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Präsentation zum Thema Fe Svetlanov Biographie. „Die Kunst belohnt denjenigen, der sich ihr völlig und spurlos hingibt

Einen großen Beitrag zur Entwicklung der Weltmusikkultur leisteten staatliche Auszeichnungen mehrerer ausländischer Länder: der Verdienstorden III. Grades (Ukraine, 1996), der Orden des Offiziers für Kunst und bildende Literatur (Frankreich, 1999), der Orden des Heiligen Mesrop Mashtots (Armenien, 1999). Im Jahr des 50. Jahrestages des Maestro wurde ihm zu Ehren einer der Kleinplaneten „Spivakov“ genannt. Vladimir Spivakov ist weithin bekannt und

„Wir waren jung“, „Rebe“, „Ich bleibe“, „Liebe mich“, „Russischer Walzer“, „Mutter und Sohn“, „Lied über Herren und Herrin“ und viele andere. Zu den Autoren der Liedtexte von Alexandra Pakhmutova zählen herausragende Dichter: L. Oshanin, M. Matusovsky, E. Dolmatovsky, M. Lvov, R. Rozhdestvensky, S. Grebennikov, R. Kazakova, I. Goff. Am fruchtbarsten und beständigsten ist jedoch die kreative Vereinigung von A. Pakhmutova mit dem Dichter N. ...

Trennung von anderen, Wahrung des eigenen „Ich“. So entsteht ein Mechanismus, der das Verhalten eines Individuums in der Gesellschaft reguliert: Identifikation und Isolation. Ableitungen aus dem Hauptpaar (Konformität – Unabhängigkeit, Empathie – Neid usw.) erhalten ihre Entwicklung in bestimmten sozialen Situationen: Verhalten, das unter bestimmten Bedingungen situativ auftritt, entwickelt Persönlichkeitsmerkmale. IN...

Womit ein Mensch kein erfülltes Leben führen kann. Das Herz, so der Autor, liebt, „weil es nicht nicht lieben kann“. „Ich habe dich geliebt ...“ ist wahrscheinlich das aufrichtigste Gedicht über die Liebe in der gesamten Weltliteratur. Dieses Gedicht ist eine Erinnerung an die frühere Liebe, die in der Seele des Dichters noch nicht ganz erloschen ist. Er möchte das Objekt seiner Liebe nicht verärgern und stören, er möchte nicht mit Erinnerungen an ... verletzen.

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Berühmter Dirigent, Komponist und Pianist Evgeny Fedorovich Svetlanovwurde geboren6. September 1928 in Moskau in der Familie der Solisten der Bolschoi-Theateroper Fjodor und Tatjana Swetlanow.

Im Jahr 1951 graduiertDas Gnesins State Musical and Pedagogical Institute (heute die Gnesins Russian Academy of Music) in Klavier. 1955 schloss er sein Studium am Moskauer Staatlichen P. I. Tschaikowsky-Konservatorium mit den Schwerpunkten Oper und Symphoniedirigieren ab. Svetlanovs Lehrer waren die Komponisten Mikhail Gnesin, Yuri Shaporin und Alexander Gauk sowie der Pianist Heinrich Neuhaus.

Im Jahr 1954, noch während seines Studiums, wurde Swetlanow stellvertretender Dirigent des Großen Symphonieorchesters des All-Union Radio.

1955 debütierte er als Dirigent am Bolschoi-Theater mit der Oper „Die Jungfrau von Pskow“ von Nikolai Rimsky Korsakow.

1962 wurde er zum musikalischen Leiter des Kreml-Kongresspalastes ernannt.

Von 1963 bis 1965 war er Chefdirigent des Bolschoi-Theaters. Er leitete ein Repertoire von 25 Opern- und Ballettaufführungen (16 Opern und 9 Ballette).

Er fungierte als Dirigent und Produzent der Opern „Die Zarenbraut“, „Die Zauberin“, „Nicht nur die Liebe“, „Othello“, „Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch“, „Der goldene Hahn“, „Die Märchen vom Zaren Saltan“, „Iwan Susanin“, „Fürst Igor“, „Boris Godunow“, „Faust“, „Rigoletto“, „Eugen Onegin“; Ballette „Path of Thunder“, „Paganini“, „Night City“, „Pages of Life“.

1964 nahm er an der ersten Tournee der Bolschoi-Operngesellschaft in Italien teil. An der Mailänder Scala dirigierte er Opernaufführungen von Boris Godunow, Fürst Igor und Sadko sowie Sinfoniekonzerte. Er war der erste russische Dirigent, der in die „Kohorte der Großen“ aufgenommen wurde, die an der Scala wirkten.

Im Jahr 1965 Jewgeni Swetlanow wird künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Staatlichen Symphonieorchesters der UdSSR. Bis zu diesem Zeitpunkt wurde das 1936 gegründete Orchester von geleitetAlexander Gauk, Nathan Rachlin, Konstantin Iwanow .

Im Wesentlichen, Jewgeni Swetlanow , der rund 45 Jahre lang mit dem Orchester zusammenarbeitete, verwandelte es in einen einzigartigen, grandiosen Umfang und kraftvolle kreative Möglichkeiten des Orchesters, das unter seiner Führung die internationale Bühne betrat und den Status eines der besten Orchester der Welt erhielt.

Von 1992 bis 2000 war er Chefdirigent des The Hague Resident Orchestra (Niederlande).

Im Jahr 2000 kehrte er ans Bolschoi-Theater zurück.

Bereits die ersten Kompositionen von Svetlanov – die Kantate „Native Fields“, die Rhapsodie „Pictures of Spain“, drei russische Lieder für Gesang und Orchester, die Sinfonie in h-Moll (h-moll) erregten sofort die Aufmerksamkeit der Musikgemeinschaft.

Mitte der 1970er Jahre komponierte er bedeutende symphonische Werke – „Romantische Ballade“, die symphonische Dichtung „Daugava“, das Klavierkonzert, „Sibirische Fantasie“, das Gedicht für Violine und Orchester (in Erinnerung an David Oistrach), das Gedicht „ Kalina Krasnaya“ (in Erinnerung an Wassili Schukschin), Russische Variationen für Harfe, Quintett für Blasinstrumente „Dorftag“, Lyrischer Walzer. Der Komponist besitzt auch eine große Anzahl kammermusikalischer Werke.

Swetlanowa immer wieder eingeladen Dirigieren Sie führende ausländische Orchester wie das London Symphony Orchestra, das National Orchestra of France, die Philharmoniker von Straßburg und Montpellier (Frankreich) sowie das Orchestre di Santa Cecilia (Italien); Berliner und Münchner Philharmoniker (Deutschland), Wiener Symphoniker, Orchestre Royal Theatre de la Monnaie (Belgien), Royal Amsterdam Concertgebou Orchestra (Niederlande), Swedish Radio Symphony Orchestra, Göteborg Symphony Orchestra (Schweden), Finnish Philharmonic Orchestra, Oslo Philharmonic Orchestra (Norwegen).

Nach einem der Konzerte mit Swetlanow, dem herausragenden SängerElena Obraztsovasagte: „Wahrscheinlich spürt niemand die Seele eines russischen Menschen so tief und so wahr wie er; niemand verkörpert sie in der Musik mit so echter Aufrichtigkeit, Wahrhaftigkeit, brennender Emotionalität. ... Solche Führer sind echt, nicht imaginär - sind heute für unsere Kunst sehr notwendig.“

Eines der bedeutendsten Werke Swetlanows war die Entstehung der Anthologie der russischen Symphoniemusik, die in den 1960er Jahren begann und drei Jahrzehnte andauerte. Swetlanow selbst betrachtete dieses Werk als seine Lebensaufgabe, und das Ergebnis war die Veröffentlichung von mehr als 200 CDs bei der Firma Melodiya, darunter sämtliche russische Musik für ein Symphonieorchester. Einige der von Svetlanov dirigierten Werke wurden zum ersten Mal aufgeführt. Am berühmtesten war die Aufführung symphonischer Werke von Pjotr Tschaikowsky und Sergej Rachmaninow durch den Dirigenten.

Evgeny Fedorovich Svetlanov ist einer der brillanten Schöpfer nicht nur des 20. Jahrhunderts, sondern der gesamten Geschichte der Weltmusikkunst. Als Musiker von seltenem Talent wurde er zur Verkörperung der gesamten russischen Kultur, zum Vertreter universeller menschlicher spiritueller Werte. Kreativität Svetlanov ist heute Eigentum der gesamten Menschheit. Millionen von Zuhörern auf der ganzen Welt sind damit vertraut. Begegnungen mit seiner Kunst persönlich oder durch Audio- und Videoaufzeichnungen sind für die Menschen zu einem dringenden Bedürfnis geworden, zu einer inspirierenden Quelle, die Freude und Vitalität schenkt. Die Persönlichkeit und Kreativität von Evgeny Svetlanov umfasst viele Bereiche des menschlichen Lebens. Er ist in allem talentiert – als Dirigent, Komponist, Pianist, Publizist, Theoretiker, Kritiker, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Pädagoge, Rezensent. Er hat mehr als 150 Artikel, Essays und Essays geschrieben. Wie tiefgründig und subtil er die Werke von Klassikern, Zeitgenossen und Musikerkollegen untersucht und analysiert.

„Das ganze Leben von Svetlanov ist ein riesiges, kolossales Werk. In seiner Person haben wir zweifellos eine herausragende Persönlichkeit der modernen Musikwelt, den Stolz unserer Musikkultur. Ein großartiger Musiker Evgeny Fedorovich, sehr groß. Er ist in der Er ist auf dem Höhepunkt seines Talents, und ich kann ihm nur viel Erfolg wünschen. Es wird uns allen Freude bereiten“ (G. V. Sviridov).

Jewgeni Swetlanow ist eine Ära in der russischen Musikgeschichte und unser nationaler Schatz.

Evgeny Svetlanov starb am 3. Mai 2002 in Moskau. Er wurde auf dem Vagankovsky-Friedhof beigesetzt.

Für seine herausragenden Verdienste wurde er mit folgenden Auszeichnungen ausgezeichnet:

Held der sozialistischen Arbeit
II Abschlüsse – für herausragende Verdienste um die Entwicklung der Weltmusikkunst
Orden „Für Verdienste um das Vaterland“ III Abschlüsse – für Verdienste um den Staat, herausragenden Beitrag zur Weltmusikkultur
drei Befehle Lenins
Orden des Roten Banners der Arbeit
Orden der Völkerfreundschaft
Orden von Cyrill und Methodius Ich mache einen Abschluss
Volkskünstler der RSFSR
Volkskünstler der UdSSR
Lenin-Preis – für Konzertprogramme
Staatspreis der UdSSR – für Konzertprogramme
Staatspreis der RSFSR benannt nach M. I. Glinka – für Konzertprogramme und Konzerte, die dem symphonischen Werk von S. gewidmet sind. V. Rachmaninow
Ehrenakademiker der Königlich Schwedischen Akademie
Ehrenakademiker der US Academy of Arts
Honorarprofessor der Moskauer Staatlichen Universität und der Gnessin-Musikakademie
Ehrendirigent des Bolschoi-Theaters der Russischen Föderation
Preisträger des „Grand Prix“ – für die Aufnahme aller Sinfonien von P. I. Tschaikowsky
Preisträger des Internationalen Preises des Hl. Andreas des Erstberufenen „Für Glauben und Loyalität“

Im Jahr 2003 wurde der Name E.F. Svetlanov wurde mit der Moskauer Kinderkunstschule ausgezeichnet – „Nach E. F. Svetlanov benannte Kinderkunstschule“.

Im Jahr 2004 wurde der Große Saal des Moskauer Internationalen Hauses der Musik nach Swetlanow benannt.

Im Jahr 2006 wurde sein Name dem Staatlichen Akademischen Symphonieorchester Russlands verliehen.

Der Name Svetlanov wurde dem Kleinplaneten Nr. 4135 gegeben.

Seit 2007 gehaltenenEvgeny Svetlanov Internationaler Dirigentenwettbewerb.

Eine Moskauer Straße wurde nach Jewgeni Swetlanow benannt – nun trägt die Linie vom Lomonossowski-Prospekt zum Ramenski-Boulevard den Namen Jewgeni Swetlanow.

Airbus „Evgeny Svetlanov“ hat die Flotte hochmoderner und personalisierter Flugzeuge von Aeroflot ergänzt.

