Erfolgreiche zeitgenössische Künstler. Gemälde berühmter zeitgenössischer Künstler

Abgebildet ist ein Gemälde des berühmten zeitgenössischen italienischen Künstlers Aurelio Bruni. Er lebt und arbeitet in Umbrien. Der Künstler malt im Stil des Hyperrealismus und Symbolismus, organisierte 25 Einzelausstellungen, nahm an 53 Kollektivausstellungen teil, hat 10 verschiedene Auszeichnungen und Preise.

The Road to York via Sledmir ist ein Gemälde des renommierten zeitgenössischen britischen Künstlers David Hockney. Am 21. Juni 2006 wurde Hockney's Splash für 2,6 Millionen Pfund verkauft. Sein „Grand Canyon“-Gemälde, bestehend aus 60 kleinen Gemälden, die zu einem riesigen Gemälde kombiniert wurden, wurde von der National Gallery of Australia für 4,6 Millionen Dollar gekauft. Das Gemälde "Housewife of Beverly Hills" wurde bei Christie's in New York für 7,9 Millionen Dollar verkauft. 2016 wurde seine Landschaft "Waldgate Forest" bei Sotheby's für 9,4 Millionen Pfund verkauft. Dieser Preis wurde zu einem neuen Rekord für David Hockney.

Abgebildet ist ein Gemälde des berühmten zeitgenössischen amerikanischen Künstlers Warren Chang. Dank der meisterhaften Übertragung von Licht und gedämpften Tönen wirken seine Gemälde sehr realistisch und vermitteln perfekt Emotionen und Stimmungen. Die meisten seiner Gemälde zeigen Menschen, die bei ihrer beruflichen Tätigkeit oder ihren täglichen Aktivitäten beschäftigt sind. Er malt auch Innenbilder. Warren Chang hat viele verschiedene Titel und Auszeichnungen. Lebt und arbeitet in Monterey, Kalifornien.

Das Gemälde ist eine Abstraktion des modernen berühmten deutschen Künstlers Gerhard Richter, der einer der reichsten Künstler der Welt ist. Das auf diesem Foto gezeigte Gemälde wurde in London bei Sotheby's für 44,52 Millionen Dollar (30,4 Millionen) verkauft.

Abgebildet ist ein Gemälde des berühmten zeitgenössischen französischen Künstlers Martial Rice. 1993 wurde eines seiner Werke vom Milliardär Francois Pinault gekauft. Im Jahr 2011 wurde Rice's Gemälde „Last Year in Capri“ für 6,58 Millionen US-Dollar bei Christie's versteigert (der höchste Preis unter allen zuvor verkauften Werken anderer lebender französischer Künstler). 2013 wurde er in die Top 50 der teuersten lebenden Künstler aufgenommen.

Gemälde des berühmten zeitgenössischen kanadischen Künstlers Albini Leblanc, Meister der Miniatur-Stadtlandschaften mit einem Spachtel. Der Künstler lebt und arbeitet in Quebec. Seine Arbeiten sind in Kunstgalerien in Montreal, Toronto, Vancouver und Quebec zu sehen. Albini Leblanc organisierte 15 Einzelausstellungen, nahm an 7 Kollektivausstellungen teil, hat 8 verschiedene Auszeichnungen und Preise.

Abgebildet ist ein Gemälde der berühmten zeitgenössischen japanischen Künstlerin Tomoko Kashiki. Der Künstler organisierte Einzelausstellungen in Singapur, Frankreich und Japan, nahm an Kollektivausstellungen in China, den USA, Australien, Japan, Indonesien, Großbritannien, den Vereinigten Arabischen Emiraten und Singapur teil. Ihre Arbeiten sind in den öffentlichen Sammlungen der Queensland Art Gallery, Brisbane, Australien, zu sehen; in einer der größten japanischen Versicherungsgesellschaften - Dai-ichi Life Insurance Limited; im Museum of Old and New Art, Tasmanien, Australien; in der Toyota-Kunstsammlung.

Gemälde "Coloring" des berühmten zeitgenössischen ukrainischen Künstlers Oleg Tistol. Dieses Gemälde wurde bei Phillips für 53.900 $ verkauft. Laut Forbes ist Oleg Tistol einer der drei erfolgreichsten Künstler der Ukraine. Er wurde in Vradievka, Region Mykolajiw geboren, lebt und arbeitet in Kiew, ist Mitglied der Union of Artists of Ukraine, nahm an vielen Ausstellungen in der Ukraine, Russland, Estland, Polen, den USA, Island, Slowenien, den Niederlanden und der Schweiz teil , Großbritannien, Dänemark, Brasilien, Deutschland, Norwegen, Frankreich und Italien. Oleg Tistol nahm an der Biennale teil: 1994 - "17. September", die 22. Biennale in Sao Paulo; 2001 - "Das erste ukrainische Projekt", 49. Biennale Venedig. Seine Bilder befinden sich in Sammlungen: im PinchukArtCentre, Kiew, Ukraine; in der Norton Dodge Collection, USA; im Stedelijk Museum in Amsterdam, Niederlande; bei der Christoph Merian Stiftung in Basel, Schweiz; beim türkischen Kulturministerium in Ankara; im Museum der Geschichte von Moskau, Russland.

Abgebildet ist ein Gemälde des berühmten zeitgenössischen polnischen Künstlers Wojciech Babski. Der Künstler lebt und arbeitet in Kattowitz. Es ist nicht nur in Polen, sondern auch im Ausland beliebt. Wojciech Babski erhielt folgende Auszeichnungen: 1. Platz bei der Nominierung „The 2016 American Art Awards“ in der Kategorie Pop-Art-Gemälde; 1. Platz bei der Nominierung „The 2016 American Art Awards“ in der Kategorie Gemälde, die Politik kommentieren; 3. Platz bei der Nominierung „The 2016 American Art Awards“ in der Kategorie Acrylbilder; 4. und 5. Platz bei der Nominierung „The 2016 American Art Awards“ in der Kategorie Expressionismus.

Das Foto zeigt ein Gemälde der berühmten zeitgenössischen belarussischen Künstlerin Anna Silivonchik. Die Künstlerin wurde in Gomel geboren, heute lebt und arbeitet sie in Minsk. Silivonchik Anna ist Mitglied der Belarussischen Künstlervereinigung, wurde mit der Medaille „Talent und Berufung“ der internationalen Allianz „Peacemaker“ ausgezeichnet, ihre Werke befinden sich im Nationalmuseum der Republik Belarus, im Museum für moderne Kunst in Minsk, das Museum of Contemporary Russian Art in Jersey City (USA), finanziert das Gomel Palace and Park Ensemble, das Yelabuga State Museum-Reserve in Russland, Privatsammlungen in Weißrussland, Russland, Frankreich, den USA, Japan, Israel, Italien, Deutschland und Polen. In der Zeit von 2001 bis 2016 organisierte der Künstler viele Einzelausstellungen in Weißrussland, Russland, Deutschland und der Ukraine und nahm auch an Gemeinschaftsausstellungen in Weißrussland, den USA, Russland, Estland, der Ukraine, Lettland, der Tschechischen Republik, Polen, Deutschland und Ungarn teil , den Niederlanden und Kasachstan.

Gemälde des berühmten zeitgenössischen türkischen Künstlers Gurbuz Dogan Ekshioglu. Der weltberühmte türkische Cartoonist und Grafiker, ursprünglich aus Ordu, hat über 70 Auszeichnungen, davon etwa ein Drittel international. Grbz Doan Ekiolu nahm an vielen Gemeinschaftsausstellungen in der Türkei und im Ausland teil und veranstaltete mehr als 20 Einzelausstellungen, von denen eine in New York stattfand. Seine Arbeiten sind in The Atlantic und der New York Times erschienen und zierte die Titelseiten der Zeitschriften New Yorker und Forbes.

Gemälde des berühmten zeitgenössischen ägyptischen Künstlers Hossam Dirar. Der Künstler ist geboren, lebt und arbeitet in Kairo. Hossam Dirar hatte viele Einzelausstellungen in Ländern wie Bahrain, Großbritannien, der Slowakei, Italien, Frankreich, Österreich, der Tschechischen Republik, Ungarn, Slowenien und Ägypten. Er nahm auch an Gemeinschaftsausstellungen in Deutschland, Ägypten und Südafrika teil.

Das Foto zeigt ein Gemälde des berühmten zeitgenössischen chinesischen Künstlers Zeng Fanzhi „Das letzte Abendmahl“. Dieses Gemälde wurde im Oktober 2013 in Hongkong bei Sotheby's für 23,3 Millionen US-Dollar versteigert und stellte damit einen neuen Rekord für zeitgenössische asiatische Kunst dar. Zuvor, im Mai 2008, fand erstmals die Auktion asiatischer zeitgenössischer Kunst in Hongkong bei Christie's statt Mal wurde sein Gemälde Nr. 6 der Maskenserie für 75.367.500 HK $ verkauft. Es war der diesjährige Weltrekord für den Verkaufswert unter allen Künstlern.

Abgebildet ist ein Gemälde des berühmten zeitgenössischen griechischen Künstlers Nikos Giftakis. Der Künstler ist geboren, lebt und arbeitet in Athen. Er ist nicht nur in Griechenland sehr beliebt, er organisierte Einzelausstellungen und nahm an vielen Gemeinschaftsausstellungen in Ländern wie der Schweiz, Zypern, Deutschland, Italien, Belgien, Schweden, Brasilien, Russland und Griechenland teil.

Gemälde des berühmten zeitgenössischen georgischen Künstlers David Popiashvili. Der Künstler stammt ursprünglich aus Tiflis, ist Mitglied der Union of Artists of Georgia, hat an Ausstellungen in Frankreich, Deutschland, Bulgarien, Russland und Georgien teilgenommen. Viele seiner Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in Georgien und im Ausland.

Das Gemälde wurde von dem berühmten zeitgenössischen VAE-Künstler Abdul Qader Al-Rais gemalt. Der Künstler ist Gründungsmitglied der Emirates Fine Arts Society und gilt als einer der Pioniere der zeitgenössischen Kunst in den Emiraten. Seine Arbeiten sind im Emirates Palace (dem Präsidentenhotel in Abu Dhabi), in Regierungsbüros und in den persönlichen Kunstsammlungen der königlichen Familie in Dubai zu finden. Der Künstler nahm an verschiedenen Kollektivausstellungen teil und organisierte auch Einzelausstellungen in verschiedenen Ländern (Tschechische Republik, Libanon, USA, Deutschland, Kuwait, Katar, Oman, Saudi-Arabien, Syrien und Vereinigte Arabische Emirate), erhielt viele Auszeichnungen.

Das Foto zeigt ein Gemälde des berühmten zeitgenössischen holländischen Künstlers Tjalf Sparnaay. Die Künstlerin stammt ursprünglich aus den Niederlanden, lebt und arbeitet in der Stadt Hilversum, organisierte 14 Einzelausstellungen und nahm an vielen Gemeinschaftsausstellungen in verschiedenen Ländern (USA, Großbritannien, Belgien, Estland, Deutschland, Kanada, Österreich und Niederlande) teil. Seine Werke befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen in vielen Ländern.

Gemälde des berühmten zeitgenössischen spanischen Künstlers Miguel Barcelo. 2003 erhielt er den Prinz-von-Asturien-Preis für die Künste, einen der wichtigsten Preise in Spanien. 2004 stellte er im Louvre die Aquarelle aus, die er zur Illustration der Göttlichen Komödie geschaffen hatte, und war damit der erste lebende zeitgenössische Künstler, der im Museum ausstellte. Der Künstler gehört zu den 30 reichsten Künstlern der Welt. Seine Bilder sind teuer. Zum Beispiel kostet dieser, dessen Foto oben gezeigt wird, 244.398 USD.

Das Gemälde wurde von dem berühmten zeitgenössischen Schweizer Künstler Urs Fischer gemalt. Der in Zürich geborene Künstler gehört zu den 50 reichsten Künstlern der Welt. Berühmt wurde er durch seinen provokativen Umgang mit der Kunst, aber er gehorcht ihren Gesetzen; Er widersetzt sich der Präsentation von Kunst als Handelsware, obwohl er seine Werke zu hohen Preisen verkauft und gekonnt mit dem Kunstmarkt und Sammlern interagiert.

Abgebildet ist ein Gemälde des berühmten zeitgenössischen israelischen Künstlers Orna Ben-Shoshan. Sie lebt und arbeitet in der Stadt Raanana, hatte viele Einzelausstellungen und nahm an Kollektivausstellungen in Ländern wie den USA, Italien, Großbritannien, Zypern, Frankreich und Israel teil. Wenn Sie sich die Werke des Künstlers ansehen, werden Sie von der erstaunlichen Welt fasziniert sein, in der alles möglich ist. Nutzen Sie dies, um Ihre Vorstellungskraft zu bereichern, Ihren Horizont zu erweitern und einen schnell wachsenden talentierten Künstler zu treffen.

Das Foto zeigt ein Gemälde des berühmten zeitgenössischen thailändischen Künstlers Direk Kingnock, einem Aquarellmaler, der ursprünglich aus der Stadt Nakhon Ratchasima stammt. Jetzt lebt und arbeitet er in der Stadt Khon Kaen. Bereits im Alter von 9 Jahren gewann Direk die Goldmedaille des International Children's Art Competition in Japan. Er hat an Ausstellungen in Vietnam, China, der Türkei, Italien, Russland, Südkorea, Malaysia, Griechenland, Albanien und Thailand teilgenommen.

Gemälde des berühmten zeitgenössischen norwegischen Künstlers Christer Karlstad. Er lebt und arbeitet in Drammen, hatte Einzelausstellungen und nahm an Kollektivausstellungen in den USA, Schweden und Norwegen teil.

Abgebildet ist ein Gemälde des dänischen zeitgenössischen Künstlers Jan Esmann. Der Künstler ist geboren, lebt und arbeitet in Dänemark, nahm an Ausstellungen in folgenden Ländern teil: Deutschland, USA, Dänemark.

Das Gemälde wurde von dem berühmten zeitgenössischen schwedischen Künstler Nisse Nydej Ottenhag gemalt. Der aus der Kleinstadt Lilla Edet stammende Künstler hat an vielen Ausstellungen in verschiedenen Ländern (USA, Frankreich, Monaco, Namibia und Schweden) teilgenommen.

Das Foto zeigt ein Gemälde der berühmten zeitgenössischen australischen Künstlerin Elizabeth Barsham. Sie ist in Tasmanien geboren, lebt und arbeitet und hat viele Auszeichnungen erhalten. Ihre Arbeiten sind oft auf Titelseiten von Zeitschriften oder als Illustrationen für Artikel zu finden. Auch in der Presse wird oft darüber berichtet. Der Künstler nahm an einer Vielzahl von Ausstellungen teil und organisierte Einzelausstellungen in verschiedenen Ländern (Großbritannien, Singapur, Italien, Australien).

Wir präsentieren eine aktualisierte Version des Rankings, das TANR im Jahr 2014 veröffentlicht hat

Das Material wurde aktualisiert von: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22. Dezember 2016. Dhat das Material am 25. Februar 2017 fertiggestellt — Eduard Bassalajew.

