Resonanz-Rock-Hits des Symphonieorchesters. Head of Resonance: Bei dieser Musik bekomme ich jedes Mal Gänsehaut Das ukrainische Kammersymphonieorchester versprach, im Oktober dieses Jahres ein neues Programm zu bringen

Sorgfältig! Musikalischer Betrug bewegt sich durch die Städte Russlands in Richtung von West nach Ost!

Zur Bestätigung poste ich einen Artikel über ein dubioses Konzert in Sumy:

Die Fähigkeit, sich jetzt zu präsentieren, ist oft wichtiger als die bestehenden Inhalte. Ein gut gemachtes Cover, das in einen Trend fällt, und ein nicht standardmäßiger Ansatz besiegen leicht Professionalität, allgemein akzeptierte Vorstellungen über das Niveau der Präsentation von Material und andere Dinge, die für den Laien wenig interessant sind. Rock-Hits-Abend im Theater. Eine Bestätigung dafür ist Shchepkina, die ein volles Haus und begeisterten Applaus vom Publikum erntete.

"Rock-Hit"-Plakate

Und alles begann, wie es sich gehört, mit Plakaten. In der ganzen Ukraine waren sie gleich, und überall wurden zunächst nicht ganz wahrheitsgemäße Angaben gemacht. Die Kammergruppe „Résonance“, die, wie die Einwohner von Sumy sehen konnten, aus 14 Personen bestand, hatte also rein formal kein moralisches Recht, „Symphonieorchester“ zu schreiben, und das erst recht in Großbuchstaben. Ein Blick in Wikipedia genügt, um es herauszufinden: Die Basis eines Symphonieorchesters besteht aus vier Instrumentengruppen – Streichern, Holz- und Blechbläsern sowie Schlagzeug. Résonance hatte keine Holz- oder Blechbläser, nur Bogensaiten und ein Schlagzeuger waren anwesend. Was soll das heißen – vor uns war nur eine Kammermusikkapelle, wie die Interpreten von Rockhits auf den Plakaten berichteten, allerdings in Kleinbuchstaben.

Aufmerksame Einwohner von Sumy dürften sich sofort für Ungereimtheiten in Plakaten und Videos auf Youtube interessiert haben

Im Prinzip war dies ihre wichtigste vorläufige Falschheit, die die aufmerksamsten Sumy-Bewohner interessieren könnte. Theoretisch hätte sich ein solcher sofort eines der vielen auf Youtube präsentierten „Résonance“-Videos ansehen müssen, dann wäre der Schallpegel aufgefallen. Dann wäre es ideal, sich etwas wie Metallica oder Scorpions mit einem echten Symphonieorchester anzuschauen und zu dem Schluss zu kommen, dass eine Diätversion von dem, was auf den Plakaten angekündigt wird, zu uns kommt.

Es wird nirgendwo mehr getroffen

Das taten die Sumy-Leute nicht. Und daran ist wohl auch nichts auszusetzen, denn was haben die Anwesenden am 3. Februar im Theater im. Shchepkina, das haben sie. Und das sind deine liebsten Rock-Hits! Alle 22 gespielten Songs sind ausgewählte, goldene Kompositionen der besten Rock'n'Roll-Bands aller Zeiten. Ich werde nicht aufzählen - die Namen der Gruppen stehen auf dem Plakat, und jeder Fan der klassischen Rockmusik kann erraten, welche Songs aus ihrem Repertoire aufgeführt wurden. Hier, wie bei Mayakovsky: "Wir sagen die Partei, wir meinen - Lenin." Nur hier anstelle von Ilyich - Lennon, was bedeutet, dass "Imagine" sofort beginnt. Oder wenn wir „Queen“ sagen, dann heißt es „We will rock you“ und „Show must go on“.

Die Halle war vor allem junge Leute - die wichtigsten Fans der Rockmusik in Sumy

In Pressemitteilungen über die Résonance-Gruppe heißt es, dass darin „Lehrer des Konservatoriums, Musiker der Philharmonie, des Opernhauses, des Orgelhauses und der Kammermusik aus verschiedenen Städten der Ukraine“ spielen. Wir schließen nicht aus, aber wir freuen uns nicht für alle oben genannten Musikinstitutionen. Wir raten den Einwohnern von Sumy, zu unserer einheimischen regionalen Philharmonie zu gehen und das Kammerorchester "Renaissance" zu hören - der Unterschied wird spürbar sein. Besonders auffällig war der einzige „rockige“ Vertreter der „Résonance“-Besetzung, der Schlagzeuger. Wenn seine Kollegen aus den Gruppen, deren Kompositionen er aufführte, sein Spiel gehört hätten, wäre er dem „Dunklen“ kaum entkommen.