Im Laufe der Geschichte des Bolschoi-Theaters haben seine Künstler, Künstler, Regisseure und Dirigenten, abgesehen von der Bewunderung und Dankbarkeit des Publikums, immer wieder verschiedene Anerkennungen vom Staat erhalten. Acht wurden mit dem Titel Held der sozialistischen Arbeit ausgezeichnet (I. Arkhipova, Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky, E. Nesterenko, M. Plisetskaya, E. Svetlanov, M. Semyonova, G. Ulanova. Im Laufe der Geschichte des Bolschoi-Theaters , seine Künstler, Künstler, Regisseure , Dirigenten, abgesehen von der Bewunderung und Dankbarkeit der Öffentlichkeit, erhielten wiederholt verschiedene Anerkennungen vom Staat. Acht von ihnen wurden mit dem Titel Held der sozialistischen Arbeit ausgezeichnet (I. Arkhipova, Yu. Grigorovich, I . Kozlovsky, E. Nesterenko, M. Plisetskaya, E. Svetlanov, M. Semenova, G. Ulanova.

Irina Konstantinovna Arkhipova Irina Konstantinovna Arkhipova () Sowjetische Opernsängerin (Mezzosopran), Solistin des Bolschoi-Theaters (). Volkskünstler der UdSSR (1966). Held der sozialistischen Arbeit (1984). Preisträgerin des Lenin-Preises (1978) und des Staatspreises der Russischen Föderation (1996) Irina Konstantinovna Arkhipova () Sowjetische Opernsängerin (Mezzosopran), Solistin des Bolschoi-Theaters (). Volkskünstler der UdSSR (1966). Held der sozialistischen Arbeit (1984). Preisträger des Lenin-Preises (1978) und des Staatspreises der Russischen Föderation (1996)

Irina Konstantinovna Arkhipova I. K. Arkhipova wurde am 2. Januar 1925 in Moskau geboren. Während ihrer Studienzeit studierte sie am Moskauer Architekturinstitut, wo sie auch in einem Gesangszirkel bei N. M. Malysheva studierte. Nach ihrem Abschluss am Institut im Jahr 1948 trat sie in die Gesangsklasse von L. F. Savransky am P. I. Tschaikowsky-Konservatorium in Moskau ein. 1953 schloss sie ihr Studium am Konservatorium ab. Jahrelang war sie Solistin des Swerdlowsker Opern- und Balletttheaters. I. K. Arkhipova wurde am 2. Januar 1925 in Moskau geboren. Während ihrer Studienzeit studierte sie am Moskauer Architekturinstitut, wo sie auch in einem Gesangszirkel bei N. M. Malysheva studierte. Nach ihrem Abschluss am Institut im Jahr 1948 trat sie in die Gesangsklasse von L. F. Savransky am P. I. Tschaikowsky-Konservatorium in Moskau ein. 1953 schloss sie ihr Studium am Konservatorium ab. Jahrelang war sie Solistin des Swerdlowsker Opern- und Balletttheaters. Jahrelang war sie Solistin des Bolschoi-Theaters. Jahrelang war sie Solistin des Bolschoi-Theaters. Die Aufführung der Rolle der Carmen in der gleichnamigen Oper von Georges Bizet erlangte weltweite Anerkennung. Die Aufführung der Rolle der Carmen in der gleichnamigen Oper von Georges Bizet erlangte weltweite Anerkennung.

Irina Konstantinovna Arkhipova Am 19. Januar 2010 wurde Irina Konstantinovna Arkhipova mit einer Herzerkrankung in das Botkin City Clinical Hospital eingeliefert. Am 11. Februar 2010 verstarb die Sängerin. Sie wurde am 13. Februar 2010 in Moskau auf dem Nowodewitschi-Friedhof (Parzelle 10) beigesetzt. Am 19. Januar 2010 wurde Irina Konstantinovna Arkhipova mit einer Herzerkrankung in das Botkin City Clinical Hospital eingeliefert. Am 11. Februar 2010 verstarb die Sängerin. Sie wurde am 13. Februar 2010 in Moskau auf dem Nowodewitschi-Friedhof (Parzelle 10) beigesetzt.

Yuri Nikolaevich Grigorovich Yuri Nikolaevich Grigorovich (geboren am 2. Januar 1927, Leningrad, UdSSR) Balletttänzer, Choreograf. Volkskünstler der UdSSR (1973), Held der sozialistischen Arbeit (1986), Gewinner des Lenin-Preises (1970) und zweier Staatspreise der UdSSR (1977, 1985) Juri Nikolajewitsch Grigorowitsch (* 2. Januar 1927 in Leningrad, UdSSR). ) Balletttänzer, Choreograf. Volkskünstler der UdSSR (1973), Held der sozialistischen Arbeit (1986), Träger des Lenin-Preises (1970) und zweier Staatspreise der UdSSR (1977, 1985)

Yuri Nikolaevich Grigorovich wurde am 2. Januar 1927 in Leningrad in der Familie des Angestellten Nikolai Evgenievich Grigorovich und Claudia Alfredovna Grigorovich (geborene Rozay) geboren. Er studierte an der Leningrader Choreografischen Schule bei Boris Shavrov und Alexei Pisarev. Geboren am 2. Januar 1927 in Leningrad in der Familie des Angestellten Nikolai Evgenievich Grigorovich und Claudia Alfredovna Grigorovich (geborene Rozay). Er studierte an der Leningrader Choreografischen Schule bei Boris Shavrov und Alexei Pisarev.

Ivan Semyonovich Kozlovsky Ivan Semyonovich Kozlovsky (11. (24) März 1900, Dorf Maryanovka, Provinz Kiew, 21. Dezember 1993, Moskau) ist ein sowjetischer Opern- und Kammersänger, lyrischer Tenor, Besitzer eines ungewöhnlichen Timbres und einer hohen Gesangstechnik. Ivan Semyonovich Kozlovsky (11. (24. März) 1900, Dorf Maryanovka, Provinz Kiew, 21. Dezember 1993, Moskau) Sowjetischer Opern- und Kammersänger, lyrischer Tenor, Besitzer eines ungewöhnlichen Timbres und einer hohen Gesangstechnik. Er spielte nicht nur Opern- und Kammermusik, sondern auch geistliche Vokalmusik. Verdienter Künstler der RSFSR (1937). Volkskünstler der UdSSR (1940). Preisträger zweier Stalin-Preise ersten Grades (1941, 1949). Held der sozialistischen Arbeit (1980). Er spielte nicht nur Opern- und Kammermusik, sondern auch geistliche Vokalmusik. Verdienter Künstler der RSFSR (1937). Volkskünstler der UdSSR (1940). Preisträger zweier Stalin-Preise ersten Grades (1941, 1949). Held der sozialistischen Arbeit (1980).

Ivan Semyonovich Kozlovsky I. S. Kozlovsky wurde am 11. (24.) März 1900 im Dorf Maryanovka in der Provinz Kiew (heute Bezirk Vasilkovsky in der Region Kiew) in einer einfachen ukrainischen Familie geboren. 1926 wurde er eingeladen, im Bolschoi-Theater zu dienen Ende der 1930er Jahre wird Kozlovsky unerwartet zu einem von Stalins Lieblingssängern. I. S. Kozlovsky wurde am 11. (24.) März 1900 im Dorf Maryanovka in der Provinz Kiew (heute Bezirk Vasilkovsky, Region Kiew) in einer einfachen ukrainischen Familie geboren. 1926 wurde er wurde eingeladen, im Bolschoi-Theater zu dienen. In den späten 1930er Jahren wurde Kozlovsky unerwartet einer von Stalins Lieblingssängern. 1954, auf dem Höhepunkt seiner Popularität, verließ Iwan Semjonowitsch das Bolschoi-Theater aus guten und noch unbekannten Gründen. 1954 Auf dem Höhepunkt seiner Popularität verließ Iwan Semjonowitsch das Bolschoi-Theater aus guten und noch unbekannten Gründen. Er wurde in Moskau auf dem Nowodewitschi-Friedhof (Grotte 10) beigesetzt.

Evgeny Evgenyevich Nesterenko Evgeny Evgenyevich Nesterenko (* 8. Januar 1938 in Moskau, UdSSR) sowjetischer und russischer Opernsänger (Bass), Solist des Bolschoi-Theaters, Professor. Evgeny Evgenievich Nesterenko (* 8. Januar 1938 in Moskau, UdSSR) sowjetischer und russischer Opernsänger (Bass), Solist des Bolschoi-Theaters, Professor. Volkskünstler der UdSSR (1976). Träger des Lenin-Preises (1982). Held der sozialistischen Arbeit (1988). Volkskünstler der UdSSR (1976). Träger des Lenin-Preises (1982). Held der sozialistischen Arbeit (1988).

Evgeny Evgenievich Nesterenko Geboren am 8. Januar 1938 in Moskau in einer Militärfamilie. Seit 1949 lebte er in Tscheljabinsk. Absolvent des Leningrader Ingenieur- und Bauinstituts. Als Student begann er, Privatunterricht bei Maria Matveeva zu nehmen, und schloss 1965 sein Studium am Leningrader Staatlichen Konservatorium ab. N. A. Rimsky-Korsakow. Geboren am 8. Januar 1938 in Moskau in einer Militärfamilie. Seit 1949 lebte er in Tscheljabinsk. Absolvent des Leningrader Ingenieur- und Bauinstituts. Als Student begann er, Privatunterricht bei Maria Matveeva zu nehmen, und schloss 1965 sein Studium am Leningrader Staatlichen Konservatorium ab. N. A. Rimsky-Korsakow.

Evgeny Evgenievich Nesterenko Lebt derzeit in Moskau und Wien und unterrichtet an der Wiener Musikakademie. Lebt derzeit in Moskau und Wien, unterrichtet an der Wiener Musikakademie. Am 11. Mai 2008 fand zu Ehren des 70. Geburtstags von Jewgeni Nesterenko im Bolschoi-Theater eine Aufführung von „Nabucco“ statt, in der der Sänger erfolgreich die Rolle des Sacharja verkörperte. Am 11. Mai 2008 fand zu Ehren des 70. Geburtstags von Jewgeni Nesterenko im Bolschoi-Theater eine Aufführung von „Nabucco“ statt, in der der Sänger erfolgreich die Rolle des Sacharja verkörperte.

Maya Plisetskaya Maya Mikhailovna Plisetskaya (* 20. November 1925 in Moskau, RSFSR, UdSSR) ist eine sowjetische und russische Primaballerina, Choreografin, Autorin und Schauspielerin. Maya Mikhailovna Plisetskaya (geboren am 20. November 1925 in Moskau, RSFSR, UdSSR) sowjetische und russische Primaballerina, Choreografin, Autorin, Schauspielerin.

Maya Plisetskaya, Volkskünstlerin der UdSSR (1959), Heldin der sozialistischen Arbeit, Trägerin des Lenin-Preises, ausgezeichnet mit dem Verdienstorden für das Vaterland, Grad I, II, III, IV. Volkskünstler der UdSSR (1959), Held der sozialistischen Arbeit, Träger des Lenin-Preises, ausgezeichnet mit dem Verdienstorden für das Vaterland, Grad I, II, III, IV.

Maya Plisetskaya Solistin des Bolschoi-Theaters in Moskau. Ehefrau des Komponisten Rodion Shchedrin. Lebt derzeit in Deutschland (gemeinsam mit ihrem Mann Rodion Shchedrin mietet sie eine Wohnung in München). Besitzt die spanische und litauische Staatsbürgerschaft. Solist des Bolschoi-Theaters in Moskau. Ehefrau des Komponisten Rodion Shchedrin. Lebt derzeit in Deutschland (gemeinsam mit ihrem Mann Rodion Shchedrin mietet sie eine Wohnung in München). Besitzt die spanische und litauische Staatsbürgerschaft.

Evgeny Fedorovich Svetlanov () ein herausragender sowjetisch-russischer Dirigent, Komponist und Pianist. Volkskünstler der UdSSR (1968). Preisträger des Lenin-Preises (1972) und des Staatspreises der UdSSR (1983). Held der sozialistischen Arbeit (1986) Evgeny Fedorovich Svetlanov (), ein herausragender sowjetisch-russischer Dirigent, Komponist und Pianist. Volkskünstler der UdSSR (1968). Preisträger des Lenin-Preises (1972) und des Staatspreises der UdSSR (1983). Held der sozialistischen Arbeit (1986) Evgeny Fedorovich Svetlanov

E. F. Svetlanov wurde am 6. September 1928 in Moskau geboren. Er begann sein Klavierstudium an der Musikpädagogischen Schule, dann am Gnessin-Institut bei Maria Abramovna Gurvich, einer Schülerin von N. K. Medtner. Von 1965 bis 2000 war er künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Staatlichen Akademischen Symphonieorchesters der UdSSR (E. F. Swetlanow). geboren am 6. September 1928 in Moskau. Er begann sein Klavierstudium an der Musikpädagogischen Schule, dann am Gnessin-Institut bei Maria Abramovna Gurvich, einer Schülerin von N. K. Medtner. Von 1965 bis 2000 war er künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Staatlichen Akademischen Symphonieorchesters der UdSSR.