Im Jahr 2014 haben wir bereits eine ähnliche Liste veröffentlicht, wir präsentieren ihre aktualisierte Version. Zu den Top 50 gehören Künstler, die in der UdSSR-Russland geboren wurden und dort gearbeitet haben (oder noch arbeiten), deren Werke in den letzten zehn Jahren auf internationalen Auktionen für Beträge von über 30.000 £ verkauft wurden (das britische Pfund Sterling wurde ausgewählt, da 90 % der Inlandsverkäufe in London in dieser Währung getätigt wurden).

Ilya und Emilia Kabakov

1. Ilja Kabakow

Es scheint, dass im Allgemeinen der wichtigste russische Künstler, der Gründervater des Moskauer Konzeptualismus (einer von ihnen), der Autor des Begriffs und der Praxis der "Totalinstallation". Lebt seit 1988 in New York. Arbeitet in Zusammenarbeit mit seiner Frau Emilia Kabakova , weshalb der Titel wie "Ilya and Emilia Kabakov" aussehen sollte, aber da Ilja Josifowitsch früher als Ilya und Emilia bekannt wurde, dann lass es so bleiben. Werke befinden sich in der Tretjakow-Galerie, im Russischen Museum, in der Eremitage, im Museum of Modern Art in New York (MoMA), in der Kolodzei Art Foundation (USA) usw. Geburtsjahr: 1933

Produkt: "Käfer". 1982

Verkaufsdatum: 28.02.2008

Preis (GBP): 2.932.500

2. Eric Bulatov

Mit Techniken, die später Sots Art genannt wurden, kombinierte er in seinen Werken figurative Malerei mit Text. Zu Sowjetzeiten ein erfolgreicher Illustrator von Kinderbüchern. Seit 1989 lebt und arbeitet er in New York, seit 1992 in Paris. Der erste russische Künstler mit einer Einzelausstellung im Centre Pompidou. Die Werke befinden sich in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums, des Centre Pompidou, des Ludwig-Museums in Köln usw., sind in den Sammlungen der Dina-Verny-Stiftung enthalten, Viktor Bondarenko, Wjatscheslaw Kantor, Katharina Und Wladimir Semenichin, Igor Tsukanov.

Geburtsjahr: 1933

Grafik: "Ehre der KPdSU". 1975

Verkaufsdatum: 28.02.2008

Preis (GBP): 1.084.500

3. Witali Komar und Alexander Melamid

Die Schöpfer von Sots Art - einem skurrilen Trend in der inoffiziellen Kunst, der die Symbole und Techniken des Beamtentums parodiert. Sie leben seit 1978 in New York. Bis Mitte der 2000er Jahre arbeiteten sie paarweise. Als Kunstprojekt organisierten sie den „Seelenverkauf“ berühmter Künstler über eine Auktion (soul Andy Warhol seitdem im Besitz des Moskauer Künstlers Alena Kirzowa). Werke befinden sich in den Sammlungen des MoMA, des Guggenheim-Museums, des Metropolitan Museum of Art, des Louvre, in den Sammlungen Breus-Schlampen, Daria Schukowa Und Roman Abramowitsch usw.

Geburtsjahr: 1943, 1945

Werk: „Treffen von Solschenizyn und Böll in Rostropowitschs Datscha“. 1972

Verkaufsdatum: 23.04.2010

Preis (GBP): 657.250

4. Semjon Faibisovich

Ein fotorealistischer Künstler, der auch heute noch der genaueste Realist bleibt, wenn er malt Semjon Natanowitsch weniger Werbung. Ausgestellt in Malaya Gruzinskaya, wo er 1985 von New Yorker Händlern und Sammlern bemerkt wurde. Seit 1987 stellt er regelmäßig in den USA und Westeuropa aus. Ein aktiver Befürworter der Abschaffung des Gesetzes zur Propaganda der Homosexualität in Russland. Lebt und arbeitet in Moskau. Die Werke befinden sich in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Moskauer Hauses der Fotografie (Multimedia Art Museum), Museen in Deutschland, Polen, den USA, sind in den Sammlungen enthalten Daria Schukowa Und Roman Abramowitsch, Igor Markin, Igor Tsukanov.

Geburtsjahr: 1949

Kunstwerk: "Soldaten" 1989. Aus der Serie "Stationen"

Verkaufsdatum: 13.10.2007

Preis (GBP): 311.200

Grischa Bruskin

5. Grigori (Grischa) Bruskin

Der Protagonist der ersten und letzten sowjetischen Sotheby's-Auktion im Jahr 1988, bei der sein "Fundamental Lexicon" zum Spitzenlos wurde (220.000 £). Auf Einladung der Bundesregierung schuf er ein monumentales Triptychon für den rekonstruierten Reichstag in Berlin. Gewinner des Kandinsky-Preises in der Nominierung „Projekt des Jahres“ für die Ausstellung „Time „H““ im Multimedia Art Museum. Lebt und arbeitet in New York und Moskau. Werke befinden sich in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums, des Puschkin-Museums im. A. S. Puschkin, das Ludwig Museum in Köln, das MoMA, das Museum of Jewish Culture (New York) usw. sind in den Sammlungen der Königin von Spanien enthalten Sofia, Petra Avena, Breus-Schlampen, Katharina Und Wladimir Semenichin, Milos Formann.

Geburtsjahr: 1945

Kunstwerk: "Logii. Teil 1". 1987

Verkaufsdatum: 07.11.2000

Preis (GBP): 424.000

6. Oleg Tselkov

Einer der berühmtesten Künstler der sechziger Jahre, der in den 1960er Jahren eine Reihe von Gemälden begann und fortsetzt, in denen er grobe menschliche Gesichter (oder Figuren) wie aus Ton geformt darstellt, bemalt mit leuchtenden Anilinfarben. Lebt seit 1977 in Paris. Die Werke sind in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums, der Eremitage, des Zimmerli-Museums der Rutgers-Universität usw. in den Sammlungen enthalten Michail Baryschnikow, Arthur Müller, Igor Tsukanov. Die größte Privatsammlung von Tselkovs Werken in Russland gehört dazu Jewgeni Jewtuschenko.

Geburtsjahr: 1934

Kunstwerk: "Junge mit Luftballons" 1957

Verkaufsdatum: 26.11.2008

Preis (GBP): 238.406

Schnee, Dunkelheit, Schlamm – und Moskau und Renoir in einer Umarmung, Oscar Rabin

7. Oskar Rabin

Leiter der Lianozovo-Gruppe (Moskauer nonkonformistische Künstler der 1950er–1960er Jahre), Organisator der skandalösen Bulldozer-Ausstellung im Jahr 1974. Er war der erste in der Sowjetunion, der Werke privat verkaufte. 1978 wurde ihm die sowjetische Staatsbürgerschaft aberkannt. Lebt in Paris. 2006 gewann er den Innovation Award für seinen Beitrag zur Kunst. Die Werke sind in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums, des Moskauer Museums für moderne Kunst, des Zimmerli-Museums der Rutgers-Universität, in den Sammlungen enthalten Alexander Glesser, Wjatscheslaw Kantor, Alexandra Kronika, Iveta Und Tamaza Manasherov, Jewgeni Nutowitsch, Aslan Tschechjew.

Geburtsjahr: 1928

Kunstwerk: „Die Stadt und der Mond“ („Sozialistische Stadt“). 1959

Verkaufsdatum: 15.04.2008

Preis (GBP): 171.939

8. Zurab Zereteli

Der größte Vertreter der bereits monumentalen Kunst. Autor des Denkmals Peter I in Moskau und das Denkmal "Das Gute siegt über das Böse" vor dem UN-Gebäude in New York. Gründer des Moskauer Museums für moderne Kunst, Präsident der Russischen Akademie der Künste, Schöpfer der Zurab-Zereteli-Kunstgalerie, Mitarbeiter der oben genannten Akademie. Zeretelis Skulpturen schmücken neben Russland Brasilien, Großbritannien, Georgien, Spanien, Litauen, die USA, Frankreich und Japan.

Geburtsjahr: 1934

Komposition: "Der Traum von Athos"

Verkaufsdatum: 01.12.2009

Preis (GBP): 151.250

9. Viktor Pivovarov

Einer der Begründer des Moskauer Konzeptualismus. Wie Kabakow, Erfinder des Konzeptalbum-Genres; wie Kabakov, Bulatow Und Oleg Wassiljew- ein erfolgreicher Illustrator von Kinderbüchern, der mit den Zeitschriften "Murzilka" und "Funny Pictures" zusammenarbeitet. Seit 1982 lebt und arbeitet er in Prag. Die Werke befinden sich in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums, des Puschkin-Museums im. A.S. Puschkin, Kolodzei Art Foundation (USA), in Sammlungen Katharina Und Wladimir Semenichin, Igor Tsukanov.

Geburtsjahr: 1937

Kunstwerk: "Triptychon mit einer Schlange." 2000

Verkaufsdatum: 18.10.2008

Preis (GBP): 145.250

10. Alexander Melamid

Die Hälfte des kreativen Tandems Komar - Melamid, 2003 aufgelöst. Zusammen mit Witali Komar Teilnehmer der Bulldozer-Ausstellung (bei der ihr „Doppeltes Selbstbildnis“, das grundlegende Werk der Sots-Kunst, zugrunde ging). Seit 1978 lebt er in New York. Es gibt keine Informationen darüber, in welchen bekannten Sammlungen sich die von ihm selbstständig geschaffenen Werke Melamids befinden.

Geburtsjahr: 1945

Zusammensetzung: Kardinal José Saraiva Martins. 2007

Verkaufsdatum: 18.10.2008

Preis (GBP): 145.250

11. Francisco Infante Arana

Der Besitzer vielleicht der schwersten Ausstellungsliste unter russischen Künstlern. Mitglied der Gruppe der Kinetiker "Bewegung", fand in den 1970er Jahren seine eigene Version der Fotoperformance oder des "Artefakts" - geometrische Formen, die in die natürliche Landschaft integriert sind.

Geburtsjahr: 1943

Artwork: „Ein Zeichen bauen.“ 1984

Verkaufsdatum: 31.05.2006

Preis (GBP): 142.400

12. Wladimir Jankilevski

Surrealist, eine der Hauptfiguren der inoffiziellen Moskauer Nachkriegskunst, Schöpfer monumentaler philosophischer Polyptychen.

Geburtsjahr: 1938

Kunstwerk: „Triptychon Nr. 10. Anatomie der Seele. II". 1970

Verkaufsdatum: 23.04.2010

Preis (GBP): 133.250

13. Alexander Vinogradov und Vladimir Dubossarsky

Das malerische Projekt „Paintings to Order“, das sie in den hoffnungslosen 1990er Jahren für die Malerei starteten, bekam in den 2000er Jahren, was sie verdient hatten. Das Duett wurde bei Sammlern beliebt, und ein Gemälde gelangte in die Sammlung des Centre Pompidou.

Geburtsjahr: 1963, 1964

Artwork: "Nachtfitness". 2004

Verkaufsdatum: 22.06.2007

Preis (GBP): 132.000

14. Sergej Wolkow

Einer der Helden der Perestroika-Kunst, bekannt für ausdrucksstarke Gemälde mit nachdenklichen Aussagen. Teilnehmer der sowjetischen Auktion Sotheby's im Jahr 1988.

Geburtsjahr: 1956

Kunstwerk: „Doppeltsehen. Triptychon"

Verkaufsdatum: 31.05.2007

Preis (GBP): 132.000

15. АЕS+F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)

AES + F-Projekte zeichneten sich in den schlampigen 1990er Jahren durch eine gute Präsentation aus, an die sie sich erinnern. Jetzt machen sie große animierte Fresken, die auf Dutzenden von Bildschirmen ausgestrahlt werden.

Geburtsjahr: 1955, 1958, 1957, 1956

Zusammensetzung: "Krieger Nr. 4"

Verkaufsdatum: 12.03.2008

Preis (GBP): 120.500

16. Lew Tabenkin

Bildhauer und Maler mit einer skulpturalen Vision, als würde er seine Figuren aus Ton formen.

Geburtsjahr: 1952

Zusammensetzung: Jazzorchester. 2004

Verkaufsdatum: 30.06.2008

Preis (GBP): 117.650

"Traum vom roten Vogel" 1988 Olga Bulgakova

17. Olga Bulgakowa

Eine der Hauptfiguren der "Karnevals"-Malerei der Intelligenz der Breschnew-Ära. Korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Künste.

Geburtsjahr: 1951

Kunstwerk: "Traum vom roten Vogel" 1988

Verkaufsdatum: 22.11.2010

Preis (GBP): 100.876

Sergei und Alexei Tkachev. "Brüder" ("Doppeltes Selbstporträt"). 1981–1983 GTG

18. Sergej und Alexei Tkachev

Klassiker des spätsowjetischen Impressionismus, Studenten Arkadi Plastow, bekannt für ihre Gemälde aus dem Leben des russischen Dorfes.

Geburtsjahr: 1922, 1925

Grafik: "Samstag" 1973

Verkaufsdatum: 20.10.2016

Preis (GBP): 97.935

19. Alexander Iwanow

Ein abstrakter Künstler, der vor allem als Geschäftsmann, Sammler und Schöpfer des Fabergé-Museums in Baden-Baden (Deutschland) bekannt ist.

Geburtsjahr: 1962

Zusammensetzung: Liebe. 1996

Verkaufsdatum: 05.06.2013

Preis (GBP): 97.250

20. Iwan Tschuikow

Ein eigenständiger Flügel des Moskauer Bildkonzeptionismus. Autor einer Reihe von Gemälden-Objekten "Windows". Irgendwie verbrannte er in den 1960er Jahren alle seine Gemälde, worüber Galeristen noch immer trauern.

Geburtsjahr: 1935

Kunstwerk: "Ohne Titel" 1986

Verkaufsdatum: 12.03.2008

Preis (GBP): 96.500

21. Konstantin Swesdochetov

Gruppenmitglied in der Jugend "Amanita", deren Mitglieder sich aus gutem Grund „Väter der „neuen Welle“ in der Sowjetunion“ nannten; mit einsetzender Schaffensreife nahm er an der Biennale in Venedig und der Documenta in Kassel teil. Forscher und Kenner des Visuellen in der sowjetischen Basiskultur.

Geburtsjahr: 1958

Zusammensetzung: Perdo-K-62M

Verkaufsdatum: 13.06.2008

Preis (GBP): 92.446

22. Natalia Nesterova

Einer der wichtigsten Kunststars der Breschnew-Stagnation. Beliebt bei Sammlern wegen seines strukturierten Malstils.

Geburtsjahr: 1944

Kunstwerk: „Melnik und sein Sohn“. 1969

Verkaufsdatum: 15.06.2007

Preis (GBP): 92.388

23. Maxim Kantor

Ein expressionistischer Maler, der 1997 im russischen Pavillon der Biennale in Venedig auftrat, sowie ein Publizist und Schriftsteller, Autor des philosophisch-satirischen Romans „Drawing Tutorial“ über die Besonderheiten der russischen Kunstwelt.

Geburtsjahr: 1957

Grafik: "Die Struktur der Demokratie". 2003

Verkaufsdatum: 18.10.2008

Preis (GBP): 87.650

24. Andrey Sidersky

Erstellt Gemälde im Stil der von ihm erfundenen Psi-Kunst. In russische Kompositionen übersetzt Carlo Castaneda Und Richard Bach.

