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Das Dorfthema in der Literatur der 60er und 70er Jahre. Leitfaden zur Dorfprosa

Das Konzept der „Dorf“-Prosa tauchte in den frühen 60er Jahren auf. Dies ist eine der fruchtbarsten Tendenzen in unserer heimischen Literatur. Es wird von vielen Originalwerken vertreten: „Vladimir Landstraßen“ und „Ein Tropfen Tau“ von Vladimir Soloukhin, „Das übliche Geschäft“ und „Zimmermannsgeschichten“ von Vasily Belov, „Matrenin Yard“ von Alexander Solzhenitsyn, „Last Bow“ von Viktor Astafiev, Geschichten von Vasily Shukshin, Evgeny Nosov, Geschichten von Valentin Rasputin und Vladimir Tendryakov, Romane von Fyodor Abramov und Boris Mozhaev. Die Bauernsöhne kamen zur Literatur, jeder von ihnen konnte genau die Worte über sich sagen, die der Dichter Alexander Yashin in der Geschichte „I Treat Rowan“ schrieb: „Ich bin der Sohn eines Bauern. Alles, was auf diesem Land getan wird, auf dem ich kein Weg bin, betrifft mich, mit nackten Absätzen ausgeknockt; auf den Feldern, die er noch mit dem Pflug pflügte, auf den Stoppeln, die er mit der Sense bearbeitete und wo er Heu aufhäufte.

„Ich bin stolz, dass ich das Dorf verlassen habe“, sagte F. Abramov. V. Rasputin wiederholte ihn: „Ich bin auf dem Land aufgewachsen. Sie hat mich ernährt, und es ist meine Pflicht, von ihr zu erzählen.“ Auf die Frage, warum er hauptsächlich über Dorfbewohner schreibt, antwortete V. Shukshin: "Ich konnte über nichts sprechen, da ich das Dorf kannte. Ich war hier mutig, ich war hier so unabhängig wie möglich." S. Zalygin schrieb in seinem „Interview with Myself“: „Ich spüre die Wurzeln meiner Nation genau dort – im Dorf, im Ackerland, im täglichen Brot. Offenbar ist unsere Generation die letzte, die mit eigenen Augen jene tausendjährige Lebensweise gesehen hat, aus der wir fast alle hervorgegangen sind. Wenn wir nicht innerhalb kurzer Zeit davon und seiner entscheidenden Überarbeitung berichten – wer soll das sagen?

Das traditionelle Russland blättert die letzten Seiten seiner tausendjährigen Geschichte um. Das Interesse an all diesen Phänomenen in der Literatur ist natürlich, das traditionelle Handwerk verschwindet, die über Jahrhunderte gewachsenen Lokalmerkmale bäuerlicher Behausungen verschwinden, die Sprache trägt schwere Einbußen. Das Land hat schon immer eine reichere Sprache gesprochen als die Stadt, jetzt, wo die Frische ausgelaugt und weggespült wird.“

Das Dorf präsentierte sich Shukshin, Rasputin, Belov, Astafjew und Abramov als Verkörperung der Traditionen des Volkslebens - moralisch, alltäglich, ästhetisch. In ihren Büchern ist es notwendig, alles zu betrachten, was mit diesen Traditionen zusammenhängt und was sie gebrochen hat.

"Das Übliche" - so heißt eine der Geschichten von V. Belov. Diese Worte können das innere Thema vieler Arbeiten über den ländlichen Raum beschreiben: Das Leben als Arbeit, das Leben in der Arbeit ist eine gemeinsame Sache. Schriftsteller zeichnen die traditionellen Rhythmen von bäuerlicher Arbeit, familiären Sorgen und Ängsten, Wochentagen und Feiertagen. Es gibt viele lyrische Landschaften in den Büchern. So erregt in B. Mozhaevs Roman "Männer und Frauen" die Beschreibung von "einzigartigen in der Welt, fabelhaften Überschwemmungswiesen in der Nähe der Oka" mit ihren "freien Kräutern" Aufmerksamkeit: "Andrei Iwanowitsch liebte die Wiesen. Wo sonst auf der Welt gibt es einen solchen Gott? Um nicht zu pflügen und zu säen, und die Zeit wird kommen - mit der ganzen Welt zu gehen, als ob sie in diesen weichen Mähnen und voreinander mühelos Sense, allein in einer Woche, um windiges Heu für das Ganze zu winden Wintervieh Fünfundzwanzig! Dreißig Karren! Wenn die Gnade Gottes auf den russischen Bauern herabgesandt wurde, dann breitet sie sich hier, hier, in alle Richtungen vor ihm aus - Sie können sie nicht mit einem Auge verdecken.

Im Protagonisten des Romans von B. Mozhaev wird das Intimste offenbart, was der Schriftsteller mit dem Begriff "der Ruf der Erde" verband. Durch die Poesie der Bauernarbeit zeigt er den natürlichen Verlauf eines gesunden Lebens, begreift die Harmonie der inneren Welt eines Menschen, der im Einklang mit der Natur lebt und sich an ihrer Schönheit erfreut.

Hier ist eine weitere ähnliche Skizze - aus dem Roman „Zwei Winter und drei Sommer“ von F. Abramov: „Im Geiste mit den Kindern sprechend, anhand der Spuren erraten, wie sie gingen, wo sie anhielten, bemerkte Anna nicht, wie sie nach Sinelga ging. Und hier ist sie, ihr Feiertag, ihr Tag, hier ist sie, die Freude am Leiden: Die Pryaslin-Brigade erntet! Mikhail, Lisa, Peter, Grigorij

Sie hat sich an Mikhail gewöhnt - seit ihrem vierzehnten Lebensjahr mäht sie für einen Bauern und jetzt gibt es in ganz Pekashin keinen Mäher, der ihm ebenbürtig wäre. Und Lizka schwänzt auch – Sie werden neidisch sein. Nicht in ihr, nicht in ihrer Mutter, in Großmutter Matryona, sagen sie mit einem Trick. Aber klein, klein! Beide mit Sensen, beide schlagen mit ihren Sensen ins Gras, beide haben Gras unter ihren Sensen, Herr, hätte sie jemals gedacht, dass sie so ein Wunder sehen würde!

Schriftsteller spüren auf subtile Weise die tiefe Kultur der Menschen. V. Belov, der seine spirituelle Erfahrung versteht, betont in dem Buch Lad: „Schönes Arbeiten ist nicht nur einfacher, sondern auch angenehmer. Talent und Arbeit gehören untrennbar zusammen. Und noch etwas: „Für die Seele, für die Erinnerung war es notwendig, ein Haus mit Schnitzereien oder einen Tempel auf dem Berg zu bauen oder solche Spitzen zu weben, die einem fernen Großen den Atem rauben und die Augen zum Leuchten bringen würden. Urenkelin.

Denn der Mensch lebt nicht vom Brot allein.

Diese Wahrheit bekennen die besten Helden von Belov und Rasputin, Shukshin und Astafjew, Mozhaev und Abramov.

In ihren Werken sollte man auch die Bilder der brutalen Verwüstung des Dorfes beachten, zuerst während der Kollektivierung („Eva“ von V. Belov, „Männer und Frauen“ von B. Mozhaev), dann während der Kriegsjahre („Brüder und Sisters“ von F. Abramov), während der schweren Nachkriegsjahre („Zwei Winter und drei Sommer“ von F. Abramov, „Matryona Dvor“ von A. Solzhenitsyn, „A Usual Business“ von V. Belov).

Die Schriftsteller zeigten die Unvollkommenheit, die Unordnung des Alltags der Helden, die ihnen angetane Ungerechtigkeit, ihre völlige Wehrlosigkeit, die zum Aussterben des russischen Dorfes führen musste. „Hier weder subtrahieren noch addieren. So war es auf der Erde“, wird A. Tvardovsky darüber sagen. Die im „Supplement“ zur Nezavisimaya Gazeta (1998, 7) enthaltenen „Informationen zum Nachdenken“ sind beredt: „In Timonikh, dem Heimatdorf des Schriftstellers Vasily Belov, starb der letzte Bauer Stepanovich Tsvetkov.

Kein einziger Mann, kein einziges Pferd. Drei alte Frauen.

Und etwas früher veröffentlichte Novy Mir (1996, 6) Boris Ekimovs bittere, schwere Reflexion „At the Crossroads“ mit schrecklichen Prognosen: „Die verarmten Kolchosen fressen bereits morgen und übermorgen und verurteilen diejenigen, die weiterleben werden dieses Land zu noch größerer Armut nach ihnen Die Degradation des Bauern ist schlimmer als die Degradation des Bodens. Und sie ist da."

Solche Phänomene ermöglichten es, über "Russland, das wir verloren haben" zu sprechen. So endete die „Dorf“-Prosa, die mit der Poetisierung von Kindheit und Natur begann, mit dem Bewusstsein eines großen Verlustes. Es ist kein Zufall, dass sich das Motiv „Abschied“, „letzte Verbeugung“ in den Titeln der Werke widerspiegelt („Abschied von Matera“, „Deadline“ von V. Rasputin, „Letzte Verbeugung“ von V. Astafiev, „Last Leiden“, „Der letzte alte Mann des Dorfes » F. Abramov) und in den Haupthandlungssituationen der Werke und Vorahnungen der Charaktere. F. Abramov sagte oft, Russland verabschiede sich vom Land wie von einer Mutter.

Um die moralischen Probleme der Werke der "Dorf"-Prosa hervorzuheben,

Stellen wir den Schülern der 11. Klasse folgende Fragen:

Welche Seiten von Romanen und Kurzgeschichten von F. Abramov, V. Rasputin, V. Astafiev, B. Mozhaev, V. Belov sind mit Liebe, Traurigkeit und Wut geschrieben?

Warum wurde die Person der „fleißigen Seele“ zum ersten geplanten Helden der „Dorf“-Prosa? Erzählen Sie davon. Was beunruhigt, beunruhigt ihn? Welche Fragen stellen sich und uns Lesern die Helden von Abramov, Rasputin, Astafjew, Mozhaev?

Eines der interessantesten Phänomene der russischen Literatur XX Jahrhundert ist ländliche Prosa. Die größten Vertreter, "Patriarchen" der Richtung, sind F. Abramov, V. Belov, V. Rasputin. Roman Senchin und Mikhail Tarkovsky werden unter den zeitgenössischen Schriftstellern genannt, die die Tradition der Prosa der Dorfbewohner fortsetzen.

