Moderne berühmte Gemälde. Talentierte Künstler schaffen außergewöhnliche Gemälde

Wir präsentieren eine aktualisierte Version des Rankings, das TANR im Jahr 2014 veröffentlicht hat

Das Material wurde aktualisiert von: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22. Dezember 2016. Dhat das Material am 25. Februar 2017 fertiggestellt — Eduard Bassalajew.

Im Jahr 2014 haben wir bereits eine ähnliche Liste veröffentlicht, wir präsentieren ihre aktualisierte Version. Zu den Top 50 gehören Künstler, die in der UdSSR-Russland geboren wurden und dort gearbeitet haben (oder noch arbeiten), deren Werke in den letzten zehn Jahren auf internationalen Auktionen für Beträge von über 30.000 £ verkauft wurden (das britische Pfund Sterling wurde ausgewählt, da 90 % der Inlandsverkäufe in London in dieser Währung getätigt wurden).

Ilya und Emilia Kabakov

1. Ilja Kabakow

Es scheint, dass im Allgemeinen der wichtigste russische Künstler, der Gründervater des Moskauer Konzeptualismus (einer von ihnen), der Autor des Begriffs und der Praxis der "Totalinstallation". Lebt seit 1988 in New York. Arbeitet in Zusammenarbeit mit seiner Frau Emilia Kabakova , weshalb der Titel wie "Ilya and Emilia Kabakov" aussehen sollte, aber da Ilja Josifowitsch früher als Ilya und Emilia bekannt wurde, dann lass es so bleiben. Werke befinden sich in der Tretjakow-Galerie, im Russischen Museum, in der Eremitage, im Museum of Modern Art in New York (MoMA), in der Kolodzei Art Foundation (USA) usw. Geburtsjahr: 1933

Produkt: "Käfer". 1982

Verkaufsdatum: 28.02.2008

Preis (GBP): 2.932.500

2. Eric Bulatov

Mit Techniken, die später Sots Art genannt wurden, kombinierte er in seinen Werken figurative Malerei mit Text. Zu Sowjetzeiten ein erfolgreicher Illustrator von Kinderbüchern. Seit 1989 lebt und arbeitet er in New York, seit 1992 in Paris. Der erste russische Künstler mit einer Einzelausstellung im Centre Pompidou. Die Werke befinden sich in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums, des Centre Pompidou, des Ludwig-Museums in Köln usw., sind in den Sammlungen der Dina-Verny-Stiftung enthalten, Viktor Bondarenko, Wjatscheslaw Kantor, Katharina Und Wladimir Semenichin, Igor Tsukanov.

Geburtsjahr: 1933

Grafik: "Ehre der KPdSU". 1975

Verkaufsdatum: 28.02.2008

Preis (GBP): 1.084.500

3. Witali Komar und Alexander Melamid

Die Schöpfer von Sots Art - einem skurrilen Trend in der inoffiziellen Kunst, der die Symbole und Techniken des Beamtentums parodiert. Sie leben seit 1978 in New York. Bis Mitte der 2000er Jahre arbeiteten sie paarweise. Als Kunstprojekt organisierten sie den „Seelenverkauf“ berühmter Künstler über eine Auktion (soul Andy Warhol seitdem im Besitz des Moskauer Künstlers Alena Kirzowa). Werke befinden sich in den Sammlungen des MoMA, des Guggenheim-Museums, des Metropolitan Museum of Art, des Louvre, in den Sammlungen Breus-Schlampen, Daria Schukowa Und Roman Abramowitsch usw.

Geburtsjahr: 1943, 1945

Werk: „Treffen von Solschenizyn und Böll in Rostropowitschs Datscha“. 1972

Verkaufsdatum: 23.04.2010

Preis (GBP): 657.250

4. Semjon Faibisovich

Ein fotorealistischer Künstler, der auch heute noch der genaueste Realist bleibt, wenn er malt Semjon Natanowitsch weniger Werbung. Ausgestellt in Malaya Gruzinskaya, wo er 1985 von New Yorker Händlern und Sammlern bemerkt wurde. Seit 1987 stellt er regelmäßig in den USA und Westeuropa aus. Ein aktiver Befürworter der Abschaffung des Gesetzes zur Propaganda der Homosexualität in Russland. Lebt und arbeitet in Moskau. Die Werke befinden sich in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Moskauer Hauses der Fotografie (Multimedia Art Museum), Museen in Deutschland, Polen, den USA, sind in den Sammlungen enthalten Daria Schukowa Und Roman Abramowitsch, Igor Markin, Igor Tsukanov.

Geburtsjahr: 1949

Kunstwerk: "Soldaten" 1989. Aus der Serie "Stationen"

Verkaufsdatum: 13.10.2007

Preis (GBP): 311.200

Grischa Bruskin

5. Grigori (Grischa) Bruskin

Der Protagonist der ersten und letzten sowjetischen Sotheby's-Auktion im Jahr 1988, bei der sein "Fundamental Lexicon" zum Spitzenlos wurde (220.000 £). Auf Einladung der Bundesregierung schuf er ein monumentales Triptychon für den rekonstruierten Reichstag in Berlin. Gewinner des Kandinsky-Preises in der Nominierung „Projekt des Jahres“ für die Ausstellung „Time „H““ im Multimedia Art Museum. Lebt und arbeitet in New York und Moskau. Werke befinden sich in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums, des Puschkin-Museums im. A. S. Puschkin, das Ludwig Museum in Köln, das MoMA, das Museum of Jewish Culture (New York) usw. sind in den Sammlungen der Königin von Spanien enthalten Sofia, Petra Avena, Breus-Schlampen, Katharina Und Wladimir Semenichin, Milos Formann.

Geburtsjahr: 1945

Kunstwerk: "Logii. Teil 1". 1987

Verkaufsdatum: 07.11.2000

Preis (GBP): 424.000

6. Oleg Tselkov

Einer der berühmtesten Künstler der sechziger Jahre, der in den 1960er Jahren eine Reihe von Gemälden begann und fortsetzt, in denen er grobe menschliche Gesichter (oder Figuren) wie aus Ton geformt darstellt, bemalt mit leuchtenden Anilinfarben. Lebt seit 1977 in Paris. Die Werke sind in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums, der Eremitage, des Zimmerli-Museums der Rutgers-Universität usw. in den Sammlungen enthalten Michail Baryschnikow, Arthur Müller, Igor Tsukanov. Die größte Privatsammlung von Tselkovs Werken in Russland gehört dazu Jewgeni Jewtuschenko.

Geburtsjahr: 1934

Kunstwerk: "Junge mit Luftballons" 1957

Verkaufsdatum: 26.11.2008

Preis (GBP): 238.406

Schnee, Dunkelheit, Schlamm – und Moskau und Renoir in einer Umarmung, Oscar Rabin

7. Oskar Rabin

Leiter der Lianozovo-Gruppe (Moskauer nonkonformistische Künstler der 1950er–1960er Jahre), Organisator der skandalösen Bulldozer-Ausstellung im Jahr 1974. Er war der erste in der Sowjetunion, der Werke privat verkaufte. 1978 wurde ihm die sowjetische Staatsbürgerschaft aberkannt. Lebt in Paris. 2006 gewann er den Innovation Award für seinen Beitrag zur Kunst. Die Werke sind in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums, des Moskauer Museums für moderne Kunst, des Zimmerli-Museums der Rutgers-Universität, in den Sammlungen enthalten Alexander Glesser, Wjatscheslaw Kantor, Alexandra Kronika, Iveta Und Tamaza Manasherov, Jewgeni Nutowitsch, Aslan Tschechjewa.