Marina Timofeevna Semenova Marina Timofeevna Semenova () Sowjetische Ballerina, Choreografin. Volkskünstler der UdSSR (1975). Träger des Stalin-Preises (1941). Held der sozialistischen Arbeit (1988), Professor an der Russischen Akademie der Theaterkünste. Marina Timofeevna Semyonova () Sowjetische Ballerina, Choreografin. Volkskünstler der UdSSR (1975). Träger des Stalin-Preises (1941). Held der sozialistischen Arbeit (1988), Professor an der Russischen Akademie der Theaterkünste.

Marina Timofeevna Semyonova wurde am 30. Mai (12. Juni) 1908 in St. Petersburg in der Familie eines früh verstorbenen Angestellten geboren und hinterließ sechs Kinder. Sie wurde am 30. Mai (12. Juni) 1908 in St. Petersburg in der Familie eines früh verstorbenen Angestellten geboren, der sechs Kinder hinterließ. Nach einiger Zeit erschien ein Stiefvater - Nikolai Aleksandrovich Sheloumov, ein Arbeiter in einem Petrograder Werk. Das Leben des Mädchens wurde durch die Freundin ihrer Mutter, Ekaterina Georgievna Karina, verändert, die einen Tanzclub leitete, in den die junge Marina zu gehen begann; dort stand sie erstmals in einer der Kinderaufführungen auf der Bühne. Auf Anraten derselben Ekaterina Georgievna beschlossen sie, das Mädchen auf eine choreografische Schule zu schicken. Nach einiger Zeit erschien ein Stiefvater - Nikolai Aleksandrovich Sheloumov, ein Arbeiter in einem Petrograder Werk. Das Leben des Mädchens wurde durch die Freundin ihrer Mutter, Ekaterina Georgievna Karina, verändert, die einen Tanzclub leitete, in den die junge Marina zu gehen begann; dort stand sie erstmals in einer der Kinderaufführungen auf der Bühne. Auf Anraten derselben Ekaterina Georgievna beschlossen sie, das Mädchen auf eine choreografische Schule zu schicken. Im Alter von dreizehn Jahren debütierte Marina Semyonova an der Leningrader Choreografischen Schule in ihrer ersten Rolle in Lew Iwanows Einakter-Ballett „Die Zauberflöte“.

Marina Timofeevna Semyonova In ihren Jahren unterrichtete Marina Semyonova an der Moskauer Choreografischen Schule. 1960 war sie eine der ersten Lehrerinnen, die bei GITIS mit der Ausbildung zukünftiger Lehrer-Tutoren begann. Seit 1997 Professor. Im Laufe der Jahre unterrichtete Marina Semyonova an der Moskauer Choreografischen Schule. 1960 war sie eine der ersten Lehrerinnen, die bei GITIS mit der Ausbildung zukünftiger Lehrer-Tutoren begann. Seit 1997 Professor.

Marina Timofeevna Semyonova Am 9. Juni 2010 starb Marina Semyonova in ihrem Haus in Moskau. Sie wurde am 17. Juni auf dem Nowodewitschi-Friedhof (Grotte 10) beigesetzt. Am 9. Juni 2010 starb Marina Semyonova in ihrem Haus in Moskau. Sie wurde am 17. Juni auf dem Nowodewitschi-Friedhof (Grotte 10) beigesetzt.

Galina Sergeevna Ulanova Galina Sergeevna Ulanova (26. Dezember 1909 (8. Januar 1910), St. Petersburg, 21. März 1998, Moskau) ist eine herausragende russische Ballerina. Eine der größten Ballerinas in der Geschichte des Balletts. Galina Sergeevna Ulanova (26. Dezember 1909 (8. Januar 1910), St. Petersburg, 21. März 1998, Moskau) ist eine herausragende russische Ballerina. Eine der größten Ballerinas in der Geschichte des Balletts.

Galina Sergeevna Ulanova Der Höhepunkt von Ulanovas Karriere und Weltruhm kam in den 1950er Jahren, Volkskünstlerin der UdSSR (1951), zweimal Heldin der sozialistischen Arbeit (1974; 1980), Gewinnerin von vier Stalin-Preisen (1941; 1946; 1947; 1950) und Lenin-Preise (1957). Der Höhepunkt von Ulanovas Karriere und Weltruhm kam in den 1950er Jahren: Volkskünstlerin der UdSSR (1951), zweimal Heldin der sozialistischen Arbeit (1974; 1980), Gewinnerin von vier Stalin- (1941; 1946; 1947; 1950) und Lenin-Preisen ( 1957).

Galina Sergeevna Ulanova, die einzige Ballerina ihres Lebens, Denkmäler wurden in St. Petersburg (1984, Bildhauer Mikhail Anikushin) und Stockholm (1984, Bildhauerin Elena Yanson-Manizer) errichtet. In den Niederlanden wurde eine Tulpensorte „Ulanova“ gezüchtet. Zu ihren Lebzeiten wurden ihr in St. Petersburg (1984, Bildhauer Mikhail Anikushin) und Stockholm (1984, Bildhauerin Elena Janson-Manizer) Denkmäler errichtet. In Holland wurde die Tulpensorte „Ulanova“ gezüchtet

Russischer Dirigent (1928–2002). Das ganze Leben eines der größten Dirigenten unserer Zeit war mit der Musik verbunden, die er bereits im Alter von sechs Jahren ernsthaft zu studieren begann.

Evgeny Fedorovich Svetlanov ist einer der brillanten Schöpfer nicht nur des 20. Jahrhunderts, sondern der gesamten Geschichte der Weltmusikkunst. Als Musiker von seltenem Talent wurde er zur Verkörperung der gesamten russischen Kultur, zum Vertreter universeller menschlicher spiritueller Werte. Kreativität Svetlanov ist heute Eigentum der gesamten Menschheit. Millionen von Zuhörern auf der ganzen Welt sind damit vertraut. Die Begegnung mit seiner Kunst ist für die Menschen zu einem dringenden Bedürfnis geworden, zu einer inspirierenden Quelle, die Freude und Vitalität schenkt. Die Persönlichkeit und Kreativität von Evgeny Svetlanov deckte viele Bereiche des menschlichen Lebens ab. Er war in allem talentiert – als Dirigent, Komponist, Pianist, Publizist, Theoretiker, Kritiker, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Pädagoge, Rezensent. Er hat mehr als 150 Artikel, Essays und Essays geschrieben. Wie tiefgründig und subtil er die Werke von Klassikern, Zeitgenossen und Musikerkollegen untersuchte und analysierte.

Doch in all seinen vielen Jahren schöpferischer Arbeit steht für ihn die Musik im Vordergrund, er ist ihr allmächtiger Herrscher, und er ist auch ihr selbstloser Diener. Swetlanow selbst gab zu, dass für ihn die Welt außerhalb der Musik nicht existiert. Der „legendäre Maestro“, wie ihn ausländische Kritiker nannten, wurde in Russland mit den höchsten Auszeichnungen ausgezeichnet: Er wird zum Helden der sozialistischen Arbeit, zum Volkskünstler der UdSSR, zum Träger des Lenin-Preises, der Staatspreise der UdSSR und der RSFSR ernannt nach M.I. Glinka, Trägerin von Orden und Medaillen, darunter drei Lenin-Orden und zwei Verdienstorden für das Vaterland (III. und II. Grad). Er erhielt auch allgemeine Anerkennung und viele Auszeichnungen im Ausland: Ehrenakademiker der Königlich Schwedischen Akademie, Ehrenakademiker der US Academy of Arts usw.

Evgeny Fedorovich Svetlanov wurde am 6. September 1928 in der Familie von Solisten der Bolschoi-Oper geboren. Vater - Svetlanov Fedor Petrovich. Mutter - Svetlanova Tatyana Petrovna. Während seiner gesamten Kindheit war E. Svetlanov mit dem Haupttheater des Landes verbunden. Die ständige Anwesenheit bei Aufführungen und Proben, der Unterricht im Kinderchor und die Teilnahme an Opern, dann die Arbeit im mimischen Ensemble des Theaters beeinflussten natürlich sein weiteres Schicksal. „Seit ich mich erinnern kann, war mir völlig klar, dass ich nicht anders konnte, als Dirigent zu werden“, erinnerte sich E. Svetlanov später. Als er einmal wie üblich im Theater war und Musik hörte, kletterte er auf einen Stuhl und fing an, mit den Armen zu wedeln, während er sich am Dirigentenpult vorstellte. In der Nähe befanden sich Antonina Wassiljewna Neschdanowa und Nikolai Semenowitsch Golowanow. Sie lachten herzlich beim Anblick dieses Schauspiels, und Golovanov, der dem Jungen liebevoll auf die Schulter klopfte, bemerkte prophetisch: „Nun, daraus wird, sehen Sie, ein Dirigent hervorgehen.“

Diese Vorhersage hat sich glücklicherweise bewahrheitet. Nach seinem Schulabschluss trat E. Svetlanov in das Musik- und Pädagogische Institut Gnessin ein und wurde nach seinem Abschluss 1951 Student der Dirigierabteilung des nach P.I. benannten Moskauer Staatskonservatoriums. Tschaikowsky. „Der feste Vorsatz, unverdient vergessene Werke und vor allem russische Klassiker wiederzubeleben, hat mich zum Dirigieren inspiriert“, erklärte ein junger Student seinem Lehrer, Professor Alexander Wassiljewitsch Gauk, seine Berufswahl.

Als Student des Gnessin Musik- und Pädagogischen Instituts begann E. Svetlanov seine kreative Karriere als Pianist und erwies sich auf diesem Gebiet als die hellste Persönlichkeit. Seine Leistung beeindruckte durch die Tiefe der Interpretation und das Verständnis der Absichten des Autors.

Der Pianist Swetlanow ist ein würdiger Nachfolger der Traditionen der russischen Klavierschule. Am Moskauer Konservatorium studierte E. Svetlanov Klavier bei Heinrich Neuhaus und später Komposition bei Yuri Shaporin. „Svetlanovs Talent als Komponist ist tiefgreifend, wahrhaft russisch und entwickelt sich im Einklang mit den Traditionen der russischen Kunst“, sagte Yury Shaporin über seinen Schüler. Die ersten Kompositionen von Svetlanov – die Kantate „Native Fields“, die erste Rhapsodie „Pictures of Spain“, drei russische Lieder für Stimme und Orchester, die Symphonie in h-Moll – erregten sofort Aufmerksamkeit und ließen den Autor als würdigen Nachfolger ins Gespräch kommen zu den großen russischen Komponisten. Später, Mitte der 70er Jahre, komponierte er bedeutende symphonische Werke, darunter „Romantische Ballade“, das Symphonische Gedicht „Daugava“, ein Konzert für Klavier und Orchester, „Siberian Fantasy“, ein Gedicht für Violine und Orchester (in Erinnerung an D.F.). Oistrakh), das Gedicht „Kalina Krasnaya“ (in Erinnerung an V. Shukshin), die Zweite Rhapsodie, russische Variationen für Harfe, „The Village Day“ – ein Quintett für Blasinstrumente, Lyrischer Walzer. Er besitzt auch eine große Anzahl kammermusikalischer Werke. E. Svetlanov nutzte mutig die Traditionen russischer Musikklassiker und entwickelte sie auf seine eigene kreative Weise weiter. Dies trifft uneingeschränkt auf alle seine Schriften zu.

Im Jahr 1954, als Student im vierten Jahr am Konservatorium, wurde E. Svetlanov Assistent seines Professors in der Dirigentenklasse von A.V. Gauka, der damals das Grand Symphony Orchestra (BSO) des All-Union Radio leitete. „... Schon in jungen Jahren habe ich mich als Dirigent gesehen. Ich bin bewusst an das Dirigieren herangegangen, da ich bereits Diplome als Pianist und Komponist hatte. Und Dirigieren war sozusagen die Zusammenfassung dessen, was ich innerhalb der Mauern von erhalten habe „Zwei Bildungseinrichtungen: das Gnessin-Institut und das Moskauer Konservatorium. Natürlich war es für mich einfacher, mit der Dirigiertätigkeit zu beginnen, weil mir Kenntnisse und Erfahrungen in anderen verwandten Bereichen sehr geholfen haben“, schrieb Evgeny Fedorovich.