Geburtsjahr: 1960

Komposition: "Triptychon"

Verkaufsdatum: 04.12.2009

Preis (GBP): 90.000

25. Waleri Koshljakow

Bekannt für Gemälde mit architektonischen Motiven. Der größte Vertreter der "südrussischen Welle". Verwendet oft Kartons, Tüten, Klebeband. Die erste Ausstellung mit seiner Teilnahme fand 1988 in einer öffentlichen Toilette in Rostow am Don statt.

Geburtsjahr: 1962

Kunstwerk: Moskau. 2006

Verkaufsdatum: 17.10.2013

Preis (GBP): 84.629

Fragment - Auf dem Bild. 1987. Öl auf Leinwand. 200 x 297. Staatliche Tretjakow-Galerie.

26. Alexey Sundukov

Er schafft lakonische, bleifarbene Gemälde über die „bleiernen Greuel“ des russischen Alltags.

Geburtsjahr: 1952

Kunstwerk: "Die Essenz des Seins". 1988

Preis (USD) 103 363

Verkaufsdatum: 23.04.2010

27. Nikas Safronov

Geburtsjahr: 1956

Komposition: "Traum von Italien"

Verkaufsdatum: 07.06.2011

Preis (GBP): 63.650

28. Igor Novikov

Gehört zur Generation der Moskauer Nonkonformisten der späten 1980er Jahre.

Geburtsjahr: 1961

Artwork: „Kreml-Frühstück oder Moskau zum Verkauf“. 2009

Verkaufsdatum: 03.12.2010

Preis (GBP): 62.092

29. Wadim Sacharow

Geburtsjahr: 1959

Kunstwerk: Barock. 1986–1994

Verkaufsdatum: 18.10.2008

Preis (GBP): 61.250

30. Swetlana Kopystjanskaja

Bekannt für Installationen von Gemälden. Nach der Moskauer Sotheby's-Auktion 1988 arbeitete er im Ausland.

Geburtsjahr: 1950

Komposition: "Meereslandschaft"

Verkaufsdatum: 13.10.2007

Preis (GBP): 57.600

31. Boris Orlow

Bildhauer in der Nähe von Sots Art. Berühmt für seine Arbeiten im ironischen „imperialen“ Stil und das meisterhafte Einkleiden von bronzenen Büsten und Blumensträußen.

Geburtsjahr: 1941

Kunstwerk: Seemann. 1976

Verkaufsdatum: 17.10.2013

Preis (GBP): 55.085

Geburtsjahr: 1939

Kunstwerk: „Selbstbildnis mit Hängegleiter“

Verkaufsdatum: 29.11.2007

Preis (GBP): 54.500

33. Evgeny Semenov

Bekannt für eine Fotoserie mit Patienten mit Down-Krankheit, die die Rolle von Gospelfiguren spielen.

Geburtsjahr: 1960

Zusammensetzung: Herz. 2009

Verkaufsdatum: 29.06.2009

Preis (GBP): 49.250

34. Yuri Cooper

Berühmt wurde er durch seine nostalgischen Gemälde mit alten Haushaltsgegenständen. Autor des Theaterstücks "Zwölf Bilder aus dem Leben eines Künstlers", aufgeführt am Moskauer Kunsttheater. A. P. Tschechow.

Geburtsjahr: 1940

Kunstwerk: Fenster. Dassstr. 56. 1978

Verkaufsdatum: 09.06.2010

Preis (GBP): 49.250

35. Alexander Kosolapov

Ein Sots-Art-Künstler, dessen Werke Ziel aller möglichen Angriffe geworden sind. Während der Messe "Art Moscow - 2005" wurde eines seiner Werke von einem religiösen Fanatiker mit einem Hammer zerstört.

Geburtsjahr: 1943

Grafik: „Marlboro Malewitsch“. 1987

Verkaufsdatum: 12.03.2008

Preis (GBP): 48.500

"Bär schlägt mit Hammer auf Sichel." 1996 Sokolow Leonid

36. Leonid Sokow

Führender Bildhauer der Sots-Kunst, der Folklore mit Politik verband. Unter den berühmten Werken - "Ein Gerät zur Bestimmung der Nationalität anhand der Nasenform".

Geburtsjahr: 1941

Artwork: "Bär schlägt mit Hammer auf Sichel." 1996

Verkaufsdatum: 12.03.2008

Preis (GBP): 48.500

Geburtsjahr: 1945

Kunstwerk: Das letzte Abendmahl. 2007

Verkaufsdatum: 18.02.2011

Preis (GBP): 46.850

Dmitry Gutov und Anatoly Osmolovsky bei der Eröffnung der 4. Moskauer Biennale für zeitgenössische Kunst. Foto: Olesya Burlaka 2012.

38. Anatoly Osmolovsky

Eine der Hauptfiguren des Moskauer Aktionismus der 1990er Jahre, Kunsttheoretiker, Kurator, Verleger und Leiter des Forschungs- und Bildungsprogramms des Baza-Instituts, Gewinner des ersten Kandinsky-Preises.

Geburtsjahr: 1969

Produkt: "Brot". 2009. Aus der Serie "Pagans"

Verkaufsdatum: 23.04.2010

Preis (GBP): 46.850

Wandgemälde "Bruderkuss" von Dmitri Vrubel in der East Side Gallery in Berlin.

39. Dmitri Vrubel

Fotorealistischer Maler, bekannt für seine Darstellungen von Küssen Breschnew Und Honecker an der Berliner Mauer.

Geburtsjahr: 1960

Zusammensetzung: Brüderlicher Kuss (Triptychon). 1990

Verkaufsdatum: 25.11.2013

Preis (GBP): 45.000

Geburtsjahr: 1928

Grafik: "Apfel II". 1974–1986 Aus der Serie „Der siebte Himmel“

Verkaufsdatum: 16.12.2009

Preis (GBP): 43.910

Links - Galerie XL - Irina Nakhova "Big Red" 1998-1999

41. Irina Nachova

Muse des Moskauer Konzeptualismus. Preisträger des Kandinsky-Preises 2013 in der Nominierung „Projekt des Jahres“. 2015 vertrat sie Russland auf der 56. Biennale in Venedig.

Geburtsjahr: 1955

Kunstwerk: Triptychon. 1983

Verkaufsdatum: 12.03.2008

Preis (GBP): 38.900

42. Katja Filippowa

Ein avantgardistischer Modedesigner, der während der Perestroika berühmt wurde. Schmückte die Schaufenster des Pariser Kaufhauses Galeries Lafayette, mit dem er befreundet war Pierre Cardin.

Geburtsjahr: 1958

Zusammensetzung: "Marina Ladynina". Aus der russischen Hollywood-Serie

Verkaufsdatum: 12.03.2008

Preis (GBP): 38.900

43. Juri Albert

Geburtsjahr: 1959

Artwork: "Ich bin nicht Kabakov." 1982

Verkaufsdatum: 25.11.2014

Preis (GBP): 37.500

44. Boris Zaborov

Theaterkünstler, Buchillustrator. 1980 emigrierte er nach Paris, arbeitete an Kostümen für die Comedie Francaise.

Geburtsjahr: 1935

Grafik: "Teilnehmer". 1981

Verkaufsdatum: 30.10.2006

Preis (GBP): 36.356

Alexey Morozov und Sergey Minaev bei der Eröffnung der Ausstellung des Künstlers MMOMA 09.02.2017

45. Alexey Morozov

Bildhauer und Maler, bezieht sich oft auf antike Szenen. Die Zukunft, tief verwurzelt in der Vergangenheit, ist zum ständigen konzeptuellen Sauerteig seiner neuen Arbeit geworden.

Geburtsjahr: 1974

Kunstwerk: "Carrus I (Bronze)". 2011

Verkaufsdatum: 25.11.2014

Preis (GBP): 35.000

46. ​​​​Mikhail Shemyakin

Maler, Grafiker und Bildhauer, Liebhaber makabrer Bilder. Seit 1971 lebt er im Ausland – zunächst in Frankreich, dann in den USA. Autor mehrerer sensationeller Denkmäler in Moskau, Samara, St. Petersburg und anderen Städten. Erfolgreicher Theaterkünstler. Preisträger des Staatspreises der Russischen Föderation.

Geburtsjahr: 1943

Kunstwerk: "Ohne Titel" 1985

Verkaufsdatum: 13.06.2008

Preis (GBP): 34.450

47. Rostislaw Lebedew

Classical Sots Art Künstler, Kollege (und Werkstattnachbar) Boris Orlow Und Dmitri Prigov. Er hat die visuelle Propaganda der Sowjetzeit kreativ transformiert.

Geburtsjahr: 1946

Artwork: "Russisches Märchen". 1949

Verkaufsdatum: 05.06.2008

Preis (GBP): 34.000

48. Andrej Filippow

Gehört der Moskauer Konzeptschule an. Der Autor von Gemälden und Installationen, vereint durch das Thema "Moskau - das dritte Rom". Seit 2009 zusammen mit Juri Albert Und Viktor Skersis gehört zur Gruppe "Amor".

Geburtsjahr: 1959

Grafik: "Sieben Fuß unter dem Kiel". 1988

Verkaufsdatum: 31.05.2006

Preis (GBP): 33.600

2005 "Ohne Titel" Aidan Salakhova

Workshop von Aidan Salakhova 2016

49. Aidan Salakhova

Künstler, Bildhauer, ehemaliger Galerist, eine der Schlüsselfiguren der zeitgenössischen russischen Kunst.

Geburtsjahr: 1964

Artwork: "Ohne Worte Nr. 14 (Marmor)". 2015

Verkaufsdatum: 07.06.2016

Preis (GBP): 32.500

50. Wladimir Shinkarev

Gründer und Ideologe der Kunstgruppe "Mitki". In seinem Roman „Mitki“ tauchte dieser Begriff erstmals auf. Der Roman wurde aus Langeweile während der Arbeit im Heizungskeller geschrieben.

Große internationale Auktionen beziehen zunehmend zeitgenössische russische Künstler in ihre Auktionen für Nachkriegs- und zeitgenössische Kunst ein. Im Februar 2007 veranstaltete Sotheby's die erste und geradezu sensationelle Spezialauktion russischer Gegenwartskunst, die 22 Auktionsrekorde brachte. Artguide beschloss, herauszufinden, welche unserer zeitgenössischen Künstler die größten Summen bei internationalen Auktionen gesammelt haben, und entdeckte einige merkwürdige Muster, nachdem er die Top 10 der teuersten lebenden russischen Künstler basierend auf den Ergebnissen der Auktionsverkäufe zusammengestellt hatte. Alle Verkaufspreise werden nach Angaben der Auktionshäuser unter Berücksichtigung des Käuferaufgeldes angegeben.

Alexander Vinogradov und Vladimir Dubossarsky. Nachtfitness. Fragment. Mit freundlicher Genehmigung der Autoren (www.dubossarskyvinogradov.com)

Wer genau der Anführer des Auktionsrennens wurde, darüber konnte natürlich kein Zweifel bestehen: Der grandiose „Beetle“ von Ilya Kabakov, der im Februar 2008 bei Phillips de Pury für fast 3 Millionen Pfund versteigert wurde, ist wohl allen Interessierten in Erinnerung in der zeitgenössischen Kunst. Ein lustiges Kinderlied, dessen Text mit einem Käfer auf eine Holztafel geschrieben ist, hat in der Kunstgeschichte und Marktinterpretation sogar einen nachdenklichen Tonfall bekommen: „Mein Käfer bricht aus, springt, zwitschert, er will nicht rein meine Sammlung“ – das bedeutet metaphorisch die Leidenschaft eines Sammlers zeitgenössischer Kunst für ebendiesen Käferhandel. (Der von Kabakov zitierte Vers, komponiert von der Architektin A. Maslennikova, einer Amateurdichterin aus Woronesch, wurde in der 1976 vom Verlag für Kinderliteratur herausgegebenen Kindergedichtsammlung, Zählreime und Rätsel zwischen Sommer und Winter, veröffentlicht und Kabakov illustrierte dieses Buch. Stimmt, dieser Käfer war nicht in seinen Schwarz-Weiß-Illustrationen).

Es sollte hinzugefügt werden, dass Kabakovs Gemälde die ersten drei Plätze auf dieser Liste einnehmen würden, wenn wir nicht die Top 10 der teuersten lebenden Künstler, sondern die Top 10 ihrer teuersten Werke schaffen würden. Das heißt, die drei teuersten Werke des heute lebenden russischen Künstlers gehören ihm – neben dem „Käfer“ sind dies „Luxury Room“ von 1981 (Phillips de Pury, London, 21. Juni 2007, 2,036 Millionen Pfund). und „Vacation No. 10“ im Jahr 1987 (Phillips de Pury London, 14. April 2011, 1,497 Mio. £). Obendrein „gab“ der großzügige Kabakov einen weiteren Rekord an die Wiener Dorotheum-Auktion – vor einem Jahr, am 24. November 2011, ging dort das Gemälde „An der Universität“ für 754,8 Tsd. € zum teuersten Werk der Gegenwart jemals auf dieser Auktion verkaufte Kunst.

Der Silbermedaillengewinner wird wahrscheinlich auch von vielen leicht genannt werden - das ist Eric Bulatov, dessen Leinwand "Ruhm der KPdSU" bei derselben Phillips de Pury-Auktion wie Kabakovs "Käfer" für einen Rekordbetrag für den Künstler verkauft wurde.

Aber der dritte Platz des Nonkonformisten Yevgeny Chubarov, dessen Spätwerk „Untitled“ im Juni 2007 für 720.000 Pfund an Phillips de Pury ging, könnte schon als Überraschung bezeichnet werden, wenn da nicht einige Monate zuvor, im Februar Im selben Jahr hatte Chubarov bereits bei Sotheby's in London auf einer Spezialauktion für zeitgenössische russische Kunst für Aufsehen gesorgt, wo sein gleichnamiges Werk (oder besser gesagt ohne) für 288.000 Pfund (mit einer Obergrenze) verkauft wurde der Schätzung von 60.000 £), schlug nicht nur das angebliche Spitzenlos dieser Auktion, Bulatovs Gemälde "Revolution - Perestroika" (Verkaufspreis 198.000 £), sondern wurde auch zum damals teuersten Werk des lebenden russischen Künstlers. Übrigens, hier ist es, die Ironie der Währungsschwankungen: Im November 2000 wurde Grisha Bruskins Polyptychon in New York für 424.000 $ verkauft, und dann in Pfund Sterling waren es 296,7.000 £, und im Februar 2007, als es installiert wurde Chubarovs erster Rekord liegt bereits bei nur 216,6 Tausend Pfund.

Die Werke der viertplatzierten Gewinner Vitaly Komar und Alexander Melamid sind häufige und ziemlich erfolgreiche Lose in westlichen Auktionen, obwohl ihre Schätzungen selten £ 100.000 übersteigen.Das zweitteuerste Werk des Duos ist die Jalta-Konferenz. Das Urteil des Paris“ – wurde 2007 bei Macdougall für 184,4 Tsd. Pfund versteigert. Aber es sollte natürlich angemerkt werden, dass das Gemälde, das ihnen den vierten Platz einbrachte, zu den eher frühen und selten erscheinenden Werken auf Auktionen gehört und in denen es ausgestellt wurde 1976 bei der ersten (und sehr lauten) Auslandsausstellung von Komar und Melamid in der Ronald Feldman Gallery in New York.

