Roerichs Gemälde in Privatmuseen. Das untergehende Erbe der Roerichs aus dem Museum des Ostens (Fotobericht)

Eine Reise durch die alten Säle des Lopukhin-Anwesens, in dem sich das nach N.K. benannte Museum befand. Roerich, im Kontakt mit der großen Kreativität des menschlichen Geistes, scheinen wir eine Zeitreise zu unternehmen. Von der eitlen Gegenwart werden wir in eine andere Dimension versetzt – die ewige Zeit der kosmischen Wahrheiten, der Suche nach dem Geist und kreativen Einsichten. Vom kleinen Raum des Museums aus befinden wir uns in einer riesigen Welt, vielfältig, schön und geheimnisvoll – der Welt der Familie Roerich, die mit ihrem Leben und Werk gezeigt hat, dass die schönsten Legenden für uns Wirklichkeit werden können, wenn wir uns auf den Weg der moralischen, spirituellen Perfektion, der Bewusstseinserweiterung begeben, wenn wir uns an unsere Grundlagen erinnern, wenn wir das Konzept der Ewigkeit und Unendlichkeit in unser Bewusstsein aufnehmen.

	Der Einführungssaal dient als Epigraph der gesamten Museumsausstellung. An den Wänden dieser Halle hängen einzigartige Gemälde von N.G. Volkova, die symbolisch die wichtigsten Etappen der kulturellen und spirituellen Entwicklung der Menschheit widerspiegeln.
	Das Bild des russischen Landes erscheint auf den malerischen Leinwänden von N.K. Roerich präsentierte sich im Russischen Saal. Die in verschiedenen Jahren entstandenen Gemälde des Künstlers sind von der Liebe zum Mutterland durchdrungen und tragen „das Wort und Testament über Russland“ in sich. Die Exponate der Halle erzählen von den vielfältigen Aktivitäten von Nikolai Konstantinowitsch zum Wohle der großen russischen Kultur.
	Die Halle der Lehrer ist den spirituellen Mentoren der Roerichs gewidmet, den Weisen Indiens, den großen Lehrern der Menschheit, in Zusammenarbeit mit denen die Lehre der lebendigen Ethik geschaffen wurde.
	Das weltweit erste Himalaya-Institut für wissenschaftliche Forschung wurde von der Familie Roerich im Himalaya-Kullu-Tal gegründet, wo sie den größten Teil ihres Lebens in Indien verbrachte. Im Kullu-Saal gibt es die ersten Ausgaben des „Journal of the Himalayan Institute „Urusvati“ und das Siegel des Instituts, Fotografien des Hauses, in dem die Roerichs lebten, persönliche Gegenstände von Nikolai Konstantinovich und seiner Familie, antike Bronze aus ihrer Sammlung, Gemälde von N.K. und S.N. Roerichs.
	Historische Dokumente aus dem Archiv der Roerichs, die in der Ausstellung der Halle des Banners des Friedens ausgestellt sind, stellen Nikolaus Konstantinowitsch als eine Persönlichkeit von planetarischem Ausmaß dar, als eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, die das Banner des Friedens über der Erde hisste – das Banner der Kultur. Das Friedensbanner ist zum Symbol des Roerich-Pakts geworden, des ersten internationalen Rechtsakts, der sich speziell dem Schutz von Kulturgut widmet.
	Der Saal von Juri Roerich ist dem ältesten Sohn von Helena Iwanowna und Nikolai Konstantinowitsch gewidmet – einem Orientalisten, Reisenden, Archäologen, Kunstkritiker, Historiker und Linguisten.

Im Benois-Flügel des Russischen Museums wurde eine Ausstellung des herausragenden Künstlers Nicholas Roerich eröffnet. Die Ausstellung zeigt anschaulich die Hauptmerkmale seines Schaffens: helle Dekorativität, eine verallgemeinerte und mythologisierte Sicht auf Geschichte und Natur sowie einen ausgeprägten Internationalismus.