Geburtsjahr: 1928

Kunstwerk: „Die Stadt und der Mond“ („Sozialistische Stadt“). 1959

Verkaufsdatum: 15.04.2008

Preis (GBP): 171.939

8. Zurab Zereteli

Der größte Vertreter der bereits monumentalen Kunst. Autor des Denkmals Peter I in Moskau und das Denkmal "Das Gute siegt über das Böse" vor dem UN-Gebäude in New York. Gründer des Moskauer Museums für moderne Kunst, Präsident der Russischen Akademie der Künste, Schöpfer der Zurab-Zereteli-Kunstgalerie, Mitarbeiter der oben genannten Akademie. Zeretelis Skulpturen schmücken neben Russland Brasilien, Großbritannien, Georgien, Spanien, Litauen, die USA, Frankreich und Japan.

Geburtsjahr: 1934

Komposition: "Der Traum von Athos"

Verkaufsdatum: 01.12.2009

Preis (GBP): 151.250

9. Viktor Pivovarov

Einer der Begründer des Moskauer Konzeptualismus. Wie Kabakow, Erfinder des Konzeptalbum-Genres; wie Kabakov, Bulatow Und Oleg Wassiljew- ein erfolgreicher Illustrator von Kinderbüchern, der mit den Zeitschriften "Murzilka" und "Funny Pictures" zusammenarbeitet. Seit 1982 lebt und arbeitet er in Prag. Die Werke befinden sich in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums, des Puschkin-Museums im. A.S. Puschkin, Kolodzei Art Foundation (USA), in Sammlungen Katharina Und Wladimir Semenichin, Igor Tsukanov.

Geburtsjahr: 1937

Kunstwerk: "Triptychon mit einer Schlange." 2000

Verkaufsdatum: 18.10.2008

Preis (GBP): 145.250

10. Alexander Melamid

Die Hälfte des kreativen Tandems Komar - Melamid, 2003 aufgelöst. Zusammen mit Witali Komar Teilnehmer der Bulldozer-Ausstellung (bei der ihr „Doppeltes Selbstbildnis“, das grundlegende Werk der Sots-Kunst, zugrunde ging). Seit 1978 lebt er in New York. Es gibt keine Informationen darüber, in welchen bekannten Sammlungen sich die von ihm selbstständig geschaffenen Werke Melamids befinden.

Geburtsjahr: 1945

Zusammensetzung: Kardinal José Saraiva Martins. 2007

Verkaufsdatum: 18.10.2008

Preis (GBP): 145.250

11. Francisco Infante Arana

Der Besitzer vielleicht der schwersten Ausstellungsliste unter russischen Künstlern. Mitglied der Gruppe der Kinetiker "Bewegung", fand in den 1970er Jahren seine eigene Version der Fotoperformance oder des "Artefakts" - geometrische Formen, die in die natürliche Landschaft integriert sind.

Geburtsjahr: 1943

Artwork: „Ein Zeichen bauen.“ 1984

Verkaufsdatum: 31.05.2006

Preis (GBP): 142.400

12. Wladimir Jankilevski

Surrealist, eine der Hauptfiguren der inoffiziellen Moskauer Nachkriegskunst, Schöpfer monumentaler philosophischer Polyptychen.

Geburtsjahr: 1938

Kunstwerk: „Triptychon Nr. 10. Anatomie der Seele. II". 1970

Verkaufsdatum: 23.04.2010

Preis (GBP): 133.250

13. Alexander Vinogradov und Vladimir Dubossarsky

Das malerische Projekt „Paintings to Order“, das sie in den hoffnungslosen 1990er Jahren für die Malerei starteten, bekam in den 2000er Jahren, was sie verdient hatten. Das Duett wurde bei Sammlern beliebt, und ein Gemälde gelangte in die Sammlung des Centre Pompidou.

Geburtsjahr: 1963, 1964

Artwork: "Nachtfitness". 2004

Verkaufsdatum: 22.06.2007

Preis (GBP): 132.000

14. Sergej Wolkow

Einer der Helden der Perestroika-Kunst, bekannt für ausdrucksstarke Gemälde mit nachdenklichen Aussagen. Teilnehmer der sowjetischen Auktion Sotheby's im Jahr 1988.

Geburtsjahr: 1956

Kunstwerk: „Doppeltsehen. Triptychon"

Verkaufsdatum: 31.05.2007

Preis (GBP): 132.000

15. АЕS+F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)

AES + F-Projekte zeichneten sich in den schlampigen 1990er Jahren durch eine gute Präsentation aus, an die sie sich erinnern. Jetzt machen sie große animierte Fresken, die auf Dutzenden von Bildschirmen ausgestrahlt werden.

Geburtsjahr: 1955, 1958, 1957, 1956

Zusammensetzung: "Krieger Nr. 4"

Verkaufsdatum: 12.03.2008

Preis (GBP): 120.500

16. Lew Tabenkin

Bildhauer und Maler mit einer skulpturalen Vision, als würde er seine Figuren aus Ton formen.

Geburtsjahr: 1952

Zusammensetzung: Jazzorchester. 2004

Verkaufsdatum: 30.06.2008

Preis (GBP): 117.650

"Traum vom roten Vogel" 1988 Olga Bulgakova

17. Olga Bulgakowa

Eine der Hauptfiguren der "Karnevals"-Malerei der Intelligenz der Breschnew-Ära. Korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Künste.

Geburtsjahr: 1951

Kunstwerk: "Traum vom roten Vogel" 1988

Verkaufsdatum: 22.11.2010

Preis (GBP): 100.876

Sergei und Alexei Tkachev. "Brüder" ("Doppeltes Selbstporträt"). 1981–1983 GTG

18. Sergej und Alexei Tkachev

Klassiker des spätsowjetischen Impressionismus, Studenten Arkadi Plastow, bekannt für ihre Gemälde aus dem Leben des russischen Dorfes.

Geburtsjahr: 1922, 1925

Grafik: "Samstag" 1973

Verkaufsdatum: 20.10.2016

Preis (GBP): 97.935

19. Alexander Iwanow

Ein abstrakter Künstler, der vor allem als Geschäftsmann, Sammler und Schöpfer des Fabergé-Museums in Baden-Baden (Deutschland) bekannt ist.

Geburtsjahr: 1962

Zusammensetzung: Liebe. 1996

Verkaufsdatum: 05.06.2013

Preis (GBP): 97.250

20. Iwan Tschuikow

Ein eigenständiger Flügel des Moskauer Bildkonzeptionismus. Autor einer Reihe von Gemälden-Objekten "Windows". Irgendwie verbrannte er in den 1960er Jahren alle seine Gemälde, worüber Galeristen noch immer trauern.

Geburtsjahr: 1935

Kunstwerk: "Ohne Titel" 1986

Verkaufsdatum: 12.03.2008

Preis (GBP): 96.500

21. Konstantin Swesdochetov

Gruppenmitglied in der Jugend "Amanita", deren Mitglieder sich aus gutem Grund „Väter der „neuen Welle“ in der Sowjetunion“ nannten; mit einsetzender Schaffensreife nahm er an der Biennale in Venedig und der Documenta in Kassel teil. Forscher und Kenner des Visuellen in der sowjetischen Basiskultur.

Geburtsjahr: 1958

Zusammensetzung: Perdo-K-62M

Verkaufsdatum: 13.06.2008

Preis (GBP): 92.446

22. Natalia Nesterova

Einer der wichtigsten Kunststars der Breschnew-Stagnation. Beliebt bei Sammlern wegen seines strukturierten Malstils.