Nach Komar und Melamid legen Oleg Vasiliev und Semyon Faibisovich bei Auktionen stets eine hohe Messlatte. Vasilyev wurde Dritter bei dieser außerordentlich erfolgreichen Phillips de Pury-Auktion 2008, die Ilya Kabakov und Erik Bulatov Rekorde einbrachte, während Faibisovich Vierter wurde. Dann wurde Vasilievs Gemälde „Variation zum Thema des Covers der Zeitschrift Ogonyok“ im Jahr 1980 für 356.000 £ mit einer Schätzung von 120.000 £ und Faibisovichs „Another look at the Black Sea“ im Jahr 1986 für 300,5.000 £ verkauft Schätzen Sie 60.000 bis 80.000 £.Werke beider Künstler erzielen bei Auktionen oft sechsstellige Summen.

Zwar waren es nicht die rekordverdächtigen „Soldaten“, die Faibisovich bei einer Auktion berühmt gemacht haben, sondern das Gemälde „Beauty“, das am 12. März 2008 bei Sotheby's verkauft wurde - dies war die zweite Auktion zeitgenössischer russischer Kunst des Auktionshauses, abgesehen von Moskauer Auktion 1988. Das Gemälde (sein anderer Name ist „The First of May“) ging dann für 264.000 £ mit einer Schätzung von 60.000 bis 80.000 £, ein echter Kampf entbrannte zwischen den Käufern darum. Ein weiteres Gemälde von Faibisovich „Auf einer Moskauer Straße“ bei dieser Auktion übertraf die Schätzung zweimal und wurde 2011-2012 für 126.000 £ verkauft.

Ungefähr dasselbe gilt für Oleg Tselkov, der in den Top 10 auf dem achten Platz liegt. Nachdem er vor einem halben Jahrhundert seinen Stil und sein Thema gefunden hatte, ein erkennbarer und maßgeblicher Künstler, beliefert er regelmäßig Auktionen mit seinen fluoreszierenden runden Gesichtern, die anhaltenden Erfolg haben. Das zweitteuerste Gemälde von Tselkov "Five Faces" wurde im Juni 2007 bei MacDougall's für £223,1 Tausend verkauft, das dritte, "Two with Beetles", - im November desselben Jahres bei derselben Auktion (MacDougall's wird immer versteigert mehrere Tselkov unterschiedlicher Preisklasse) für 202,4 Tausend £.

Grisha Bruskin spielt seit 1988 eine besondere Rolle in der Auktionsgeschichte russischer Gegenwartskunst, angefangen bei der Moskauer Auktion von Sotheby's unter dem Namen Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art, wo sein „Fundamental Lexicon“ für sensationelle 220.000 £ versteigert wurde , 12 Mal höhere Schätzung. Ungefähr dasselbe, vielleicht sogar noch sensationeller, geschah mit dem Polyptychon „Logii. Part I" im Jahr 2000 bei Christie's in New York: Das Polyptychon wurde für 424.000 Dollar verkauft und überschritt damit die obere Grenze der Schätzung um das 21 (!) Mal - das allein kann als eine Art Rekord angesehen werden. Höchstwahrscheinlich ist dieser außergewöhnliche Ankauf nicht zuletzt der Bedeutung von Bruskins Namen als Held der legendären Sotheby's-Auktion in Moskau geschuldet, denn keine anderen Auktionsverkäufe von Bruskin kommen auch nur annähernd an diese Summen heran.

Der Preis von Oscar Rabin schwankt nicht, sondern wächst stetig und sehr deutlich, insbesondere für die Werke der Sowjetzeit - alle teuersten Werke dieses Meisters, die auf einer Auktion verkauft wurden, wurden Ende der 1950er und Anfang der 1970er Jahre gemalt. Dies sind (neben seiner Platte „Socialist City“) „Baths (Smell the Cologne „Moscow“, 1966, Sotheby’s, New York, 17 , 27. November 2006, £ 168,46).

Die Top Ten werden von Vertretern der jüngeren Generation abgeschlossen - Alexander Vinogradov und Vladimir Dubossarsky, deren teuerste Gemälde bei Phillips de Pury verkauft wurden (das zweitteuerste ist The Last Butterfly, 1997, Phillips de Pury, New York, 181.000 US-Dollar). Diese Künstler setzen im Allgemeinen einen Trend fort, der in der Rangliste der teuersten Gemälde lebender Künstler recht deutlich zu erkennen ist. Wir werden etwas weiter unten darüber sprechen, aber jetzt endlich ist hier eine Liste der teuersten Werke lebender russischer Künstler.

Top 10 Werke lebender russischer Künstler

1. Ilya Kabakov (geb. 1933). Insekt. 1982. Holz, Emaille. 226,5 x 148,5. Auktion Phillips de Pury & Company, London, 28. Februar 2008. Schätzpreis 1,2–1,8 Mio. £, Verkaufspreis 2,93 Mio. £.

2. Erik Bulatov (geb. 1933). Ehre sei der KPdSU. 1975. Öl auf Leinwand. 229,5 x 229. Auktion Phillips de Pury & Company, London, 28. Februar 2008. Schätzpreis £500-700 Tausend, Verkaufspreis £1,084 Millionen.

3. Evgeny Chubarov (geb. 1934). Untitled. 1994. Öl auf Leinwand. 300 x 200. Auktion Phillips de Pury & Company, London, 22. Juni 2007. Schätzpreis 100-150.000 £, Verkaufspreis 720.000 £.

4. Witali Komar (geb. 1943) und Alexander Melamid (geb. 1945). Solschenizyn und Bell treffen sich in der Datscha von Rostropowitsch. 1972. Leinwand, Öl, Collage, Goldfolie. 175 x 120. Auktion Phillips de Pury & Company, London, 23. April 2010. Schätzpreis 100-150.000 £, Verkaufspreis 657,25.000 £.

5. Oleg Wassiljew (geb. 1931). Vor dem Sonnenuntergang. 1990. Öl auf Leinwand. 210 x 165. Auktion Sotheby's, London, 12. März 2008. Schätzpreis 200-300.000 £, Verkaufspreis 468,5.000 £.

6. Semjon Faibisowitsch (geb. 1949). Soldaten. Aus der Serie "Stationen". 1989. Öl auf Leinwand. 285,4 x 190,5. Auktion Phillips de Pury & Company, London, 13. Oktober 2007. Schätzpreis £ 40-60 Tausend, Verkaufspreis £ 311,2 Tausend.

8. Oleg Tselkov (geb. 1934) Junge mit Luftballons. Leinwand, Öl. 103,5 x 68,5. Auktion MacDougall's, London, 28. November 2008. Schätzpreis £ 200-300 Tausend, Verkaufspreis £ 238,4 Tausend.

9. Oskar Rabin (geb. 1928) Stadt und Mond (Sozialistische Stadt). 1959. Öl auf Leinwand. 90 x 109. Auktion Sotheby's, New York, 15. April 2008. Schätzpreis 120.000-160.000 $, Verkaufspreis 337.000 $ (171,4 £ zum Kurs von Dollar zu Pfund im April 2008).

10. Alexander Vinogradov (geb. 1963) und Vladimir Dubossarsky (geb. 1964). Nachttraining. 2004. Öl auf Leinwand. 194,9 x 294,3. Auktion Phillips de Pury & Company, London, 22. Juni 2007. Schätzpreis 15.000–20.000 £, Verkaufspreis 132.000 £.

Es ist bekannt, dass Auktionspreise eine irrationale Sache sind und man die wahre Rolle und Bedeutung des Künstlers im künstlerischen Prozess daran nicht beurteilen kann. Aber anhand dieser und der Spitzenlose kann man die Vorlieben des Sammlers grob einschätzen. Was sind Sie? Sie müssen kein Experte sein, um diese Frage zu beantworten. Sie sind offensichtlich. Erstens sind alle Künstler (außer vielleicht Alexander Vinogradov und Vladimir Dubossarsky) an Jahren „lebende Klassiker“, und zwar sehr solide. Zweitens stellen fast alle Rekorde nicht durch Werke der letzten Jahre auf, sondern durch viel frühere, das heißt, auch hier gilt das Muster „je älter, desto besser“. Drittens sind ausnahmslos alle Werke der Top 10 Tafelbilder. Viertens sind dies alles große und sehr große Gemälde. Mehr oder weniger "Standard" in dieser Hinsicht können nur "Die Stadt und der Mond" von Oscar Rabin und "Junge mit Ballons" von Oleg Tselkov sein, alle anderen sind großartig in der Höhe (nicht einmal in der Breite) des menschlichen Wachstums. Schließlich ist für alle diese Künstler das Thema der sowjetischen (insbesondere nonkonformistischen) Vergangenheit auf die eine oder andere Weise relevant, was in vielen Fällen in ihren Werken akzentuiert wird. Es scheint, dass unsere Sammler eine akute Nostalgie für diese sehr sowjetische Vergangenheit erleben (es ist allgemein bekannt, dass es russische Sammler sind, die russische Kunst im Westen kaufen).

Alexander Vinogradov und Vladimir Dubossarsky sind jünger als die übrigen Auktionsleiter und versuchen etwas hartnäckig, aus den Dutzenden von harten Nonkonformisten auszubrechen, aber das ist nur auf den ersten Blick. In der Tat, wenn Sie sich vorstellen, welche der nächsten Generationen nach Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkovy die oben genannten Kaufkriterien (großformatige Tafelbilder, Wiederaufwärmungen sowjetischer Genres, Motive und Stilistik) am besten erfüllen kann, dann wird es wahrscheinlich erweisen sich als Vinogradov und Dubossarsky, würdige Erben der Meister der vergangenen Jahrzehnte. Zumindest nach den Auktionsverkäufen zu urteilen.

"Kartenspieler"

Autor

Paul Cézanne

Ein Land Frankreich
Jahre des Lebens 1839–1906
Stil Post-Impressionismus

Der Künstler wurde in der südfranzösischen Kleinstadt Aix-en-Provence geboren, begann aber in Paris zu malen. Richtiger Erfolg gelang ihm nach einer vom Sammler Ambroise Vollard organisierten Einzelausstellung. 1886, 20 Jahre vor seiner Abreise, zog er an den Rand seiner Geburtsstadt. Junge Künstler nannten Reisen zu ihm „eine Pilgerreise nach Aix“.

130 x 97 cm
1895
Preis
250 Millionen Dollar
verkauft in 2012
bei privater Versteigerung

Cezannes Arbeit ist leicht verständlich. Die einzige Regel des Künstlers war die direkte Übertragung des Motivs oder der Handlung auf die Leinwand, damit seine Bilder den Betrachter nicht verwirren. Cezanne verband in seiner Kunst zwei französische Haupttraditionen: Klassizismus und Romantik. Mit Hilfe farbiger Texturen verlieh er der Form von Objekten eine erstaunliche Plastizität.

Eine Serie von fünf Gemälden "Kartenspieler" wurde 1890-1895 geschrieben. Ihre Handlung ist die gleiche – mehrere Leute spielen begeistert Poker. Die Werke unterscheiden sich lediglich in der Anzahl der Spieler und der Größe der Leinwand.

Vier Gemälde werden in Museen in Europa und Amerika aufbewahrt (das Musée d'Orsay, das Metropolitan Museum of Art, die Barnes Foundation und das Courtauld Institute of Art), und das fünfte war bis vor kurzem eine Zierde der Privatsammlung des Der griechische Milliardär Reeder George Embirikos. Kurz vor seinem Tod, im Winter 2011, beschloss er, es zum Verkauf anzubieten. Potenzielle Käufer von Cezannes „kostenloser“ Arbeit waren der Kunsthändler William Aquavella und der weltberühmte Galerist Larry Gagosian, der etwa 220 Millionen Dollar dafür bot. Infolgedessen ging das Gemälde für 250 Mio. an die königliche Familie des arabischen Staates Katar.Der größte Kunstdeal in der Geschichte der Malerei wurde im Februar 2012 abgeschlossen. Dies wurde Vanity Fair von der Journalistin Alexandra Pierce gemeldet. Sie fand die Kosten des Gemäldes und den Namen des neuen Besitzers heraus, und dann drangen die Informationen in die Medien auf der ganzen Welt ein.

2010 wurden in Katar das Arab Museum of Modern Art und das Qatar National Museum eröffnet. Jetzt wachsen ihre Sammlungen. Vielleicht wurde die fünfte Version von The Card Players vom Scheich zu diesem Zweck erworben.

Am meistenteures Bildin der Welt

Eigentümer
Scheich Hamad
bin Khalifa al-Thani

Die Al-Thani-Dynastie regiert Katar seit über 130 Jahren. Vor etwa einem halben Jahrhundert wurden hier riesige Öl- und Gasreserven entdeckt, die Katar sofort zu einer der reichsten Regionen der Welt machten. Dank des Exports von Kohlenwasserstoffen verzeichnete dieses kleine Land das größte BIP pro Kopf. Scheich Hamad bin Khalifa al-Thani übernahm 1995 mit Unterstützung von Familienmitgliedern die Macht, während sein Vater in der Schweiz war. Das Verdienst des derzeitigen Herrschers liegt laut Experten in einer klaren Strategie für die Entwicklung des Landes, die ein erfolgreiches Image des Staates schafft. Katar hat jetzt eine Verfassung und einen Premierminister, und Frauen haben das Wahlrecht bei Parlamentswahlen erhalten. Übrigens war es der Emir von Katar, der den Nachrichtensender Al Jazeera gründete. Die Behörden des arabischen Staates schenken der Kultur große Aufmerksamkeit.

2

"Nummer 5"

Autor

Jackson Pollock

Ein Land USA
Jahre des Lebens 1912–1956
Stil Abstrakter Expressionismus

Jack the Sprinkler - solch einen Spitznamen erhielt Pollock von der amerikanischen Öffentlichkeit für seine besondere Maltechnik. Der Künstler verzichtete auf Pinsel und Staffelei und goss die Farbe auf die Oberfläche der Leinwand oder Faserplatte, während er sich kontinuierlich um sie herum und in ihnen bewegte. Schon in jungen Jahren liebte er die Philosophie von Jiddu Krishnamurti, deren Hauptbotschaft darin besteht, dass die Wahrheit während einer kostenlosen „Ausgießung“ offenbart wird.