In der Ausstellung im Benois-Flügel sehen Besucher Werke aus der frühen, sogenannten „russischen Periode“ von Roerichs Werk sowie Gemälde und Skizzen aus der indischen Lebensperiode, die 1960 vom ältesten Sohn des Künstlers, dem Orientalisten Juri Roerich, in das Russische Museum überführt wurden. Insbesondere handelt es sich hierbei um die „Felsen von Lahula“. (Zeichen von Gesar)“, „Nanda-Devi“, „Tibet. Kloster“, „Herrlichkeit des Himalaya“, „Schätze des Schnees“, „Stupa. Ladak“ und andere. Insgesamt präsentiert die Ausstellung etwa 300 Gemälde und Zeichnungen, darunter aus Mitteln des Russischen Museums, der Tretjakow-Galerie, des Staatlichen Museumsreservats Peterhof, der Brodsky-Museumswohnung und Privatsammlungen in St. Petersburg. Es wird darauf hingewiesen, dass die Ausstellung in ihrem Umfang die Ausstellung von 1974, die dem 100. Geburtstag des Künstlers gewidmet war, übertraf.

Hauptsponsor dieser Ausstellung ist die VTB Bank, die seit mehr als 10 Jahren die Projekte des Russischen Museums unterstützt. „Das künstlerische Erbe von Nicholas Roerich, einem Mann mit einer interessanten Biografie, dem Autor vieler verschiedener Gemälde, der unter den Persönlichkeiten der russischen und Weltkultur einen außergewöhnlichen Platz einnimmt, ist grandios.“ Die VTB Bank freut sich sehr, die groß angelegte Ausstellung der Werke dieses herausragenden Künstlers im Russischen Museum zu unterstützen, die sicherlich weder professionelle Kunsthistoriker noch Kunstkenner aus St. Petersburg gleichgültig lassen wird.

Zum ersten Mal wird die Öffentlichkeit viele Skizzen Roerichs aus der Spätphase seines Schaffens sehen können. Normalerweise werden sie in den Lagerräumen des Russischen Museums aufbewahrt. Jede der Skizzen ist hinsichtlich der künstlerischen Leistung nahezu ein vollwertiges Bild im Kleinformat. Die Organisatoren der Ausstellung haben großartige Arbeit geleistet und sie in Form von Mosaiktafeln an den Wänden der Ausstellungshallen gesammelt. Angesichts des „Glanzes“ von Roerichs Gemälden erzeugen solche Bildkonglomerate die Wirkung eines Buntglasfensters, so die Schöpfer der Ausstellungsnotiz.

Besonderes Augenmerk wird auf die Gemäldeserie „Bogatyr Frieze“ gelegt. Bisher wurden sie aufgrund ihrer Größe nur selten ausgestellt. Die Serie wurde 1910 von Roerich für das Esszimmer im Haus des Kaufmanns und Industriellen Philadelph Bazhanov in St. Petersburg geschaffen. Die Serie besteht aus sieben großen Tafeln („Wolga“, „Mikula“, „Ilya Muromets“, „Die Nachtigall der Räuber“, „Sadko“, „Bajan“ und „Vityaz“), deren Gesamtlänge 25,75 Meter erreicht, sowie 12 kleineren Leinwänden. Vier Teile dieser Arbeit befinden sich in der Dauerausstellung des Museums, die gesamte Tafel wird jedoch zum ersten Mal ausgestellt. Erstmals werden auch Tafeln von Fensteröffnungen mit floralen und architektonischen Motiven für die breite Öffentlichkeit zu sehen sein.

Evgenia Petrova, stellvertretende Direktorin des Russischen Museums für Forschung, weist auf die wichtigsten Merkmale von Roerichs Malerei hin, insbesondere auf sein besonderes Interesse an Archäologie und alter Geschichte. „Roerich interessierte sich besonders für Themen wie die Völkerwanderung. Aber wir müssen bedenken, dass es sich hierbei nicht um eine Geschichte als solche handelt, sondern um seine Überlegungen dazu. Es ist im Allgemeinen durch weitreichende Verallgemeinerungen und Mythologisierung der Vergangenheit und der Natur gekennzeichnet“, stellt sie fest.