Geburtsjahr: 1944

Kunstwerk: „Melnik und sein Sohn“. 1969

Verkaufsdatum: 15.06.2007

Preis (GBP): 92.388

23. Maxim Kantor

Ein expressionistischer Maler, der 1997 im russischen Pavillon der Biennale in Venedig auftrat, sowie ein Publizist und Schriftsteller, Autor des philosophisch-satirischen Romans „Drawing Tutorial“ über die Besonderheiten der russischen Kunstwelt.

Geburtsjahr: 1957

Grafik: "Die Struktur der Demokratie". 2003

Verkaufsdatum: 18.10.2008

Preis (GBP): 87.650

24. Andrey Sidersky

Erstellt Gemälde im Stil der von ihm erfundenen Psi-Kunst. In russische Kompositionen übersetzt Carlo Castaneda Und Richard Bach.

Geburtsjahr: 1960

Komposition: "Triptychon"

Verkaufsdatum: 04.12.2009

Preis (GBP): 90.000

25. Waleri Koshljakow

Bekannt für Gemälde mit architektonischen Motiven. Der größte Vertreter der "südrussischen Welle". Verwendet oft Kartons, Tüten, Klebeband. Die erste Ausstellung mit seiner Beteiligung fand 1988 in einer öffentlichen Toilette in Rostow am Don statt.

Geburtsjahr: 1962

Kunstwerk: Moskau. 2006

Verkaufsdatum: 17.10.2013

Preis (GBP): 84.629

Fragment - Auf dem Bild. 1987. Öl auf Leinwand. 200 x 297. Staatliche Tretjakow-Galerie.

26. Alexey Sundukov

Er schafft lakonische, bleifarbene Gemälde über die „bleiernen Greuel“ des russischen Alltags.

Geburtsjahr: 1952

Kunstwerk: "Die Essenz des Seins". 1988

Preis (USD) 103 363

Verkaufsdatum: 23.04.2010

27. Nikas Safronov

Geburtsjahr: 1956

Komposition: "Traum von Italien"

Verkaufsdatum: 07.06.2011

Preis (GBP): 63.650

28. Igor Novikov

Gehört zur Generation der Moskauer Nonkonformisten der späten 1980er Jahre.

Geburtsjahr: 1961

Artwork: „Kreml-Frühstück oder Moskau zum Verkauf“. 2009

Verkaufsdatum: 03.12.2010

Preis (GBP): 62.092

29. Wadim Sacharow

Geburtsjahr: 1959

Kunstwerk: Barock. 1986–1994

Verkaufsdatum: 18.10.2008

Preis (GBP): 61.250

30. Swetlana Kopystjanskaja

Bekannt für Installationen von Gemälden. Nach der Moskauer Sotheby's-Auktion 1988 arbeitete er im Ausland.

Geburtsjahr: 1950

Komposition: "Meereslandschaft"

Verkaufsdatum: 13.10.2007

Preis (GBP): 57.600

31. Boris Orlow

Bildhauer in der Nähe von Sots Art. Berühmt für seine Arbeiten im ironischen „imperialen“ Stil und das meisterhafte Einkleiden von bronzenen Büsten und Blumensträußen.

Geburtsjahr: 1941

Kunstwerk: Seemann. 1976

Verkaufsdatum: 17.10.2013

Preis (GBP): 55.085

Geburtsjahr: 1939

Kunstwerk: „Selbstbildnis mit Hängegleiter“

Verkaufsdatum: 29.11.2007

Preis (GBP): 54.500

33. Evgeny Semenov

Bekannt für eine Fotoserie mit Patienten mit Down-Krankheit, die die Rolle von Gospelfiguren spielen.

Geburtsjahr: 1960

Zusammensetzung: Herz. 2009

Verkaufsdatum: 29.06.2009

Preis (GBP): 49.250

34. Yuri Cooper

Berühmt wurde er durch seine nostalgischen Gemälde mit alten Haushaltsgegenständen. Autor des Theaterstücks "Zwölf Bilder aus dem Leben eines Künstlers", aufgeführt am Moskauer Kunsttheater. A. P. Tschechow.

Geburtsjahr: 1940

Kunstwerk: Fenster. Dassstr. 56. 1978

Verkaufsdatum: 09.06.2010

Preis (GBP): 49.250

35. Alexander Kosolapov

Ein Sots-Art-Künstler, dessen Werke Ziel aller möglichen Angriffe geworden sind. Während der Messe "Art Moscow - 2005" wurde eines seiner Werke von einem religiösen Fanatiker mit einem Hammer zerstört.

Geburtsjahr: 1943

Grafik: „Marlboro Malewitsch“. 1987

Verkaufsdatum: 12.03.2008

Preis (GBP): 48.500

"Bär schlägt mit Hammer auf Sichel." 1996 Sokolow Leonid

36. Leonid Sokow

Führender Bildhauer der Sots-Kunst, der Folklore mit Politik verband. Unter den berühmten Werken - "Ein Gerät zur Bestimmung der Nationalität anhand der Nasenform".

Geburtsjahr: 1941

Artwork: "Bär schlägt mit Hammer auf Sichel." 1996

Verkaufsdatum: 12.03.2008

Preis (GBP): 48.500

Geburtsjahr: 1945

Kunstwerk: Das letzte Abendmahl. 2007

Verkaufsdatum: 18.02.2011

Preis (GBP): 46.850

Dmitry Gutov und Anatoly Osmolovsky bei der Eröffnung der 4. Moskauer Biennale für zeitgenössische Kunst. Foto: Olesya Burlaka 2012.

38. Anatoly Osmolovsky

Eine der Hauptfiguren des Moskauer Aktionismus der 1990er Jahre, Kunsttheoretiker, Kurator, Verleger und Leiter des Forschungs- und Bildungsprogramms des Baza-Instituts, Gewinner des ersten Kandinsky-Preises.

Geburtsjahr: 1969

Produkt: "Brot". 2009. Aus der Serie "Pagans"

Verkaufsdatum: 23.04.2010

Preis (GBP): 46.850

Wandgemälde "Bruderkuss" von Dmitri Vrubel in der East Side Gallery in Berlin.

39. Dmitri Vrubel

Fotorealistischer Maler, bekannt für seine Darstellungen von Küssen Breschnew Und Honecker an der Berliner Mauer.

Geburtsjahr: 1960

Zusammensetzung: Brüderlicher Kuss (Triptychon). 1990

Verkaufsdatum: 25.11.2013

Preis (GBP): 45.000

Geburtsjahr: 1928

Grafik: "Apfel II". 1974–1986 Aus der Serie „Der siebte Himmel“

Verkaufsdatum: 16.12.2009

Preis (GBP): 43.910

Links - Galerie XL - Irina Nakhova "Big Red" 1998-1999

41. Irina Nachova

Muse des Moskauer Konzeptualismus. Preisträger des Kandinsky-Preises 2013 in der Nominierung „Projekt des Jahres“. 2015 vertrat sie Russland auf der 56. Biennale in Venedig.

Geburtsjahr: 1955

Kunstwerk: Triptychon. 1983

Verkaufsdatum: 12.03.2008

Preis (GBP): 38.900

42. Katja Filippowa

Ein avantgardistischer Modedesigner, der während der Perestroika berühmt wurde. Schmückte die Schaufenster des Pariser Kaufhauses Galeries Lafayette, mit dem er befreundet war Pierre Cardin.

Geburtsjahr: 1958

Zusammensetzung: "Marina Ladynina". Aus der russischen Hollywood-Serie

Verkaufsdatum: 12.03.2008

Preis (GBP): 38.900

43. Juri Albert

Geburtsjahr: 1959

Artwork: "Ich bin nicht Kabakov." 1982

Verkaufsdatum: 25.11.2014

Preis (GBP): 37.500

44. Boris Zaborov

Theaterkünstler, Buchillustrator. 1980 emigrierte er nach Paris, arbeitete an Kostümen für die Comedie Francaise.