122 x 244 cm
1948
Preis
140 Millionen Dollar
verkauft in 2006
auf der Auktion Sothebys

Der Wert von Pollocks Arbeit liegt nicht im Ergebnis, sondern im Prozess. Der Autor hat seine Kunst nicht zufällig „Action Painting“ genannt. Mit seiner leichten Hand wurde es zum wichtigsten Kapital Amerikas. Jackson Pollock mischte Farbe mit Sand, zerbrochenem Glas und schrieb mit einem Stück Pappe, einem Spachtel, einem Messer, einer Schaufel. Der Künstler war so beliebt, dass es in den 1950er Jahren sogar Nachahmer in der UdSSR gab. Das Gemälde "Nummer 5" gilt als eines der seltsamsten und teuersten der Welt. Einer der Gründer von DreamWorks, David Geffen, kaufte es für eine Privatsammlung und verkaufte es 2006 bei Sotheby's für 140 Millionen Dollar an den mexikanischen Sammler David Martinez. Die Anwaltskanzlei gab jedoch bald im Namen ihres Mandanten eine Pressemitteilung heraus, in der es hieß, dass David Martinez nicht der Eigentümer des Gemäldes sei. Nur eines ist sicher: Der mexikanische Finanzier hat tatsächlich in letzter Zeit Werke zeitgenössischer Kunst gesammelt. Es ist unwahrscheinlich, dass er einen so "großen Fisch" wie Pollocks "Nummer 5" verpasst hätte.

3

"Frau III"

Autor

Willem de Kooning

Ein Land USA
Jahre des Lebens 1904–1997
Stil Abstrakter Expressionismus

Der gebürtige Niederländer wanderte 1926 in die Vereinigten Staaten aus. 1948 fand eine Personalausstellung des Künstlers statt. Kunstkritiker schätzten die komplexen, nervösen Schwarz-Weiß-Kompositionen und erkannten in ihrem Autor einen großen modernistischen Künstler. Die meiste Zeit seines Lebens litt er unter Alkoholismus, aber die Freude, neue Kunst zu schaffen, ist in jedem Werk zu spüren. De Kooning zeichnet sich durch die Impulsivität der Malerei aus, breite Striche, weshalb das Bild manchmal nicht in die Grenzen der Leinwand passt.

121 x 171 cm
1953
Preis
137 Millionen Dollar
verkauft in 2006
bei privater Versteigerung

In den 1950er Jahren erscheinen Frauen mit leeren Augen, massiven Brüsten und hässlichen Gesichtszügen in de Koonings Gemälden. „Woman III“ war das letzte Werk aus dieser Serie, das an der Auktion teilnahm.

Seit den 1970er Jahren wird das Gemälde im Teheran Museum of Modern Art aufbewahrt, aber nach der Einführung strenger moralischer Regeln im Land versuchten sie, es loszuwerden. 1994 wurde das Werk aus dem Iran gebracht und 12 Jahre später verkaufte sein Besitzer David Geffen (derselbe Produzent, der Jackson Pollocks „Number 5“ verkaufte) das Gemälde für 137,5 Millionen Dollar an den Millionär Stephen Cohen. Es ist interessant, dass Geffen innerhalb eines Jahres begann, seine Gemäldesammlung zu verkaufen. Dies führte zu vielen Gerüchten: zum Beispiel, dass der Produzent sich entschied, die Los Angeles Times zu kaufen.

Auf einem der Kunstforen wurde über die Ähnlichkeit von „Frau III“ mit dem Gemälde von Leonardo da Vinci „Dame mit dem Hermelin“ geäußert. Hinter dem zahnigen Lächeln und der formlosen Figur der Heldin erkannte der Kenner der Malerei die Anmut einer Person königlichen Blutes. Davon zeugt auch die schlecht gezeichnete Krone, die das Haupt einer Frau krönt.

4

"Porträt von AdeleBloch-Bauer I"

Autor

Gustav Klimt

Ein Land Österreich
Jahre des Lebens 1862–1918
Stil modern

Gustav Klimt wurde als zweites von sieben Kindern in die Familie eines Kupferstechers hineingeboren. Drei Söhne von Ernest Klimt wurden Künstler, und nur Gustav wurde auf der ganzen Welt berühmt. Den größten Teil seiner Kindheit verbrachte er in Armut. Nach dem Tod seines Vaters war er für die gesamte Familie verantwortlich. Zu dieser Zeit entwickelte Klimt seinen Stil. Vor seinen Gemälden erstarrt jeder Betrachter: Unter den dünnen Goldstrichen ist offene Erotik deutlich sichtbar.

138 x 136 cm
1907
Preis
135 Millionen Dollar
verkauft in 2006
auf der Auktion Sothebys

Das Schicksal des Gemäldes, das als „österreichische Mona Lisa“ bezeichnet wird, könnte leicht zur Grundlage für einen Bestseller werden. Die Arbeit des Künstlers wurde zur Ursache des Konflikts des gesamten Staates und einer älteren Dame.

So zeigt das „Portrait of Adele Bloch-Bauer I“ eine Aristokratin, die Ehefrau von Ferdinand Bloch. Ihr letzter Wille war die Überführung des Gemäldes in die Österreichische Staatsgalerie. Bloch widerrief die Schenkung jedoch testamentarisch, und die Nationalsozialisten enteigneten das Gemälde. Kaum kaufte die Galerie später die Goldene Adele auf, da erschien die Erbin – Maria Altmann, die Nichte von Ferdinand Bloch.

2005 begann der vielbeachtete Prozess „Maria Altmann gegen die Republik Österreich“, in dessen Folge das Bild mit ihr nach Los Angeles „ging“. Österreich ergriff beispiellose Maßnahmen: Kredite wurden ausgehandelt, die Bevölkerung spendete Geld, um das Porträt zu kaufen. Das Gute hat das Böse nie besiegt: Altman erhöhte den Preis auf 300 Millionen Dollar. Sie war zum Zeitpunkt des Prozesses 79 Jahre alt und ging als diejenige in die Geschichte ein, die den Willen von Bloch-Bauer zugunsten persönlicher Interessen änderte. Das Gemälde wurde von Ronald Lauder, Besitzer der New Gallery in New York, erworben, wo es sich bis heute befindet. Nicht für Österreich, für ihn reduzierte Altman den Preis auf 135 Millionen Dollar.

5

"Schrei"

Autor

Edward Munch

Ein Land Norwegen
Jahre des Lebens 1863–1944
Stil Expressionismus

Munchs erstes, weltweit berühmt gewordenes Gemälde „Das kranke Mädchen“ (existiert in fünf Exemplaren) ist der Schwester des Künstlers gewidmet, die im Alter von 15 Jahren an Tuberkulose starb. Munch hat sich schon immer für das Thema Tod und Einsamkeit interessiert. In Deutschland löste seine schwere, manische Malerei sogar einen Skandal aus. Trotz der deprimierenden Handlung haben seine Bilder jedoch eine besondere Anziehungskraft. Nimm mindestens "Scream".

73,5 x 91 cm
1895
Preis
119,992 Millionen US-Dollar
einverkauft 2012
auf der Auktion Sothebys

Der vollständige Name des Gemäldes lautet „Der Schrei der Natur“. Das Gesicht eines Menschen oder eines Außerirdischen drückt Verzweiflung und Panik aus – die gleichen Emotionen erlebt der Betrachter beim Betrachten des Bildes. Eines der Schlüsselwerke des Expressionismus warnt vor den Themen, die in der Kunst des 20. Jahrhunderts akut geworden sind. Einer Version zufolge schuf der Künstler es unter dem Einfluss einer psychischen Störung, an der er sein ganzes Leben lang litt.

Das Gemälde wurde zweimal aus verschiedenen Museen gestohlen, aber es wurde zurückgegeben. Nach dem Diebstahl leicht beschädigt, wurde Der Schrei restauriert und konnte 2008 wieder im Munch-Museum gezeigt werden. Für Vertreter der Popkultur wurde das Werk zu einer Inspirationsquelle: Andy Warhol schuf eine Reihe seiner Druckkopien, und die Maske aus dem Film "Scream" wurde nach dem Bild und der Ähnlichkeit des Helden des Bildes hergestellt.

Für eine Handlung schrieb Munch vier Versionen der Arbeit: die in einer Privatsammlung ist in Pastell gehalten. Der norwegische Milliardär Petter Olsen hat es am 2. Mai 2012 versteigert. Käufer war Leon Black, der für den „Scream“ keine Rekordsumme gespart hat. Gründer von Apollo Advisors, L.P. und Lion Advisors, L.P. bekannt für seine Liebe zur Kunst. Black ist Schirmherr des Dartmouth College, des Museum of Modern Art, des Lincoln Art Center und des Metropolitan Museum of Art. Es verfügt über die größte Sammlung von Gemälden zeitgenössischer Künstler und klassischer Meister vergangener Jahrhunderte.

6

"Akt vor dem Hintergrund einer Büste und grünen Blättern"

Autor

Pablo Picasso

Ein Land Spanien, Frankreich
Jahre des Lebens 1881–1973
Stil Kubismus

Seiner Herkunft nach ist er Spanier, aber in Geist und Wohnort ein echter Franzose. Bereits mit 16 Jahren eröffnete Picasso sein eigenes Kunstatelier in Barcelona. Dann ging er nach Paris und verbrachte dort den größten Teil seines Lebens. Deshalb ist sein Nachname doppelt betont. Der von Picasso erfundene Stil basiert auf der Ablehnung der Meinung, dass das auf der Leinwand abgebildete Objekt nur aus einem Blickwinkel betrachtet werden kann.

130 x 162 cm
1932
Preis
106,482 Millionen US-Dollar
verkauft in 2010
auf der Auktion Christies

Während seiner Arbeit in Rom lernte der Künstler die Tänzerin Olga Khokhlova kennen, die bald seine Frau wurde. Er setzte der Landstreicherei ein Ende und zog mit ihr in eine luxuriöse Wohnung. Zu diesem Zeitpunkt hatte die Anerkennung einen Helden gefunden, aber die Ehe wurde zerstört. Fast zufällig entstand eines der teuersten Gemälde der Welt – aus großer Liebe, die, wie immer bei Picasso, nur von kurzer Dauer war. 1927 interessierte er sich für die junge Marie-Therese Walter (sie war 17 Jahre alt, er 45). Heimlich von seiner Frau ging er mit seiner Geliebten in eine Stadt in der Nähe von Paris, wo er ein Porträt malte, das Marie-Therese nach dem Bild von Daphne darstellte. Das Gemälde wurde vom New Yorker Händler Paul Rosenberg gekauft und 1951 an Sidney F. Brody verkauft. Die Brodys zeigten das Gemälde der Welt nur einmal und nur, weil der Künstler 80 Jahre alt war. Nach dem Tod ihres Mannes stellte Frau Brody das Werk im März 2010 bei Christie's zur Versteigerung. In sechs Jahrzehnten ist der Preis mehr als 5.000-mal gestiegen! Ein unbekannter Sammler kaufte es für 106,5 Millionen Dollar. 2011 fand in Großbritannien eine „One-Painting-Ausstellung“ statt, wo sie zum zweiten Mal das Licht der Welt erblickte, aber der Name des Besitzers ist noch unbekannt.

7

"Acht Elvis"

Autor

Andy Warhole

Ein Land USA
Jahre des Lebens 1928-1987
Stil
Pop-Art

„Sex und Partys sind die einzigen Orte, an denen Sie persönlich erscheinen müssen“, sagte der Kult-Popkünstler, Regisseur und einer der Gründer des Interview-Magazins, Designer Andy Warhol. Er arbeitete mit Vogue und Harper's Bazaar zusammen, entwarf Plattencover und entwarf Schuhe für I.Miller. In den 1960er Jahren erschienen Gemälde mit den Symbolen Amerikas: Campbells Suppe und Coca-Cola, Presley und Monroe – was ihn zur Legende machte.

358 x 208 cm
1963
Preis
100 Millionen Dollar
verkauft in 2008
bei privater Versteigerung

Warhols 60er – die sogenannte Ära der Pop-Art in Amerika. 1962 arbeitete er in Manhattan im Factory Studio, wo sich die gesamte Bohème von New York versammelte. Seine klügsten Vertreter: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote und andere berühmte Persönlichkeiten der Welt. Gleichzeitig versuchte sich Warhol an der Technik des Siebdrucks – mehrfache Wiederholungen eines Bildes. Auch bei „Eight Elvises“ wandte er diese Methode an: Der Zuschauer scheint Bilder aus einem Film zu sehen, in dem der Star zum Leben erwacht. Alles, was der Künstler so sehr liebte, ist hier: ein Win-Win-Bild in der Öffentlichkeit, silberne Farbe und eine Todesahnung als Hauptbotschaft.

Es gibt heute zwei Kunsthändler, die Warhols Werk auf dem Weltmarkt bewerben: Larry Gagosian und Alberto Mugrabi. Die erste im Jahr 2008 gab 200 Millionen Dollar aus, um mehr als 15 Werke von Warhol zu kaufen. Der zweite kauft und verkauft seine Bilder wie Weihnachtskarten, nur teurer. Aber es waren nicht sie, sondern der bescheidene französische Kunstberater Philippe Segalo, der dem römischen Kunstkenner Annibale Berlinghieri half, die Acht Elvis für einen Warhol-Rekord von 100 Millionen Dollar an einen unbekannten Käufer zu verkaufen.

8

"Orange,Rot Gelb"

Autor

Markus Rothko

Ein Land USA
Jahre des Lebens 1903–1970
Stil Abstrakter Expressionismus

Einer der Schöpfer der Farbfeldmalerei wurde in Dvinsk, Russland (heute Daugavpils, Lettland), in einer großen Familie eines jüdischen Apothekers geboren. 1911 wanderten sie in die USA aus. Rothko studierte an der Kunstfakultät der Yale University, erhielt ein Stipendium, aber antisemitische Gefühle zwangen ihn, sein Studium abzubrechen. Trotz allem vergötterten Kunstkritiker den Künstler, und Museen verfolgten ihn sein ganzes Leben lang.

206 x 236 cm
1961
Preis
86,882 Millionen US-Dollar
verkauft in 2012
auf der Auktion Christies

Rothkos erste künstlerische Experimente waren surrealistisch orientiert, doch im Laufe der Zeit vereinfachte er die Handlung zu Farbflecken und nahm ihnen jegliche Objektivität. Zuerst hatten sie helle Farbtöne, und in den 1960er Jahren waren sie mit Braun, Lila gefüllt und verdickten sich bis zum Tod des Künstlers zu Schwarz. Mark Rothko warnte davor, in seinen Bildern nach irgendeiner Bedeutung zu suchen. Der Autor wollte genau das sagen, was er sagte: nur die Farbe, die sich in der Luft auflöst, und nicht mehr. Er empfahl, die Werke aus einem Abstand von 45 cm zu betrachten, damit der Betrachter wie in einen Trichter in die Farbe „hineingezogen“ wird. Achtung: Betrachten nach allen Regeln kann zu Meditationseffekten führen, dh das Bewusstsein der Unendlichkeit kommt allmählich, völliges Eintauchen in sich selbst, Entspannung, Reinigung. Die Farbe in seinen Gemälden lebt, atmet und hat eine starke emotionale Wirkung (manchmal wird ihr eine heilende Wirkung nachgesagt). Der Künstler sagte: "Der Betrachter sollte weinen, wenn er sie ansieht" - und solche Fälle gab es wirklich. Nach Rothkos Theorie leben die Menschen in diesem Moment die gleiche spirituelle Erfahrung, die er bei der Arbeit an dem Bild hatte. Wenn Sie es auf so subtiler Ebene verstanden haben, wundern Sie sich nicht, dass diese Werke des Abstraktionismus von Kritikern oft mit Ikonen verglichen werden.