Der Grad der Verallgemeinerung der Gemälde ist so groß, dass es manchmal unmöglich ist, zu verstehen, welches Gebiet und welche Epoche sie darstellen. Daher schenkt Petrova Roerichs Gemälde „Mitternacht“ aus dem Jahr 1940 besondere Aufmerksamkeit. „Der Grad der Verallgemeinerung ist hier so groß, dass es schwierig ist zu verstehen, was genau dargestellt wird – Indien oder der russische Norden“, bemerkt sie. Auf der Leinwand sehen wir Felsen, die Wasseroberfläche, Boote und eine blendend helle Lichtkrone. Mehrfarbige Lichtsäulen bewegen, blinken und verschwinden und erinnern an das Nordlicht.

Die Ausstellung zeigt auch Gemälde, die der Öffentlichkeit seit langem bekannt sind – insbesondere „Gäste aus Übersee“ – sowie Werke von Roerich, die die Grundlage für die künstlerische Gestaltung von „Le Sacre du printemps“, einem der größten Ballette aller Zeiten, bildeten.

Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Roerich nicht nur Maler, sondern auch ein einflussreicher Kämpfer für die Erhaltung von Kulturdenkmälern ist. Er war der Hauptinitiator der Unterzeichnung des berühmten Roerich-Pakts – eines Abkommens zum Schutz künstlerischer und wissenschaftlicher Einrichtungen und historischer Denkmäler. Der Pakt ist das erste internationale Dokument, das sich ausschließlich dem Schutz von Kulturgut widmet und keine militärische Notwendigkeitsklausel enthält. Roerich betonte, dass Kulturdenkmäler nicht national, sondern international seien und ihr Schutz Sache der gesamten Menschheit sei. Leider sind die Bestimmungen des Pakts immer noch sehr relevant. „Wir alle sehen, dass Kulturdenkmäler in vielen Ländern weiterhin zerstört werden, insbesondere in Kriegszeiten. Insbesondere im Zusammenhang mit den Ereignissen der letzten Jahre drohte eine solche Bedrohung für viele Kulturgüter in Ägypten“, bemerkt Evgenia Petrova.

Die Ausstellung läuft bis Juni 2014.

Timofei Tumaschewitsch

Jeder, dem die spirituelle Welt asiatischer Länder und die philosophischen Strömungen des Ostens nicht gleichgültig sind, sollte zumindest den Namen Roerich gehört haben. Der Künstler-Philosoph Nikolai Konstantinowitsch Roerich hat im Laufe seines langen und ereignisreichen Lebens nicht nur in Russland, sondern auch in anderen Ländern der Welt eine echte Revolution in der kulturellen Weltanschauung vollzogen.

Die Persönlichkeit von Nikolai Konstantinowitsch selbst und seiner Familie ist von einer geheimnisvollen mystischen Aura des Wissens umgeben, die ihm offenbart wird, und die Gemälde des Malers sind vom Geist der Weisheit und Ewigkeit durchdrungen und besitzen die Eigenschaft, nicht nur die Vergangenheit zu zeigen, sondern auch in die Zukunft zu blicken.

Nur wenige Menschen wissen von seiner Existenz, obwohl es sich mitten im Zentrum von Moskau im alten Anwesen der Lopukhins befindet (Maly Znamensky per., 3/5). Dort fand 1993 die erste Ausstellung von Gemälden und persönlichen Gegenständen Roerichs statt. Das Museum nahm seine Tätigkeit nach vielen Jahren des „Krieges“ um das Erbe der Künstlerfamilie auf. Die Interessen des Staates wurden beeinträchtigt, Beamte und andere Privatpersonen kämpften um das Eigentum der Roerichs, und deshalb steckt das Museum immer noch in Schwierigkeiten: Die Folgen dieser Konfrontation sind dramatisch.