Geburtsjahr: 1935

Grafik: "Teilnehmer". 1981

Verkaufsdatum: 30.10.2006

Preis (GBP): 36.356

Alexey Morozov und Sergey Minaev bei der Eröffnung der Ausstellung des Künstlers MMOMA 09.02.2017

45. Alexey Morozov

Bildhauer und Maler, bezieht sich oft auf antike Szenen. Die Zukunft, tief verwurzelt in der Vergangenheit, ist zum ständigen konzeptuellen Sauerteig seiner neuen Arbeit geworden.

Geburtsjahr: 1974

Kunstwerk: "Carrus I (Bronze)". 2011

Verkaufsdatum: 25.11.2014

Preis (GBP): 35.000

46. ​​​​Mikhail Shemyakin

Maler, Grafiker und Bildhauer, Liebhaber makabrer Bilder. Seit 1971 lebt er im Ausland – zunächst in Frankreich, dann in den USA. Autor mehrerer sensationeller Denkmäler in Moskau, Samara, St. Petersburg und anderen Städten. Erfolgreicher Theaterkünstler. Preisträger des Staatspreises der Russischen Föderation.

Geburtsjahr: 1943

Kunstwerk: "Ohne Titel" 1985

Verkaufsdatum: 13.06.2008

Preis (GBP): 34.450

47. Rostislaw Lebedew

Classical Sots Art Künstler, Kollege (und Werkstattnachbar) Boris Orlow Und Dmitri Prigov. Er hat die visuelle Propaganda der Sowjetzeit kreativ transformiert.

Geburtsjahr: 1946

Artwork: "Russisches Märchen". 1949

Verkaufsdatum: 05.06.2008

Preis (GBP): 34.000

48. Andrej Filippow

Gehört der Moskauer Konzeptschule an. Der Autor von Gemälden und Installationen, vereint durch das Thema "Moskau - das dritte Rom". Seit 2009 zusammen mit Juri Albert Und Viktor Skersis gehört zur Gruppe "Amor".

Geburtsjahr: 1959

Grafik: "Sieben Fuß unter dem Kiel". 1988

Verkaufsdatum: 31.05.2006

Preis (GBP): 33.600

2005 "Ohne Titel" Aidan Salakhova

Workshop von Aidan Salakhova 2016

49. Aidan Salakhova

Künstler, Bildhauer, ehemaliger Galerist, eine der Schlüsselfiguren der zeitgenössischen russischen Kunst.

Geburtsjahr: 1964

Artwork: "Ohne Worte Nr. 14 (Marmor)". 2015

Verkaufsdatum: 07.06.2016

Preis (GBP): 32.500

50. Wladimir Shinkarev

Gründer und Ideologe der Kunstgruppe "Mitki". In seinem Roman „Mitki“ tauchte dieser Begriff erstmals auf. Der Roman wurde aus Langeweile während der Arbeit im Heizungskeller geschrieben.

Die majestätische und vielfältige russische Malerei erfreut das Publikum immer wieder mit ihrer Unbeständigkeit und Perfektion der Kunstformen. Dies ist die Besonderheit der Werke berühmter Meister der Kunst. Sie überraschten immer wieder mit ihrer ungewöhnlichen Herangehensweise an die Arbeit und ihrer ehrfürchtigen Einstellung zu den Gefühlen und Empfindungen jeder Person. Vielleicht haben russische Künstler deshalb so oft Porträtkompositionen dargestellt, die emotionale Bilder und episch ruhige Motive anschaulich vereinen. Kein Wunder, dass Maxim Gorki einmal sagte, ein Künstler sei das Herz seines Landes, die Stimme einer ganzen Ära. Tatsächlich vermitteln die majestätischen und eleganten Gemälde russischer Künstler anschaulich die Inspiration ihrer Zeit. Wie die Bestrebungen des berühmten Autors Anton Tschechow versuchten viele, den einzigartigen Geschmack ihres Volkes sowie den unstillbaren Traum von Schönheit in die russische Malerei einzubringen. Es ist schwer, die außergewöhnlichen Leinwände dieser Meister der majestätischen Kunst zu unterschätzen, denn unter ihrem Pinsel wurden wirklich außergewöhnliche Werke verschiedener Genres geboren. Akademische Malerei, Portrait, Historienmalerei, Landschaft, Werke der Romantik, Moderne oder Symbolik – sie alle bringen ihren Betrachtern noch heute Freude und Inspiration. Jeder findet in ihnen etwas mehr als farbenfrohe Farben, anmutige Linien und unnachahmliche Genres der Weltkunst. Vielleicht hängt eine solche Fülle von Formen und Bildern, mit denen die russische Malerei überrascht, mit dem enormen Potenzial der sie umgebenden Künstlerwelt zusammen. Levitan sagte auch, dass in jeder Note üppiger Natur eine majestätische und ungewöhnliche Farbpalette steckt. Mit einem solchen Beginn öffnet sich dem Pinsel des Künstlers eine grandiose Weite. Daher zeichnen sich alle russischen Gemälde durch ihre exquisite Strenge und attraktive Schönheit aus, von der es so schwierig ist, sich zu lösen.

Die russische Malerei unterscheidet sich zu Recht von der Weltkunst. Tatsache ist, dass die häusliche Malerei bis zum 17. Jahrhundert ausschließlich mit einem religiösen Thema verbunden war. Die Situation änderte sich mit der Machtübernahme des Zarenreformers Peter des Großen. Dank seiner Reformen begannen russische Meister, sich mit weltlicher Malerei zu beschäftigen, und die Ikonenmalerei wurde als separate Richtung getrennt. Das siebzehnte Jahrhundert ist die Zeit von Künstlern wie Simon Ushakov und Iosif Vladimirov. Dann wurde in der russischen Kunstwelt das Porträt geboren und schnell populär. Im 18. Jahrhundert tauchten die ersten Künstler auf, die von der Porträt- zur Landschaftsmalerei wechselten. Auffallend ist die ausgeprägte Sympathie der Meister für Winterpanoramen. Das achtzehnte Jahrhundert wurde auch für die Geburt der Alltagsmalerei in Erinnerung gerufen. Im 19. Jahrhundert gewannen in Russland drei Strömungen an Popularität: Romantik, Realismus und Klassizismus. Nach wie vor wandten sich russische Künstler dem Porträtgenre zu. Damals erschienen weltberühmte Porträts und Selbstporträts von O. Kiprensky und V. Tropinin. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zeigen Künstler immer häufiger das einfache russische Volk in seinem unterdrückten Zustand. Der Realismus wird zum zentralen Trend der Malerei dieser Zeit. Dann erschienen die Wanderers, die nur das wirkliche, wirkliche Leben darstellten. Nun, das zwanzigste Jahrhundert ist natürlich die Avantgarde. Die Künstler dieser Zeit haben sowohl ihre Anhänger in Russland als auch auf der ganzen Welt maßgeblich beeinflusst. Ihre Bilder wurden zu Vorläufern des Abstraktionismus. Die russische Malerei ist eine riesige wunderbare Welt talentierter Künstler, die Russland mit ihren Kreationen verherrlicht haben

Viele glauben, dass es im 21. Jahrhundert keine Künstler mehr gibt. In Wirklichkeit ist dies jedoch nicht der Fall. Und in unserer Zeit gibt es viele talentierte und berühmte Künstler, deren Arbeiten auf Ausstellungen gezeigt werden, die viel Geld verdienen. Nachfolgend finden Sie eine Liste der 20 berühmtesten und wohlverdientesten Künstler, die nicht nur in Russland kreativ tätig sind.