Alle sind glücklich

Von den positiven Momenten des Konzerts kann man neben dem musikalischen Material selbst auch die Fotogestaltung nennen, die auf der großen Leinwand ausgestrahlt wurde. Es war gut gewählt und zum Thema.

Eine schöne Fotoserie Ihrer legendären Lieblingsrockbands bringt Sie in die richtige Stimmung

Es lohnt sich, der Freundlichkeit der Bewohner von Sumy Tribut zu zollen: Ihre Liebe zu den wunderbaren Beispielen der Weltrockmusik ist in ihnen so groß, dass sie sich absolut um das Niveau der präsentierten Aktion zu kümmern schienen. Wir lernten noch ein Lied, sangen es leise wie beim Karaoke – und der Montag war nicht so langweilig wie sonst. Am Ende waren schließlich alle zufrieden: Sowohl die Musiker als auch das Publikum, und das ist das Wichtigste.

Am Montag besuchte ich ein Konzert einer Kammermusikgruppe und, anderen Quellen zufolge, eines Sinfonieorchesters. Resonanz"im Erholungszentrum "Rodina". Das Konzert fand im Rahmen der gelben Tour der Gruppe statt. Sie spielten Rockklassiker in Orchesterarrangements, von The Beatles bis Black Sabbath. Ich muss sagen, dass ich generell ein Fan von orchestralen Versionen von Rock und Metal bin. Es genügt, an mein Lieblings-S&M-Album von Metallica oder Concerto for Group and Orchestra von Deep Purple und an eines der Hunderte von Orchester-Coverversionen von Rockklassikern zu erinnern. Manche Menschen finden es schwierig, Musik ohne Worte wahrzunehmen, aber ich bevorzuge diese Option. Daher war das „résonance“-Konzert für mich das hellste Musikereignis des Jahres. Die Tickets waren nicht billig, aber ich habe das Geld, das ich für den Besuch dieses Konzerts ausgegeben habe, nie bereut. Der Eindruck wurde auch durch die ekelhaft abgestimmten schallverstärkenden Geräte in Rodina nicht getrübt. Nachfolgend ein Bericht über das Konzert mit einigen Video-, Audioaufnahmen und Fotos.

Obwohl die Résonance-Gruppe formell eine Kammerstimme eines Sinfonieorchesters ist und auch oft zu einer Reihe moderner Rockgruppen gezählt wird, ist sie tatsächlich weder das eine noch das andere.

Das Repertoire der Gruppe besteht nicht nur aus Rockmusik. Dies sind Werke, die seit langem im goldenen Fundus der Menschheit enthalten sind, Musik, die von den talentiertesten Menschen auf dem Planeten geschaffen wurde.

Dieses Konzertprogramm bietet einen neuen Blick auf die Essenz des Liedes. Nach dem Ablegen der Vorlagen dringt der Hörer in das Herzstück des Werkes ein – genau das, was der Komponist ursprünglich darin investiert hat. Und der Glanz brillanter Rockmusik wird noch offener, und die professionelle Herangehensweise der Musiker, der Reichtum der Geigen, die Noblesse der Bratschen, der Charme der Celli, die Kraft der Kontrabässe und die Freiheit des Rock'n'Roll der Trommeln machen es reich und farbenfroh, auch dank aufwendiger Arrangements speziell für die Kammergruppe des Sinfonieorchesters "résonance".

Die Musiker der Gruppe „Résonance“ sind Lehrer des Konservatoriums, Musiker der Philharmonie, des Opernhauses, des Orgelhauses und der Kammermusik aus verschiedenen Städten der Ukraine.

Auf der Bühne stehen Instrumente auf Stühlen: Geigen, Celli, es gibt einen Kontrabass. Rechts hinter einer Glaswand, um den Rest des Orchesters nicht zu stören, steht ein Schlagzeug. Insgesamt nahmen 14 Personen an der Aufführung auf der Bühne teil.

Die Gruppe ist Kammermusik, daher fand das Konzert ohne vorherige Bekanntgabe der Nummern und im Allgemeinen ohne Worte statt. Wer wollte, konnte ein Programm mit 4 Broschüren für eine völlig ungesunde Menge von 100 Rubel kaufen.

Die Musiker spielten auf der Bühne, hinter ihnen lief eine Slideshow mit Fotos der Künstler und Plattencover der Bands, deren Songs gerade gespielt wurden, über die Leinwand.

Erster Zweig

1. Pink Floyd – Ein weiterer Stein in der Wand

Wir haben schnell angefangen, wie man so schön sagt, auf Anhieb, sofort mit spritzigen Hits ohne Aufwärmen.