Die Arbeit „Orange, Red, Yellow“ bringt die Essenz der Malerei von Mark Rothko zum Ausdruck. Seine Anschaffungskosten bei Christie's Auktion in New York betragen 35-45 Millionen Dollar. Ein unbekannter Käufer bot einen Preis an, der doppelt so hoch war wie der Schätzpreis. Der Name des glücklichen Besitzers des Gemäldes wurde wie so oft nicht bekannt gegeben.

9

"Triptychon"

Autor

Franz Speck

Ein Land
Großbritannien
Jahre des Lebens 1909–1992
Stil Expressionismus

Die Abenteuer von Francis Bacon, einem vollständigen Namensvetter und darüber hinaus ein entfernter Nachkomme des großen Philosophen, begannen, als sein Vater ihn verleugnete, weil er die homosexuellen Neigungen seines Sohnes nicht akzeptieren konnte. Bacon ging zuerst nach Berlin, dann nach Paris, und dann verwischen sich seine Spuren in ganz Europa. Schon zu seinen Lebzeiten wurden seine Werke in den führenden Kulturzentren der Welt ausgestellt, darunter das Guggenheim-Museum und die Tretjakow-Galerie.

147,5 x 198 cm (jeweils)
1976
Preis
86,2 Millionen Dollar
verkauft in 2008
auf der Auktion Sothebys

Renommierte Museen strebten danach, Gemälde von Bacon zu besitzen, aber das biedere englische Publikum hatte es nicht eilig, für solche Kunst Geld auszugeben. Die legendäre britische Premierministerin Margaret Thatcher sagte über ihn: „Der Mann, der diese schrecklichen Bilder malt.“

Als Anfangszeit seines Schaffens betrachtet der Künstler selbst die Nachkriegszeit. Als er vom Dienst zurückkehrte, nahm er die Malerei wieder auf und schuf die wichtigsten Meisterwerke. Vor der Teilnahme von „Triptych, 1976“ an der Auktion war Bacons teuerstes Werk „Study for a Portrait of Pope Innocent X“ (52,7 Millionen Dollar). Im „Triptychon, 1976“ schilderte der Künstler die mythische Verschwörung der Verfolgung des Orest durch die Furien. Natürlich ist Orest Bacon selbst, und die Furien sind seine Qualen. Mehr als 30 Jahre befand sich das Gemälde in einer Privatsammlung und nahm nicht an Ausstellungen teil. Diese Tatsache verleiht ihm einen besonderen Wert und erhöht dementsprechend die Kosten. Aber was sind ein paar Millionen für einen Kunstkenner und sogar großzügig auf Russisch? Roman Abramovich begann in den 1990er Jahren mit dem Aufbau seiner Sammlung, dabei wurde er maßgeblich von seiner Freundin Dasha Zhukova beeinflusst, die im modernen Russland zu einer modischen Galeristin geworden ist. Nach inoffiziellen Angaben besitzt der Geschäftsmann Werke von Alberto Giacometti und Pablo Picasso, die für Beträge von über 100 Millionen Dollar gekauft wurden. 2008 wurde er Eigentümer des Triptychons. Übrigens wurde 2011 ein weiteres wertvolles Werk von Bacon erworben - "Drei Skizzen für ein Porträt von Lucian Freud". Verborgene Quellen sagen, dass Roman Arkadievich erneut der Käufer wurde.

10

"Teich mit Seerosen"

Autor

Claude Monet

Ein Land Frankreich
Jahre des Lebens 1840–1926
Stil Impressionismus

Der Künstler gilt als Begründer des Impressionismus, der diese Methode in seinen Gemälden „patentiert“ hat. Das erste bedeutende Werk war das Gemälde "Breakfast on the Grass" (die Originalversion des Werks von Edouard Manet). In seiner Jugend zeichnete er Karikaturen und begann auf seinen Reisen entlang der Küste und unter freiem Himmel mit der eigentlichen Malerei. In Paris führte er einen böhmischen Lebensstil und verließ ihn auch nach seinem Militärdienst nicht.

210 x 100 cm
1919
Preis
80,5 Millionen Dollar
verkauft in 2008
auf der Auktion Christies

Abgesehen davon, dass Monet ein großartiger Künstler war, beschäftigte er sich auch leidenschaftlich mit Gartenarbeit, verehrte wild lebende Tiere und Blumen. In seinen Landschaften ist der Naturzustand augenblicklich, Objekte scheinen durch die Luftbewegung verwischt zu sein. Verstärkt wird der Eindruck durch große Striche, ab einer gewissen Entfernung werden sie unsichtbar und verschmelzen zu einem strukturierten, dreidimensionalen Bild. In der Malerei des verstorbenen Monet nimmt das Thema Wasser und das Leben darin einen besonderen Platz ein. In der Stadt Giverny hatte der Künstler einen eigenen Teich, in dem er aus eigens von ihm aus Japan mitgebrachten Samen Seerosen züchtete. Als ihre Blumen blühten, begann er zu malen. Die Serie Seerosen besteht aus 60 Werken, die der Künstler in fast 30 Jahren bis zu seinem Tod gemalt hat. Seine Sehkraft verschlechterte sich mit dem Alter, aber er hörte nicht auf. Je nach Wind, Jahreszeit und Wetter veränderte sich der Blick auf den Teich ständig und Monet wollte diese Veränderungen festhalten. Durch sorgfältige Arbeit kam ihm ein Verständnis für das Wesen der Natur. Einige der Gemälde der Serie werden in den führenden Galerien der Welt aufbewahrt: Nationalmuseum für westliche Kunst (Tokio), Orangerie (Paris). Die Version des nächsten "Teiches mit Seerosen" ging für eine Rekordsumme in die Hände eines unbekannten Käufers.

11

Falscher Stern T

Autor

Jaspis Johns

Ein Land USA
Geburtsjahr 1930
Stil Pop-Art

1949 trat Jones in die Designschule in New York ein. Zusammen mit Jackson Pollock, Willem de Kooning und anderen gilt er als einer der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts. 2012 erhielt er die Presidential Medal of Freedom, die höchste zivile Auszeichnung der Vereinigten Staaten.

137,2 x 170,8 cm
1959
Preis
80 Millionen Dollar
verkauft in 2006
bei privater Versteigerung

Wie Marcel Duchamp arbeitete Jones mit realen Objekten und stellte sie originalgetreu auf Leinwand und in Skulpturen dar. Für seine Werke verwendete er einfache und für jedermann verständliche Gegenstände: eine Bierflasche, eine Fahne oder Landkarten. Es gibt keine klare Komposition im False-Start-Bild. Der Künstler scheint mit dem Betrachter zu spielen, die Farben im Bild oft „falsch“ zu signieren und den Farbbegriff auf den Kopf zu stellen: „Ich wollte einen Weg finden, die Farbe so darzustellen, dass sie von einem anderen bestimmt werden kann Methode." Sein laut Kritikern explosivstes und "unsicherstes" Gemälde wurde von einem unbekannten Käufer erworben.

12

„Sitznacktauf dem Sofa"

Autor

Amedeo Modigliani

Ein Land Italien, Frankreich
Jahre des Lebens 1884–1920
Stil Expressionismus

Modigliani war von Kindheit an oft krank, während eines fieberhaften Deliriums erkannte er seine Bestimmung als Künstler. Er studierte Zeichnen in Livorno, Florenz und Venedig und ging 1906 nach Paris, wo seine Kunst florierte.

65 x 100 cm
1917
Preis
68,962 Millionen US-Dollar
verkauft in 2010
auf der Auktion Sothebys

1917 lernte Modigliani die 19-jährige Jeanne Hebuterne kennen, die sein Modell und später seine Frau wurde. Im Jahr 2004 wurde eines ihrer Porträts für 31,3 Millionen Dollar verkauft, der letzte Rekord vor dem Verkauf von Seated Nude on a Sofa im Jahr 2010. Das Gemälde wurde von einem unbekannten Käufer zum momentanen Höchstpreis für Modigliani erworben. Der aktive Verkauf von Werken begann erst nach dem Tod des Künstlers. Er starb in Armut, an Tuberkulose erkrankt, und am nächsten Tag beging auch Jeanne Hebuterne, die im neunten Monat schwanger war, Selbstmord.

13

"Adler auf einer Kiefer"

Autor

Qi Baishi

Ein Land China
Jahre des Lebens 1864–1957
Stil Guohua

Das Interesse an Kalligrafie führte Qi Baishi zur Malerei. Mit 28 Jahren wurde er Schüler des Künstlers Hu Qingyuan. Das chinesische Kulturministerium verlieh ihm den Titel „Großer Künstler des chinesischen Volkes“, 1956 erhielt er den Internationalen Friedenspreis.

10 x 26 cm
1946
Preis
65,4 Millionen Dollar
verkauft in 2011
auf der Auktion China-Wächter

Qi Baishi interessierte sich für jene Manifestationen der umgebenden Welt, denen viele keine Bedeutung beimessen, und das ist seine Größe. Ein Mann ohne Bildung wurde Professor und herausragender Schöpfer der Geschichte. Pablo Picasso sagte über ihn: "Ich habe Angst, in Ihr Land zu gehen, weil es Qi Baishi in China gibt." Die Komposition "Eagle on a Pine Tree" gilt als das größte Werk des Künstlers. Neben der Leinwand enthält es zwei Hieroglyphenrollen. Für China ist der Betrag, für den das Produkt gekauft wurde, ein Rekord - 425,5 Millionen Yuan. Allein die Schriftrolle des alten Kalligrafen Huang Tingjian wurde für 436,8 Millionen Dollar verkauft.

14

"1949-A-#1"

Autor

Clifford Still

Ein Land USA
Jahre des Lebens 1904–1980
Stil Abstrakter Expressionismus

Mit 20 Jahren besuchte er das Metropolitan Museum of Art in New York und wurde enttäuscht. Später meldete er sich für einen Student Arts League-Kurs an, verließ ihn jedoch 45 Minuten nach Beginn des Kurses – es stellte sich heraus, dass es „nicht seins“ war. Die erste Einzelausstellung löste eine Resonanz aus, der Künstler fand zu sich selbst und damit Anerkennung

79 x 93 cm
1949
Preis
61,7 Millionen Dollar
verkauft in 2011
auf der Auktion Sothebys

Alle seine Werke, das sind mehr als 800 Leinwände und 1600 Arbeiten auf Papier, vermachte er immer noch der amerikanischen Stadt, wo ein nach ihm benanntes Museum eröffnet werden soll. Denver wurde zu einer solchen Stadt, aber nur der Bau war für die Behörden teuer, und vier Werke wurden versteigert, um sie fertigzustellen. Es ist unwahrscheinlich, dass Stills Werke jemals wieder versteigert werden, was ihren Preis im Voraus erhöhte. Das Gemälde „1949-A-No.1“ wurde für den Künstler für einen Rekordbetrag verkauft, obwohl Experten den Verkauf von maximal 25 bis 35 Millionen Dollar prognostizierten.

15

"Suprematistische Komposition"

Autor

Kasimir Malewitsch

Ein Land Russland
Jahre des Lebens 1878–1935
Stil Suprematismus

Malewitsch studierte Malerei an der Kiewer Kunstschule, dann an der Moskauer Akademie der Künste. 1913 begann er, abstrakte geometrische Gemälde in einem Stil zu malen, den er Suprematismus (vom lateinischen „Herrschaft“) nannte.

71 x 88,5 cm
1916
Preis
60 Millionen Dollar
verkauft in 2008
auf der Auktion Sothebys

Das Gemälde wurde etwa 50 Jahre lang im Stadtmuseum von Amsterdam aufbewahrt, aber nach einem 17-jährigen Streit mit Malewitschs Verwandten wurde es vom Museum verschenkt. Der Künstler malte dieses Werk im selben Jahr wie das Manifest des Suprematismus, sodass Sotheby’s noch vor der Auktion ankündigte, dass es nicht unter 60 Millionen Dollar in eine Privatsammlung gehen würde. Und so geschah es. Es ist besser, es von oben zu betrachten: Die Figuren auf der Leinwand gleichen einer Luftaufnahme der Erde. Übrigens enteigneten dieselben Verwandten ein paar Jahre zuvor eine weitere „suprematistische Komposition“ aus dem MoMA-Museum, um sie bei Phillips für 17 Millionen Dollar zu verkaufen.

16

"Badegäste"

Autor

Paul Gauguin

Ein Land Frankreich
Jahre des Lebens 1848–1903
Stil Post-Impressionismus

Bis zu seinem siebten Lebensjahr lebte der Künstler in Peru, kehrte dann mit seiner Familie nach Frankreich zurück, aber Kindheitserinnerungen trieben ihn immer wieder zum Reisen. In Frankreich begann er zu malen, war mit Van Gogh befreundet. Er verbrachte sogar mehrere Monate mit ihm in Arles, bis Van Gogh ihm bei einem Streit das Ohr abschnitt.

93,4 x 60,4 cm
1902
Preis
55 Millionen Dollar
verkauft im Jahr 2005
auf der Auktion Sothebys

1891 arrangierte Gauguin einen Verkauf seiner Gemälde, um mit dem Erlös tief in die Insel Tahiti vorzudringen. Dort schuf er Werke, in denen man die subtile Verbindung zwischen Natur und Mensch spürt. Gauguin lebte in einer strohgedeckten Hütte, und auf seinen Leinwänden erblühte ein tropisches Paradies. Seine Frau war eine 13-jährige Tahitianerin Tehura, was den Künstler nicht daran hinderte, sich auf Promiskuität einzulassen. Nachdem er sich Syphilis zugezogen hatte, ging er nach Frankreich. Gauguin war dort jedoch eng und er kehrte nach Tahiti zurück. Diese Periode wird als "zweiter Tahitianer" bezeichnet - damals wurde das Gemälde "Badende" gemalt, eines der luxuriösesten in seinem Werk.

17

"Narzissen und eine Tischdecke in Blau und Rosa"

Autor

Henri Matisse

Ein Land Frankreich
Jahre des Lebens 1869–1954
Stil Fauvismus

1889 hatte Henri Matisse einen Anfall von Blinddarmentzündung. Als er sich von der Operation erholte, kaufte ihm seine Mutter Farben. Zuerst kopierte Matisse aus Langeweile farbige Postkarten, dann - die Werke großer Maler, die er im Louvre sah, und zu Beginn des 20. Jahrhunderts erfand er einen Stil - den Fauvismus.

65,2 x 81 cm
1911
Preis
46,4 Millionen Dollar
verkauft in 2009
auf der Auktion Christies

Das Gemälde „Narzissen und eine Tischdecke in Blau und Rosa“ gehörte lange Zeit Yves Saint Laurent. Nach dem Tod des Couturiers ging seine gesamte Kunstsammlung in die Hände seines Freundes und Liebhabers Pierre Berger über, der beschloss, sie bei Christie's zu versteigern. Die Perle der verkauften Sammlung war das Gemälde "Narzissen und eine Tischdecke in Blau und Rosa", gemalt auf einer gewöhnlichen Tischdecke anstelle von Leinwand. Als Beispiel des Fauvismus ist es mit der Energie der Farbe gefüllt, die Farben scheinen zu explodieren und zu schreien. Aus der bekannten Serie der Tischdeckenbilder befindet sich dieses Werk heute als einziges in einer Privatsammlung.