Der russische Künstler Alexander Ivanov, geboren 1962, ist vor allem für sein Werk mit dem Titel Love bekannt, das 1996 gemalt und für fast 100.000 Rubel verkauft wurde. Sein Stil ist Abstraktionismus. Er ist auch ein Geschäftsmann, der sich mit Sammeltätigkeiten beschäftigt und das Fabergé-Museum in Deutschland in Baden-Baden eröffnet hat.

Olga Bulgakova ist eine der wenigen talentierten und berühmten Künstlerinnen Russlands, geboren 1951, und sie ist als korrespondierendes Mitglied Mitglied der Russischen Akademie der Künste. Der Vertreter einer solchen Malbewegung der Breschnew-Ära, die "Karneval" genannt wird. Ihr berühmtestes Werk ist The Dream of the Red Bird, geschrieben 1988.

Der russische Künstler Mikhail Brusilovsky, der unter dem Pseudonym Misha Shayevich arbeitet, ist in dieser Wertung enthalten und belegt den 18. Platz. Dieser weltberühmte Künstler

Der talentierte russische Künstler Lev Tabenkin wurde 1952 in der russischen Hauptstadt Moskau geboren. Dieser Maler sieht das Bild wie ein Bildhauer. Das Gefühl, dass seine Schriftzeichen aus Ton geformt sind. Eines von Leos berühmtesten Gemälden ist „Jazz Orchestra“, das 2004 gemalt wurde. Es wurde für 117.650 Rubel verkauft.

Das AES + F-Projekt besteht aus vier Personen, tatsächlich besteht der Name aus den Anfangsbuchstaben der Namen der Teilnehmer: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. Die Kreativität dieses Unternehmens zeichnete sich bereits in den Neunzigern durch eine sehr gute Präsentation aus und wurde erst in den zwei Tausendsteln gewürdigt. Jetzt erstellen sie größtenteils große animierte Wandbilder, die auf Dutzenden von Bildschirmen ausgestrahlt werden. Eines der bekanntesten Werke dieser Firma: "Warrior 4".

Der russische Künstler Sergei Volkov wurde 1956 in Petrosawodsk geboren. Seine Werke zeichnen sich dadurch aus, dass er in der Zeit der Perestroika Kunst geschaffen hat. Die Bilder sind sehr ausdrucksstark geschrieben, wo sehr nachdenkliche Aussagen und Ideologien auffallen. Sein bekanntestes Gemälde ist Double Vision. Triptychon".

Die Künstler Alexander Vinogradov und Vladimir Dubossarsky wurden beide 1963 und 1964 in Moskau geboren. Sie begannen 1994 zusammenzuarbeiten, nachdem sie sich auf dem Festival kennengelernt hatten und ein ungewöhnliches und grandioses Projekt ins Leben riefen. Das ursprüngliche Projekt hat sich den Respekt vieler Sammler verdient. Ihre Gemälde hängen an so berühmten Orten wie der Tretjakow-Galerie, dem Russischen Museum und sogar dem Centre Pompidou. Sie selbst sind die Schöpfer der Art-Strelka-Galerie und die Organisatoren des Art-Klyazma-Festivals.

Der russische Künstler Vladimir Yankilevsky hat es auch auf die Liste der bestbezahlten und berühmtesten Künstler geschafft. Er wurde 1938 in Moskau geboren. Vladimirs Vater war ebenfalls Künstler, und sein Sohn erbte seinen Beruf. Vladimir arbeitet im Stil des Surrealismus – Kunst mit paradoxen Kombinationen. Bereits 1970 malte er eines der berühmtesten Gemälde mit dem Titel Triptychon 10. Anatomie der Seele II.

Der Künstler Vladimir Nemukhin wurde 1925 in dem kleinen Dorf Priluki in der Region Moskau geboren. Er war Teilnehmer vieler ausländischer Ausstellungen in Europa. In den 90er Jahren lebte und war er in Deutschland aktiv, zog aber 2005 nach Russland. Seine Arbeit zeichnet sich durch eine dreidimensionale Komposition, das Vorhandensein eines Konterreliefs und verschiedene Querschnittsmotive aus, beispielsweise ein Kartenspiel.

Ein Künstler mit ungewöhnlichem Namen, Sohn eines spanischen politischen Emigranten, wurde 1943 in dem kleinen Dorf Vasilievka in der Region Samara geboren. Er war Organisator der Künstlergruppe "Argo", Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes. Außerdem wurde Francisco mit dem Staatspreis für Verdienste auf dem Gebiet der bildenden Kunst ausgezeichnet. Der Künstler ist sowohl in Russland als auch im Ausland in der kreativen Arbeit tätig.

Der Künstler Alexander Melamed war früher eines der Mitglieder des sehr berühmten Kreativduos Komarov-Melamed, das sich jedoch 2003 auflöste, dann begannen sie getrennt zu arbeiten. Wohnsitz seit 1978 ist New York. Er schrieb die meisten der berühmten Werke zusammen mit Vitaly Komar, sie gründeten auch gemeinsam die Sots Art-Bewegung und waren die Organisatoren der Bulldozer-Ausstellung.

Dieser russische Künstler, bekannt als einer der Begründer des Moskauer Konzeptualismus, wurde 1937 in Moskau geboren, wo er seinen Abschluss am Polygraphischen Institut machte. Laut Viktor Pivovarov selbst wurde sein erstes Werk im Alter von fünf Jahren geschrieben. Er ist auch ein Vertreter der „inoffiziellen“ Kunst. Seine Gemälde befinden sich in einem der berühmtesten und wichtigsten Ausstellungszentren: dem Russischen Museum, der Tretjakow-Galerie, dem Puschkin-Museum im. A. S. Puschkin.

Dieser Künstler wurde 1934 in Tiflis geboren. Er ist einer der hellsten Vertreter der Monumentalmalerei. Zurab ist bekannt für seine Arbeit in Form eines Denkmals für Peter I., das sich in Moskau befindet, sowie eines Denkmals, das sich vor dem UN-Gebäude in New York befindet. Zurab ist Präsident der Russischen Kunstakademie, die eine eigene Museumsgalerie betreibt. Die Kreationen dieses Künstlers sind nicht nur in Russland, sondern auf der ganzen Welt bekannt.

Der russische Künstler Oscar Rabin ist als Organisator der Buldor-Ausstellung 1974 bekannt und vier Jahre später wurde ihm die sowjetische Staatsbürgerschaft aberkannt. Bekannt wurde er auch als einer der ersten Künstler, die am privaten Verkauf von Gemälden in der Sowjetunion beteiligt waren. Derzeit ist sein ständiger Wohn- und Arbeitsort Paris. Seine Gemälde befinden sich in großen Museen und Ausstellungszentren: dem Moskauer Museum für Moderne Kunst, der Tretjakow-Galerie, dem Russischen Museum und anderen.

Der russische Künstler Oleg Tselkov ist als ein Künstler bekannt, der in den sechziger Jahren des 20. Jahrhunderts die wichtigste kreative Bewegung begann und in seinen Gemälden sehr raue und scharfe Züge zeigte, einschließlich der Darstellung von Menschen, die wie Tonfiguren aussehen. Seit 1977 setzt Oleg seine Karriere in Paris fort. Seine Gemälde befinden sich in solchen Ausstellungszentren: dem Russischen Museum, der Tretjakow-Galerie, der Eremitage. Eines der berühmtesten Gemälde ist „Junge mit Luftballons“, geschrieben im Jahr 1954.