Unsere Auswahl umfasst vielfältige Werke, die jedoch durch ein gemeinsames Thema vereint sind - das Schicksal des Dorfes und der Bauernschaft in XX Jahrhundert, das Leben eines Kolchosdorfes, und wird für jeden interessant sein, der sich für dieses Thema interessiert.

Abramov, Fedor. Brüder und Schwestern: Roman. - Ischewsk: Udmurtien, 1979. - 240 p.

Der erste Roman einer Tetralogie mit dem Titel „Brüder und Schwestern“. Im Mittelpunkt des Geschehens steht die Geschichte der Pryaslins, einer Bauernfamilie, Bewohner eines nordrussischen Dorfes. Zeit des Großen Vaterländischen Krieges.

Abramov, Fedor. Zwei Winter und drei Sommer: ein Roman. - L .: Kinderliteratur, 1986. - 320 p.

Der zweite Roman in der Brothers and Sisters-Tetralogie. Nachkriegszeit auf dem Land.

Abramov, Fedor. Kreuzungen: Roman. - M. : Sovremennik, 1973. - 268 p.

Der dritte Roman in der Brothers and Sisters-Tetralogie. Sechs Jahre nach Kriegsende.

Abramov, Fedor. Haus: ein Roman. - M. : Sovremennik, 1984. - 239 p.

Der letzte Roman der Brothers and Sisters-Tetralogie. Ereignisse der 1970er Jahre. In Pekashin hat sich viel verändert.

Aitmatov, Chingiz. Mütterliches Feld: Geschichten. - Barnaul: Alt. Buch. Verlag, 1982. - 208 S.

Kriegszeit im Dorf. Es ist schwierig für eine Frau, Kinder ohne Ehemann großzuziehen. Das Schicksal des weisen Tolgonai.

Aitmatov, Chingiz. Frühe Kraniche: Geschichten. - L.: Lenizdat, 1982. - 480 S.

Kriegszeit im Dorf. Die Helden der Geschichte arbeiten auf einer Kolchose und ersetzen ihre Väter, die an die Front gegangen sind.

Akulov, Ivan. Kasyan Ostudny: Roman. – M.: Sov. Russland, 1990. - 620 S.

Chronik des Lebens eines kleinen Dorfes jenseits des Urals, 1928, Stalins „Jahr der großen Wende“, Kollektivierung.

Akulov, Ivan. Schnelle Auflösung: Geschichten. – M.: Sov. Schriftsteller, 1989. - 384 S.

Liebe und das Dorf.

Alekseev, Michail. Cherry Pool: ein Roman. – M.: Sov. Schriftsteller, 1981. - 495 S.

Dorf in den 1930er Jahren.

Alekseev, Michail. Ivushka weint nicht: ein Roman. – M.: Sov. Russland, 1988. - 528 S.

Das Dorf während des Großen Vaterländischen Krieges und in den ersten Nachkriegsjahren. Im Zentrum des Romans steht das Leben einer jungen Frau Feni Ugryumova.

Alexejew, Sergej. Roy: ein Roman. -M.:Mol. Wache, 1988. - 384 S.

Sibirisches Dorf Stepjanka. Kinder und Enkel von Erbbauern erschließen neues Land. Geschichte der Familie Zavarzin.

Antonow Sergej. Schluchten; Vaska: Geschichten. - M. : Iswestija, 1989. - 544 p.

Die Geschichte „Die Schluchten“ behandelt die Zeit der Kollektivierung in einem abgelegenen Dorf in Saratow.

Antonow Sergej. Poddubensky-Liedchen; Es war in Penkovo: Geschichten. – Dauer: Dauer Buch. Verlag, 1972. - 224 S.

Aus dem Dorfleben in den 1960er Jahren. Viele Geschichten wurden verfilmt.

Astafjew, Viktor. Letzte Verbeugung: eine Geschichte. -M.:Mol. Wächter, 1989.

Autobiografische Geschichte über eine Dorfkindheit.

Babajewski, Semjon. Filialrebellion: ein Roman. – M.: Sov. Russland, 1961. - 520 S.

Dorf Stawropol nach dem Großen Vaterländischen Krieg.

Babajewski, Semjon. Bahnhof: Roman. – M.: Sov. Schriftsteller, 1978. - 560 S.

Das Leben des Kuban-Dorfes, radikale Veränderungen auf dem Land, die Umsiedlung vieler Kollektivbauern in die Stadt.

Baschirow, Gumer. Sieben Quellen: Roman. - M. : Sovremennik, 1986. - 398 p.

Tatarstan, Leben eines Kolchosdorfes in den 1970er Jahren, Probleme des Naturschutzes.

Geliebte, Vasily. Eves: eine Chronik der 20er Jahre. - M .: Sovremennik, 1979. - 335 p.

Leben und Leben des nördlichen Dorfes am Vorabend der Kollektivierung und während ihrer Umsetzung.

Borschagowski, Alexander. Ausgewählte Werke: in 2 Bänden Band 1: Die Milchstraße: ein Roman; Geschichten; Suchovey: eine Geschichte. -M.: Kunst. lit., 1982. - 548 S.

Ein Roman über die Leistung der kollektivwirtschaftlichen Bauernschaft im ersten Jahr des Großen Vaterländischen Krieges.

Gladkov, Fedor. Eine Geschichte über die Kindheit. -M.: Kunst. Literatur, 1980. - 415 S.

Autobiografisches Buch. Eine Geschichte über das Leben eines Bauernjungen, über das Leben eines vorrevolutionären russischen Dorfes.

Ekimov, Boris. Kholushino-Hof. - M. : Sowjetischer Schriftsteller, 1984. - 360 p.

Leben und Bräuche der Kosaken. Der Name erinnert an die Geschichte von A. Solzhenitsyn "Matryonins Hof". Streit mit Solschenizyn.

Schukow, Anatoly. Haus für den Enkel: ein Roman. - M. : Sovremennik, 1977. - 461 p.

Das Dorf Khmelyovka, das Leben der Kollektivbauern. Revolution, Bürgerkrieg, Kollektivierung.

Die Dorfprosa begann in den 1950er Jahren mit den Geschichten von Valentin Ovechkin, dem es in seinen Werken gelang, die Wahrheit über den Zustand des Nachkriegsdorfes zu erzählen und das verzerrte Konzept davon zu zerstreuen. Allmählich entwickelte sich eine Schule von Schriftstellern, die in ihrer Arbeit an einer Richtung festhielten: über das russische Dorf zu schreiben. Der Begriff „Dorfprosa“ wurde lange diskutiert, hinterfragt, aber schließlich verankert und bezeichnet das Thema und künstlerisch-stilistische Phänomen in der russischen Literatur der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

In seinem berühmtesten Werk District Weekdays prangerte V. Ovechkin „Schaufensterdekoration“, Nachsätze in Berichten und die Gleichgültigkeit der Häuptlinge gegenüber den Bedürfnissen des Dorfes an. Das Stück klang scharf und aktuell. Nach Ovechkin wurde das Thema des Dorfes von V. Tendryakov, S. Voronin, S. Antonov, A. Yashin und anderen entwickelt.

Dorfprosa umfasst eine Vielzahl von Genres: Notizen, Essays, Geschichten, Romane und Romane. Die Problematik erweiternd, brachten die Autoren neue Aspekte in ihre Arbeiten ein. Wir sprachen über Geschichte, Kultur, soziologische und moralische Fragen. Die Bücher „Junge“, „Zimmermannsgeschichten“, „Eva“ von V. Belov, „Holzpferde“, „Pelageya“, „Vaterlosigkeit“, „Brüder und Schwestern“ von F. Abramov, „Männer und Frauen“ von B. Mozhaev, „Matrenin Dvor“ von A. Solschenizyn.

Einen großen Beitrag zur Entwicklung der ländlichen Prosa leisteten V. Astafjew und V. Rasputin, die in ihren Werken das Problem der Ökologie, der Bewahrung von Traditionen und der Pflege eines Zuhauses auf der Erde aufwarfen.

Valentin Grigoryevich Rasputin wurde zu Lebzeiten zu einem Klassiker der russischen Literatur. Als gebürtiger Sibirier, ein Mann mit starkem Charakter, hat er in seinem Leben viel erlebt. Die Romane „Money for Mary“ und „Deadline“ machten den Autor berühmt, die vom schwierigen Leben der Menschen im sibirischen Dorf erzählten. Allmählich beginnt das Genre einer philosophischen Geschichte in seinem Werk zu dominieren.

Das Verständnis moralischer und philosophischer Fragen ist die Bedeutung der Geschichte "Abschied von Matera". Es geht nicht mehr um einzelne Menschen, sondern um das Schicksal des ganzen Dorfes. In diesem Werk reflektiert Rasputin die Probleme von Mensch und Natur, Kultur und Ökologie, den Sinn des menschlichen Lebens und die Kontinuität von Generationen.

Matera ist eine Insel mitten in der Angara und ein Dorf darauf. In der Geschichte schafft Rasputin mit der Technik der Allegorie, Folklore und mythologischen Motive das Bild von Matera - ein Symbol des Volks Russlands und seiner Geschichte. Die Wurzel des Wortes „Matyora“ ist Mutter, „gehärtet“ bedeutet „reif“, „erfahren“ und in Sibirien wird die zentrale, stärkste Strömung am Fluss auch Matyora genannt.

Weit entfernt, in der Hauptstadt, beschlossen Beamte, ein Reservoir für die Bedürfnisse der nationalen Wirtschaft zu bauen. Niemand dachte daran, dass das Dorf nach dem Bau des Staudamms am Grund eines künstlichen Stausees liegen würde. Der Schriftsteller beschreibt das Schicksal des alten Dorfes und entwirft ein komplexes sozialphilosophisches Bild, das die Probleme unserer Zeit widerspiegelt.

Nur wenige Alte blieben im Dorf, die Jugend zog in die Stadt. Rasputin schafft talentiert Bilder von alten Dorffrauen. Die alte Frau Anna hat einen gefälligen, ruhigen, "ikonenmalenden" Charakter. Daria ist eine energische Frau. Sie ist voller Wut auf die Bürokraten der Stadt, bereit, ihre kleine Heimat bis zum letzten Atemzug zu verteidigen. Daria beklagt die Gleichgültigkeit junger Menschen gegenüber dem Land ihrer Vorfahren. Aber im Dorf gibt es keinen Ort zum Lernen und Arbeiten, also ziehen die Kinder in die große Welt.