Endlich wurde der große Traum wahr: Evgeny Svetlanov dirigiert Rachmaninows Zweite Symphonie, Myaskovskys Cellokonzert, Ravels Daphnis- und Chloe-Suite, aufgeführt vom BSO, und verteidigt sein Diplom. Swetlanows Debüt als Operndirigent fand 1955 statt, als er am Bolschoi-Theater sein erstes Werk, Rimski-Korsakows „Die Jungfrau von Pskow“, aufführte. Seit diesem Jahr verbindet das Schicksal den großen Dirigenten erneut mit dem großen Theater. Zuerst als Dirigent angehender Dirigent, dann zehn Jahre lang Dirigent und seit 1962 Chefdirigent des Bolschoi-Theaters. Jewgeni Swetlanow dirigierte am Pult des Theaters ein Repertoire von 25 Opern- und Ballettaufführungen (16 Opern und 9 Ballette), von denen Swetlanow bei 12 davon als Regisseur fungiert: Dies sind die Opern „Die Jungfrau von Pskow“ und „Die Zarenbraut“ von Rimsky- Korsakow (1955), Die Zauberin „Tschaikowsky“ (1958), „Nicht nur die Liebe“ von Schtschedrin (1961), „Oktober“ von Muradeli (1964), „Otello“ von Verdi (1978), „Das Märchen von der unsichtbaren Stadt Kitesch“ (1983), „Der goldene Hahn“. " (1988) Rimsky-Korsakov; die Ballette „Der Weg des Donners“ von Karaev (1959), „Paganini“ zur Musik von Rachmaninow (1960), „Stadt bei Nacht“ zur Musik von Bartok (1961), „Seiten des Lebens“ von Balanchivadze (1961).

Die Opern „Das Schneewittchen“, „Die Meerjungfrau“, „Cio-Cio-san“, „Beethovens Neunte Symphonie“, die Ballette „Schwanensee“, „Chopiniana“, „Walpurgisnacht“, „Dornröschen“ und „Der Nussknacker“ runden das Repertoire des Dirigenten am Bolschoi-Theater ab. Svetlanov nimmt Soundtracks für Mussorgskys Filmopern Chowanschtschina und Tschaikowskys Pique Dame auf, dirigiert Konzertaufführungen von Rimsky-Korsakows Opernballett Mlada und zahlreiche Fest- und Jubiläumskonzerte. Die große Sängerin und Solistin des Bolschoi-Theaters Irina Arkhipova schrieb über Swetlanows Auftritte im Bolschoi-Theater wie folgt: „Ich kann mich nur an Aufführungen von Swetlanow erinnern, wie „Das Märchen vom Zaren Saltan“, „Der goldene Hahn“ und „Das Märchen von Rimski-Korsakow“. die Stadt Kitesch. Es war toll! Das Orchester klang überaus lobenswert.

Nach einem der Konzerte mit Svetlanov sagte die herausragende Sängerin Elena Obraztsova: „Wahrscheinlich spürt niemand so tief und so wahrhaftig die Seele eines russischen Menschen wie er; Niemand verkörpert es in der Musik mit so echter Aufrichtigkeit, Wahrhaftigkeit, brennender Emotionalität ... Solche Führer – real, nicht eingebildet – sind für unsere heutige Kunst sehr notwendig.“

Ballerina Raisa Struchkova schrieb: „... für Jewgeni Fedorovich stellte die „Technologie“ des Balletts ... keine besonderen Schwierigkeiten dar. Das ist die universelle Natur seines Talents. Er hat die Natur der choreografischen Kunst perfekt gespürt. In den Aufführungen er dirigierte ... es gab immer eine erstaunliche Synthese von Orchesterklang und Tanz, die Einheit der musikalischen und choreografischen Komponenten. Keine Trennung: Hier ist das Orchester und da ist das Ballett ... Auf der Bühne zu stehen, habe ich buchstäblich körperlich gespürt die stärkste kreative Energie, die von seinen Händen ausstrahlte. Und das gab Freiheit, Selbstvertrauen, Inspiration.“

Folgendes schrieb Irakly Andronikov über das Orchester und seinen Leiter: „In den Konzerten des Staatlichen Symphonieorchesters ... unter der Leitung von Evgeny Svetlanov erlebt man das Gefühl eines Urlaubs, eines echten Urlaubs – ein Gefühl von Helligkeit, Klarheit, Kraft.“ Und Neuheit. Unfreiwillige Überraschung... Und Sie genießen die Musik selbst in seinen Konzerten und das tadellose Spiel des vom Dirigenten eroberten Orchesters. Ja, erobert. Aber die absolute Kraft dieses Dirigenten verbindet sich bei Svetlanov wunderbar mit menschlicher Bescheidenheit, mit Respekt vor den wunderbaren Musikern, die vor ihm sitzen. Kunstfertigkeit koexistiert in ihm mit Effizienz, einem kraftvollen Temperament – mit strenger Selbstbeherrschung ... Alles ist durchdacht und durchdacht. Und gleichzeitig von Herzen, voller poetischer Belebung, Liebe zum Werk, und es scheint, als ob es zum ersten Mal geboren wird ... mit Ihnen.

Tausende Auftritte im In- und Ausland, in Konzertsälen der Wolgaregion, des Urals, Sibiriens, Sponsorenauftritte in Fabriken in Omsk, Prag, Sofia, auf Studentencampussen, in Eisenbahndepots, Auftritte auf renommierten Bühnen der Welt – und überall begeisterte Aufnahme und Anerkennung. Evgeny Svetlanov ist ein international anerkannter Interpret von Werken westeuropäischer, russischer, sowjetischer und zeitgenössischer Komponisten. Er nahm alle Symphonien von Brahms, Mahler, symphonische Werke von Beethoven, Schubert, Schumann, Dvorak, Grieg, Saint-Saens, Bloch, Elgar, Schostakowitsch, Prokofjew, Schaporin, Chatschaturjan, Swiridow, Kabalewski, Eshpay, Boyko, Karajew und anderen auf .

In den 60er Jahren wurden alle Sinfonien von P.I. Tschaikowsky, Jewgeni Swetlanow beginnt seine selbstlose Arbeit an der Schaffung der Anthologie der russischen Symphoniemusik, die drei Jahrzehnte dauerte. Svetlanov selbst betrachtete dieses Werk als seine Lebensaufgabe, ebenso wie die Aufnahme von 20 Sinfonien von N.Ya. Mjaskowski.

Jewgeni Swetlanow.

VIDEOMATERIALIEN ÜBER DAS LEBEN UND DIE KREATIVITÄT DES MUSIKERS

SVETLANOV
Evgeny Fedorovich
(1928-2002)

Volkskünstler der UdSSR, Held der sozialistischen Arbeit, Träger Lenins, Staatspreise der UdSSR und der RSFSR. Das ganze Leben eines der größten Dirigenten unserer Zeit ist mit der Musik verbunden, die er seit seiner Kindheit ernsthaft zu studieren begann 6. Evgeny Fedorovich Svetlanov ist einer der brillanten Schöpfer nicht nur des 20. Jahrhunderts, sondern der gesamten Geschichte der Weltmusikkunst. Als Musiker von seltenem Talent wurde er zur Personifikation der gesamten russischen Kultur, zum Vertreter universeller menschlicher spiritueller Werte. Begegnungen mit seiner Kunst persönlich oder durch Audio- und Videoaufzeichnungen sind für die Menschen zu einem dringenden Bedürfnis geworden, zu einer inspirierenden Quelle, die Freude und Vitalität schenkt. Die Persönlichkeit und Kreativität von Evgeny Svetlanov umfasst viele Lebensbereiche. Er war in allem talentiert: als Dirigent, Komponist, Pianist, Publizist, Theoretiker, Kritiker, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Pädagoge, Rezensent. Er hat mehr als 150 Artikel, Essays und Essays geschrieben. Er betrachtet und analysiert eingehend und subtil die Werke von Klassikern, Zeitgenossen und Musikerkollegen. Aber in all seinen vielen Jahren Schaffens war für ihn die Musik das Wichtigste, er ist ihr allmächtiger Herrscher, und er ist auch ihr selbstloser Diener. Swetlanow selbst gab zu, dass für ihn die Welt außerhalb der Musik nicht existiert. Der „legendäre Maestro“, wie ihn ausländische Kritiker nannten, wurde mit den höchsten Auszeichnungen Russlands ausgezeichnet: Er wird zum Helden der sozialistischen Arbeit, zum Volkskünstler der UdSSR, zum Träger des Lenin-Preises, der Staatspreise der UdSSR und der RSFSR ernannt nach M. I. Glinka, Träger von Orden und Medaillen, darunter drei Lenin-Orden und zwei Orden „Für Verdienste um das Vaterland“ (III. und II. Grad). Er erhielt auch allgemeine Anerkennung und viele Auszeichnungen im Ausland: Ehrenakademiker der Königlich Schwedischen Akademie, Ehrenakademiker der US Academy of Arts usw.

1964 nahm Swetlanow an der ersten Tournee der Bolschoi-Operngesellschaft in Italien teil. Am Mailänder Scala-Theater dirigiert er mit großem Erfolg die Opernaufführungen von Boris Godunow, Fürst Igor und Sadko sowie Symphoniekonzerte, in einem davon wurden auf Wunsch des Publikums Rachmaninows Drei russische Lieder aufgeführt „bis“. Evgeny Svetlanov war der erste russische Dirigent, der sich der Kohorte der Großen anschloss, die im berühmten „Rock“ arbeiteten, darunter Arturo Toscanini, Bruno Walter und Herbert von Karajan. Die Opern „Das Schneewittchen“, „Die Meerjungfrau“, „Cio-Cio-San“, „Beethovens Neunte Symphonie“, die Ballette „Schwanensee“, „Chopiniana“, „Walpurgisnacht“, „Dornröschen“ und „Der Nussknacker“ runden das Repertoire des Dirigenten am Bolschoi-Theater ab. Svetlanov nimmt Soundtracks für Mussorgskys Filmopern Chowanschtschina und Tschaikowskys Pique Dame auf, dirigiert Konzertaufführungen von Rimsky-Korsakows Opernballett Mlada und zahlreiche Fest- und Jubiläumskonzerte. Die große Sängerin und Solistin des Bolschoi-Theaters Irina Arkhipova schrieb über Swetlanows Auftritte im Bolschoi-Theater: „Ich kann nicht anders, als an Aufführungen von Swetlanow wie „Das Märchen vom Zaren Saltan“, „Der goldene Hahn“ und „Das Märchen von Rimski-Korsakow“ zu denken die Stadt Kitesch. Es war toll! Das Orchester klang über alle Maßen zu loben.“ Nach einem der Konzerte mit Svetlanov sagte die herausragende Sängerin Elena Obraztsova: „Wahrscheinlich fühlt niemand so tief und so wahr die Seele eines russischen Menschen wie er; Niemand verkörpert es in der Musik mit so echter Aufrichtigkeit, Wahrhaftigkeit, brennender Emotionalität. ... Solche Führer – echt, nicht eingebildet – sind heute für unsere Kunst sehr notwendig.“ Die Ballerina Raisa Struchkova schrieb, dass „… für Jewgeni Fedorovich die „Technologie“ des Balletts … keine besonderen Schwierigkeiten bereitete.“ Das ist die universelle Natur seines Talents: „Er hat die Natur der choreografischen Kunst perfekt gespürt. In den Aufführungen, die er dirigierte, ... spürte man immer eine erstaunliche Synthese von Orchesterklang und Tanz, die Einheit musikalischer und choreografischer Komponenten. Das gibt es.“ keine Trennung: Hier ist das Orchester, und es gibt Ballett ... Als ich auf der Bühne stand, spürte ich buchstäblich körperlich die stärkste kreative Energie, die von seinen Händen ausstrahlte. Und das gab Freiheit, Selbstvertrauen, Inspiration.“