Aber trotz langer Rechtsstreitigkeiten gelang es den Mitarbeitern des Zentrums der Roerichs, innerhalb seiner Mauern eine Atmosphäre zu schaffen, die die Besucher auf die Wahrnehmung und das Verständnis der Werke und Lehren von Nikolaus Konstantinowitsch einstimmt. Schließlich ist das Schlüsselelement des Erbes der Roerichs genau die Lehre von „Agni Yoga“ oder „Lebendiger Ethik“. Durch die Kommunikation mit den Lehrern Indiens entstand ein neues Weltanschauungssystem, das auf die Verbindung der Menschheit mit dem unendlichen Raum und Ansichten über die kulturelle und politische Entwicklung des Menschen durch von oben gesendetes Wissen hinweist. „Living Ethics“ interpretierte die Symbole des Buddhismus und den traditionellen Glauben der Völker Asiens neu. Shambhala, Karma, Mutter der Welt – diese Bilder tauchten regelmäßig in der östlichen Gemäldeserie von Nicholas Roerich auf.

Gleich im ersten Saal des Museums tauchen Sie buchstäblich in die Symbolwelt der Lehren des Künstlers ein. Dieser Effekt wird durch eine Reihe von Arbeiten von Nina Volkova erzeugt, die die Stadien der „kosmischen“ Evolution des Menschen nachzeichnen. Die Gemälde sind in Goldtönen gehalten und beziehen sich auf antike und religiöse Mythen. Und obwohl dies die Interpretation der Lehren Roerichs durch den Autor ist, ermöglicht es Ihnen, sich auf die richtige Wahrnehmung der Werke des Künstlers einzustellen.

Die folgenden Exponate des Museums führen Sie in die Entstehung eines großen Künstlers ein, nicht nur als Mensch, sondern auch als Philosoph. Wenn man vom St. Petersburger Saal zum russischen Saal geht, kann man die gesamte Geschichte der Familie Roerich und den Weg ihrer Vertreter in der Kunst sehen.

Und die Halle der lebendigen Ethik macht Besucher mit der spirituellen Entwicklung der Familie bekannt. Es präsentiert Gemälde mit Bildern der hellsten Persönlichkeiten der spirituellen Welt sowie Episoden aus ihrem Leben. Im Zentrum der Halle steht ein Stand mit Büsten von Menschen, die laut der Lebendigen Ethik „Boten der kosmischen Evolution“ genannt wurden. Dies sind herausragende Persönlichkeiten aus verschiedenen Phasen der menschlichen Entwicklungsgeschichte: Jesus Christus, Jeanne d'Arc, Einstein und sogar Tsiolkovsky.

Angrenzend an diese Halle befindet sich die Halle der Lehrer, spirituellen Führer und Weisen Indiens. Dies zeigt deutlich, dass die Roerichs nicht nur Künstler waren, sondern auch Anhänger der alten Lehre, die sie auf ihren Reisen, Expeditionen und Ausstellungen um die Welt trugen.

Aber ihre Philosophie war viel umfassender – sie überwand nicht nur die Grenzen zwischen Staaten, sondern eroberte auch den Weltraum. Dies ist deutlich in der Halle des Friedensbanners zu sehen. Das Friedensbanner ist nicht nur ein spirituelles, sondern auch ein völlig materielles Symbol.

Schließlich wurde es zum Wahrzeichen des Roerich-Pakts, des ersten internationalen Rechtsakts, der den Schutz von Kulturgut erklärte. Die Initiative wurde von vielen Staaten unterstützt und erhob Roerichs Persönlichkeit in den Rang von Weltrang.

Zentrum-Museum. N.K. Heute öffnet Roerich den Besuchern nicht nur die Türen zum Kunsthaus des großen Künstlers und seiner Familie, sondern auch zum Tempel der Wissenschaft und Lehre, der Welt und Zeitraum überwunden hat.

Woher kommt Roerich in Zagreb?

Im Jahr 1932 ging eine Reihe von Gemälden vom Nicholas Roerich Museum in New York (Riga, Zagreb, Belgrad, Buenos Aires, Prag) auf Welttournee. Das Aktivitätenprogramm des berühmten Museums enthielt eine Klausel über obligatorische Ausstellungen der Gemälde des Künstlers in verschiedenen Teilen der Welt.