Der 1934 in Moskau geborene russische Künstler Grigory Bruskin oder Grisha ist seit 1969 Mitglied der Union of Artists. Seine größte Berühmtheit erlangte er durch die große Sotheby's-Auktion, bei der er sein Werk unter dem Namen „Fundamental Lexicon“ zum Höchstpreis verkaufte, was ein Rekord war. Momentan lebt und arbeitet er in New York und Moskau, weshalb er auch als amerikanischer Künstler bezeichnet wird.

Dieser russische Künstler zeichnet sich dadurch aus, dass er realistische Dinge genau darstellt. Seine eigentliche kreative Tätigkeit begann von dem Moment an, als er 1985 bei Malaya Gruzinskaya ausstellte und die Aufmerksamkeit und Anerkennung von Sammlern aus New York gewann. Seitdem wurden seine Werke in vielen europäischen Ländern ausgestellt, befinden sich in Ausstellungszentren in Amerika, Deutschland und Polen. Jetzt lebt und führt er kreative Aktivitäten in Moskau durch.

Dieses Duett dauerte leider bis 2003, war aber ein großer Erfolg. Die beiden russischen Künstler erlangten durch die Gründung der Sots Art-Bewegung, die ein Ableger der inoffiziellen Kunst ist, Bekanntheit. Dies war eine Art Reaktion auf die Entstehung der Pop-Art im Westen. Leinwände mit den Werken dieser Künstler befinden sich in großen Museen, darunter der Louvre.

Der russische Künstler ist dafür bekannt, in seiner Arbeit sowohl Malerei als auch Text zu kombinieren, später wurde es Sots Art genannt. Während der Sowjetzeit war er als Illustrator von Kinderbüchern beliebt. Einige Zeit lebte er in New York, dann in Paris. Er war der erste Künstler, der eine Ausstellung im Centre Pompidou veranstaltete. Seine kreativen Werke befinden sich in der Tretjakow-Galerie, im Russischen Museum und im Centre Pompidou.

Dieser talentierteste russische Künstler, der mit seiner Frau Emilia zusammenarbeitet, kann als der Hauptkünstler des Landes, der Begründer des Moskauer Konzeptualismus, angesehen werden. Er wurde 1933 in Dnepropetrovsk geboren, aber seit 1988 ist New York sein Wohnsitz. Seine Werke sind in der Eremitage, der Tretjakow-Galerie und im Russischen Museum zu sehen. Ilya erhielt den japanischen Kaiserpreis, und zwei seiner Werke mit den Titeln „Käfer“ und „Luxus“ sind die teuersten Gemälde.

Große internationale Auktionen beziehen zunehmend zeitgenössische russische Künstler in ihre Auktionen für Nachkriegs- und zeitgenössische Kunst ein. Im Februar 2007 veranstaltete Sotheby's die erste und geradezu sensationelle Spezialauktion russischer Gegenwartskunst, die 22 Auktionsrekorde brachte. Artguide beschloss, herauszufinden, welche unserer zeitgenössischen Künstler die größten Summen bei internationalen Auktionen gesammelt haben, und entdeckte einige merkwürdige Muster, nachdem er die Top 10 der teuersten lebenden russischen Künstler basierend auf den Ergebnissen der Auktionsverkäufe zusammengestellt hatte. Alle Verkaufspreise werden nach Angaben der Auktionshäuser unter Berücksichtigung des Käuferaufgeldes angegeben.

Alexander Vinogradov und Vladimir Dubossarsky. Nachtfitness. Fragment. Mit freundlicher Genehmigung der Autoren (www.dubossarskyvinogradov.com)

Wer genau der Anführer des Auktionsrennens wurde, darüber konnte natürlich kein Zweifel bestehen: Der grandiose „Beetle“ von Ilya Kabakov, der im Februar 2008 bei Phillips de Pury für fast 3 Millionen Pfund versteigert wurde, ist wohl allen Interessierten in Erinnerung in der zeitgenössischen Kunst. Ein lustiges Kinderlied, dessen Text mit einem Käfer auf eine Holztafel geschrieben ist, hat in der Kunstgeschichte und Marktinterpretation sogar einen nachdenklichen Tonfall bekommen: „Mein Käfer bricht aus, springt, zwitschert, er will nicht rein meine Sammlung“ – das bedeutet metaphorisch die Leidenschaft eines Sammlers zeitgenössischer Kunst für ebendiesen Käferhandel. (Der von Kabakov zitierte Vers, komponiert von der Architektin A. Maslennikova, einer Amateurdichterin aus Woronesch, wurde in der 1976 vom Verlag für Kinderliteratur herausgegebenen Kindergedichtsammlung, Zählreime und Rätsel zwischen Sommer und Winter, veröffentlicht und Kabakov illustrierte dieses Buch. Stimmt, dieser Käfer war nicht in seinen Schwarz-Weiß-Illustrationen).

Es sollte hinzugefügt werden, dass Kabakovs Gemälde die ersten drei Plätze auf dieser Liste einnehmen würden, wenn wir nicht die Top 10 der teuersten lebenden Künstler, sondern die Top 10 ihrer teuersten Werke schaffen würden. Das heißt, die drei teuersten Werke des heute lebenden russischen Künstlers gehören ihm – neben dem „Käfer“ sind dies „Luxury Room“ von 1981 (Phillips de Pury, London, 21. Juni 2007, 2,036 Millionen Pfund). und „Vacation No. 10“ im Jahr 1987 (Phillips de Pury London, 14. April 2011, 1,497 Mio. £). Obendrein „gab“ der großzügige Kabakov einen weiteren Rekord an die Wiener Dorotheum-Auktion – vor einem Jahr, am 24. November 2011, ging dort das Gemälde „An der Universität“ für 754,8 Tsd. € zum teuersten Werk der Gegenwart jemals auf dieser Auktion verkaufte Kunst.

Der Silbermedaillengewinner wird wahrscheinlich auch von vielen leicht genannt werden - das ist Eric Bulatov, dessen Leinwand "Ruhm der KPdSU" bei derselben Phillips de Pury-Auktion wie Kabakovs "Käfer" für einen Rekordbetrag für den Künstler verkauft wurde.

Aber der dritte Platz des Nonkonformisten Yevgeny Chubarov, dessen Spätwerk „Untitled“ im Juni 2007 für 720.000 Pfund an Phillips de Pury ging, könnte schon als Überraschung bezeichnet werden, wenn da nicht einige Monate zuvor, im Februar Im selben Jahr hatte Chubarov bereits bei Sotheby's in London auf einer Spezialauktion für zeitgenössische russische Kunst für Aufsehen gesorgt, wo sein gleichnamiges Werk (oder besser gesagt ohne) für 288.000 Pfund (mit einer Obergrenze) verkauft wurde der Schätzung von 60.000 £), schlug nicht nur das angebliche Spitzenlos dieser Auktion, Bulatovs Gemälde "Revolution - Perestroika" (Verkaufspreis 198.000 £), sondern wurde auch zum damals teuersten Werk des lebenden russischen Künstlers. Übrigens, hier ist es, die Ironie der Währungsschwankungen: Im November 2000 wurde Grisha Bruskins Polyptychon in New York für 424.000 $ verkauft, und dann in Pfund Sterling waren es 296,7.000 £, und im Februar 2007, als es installiert wurde Chubarovs erster Rekord liegt bereits bei nur 216,6 Tausend Pfund.

