. Слушать Здесь.
Рассмотрите иллюстрации М. Врубеля.
Посмотрите фрагменты фильма «Амадей». Какие особенности характеров Моцарта и Сальери раскрывают перед вами эти произведения?
Какой опыт взаимоотношений между людьми вы приобретаете в результате знакомства с произведениями искусства?
Послушайте фрагменты знакомых вам сочинений Моцарта.
Моцарт Ария Фигаро из оперы "Свадьба Фигаро". Слушать Здесь.
Какие чувства, выраженные в музыке Моцарта, созвучны чувствам современного слушателя?
Послушайте современную обработку одного из сочинений Моцарта. Почему известные исполнители обращаются к творческой интерпретации музыки Моцарта?
Моцарт симфония №40 в современной обработке. Слушать Здесь.
Прочитайте литературные произведения, в которых нарисован образ-портрет композитора (отрывки из романа Д. Вейса «Возвышенное и земное» Слушать Здесь, стихотворения Л. Болеславского, В. Бокова и др.).
Ю.Воронов Моцарт. Слушать Здесь.
Моцарт Фантазия ре минор.Слушать Здесь.
Моцарт Фантазия ре минор лит-ра. Слушать Здесь.
Лев Болеславский. Реквием. Слушать Здесь
Предварительный просмотр:
Методическая разработка урока по предмету Музыка
3 класс, урок № 7 («Музыка» Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская)
Тема: Портрет в музыке
Цели:
Воспитательная
- формирование эмоционального отношения к музыке, понимание музыки;
- развитие культуры речи;
- сравнение музыкальных образов и оценивание характеров.
Развивающая
- восприятие музыкальных образов;
- умение различать музыкальные фрагменты;
- способность сопоставлять факты, анализировать и высказывать свою точку зрения.
Обучающая
- углубить знания о средствах музыкальной выразительности – динамические оттенки, штрихи, тембр, интонация;
- использование полученных знаний при составлении музыкального портрета.
Задачи урока:
- формировать культуру слушателя;
- дать понятие о выразительных и изобразительных интонациях;
- познакомить со средствами музыкальной выразительности (тембром, динамикой, штрихами), их ролью в создании характера, образа;
- воспитывать в детях положительные черты характера.
Тип урока: использование и закрепление полученных знаний
Планируемые результаты
Предметные:
- формирование умения проводить интонационно-образный анализ произведения.
Личностные:
- быть толерантным к чужим ошибкам и другому мнению;
- не бояться собственных ошибок;
- осознавать алгоритм своего действия.
Метапредметные:
Регулятивные
- самостоятельно распознавать выразительные и изобразительные особенности музыки;
- принимать и удерживать учебные задачи;
- включаться в процесс решения поставленных задач.
Познавательные
- с помощью учителя ориентироваться в своей системе знаний и осознавать необходимость нового знания;
- понимать художественно-образное содержание музыкального произведения;
Коммуникативные
- умение слышать, слушать и понимать окружающих, участвовать в коллективном исполнении.
- различать в музыкальных портретах изобразительность и выразительность;
- самостоятельно раскрывать средства музыкально-образного воплощения персонажей.
Понятия и термины, которые будут введены или закреплены в ходе урока:
портрет в музыке, интонация, выразительность, изобразительность.
Формы работы на уроке:
слушание, интонационно-образный анализ, хоровое пение.
Образовательные ресурсы:
- Учебник «Музыка. 3 класс» авторы Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева; 2017 г.
- CD-диск «Комплекс уроков по музыке. 3 класс»
- Фонохрестоматия. 3 класс;
- Фортепиано.
Технологическая карта урока
Этапы урока | Задача этапа | Действия учителя | Деятельность учащихся |
1.Организационный момент (1-2 мин) |
|
|
|
2.Постановка учебной задачи |
|
|
«Портрет в музыке» |
3.Актуализация знаний |
|
|
|
4. Усвоение новых знаний и способов действий |
|
|
|
5. Актуализация полученных знаний |
|
|
|
6. Информация о домашнем задании |
|
|
|
7. Вокально-хоровая работа |
|
|
|
8. Подведение итогов |
|
|
|
Ход урока
- Организационный момент.
Учитель: Здравствуйте, ребята!
Видеть улыбку и радостный взгляд –
Вот оно счастье, так говорят!
Проверьте, все ли приготовились к уроку.
- Постановка учебной задачи.