18

"Schlafendes Mädchen"

Autor

RoyLee

chtenstein

Ein Land USA
Jahre des Lebens 1923–1997
Stil Pop-Art

Der in New York geborene Künstler ging nach dem Abitur nach Ohio, wo er Kunstkurse besuchte. 1949 erhielt Liechtenstein seinen Master of Fine Arts. Das Interesse an Comics und die Fähigkeit zur Ironie machten ihn zum Kultkünstler des letzten Jahrhunderts.

91 x 91 cm
1964
Preis
44,882 Millionen US-Dollar
verkauft in 2012
auf der Auktion Sothebys

Einmal fiel Liechtenstein Kaugummi in die Hände. Er zeichnete das Bild von der Einlage auf die Leinwand um und wurde berühmt. Dieser Plot aus seiner Biographie enthält die ganze Botschaft der Pop Art: Konsum ist der neue Gott, und in einer Kaugummiverpackung steckt nicht weniger Schönheit als in Mona Lisa. Seine Gemälde erinnern an Comics und Cartoons: Lichtenstein vergrößerte einfach das fertige Bild, zeichnete Raster, verwendete Sieb- und Siebdruck. Das Gemälde „Schlafendes Mädchen“ gehörte fast 50 Jahre lang den Sammlern Beatrice und Philip Gersh, deren Erben es versteigerten.

19

"Sieg. Boogie Woogie"

Autor

Piet Mondrian

Ein Land Niederlande
Jahre des Lebens 1872–1944
Stil Neoplastizismus

Sein richtiger Name – Cornelis – änderte der Künstler in Mondrian, als er 1912 nach Paris zog. Zusammen mit dem Künstler Theo van Doesburg begründete er die neoplastische Bewegung. Die Programmiersprache Piet ist nach Mondrian benannt.

27 x 127 cm
1944
Preis
40 Millionen Dollar
verkauft In 1998
auf der Auktion Sothebys

Der "musikalischste" der Künstler des 20. Jahrhunderts lebte von Aquarell-Stilleben, obwohl er als neoplastischer Künstler berühmt wurde. Er zog in den 1940er Jahren in die USA und verbrachte dort den Rest seines Lebens. Jazz und New York – das hat ihn am meisten inspiriert! Bild „Sieg. Boogie Woogie ist das beste Beispiel dafür. Saubere Quadrate mit "Marke" wurden durch die Verwendung von Klebeband erhalten - Mondrians Lieblingsmaterial. In Amerika wurde er "der berühmteste Einwanderer" genannt. In den sechziger Jahren produzierte Yves Saint Laurent die weltberühmten „Mondrian“-Kleider mit großem farbigem Karo-Print.

20

"Komposition Nr. 5"

Autor

BasilikumKandinsky

Ein Land Russland
Jahre des Lebens 1866–1944
Stil Avantgarde

Der Künstler wurde in Moskau geboren und sein Vater stammte aus Sibirien. Nach der Revolution versuchte er, mit den sowjetischen Behörden zusammenzuarbeiten, erkannte jedoch bald, dass die Gesetze des Proletariats nicht für ihn geschaffen waren, und emigrierte nicht ohne Schwierigkeiten nach Deutschland.

275 x 190 cm
1911
Preis
40 Millionen Dollar
verkauft in 2007
auf der Auktion Sothebys

Kandinsky war einer der ersten, der die Objektmalerei vollständig aufgab, wofür er den Titel eines Genies erhielt. Während des Nationalsozialismus in Deutschland wurden seine Bilder als „entartete Kunst“ eingestuft und nirgendwo ausgestellt. 1939 nahm Kandinsky die französische Staatsbürgerschaft an, in Paris nahm er frei am künstlerischen Prozess teil. Seine Bilder „klingen“ wie Fugen, weshalb viele „Kompositionen“ genannt werden (die erste entstand 1910, die letzte 1939). „Composition No. 5“ gehört zu den Schlüsselwerken dieser Gattung: „Das Wort „Composition“ klang für mich wie ein Gebet“, so der Künstler. Im Gegensatz zu vielen Anhängern plante er, was er auf einer riesigen Leinwand darstellen würde, als würde er Notizen schreiben.

21

"Studie einer Frau in Blau"

Autor

Fernand Leger

Ein Land Frankreich
Jahre des Lebens 1881–1955
Stil Kubismus-Post-Impressionismus

Leger erhielt eine Architekturausbildung und war dann Student an der School of Fine Arts in Paris. Der Künstler verstand sich als Anhänger Cezannes, war Apologet des Kubismus und hatte im 20. Jahrhundert auch als Bildhauer Erfolg.

96,5 x 129,5 cm
1912–1913
Preis
39,2 Millionen Dollar
verkauft in 2008
auf der Auktion Sothebys

David Normann, Präsident von Sotheby's International Impressionism and Modernism, hält die riesige Summe, die für The Lady in Blue gezahlt wurde, für völlig gerechtfertigt. Das Gemälde gehört zur berühmten Leger-Sammlung (der Künstler malte drei Gemälde auf einem Grundstück, das letzte befindet sich heute in Privatbesitz. - Hrsg.), und die Oberfläche der Leinwand ist in ihrer ursprünglichen Form erhalten. Der Autor selbst schenkte dieses Werk der Galerie Der Sturm, dann gelangte es in die Sammlung des deutschen Moderne-Sammlers Hermann Lang und gehört nun einem unbekannten Käufer.

22

„Straßenszene. Berlin"

Autor

Ernst LudwigKirchner

Ein Land Deutschland
Jahre des Lebens 1880–1938
Stil Expressionismus

Für den deutschen Expressionismus wurde Kirchner zu einer wegweisenden Person. Lokale Behörden beschuldigten ihn jedoch des Festhaltens an „entarteter Kunst“, was das Schicksal seiner Gemälde und das Leben des Künstlers, der 1938 Selbstmord beging, auf tragische Weise beeinflusste.

95 x 121 cm
1913
Preis
38,096 Millionen US-Dollar
verkauft in 2006
auf der Auktion Christies

Nach seinem Umzug nach Berlin fertigte Kirchner 11 Skizzen von Straßenszenen an. Inspiriert wurde er von der Hektik und Nervosität der Großstadt. Bei dem 2006 in New York verkauften Gemälde ist die Besorgnis des Künstlers besonders groß: Menschen auf einer Berliner Straße ähneln Vögeln – anmutig und gefährlich. Sie wurde als letztes Werk aus der berühmten Serie versteigert, der Rest wird in Museen aufbewahrt. 1937 behandelten die Nationalsozialisten Kirchner brutal: 639 seiner Werke wurden in deutschen Galerien beschlagnahmt, zerstört oder ins Ausland verkauft. Das konnte der Künstler nicht überleben.

23

"AusruhenTänzer"

Autor

Edgar Degas

Ein Land Frankreich
Jahre des Lebens 1834–1917
Stil Impressionismus

Die Geschichte von Degas als Künstler begann damit, dass er als Kopist im Louvre arbeitete. Er träumte davon, "berühmt und unbekannt" zu werden, und am Ende gelang es ihm. Am Ende seines Lebens, taub und blind, besuchte der 80-jährige Degas weiterhin Ausstellungen und Auktionen.

64 x 59 cm
1879
Preis
37,043 Millionen US-Dollar
verkauft in 2008
auf der Auktion Sothebys

„Ballerinas waren für mich immer nur ein Vorwand, um Stoffe darzustellen und Bewegungen einzufangen“, sagte Degas. Die Szenen aus dem Leben der Tänzer wirken wie erspäht: Die Mädchen posieren nicht für die Künstlerin, sondern werden einfach Teil der Atmosphäre, die von Degas' Blick eingefangen wird. Resting Dancer wurde 1999 für 28 Millionen Dollar verkauft und weniger als 10 Jahre später für 37 Millionen Dollar gekauft – heute ist es das teuerste Werk des Künstlers, das jemals versteigert wurde. Degas achtete sehr auf Rahmen, er entwarf sie selbst und verbot, sie zu verändern. Ich frage mich, welcher Rahmen auf dem verkauften Gemälde installiert ist?

24

"Malen"

Autor

Juan Miro

Ein Land Spanien
Jahre des Lebens 1893–1983
Stil abstrakte Kunst

Während des Spanischen Bürgerkriegs stand der Künstler auf der Seite der Republikaner. 1937 floh er vor der faschistischen Macht nach Paris, wo er mit seiner Familie in Armut lebte. In dieser Zeit malt Miro das Gemälde „Hilf Spanien!“, das die Aufmerksamkeit der ganzen Welt auf die Dominanz des Faschismus lenkt.

89 x 115 cm
1927
Preis
36,824 Millionen US-Dollar
verkauft in 2012
auf der Auktion Sothebys

Der zweite Name des Gemäldes ist "Blue Star". Der Künstler schrieb es im selben Jahr, als er verkündete: „Ich will die Malerei töten“ und sich gnadenlos über die Leinwände lustig machte, die Farbe mit Nägeln zerkratzte, Federn auf die Leinwand klebte, das Werk mit Müll bedeckte. Sein Ziel war es, die Mythen über das Mysterium der Malerei zu entlarven, aber nachdem Miro damit fertig geworden war, erschuf er seinen eigenen Mythos – eine surreale Abstraktion. Seine „Malerei“ bezieht sich auf den Zyklus der „Bilder-Träume“. Vier Käufer kämpften bei der Auktion darum, aber ein anonymer Anruf löste den Streit und „Gemälde“ wurde zum teuersten Gemälde des Künstlers.

25

"Blaue Rose"

Autor

Yves Klein

Ein Land Frankreich
Jahre des Lebens 1928–1962
Stil monochrome Malerei

Der Künstler wurde in eine Malerfamilie hineingeboren, studierte aber orientalische Sprachen, Navigation, das Handwerk des Rahmenvergolders, Zen-Buddhismus und vieles mehr. Seine Persönlichkeit und seine frechen Possen waren um ein Vielfaches interessanter als monochrome Gemälde.

153 x 199 x 16 cm
1960
Preis
36,779 Millionen US-Dollar
2012 verkauft
bei Christies Auktion

Die erste Ausstellung von soliden gelben, orangefarbenen und rosafarbenen Werken erregte kein öffentliches Interesse. Klein war beleidigt und präsentierte beim nächsten Mal 11 identische Leinwände, bemalt mit Ultramarin gemischt mit einem speziellen Kunstharz. Er hat diese Methode sogar patentieren lassen. Die Farbe ging als „International Klein Blue“ in die Geschichte ein. Der Künstler verkaufte auch Leere, schuf Gemälde, indem er Papier dem Regen aussetzte, Pappe in Brand steckte, Drucke eines menschlichen Körpers auf Leinwand fertigte. Mit einem Wort, ich experimentierte so gut ich konnte. Für die „Blaue Rose“ habe ich trockene Pigmente, Harze, Kieselsteine ​​und einen Naturschwamm verwendet.

26

"Auf der Suche nach Moses"

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Ein Land Großbritannien
Jahre des Lebens 1836–1912
Stil Neoklassizismus

Sir Lawrence selbst fügte seinem Nachnamen das Präfix „alma“ hinzu, um in Kunstkatalogen zuerst zu erscheinen. Im viktorianischen England waren seine Bilder so gefragt, dass dem Künstler der Ritterstand verliehen wurde.

213,4 x 136,7 cm
1902
Preis
35,922 Millionen US-Dollar
verkauft in 2011
auf der Auktion Sothebys

Das Hauptthema von Alma-Tademas Werk war die Antike. In den Gemälden versuchte er, die Epoche des Römischen Reiches bis ins kleinste Detail darzustellen, engagierte sich dafür sogar bei archäologischen Ausgrabungen auf der Apenninenhalbinsel und bildete in seinem Londoner Haus die historische Innenausstattung jener Jahre nach. Mythologische Geschichten wurden für ihn zu einer weiteren Inspirationsquelle. Der Künstler war zu Lebzeiten sehr gefragt, geriet aber nach seinem Tod schnell in Vergessenheit. Jetzt lebt das Interesse wieder auf, wie der Preis des Gemäldes „Auf der Suche nach Moses“ beweist, der siebenmal höher ist als der Schätzpreis vor dem Verkauf.

27

"Bildnis eines schlafenden nackten Beamten"

Autor

Lukian Freud

Ein Land Deutschland,
Großbritannien
Jahre des Lebens 1922–2011
Stil Figurative Malerei

Der Künstler ist der Enkel von Sigmund Freud, dem Vater der Psychoanalyse. Nach der Etablierung des Faschismus in Deutschland wanderte seine Familie nach Großbritannien aus. Freuds Werke befinden sich in der Wallace Collection in London, wo bisher noch kein zeitgenössischer Künstler ausgestellt hat.

219,1 x 151,4 cm
1995
Preis
33,6 Millionen Dollar
verkauft in 2008
auf der Auktion Christies

Während die modischen Künstler des 20. Jahrhunderts positive „Farbflecken an der Wand“ schufen und für Millionen verkauften, malte Freud extrem naturalistische Gemälde und verkaufte sie für noch mehr. „Ich halte die Schreie der Seele und das Leiden des verwesenden Fleisches fest“, sagte er. Kritiker glauben, dass all dies das "Erbe" von Sigmund Freud ist. Die Gemälde wurden so aktiv ausgestellt und erfolgreich verkauft, dass die Experten Zweifel hatten: Haben sie hypnotische Eigenschaften? Das auf einer Auktion verkaufte „Porträt eines schlafenden nackten Beamten“ wurde laut Sun vom Schönheitskenner und Milliardär Roman Abramovich erworben.

28

„Violine und Gitarre“

Autor

Xein gris

Ein Land Spanien
Jahre des Lebens 1887–1927
Stil Kubismus

Geboren in Madrid, wo er die Kunstgewerbeschule absolvierte. 1906 zog er nach Paris und trat in den Kreis der einflussreichsten Künstler der Epoche ein: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, arbeitete auch mit Sergei Diaghilev und seiner Truppe zusammen.

5 x 100 cm
1913
Preis
28,642 Millionen US-Dollar
verkauft in 2010
auf der Auktion Christies

Gris beschäftigte sich nach eigenen Worten mit „planarer, farbiger Architektur“. Seine Bilder sind genau durchdacht: Er hat keinen einzigen zufälligen Strich hinterlassen, wodurch Kreativität mit Geometrie in Verbindung gebracht wird. Der Künstler schuf seine eigene Version des Kubismus, obwohl er großen Respekt vor Pablo Picasso, dem Gründervater der Bewegung, hatte. Der Nachfolger widmete ihm sogar sein erstes kubistisches Werk Tribute to Picasso. Das Gemälde „Geige und Gitarre“ gilt als herausragend im Werk des Künstlers. Zu seinen Lebzeiten war Gris bekannt, bevorzugt von Kritikern und Kunstkritikern. Seine Werke werden in den größten Museen der Welt ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen.

29

"PorträtFelder von Eluard»

Autor

Salvador Dalí

Ein Land Spanien
Jahre des Lebens 1904–1989
Stil Surrealismus

„Surrealismus bin ich“, sagte Dali, als er aus der Gruppe der Surrealisten ausgeschlossen wurde. Im Laufe der Zeit wurde er zum berühmtesten surrealistischen Künstler. Dalis Arbeiten sind überall zu sehen, nicht nur in Galerien. Er war zum Beispiel der Erfinder der Verpackung für Chupa-Chups.