Rasputin erforscht die tiefsten Schichten der menschlichen Seele und Erinnerung. Zur Überraschung der Menschen, die einst davon träumten, in eine Stadt, ein Dorf zu ziehen, verschwinden ihre einheimischen Wurzeln nicht, sondern werden zu einer Stütze für die Existenz. Die Heimat gibt ihren Kindern Kraft. Pavel, der Sohn der alten Frau Darya, auf der Insel angekommen, ist erstaunt, wie schnell die Zeit hinter ihm vergeht: als gäbe es kein ... Dorf ... als hätte er Matera nirgendwo verlassen. Er segelte – und die unsichtbare Tür schlug hinter ihm zu.

Der Autor denkt zusammen mit seinen Figuren intensiv darüber nach, was auf der Erde passiert. Die alten Leute können von der Insel nirgendwohin gehen. Sie haben nicht mehr lange zu leben, hier sind ihre Felder, Wälder, Gräber von Verwandten auf dem Friedhof, die sie im Auftrag der Behörden mit einem Bulldozer dem Erdboden gleichmachen wollen. Die Anwohner wollen nicht in die Stadt ziehen, sie können sich ein Leben in einem Gemeinschaftshaus nicht vorstellen.

Der Autor verteidigt das Recht der Menschen, nach den alten Gesetzen des bäuerlichen Lebens zu leben. Die Stadt rückt wie ein Feind auf das Dorf vor und zerstört es. Mit einem Gefühl der Hoffnungslosigkeit und Trauer sagt Daria: "Sie, dein Leben, schau dir an, welche Steuern sie nimmt: Gib ihrer Mutter, sie ist am Verhungern." Das Stadtleben im Kopf der Heldin verwandelt sich in ein schreckliches Monster, grausam und seelenlos.

Die Szene der Zerstörung des Friedhofs erschüttert das Sakrileg der Stadtbewohner. Sowohl die Lebenden als auch die Toten sind machtlos gegen einen Befehl, einen Beschluss, ein totes Papierdokument. Die weise alte Frau Daria kann es nicht ertragen und "erstickt vor Angst und Wut" schreit und stürzt sie auf die Arbeiter, die im Begriff sind, die Kreuze und Zäune der Gräber zu verbrennen. Der Verfasser macht auf eine andere Einstellung zum Problem aufmerksam. Daryas Enkel Andrey wird nach der Überschwemmung des Dorfes am Damm arbeiten, während Petruha selbst sein Haus anzündet, um Geld dafür zu bekommen.

Der Autor zeigt, wie die Menschen auf dieser Erde verwirrt, gespalten und zerstritten sind. In der Geschichte erschafft er das Bild des Herrn der Insel, eines guten Geistes, der nachts auftaucht, weil die Menschen nicht mehr Herr ihres Landes sind. In Live-Dialogen mit Nachbarn, Sohn, Enkel versucht Daria, „die Wahrheit über eine Person herauszufinden: Warum lebt er?“.

Der Glaube an die Unantastbarkeit der Gesetze des Lebens lebt in den Köpfen der Helden der Geschichte. Laut dem Autor "sät sogar der Tod eine großzügige und nützliche Ernte in die Seelen der Lebenden." „Farewell to Matera“ ist eine warnende Geschichte. Sie können alles um sich herum niederbrennen und überfluten, Fremde auf Ihrem eigenen Land werden. Rasputin spricht die wichtigsten Probleme des Naturschutzes an, die Bewahrung des angesammelten Reichtums, einschließlich moralischer, wie ein heiliges Gefühl für das Mutterland. Er protestiert gegen die gedankenlose Haltung gegenüber Land und Leuten. Als fürsorglicher Mann, ein echter Bürger, kämpfte Rasputin in den 1980er Jahren aktiv gegen das Projekt der „Umkehrung der sibirischen Flüsse“, das drohte, das gesamte Ökosystem Sibiriens zu stören. Viele journalistische Artikel wurden von ihm zur Verteidigung der Reinheit des Baikalsees geschrieben.

Vasily Shukshin trat in die Literatur als Autor der Dorfprosa ein. In fünfzehn Jahren literarischer Tätigkeit veröffentlichte er 125 Geschichten. Die erste Geschichte „Two on a Cart“ wurde 1958 veröffentlicht. In die Sammlung von Kurzgeschichten „Dorfbewohner“ hat der Autor den Zyklus „Sie sind aus dem Katun“ aufgenommen, in dem er mit Liebe über seine Landsleute und seine Heimat sprach.

Die Werke des Schriftstellers unterschieden sich von dem, was Belov, Rasputin, Astafjew und Nosov im Rahmen der ländlichen Prosa schrieben. Shukshin bewunderte die Natur nicht, ging nicht auf lange Diskussionen ein, bewunderte die Menschen und das Dorfleben nicht. Seine Kurzgeschichten sind dem Leben entrissene Episoden, kurze Szenen, in denen sich das Dramatische mit dem Komischen vermischt.

Shukschins Helden sind einfache Dorfbewohner, die den modernen Typus des „kleinen Mannes“ repräsentieren, der trotz Revolutionen seit Gogol, Puschkin und Dostojewski nicht verschwunden ist. Aber in Shukshin wollen die Dorfbauern den in der Stadt erfundenen falschen Werten nicht gehorchen, sie spüren sofort die Falschheit, wollen nicht so tun, als ob sie sie selbst bleiben. In allen Geschichten des Schriftstellers prallen die falsche Moral des Opportunismus der Stadtbewohner und die direkte, ehrliche Einstellung zur Welt der Dorfbewohner aufeinander. Der Autor zeichnet zwei unterschiedliche Welten.

Der Held der Geschichte "Crank" Dorfmechaniker Vasily Knyazev ist neununddreißig Jahre alt. Shukshin wusste überraschenderweise, wie er seine Geschichten beginnen sollte. Es versetzt den Leser sofort in die Handlung. Diese Geschichte beginnt so: „Die Frau nannte ihn - Freak. Manchmal freundlich. Der Verrückte hatte eine Besonderheit: Ihm passierte ständig etwas. Der Autor bemerkt sofort die Unähnlichkeit des Helden mit gewöhnlichen Menschen. Der Verrückte wollte seinen Bruder besuchen und ließ das Geld im Laden fallen, merkte aber nicht sofort, dass dieser Schein ihm gehört, und als er es merkte, brachte er es nicht über sich, ihn aufzuheben.

Außerdem zeigt uns der Autor Chudik in der Familie seines Bruders. Die Schwiegertochter, die als Bardame in der Abteilung arbeitet, sieht sich als Städterin und behandelt alles Dorf mit Verachtung, einschließlich Chudik. Der Held - eine freundliche, aufrichtige, einfachherzige Person - versteht nicht, warum die Schwiegertochter ihm so feindlich gesinnt ist. Um ihr zu gefallen, bemalte er die Kutsche seines kleinen Neffen. Dafür wurde Chudik aus dem Haus seines Bruders vertrieben. Der Autor schreibt: „Als er gehasst wurde, war er sehr verletzt. Und beängstigend. Es schien: Nun, jetzt alles, warum leben? Mit Hilfe von Repliken und Details vermittelt der Autor den Charakter des Helden. Die Rückkehr der Freaks nach Hause zeichnet die Autorin als wahres Glück. Er zieht seine Schuhe aus und rennt durch das regennasse Gras. Die einheimische Natur hilft dem Helden, sich nach dem Besuch der Stadt und seiner "städtischen" Verwandten zu beruhigen.

Shukshin ist sich sicher, dass solche scheinbar wertlosen Menschen dem Leben Freude und Sinn verleihen. Der Schriftsteller nennt seine Freaks talentierte und schöne Seelen. Ihr Leben ist reiner, seelenvoller und bedeutungsvoller als das Leben derer, die sie auslachen. Chudik erinnert sich an seine Verwandten und fragt sich aufrichtig, warum sie so böse geworden sind. Shukshins Helden leben mit Herz und Seele, ihre Handlungen und Motive sind alles andere als logisch. Am Ende der Geschichte überrascht der Autor noch einmal die Leser. Es stellte sich heraus, dass Chudik „Detektive und Hunde verehrte. Als Kind träumte ich davon, Spionin zu werden. Material von der Website

Die Geschichte „Dorfbewohner“ erzählt vom Leben der Menschen im sibirischen Dorf. Die Familie erhält einen Brief von ihrem Sohn, der sie zu einem Besuch in Moskau einlädt. Für Großmutter Malanya, Enkel Shurka und ihren Nachbarn Lizunov ist die Reise nach Moskau fast wie ein Flug zum Mars. Die Helden diskutieren lange und ausführlich, wie es weitergehen soll, was sie mitnehmen sollen. Ihre Charaktere und berührende Unschuld offenbaren sich in den Dialogen. In fast allen Geschichten lässt Shukshin ein offenes Ende. Die Leser selbst müssen herausfinden, was als nächstes mit den Charakteren passiert ist, und Schlussfolgerungen ziehen.

Der Autor interessierte sich in erster Linie für die Charaktere der Charaktere. Er wollte zeigen, dass es im gewöhnlichen Leben, wenn nichts Bemerkenswertes zu passieren scheint, einen großen Sinn gibt, eine Leistung des Lebens selbst. Die Geschichte „Grinka Malyugin“ erzählt, wie die junge Fahrerin Grinka ein Kunststück vollbringt. Er fährt den brennenden Lastwagen in den Fluss, damit die Benzinfässer nicht explodieren. Der Verletzte wird ins Krankenhaus gebracht. Als ein Korrespondent zu ihm kommt, um ihn zu fragen, was passiert ist, sind Grinka die lauten Worte über Heldentum, Pflicht, Menschenrettung peinlich. Die Geschichte des Schriftstellers handelt vom Höchsten, Heiligen in der menschlichen Seele. Später wurde basierend auf dieser Geschichte von Shukshin der Film „So a guy lives“ gedreht.