Roerichs Gemälde kamen 1933 nach Zagreb und anschließend wurde im Museum der Jugoslawischen Akademie der Wissenschaften eine Dauerausstellung mit Gemälden organisiert. 1934 zogen 24 von ihnen in das Belgrader Prinz-Paul-Museum und 10 wurden dem Museum übergeben Moderna Galerie in Zagreb zur Lagerung. Unter ihnen waren Ashram (1931), Orden des Meisters (1931), Tibeterlager (1931), Weg zum Kailash (1931), Idols (1910), ParanirvanaParanirvana (1926), Morgenprozession (1931), Kangchenjunga (1924), Wohnsitz des Meisters (1931), Tashiding (1924). Diese Aktion wurde im Zusammenhang mit der möglichen Ankunft von Nicholas Roerich selbst in Zagreb durchgeführt, der bereits 1930 zum Ehrenmitglied der Jugoslawischen Akademie der Wissenschaften gewählt wurde.

Unnötiges Erbe

Foto: aus dem Katalog des Moderna-Museums Galerie. Kanchenjunga (1924)

Nicholas Roerich hat seine Gemälde nie gespendet, sondern sie großzügig zur vorübergehenden Ausstellung zur Verfügung gestellt. Es kommt jedoch vor, dass zeitliche und historische Ereignisse den Willen einer Person grob verletzen. Genau das geschah mit der Sammlung „Zagreb“, die wegen des Zweiten Weltkriegs in der Stadt verblieb. Zu dieser Zeit hatte niemand die Möglichkeit, sich mit der Frage der Rückgabe von Gemälden an Roerich zu befassen, der bereits in Indien lebte.

1947 stirbt der Künstler. Seine Familie erinnert sich an die in Zagreb stecken gebliebene Sammlung und kann keine richtigen Lösungen für ihre Rückgabe finden. Die Roerichs träumten davon, die Gemälde zurückzugeben, aber sie wollten wirklich nicht, dass die Gemälde in New York landeten. Der Sohn des Künstlers, Svyatoslav Roerich, schreibt an seine Mutter, Helena Roerich, dass die Gemälde seines Vaters jetzt im Museumslager in Zagreb liegen und nicht ausgestellt werden: „Meine Freunde, die nach Jugoslawien gereist sind, haben davon erfahren. Aber wir müssen sehr vorsichtig sein, um nicht die Intrigen der amerikanischen Invasoren anzuziehen. Lassen Sie es liegen, bis wir konkrete Schritte finden ...“. (L. Sorokina. Die Familie Roerich, S. 350).

Leider konnte niemand die richtigen Lösungen finden und die Gemälde schlummern bis heute in den Tresoren. Moderna Galerie. Von Zeit zu Zeit werden sie, je nach Arbeitsplan des Museums, ausgestellt, ein Katalog herausgegeben und dann wieder in den Schatten gestellt.

Wann werden Roerichs Gemälde in Zagreb das wahre Licht erblicken?

Foto: aus dem Katalog des Museums Moderna Galerija. Tashiding (1924)

Bis heute befinden sich in den Gewölben Gemälde des großen russischen Künstlers, Träger des jugoslawischen St.-Sava-Ordens und Mitglied der Jugoslawischen Akademie der Wissenschaften Moderna Galerie. Ihre Kuratorin ist die Museumsberaterin, Frau Dayana Vlasavlevich. Sie kennt den Wert von Roerichs Gemälden und bedauert die aktuellen Bedingungen ihrer Erhaltung. Darüber hinaus äußerte sie in einem privaten Gespräch ihr Bedauern darüber Moderna Galerie kooperiert mit dem New York Museum und einigen anderen, hat jedoch keine Arbeitskontakte mit einem der russischen Museen im Zusammenhang mit der Roerich-Sammlung. Mit Zustimmung und Unterstützung von Frau Dayana Vlasavlevich wurde im März 2015 durch die Bemühungen einiger in Zagreb lebender russischer Enthusiasten Kontakt mit den Mitarbeitern der Roerich-Abteilung des Museums für Orientalische Kunst in Moskau hergestellt, die dem Aufruf zur Zusammenarbeit bereitwillig folgten. Vladimir Rosov, Leiter der Abteilung „Roerichs Erbe“ des Orientalischen Museums, interessierte sich selbst ernsthaft für die Zagreber Roerich-Sammlung und infizierte andere, beispielsweise Spezialisten aus Italien und der Schweiz. Die kroatische Seite gab jedoch einseitig und ohne Begründung ihre eigene Initiative auf und verschloss sich der Zusammenarbeit mit russischen Spezialisten.