Учитель: На прошлом уроке мы говорили о том, как музыка описывает утро в природе.
Одно из произведений изображало красоту утренней природы, а другое выразило чувства человека утром. Вспомните, как назывались эти музыкальные произведения?
Ответы детей: П. Чайковский «Утренняя молитва», Э. Григ «Утро»
Учитель: Если музыка говорит о чувствах человека, то в ней есть ….
Ответы детей: выразительность.
Учитель : А если, слушая музыку, мы «видим» картины природы, «слышим» ее голоса, то в ней есть ….
Ответы детей: изобразительность.
Учитель: Может ли музыка изобразить самого человека?
Ответы детей…
Учитель: Как называется изображение человека на картине художника? В музыке?
Ответы детей: Портрет.
Учитель: Правильно. Тема нашего урока – Музыкальный портрет.
- Актуализация знаний
Учитель: Посмотрите на живописный портрет, о чем он может рассказать нам?
(Работа с портретом композитора С. Прокофьева)
Ответы детей: о внешности человека, возрасте, одежде, настроении …
Учитель: А музыка может описать внешность человека, возраст, одежду?
Ответы детей: Нет, только настроение.
Учитель: Эпиграф или вступление к нашему уроку говорит: «В каждой интонации спрятан человек». При помощи чего музыка может изобразить человека?
Ответы детей: При помощи интонаций.
Учитель: Но они должны быть очень выразительными, чтобы мы их смогли понять.
Распевка «Разные ребята» (исполнение по группам)
- Усвоение новых знаний и способов действий
Учитель: Сегодня мы познакомимся с двумя музыкальными портретами, их создал композитор С. Прокофьев (запись в тетрадь). Давайте прочитаем стихотворение, которое стало основой для одного из них.
Чтение стихотворения Агнии Барто «Болтунья»
Что болтунья Лида, мол,
Это Вовка выдумал.
А болтать-то мне когда?
Мне болтать-то некогда!
Драмкружок, кружок по фото,
Хоркружок - мне петь охота,
За кружок по рисованью
Тоже все голосовали.
А Марья Марковна сказала,
Когда я шла вчера из зала:
"Драмкружок, кружок по фото
Это слишком много что-то.
Выбирай себе, дружок,
Один какой-нибудь кружок".
Ну, я выбрала по фото...
Но мне еще и петь охота,
И за кружок по рисованью
Тоже все голосовали.
А что болтунья Лида, мол,
Это Вовка выдумал.
А болтать-то мне когда?
Мне болтать-то некогда!
Учитель: Опишите героиню стихотворения!
Ответы детей: Маленькая девочка, школьница, симпатичная, веселая, но слишком болтливая, зовут Лидой.
Учитель: Какие музыкальные интонации могут выразить характер Лиды?
Ответы детей: легкие, светлые, быстрые…
Учитель: Какие музыкальные интонации могут изобразить ее движения или голос?
Ответы детей: очень быстрые, торопливые, как скороговорка.
Учитель: Давайте послушаем песню, которая получилась у композитора.
Слушание песни.
Учитель: Как музыка создала портрет Лиды? Какой характер у нее?
Ответы детей: Добрый, веселое настроение и очень быстрая речь.
Учитель: Как можно назвать эту песню?
Ответы детей: Веселая болтушка…
Учитель: Давайте отметим в тетради (запись в тетрадь: «Болтунья Лида», изображена речь девочки)
- Актуализация полученных знаний
Учитель: А если в музыке нет слов, ее исполняют только музыкальные инструменты, сможет ли она создать образ человека?
Ответы детей…
Учитель: Сейчас мы послушаем еще один музыкальный портрет, а вы угадайте, чей он. А музыка нам подскажет – если она будет говорить о мужчине, в ней появится маршевость, если о женщине - танцевальность, если герой - взрослый, музыка прозвучит серьезно и тяжело, если ребенок – шутливо и легко.
Слушание музыкального фрагмента С. Прокофьева «Джульетта – девочка»
Ответы детей: Музыка говорит о женщине, в ней есть танцевальность, героиня – молодая или маленькая девочка, музыка звучит быстро, легко, весело.
Учитель: Что можно делать вместе с музыкой?
Ответы детей: танцевать, играть, прыгать или бегать.