Die Werke der viertplatzierten Gewinner Vitaly Komar und Alexander Melamid sind häufige und ziemlich erfolgreiche Lose in westlichen Auktionen, obwohl ihre Schätzungen selten £ 100.000 übersteigen.Das zweitteuerste Werk des Duos ist die Jalta-Konferenz. Das Urteil des Paris“ – wurde 2007 bei Macdougall für 184,4 Tsd. Pfund versteigert. Aber es sollte natürlich angemerkt werden, dass das Gemälde, das ihnen den vierten Platz einbrachte, zu den eher frühen und selten erscheinenden Werken auf Auktionen gehört und in denen es ausgestellt wurde 1976 bei der ersten (und sehr lauten) Auslandsausstellung von Komar und Melamid in der Ronald Feldman Gallery in New York.

Nach Komar und Melamid legen Oleg Vasiliev und Semyon Faibisovich bei Auktionen stets eine hohe Messlatte. Vasilyev wurde Dritter bei dieser außerordentlich erfolgreichen Phillips de Pury-Auktion 2008, die Ilya Kabakov und Erik Bulatov Rekorde einbrachte, während Faibisovich Vierter wurde. Dann wurde Vasilievs Gemälde „Variation zum Thema des Covers der Zeitschrift Ogonyok“ im Jahr 1980 für 356.000 £ mit einer Schätzung von 120.000 £ und Faibisovichs „Another look at the Black Sea“ im Jahr 1986 für 300,5.000 £ verkauft Schätzen Sie 60.000 bis 80.000 £.Werke beider Künstler erzielen bei Auktionen oft sechsstellige Summen.

Zwar waren es nicht die rekordverdächtigen „Soldaten“, die Faibisovich bei einer Auktion berühmt gemacht haben, sondern das Gemälde „Beauty“, das am 12. März 2008 bei Sotheby's verkauft wurde - dies war die zweite Auktion zeitgenössischer russischer Kunst des Auktionshauses, abgesehen von Moskauer Auktion 1988. Das Gemälde (sein anderer Name ist „The First of May“) ging dann für 264.000 £ mit einer Schätzung von 60.000 bis 80.000 £, ein echter Kampf entbrannte zwischen den Käufern darum. Ein weiteres Gemälde von Faibisovich „Auf einer Moskauer Straße“ bei dieser Auktion übertraf die Schätzung zweimal und wurde 2011-2012 für 126.000 £ verkauft.

Ungefähr dasselbe gilt für Oleg Tselkov, der in den Top 10 auf dem achten Platz liegt. Nachdem er vor einem halben Jahrhundert seinen Stil und sein Thema gefunden hatte, ein erkennbarer und maßgeblicher Künstler, beliefert er regelmäßig Auktionen mit seinen fluoreszierenden runden Gesichtern, die anhaltenden Erfolg haben. Das zweitteuerste Gemälde von Tselkov "Five Faces" wurde im Juni 2007 bei MacDougall's für £223,1 Tausend verkauft, das dritte, "Two with Beetles", - im November desselben Jahres bei derselben Auktion (MacDougall's wird immer versteigert mehrere Tselkov unterschiedlicher Preisklasse) für 202,4 Tausend £.

Grisha Bruskin spielt seit 1988 eine besondere Rolle in der Auktionsgeschichte russischer Gegenwartskunst, angefangen bei der Moskauer Auktion von Sotheby's unter dem Namen Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art, wo sein „Fundamental Lexicon“ für sensationelle 220.000 £ versteigert wurde , 12 Mal höhere Schätzung. Ungefähr dasselbe, vielleicht sogar noch sensationeller, geschah mit dem Polyptychon „Logii. Part I" im Jahr 2000 bei Christie's in New York: Das Polyptychon wurde für 424.000 Dollar verkauft und überschritt damit die obere Grenze der Schätzung um das 21 (!) Mal - das allein kann als eine Art Rekord angesehen werden. Höchstwahrscheinlich ist dieser außergewöhnliche Ankauf nicht zuletzt der Bedeutung von Bruskins Namen als Held der legendären Sotheby's-Auktion in Moskau geschuldet, denn keine anderen Auktionsverkäufe von Bruskin kommen auch nur annähernd an diese Summen heran.

Der Preis von Oscar Rabin schwankt nicht, sondern wächst stetig und sehr deutlich, insbesondere für die Werke der Sowjetzeit - alle teuersten Werke dieses Meisters, die auf einer Auktion verkauft wurden, wurden Ende der 1950er und Anfang der 1970er Jahre gemalt. Dies sind (neben seiner Platte „Socialist City“) „Baths (Smell the Cologne „Moscow“, 1966, Sotheby’s, New York, 17 , 27. November 2006, £ 168,46).

Die Top Ten werden von Vertretern der jüngeren Generation abgeschlossen - Alexander Vinogradov und Vladimir Dubossarsky, deren teuerste Gemälde bei Phillips de Pury verkauft wurden (das zweitteuerste ist The Last Butterfly, 1997, Phillips de Pury, New York, 181.000 US-Dollar). Diese Künstler setzen im Allgemeinen einen Trend fort, der in der Rangliste der teuersten Gemälde lebender Künstler recht deutlich zu erkennen ist. Wir werden etwas weiter unten darüber sprechen, aber jetzt endlich ist hier eine Liste der teuersten Werke lebender russischer Künstler.

Top 10 Werke lebender russischer Künstler

1. Ilya Kabakov (geb. 1933). Insekt. 1982. Holz, Emaille. 226,5 x 148,5. Auktion Phillips de Pury & Company, London, 28. Februar 2008. Schätzpreis 1,2–1,8 Mio. £, Verkaufspreis 2,93 Mio. £.

2. Erik Bulatov (geb. 1933). Ehre sei der KPdSU. 1975. Öl auf Leinwand. 229,5 x 229. Auktion Phillips de Pury & Company, London, 28. Februar 2008. Schätzpreis £500-700 Tausend, Verkaufspreis £1,084 Millionen.

3. Evgeny Chubarov (geb. 1934). Untitled. 1994. Öl auf Leinwand. 300 x 200. Auktion Phillips de Pury & Company, London, 22. Juni 2007. Schätzpreis 100-150.000 £, Verkaufspreis 720.000 £.

4. Witali Komar (geb. 1943) und Alexander Melamid (geb. 1945). Solschenizyn und Bell treffen sich in der Datscha von Rostropowitsch. 1972. Leinwand, Öl, Collage, Goldfolie. 175 x 120. Auktion Phillips de Pury & Company, London, 23. April 2010. Schätzpreis 100-150.000 £, Verkaufspreis 657,25.000 £.

5. Oleg Wassiljew (geb. 1931). Vor dem Sonnenuntergang. 1990. Öl auf Leinwand. 210 x 165. Auktion Sotheby's, London, 12. März 2008. Schätzpreis 200-300.000 £, Verkaufspreis 468,5.000 £.

6. Semjon Faibisowitsch (geb. 1949). Soldaten. Aus der Serie "Stationen". 1989. Öl auf Leinwand. 285,4 x 190,5. Auktion Phillips de Pury & Company, London, 13. Oktober 2007. Schätzpreis £ 40-60 Tausend, Verkaufspreis £ 311,2 Tausend.

8. Oleg Tselkov (geb. 1934) Junge mit Luftballons. Leinwand, Öl. 103,5 x 68,5. Auktion MacDougall's, London, 28. November 2008. Schätzpreis £ 200-300 Tausend, Verkaufspreis £ 238,4 Tausend.

9. Oskar Rabin (geb. 1928) Stadt und Mond (Sozialistische Stadt). 1959. Öl auf Leinwand. 90 x 109. Auktion Sotheby's, New York, 15. April 2008. Schätzpreis 120.000-160.000 $, Verkaufspreis 337.000 $ (171,4 £ zum Kurs von Dollar zu Pfund im April 2008).