1965 wurde Evgeny Svetlanov künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Staatlichen Symphonieorchesters der UdSSR. Bis zu diesem Zeitpunkt wurde das 1936 gegründete Orchester von Alexander Gauk, Natan Rakhlin und Konstantin Ivanov geleitet. Im Wesentlichen verwandelte Evgeny Svetlanov, der etwa 45 Jahre lang mit dem Orchester zusammenarbeitete, es in ein einzigartiges Orchester mit grandiosem Umfang und kraftvollen kreativen Möglichkeiten, das unter seiner Leitung die internationale Bühne betrat und den Status eines der besten Orchester der Welt erhielt die Welt. Hier ist, was Irakly Andronikov über das Orchester und seinen Leiter schrieb: „In den Konzerten des Staatlichen Symphonieorchesters unter der Leitung von Evgeny Svetlanov erlebt man ein Gefühl von Urlaub, einem echten Urlaub – ein Gefühl von Helligkeit, Klarheit, Kraft.“ Und Neuheit. Unfreiwillige Überraschung ... Und Sie genießen die Musik selbst in seinen Konzerten und das tadellose Spiel des Orchesters, das vom Dirigenten gedämpft wird. Ja, gedämpft. Aber die Souveränität dieses Dirigenten verbindet sich bei Svetlanov wunderbar mit menschlicher Bescheidenheit, mit Respekt vor die wunderbaren Musiker, die vor ihm sitzen. Kunstfertigkeit koexistiert in ihm mit Effizienz, kraftvolles Temperament mit strenger Selbstbeherrschung. ... Alles ist durchdacht und durchdacht und zugleich herzlich, voller poetischer Lebendigkeit, Liebe zum Arbeit wird ausgeführt und scheint zum ersten Mal geboren zu werden ... mit Ihnen. " Tausende Auftritte im In- und Ausland, in Konzertsälen der Wolgaregion, des Urals, Sibiriens, Sponsorenauftritte in Fabriken in Omsk, Prag, Sofia, auf Studentencampussen, in Eisenbahndepots, Auftritte auf renommierten Bühnen der Welt – und überall begeisterte Aufnahme und Anerkennung. Evgeny Svetlanov ist ein international anerkannter Interpret von Werken westeuropäischer, russischer, sowjetischer und zeitgenössischer Komponisten. Er nahm alle Symphonien von Brahms, Mahler, symphonische Werke von Beethoven, Schubert, Schumann, Dvorak, Grieg, Saint-Saens, Bloch, Elgar, Schostakowitsch, Prokofjew, Schaporin, Chatschaturjan, Swiridow, Kabalewski, Eshpay, Boyko, Karajew und anderen auf .

In den 1960er Jahren begann Evgeny Svetlanov mit der Aufnahme aller Symphonien von P. I. Tschaikowsky seine selbstlose Arbeit an der Erstellung der Anthologie der russischen Symphoniemusik, die drei Jahrzehnte dauerte. Svetlanov selbst betrachtete dieses Werk als seine Lebensaufgabe, ebenso wie die Aufnahme von 20 Sinfonien von N. Ya. Myaskovsky. „Das ganze Leben von Svetlanov ist ein riesiges, kolossales Werk. In seiner Person haben wir zweifellos eine herausragende Persönlichkeit der modernen Musikwelt, den Stolz unserer Musikkultur. Ein großer Musiker Evgeny Fedorovich, sehr groß“ (G. V. Sviridov) . Im Jahr 2002 verstorben.

Archiv 1

„Licht der Liebe“

Musik - E. SvetlanovGedichte - N. DobronravovM. Magomaev singt;

Gespielt von Evgeny Svetlanov

P. I. Tschaikowski – „Slawischer Marsch“

GASO. E. F. Swetlanow. (Aus dem Konzert in Tokio)

Ein Herbst im Leben von Evgeny Svetlanov

Dokumentarfilm

Evgeny Svetlanov – Symphonische Dichtung

„Kalina rot“ zum Gedenken an V. Shukshin

GASO RF unter M. Gorenstein.

Archiv 2

Fragment des Interviews von E. Svetlanov mit der Zeitung

„TVNZ“

E. Svetlanov und das Staatliche Akademische Symphonieorchester der UdSSR spielen Werke von S.V. Rachmaninow

Symphonic Fantasy Cliff,

Konzert Nr. 2 für Klavier und Orchester c-Moll Solist E. Mogilevsky, Sinfonie Nr. 2 e-Moll 1974

Archiv 3

„Selbstverbrennung“

(zum 75. Geburtstag von E. Svetlanov)

Dokumentarfilm

Archiv 4

Musik von P. I. Tschaikowsky

Sinfonie Nr. 1 g-Moll „Winterträume“

Sinfonie „Manfred“

(GSO, Dirigent – Evgeny Svetlanov)

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Der berühmte Dirigent, Komponist und Pianist Evgeny Fedorovich Svetlanov wurde geboren 6. September 1928 in Moskau in der Familie der Solisten der Bolschoi-Theateroper Fjodor und Tatjana Swetlanow.

1951 schloss er sein Studium ab Staatliches Musik- und Pädagogisches Institut, benannt nach Gnessins (heute - Russische Musikakademie, benannt nach Gnessins) in der Klavierklasse. 1955 schloss er sein Studium am Moskauer Staatlichen P. I. Tschaikowsky-Konservatorium mit den Schwerpunkten Oper und Symphoniedirigieren ab. Svetlanovs Lehrer waren die Komponisten Mikhail Gnesin, Yuri Shaporin und Alexander Gauk sowie der Pianist Heinrich Neuhaus.

Im Jahr 1954, noch während seines Studiums, wurde Swetlanow stellvertretender Dirigent des Großen Symphonieorchesters des All-Union Radio.

1955 debütierte er als Dirigent am Bolschoi-Theater mit der Oper „Die Jungfrau von Pskow“ von Nikolai Rimsky Korsakow.

1962 wurde er zum musikalischen Leiter des Kreml-Kongresspalastes ernannt.

Von 1963 bis 1965 war er Chefdirigent des Bolschoi-Theaters. Er leitete ein Repertoire von 25 Opern- und Ballettaufführungen (16 Opern und 9 Ballette).

Im Jahr 1965 Jewgeni Swetlanowwird künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Staatlichen Symphonieorchesters der UdSSR. Bis zu diesem Zeitpunkt wurde das 1936 gegründete Orchester von geleitet Alexander Gauk, Natan Rakhlin, Konstantin Iwanow.

Im Wesentlichen, Jewgeni Swetlanow, der rund 45 Jahre lang mit dem Orchester zusammenarbeitete, verwandelte es in einen einzigartigen, grandiosen Umfang und kraftvolle kreative Möglichkeiten des Orchesters, das unter seiner Führung die internationale Bühne betrat und den Status eines der besten Orchester der Welt erhielt.

Von 1992 bis 2000 war er Chefdirigent des The Hague Resident Orchestra (Niederlande).

Im Jahr 2000 kehrte er ans Bolschoi-Theater zurück.

Swetlanowa immer wieder eingeladenDirigieren Sie führende ausländische Orchester wie das London Symphony Orchestra, das National Orchestra of France, die Philharmoniker von Straßburg und Montpellier (Frankreich) sowie das Orchestre di Santa Cecilia (Italien); Berliner und Münchner Philharmoniker (Deutschland), Wiener Symphoniker, Orchestre Royal Theatre de la Monnaie (Belgien), Royal Amsterdam Concertgebou Orchestra (Niederlande), Swedish Radio Symphony Orchestra, Göteborg Symphony Orchestra (Schweden), Finnish Philharmonic Orchestra, Oslo Philharmonic Orchestra (Norwegen).

Nach einem der Konzerte mit Svetlanov, der herausragenden Sängerin Elena Obraztsova sagte: „Wahrscheinlich spürt niemand die Seele eines russischen Menschen so tief und so wahr wie er; niemand verkörpert sie in der Musik mit so echter Aufrichtigkeit, Wahrhaftigkeit, brennender Emotionalität. ... Solche Führer sind echt, nicht imaginär - sind heute für unsere Kunst sehr notwendig.“

Jewgeni Swetlanow ist eine Ära in der russischen Musikgeschichte und unser nationaler Schatz.

Für seine herausragenden Verdienste wurde er mit folgenden Auszeichnungen ausgezeichnet:

Held der sozialistischen Arbeit
II Abschluss - für herausragende Verdienste um die Entwicklung der Weltmusikkunst
Orden „Für Verdienste um das Vaterland“ III Abschlüsse – für Verdienste um den Staat, herausragenden Beitrag zur Weltmusikkultur
drei Befehle Lenins
Orden des Roten Banners der Arbeit
Orden der Völkerfreundschaft
Orden von Cyrill und Methodius Ich mache einen Abschluss
Volkskünstler der RSFSR
Volkskünstler der UdSSR
Lenin-Preis – für Konzertprogramme
Staatspreis der UdSSR – für Konzertprogramme
Staatspreis der RSFSR benannt nach M. I. Glinka – für Konzertprogramme und Konzerte, die dem symphonischen Werk von S. gewidmet sind. V. Rachmaninow
Ehrenakademiker der Königlich Schwedischen Akademie
Ehrenakademiker der US Academy of Arts
Honorarprofessor der Moskauer Staatlichen Universität und der Gnessin-Musikakademie
Ehrendirigent des Bolschoi-Theaters der Russischen Föderation
Preisträger des „Grand Prix“ – für die Aufnahme aller Sinfonien von P. I. Tschaikowsky
Preisträger des Internationalen Preises des Hl. Andreas des Erstberufenen „Für Glauben und Loyalität“

Im Jahr 2003 wurde der Name E.F. Svetlanov wurde mit der Moskauer Kinderkunstschule ausgezeichnet – „Nach E. F. Svetlanov benannte Kinderkunstschule“.

Im Jahr 2004 wurde der Große Saal des Moskauer Internationalen Hauses der Musik nach Swetlanow benannt.

Im Jahr 2006 wurde sein Name dem Staatlichen Akademischen Symphonieorchester Russlands verliehen.

Der Name Svetlanov wurde dem Kleinplaneten Nr. 4135 gegeben.

Seit 2007 ist es so Evgeny Svetlanov Internationaler Dirigentenwettbewerb.

Eine Moskauer Straße wurde nach Jewgeni Swetlanow benannt – nun trägt die Linie vom Lomonossowski-Prospekt zum Ramenski-Boulevard den Namen Jewgeni Swetlanow.

Airbus „Evgeny Svetlanov“ hat die Flotte hochmoderner und personalisierter Flugzeuge von Aeroflot ergänzt.

Jewgeni Swetlanow

Im Jahr 1954, als Student im vierten Jahr am Konservatorium, wurde E. Svetlanov Assistent seines Professors in der Dirigentenklasse von A.V. Gauka, der damals das Grand Symphony Orchestra (BSO) des All-Union Radio leitete. „... Schon in jungen Jahren habe ich mich als Dirigent gesehen. Ich bin bewusst an das Dirigieren herangegangen, da ich bereits Diplome als Pianist und Komponist hatte. Und das Dirigieren war sozusagen die Zusammenfassung dessen, was ich innerhalb der Mauern zweier Bildungseinrichtungen erhielt: des Gnessin-Instituts und des Moskauer Konservatoriums. Natürlich war es für mich einfacher, mit der Arbeit zu beginnen, da mir Kenntnisse und Erfahrungen in anderen verwandten Bereichen sehr geholfen haben“, schrieb Evgeny Fedorovich.

Nach einem der Konzerte mit Svetlanov sagte die herausragende Sängerin Elena Obraztsova: „Wahrscheinlich spürt niemand so tief und so wahrhaftig die Seele eines russischen Menschen wie er; Niemand verkörpert es in der Musik mit so echter Aufrichtigkeit, Wahrhaftigkeit, brennender Emotionalität. ... Solche Führer – echte, nicht eingebildete – sind heute für unsere Kunst sehr notwendig.

Ballerina Raisa Struchkova schrieb: „... für Jewgeni Fjodorowitsch stellte die „Technologie“ des Balletts ... keine besonderen Schwierigkeiten dar. Das ist die universelle Natur seines Talents. Er hat die Natur der choreografischen Kunst perfekt gespürt. In den von ihm dirigierten Aufführungen herrschte stets eine erstaunliche Synthese von Orchesterklang und Tanz, die Einheit musikalischer und choreografischer Komponenten. Es gibt keine Trennung: Hier ist das Orchester und dort das Ballett ... Als ich auf der Bühne stand, spürte ich wirklich körperlich die stärkste kreative Energie, die seine Hände ausstrahlten. Und es gab Freiheit, Selbstvertrauen und Inspiration.“

Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928 - 2002) – ein herausragender Dirigent, Komponist und Pianist. 45 Jahre lang arbeitete er am Bolschoi-Theater und verband diese große kreative Tätigkeit mit der Leitung des Staatsorchesters der UdSSR.