Учитель: Все верно. Эту героиню зовут Джульетта, а мы прослушали фрагмент балета «Ромео и Джульетта», в котором рассказывается история любви очень молодых героев. А Джульетта изображена в момент ожидания встречи со своим возлюбленным, поэтому ей не сидится на месте, и она, действительно, и бегает, и прыгает, и танцует от нетерпения. Слышите?
Повторное слушание фрагмента
Учитель: Что музыка изобразила больше: движения или речь героини?
Ответы детей: Движения
Учитель: Давайте запишем: «Джульетта», изображены движения (запись в тетрадь)
- Домашнее задание
Рисунок – загадка. Нарисуйте один предмет, который принадлежит или Болтунье Лиде, или Джульетте.
- Вокально-хоровая работа
Учитель: А хором мы можем создать чей-нибудь портрет?
Ответы детей…
Учитель: Давайте споем песню о маленьком щенке, который отправился на прогулку.
Повторение слов песни по группам:
1куплет – 1-й ряд, 2 куплет – 2-й ряд, 3 куплет -3-й ряд, 4 куплет – все.
Работа над кантиленным исполнением мелодии в куплетах и отрывистым звучанием в припеве.
Исполнение песни.
- Подведение итогов. Рефлексия
Учитель. Что необычного/интересного было на уроке?
Ответы детей …
Учитель. Выполнили мы все задачи?
Ответы детей …
Учитель. Что понравилось или не понравилось больше всего?
Ответы детей …
Назад
Вперёд
Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.
Учебные цели (цели УД обучающихся):
Освоить знание понятия “портрет” в музыкальном произведении;
Освоить знание понятия “выразительность” и “изобразительность”;
Выработать умение определять на слух, какой музыкальный “портрет” создал композитор на примере творчества С. С. Прокофьева;
Ученик правильно воспроизводит определение понятия “портрет” в музыке;
Ученик правильно воспроизводит определение понятия “выразительность” и “изобразительность”;
Сможет на слух определить, какой портрет, образ нарисовала нам музыка.
Педагогические цели:
Обучения :
1. Oрганизовать УД обучающихся:
По освоению ими понятия “портрет” в музыке;
По освоению ими понятий “выразительность” и “изобразительность”;
По освоению ими различных выразительных средств, используемых композиторами для создания “портретов” в музыке;
По отработке умений слышать в конкретных музыкальных произведениях различные музыкальные образы героев;
2. Развития: способствовать развитию воображения и фантазии учеников при осознании ими “портретов” в музыке;
3. Воспитания: создать условия для формирования эмоционально-ценностного отношения к произведениям искусства на основе восприятия и анализа музыкальных и литературных образов.
Педагогические задачи.
Организовать:
- знакомство обучающихся с определением понятия “портрет” в музыке;
- понимание особенностей музыкального образа;
- деятельность обучающихся по выработке умения определять на слух музыкальный образ;
- обсуждение с обучающимися, какие чувства, эмоции, впечатления возникают у них при прослушивании определенных музыкальных произведений;
- рефлексивную оценку результатов учебной деятельности обучающихся
Тип урока: комбинированный
Оснащение урока: а удио- и видеооборудование; презентация.
Ход урока
Дети входят в кабинет под музыку “Утро” из сюиты “Пер Гюнт” Э. Грига (слайд№1 – фон)
| Преподаватель | Обучающиеся | |
| - Здравствуйте, ребята! Сегодня мы
продолжаем с вами разговор о том, как много
интересного нас ждет каждый день. Давайте
послушаем и споем одну замечательную мелодию...
(слайд №1) Мелодия – это...? Молодцы, ребята! Распевание: исполнение на инструменте мелодии Э.Грига “Утро”. |
- Добрый день!