Ein charakteristisches Merkmal von Shukshins kreativer Persönlichkeit ist der Reichtum an lebhafter, heller Umgangssprache mit ihren verschiedenen Schattierungen. Seine Charaktere sind oft heftige Debattierer, sie fügen gerne Sprichwörter und Redewendungen, "wissenschaftliche" Ausdrücke, Slangwörter in ihre Sprache ein und können manchmal fluchen. Zwischenrufe, Ausrufe, rhetorische Fragen finden sich oft in den Texten, was die Werke emotional macht.

Vasily Shukshin betrachtete das dringende Problem des russischen Dorfes von innen mit den Augen seiner Ureinwohner und äußerte sich besorgt über die Abwanderung junger Menschen aus dem Dorf. Der Schriftsteller kannte die Probleme der Dorfbewohner genau und schaffte es, sie im ganzen Land zu äußern. Er schuf eine Galerie russischer Typen und führte neue Merkmale in das Konzept des russischen Nationalcharakters ein.

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r.r. "Leben des russischen Dorfes im letzten Jahrhundert" -Plan
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Dorf in der Literatur

"DORF" PROSA der 60-80er Jahre

Das Konzept der „Dorf“-Prosa tauchte in den frühen 60er Jahren auf. Dies ist eine der fruchtbarsten Tendenzen in unserer heimischen Literatur. Es wird von vielen Originalwerken vertreten: „Vladimir Landstraßen“ und „Ein Tropfen Tau“ von Vladimir Soloukhin, „Das übliche Geschäft“ und „Zimmermannsgeschichten“ von Vasily Belov, „Matrenin Yard“ von Alexander Solzhenitsyn, „Last Bow“ von Viktor Astafiev, Geschichten von Vasily Shukshin, Evgeny Nosov, Geschichten von Valentin Rasputin und Vladimir Tendryakov, Romane von Fyodor Abramov und Boris Mozhaev. Die Bauernsöhne kamen zur Literatur, jeder von ihnen konnte genau die Worte über sich sagen, die der Dichter Alexander Yashin in der Geschichte „Ich behandle die Eberesche“ schrieb: „Ich bin der Sohn eines Bauern ... Alles, was getan wird auf diesem Land geht es mich an, auf dem ich nicht allein mit nackten Absätzen den Weg gehauen bin; auf den Feldern, die er noch mit dem Pflug pflügte, auf den Stoppeln, die er mit der Sense bearbeitete und wo er Heu aufhäufte.

„Ich bin stolz, dass ich das Dorf verlassen habe“, sagte F. Abramov. V. Rasputin wiederholte ihn: „Ich bin auf dem Land aufgewachsen. Sie hat mich ernährt, und es ist meine Pflicht, von ihr zu erzählen.“ Auf die Frage, warum er hauptsächlich über Dorfbewohner schreibt, antwortete V. Shukshin: „Ich konnte über nichts sprechen, da ich das Dorf kannte ... Ich war hier mutig, ich war hier so unabhängig wie möglich.“ S. Zalygin schrieb in seinem „Interview with Myself“: „Ich spüre die Wurzeln meiner Nation genau dort – im Dorf, im Ackerland, im täglichen Brot. Offenbar ist unsere Generation die letzte, die mit eigenen Augen jene tausendjährige Lebensweise gesehen hat, aus der wir fast alle hervorgegangen sind. Wenn wir nicht innerhalb kurzer Zeit davon und seiner entscheidenden Überarbeitung berichten – wer soll das sagen?

Nicht nur die Erinnerung des Herzens nährte das Thema „kleines Vaterland“, „süßes Vaterland“, sondern auch Schmerz um seine Gegenwart, Angst um seine Zukunft. F. Abramov untersuchte die Gründe für das scharfe und problematische Gespräch über das Dorf, das in den 60er und 70er Jahren von der Literatur geführt wurde: „Das Dorf ist die Tiefe Russlands, der Boden, auf dem unsere Kultur gewachsen ist und gedieh. Gleichzeitig hat die wissenschaftliche und technologische Revolution, in der wir leben, das Land sehr gründlich berührt. Die Technik hat nicht nur die Art des Managements verändert, sondern auch den Typ des Bauern selbst ... Zusammen mit der alten Lebensweise verschwindet der moralische Typ in Vergessenheit. Das traditionelle Russland blättert die letzten Seiten seiner tausendjährigen Geschichte um. Das Interesse an all diesen Phänomenen in der Literatur ist natürlich... Das traditionelle Handwerk verschwindet, die über Jahrhunderte gewachsenen lokalen Merkmale bäuerlicher Behausungen verschwinden... Schwerwiegende Einbußen trägt die Sprache. Das Dorf hat immer eine reichere Sprache gesprochen als die Stadt, jetzt wird diese Frische ausgelaugt, erodiert…“

"Das Übliche" - so heißt eine der Geschichten von V. Belov. Diese Worte können das innere Thema vieler Arbeiten über den ländlichen Raum beschreiben: Das Leben als Arbeit, das Leben in der Arbeit ist eine gemeinsame Sache. Schriftsteller zeichnen die traditionellen Rhythmen von bäuerlicher Arbeit, familiären Sorgen und Ängsten, Wochentagen und Feiertagen. Es gibt viele lyrische Landschaften in den Büchern. So erregt in B. Mozhaevs Roman "Männer und Frauen" die Beschreibung von "einzigartigen in der Welt, fabelhaften Überschwemmungswiesen in der Nähe der Oka" mit ihren "freien Kräutern" Aufmerksamkeit: "Andrei Iwanowitsch liebte die Wiesen. Wo sonst auf der Welt gibt es ein solches Geschenk von Gott? Um nicht zu pflügen und zu säen, und die Zeit wird kommen - mit der ganzen Welt wie im Urlaub in diese weichen Mähnen und voreinander zu gehen, spielerisch Sense, allein in einer Woche, um windiges Heu zu winden den ganzen Winter für Vieh ... Fünfundzwanzig! Dreißig Karren! Wenn die Gnade Gottes auf den russischen Bauern herabgesandt wurde, dann breitet sie sich hier, hier, in alle Richtungen vor ihm aus - Sie können sie nicht mit einem Auge verdecken.

Hier ist eine weitere ähnliche Skizze - aus F. Abramovs Roman „Zwei Winter und drei Sommer“: „... Als sie mental mit den Kindern sprach, anhand der Spuren erriet, wie sie gingen, wo sie anhielten, bemerkte Anna nicht, wie sie herauskam zu Sinelga. Und hier ist sie, ihr Feiertag, ihr Tag, hier ist sie, die Freude am Leiden: Die Pryaslin-Brigade erntet! Michael, Lisa, Peter, Grigorij...

Sie hat sich an Mikhail gewöhnt - seit ihrem vierzehnten Lebensjahr mäht sie für einen Bauern und jetzt gibt es in ganz Pekashin keinen Mäher, der ihm ebenbürtig wäre. Und Lizka schwänzt auch – Sie werden neidisch sein. Nicht in ihr, nicht in ihrer Mutter, in Großmutter Matryona, sagen sie mit einem Trick. Aber klein, klein! Beide mit Sensen, beide schlagen mit ihren Sensen ins Gras, beide haben Gras unter ihren Sensen liegen ... Herr, hätte sie jemals gedacht, dass sie so ein Wunder sehen würde!

Denn der Mensch lebt nicht vom Brot allein.

Diese Wahrheit bekennen die besten Helden von Belov und Rasputin, Shukshin und Astafjew, Mozhaev und Abramov.

Die Schriftsteller zeigten die Unvollkommenheit, die Unordnung des Alltags der Helden, die ihnen angetane Ungerechtigkeit, ihre völlige Wehrlosigkeit, die zum Aussterben des russischen Dorfes führen musste. „Hier weder subtrahieren noch addieren. So war es auf der Erde“, wird A. Tvardovsky darüber sagen. Die im „Supplement“ zur Nezavisimaya Gazeta (1998, Nr. 7) enthaltenen „Informationen zum Nachdenken“ sind beredt: „In Timonikh, dem Heimatdorf des Schriftstellers Vasily Belov, starb der letzte Bauer Faust Stepanovich Tsvetkov.

Kein einziger Mann, kein einziges Pferd. Drei alte Frauen.

Und etwas früher veröffentlichte Novy Mir (1996, Nr. 6) Boris Ekimovs bittere, schwere Reflexion „At the Crossroads“ mit schrecklichen Prognosen: „Die verarmten Kolchosen fressen bereits morgen und übermorgen und verurteilen diejenigen, die es wollen leben an diesem Tag in noch größerer Armut Land nach ihnen ... Die Degradation des Bauern ist schlimmer als die Degradation des Bodens. Und sie ist da."

Um die moralischen Probleme der Werke der "Dorf" -Prosa hervorzuheben, stellen wir den Schülern der elften Klasse die folgenden Fragen: - Welche Seiten von Romanen und Kurzgeschichten von F. Abramov, V. Rasputin, V. Astafyev, B. Mozhaev, V .Belov sind mit Liebe, Traurigkeit und Wut geschrieben? - Warum wurde die Person der „fleißigen Seele“ zum ersten geplanten Helden der „Dorf“-Prosa? Erzählen Sie davon. Was beunruhigt, beunruhigt ihn? Welche Fragen stellen sich und uns Lesern die Helden von Abramov, Rasputin, Astafjew, Mozhaev?

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Stawropol

GBOU SPO "Stavropol College of Communications, benannt nach dem Helden der Sowjetunion V.A. Petrow"

Im Fach "Russische Sprache und Literatur"

Zum Thema: „Dorfprosa“

Vollendet:

Schüler der Gruppe C-133

Uschakow Oleg Sergejewitsch

Geprüft:

Lehrerin für russische Sprache und Literatur

Dolotova Tatyana Nikolaevna

Prosa Shukshin Dorf

Einführung

1. Dorfprosa der 50-80er Jahre des 20. Jahrhunderts

2. Bild des sowjetischen Dorfes von Vasily Shukshin

Abschluss

Bibliographisches Verzeichnis

Einführung

In der russischen Literatur unterscheidet sich das Genre der ländlichen Prosa deutlich von allen anderen Genres. Was ist der Grund für diesen Unterschied? Darüber kann man außergewöhnlich lange reden, aber noch nicht zu einem abschließenden Ergebnis kommen. Dies liegt daran, dass der Umfang dieses Genres möglicherweise nicht in die Beschreibung des ländlichen Lebens passt. Darunter können auch Werke fallen, die die Beziehung zwischen Stadt- und Dorfbewohner beschreiben, und sogar Werke, in denen die Hauptfigur gar kein Dorfbewohner ist, sondern in Geist und Idee nichts anderes als Dorfprosa sind Genre.