10. Alexander Vinogradov (geb. 1963) und Vladimir Dubossarsky (geb. 1964). Nachttraining. 2004. Öl auf Leinwand. 194,9 x 294,3. Auktion Phillips de Pury & Company, London, 22. Juni 2007. Schätzpreis 15.000–20.000 £, Verkaufspreis 132.000 £.

Es ist bekannt, dass Auktionspreise eine irrationale Sache sind und man die wahre Rolle und Bedeutung des Künstlers im künstlerischen Prozess daran nicht beurteilen kann. Aber anhand dieser und der Spitzenlose kann man die Vorlieben des Sammlers grob einschätzen. Was sind Sie? Sie müssen kein Experte sein, um diese Frage zu beantworten. Sie sind offensichtlich. Erstens sind alle Künstler (außer vielleicht Alexander Vinogradov und Vladimir Dubossarsky) an Jahren „lebende Klassiker“, und zwar sehr solide. Zweitens stellen fast alle Rekorde nicht durch Werke der letzten Jahre auf, sondern durch viel frühere, das heißt, auch hier gilt das Muster „je älter, desto besser“. Drittens sind ausnahmslos alle Werke der Top 10 Tafelbilder. Viertens sind dies alles große und sehr große Gemälde. Mehr oder weniger "Standard" in dieser Hinsicht können nur "Die Stadt und der Mond" von Oscar Rabin und "Junge mit Ballons" von Oleg Tselkov sein, alle anderen sind groß in der Höhe (nicht einmal in der Breite) menschlicher Größe. Schließlich ist für alle diese Künstler das Thema der sowjetischen (insbesondere nonkonformistischen) Vergangenheit auf die eine oder andere Weise relevant, was in vielen Fällen in ihren Werken akzentuiert wird. Es scheint, dass unsere Sammler eine akute Nostalgie für diese sehr sowjetische Vergangenheit erleben (es ist allgemein bekannt, dass es russische Sammler sind, die russische Kunst im Westen kaufen).

Alexander Vinogradov und Vladimir Dubossarsky sind jünger als die übrigen Auktionsleiter und versuchen etwas hartnäckig, aus den Dutzenden von harten Nonkonformisten auszubrechen, aber das ist nur auf den ersten Blick. In der Tat, wenn Sie sich vorstellen, welche der nächsten Generationen nach Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkovy die oben genannten Kaufkriterien (großformatige Tafelbilder, Wiederaufwärmungen sowjetischer Genres, Motive und Stilistik) am besten erfüllen kann, dann wird es wahrscheinlich erweisen sich als Vinogradov und Dubossarsky, würdige Erben der Meister der vergangenen Jahrzehnte. Zumindest nach den Auktionsverkäufen zu urteilen.

Levitan, Shishkin, Aivazovsky und viele andere Namen sind jedem gebildeten Menschen in unserem Land und im Ausland bekannt. Das ist unser Stolz. Es gibt heute viele talentierte Künstler. Nur sind ihre Namen noch nicht so bekannt.
Angenehme Seite brachte 10 zeitgenössische russische Künstler zusammen (wir sind sicher, dass es noch viele mehr gibt), die zweifellos ihren Namen in die Klassiker der Malerei des 21. Jahrhunderts schreiben werden. Informieren Sie sich noch heute über sie.

Alexey Chernigin

Die meisten Ölgemälde auf Leinwand von Alexey Chernigin zeigen Schönheit, Romantik und Momente wahrer Gefühle. Alexei Chernigin erbte sein Talent und seine Leidenschaft für die Kunst von seinem Vater, dem berühmten russischen Künstler Alexander Chernigin. Jedes Jahr veranstalten sie eine gemeinsame Ausstellung in ihrer Heimat Nischni Nowgorod.

Konstantin Lupanow

Ein junger und unglaublich talentierter Künstler aus Krasnodar nennt seine Malerei "fun unresponsible daub". Konstantin Lupanov schreibt, was er liebt. Die Hauptfiguren seiner Bilder sind Freunde, Bekannte, Verwandte und der geliebte Kater Philip. Je einfacher die Handlung, sagt der Künstler, desto wahrer das Bild.

Stanislaw Plutenko

Stanislav Plutenkos kreatives Motto: "Sehen Sie das Ungewöhnliche und machen Sie das Ungewöhnliche." Der Moskauer Künstler arbeitet in einer einzigartigen Mischtechnik aus Tempera, Acryl, Aquarell und feinster AirBrash-Lasur. Stanislav Plutenko ist im Katalog der 1000 Surrealisten aller Zeiten und Völker enthalten.

Nikolai Blochin

Entdecken Sie einen zeitgenössischen russischen Künstler, der zweifellos Jahrhunderte später mit den Klassikern der Weltmalerei auf einer Stufe stehen wird. Nikolai Blochin ist vor allem als Porträtmaler bekannt, malt aber auch Landschaften, Stillleben und Genrebilder. Aber gerade im Porträt kommt einer der wichtigsten Aspekte seines Talents am deutlichsten zum Ausdruck.

Dmitri Annenkow

Wenn man sich die hyperrealistischen Stillleben dieses russischen Künstlers ansieht, möchte man einfach die Hand ausstrecken und von der Leinwand nehmen oder das Gemalte berühren. Sie sind so lebendig und gefühlvoll. Der Künstler Dmitry Annenkov lebt in Moskau und arbeitet in verschiedenen Genres. Und insgesamt ungewöhnlich talentiert.

Wassilij Schulschenko

Die Arbeit des Künstlers Vasily Shulzhenko lässt niemanden gleichgültig. Er wird entweder geliebt oder gehasst, für sein Verständnis der russischen Seele gepriesen und des Hasses beschuldigt. In seinen Bildern - raues Russland, ohne Schnitte und groteske Vergleiche, Alkohol, Ausschweifung und Stagnation.

Arush Votsmush

Unter dem Pseudonym Arush Votsmush versteckt sich ein talentierter Künstler aus Sewastopol Alexander Shumtsov. „Es gibt so ein Wort – „Konflikt“: Wenn Sie etwas Erstaunliches sehen, das Ihre inneren Räder in die richtige Richtung dreht. Ein guter Konflikt, „mit Gänsehaut“, ist interessant. Und Gänsehaut kann von allem kommen: von kaltem Wasser, von einem Urlaub, von der Tatsache, dass Sie sich plötzlich wie in der Kindheit gefühlt haben - als Sie zum ersten Mal überrascht waren und anfingen, in Ihnen zu spielen ... Ich versuche es nicht beweise irgendjemandem etwas mit meiner Arbeit. Zunächst einmal genieße ich. Es ist eine reine Droge der Kreativität. Oder ein reines Leben – ohne Doping. Es ist nur ein Wunder."

Alexander Vinogradov und Vladimir Dubossarsky

Vinogradov und Dubossarsky sind die wichtigsten Hooligans und Schurken der modernen russischen Malerei. Das kreative Duett wurde Mitte der 90er Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts gegründet. Und heute hat er weltweite Berühmtheit erlangt. Es ist kein Zufall, dass der Schriftsteller Viktor Pelevin einen seiner Romane mit Illustrationen aus den fertigen Werken von Dubossarsky und Vinogradov gestaltet hat.

Michail Golubew

Der junge russische Künstler Mikhail Golubev lebt und arbeitet in St. Petersburg. Seine Werke sind Gedankenbilder, Fantasiebilder und philosophische Reflexionen. Ein sehr interessanter Künstler mit einem eigenen, aber vielen sehr vertrauten Blick auf diese Welt.

Sergej Marschennikow