Kurze Informationen aus der Kindheit

Sowohl der Vater als auch die Mutter des zukünftigen Musikers mit dem seltensten Talent waren Opernsängerinnen. Oder besser gesagt, die Solisten des Bolschoi-Theaters. Und seine Kindheit war, wie auch seine spätere Arbeit, mit Theaterproben und Musik verbunden, die er im Alter von sechs Jahren zu studieren begann. Jewgeni Swetlanow sang im Chor, nahm als Pantomime an Aufführungen teil und kletterte sogar einmal auf einen Stuhl, nachdem er die Musik gehört hatte, und begann zu dirigieren. Dies wurde von A. Nezhdanova und dem Dirigenten N. Golovanov bemerkt. Sie lachten herzlich und sagten voraus, dass ein solcher Junge definitiv Dirigent werden würde.

Jugend

Sie eilte schnell durch ihr Studium. Als Performer während seiner Studienzeit überraschte Evgeny Svetlanov mit einer neuen, tiefgründigen Interpretation, die die Absichten der Autoren der von ihm aufgeführten Werke enthüllte.

Mit Erfolg studierte er auch Komposition. Seine Kompositionen basieren auf russischen Klassikern. Vor allem wurde er von S. Rachmaninow beeinflusst. Parallel dazu versuchte er sich als Dirigent. Und seit dem vierten Jahr arbeitet er neben seinem Lehrer im All-Union Radio Orchestra. Die Arbeit eines Dirigenten vereint und synthetisiert das gesamte erworbene Wissen eines Pianisten und Komponisten.

Hinter dem Bolschoi-Theater

1955 trat Evgeny Svetlanov zum ersten Mal im Bolschoi auf. Es war die Oper „Pskowitjanka“. Die Sänger hielten seine Arbeit für außergewöhnlich wertvoll. Und die Tänzer stellten fest, dass das Orchester unter seinen Händen so klang, dass es dem Interpreten kreative Kraft verlieh.

Er hatte ein erstaunliches Gespür für Choreografie. Tanz und Musik waren untrennbar miteinander verbunden. Die Darsteller gewannen Freiheit, Selbstvertrauen und Inspiration.

„Anthologie der russischen symphonischen Musik“

In den 1960er Jahren begann dieses asketische Großwerk. Und es hat seit dreißig Jahren nicht aufgehört. Evgeny Svetlanov führte dieses Geschäft als Mission durch sein kreatives Leben. Den Anfang machte die Aufnahme von Tschaikowskys Sinfonien. Insgesamt wurden einhundertzehn CDs aufgenommen.

Anerkennung im Ausland

Zum ersten Mal trat er 1964 zusammen mit dem Bolschoi in Italien an der Scala auf. Der Erfolg war enorm. Er wurde mit so großen Dirigenten wie A. Toscanini, B. Walter und Karoyan gleichgesetzt.

Evgeny Svetlanov: Privatleben

Die erste Ehe fand während ihrer Arbeit am Bolschoi mit der Solistin Larisa Avdeeva (Mezzosopran) statt. Ihr Sohn Maxim wuchs heran. Eine junge Journalistin des Radiosenders „Mayak“, Nina Nikolaeva, kam 1974, um den großen Musiker zu interviewen. Von Beruf war sie auch Musikwissenschaftlerin. Nicht nur wegen ihrer Spezialitäten, sondern auch aus tiefstem Herzen besuchte sie die Konzerte des großen Maestros. Die Tür wurde von seiner Frau Swetlanowa Larisa Iwanowna geöffnet, und Jewgeni Fjodorowitsch selbst kam hinter ihr heraus. Er trug ein atemberaubend schönes blaues Gewand mit schwarzem Satinrevers und Hausschuhe an seinen nackten Füßen. All die kleinen Dinge des ersten Treffens haben sich für immer in die Erinnerung von Nina Alexandrowna eingeprägt, denn sie verliebte sich auf den ersten Blick. Sie war geschieden, aber ihr Traum war unerreichbar.

Fortsetzung des Romans

Bei einem der Interviews kam das Gespräch vom Thema ab und es stellte sich heraus, dass beide leidenschaftliche Fischer sind. Dann ging der große Dirigent irgendwohin und brachte eine japanische Angelrute von erstaunlicher Schönheit mit. Sie verabredeten sich nach der Arbeit. Nina Alexandrowna konnte nicht glauben, dass das Treffen stattfinden konnte. Und doch kam Evgeny Fedorovich und lud mich zum Abendessen in das Minsker Restaurant ein. Aber aus irgendeinem Grund war es geschlossen. Dann bot Nina an, in ein kleines, ruhiges Restaurant zu gehen, wo niemand den Musiker erkennen würde. Sie aßen ruhig zu Abend und redeten über alles. Und am nächsten Tag kam Svetlanov zu ihr in Davydkovo, am Stadtrand von Moskau, in einem fünfstöckigen Gebäude ohne Aufzug und blieb die ganze Nacht. Er war erschöpft und schlief nur. Und am Morgen kniete er nieder und sagte, dass er es nie vergessen würde.

Abschied und neues Treffen

Ihre Beziehung entwickelte sich nicht einfach. Mehr als ein Jahr lang machte sich Swetlanow nicht bemerkbar. Und plötzlich ein Anruf und eine Frage: „Sind Sie überrascht? Kann ich zu dir kommen?" Sie lernten sich kennen und blieben fünfundzwanzig Jahre zusammen. Seine Frau Nina widmete ihm ihr ganzes Leben. Zuerst dachten sie nicht an Kinder, dann wurde es zu spät.

Krankheit und Tod

Am Oberschenkel trat ein Tumor auf, der praktisch nicht störte. Aber die Tests zeigten - Onkologie. Die Ärzte forderten eine Operation. Es waren zehn davon und dann 25 Chemotherapie-Sitzungen. Sieben Monate lang ging Swetlanow auf Krücken und wartete auf die elfte Operation. Er ertrug geduldig die entsetzlichsten Schmerzen. Und am letzten Tag erhielt er 11 Injektionen. Aber der Schmerz ließ nicht nach. Sie war unerträglich und er schrie. Und dann schlief ich ein, als ich sagte, es scheine besser zu werden. Am Morgen wirkte er mit einer Art distanziertem Blick. Er starb abends um 19 Uhr an einem strahlenden Maitag am Vorabend von Ostern.

Beerdigung

Er bat darum, begraben zu werden, weil es demokratischer ist als Nowodewitschi.

Jeder kann dort vorbeischauen. Swetlanow wollte, dass einige seiner Kompositionen aufgeführt werden. Vielleicht, wie er sagte, wird dies das letzte Mal sein.

Evgeny Svetlanov ist ein Titandirigent. Er litt nicht nur unter starken körperlichen Schmerzen, sondern auch wegen seines geliebten Nachwuchses – der Staatskapelle. Der Bruch mit ihm aufgrund der wirtschaftlichen Schwierigkeiten der 90er Jahre machte Swetlanow zu einem einsamen, verfolgten Künstler. Das letzte Konzert, etwa zwei Wochen vor seinem Tod, gab Svetlanov Evgeny Fedorovich in London. Mit dem BBC Orchestra wurden die Sinfonie „Winterträume“ von P. Tschaikowsky und „Die Glocken“ von Rachmaninow aufgeführt.

„Politische Repression“ – Politische Repression. Ich kenne kein anderes Land wie dieses. Großer Schrecken. Phasenweise Zerstörung. Gulag. Repressionen im Bezirk Ershovsky. Stalinistische Repressionen. Repression. Rechte und Freiheiten. Die Zahl der Opfer. Rehabilitation der Opfer. Monument. Befehl. Schriftsteller und Dichter. Worte von S. V. Mikhalkov. Deportation von Völkern. Opfer von Repressionen.

„Stalins politisches System“ – Gründe. Das politische System des Stalinismus. Ideologisierung des öffentlichen Lebens. 1938 Radek. Die Verfassung des siegreichen Sozialismus von 1936. Repressionen von 1936-1938 – Prozesse gegen die parteiinterne Opposition. Klagen gegen die innerparteiliche Opposition. Stalins Personenkult. Kinder- und Jugendorganisationen. 1937 Tuchatschewski.

„Industrialisierung der UdSSR“ – Unternehmen der Kategorie „B“ wurden nach dem Residualprinzip finanziert. Industrialisierung 1920-1930er Jahre Entwicklungsstrategie der UdSSR. Erfolge der NEP. Morgen der ersten fünf Jahre. Negativer Wert der Industrialisierung. Zweiter Fünfjahresplan (1933 - 1937). Nennen Sie Beispiele für Unternehmen, die im Rahmen des ersten Fünfjahresplans gegründet wurden.

„Sowjetpolitik in den 30er Jahren“ – das Münchner Abkommen. Japanische Aggression. Deutschland hat den Krieg vermieden. Sowjetisch-deutscher Pakt. Was zum Zweiten Weltkrieg führte. Teilung des polnischen Territoriums. Persönlicher Beitrag. Wandel in der Außenpolitik. Hätte der Zweite Weltkrieg verhindert werden können? Erfolge und Misserfolge der sowjetischen Diplomatie. Kollektive Sicherheitspolitik.

„Kollektivierung und Industrialisierung“ – Wirtschaftsentwicklung der UdSSR. Kollektivierung. Quellen des Heldentums des sowjetischen Volkes. Gulag-System. Tischgespräch. Der Sieg von Stalins Standpunkt. Bezirke. Fünfjahresplan. Wirtschaftssystem. Unser Land. Industrialisierung. Getreidebeschaffungskrise. Ziele der Industrialisierung. Geldtransfer aus dem Dorf.

„Wirtschaft der 30er Jahre“ – Industrialisierung. Grundlegendes Konzept. Stachanow-Bewegung. Merkmale der sowjetischen Industrialisierung. Stachanow A.G. Füllen Sie die Tabelle aus. Suche nach Lösungen. Hungersnot der 30er Jahre. Besonderheiten. Zerstörung des Dorfes. Enteignung. Industrialisierung. Grundwissen. Toller Bruch. Ergebnisse der Kollektivierung. Ziele der Industrialisierung.

Insgesamt im Thema 33 Vorträge

Jewgeni Swetlanow.

VIDEOMATERIALIEN ÜBER DAS LEBEN UND DIE KREATIVITÄT DES MUSIKERS

SVETLANOV
Evgeny Fedorovich
(1928-2002)

Archiv 1

„Licht der Liebe“

Musik - E. SvetlanovGedichte - N. DobronravovM. Magomaev singt;

Gespielt von Evgeny Svetlanov

P. I. Tschaikowski – „Slawischer Marsch“

GASO. E. F. Swetlanow. (Aus dem Konzert in Tokio)

Ein Herbst im Leben von Evgeny Svetlanov

Dokumentarfilm

Evgeny Svetlanov – Symphonische Dichtung

„Kalina rot“ zum Gedenken an V. Shukshin

GASO RF unter M. Gorenstein.

Archiv 2

Fragment des Interviews von E. Svetlanov mit der Zeitung

„TVNZ“

E. Svetlanov und das Staatliche Akademische Symphonieorchester der UdSSR spielen Werke von S.V. Rachmaninow

Symphonic Fantasy Cliff,

Konzert Nr. 2 für Klavier und Orchester c-Moll Solist E. Mogilevsky, Sinfonie Nr. 2 e-Moll 1974

Archiv 3

„Selbstverbrennung“

(zum 75. Geburtstag von E. Svetlanov)

Dokumentarfilm

Archiv 4

Musik von P. I. Tschaikowsky

Sinfonie Nr. 1 g-Moll „Winterträume“

Sinfonie „Manfred“

(GSO, Dirigent – Evgeny Svetlanov)

Russischer Dirigent (1928–2002). Das ganze Leben eines der größten Dirigenten unserer Zeit war mit der Musik verbunden, die er bereits im Alter von sechs Jahren ernsthaft zu studieren begann.

Evgeny Fedorovich Svetlanov ist einer der brillanten Schöpfer nicht nur des 20. Jahrhunderts, sondern der gesamten Geschichte der Weltmusikkunst. Als Musiker von seltenem Talent wurde er zur Verkörperung der gesamten russischen Kultur, zum Vertreter universeller menschlicher spiritueller Werte. Kreativität Svetlanov ist heute Eigentum der gesamten Menschheit. Millionen von Zuhörern auf der ganzen Welt sind damit vertraut. Die Begegnung mit seiner Kunst ist für die Menschen zu einem dringenden Bedürfnis geworden, zu einer inspirierenden Quelle, die Freude und Vitalität schenkt. Die Persönlichkeit und Kreativität von Evgeny Svetlanov deckte viele Bereiche des menschlichen Lebens ab. Er war in allem talentiert – als Dirigent, Komponist, Pianist, Publizist, Theoretiker, Kritiker, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Pädagoge, Rezensent. Er hat mehr als 150 Artikel, Essays und Essays geschrieben. Wie tiefgründig und subtil er die Werke von Klassikern, Zeitgenossen und Musikerkollegen untersuchte und analysierte.