In der ausländischen Literatur gibt es nur sehr wenige Werke dieser Art. In unserem Land gibt es noch viel mehr davon. Diese Situation erklärt sich nicht nur aus den Besonderheiten der Bildung von Staaten, Regionen, ihren nationalen und wirtschaftlichen Besonderheiten, sondern auch aus dem Charakter, dem "Porträt" jedes Volkes, das ein bestimmtes Gebiet bewohnt. In den Ländern Westeuropas spielte die Bauernschaft eine unbedeutende Rolle, und in den Städten war das ganze Volksleben in vollem Gange. In Russland haben russische Dörfer seit der Antike die wichtigste Rolle in der Geschichte eingenommen. Nicht durch die Macht der Macht (im Gegenteil – die Bauern waren am stärksten entrechtet), sondern im Geiste – die Bauernschaft war und ist wahrscheinlich immer noch die treibende Kraft der russischen Geschichte. Aus den dunklen, ignoranten Bauern kamen Stenka Razin und Emelyan Pugachev und Ivan Bolotnikov heraus. Wegen der Bauern, genauer gesagt wegen der Leibeigenschaft, fand ein grausamer Kampf statt, dessen Opfer sowohl Zaren als auch waren Dichter und Teil der herausragenden russischen Intelligenz des 19. Jahrhunderts. Aus diesem Grund nehmen Arbeiten zu diesem Thema einen besonderen Platz in der Literatur ein.

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Stawropol

Die zeitgenössische ländliche Prosa spielt heute eine große Rolle im literarischen Prozess. Dieses Genre nimmt heute zu Recht einen der führenden Plätze in Bezug auf Lesbarkeit und Popularität ein. Der moderne Leser ist besorgt über die Probleme, die in den Romanen dieses Genres aufgeworfen werden. Das sind Fragen der Moral, der Liebe zur Natur, eines guten, freundlichen Umgangs mit Menschen und anderer Probleme, die heute so relevant sind. Unter den Schriftstellern unserer Zeit, die im Genre der ländlichen Prosa geschrieben haben oder schreiben, nehmen Schriftsteller wie Viktor Petrovich Astafiev ("Der Zarenfisch", "Der Hirte und die Hirtin") und Valentin Grigoryevich Rasputin den ersten Platz ein ("Live and Remember", "Farewell to Mother"), Vasily Makarovich Shukshin ("Dorfbewohner", "Lubavins", "Ich bin gekommen, um euch Freiheit zu geben") und andere.

Vasily Makarovich Shukshin nimmt in dieser Serie einen besonderen Platz ein. Seine originelle Arbeit zog und wird Hunderttausende von Lesern nicht nur in unserem Land, sondern auch im Ausland anziehen. Schließlich kann man selten einem solchen Meister des Volkswortes, einem so aufrichtigen Verehrer seiner Heimat begegnen, wie es dieser herausragende Schriftsteller war.

Das Ziel unserer Arbeit ist es, die damalige Welt des russischen Dorfes zu definieren.

1. Dorfprosa der 50-80er Jahre des 20. Jahrhunderts

1.1 Beschreibung des russischen Nationalcharakters in den Werken von Schriftstellern

Die Ureinwohner des russischen Hinterlandes verherrlichten seit jeher das russische Land und beherrschten die Höhen der Weltwissenschaft und -kultur. Erinnern wir uns zumindest an Michail Wassiljewitsch Lomonossow. So sind unsere Zeitgenossen Viktor Astafiev, Vasily Belov. Valentin Rasputin, Alexander Yashin, Vasily Shukshin, Vertreter der sogenannten "Dorfprosa", gelten zu Recht als Meister der russischen Literatur. Gleichzeitig blieben sie ihrem dörflichen Geburtsrecht, ihrer „kleinen Heimat“, für immer treu.

Ich war schon immer daran interessiert, ihre Werke zu lesen, insbesondere Geschichten und Romane von Vasily Makarovich Shukshin. In seinen Geschichten über Landsleute sieht man die Liebe eines großen Schriftstellers zum russischen Dorf, die Sorge um den Mann von heute und sein zukünftiges Schicksal.

Manchmal sagen sie, dass die Ideale der russischen Klassiker zu weit von der Moderne entfernt und für uns unzugänglich sind. Diese Ideale können dem Schüler nicht unzugänglich sein, aber sie sind für ihn schwierig. Klassiker – und das versuchen wir unseren Schülern zu vermitteln – sind keine Unterhaltung. Die künstlerische Entwicklung des Lebens in der russischen klassischen Literatur hat sich nie zu einer ästhetischen Beschäftigung entwickelt, sie hat immer ein lebendiges spirituelles und praktisches Ziel verfolgt. V.F. Odoevsky formulierte das Ziel seiner schriftstellerischen Arbeit beispielsweise so: „Ich möchte in Briefen zum Ausdruck bringen, dass das psychologische Gesetz, nach dem kein einziges Wort eines Menschen, keine einzige Tat vergessen wird, nicht darin verschwindet der Welt, sondern erzeugt sicherlich irgendeine Art von Handlung; so dass mit jedem Wort, mit jeder scheinbar unbedeutenden Tat, mit jeder Regung der menschlichen Seele Verantwortung verbunden ist.

Beim Studium der Werke der russischen Klassiker versuche ich, in die "verborgenen Orte" der Seele des Schülers einzudringen. Hier sind einige Beispiele für solche Arbeiten. Die russische Wort- und Kunstschöpfung und das nationale Weltgefühl sind so tief im Religiösen verwurzelt, dass sich selbst Strömungen, die äußerlich mit der Religion gebrochen haben, dennoch innerlich mit ihr verbunden erweisen.

F.I. Tyutchev spricht im Gedicht "Silentium" ("Stille!" - Lat.) von den besonderen Saiten der menschlichen Seele, die im Alltag schweigen, sich aber in Momenten der Befreiung von allem Äußeren, Weltlichen, Eitelen deutlich erklären. FM Dostojewski in Die Brüder Karamasow erinnert an den Samen, den Gott aus anderen Welten in die Seele des Menschen gesät hat. Dieser Same oder diese Quelle gibt einem Menschen Hoffnung und Glauben an die Unsterblichkeit. IST. Schärfer als viele russische Schriftsteller spürte Turgenjew die kurze Dauer und Zerbrechlichkeit des menschlichen Lebens auf der Erde, die Unerbittlichkeit und Unumkehrbarkeit des schnellen Laufs der historischen Zeit. Sensibel für alles Aktuelle und Augenblickliche, fähig das Leben in seinen schönen Momenten zu erfassen, I.S. Turgenjew besaß gleichzeitig das generische Merkmal jedes russischen klassischen Schriftstellers - das seltenste Gefühl der Freiheit von allem Vorübergehenden, Endlichen, Persönlichen und Egoistischen, von allem subjektiv Voreingenommenen, das die Sehschärfe, die Weite des Blicks, die Fülle der künstlerischen Wahrnehmung trübt. In schwierigen Jahren für Russland hat I.S. Turgenev schafft ein Gedicht in Prosa "Russische Sprache". Das bittere Bewusstsein der tiefsten nationalen Krise, die Russland damals erlebte, beraubte I.S. Turgenew der Hoffnung und des Glaubens. Unsere Sprache gab ihm diesen Glauben und diese Hoffnung.

Die Darstellung des russischen Nationalcharakters zeichnet also die gesamte russische Literatur aus. Die Suche nach einem moralisch harmonischen Helden, der sich klar die Grenzen von Gut und Böse vorstellt, die nach den Gesetzen des Gewissens und der Ehre existieren, vereint viele russische Schriftsteller. Das zwanzigste Jahrhundert (eine besondere zweite Hälfte) spürte den Verlust eines moralischen Ideals noch schärfer als das neunzehnte: Die Verbindung der Zeiten zerbrach, eine Schnur riss, die A. P. so feinfühlig auffing. Tschechow (das Stück "Der Kirschgarten"), und die Aufgabe der Literatur besteht darin, zu erkennen, dass wir keine "Iwans sind, die sich nicht an Verwandtschaft erinnern". Ich möchte besonders auf das Bild der Volkswelt in den Werken von V.M. Schukschin. Unter den Schriftstellern des späten zwanzigsten Jahrhunderts war es V.M. Shukshin wandte sich dem Boden der Menschen zu und glaubte, dass Menschen, die ihre "Wurzeln" bewahrten, wenn auch unbewusst, aber von dem spirituellen Prinzip angezogen wurden, das dem Bewusstsein der Menschen innewohnt, Hoffnung enthalten und bezeugen, dass die Welt noch nicht gestorben ist.

Apropos Bild der Volkswelt V.M. Shukshin, wir kommen zu dem Schluss, dass der Schriftsteller die Natur des russischen Nationalcharakters tief verstanden und in seinen Werken gezeigt hat, nach welcher Art von Person sich das russische Dorf sehnt. Über die Seele einer russischen Person V.G. Rasputin schreibt in der Geschichte "The Hut". Der Autor zieht die Leser zu den christlichen Normen eines einfachen und asketischen Lebens und gleichzeitig zu den Normen des mutigen, mutigen Handelns, der Schöpfung, der Askese.Man kann sagen, dass die Geschichte die Leser in den spirituellen Raum eines Altertums zurückführt , mütterliche Kultur. Die Tradition der hagiographischen Literatur macht sich in der Erzählung bemerkbar. Das Leben der strengen, asketischen Agafya, ihre asketische Arbeit, die Liebe zu ihrem Heimatland, zu jedem Büschel und jedem Grashalm, der an einem neuen Ort "Villen" errichtete - das sind die inhaltlichen Momente, die die Geschichte vom Leben einer sibirischen Bäuerin zum Leben erwecken.Es gibt ein Wunder in der Geschichte: Trotz der "Agafya, die eine Hütte gebaut hat, lebt sie ohne ein Jahr für zwanzig Jahre", das heißt, sie wird Langlebigkeit erhalten. Ja, und die Hütte, die nach dem Tod von Agafya von ihren Händen errichtet wurde, wird am Ufer stehen und die Grundlagen des jahrhundertealten bäuerlichen Lebens für viele Jahre bewahren, nicht lass sie auch in unseren Tagen zugrunde gehen.