Душа музыки (хором) |
|
| - Что за мелодия прозвучала? Слышали ли
вы её раньше? Давайте, споём на слог “ля” (фа мажор). А теперь поём со словами: (слайд №2) Солнышко всходит и небо светлеет. Природа проснулась, и утро пришло |
- Да, на прошлом уроке. Это “Утро” Эдварда Грига. | |
| - Какую картину нарисовал нам композитор в этом произведении? | - картину утра, нарисовал, как всходит солнце, рассвет, наступает день... | |
| - Молодцы! Музыка, действительно может
рисовать нам картины природы – это музыкальная
изобразительность. Давайте споем песню, которую я задавала вам выучить на дом. Она, о чем нам рассказывает? |
- она изображает нам картину природы | |
| Исполнение песни “Утро начинается”
(минус на слайде №2) (текст – приложение
1
) А как вы думаете, о чем еще может музыка нам рассказать? Итак, как вы думаете, какая будет тема нашего урока сегодня? О чем мы будем сегодня разговаривать? |
- ответы детей О том, как музыка может изображать человека.... Рисовать его портрет |
|
| - Вы большие молодцы! Тема нашего урока
сегодня так и звучит: “Портрет в музыке” (слайд
№3). Очень часто в музыкальных произведениях мы
как бы встречаемся с разными персонажами – веселыми и... озорными и... хвастливыми и.... Это могут быть как взрослые, так и дети, мужчины или женщины, девочки или мальчики, а также звери или птицы. По музыкальной теме мы можем представить, какой у них характер и даже какая внешность иногда, как они ходят, как говорят, какое у них настроение. Музыка может выражать чувства, мысли и характеры человека, т.е. она способна рассказать нам о них – это музыкальная выразительность. Откройте учебник на странице 26-27. Внизу на стр.26 мы видим понятия “выразительность” и “изобразительность”. (То же на доске – слайд №4). Как вы поняли, что же такое “Изобразительность”? Выразительность”? Вы большие молодцы! Давайте послушаем с вами отрывок из музыкального произведения уже хорошо нам знакомого композитора С. С. Прокофьева (слайд №5) |
- грустными Спокойными Скромными |
|
| Слушаем музыку и выбираем, какому герою
она принадлежит (слайд 6). Почему вы решили, что это именно этот персонаж? Что же такое портрет в музыке? Как вы думаете? |
- ответы детей Ответы детей Портрет в музыке – это изображение человека, его характера с помощью звуков, мелодий |
|
| - Правильно, ребята! (слайд №7) Сегодня мы
с вами понаблюдаем, как композиторы с помощью
мелодий и выразительных интонаций создают
музыкальные портреты. Сейчас я вам прочту
стихотворение А.Л. Барто “Болтунья” (слайд №8). Послушайте внимательно и об особенностях этого стихотворения скажите после прослушивания (читаю). Какие особенности? Подберите портрет девочки из представленных иллюстраций (слайд№9). Почему именно эта картинка? За счет чего? Как вы определили? Ребята, такой быстрый темп прочтения, говорения называется СКОРОГОВОРКОЙ (слайд №10) |
- быстро... | |
| Как вы думаете, зачем автор использовал
в своем стихотворении скороговорку? Представьте, что вам предложили бы написать музыку к этому стихотворению. Какая она бы была? Вам нравится такая девочка? Давайте послушаем, как С. С. Прокофьев нарисовал портрет этой девочки. Слушаем песню “Болтунья” |
- ответы детей... чтобы показать,
что девочка любит поговорить Быстрая... |
|
| Итак, смог ли композитор нарисовать нам
портрет болтуньи? При помощи чего? |
- Да! Быстрый темп, веселый характер... |
|
| - Как вам кажется, нравится ли
композитору Лида? На экране сцены из балета “Ромео и Джульетта” и портрет Г.Улановой в роли Джульетты. Говорю об этом детям (слайд №11). |
- Нравится!!! | |
| - Подумайте, кто спрятан за этой
интонацией? Играю начало “Джульетты-девочки” Какой у неё характер? Что она делает? Эта интонация построена на гамме до мажора, которая быстро взлетает вверх. Поем гамму до мажора, постепенно ускоряем на слог “ля”(слайд 12) Смотрим видео “Джульетта-девочка” (приложение 2 , 21 мин.) |
Джульетта! Озорной, она бегает |
|
| - Скажите, только одна тема прозвучала в
портрете Джульетты? Правильно. Как вы думаете, почему? |
- несколько Ответы детей. |
|
| - Давайте попробуем, слушая музыку,
изобразить мимикой и движениями её настроение и
действия.
Скажите, а Джульетта вам нравится? |
Дети встают и пластическими
движениями под музыку показывают Джульетту. Она лёгкая, мечтательная, влюблённая |
|
| Итак, расскажите, о чем же мы сегодня с
вами разговаривали? Что такое портрет в музыке?
(слайд №13) Вы правы, музыка – искусство выразительное. Она выражает чувства, мысли, и характеры людей. Через них мы можем увидеть и животных, и тараторящую без умолку девочку, и лёгкую и мечтательную Джульетту. Вам понравилось наше занятие сегодня? (слайд №14) Домашнее задание на следующий урок |
||