Salnikova Swetlana Viktorowna

Lehrer der Blasinstrumentenklasse (Flöte) MBOU DOD DSHI „Ovation“, Krasnodar.

„Das Leben und Werk des russischen Dirigenten Jewgeni Swetlanow“

Das Programm außerschulischer Aktivitäten für Schüler im Grund- und Sekundarschulalter basiert auf dem Sommercamp „Start-2. Sommerakademie für Kultur» MBOU DOD DSHI „Ovation“, Krasnodar

Nutzung von IKT (Power-Point-Präsentation)

Die kreative Persönlichkeit von Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) ist das hellste Phänomen in der heimischen und weltweiten Musikkultur unserer Zeit. Svetlanov ist ein Mann, „dessen Leben Musik ist“ (R. Shchedrin). Weltweite Anerkennung erlangte er vor allem als Symphonie- und Operndirigent, der an den Pulten der weltweit führenden Orchester stand und Opern- und Ballettproduktionen auf den besten Musikbühnen dirigierte. Aber darüber hinaus „war er Komponist, Pianist, Musikpädagoge und Publizist.“ In allen Bereichen seiner schöpferischen Tätigkeit gilt Evgeny Svetlanov als Nachfolger und Fortsetzer der Traditionen der russischen Nationalschule.

Jewgeni Fjodorowitsch Swetlanow ist ein Phänomen in der Musikkultur des 20 ein origineller Pianist und nachdenklicher Musikpublizist. Musikliebhaber auf allen Kontinenten kennen diesen Namen: Sie hatten das Vergnügen, Swetlanow an der Spitze der besten Orchester zu erleben und Aufnahmen zu hören, die in Millionenauflagen auf der ganzen Welt veröffentlicht wurden. Symphonische Programme aus den Werken des Komponisten Swetlanow sowie seine leider seltenen Auftritte am Klavier werden vom Publikum stets mit großem Interesse erwartet.

Der Reichtum von Swetlanows Persönlichkeit überrascht mit seinen Möglichkeiten auch in unserem Jahrhundert, dem es keineswegs an den hellsten Manifestationen künstlerischen Talents mangelt. Es ist universell oder mit anderen Worten polyvariant. Sein Talent wird jedoch im Wesentlichen von einer einzigen Sache absorbiert. Nur die Arbeitsinstrumente ändern sich – der Dirigentenstab, das Klavier, die Feder, die sich gleichermaßen zum Schreiben von Partituren und zum Verfassen kritischer Artikel eignet, aber das Ziel bleibt dasselbe – die Musik.

Jewgeni Fjodorowitsch hat für sich einen Weg gewählt, der periodische Unruhen nicht ausschließt, wenn Aufführungsklischees gebrochen werden, die scheinbar unerschütterlichen Prinzipien der Gestaltung symphonischer Programme überarbeitet werden und Komponistennamen und Titel von Werken, die seit Jahrzehnten nicht mehr gehört wurden, wieder auftauchen Poster. So erfüllt er am Pult den Traum seiner Jugendjahre – den Menschen die Schönheit der symphonischen Werke von Glinka, Tschaikowsky, Balakirew, Mussorgski, Borodin, Rimski-Korsakow, Glasunow, Ljadow, Ljapunow, Kalinnikow, Arenski, Rachmaninow, Skrjabin, Strawinsky – und stellt damit die wichtigsten Verbindungen wieder her, die die Kunsttraditionen der Vergangenheit mit der Gegenwart und Zukunft in einer einzigen Linie verbinden.

Dieser Weg, der für manche zunächst wie die Launen eines jungen Talents schien, war für ihn völlig selbstverständlich: Schon in jungen Jahren hörte er auf die Harmonien der Klänge, verstand Musik als einen einzigen Prozess und begrüßte sowohl die gegenseitige Durchdringung als auch die gegenseitige Abstoßung von Tendenzen, die in seinen Tiefen auftauchen. Schon sehr früh – in seiner Jugend – setzte sich Swetlanow das Ziel seines Lebens, der russischen Musik mit allen ihm zur Verfügung stehenden Mitteln zu dienen. Und seitdem kann man sagen, ohne diesen dornigen Weg zu verlassen, gleichzeitig fördert er in großem Umfang die Arbeit sowjetischer Komponisten und unternimmt mit dem Maestro „Raubzüge“ in die Tiefen der westeuropäischen Klassiker und der modernen ausländischen Musik.

Die Lektionen wunderbarer Lehrer „legen“ wie Samen in den vorbereiteten Boden der ersten Eindrücke von Begegnungen mit dem Schönen, die tief in seiner Seele versunken sind, Begegnungen, die für Svetlanov, der in die Familie der Künstler hineingeboren wurde, praktisch vorbestimmt waren das Bolschoi-Theater der UdSSR. Als Kind sang er im Kinderchor seines Kindes. Als junger Mann arbeitete Jewgeni Fedorovich in der Saison 1943/44 ein Jahr lang als Mimant. Er trat in allen Aufführungen auf – Ballett und Oper: Entweder trat Leshim in „Das Schneewittchen“ auf oder er trat feierlich in einer Polonaise von Eugen Onegin auf.

Dies war die Zeit der ersten Erkenntnisse über die Funktionsweise des Theatermechanismus nicht von der Frontseite, der „Fassadenseite“, sondern von innen. Svetlanov war sowohl Zeuge als auch Teilnehmer der Aufführung, die vor seinen Augen entstand. Es war wie ein Wunder, die Erklärung dafür versuchte er später intuitiv schon in früher Kindheit zu finden, als man ihn für Freikarten zu Matineen oder heimlich zu Probefahrten holte. Bei einer der Proben sprang ein sechsjähriger Junge, von der Musik mitgerissen, auf einen Stuhl und fing an, rechtzeitig mit den Armen zu wedeln. Es fand in Anwesenheit von N. S. Golovanov selbst statt. Aufgeregt versuchten die Eltern, die Bösewichte zu besänftigen, hatten aber kein Glück. „Dieser wird auf jeden Fall ein Dirigent sein“, entschärft Nikolai Semjonowitsch die Situation und benennt damit vorausschauend einen der wichtigsten kreativen Wege, den ein Kind in diesen Jahren mit dem Segen seiner Eltern betrat.

In der Klavierklasse begann Svetlanov ernsthaft an der Musikpädagogischen Schule und dann am Gnessin-Institut zu studieren. Sein Lehrer war M. A. Gurvich, ein Schüler des herausragenden russischen Komponisten und Pianisten N. K. Medtner. Später kam zu diesen Kursen Unterricht in der Kompositionsklasse von M. F. Gnesin hinzu. Der Erfolg war an beiden Fronten vollkommen. Noch heute, Jahrzehnte später, sind Swetlanows Auftritt mit Rachmaninows Drittem Klavierkonzept und ein für die damalige Zeit seltenes Ereignis – die öffentliche Aufführung der studentischen Arbeit von E. Swetlanow durch den wunderbaren Dirigenten A. V. Gauk – der Kantate „Native Fields“ als Feiertag in Erinnerung. Im Jahr 1951 spielte Swetlanow beim Staatsexamen die Zweite Sonate von N. Mjaskowski und die Rhapsodie über ein Thema von N. Paga-nini von S. Rachmaninow, über deren Aufführung Professor G. Neuhaus sagte, sie sei eine der beste Interpretationen, die er gehört hatte.

Der Absolvent erhielt ein Abschlussdiplom des Gnessin-Instituts. Es stand geschrieben: „Pianist-Solist und Lehrer.“ Im selben Jahr trat er in das Moskauer Konservatorium ein, begann in der Klasse von A. Gauk Dirigieren zu studieren und nahm Klavierunterricht bei G. Neuhaus. Gleichzeitig studiert Svetlanov Komposition bei Yu. Shaporin. Juri Alexandrowitsch Schaporin stützte sich in seiner pädagogischen Tätigkeit auf die Grundlagen der Schule von N. A. Rimsky-Korsakow, der er dank seines Lehrers A. K. Lyadov beitrat. Ljadow war ein Schüler von Rimski-Korsakow, zusammen mit Komponisten wie Glasunow, Arenski, Gretschaninow, Mjaskowski, Strawinsky, Respighi und anderen. Man kann sagen, dass S. Prokofjew, D. Schostakowitsch und Swetlanow selbst – bereits ein großer – Enkel, und es wird die absolute Wahrheit sein. Natürlich brachte Shaporin seine eigene, einzigartige Lehre mit.

„Mein Schwachpunkt damals“, sagte Svetlanov, „war die unzureichende Vertrautheit mit westeuropäischen Klassikern.“ Nein, ich wusste etwas, spielte, hörte, aber meine ganze Seele gehörte damals der russischen Musik. So begann Gauk nach und nach, die Lücken in meinem Wissen zu schließen. Er zwang mich zu harter Arbeit und dank ihm habe ich die „Waage“ ausgeglichen. Die Technik des Dirigentenstabhaltens zu beherrschen ist nicht schwer. Davon sind wir einmal mehr durch Filme überzeugt, in denen die Rolle des Maestro von dramatischen Schauspielern gespielt wird. Gauk sagte zu Svetlanov: „Man muss sich nicht mit Technologie auseinandersetzen, man hat sie von Natur aus.“ Es war sehr wertvoll, solche Worte aus dem Mund eines Musikers zu hören, der großen Wert auf die professionelle Genauigkeit der Idee und die Klarheit der Ausführung legte.

Als er zum ersten Mal seine symphonische Dichtung „Daugava“ dirigierte, kam er mit dem Orchester nicht zurecht, die Hornisten spielten ihre Partien plötzlich doppelt so schnell, einige der Musiker schlossen sich ihnen aus Trägheit an. Alles begann vor unseren Augen auseinanderzufallen. Er musste das Orchester stoppen und die Episode von vorne beginnen. Die Lektion ist ernst und lebenslang: Der Dirigent darf die Zügel nicht loslassen. Er muss den Leistungsprozess in allen Einzelheiten ständig überwachen. Trotz des Aufführungsvorfalls wurde „Daugava“ von A. Khachaturian als „Beweis für die beträchtlichen Fähigkeiten und das Talent seines Autors“ bezeichnet. Er leitete das Große Symphonieorchester des All-Union Radio.

Es war Glück und Glück zugleich, solch ein erstaunliches „Werkzeug“ zur Verteidigung eines Diploms zu erhalten. Swetlanow stellte das Abschlussprüfungsprogramm selbst zusammen, er wollte in verschiedenen Stilen auftreten: Rachmaninows Zweite Symphonie, Mjaskowskis Cellokonzert, Ravels Zweite Suite Daphnis und Chloe. Etwas später, um gleichzeitig ein Diplom und einen Operndirigent zu erhalten, zeigte er sein erstes Werk am Bolschoi-Theater der UdSSR – „Die Pskowiterin“ von Rimski-Korsakow, aber dafür musste Swetlanow auf Anraten zweier Alexandrow Wassiljewitsch – Gauk und Sweschnikow – treten im Rahmen eines Wettbewerbs als Praktikant ins Bolschoi-Theater ein. Hier gelangte er in zehn Jahren bis zum Chefdirigenten. In dieser Rolle nahm Swetlanow im Herbst 1964 an der ersten Tournee der Operntruppe des Bolschoi-Theaters der UdSSR in Italien teil. Am berühmten Theater „La Scala“ dirigierte Jewgeni Fedorovich mit großem Erfolg „Boris Godunow“, „Fürst Igor“ und „Sadko“.

Die Erinnerung an diese Aufführungen ist bei italienischen Opernliebhabern noch lebendig. Darüber hinaus moderierte er zwei Symphonieprogramme. In einem davon wurden Rachmaninows „Drei russische Lieder“ erstmals in Italien aufgeführt. Diese vom Publikum begeistert aufgenommene Komposition wurde als Zugabe vollständig gespielt. Swetlanow war nicht nur der erste sowjetische, sondern auch der erste russische Maestro, der am Podium des berühmtesten Opernhauses des Westens stand, dessen Wände Zeuge der Triumphe von Arturo Toscanini, Bruno Walter, Herbert Karajan ... waren. Der sowjetische Dirigent war perfekt habe diesen Test bestanden und sei noch eine Stufe weiter aufgestiegen. Svetlanovs kreativer Aufstieg beeindruckt nicht so sehr durch seine Schnelligkeit, sondern durch Steilheit und Konsequenz. Und auch im Theater bleibt er den Träumen seiner Jugend treu. Im Bolschoi-Theater erlebte die Welt unter seiner musikalischen Leitung Aufführungen der Opern „Boris Godunow“ von Mussorgski, „Die Zarenbraut“, „Sadko“, „Das Schneewittchen“ und „Die Jungfrau von Pskow“ von Rimski-Korsakow, „Fürst Igor“ von Borodin, „Die Meerjungfrau“ von Dargomyschski, Die Zauberin Tschaikowsky; Ballette „Schwanensee“ von Tschaikowsky, „Raymonda“ von Glasunow, „Paganini“ zur Musik von Rachmaninow.