Foto: aus dem Katalog des Museum Moderna galerija. Tibetisches Lager (1931)

Mittlerweile sind die Gemälde von „Zagreb“ einzigartig. Ja, es gibt nur wenige davon, aber die Umkehrung der Handlung, die der Meister später manchmal mehr als einmal wiederholt, die Größe der Gemälde, ihre Farbgebung und Kompositionsvariationen lassen Kenner von Nicholas Roerichs Werk sagen, dass alle diese Gemälde von unschätzbarem Wert sind und es natürlich wert sind, in eine Dauerausstellung aufgenommen, bewertet und in die Kataloge seiner Werke aufgenommen zu werden. Derzeit erscheinen im Katalog der Gemälde von Nicholas Roerich von zehn „Zagreb“-Gemälden sieben: „ Ashram", "Idole“, „Der Weg zum Kailash“, "Paranirvana, Tashiding Und " Anordnung des Lehrers“.

Und doch ist die Sache nicht verloren. Wie aus einem Interview vom 16. Juli 2016 mit dem Leiter der kroatischen diplomatischen Vertretung in Russland, Igor Pokaz, bekannt ist, „werden Verhandlungen auf hohem Niveau geführt, um eine Ausstellung mit mehr als zehn Werken von Nicholas Roerich zu veranstalten, die sich in Zagreb befinden und noch nie zuvor in Russland ausgestellt wurden ... Dieses Projekt musste jedoch aufgrund unzureichender finanzieller Mittel vorübergehend ausgesetzt werden.“

Fügen wir hinzu, dass dieses Projekt nicht nur vorübergehend gestoppt wurde, sondern den Museumsmitarbeitern auch nicht als angebliches Projekt zur Kenntnis gebracht wurde.

Und doch hoffen wir, dass man in Kroatien nicht mit Worten, sondern mit Taten „in Russland die Kultur Kroatiens und in Kroatien die Kultur Russlands besser kennen lernen“ will, und dass die Gemälde von Nikolaus Roerich dennoch die Heimat ihres Schöpfers besuchten und dort ausgestellt wurden, damit jeder sie mit eigenen Augen sehen, ihre Energie spüren, die Textur des Pinselstrichs, das Spiel von Farbe und Licht schätzen kann ...

Seit einigen Wochen ist auf dem Anwesen der Lopukhins eine Ausstellung mit 31 Gemälden aus der Sammlung des Museums des Ostens eröffnet, die übrigens auch Eigentum des Öffentlichen Museums sind. Roerich vom ICR, der viele Jahre lang illegal von ihnen festgehalten wurde.

Heute möchten wir in diesem Fotoessay allen Besuchern des Portals zeigen, was aus den Gemälden in der staatlichen Lagerung im SMOA geworden ist. Diese traurige Fototour wird begleitet von Aufzeichnungen von Augenzeugen, die diese Ausstellung besuchten und die dort gesehene Schande festhielten.

Eine solche Ausstellung spricht ohne Worte darüber, wem das Nationaleigentum nicht anvertraut werden kann. Die Eindringlinge und ihre Helfer riefen viele Jahre lang, dass alles von den Roerichs dem Volk übergeben wurde, was bedeutete, dass es dem Staat gehören sollte. Erinnern wir uns noch einmal kurz daran, dass S.N. Roerich übergab das gesamte Erbe unter der Bedingung, dass es im öffentlichen Museum untergebracht würde.