Die Handlung der Geschichte, die Figur der Hauptfigur, die Umstände ihres Lebens, die Geschichte der Zwangsumsiedlung - alles widerlegt die gängigen Vorstellungen über die Faulheit und Hingabe an die Trunkenheit einer russischen Person. Das Hauptmerkmal von Agafyas Schicksal sollte ebenfalls beachtet werden: "Hier (in Krivolutskaya) ließ sich die Familie Agafya der Vologzhins von Anfang an nieder und lebte zweieinhalb Jahrhunderte lang in einem halben Dorf." So erklärt die Geschichte die Charakterstärke, Ausdauer, Askese von Agafya, die ihr „Herrenhaus“, eine Hütte, an einem neuen Ort errichtet, nach dem die Geschichte benannt ist. In der Geschichte, wie Agafya ihre Hütte an einen neuen Ort brachte, erzählt die Geschichte von V.G. Rasputin kommt dem Leben von Sergius von Radonezh nahe. Besonders nahe - in der Verherrlichung der Tischlerei, die Agafyas freiwilligem Assistenten Savely Vedernikov gehörte, der von seinen Dorfbewohnern eine klar definierte Definition erhielt: Er hat "goldene Hände". Alles, was Savelys „goldene Hände“ tun, strahlt in Schönheit, erfreut das Auge, strahlt. Feuchtes Holz, und wie sich das Brett auf zwei glänzenden Hängen ans Brett legte und mit Weißheit und Neuheit spielte, wie es schon in der Dämmerung leuchtete, als Savely, nachdem er zum letzten Mal mit einer Axt auf das Dach geklopft hatte, wie als ob er zu Boden ging das Licht strömte über die Hütte und sie stand in vollem Wachstum auf und begab sich sofort in die Wohnordnung.

Nicht nur das Leben, sondern auch ein Märchen, eine Legende, eine Parabel reagieren im Stil einer Erzählung. Wie in einem Märchen setzt die Hütte nach dem Tod von Agafya ihr gemeinsames Leben fort. Die Blutsverbindung zwischen der Hütte und Agafya, die sie "ertragen" hat, reißt nicht ab und erinnert die Menschen bis heute an die Stärke und Ausdauer der Bauernrasse.

S. Yesenin nannte sich zu Beginn des Jahrhunderts „Dichter der goldenen Blockhütte“. In der Geschichte von V.G. Rasputin, Ende des 20. Jahrhunderts geschrieben, besteht die Hütte aus mit der Zeit nachgedunkelten Baumstämmen. Nur unter dem Nachthimmel leuchtet ein nagelneues Bretterdach. Izba - ein Wortsymbol - wird Ende des 20. Jahrhunderts in der Bedeutung von Russland, Heimat, festgelegt. Die Parabelebene der Geschichte von V.G. Rasputin.

Moralische Probleme bleiben also traditionell im Mittelpunkt der russischen Literatur, unsere Aufgabe ist es, den Studenten die lebensbejahenden Grundlagen der zu studierenden Werke zu vermitteln. Das Bild des russischen Nationalcharakters, das die russische Literatur auf der Suche nach einem moralisch harmonischen Helden auszeichnet, der sich klar die Grenzen von Gut und Böse vorstellt, die nach den Gesetzen des Gewissens und der Ehre bestehen, vereint viele russische Schriftsteller.

2. Bild des sowjetischen Dorfes von Vasily Shukshin

2.1 Vasily Shukshin: Leben und Werk

Vasily Makarovich Shukshin wurde 1929 im Dorf Srostki im Altai-Territorium geboren. Und durch das ganze Leben des zukünftigen Schriftstellers zog sich die Schönheit und Strenge dieser Orte wie ein roter Faden. Es war seiner kleinen Heimat zu verdanken, dass Shukshin das Land zu schätzen lernte, die Arbeit eines Menschen auf dieser Erde, lernte, die harte Prosa des Landlebens zu verstehen. Von Anfang an entdeckte er auf seinem kreativen Weg neue Wege im Bild einer Person. Seine Helden erwiesen sich hinsichtlich ihres sozialen Status, ihrer Lebensreife und ihrer moralischen Erfahrung als ungewöhnlich. Shukshin ist bereits ein vollreifer junger Mann und geht ins Zentrum Russlands. 1958 gab er sein Filmdebüt ("Zwei Fedoras"), sowie in der Literatur ("The Story in the Cart"). 1963 veröffentlichte Shukshin seine erste Kollektion Villagers. Und 1964 wurde sein Film „Such a Guy Lives“ bei den Filmfestspielen von Venedig mit dem Hauptpreis ausgezeichnet. Shukshin erlangt weltweiten Ruhm. Aber er hört hier nicht auf. Es folgen Jahre harter und mühevoller Arbeit. Zum Beispiel: 1965 erschien sein Roman "Lubavins" und gleichzeitig erschien der Film "So a guy lives" auf den Bildschirmen des Landes. Nur anhand dieses Beispiels kann man beurteilen, mit welcher Hingabe und Intensität der Künstler gearbeitet hat.

Oder vielleicht ist es Eile, Ungeduld? Oder der Wunsch, sich sofort in der Literatur auf der solidesten – „romanischen“ – Basis zu etablieren? Sicherlich nicht. Shukshin schrieb nur zwei Romane. Und wie Wassili Makarowitsch selbst sagte, interessierte ihn ein Thema: das Schicksal der russischen Bauernschaft. Shukshin hat es geschafft, einen Nerv zu treffen, in unsere Seelen einzudringen und uns schockiert fragen zu lassen: „Was passiert mit uns“? Shukshin schonte sich nicht, er hatte es eilig, Zeit zu haben, die Wahrheit zu sagen und die Menschen mit dieser Wahrheit zusammenzubringen. Er war besessen von einem Gedanken, den er laut denken wollte. Und verstanden werden! Alle Bemühungen von Shukshin - dem Schöpfer - waren darauf gerichtet. Er glaubte: "Kunst - sozusagen, um verstanden zu werden ..." Von den ersten Schritten in der Kunst an erklärte, argumentierte, bewies und litt Shukshin, wenn er nicht verstanden wurde. Ihm wird gesagt, dass der Film "So a guy lives" eine Komödie sei. Er ist perplex und schreibt ein Nachwort zum Film. Bei einem Treffen mit jungen Wissenschaftlern wird ihm eine knifflige Frage zugeworfen, er stellt sie heraus und setzt sich dann hin, um einen Artikel zu schreiben ("Monologue on the Stairs").

2.2 Die Originalität von Shukshins Helden

Shukshin wurde einer der Schöpfer der Dorfprosa. 1958 veröffentlichte der Schriftsteller sein Erstlingswerk, die Erzählung „Zwei auf einem Karren“. Dann, während fünfzehn Jahren literarischer Tätigkeit, veröffentlichte er 125 Geschichten. In die Erzählsammlung „Dorfbewohner“ hat der Schriftsteller den Zyklus „Sie sind aus dem Katun“ aufgenommen, in dem er mit Liebe über seine Landsleute und seine Heimat sprach.

Die Helden von Shukshins Dorfprosa gehören oft zum bekannten literarischen Typus des „kleinen Mannes“. Die Klassiker der russischen Literatur - Gogol, Puschkin, Dostojewski - haben in ihren Werken mehr als einmal ähnliche Typen hervorgebracht. Das Bild blieb für die ländliche Prosa relevant. Während die Charaktere typisch sind, zeichnen sich Schukshins Helden durch eine eigenständige Sicht der Dinge aus, die Akaki Akakievich Gogol oder Puschkins Bahnhofsvorsteher fremd war. Männer fühlen sich sofort unaufrichtig, sie sind nicht bereit, sich fiktiven Stadtwerten zu unterwerfen. Originelle kleine Leute - das hat Shukshin getan.

Der Exzentriker ist Großstädtern fremd, die Haltung der eigenen Schwiegertochter ihm gegenüber grenzt an Hass. Gleichzeitig macht die ungewöhnliche Unmittelbarkeit von Chudik und seinesgleichen, so Shukshins tiefe Überzeugung, das Leben schöner. Der Autor spricht über das Talent und die Schönheit der Seele seiner verrückten Charaktere. Ihre Handlungen stimmen nicht immer mit unseren üblichen Verhaltensmustern überein, und ihre Werte sind erstaunlich. Er fällt aus heiterem Himmel, liebt Hunde, staunt über menschliche Bosheit und wollte als Kind Spion werden.

Über die Menschen des sibirischen Dorfes die Geschichte "Dorfbewohner". Die Handlung ist einfach: Die Familie erhält einen Brief von ihrem Sohn mit der Einladung, ihn in der Hauptstadt zu besuchen. Großmutter Malanya, Enkel von Shurk und Nachbar Lizunov stellen eine solche Reise als ein wahrhaft epochales Ereignis dar. Unschuld, Naivität und Spontaneität sind in den Charakteren der Helden sichtbar, sie werden durch einen Dialog darüber offenbart, wie man reist und was man mit auf die Straße nimmt. In dieser Geschichte können wir die Fähigkeiten von Shukshin in Bezug auf die Komposition beobachten. Wenn es in "The Freak" um einen atypischen Anfang ging, gibt der Autor hier ein offenes Ende, dank dessen der Leser selbst die Handlung vervollständigen und beenden, Schätzungen abgeben und zusammenfassen kann.

Es ist leicht zu erkennen, wie sorgfältig der Autor mit der Konstruktion literarischer Figuren umgeht. Bilder mit relativ wenig Text sind tiefgründig und psychologisch. Shukshin schreibt über das Kunststück des Lebens: Auch wenn darin nichts Bemerkenswertes passiert, ist es genauso schwierig, jeden neuen Tag zu leben.

Das Material für den Film "So a guy lives" war Shukshins Geschichte "Grinka Malyugin". Darin vollbringt ein junger Fahrer ein Kunststück: Er fährt einen brennenden Lastwagen in den Fluss, damit keine Benzinfässer explodieren. Als ein Journalist ins Krankenhaus kommt, um den verwundeten Helden zu sehen, sind Grinka die Worte über Heldentum, Pflicht und Menschenrettung peinlich. Die auffallende Bescheidenheit des Charakters grenzt an Heiligkeit.