Auch der von ihm aufgenommene Tonträger zu den Opernfilmen „Khovanshchina“ von Mussorgsky und „Die Pique Dame“ von Tschaikowsky sowie die konzertante Aufführung von „Mlada“ von Rimsky-Korsakov gehören in die gleiche Reihe. Diese Liste gibt uns die Möglichkeit, den Bereich der globalen kreativen Interessen des Dirigenten leicht selbst zu bestimmen. Obwohl er gleichzeitig Initiator der Inszenierung von R. Shchedrins Oper „Not Only Love“, der Oper „Oktober“ von V. Muradeli, den Balletten „Pages of Life“ von A. Balanchivadze und „Thunder“ war Weg“ von K. Karaev ist es ganz klar, dass ihnen russische Opernklassiker den Hauptplatz in ihren Repertoireplänen einräumten.

Ihre Ästhetik kam Swetlanows Talent sehr nahe, das stets vom Umfang der Ideen, dem Umfang der Umsetzung, emotionaler Offenheit und einer tiefen Verbundenheit mit der Geschichte des Landes inspiriert war. Es schien, als hätte ihm das Bolschoi-Theater all das gegeben. Und plötzlich kam es zu einer scharfen Wende: 1965 wurde E. Svetlanov künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Staatlichen Symphonieorchesters der UdSSR. Der Übergang kommt für viele unerwartet. „Der Schachzug des Großmeisters“ wurde dieses Ereignis in kunstnahen Kreisen kommentiert, obwohl Svetlanov stets versuchte, seine Arbeit im Musiktheater mit Auftritten auf der Konzertbühne zu durchsetzen. Und doch war es schwer, sich die Möglichkeit eines solch entscheidenden Schritts vorzustellen, da er um seine langjährige Verbundenheit mit der Oper wusste. Zu dieser Zeit war Swetlanows Autorität im Theater, die durch den Erfolg der unter seiner Leitung aufgeführten Aufführungen gesichert war, unbestreitbar. Am Pult eines Sinfonieorchesters musste man sich den Anspruch auf eine solche Position erarbeiten. Zum Glück für die Kunst wird er nicht zusammen mit der Ernennung zu einer neuen Position verliehen. Die Anerkennung hängt von vielen Umständen ab, vor allem aber von den Künstlern des Orchesters und vom Publikum, das im Allgemeinen das letzte und entscheidende Wort hat.

Das Symphonieorchester ist eine außergewöhnlich originelle Gruppe (und jedes auf seine Art), und seine Beziehung zum Maestro ist keineswegs idyllisch. Sie können nicht das sein, was wir manchmal vom Konzertsaal aus sehen. Dies ist eine der Trugbilder der Kunst, die die starren Regeln des kollektiven Musizierens verbirgt: Sie erfordern die aktive Beteiligung jedes Künstlers am kreativen Prozess. Auch in Pausen. Es ist kein Zufall, dass eine gut koordinierte Produktion manchmal mit einem leicht spielenden Orchester verglichen wird. Doch welchen Preis diese Leichtigkeit und Präzision haben, welche Anstrengungen sie von Dirigenten und Musikern erfordert – das wissen nur sie selbst.

Über viele Jahre hinweg sind herausragende Symphonieorchester entstanden, darunter das Staatliche Akademische Symphonieorchester der UdSSR. Wie die seltensten Sammlungen von Kunstschätzen. Der Entstehungsprozess eines Orchesters hört nie auf – von Probe zu Probe, von Programm zu Programm entsteht eine neue Qualität. Mit einem Wort, es erschien nicht plötzlich eine Symphoniegruppe, über die sie später zu reden und zu schreiben begannen – „Svetlanovs Orchester“. So würdigte das Volksgerücht denjenigen, der die gesamte Last der Orchesterangelegenheiten übernahm, Programme erstellte, die wichtigsten Premieren der Saison vorbereitete, am öffentlichen Leben des Orchesters teilnahm, mit ihm auf langen Reisen reiste und bei der Bewältigung von Konfliktsituationen half zwischen Künstlern.

Während des Konzerts liegt vor Svetlanov eine offene Partitur auf der Konsole. Dabei handelt es sich jedoch eher um eine Hommage an eine alte Tradition als um eine Notwendigkeit. Es ist kein Zufall, dass einer der ausländischen Rezensenten feststellte, dass „Svetlanov auswendig weiß, wo man das Notenblatt umdrehen muss“ ... Der Partitur Leben einzuhauchen, - sagte E. Svetlanov, - bedeutet nicht nur Spielen es mit dem einen oder anderen Grad an technischen Fähigkeiten. Denn die technische Vollständigkeit der Aufführung ist nichts anderes als eine Hommage des Interpreten an den Komponisten und den Zuhörer, die natürlich keineswegs besondere Bewunderung hervorrufen sollte. Aber es gibt kein edleres Ziel als die Wiederauferstehung der hohen Gedanken und Gefühle, an die große Künstler in ihrer Musik glaubten und die leider nicht nur in den Noten, sondern auch zwischen ihnen bestehen blieben. In alten Manuskripten werden diese Geständnisse vergeblich aufbewahrt, bis das Orchester ein Wunder vollbringt, indem es sie spielt. Und dann wird die Vergangenheit – sehr weit entfernt und aktuell – real, lebendig und auf seltsame Weise auch Jahrhunderte später mit uns verbunden.

Die Größe der Dirigentenkunst und die Gemeinsamkeit der Aufgabe vereinen sie zu einem Team, das im Namen der Individualität des Ganzen zum täglichen Kampf gegen den Individualismus jedes Einzelnen bereit ist. Im Laufe der Zeit wurde Svetlanovs Eingriff in das Musizieren in der Öffentlichkeit äußerlich zurückhaltender und sparsamer. Obwohl er sich die malerischen Posen und die Raffinesse der Plastizität seiner Hände leisten konnte, ist das alles für ihn nutzlos: Er war schon lange desillusioniert von Dirigieren als eigenständiger „Attraktion“, die auf einen äußeren Eindruck ausgelegt war. Liegt in dieser scheinbaren Zurückhaltung nicht der Irrglaube ausländischer Rezensenten, die glauben, er lasse den Künstlern seines Orchesters in Solo-Episoden größere Freiheiten? Zwar erwecken die lyrischen Äußerungen einzelner Instrumente manchmal den Eindruck von Impromptu.

Das Gefühl eines echten, lebendigen Zeitgefühls, seines „Pulses“, ist einer der wesentlichen Bestandteile einer großen musikalischen Begabung. Es ist kein Zufall, dass diese Qualität unter Musikern noch seltener ist als die perfekte Tonhöhe. Denn die Hauptschwierigkeit besteht darin, dass es nicht das eine richtige Tempo gibt – für immer, für alle Jahreszeiten, für alle Tage und Stunden. Es gibt ein Tempo, das für diesen Moment richtig ist. Und Svetlanov besitzt sein Wissen vollständig. Erinnern wir uns an seine Interpretation der Musik Tschaikowskys. E. Svetlanov hat alle seine Sinfonien viele Male im In- und Ausland aufgeführt. Mit seiner unerwarteten, ungewöhnlichen Interpretation der Musik des großen russischen Komponisten überraschte er nicht nur das Publikum, sondern auch die angeschlagenen Musiker seines Orchesters. Und man muss nicht mit Lichtgeschwindigkeit zu fernen Sternen fliegen, um sich von der unvorstellbaren Möglichkeit einer „kosmischen Minute“ zu überzeugen, die Jahrzehnte irdischen Lebens enthält.

Musik kann einem Menschen auf unserem Planeten dieses Gefühl vermitteln. Dafür braucht es eines: das richtige Tempo zu finden. In Momenten der Inspiration wird Svetlanovs strenge Geste – nicht im Voraus vorbereitet, sondern hier, im Konzert geboren – selbst zu sichtbarer Musik, die uns für immer in Erinnerung behält. Es ist kaum vorstellbar, dass eine so poetische Zärtlichkeit und eine so gewaltige Sprengkraft in den Händen verborgen sein können. Jeder, der Skrjabins „Gedicht der Ekstase“ in der Aufführung von Jewgeni Swetlanow gehört hat, weiß, dass in einem Orchester, das am Rande des Finales scheinbar alle Kräfte aufgegeben hat, der Dirigent unbekannte Energiequellen findet, und dann bekommen die Bläser eine zweiter Wind, und Geiger erheben triumphierend ihre Instrumente wie Kämpfer – Waffen zum Schießen auf hochfliegende Ziele. Von den ersten Takten der Komposition an formt Svetlanov in uns einen besonderen Seelenzustand, der Empfänglichkeit genannt wird.

Svetlanovs Auftritte mit dem Staatsorchester ließen glauben, dass ihm alle Stile und Manieren unterworfen sind, er fühlt sich weiterhin als ewiger Schuldner russischer und sowjetischer Klassiker. Diese Musik liegt ihm als Künstler und Bürger am Herzen, und daher kommen in dieser Hauptrichtung natürlich die Hauptmerkmale seines Talents am deutlichsten zum Ausdruck – Hingabe an die Kunst, Demokratie, Leidenschaft eines Propagandisten, der bereit ist, sich zu engagieren seinen persönlichen Erfolg aufs Spiel setzen, um den nationalen Klassikern das Hundertfache von allem zurückzugeben, was sie ihm gegeben hat. Ohne Übertreibung können wir sagen, dass es diese große Kultur war, die Svetlanov sowohl als Verkünder ihrer Prinzipien als auch als Schöpfer geformt hat, der konsequent ist setzt sie in seiner täglichen Arbeit um – in der Kompositions- und Aufführungspraxis, in Zeitungs- und Zeitschriftenartikeln.

Svetlanov bereitete die Premiere im Bolschoi-Theater vor und dirigierte sie sowie mehrere Aufführungen, die zum Höhepunkt der Saison wurden. Anschließend trat er mit einem Orchester in Moskau und Udmurtien auf. Anschließend folgte eine Reise in die Städte Westeuropas. Nach seiner Rückkehr zeichnete und filmte er im Zentralfernsehen alle Sinfonien Tschaikowskys und Rachmaninows Zweite Symphonie und leitete die Aufführung jeder Symphonie mit einer Einführungsrede ein. Für Aufnahmen von Tschaikowskys Symphonien wurde er mit der Goldenen Schallplatte ausgezeichnet, in Paris erhielt er den Grand Prix. Bei der All-Union Recording Company Melodiya arbeitete er weiterhin an der Anthologie der russischen Musik, an der der Maestro seit vielen Jahren arbeitet. Die folgenden Fakten sprechen für den Umfang seines Beitrags zu diesem gigantischen Unterfangen: Bis Januar 1986 hatte er die gesamte symphonische Musik von Glinka, Balakirev, Dargomyzhsky, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Lyapunov, Tschaikowsky, Arensky, Rachmaninov und Skrjabin bereits aufgezeichnet. Es bleibt, die Schulden „zurückzuzahlen“ und Glasunows Sinfonien aufzunehmen. Tatsächlich klingt die bloße Aufzählung solcher Namen wie ein Lobpreis für das Leben selbst.

In welchem Genre auch immer der Meister arbeitete, er ließ sich von der epischen Lebensweise und der spirituellen Schönheit eines Menschen inspirieren, der sich dem Bösen widersetzt und das Gute auf Erden etabliert. Rodion Shchedrin sagte zu Recht über die Wurzeln von Svetlanovs Kompositionen: „Er (Svetlanov) entwickelt einen der fruchtbaren Zweige der russischen Symphonie, und in dieser Hinsicht kann er zu Recht als Nachfolger der Traditionen von Nikolai Yakovlevich Myaskovsky bezeichnet werden.“ Jede seiner Kompositionen ist voller Offenheit des Gefühls, Unmittelbarkeit des emotionalen Ausdrucks, geprägt von melodischer Großzügigkeit ...“ Und doch, obwohl Svetlanov wiederholt erklärt hat, dass er in erster Linie Komponist und in zweiter Linie Dirigent ist, wird das Leben auf seine eigene Weise und unter Beteiligung von Svetlanov selbst beurteilt.

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