Aber lassen Sie uns dieses Problem von der anderen Seite angehen. Aber sind wir alle, die wir Tausende von Briefen mit der Bitte um Hilfe an das ICR geschrieben und unbeantwortet geblieben sind, nicht mit dem russischen Volk verwandt? Der Staat besteht nicht aus Beamten, sondern nur aus einem Staatsapparat, den sogenannten „Dienern des Volkes“. Der Staat ist das Volk unseres Landes, und deshalb sind wir an Ihrer Seite.

Schauen Sie, wie viele Organisationen den Offenen Brief an den Präsidenten (Hilferuf) unterzeichnet haben – 163 Organisationen. Auch diese Unterschriften wurden auf unserem Portal gesammelt, niemand bestand darauf, niemand zwang irgendjemanden dazu, sie uns zuzusenden. Wir haben auch die Möglichkeit eröffnet, nur aus eigener Initiative zu unterzeichnen, weil wir verstanden haben, dass viele einfach nicht wissen, wohin und wie sie (insbesondere jetzt) ​​ihre Stimme zur Verteidigung der ICR abgeben können.

So grob, wie ein Bandit, 26 Jahre exzellenter, fruchtbarer Arbeit durchzustreichen, in deren Ergebnis das Museum entstand, das zu einer der hellsten Perlen der russischen Kultur geworden ist – ist das alles im Namen und zum Nutzen des Staates?

In der Zwischenzeit gibt es keine Antwort auf diese Frage. Kommen wir zurück zur Qualität der „verantwortungsvollen“ Aufbewahrung unserer Bilder. Und davor erinnern wir uns daran, wie in guten Zeiten im ICR Gemälde restauriert und restauriert wurden. Ein solches Bild ist beispielsweise ein Porträt von E.I. Roerich von S.N. Roerich. Und später, bereits im Jahr 2016, sammelte die ganze Welt Gelder für die Restaurierung des letzten Lebensporträts von N.K. Roerich. Und sie sammelten den erforderlichen Betrag, das Porträt wurde buchstäblich aus der Nichtexistenz zurückgegeben. Und es ist umso bitterer zu Tränen, dass dieses Porträt einer Anpassung bedurfte, dann aber die Eindringlinge hereinstürmten, alle Systeme abschalteten, und was nun aus diesem Porträt geworden ist, was mit anderen Gemälden passiert, die zuvor von den für die Lagerung zuständigen Mitarbeitern favorisiert wurden – das können wir nur vermuten.

S.N. Roerich. Porträt von E. I. Roerich (2). 1937

S.N. Roerich. Porträt von N.K. Roerich. Leinwand. Öl.

Dieser Fotoessay präsentiert 6 Gemälde über den Zustand der übrigen, insbesondere derjenigen, die im sogenannten liegen. Lagerräume der SMOA kann man nur ängstlich vermuten. Aber selbst diese 6 von 31 in der Ausstellung ausgestellten Gemälden – Sie müssen zugeben, das ist schon viel. Es stellt sich die logische Frage: Warum ein solches Erbe beschlagnahmen, wenn es unmöglich war, das zu verwalten, was vor vielen Jahren beschlagnahmt wurde?

Tatjana Boykova

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S. N. Roerich, Stille, 1964

Die Farbe blättert ab

S. N. Roerich. Kanchenjunga. Weiße Zitadelle, 1954

Ein traumatisiertes Gemälde mit einer tiefen Delle in der Mitte

eine stark bröckelnde Temperaschicht, ganz zu schweigen vom beklagenswerten Zustand der Rahmen.

Verwundete Gemälde von S. N. Roerich aus den Lagerräumen des Museums des Ostens, die nach dem Willen von S. N. Roerich zum Internationalen Zentrum der Roerichs gehören sollten. Das Landesmuseum „pflegt“ auf diese Weise die Meisterwerke der Weltkunst. (22.03.2018 Irina Shmigelskaya. Lettland.)

S. N. Roerich, Kanchenjunga. Geheime Stunde, 1955

Das Bild hat viele Kratzer.