25 x 33 cm
1929
Preis
20,6 Millionen Dollar
verkauft in 2011
auf der Auktion Sothebys

1929 besuchten der Dichter Paul Eluard und seine russische Frau Gala den großen Provokateur und Raufbold Dali. Das Treffen war der Beginn einer Liebesgeschichte, die mehr als ein halbes Jahrhundert andauerte. Das Gemälde „Portrait of Paul Eluard“ wurde gerade während dieses historischen Besuchs gemalt. „Ich fühlte mich mit der Pflicht betraut, das Gesicht des Dichters festzuhalten, aus dessen Olymp ich eine der Musen gestohlen habe“, sagte der Künstler. Bevor er Gala traf, war er Jungfrau und war angewidert von dem Gedanken, Sex mit einer Frau zu haben. Das Liebesdreieck bestand bis zum Tod von Eluard, danach wurde es zum Dali-Gala-Duett.

30

"Jubiläum"

Autor

Marc Chagall

Ein Land Russland, Frankreich
Jahre des Lebens 1887–1985
Stil Avantgarde

Moishe Segal wurde in Vitebsk geboren, emigrierte jedoch 1910 nach Paris, änderte seinen Namen und kam den führenden Avantgarde-Künstlern dieser Zeit nahe. In den 1930er Jahren, als die Nazis die Macht ergriffen, ging er mit Hilfe eines amerikanischen Konsuls in die Vereinigten Staaten. Erst 1948 kehrte er nach Frankreich zurück.

80 x 103 cm
1923
Preis
14,85 Millionen Dollar
1990 verkauft
bei Sotheby's Auktion

Das Gemälde "Jubiläum" gilt als eines der besten Werke des Künstlers. Es hat alle Züge seines Werkes: Die physikalischen Gesetze der Welt sind ausgelöscht, das Gefühl eines Märchens bleibt in der Kulisse des kleinbürgerlichen Lebens erhalten, und die Liebe steht im Mittelpunkt der Handlung. Chagall zeichnete Menschen nicht aus der Natur, sondern nur aus der Erinnerung oder Fantasie. Das Gemälde „Jubiläum“ zeigt den Künstler selbst mit seiner Frau Bela. Das Gemälde wurde 1990 verkauft und seither nicht mehr versteigert. Interessanterweise hält das New Yorker Museum of Modern Art MoMA genau das gleiche, nur unter dem Namen „Birthday“. Übrigens wurde es früher geschrieben - 1915.

Entwurf vorbereitet
Tatjana Palasova
Wertung zusammengestellt
laut der Liste www.art-spb.ru
tmn-Magazin №13 (Mai-Juni 2013)

Wenn Sie denken, dass alle großen Künstler der Vergangenheit angehören, haben Sie keine Ahnung, wie falsch Sie liegen. In diesem Artikel lernen Sie die berühmtesten und talentiertesten Künstler unserer Zeit kennen. Und glauben Sie mir, ihre Werke werden Ihnen nicht weniger tief in Erinnerung bleiben als die Werke des Meisters aus vergangenen Epochen.

Wojciech Babski

Wojciech Babski ist ein zeitgenössischer polnischer Künstler. Er absolvierte das Schlesische Polytechnische Institut, schloss sich aber selbst an. In letzter Zeit malte er hauptsächlich Frauen. Fokussiert auf die Manifestation von Emotionen, sucht mit einfachen Mitteln größtmögliche Wirkung zu erzielen.

Liebt Farbe, verwendet aber oft Schwarz- und Grautöne, um den besten Eindruck zu erzielen. Keine Angst, mit neuen Techniken zu experimentieren. In letzter Zeit gewinnt er immer mehr an Popularität im Ausland, hauptsächlich in Großbritannien, wo er seine Werke, die bereits in vielen Privatsammlungen zu finden sind, erfolgreich verkauft. Neben der Kunst interessiert er sich für Kosmologie und Philosophie. Hört Jazz. Lebt und arbeitet derzeit in Kattowitz.

Warren Chang

Warren Chang ist ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler. Geboren 1957 und aufgewachsen in Monterey, Kalifornien, schloss er 1981 das Art Center College of Design in Pasadena mit magna cum laude mit einem Bachelor of Fine Arts in Bildender Kunst ab. Die nächsten zwei Jahrzehnte arbeitete er als Illustrator für verschiedene Unternehmen in Kalifornien und New York, bevor er 2009 seine Karriere als professioneller Künstler begann.

Seine realistischen Gemälde lassen sich in zwei Hauptkategorien einteilen: biografische Interieurbilder und Gemälde, die arbeitende Menschen darstellen. Sein Interesse an diesem Malstil wurzelt in der Arbeit des Malers Jan Vermeer aus dem 16. Jahrhundert und erstreckt sich auf Objekte, Selbstporträts, Porträts von Familienmitgliedern, Freunden, Studenten, Ateliers, Klassenzimmern und Inneneinrichtungen. Sein Ziel ist es, in seinen realistischen Gemälden durch die Manipulation von Licht und die Verwendung gedämpfter Farben Stimmung und Emotionen zu erzeugen.

Berühmt wurde Chang nach dem Übergang zur traditionellen bildenden Kunst. In den letzten 12 Jahren hat er zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen erhalten, die prestigeträchtigste ist die Master Signature der Oil Painters Association of America, der größten Ölmaler-Community in den Vereinigten Staaten. Nur einer von 50 Personen wird die Möglichkeit zuteil, diese Auszeichnung zu erhalten. Derzeit lebt Warren in Monterey und arbeitet in seinem Studio, außerdem unterrichtet er (als talentierter Lehrer bekannt) an der San Francisco Academy of the Arts.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni ist ein italienischer Künstler. Geboren am 15. Oktober 1955 in Blair. Abschluss mit einem Abschluss in Szenografie am Art Institute in Spoleto. Als Künstler ist er Autodidakt, da er auf dem in der Schule gelegten Fundament selbstständig „das Haus des Wissens gebaut“ hat. Mit 19 Jahren begann er mit der Ölmalerei. Lebt und arbeitet derzeit in Umbrien.

Brunis frühe Malerei wurzelt im Surrealismus, aber im Laufe der Zeit konzentriert er sich auf die Nähe von lyrischer Romantik und Symbolik und verstärkt diese Kombination mit der exquisiten Raffinesse und Reinheit seiner Charaktere. Belebte und unbelebte Objekte erhalten die gleiche Würde und sehen fast hyperrealistisch aus, aber gleichzeitig verstecken sie sich nicht hinter einem Vorhang, sondern lassen Sie die Essenz Ihrer Seele sehen. Vielseitigkeit und Raffinesse, Sinnlichkeit und Einsamkeit, Nachdenklichkeit und Fruchtbarkeit sind der Geist von Aurelio Bruni, genährt von der Pracht der Kunst und der Harmonie der Musik.

Alexander Balos

Alkasandr Balos ist ein zeitgenössischer polnischer Künstler, der sich auf Ölmalerei spezialisiert hat. Geboren 1970 in Gliwice, Polen, lebt und arbeitet er seit 1989 in den USA, in der Stadt Shasta, Kalifornien.

Als Kind studierte er Kunst bei seinem Vater Jan, einem Autodidakten als Künstler und Bildhauer, sodass die künstlerische Tätigkeit schon früh von beiden Elternteilen voll unterstützt wurde. 1989, im Alter von achtzehn Jahren, verließ Balos Polen in Richtung der Vereinigten Staaten, wo seine Lehrerin und Teilzeitkünstlerin Cathy Gaggliardi Alcasander ermutigte, sich an einer Kunsthochschule einzuschreiben. Anschließend erhielt Balos ein Vollstipendium an der University of Milwaukee Wisconsin, wo er bei dem Philosophieprofessor Harry Rosin Malerei studierte.

Nachdem er sein Studium 1995 mit einem Bachelor abgeschlossen hatte, zog Balos nach Chicago, um an der School of Fine Arts zu studieren, deren Methoden auf der Arbeit von Jacques-Louis David basieren. Figurativer Realismus und Porträtmalerei machten in den 90er und frühen 2000er Jahren den Großteil von Balos Arbeiten aus. Heute verwendet Balos die menschliche Figur, um die Merkmale und Mängel der menschlichen Existenz hervorzuheben, ohne Lösungen anzubieten.

Die Handlungskompositionen seiner Bilder sollen vom Betrachter eigenständig interpretiert werden, erst dann erhalten die Leinwände ihre wahre zeitliche und subjektive Bedeutung. Im Jahr 2005 zog der Künstler nach Nordkalifornien, seitdem hat sich der Umfang seiner Arbeit erheblich erweitert und umfasst nun freiere Malmethoden, darunter Abstraktion und verschiedene multimediale Stile, die helfen, die Ideen und Ideale des Seins durch Malerei auszudrücken.

Alyssa Mönche

Alyssa Monks ist eine zeitgenössische amerikanische Künstlerin. Sie wurde 1977 in Ridgewood, New Jersey, geboren. Schon als Kind interessierte sie sich für die Malerei. Sie besuchte die New School in New York und die Montclair State University und schloss 1999 das Boston College mit einem Bachelor ab. Gleichzeitig studierte sie Malerei an der Lorenzo-Medici-Akademie in Florenz.

Anschließend setzte sie ihr Studium im Rahmen des Masterprogramms an der New York Academy of Art im Department of Figurative Art fort und schloss es 2001 ab. 2006 machte sie ihren Abschluss am Fullerton College. Sie hielt kurze Vorlesungen an Universitäten und Bildungseinrichtungen im ganzen Land und unterrichtete Malerei an der New York Academy of Art sowie an der Montclair State University und am Lyme Academy College of Art.

„Mit Filtern wie Glas, Vinyl, Wasser und Dampf verzerre ich den menschlichen Körper. Mit diesen Filtern können Sie große Bereiche mit abstraktem Design erstellen, durch die Farbinseln blitzen – Teile des menschlichen Körpers.

Meine Bilder verändern den modernen Blick auf die bereits etablierten, traditionellen Posen und Gesten badender Frauen. Sie könnten einem aufmerksamen Betrachter viel über scheinbar Selbstverständlichkeiten wie die Vorzüge des Schwimmens, Tanzens und so weiter erzählen. Meine Figuren werden gegen das Glas des Duschkabinenfensters gedrückt, verzerren ihren eigenen Körper und erkennen, dass sie dadurch den berüchtigten männlichen Blick auf eine nackte Frau beeinflussen. Dicke Farbschichten werden miteinander vermischt, um Glas, Dampf, Wasser und Fleisch aus der Ferne nachzuahmen. Aus der Nähe zeigen sich jedoch die erstaunlichen physikalischen Eigenschaften der Ölfarbe. Indem ich mit Farb- und Farbschichten experimentiere, finde ich den Moment, in dem abstrakte Striche zu etwas anderem werden.

Als ich anfing, den menschlichen Körper zu malen, war ich sofort fasziniert und sogar besessen davon und hatte das Gefühl, dass ich meine Bilder so realistisch wie möglich machen musste. Ich habe mich zum Realismus "bekennt", bis er anfing, sich selbst zu enträtseln und zu dekonstruieren. Jetzt erkunde ich die Möglichkeiten und das Potenzial eines Malstils, in dem sich gegenständliche Malerei und Abstraktion treffen – wenn beide Stile gleichzeitig koexistieren können, werde ich es tun.“

Antonio Finelli

Italienischer Künstler - Zeitbeobachter“ – Antonio Finelli wurde am 23. Februar 1985 geboren. Lebt und arbeitet derzeit in Italien zwischen Rom und Campobasso. Seine Werke wurden in mehreren Galerien in Italien und im Ausland ausgestellt: Rom, Florenz, Novara, Genua, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, und sie sind auch in privaten und öffentlichen Sammlungen zu finden.

Bleistiftzeichnungen“ Beobachter der Zeit“ Antonio Finelli schickt uns auf eine ewige Reise durch die Innenwelt der menschlichen Zeitlichkeit und die damit verbundene rigorose Analyse dieser Welt, deren Hauptelement der Gang durch die Zeit und die Spuren, die sie auf der Haut hinterlässt, ist.

Finelli malt Porträts von Menschen jeden Alters, Geschlechts und jeder Nationalität, deren Gesichtsausdrücke das Vergehen der Zeit andeuten, und der Künstler hofft, auch an den Körpern seiner Figuren Beweise für die Rücksichtslosigkeit der Zeit zu finden. Antonio definiert seine Arbeiten mit einem allgemeinen Titel: „Selbstporträt“, denn in seinen Bleistiftzeichnungen stellt er nicht nur eine Person dar, sondern lässt den Betrachter die tatsächlichen Ergebnisse des Zeitablaufs in einer Person betrachten.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni ist eine 37-jährige italienische Künstlerin, die Tochter eines Diplomaten. Sie hat drei Kinder. Zwölf Jahre lebte sie in Rom, drei Jahre in England und Frankreich. Abschluss in Kunstgeschichte an der BD School of Art. Dann erhielt sie ein Diplom in der Fachrichtung Restauratorin von Kunstwerken. Bevor sie ihre Berufung fand und sich ganz der Malerei widmete, arbeitete sie als Journalistin, Koloristin, Designerin und Schauspielerin.

Flaminias Leidenschaft für die Malerei entstand bereits als Kind. Ihr Hauptmedium ist Öl, weil sie „coiffer la pate“ liebt und auch mit dem Material spielt. Eine ähnliche Technik erlernte sie in den Werken des Künstlers Pascal Torua. Flaminia lässt sich von den großen Meistern der Malerei wie Balthus, Hopper und François Legrand sowie verschiedenen Kunstrichtungen inspirieren: Street Art, chinesischer Realismus, Surrealismus und Renaissance-Realismus. Ihr Lieblingskünstler ist Caravaggio. Ihr Traum ist es, die therapeutische Kraft der Kunst zu entdecken.

Denis Tschernow

Denis Chernov ist ein talentierter ukrainischer Künstler, der 1978 in Sambir, Region Lemberg, Ukraine, geboren wurde. Nach seinem Abschluss an der Charkower Kunsthochschule im Jahr 1998 blieb er in Charkow, wo er derzeit lebt und arbeitet. Er studierte auch an der Kharkov State Academy of Design and Arts, Department of Graphics, und schloss 2004 sein Studium ab.

Er nimmt regelmäßig an Kunstausstellungen teil, im Moment waren es mehr als sechzig, sowohl in der Ukraine als auch im Ausland. Die meisten Werke von Denis Chernov befinden sich in Privatsammlungen in der Ukraine, Russland, Italien, England, Spanien, Griechenland, Frankreich, den USA, Kanada und Japan. Einige der Werke wurden bei Christie's verkauft.

Denis arbeitet in einer breiten Palette von Grafik- und Maltechniken. Bleistiftzeichnungen gehören zu seinen bevorzugten Malmethoden, auch die Themenliste seiner Bleistiftzeichnungen ist sehr vielfältig, er malt Landschaften, Porträts, Akte, Genrekompositionen, Buchillustrationen, literarische und historische Rekonstruktionen und Fantasien.