Alle Geschichten von Shukshin zeichnen sich durch die Sprechweise der Charaktere und einen hellen, reichen stilistischen und künstlerischen Stil aus. Verschiedene Schattierungen lebendiger Umgangssprache in Shukshins Werken stehen im Gegensatz zu den literarischen Klischees des sozialistischen Realismus. Die Geschichten enthalten oft Zwischenrufe, Ausrufe, rhetorische Fragen, markiertes Vokabular. Als Ergebnis sehen wir natürliche, emotionale, lebendige Charaktere.

Die autobiografische Natur vieler von Shukshins Geschichten, sein Wissen über das Leben auf dem Land und seine Probleme verliehen den Problemen, über die der Autor schreibt, Glaubwürdigkeit. Der Kontrast zwischen Stadt und Land, die Abwanderung junger Menschen aus dem Dorf, das Sterben von Dörfern – all diese Probleme werden in Shukshins Geschichten ausführlich behandelt. Er modifiziert den Typ einer kleinen Person, führt neue Merkmale in das Konzept des russischen Nationalcharakters ein, wodurch er berühmt wird.

Woher hat der Schriftsteller das Material für seine Werke? Überall, wo Menschen leben. Welches Material ist es, welche Charaktere? Dieses Material und diese Helden, die zuvor selten in den Bereich der Kunst gefallen sind. Und es brauchte ein großes Talent, um aus den Tiefen des Volkes zu kommen und mit Liebe und Respekt die einfache, strenge Wahrheit über seine Landsleute zu sagen. Und diese Wahrheit wurde zu einer Tatsache der Kunst, erweckte Liebe und Respekt für den Autor selbst. Der Held von Shukshin erwies sich nicht nur als unbekannt, sondern auch als etwas unverständlich. Liebhaber "destillierter" Prosa forderten einen "schönen Helden", forderten den Schriftsteller auf, etwas zu erfinden, damit er, Gott bewahre, seine eigene Seele nicht stört. Die Polarität der Meinungen, die Schärfe der Einschätzungen entstand seltsamerweise gerade deshalb, weil der Held nicht erfunden wurde. Und wenn der Held eine reale Person ist, kann er nicht nur moralisch oder nur unmoralisch sein. Und wenn der Held erfunden wird, um jemandem zu gefallen, dann ist das völlige Unmoral. Kommt es nicht von hier, von einem Missverständnis von Shukshins kreativer Position, dass kreative Fehler in der Wahrnehmung seiner Helden herrühren. Tatsächlich fällt bei seinen Helden die Unmittelbarkeit der Handlung, die logische Unvorhersehbarkeit der Handlung auf: Entweder er vollbringt plötzlich eine Leistung, dann rennt er drei Monate vor Ende seiner Amtszeit plötzlich aus dem Lager davon.

Shukshin selbst gab zu: „Für mich ist es höchst interessant, den Charakter einer undogmatischen Person zu erforschen, einer Person, die nicht in der Verhaltenswissenschaft verwurzelt ist.“ Solch eine Person ist impulsiv, gibt Impulsen nach und ist daher extrem natürlich. Aber er hat immer eine vernünftige Seele ". Die Charaktere des Autors sind sehr impulsiv und extrem natürlich. Und sie tun dies aufgrund innerer Wertvorstellungen, die ihnen vielleicht selbst noch nicht bewusst sind. Sie haben eine erhöhte Reaktion auf die Demütigung einer Person durch eine Person. Diese Reaktion nimmt verschiedene Formen an. Führt manchmal zu den unerwartetsten Ergebnissen.

Der Schmerz durch den Verrat seiner Frau, Seryoga Bezmenov, brannte, und er schnitt sich zwei Finger ab ("Fingerless").

Der Verkäufer beleidigte den bebrillten Mann im Laden, und zum ersten Mal in seinem Leben betrank er sich und landete in einer Ausnüchterungsstation („Und am Morgen wachten sie auf ...“) usw. usw.

In solchen Situationen können Shukshins Helden sogar Selbstmord begehen ("Suraz", "Ehemanns Frau nach Paris abgesägt"). Nein, sie können Beleidigungen, Demütigungen, Groll nicht ertragen. Sie beleidigten Sasha Ermolaev ("Resentment"), die "unflexible" Tante-Verkäuferin war unhöflich. Na und? Das passiert. Aber der Held von Shukshin wird nicht bestehen, sondern die Mauer der Gleichgültigkeit beweisen, erklären und durchbrechen. Und ... schnapp dir den Hammer. Oder er wird das Krankenhaus verlassen, wie Vanka Teplyashin es getan hat, wie Shukshin es getan hat (Verleumdung). Eine sehr natürliche Reaktion eines gewissenhaften und freundlichen Menschen ...

Nein, Shukshin idealisiert seine seltsamen, unglücklichen Helden nicht. Idealisierung widerspricht im Allgemeinen der Kunst des Schriftstellers. Aber in jedem von ihnen findet er etwas, das ihm nahe steht. Und jetzt ist nicht mehr auszumachen, wer nach Menschlichkeit ruft - der Schriftsteller Shukshin oder Wanka Tepljaschin.

Shukshins Held, konfrontiert mit einem "engstirnigen Gorilla", greift verzweifelt selbst nach einem Hammer, um zu beweisen, dass er falsch liegt, und Shukshin selbst kann sagen: "Hier müssen Sie sofort einen Hocker auf den Kopf schlagen - der einzige Weg einem Flegel zu sagen, dass er es nicht gut gemacht hat" ("Borya"). Dies ist ein reiner „Shukshin“-Konflikt, wenn Wahrheit, Gewissen und Ehre nicht beweisen können, dass sie es sind. Und es ist so einfach für einen Flegel, es ist so einfach, einem gewissenhaften Menschen Vorwürfe zu machen. Und immer öfter werden die Zusammenstöße von Shukshins Helden für sie dramatisch. Shukshin wurde von vielen als "scherzhafter" Comicautor angesehen, aber im Laufe der Jahre wurde die Einseitigkeit dieser Aussage sowie einer anderen - über die "wohlwollende Konfliktlosigkeit" von Vasily Makarovichs Werken immer größer deutlich offenbart. Die Handlungssituationen von Shukshins Geschichten wiederholen sich scharf. Komödiantische Situationen können im Laufe ihrer Entwicklung dramatisiert werden, und in dramatischen findet sich etwas Komisches. Mit einem vergrößerten Bild ungewöhnlicher, außergewöhnlicher Umstände deutet die Situation auf ihre mögliche Explosion, Katastrophe hin, die, nachdem sie ausgebrochen ist, den gewohnten Lauf des Lebens der Figuren unterbricht. Meistens bestimmen die Handlungen der Helden den stärksten Wunsch nach Glück, nach der Schaffung von Gerechtigkeit ("Im Herbst").

Hat Shukshin über die grausamen und düsteren Besitzer der Lyubavins, den freiheitsliebenden Rebellen Stepan Razin, alte Männer und Frauen geschrieben, hat er über das Brechen des Flurs gesprochen, über die unvermeidliche Abreise eines Menschen und seinen Abschied von allen Irdischen? , machte er Filme über Pashka Kogolnikov, Ivan Rastorguev, die Brüder Gromov, Yegor Prokudin , stellte er seine Helden vor dem Hintergrund spezifischer und verallgemeinerter Bilder dar - einen Fluss, eine Straße, eine endlose Weite von Ackerland, ein Geburtshaus, unbekannt Gräber. Shukshin versteht dieses zentrale Bild als umfassenden Inhalt und löst das Kardinalproblem: Was ist eine Person? Was ist die Essenz seiner Existenz auf der Erde?

Das Studium des russischen Nationalcharakters, der sich im Laufe der Jahrhunderte entwickelt hat, und seiner Veränderungen, die mit den turbulenten Veränderungen des 20. Jahrhunderts verbunden sind, ist die starke Seite von Shukshins Arbeit.

Die Schwerkraft der Erde und die Anziehung zur Erde ist das stärkste Gefühl des Landwirts. Zusammen mit dem Menschen geboren, eine figurative Darstellung der Größe und Kraft der Erde, der Quelle des Lebens, der Hüter der Zeit und der mit ihr gegangenen Generationen in der Kunst. Die Erde ist ein poetisch bedeutsames Bild in Shukshins Kunst: Heimat, Ackerland, Steppe, Mutterland, Mutter - feuchte Erde ... Volksbildliche Assoziationen und Wahrnehmungen schaffen ein integrales System nationaler, historischer und philosophischer Konzepte: über die Unendlichkeit des Lebens und das Ziel von Generationen, die in die Vergangenheit verblassen, über Mutterland, über spirituelle Bindungen. Das umfassende Bild der Erde - das Mutterland wird zum Gravitationszentrum des gesamten Inhalts von Shukshins Werk: die Hauptkollisionen, künstlerischen Konzepte, moralischen und ästhetischen Ideale und Poetik. Bereicherung und Erneuerung, sogar die Komplikation der ursprünglichen Konzepte der Erde, des Hauses in der Arbeit von Shukshin ist ganz natürlich. Seine Weltanschauung, Lebenserfahrung, ein gesteigertes Heimatgefühl, künstlerische Durchdringung, geboren in einer neuen Ära im Leben der Menschen, bestimmten eine so eigenartige Prosa.

2.3 Das Bild des russischen Dorfes in den Werken von V.M. Shukshina

In Shukshins Geschichten basiert vieles auf der Analyse der Kollision von Stadt und Land, zweier unterschiedlicher Psychologien, Vorstellungen vom Leben. Der Schriftsteller stellt nicht das Dorf der Stadt entgegen, er widersetzt sich nur der Einverleibung des Dorfes in die Stadt, dem Verlust jener Wurzeln, ohne die es unmöglich ist, das moralische Prinzip in sich selbst zu bewahren. Ein Kaufmann, ein Laie - das ist ein Mensch ohne Wurzeln, der sich nicht an seine moralische Verwandtschaft erinnert, der "Seelengüte", "intelligenter Geist" beraubt ist. Und auf dem russischen Land bleiben sowohl Kühnheit als auch Wahrheitssinn und der Wunsch nach Gerechtigkeit erhalten - was in den Menschen des städtischen Lagers gelöscht und verzerrt wird. In der Geschichte "Mein Schwiegersohn hat ein Auto mit Brennholz gestohlen" hat der Held Angst vor der Staatsanwaltschaft, einer Person, die seinem Schicksal gleichgültig gegenübersteht; Angst und Demütigung unterdrücken zunächst das Selbstwertgefühl von Shukshins Helden, aber die angeborene innere Stärke, der Wurzelsinn der Wahrheit, zwingen den Helden der Geschichte, Angst zu überwinden, tierische Angst für sich selbst, um einen moralischen Sieg über seinen Gegner zu erringen.