Bei der eröffneten Ausstellung im eroberten Gebäude des ICR wurde gezeigt, dass das Erbe von S.N. Roerich stirbt nach der Lagerung im Museum des Ostens. Die Barbaren kümmerten sich nicht um eine ordnungsgemäße Lagerung. Während die Beamten all die Jahre des ICR versuchten, das Gebäude und die Gemälde wegzunehmen, und zu dieser Zeit ... die Gemälde des weltberühmten Künstlers S.N. Roerich bedürfen aufgrund ihrer unwürdigen Lagerung einer dringenden Restaurierung. Tempera bröckelt, Spuren schmutziger Hände, eine Delle. Kanchenjunga. Wir sehen deutlich die bröckelnde Tempera. Aufgrund unzulässiger Lagerung bedarf dieses Werk einer dringenden Wiederherstellung. SOS! (25.03.2018 Olga Antonova, Kemerowo)

S. N. Roerich, Sacred Flute 3, 1955

Kratzer und schmutzige Stellen

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S.N. Roerich. Kanchenjunga (Kanchenjunga. Abend). 1954

Schmutzige Stellen, stark bröckelnde Tempera.

Das aus dem ICR gestohlene Erbe der Roerichs stirbt langsam innerhalb der Mauern des Museums des Ostens.

In der eröffneten Ausstellung (es ist schwierig, sie als Ausstellung zu bezeichnen) im eroberten Gebäude des ICR wurden einige Gemälde von S.N. Roerich, diese Gemälde befanden sich viele Jahre im Museum des Ostens, wurden ihnen einmal zur vorübergehenden Lagerung übergeben und nicht an den wahren Besitzer zurückgegeben, d. h. ICR Sie befanden sich illegal im Museum für Orientalische Kunst. Und jetzt, mit Schmerz im Herzen, sind wir gezwungen, nicht Nachlässigkeit, sondern eine kriminelle Haltung gegenüber dem Erbe zu erkennen, und sehen, was mit den Gemälden nach ihrer langen „Gefangenschaft“ im Museum des Ostens passiert. Bilder sterben. Die Barbaren kümmerten sich nicht um die ordnungsgemäße Aufbewahrung der Gemälde, die sie „privatisierten“. Dennoch reichte es nicht aus, dass die Beamten diese Bilder illegal aufbewahrten. In all den Jahren griffen sie das fruchtbare Kultur- und Wissenschaftszentrum (das Internationale Roerich-Zentrum) an, griffen das ICR und das Anwesen an, in dem sich das Museum befand, das Anwesen, das von der Öffentlichkeit ohne staatliche Hilfe aus den Ruinen restauriert wurde. Jetzt sehen wir die seit langem eingefangenen Gemälde des weltberühmten Künstlers Swjatoslaw Nikolajewitsch. Roerich bedürfen aufgrund unsachgemäßer Lagerung dringend einer Restaurierung. Die bröckelnde Tempera, Spuren schmutziger Hände, Dellen und Kratzer. Und das Museum des Ostens verfügt zusammen mit dem Kulturministerium über genügend Unverschämtheit und Vertrauen in die Straflosigkeit, um seine kriminelle Haltung gegenüber der Lagerung und Erhaltung von Nationaleigentum zu demonstrieren. Und was erzählen die Ereignisse der Eroberung des Anwesens der Lopuchins und des einzigartigen Erbes im Jahr 2017??? Alle Gemälde, die von den bewaffneten „Wächtern“ erbeutet und herausgebracht wurden, das gesamte unschätzbare Erbe der Familie Roerich „schwebten“ in unbekannte Richtung. WO, das gesamte Erbe aus dem Museum? „Die Geschichte schweigt.“ Alles ist in Dunkelheit gehüllt. Man kann nur vermuten, wie das Kulturministerium mit der Immobilie umgegangen ist – KLOPFEN, SCHREIEN, SCHREIBEN, ANRUFEN und T UND SCH UND N A!!! (23.03.2018Natalya Eremina. Riga, Lettland)