Das Verhältnis zwischen Stadt und Land war schon immer komplex und widersprüchlich. Der Mann des Dorfes reagiert auf die zivilisatorische Prahlerei der Stadt oft mit Unhöflichkeit und verteidigt sich mit Härte. Aber laut Shukshin werden echte Menschen nicht durch den Wohnort, nicht durch die Umgebung, sondern durch die Unverletzlichkeit der Konzepte von Ehre, Mut und Adel vereint. Sie sind im Geiste verwandt, in ihrem Wunsch, ihre Menschenwürde in jeder Situation zu bewahren – und sich gleichzeitig an die Würde der anderen zu erinnern. Der Held der Geschichte „The Freak“ bemüht sich also ständig, den Menschen Freude zu bereiten, versteht ihre Entfremdung nicht und bemitleidet sie. Aber Shukshin liebt seinen Helden nicht nur dafür, sondern auch dafür, dass das Persönliche, Individuelle, das, was einen Menschen vom anderen unterscheidet, in ihm nicht ausgelöscht wurde. "Exzentriker" sind im Leben notwendig, weil sie es freundlicher machen. Und wie wichtig ist es, dies zu verstehen, in Ihrem Gesprächspartner eine Persönlichkeit zu sehen!

In der Geschichte „Die Prüfung“ kreuzten sich zufällig die Wege zweier Fremder: des Professors und des Studenten. Doch trotz der formalen Prüfungssituation kamen sie ins Gespräch – und sahen Menschen ineinander.

Shukshin ist ein nationaler Schriftsteller. Seine Figuren sind nicht nur einfach, unauffällig und ihr Leben ist gewöhnlich. Den Schmerz einer anderen Person zu sehen, zu verstehen, an sich selbst und an die Wahrheit zu glauben, ist üblich. Den Schmerz einer anderen Person zu sehen, zu verstehen, an sich selbst und an die Wahrheit zu glauben, sind die ursprünglichen Volksqualitäten. Eine Person hat nur dann das Recht, sich dem Volk zuzuschreiben, wenn sie einen Sinn für spirituelle Tradition hat, das moralische Bedürfnis, freundlich zu sein. Ansonsten ist seine Seele, auch wenn er zumindest „ursprünglich“ ländlich ist, immer noch gesichtslos, und wenn es viele solcher Menschen gibt, dann hört die Nation auf, ein Volk zu sein, und verwandelt sich in eine Menge. Eine solche Bedrohung schwebte über uns im Zeitalter der Stagnation. Aber Shukshin liebte Russland von ganzem Herzen. Er glaubte an die Unausrottbarkeit des Gewissens, der Freundlichkeit und des Gerechtigkeitssinns in der russischen Seele. Trotz der Zeit, die ihren Druck überwindet, bleiben Shukshins Helden Menschen, bleiben sich selbst und den moralischen Traditionen ihres Volkes treu ...

Der erste Versuch von V. Shukshin, das Schicksal der russischen Bauernschaft in historischen Brüchen zu verstehen, war der Roman "Lubavins". Es war ungefähr Anfang der 20er Jahre unseres Jahrhunderts. Aber die Hauptfigur, die Hauptverkörperung, der Mittelpunkt der russischen Nationalfigur für Shukshin war Stepan Razin. Ihm, seinem Aufstand, ist Shukshins zweiter und letzter Roman „Ich bin gekommen, um dir Freiheit zu geben“ gewidmet. Wann Shukshin sich zum ersten Mal für die Persönlichkeit von Razin interessierte, ist schwer zu sagen. Aber schon in der Sammlung „Landbewohner“ beginnt ein Gespräch über ihn. Es gab einen Moment, in dem der Schriftsteller erkannte, dass Stepan Razin in einigen Facetten seines Charakters absolut modern war, dass er die Konzentration der nationalen Merkmale des russischen Volkes war. Und diese für ihn wertvolle Entdeckung wollte Shukshin dem Leser vermitteln. Der Mensch von heute ist sich sehr bewusst, wie „die Distanz zwischen Moderne und Geschichte kleiner geworden ist“. Schriftsteller, die sich auf die Ereignisse der Vergangenheit beziehen, studieren sie aus der Perspektive der Menschen des zwanzigsten Jahrhunderts, suchen und finden jene moralischen und spirituellen Werte, die in unserer Zeit benötigt werden.

Nach der Fertigstellung des Romans „Lyubavin“ vergehen mehrere Jahre, und Shukshin versucht, die Prozesse in der russischen Bauernschaft auf einer neuen künstlerischen Ebene zu erforschen. Sein Traum war es, einen Film über Stepan Razin zu machen. Er kam immer wieder zu ihr zurück. Wenn wir die Natur von Shukshins Talent berücksichtigen, das vom Leben inspiriert und genährt wurde, wenn man bedenkt, dass er selbst die Rolle von Stepan Razin spielen würde, dann könnte man von dem Film ein neues tiefes Eindringen in die russische Nationalfigur erwarten. Eines der besten Bücher von Shukshin heißt genau so – „Charaktere“ – und dieser Name selbst unterstreicht die Vorliebe des Autors für das, was sich unter bestimmten historischen Bedingungen entwickelt hat.

In den Geschichten, die in den letzten Jahren geschrieben wurden, ist zunehmend eine leidenschaftliche, aufrichtige Autorenstimme zu hören, die sich direkt an den Leser richtet. Shukshin sprach über die wichtigste und schmerzhafteste Enthüllung seiner künstlerischen Position. Er schien das Gefühl zu haben, dass seine Helden nicht alles ausdrücken konnten, aber sie mussten es unbedingt. Immer mehr "plötzliche", "fiktive" Geschichten von Vasily Makarovich Shukshin selbst tauchen auf. Solch eine offene Bewegung in Richtung "unerhörte Einfachheit", eine Art Nacktheit - in den Traditionen der russischen Literatur. Hier ist es in der Tat keine Kunst mehr, die ihre Grenzen überschreitet, wenn die Seele über ihren Schmerz schreit. Jetzt sind die Geschichten ein solides Autorenwort. Das Interview ist eine nackte Offenbarung. Und Fragen, Fragen, Fragen überall. Das Wichtigste über den Sinn des Lebens.

Kunst soll Güte lehren. Shukshin sah den wertvollsten Reichtum in der Fähigkeit eines reinen menschlichen Herzens, Gutes zu tun. „Wenn wir in irgendetwas stark und wirklich schlau sind, dann in einer guten Tat“, sagte er.

Er lebte damit, Vasily Makarovich Shukshin glaubte daran.

Abschluss

Betrachtet man die heutige ländliche Prosa, kann man argumentieren, dass sie ein umfassendes Bild des Lebens der russischen Bauernschaft im 20 Bürgerkrieg, Kriegskommunismus und die Neue Wirtschaftspolitik, Kollektivierung und Hungersnot, Kolchosbau und Zwangsindustrialisierung, militärische und Nachkriegsnöten, allerlei Experimente zur Landwirtschaft und ihrer gegenwärtigen Degradation ... Sie stellte dem Leser verschiedene, manchmal sehr unterschiedlich in ihrer Lebensweise, russische Länder: der russische Norden (z. B. Abramov, Belov, Yashin), die zentralen Regionen des Landes (Mozhaev, Alekseev), die südlichen Regionen und die Kosakenregionen (Nosov, Likhonosov) , Sibirien (Rasputin, Shukshin, Akulov) ... Schließlich schuf sie eine Reihe von Typen in der Literatur, die ein Verständnis dafür vermitteln, was der russische Charakter und die „mysteriöseste russische Seele“ ist. Dies sind die berühmten Shukshin "Freaks" und die weisen alten Rasputin-Frauen und seine gefährlichen "Arkharovtsy" und der langmütige Belovsky Ivan Afrikanovich und der kämpfende Mozhaevsky Kuzkin mit dem Spitznamen Zhivoy ...

V. Astafjew fasste das bittere Ergebnis der Dorfprosa zusammen (wir wiederholen, er hat auch einen wesentlichen Beitrag dazu geleistet): „Wir haben den letzten Schrei gesungen - es gab ungefähr fünfzehn Trauernde im ehemaligen Dorf. Wir haben es gleichzeitig gesungen. Wie sie sagen, haben wir gut geweint, auf einem anständigen Niveau, würdig unserer Geschichte, unseres Dorfes, unserer Bauernschaft. Aber es ist vorbei. Jetzt gibt es nur noch jämmerliche Nachahmungen von Büchern, die vor zwanzig oder dreißig Jahren entstanden sind. Imitieren Sie diese naiven Menschen, die über das bereits ausgestorbene Dorf schreiben. Literatur soll jetzt den Asphalt durchbrechen“

Bibliographisches Verzeichnis

1. Arsenjew K.K. Landschaft im modernen russischen Roman // Arseniev K.K. Kritische Studien zur russischen Literatur. T.1-2. T.2. SPb.: typ. MM. Stasjulewitsch, 1888;

2. Gorn V.F. "Wassilij Schukschin" Barnaul, 1990;

3. Zarechnov V.A. Die Funktionen der Landschaft in den frühen Geschichten von V.M. Shukshina: Interuniversitäre Sammlung von Artikeln. Barnaul, 2006;

4. Koslow S.M. „Poetik der Geschichten von V.M. Shukshin" Barnaul, 1992;

5. Ovchinnikova O.S. "Die Leute von Shukshins Prosa" Biysk 1992;

6. Kreativität V.M. Schukschin. Enzyklopädisches Wörterbuch - Nachschlagewerk, Bd. 1, 2.3 B.

7. V. Gorn "Gestörte Seele"

8. V. Gorn "Das Schicksal der russischen Bauernschaft"

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Das Dorfthema in der Literatur der 60er und 70er Jahre. Leitfaden zur Dorfprosa

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