Leider habe ich am Anfang nichts aufgenommen, sondern die Musik genossen, aber im Internet gibt es etliche Mitschnitte von Resonance-Auftritten.

"Another Brick in the Wall" ist der Titel von drei Liedern aus der Rockoper The Wall (1979) von Pink Floyd, die Variationen desselben Hauptthemas sind und die Untertitel Teil I, Teil II und Teil III (Teil I, Teil II bzw. Teil III). Alle drei Songs wurden von Pink Floyd-Bassist Roger Waters geschrieben, der zu dieser Zeit einer der Lead-Songwriter der Band war. Dieses Lied ist eines der berühmtesten im Werk von Pink Floyd. 1980 wurde das Lied von schwarzen Studenten in Südafrika während ihrer Proteste gegen Rassenpropaganda und Voreingenommenheit in offiziellen Lehrplänen als Protesthymne verwendet, woraufhin das Lied von der Regierung verboten wurde.

Originalaufnahme

2. Die Beatles – Kommt zusammen

Die Beatles (wie auch Queen) nahmen bei diesem Konzert im Allgemeinen die meiste Zeit in Anspruch.

Die Aufnahme eines anderen von einem Konzert im Jahr 2014

„Come Together“, der erste Song auf dem Abbey Road-Album, wurde von John Lennon als politischer Schlachtruf für den Psychologen und LSD-Guru-Aktivisten Timothy Leary und seine Kampagne für den Gouverneur von Kalifornien gegen Ronald Reagan konzipiert.

Originalaufnahme

3. AC/DC – Zurück in Schwarz

Back In Black ist ein berühmter Song der australischen Band AC/DC. Es wurde 1980 auf dem selbstbetitelten Album veröffentlicht. Das Album Back in Black wurde zum meistverkauften Album der Band und zu einem der bedeutendsten in der Geschichte des Hard Rock. Laut VH1 belegt "Back in Black" den vierten Platz in der Liste der vierzig besten Metal-Songs und den zweiten im Hardrock.

Originalaufnahme

4 Eagles - Hotel Kalifornien

Übrigens habe ich eine Aufnahme desselben Liedes in einer anderen Instrumentalaufführung - auf asiatischen Becken.

Die Aufnahme eines anderen von einem Konzert im Jahr 2014

„Hotel California“ ist wohl der bekannteste Song der Eagles. Es beschreibt „ein Hotel, das man nie verlassen kann“. Das Lied erinnert an die Geschichte eines müden Reisenden, der in einem alptraumhaften Gasthaus gefangen ist, das zunächst recht einladend wirkte. Das Lied wird von manchen als Metapher für den Hedonismus und die Selbstzerstörung der Musik in Hollywood bezeichnet. Die Idee hinter dem Song ist, dass Hollywood wie ein Luxushotel ist, das Gäste zuerst willkommen heißt und sie dann durch seine eigene List einfängt. Es gibt auch profanere Versionen: zum Beispiel, dass ein „Hotel“ ein Gefängnis oder eine psychiatrische Klinik bedeutet.

Originalaufnahme

5. Die Türen – Menschen sind seltsam

Das berühmte Lied „People Are Strange“ wurde Anfang 1967 von Jim Morrison und Robbie Krieger, dem Gitarristen von The Doors, während ihres Spaziergangs zur Spitze des berühmten Laurel Canyon in Los Angeles geboren. Sie gingen dort hinauf, um den Sonnenuntergang zu beobachten. Jim war deprimiert, aber der Anblick der untergehenden Sonne, die die Wolken färbte, und die unvergleichliche Aussicht vom Berg ließen ihn aufheitern. Laut Krieger erkannte Morrison die Ursache seiner Depression und sagte etwas in der Art von „Menschen sind kalt zu dir, wenn du selbst ein Fremder bist“. Dieser Satz wurde zum Schlüssel im zukünftigen Lied. Jim schrieb sofort den Text zu „People Are Strange“ und Robbie komponierte die Musik.

Originalaufnahme

6. Scorpions – Schaukeln Sie wie ein Hurrikan

Rock You Like a Hurricane ist ein Lied der berühmten deutschen Rockband Scorpions, das 1984 als Teil des Albums Love At First Sting veröffentlicht wurde. 2011 wurde die Originalversion des Songs in einem etwas anderen Arrangement mit schwereren Riffs neu aufgenommen und in das neunzehnte Album der Band, Comeblack, aufgenommen.

Originalaufnahme

7. Die Beatles – Gestern

Wohl einer der bekanntesten Songs der Liverpool Four. Aber meiner Meinung nach zu abgedroschen.

Yesterday (rus. „Yesterday“) ist ein Lied der Beatles aus dem Album „Help!“, das im August 1965 veröffentlicht wurde. Yesterday belegte den ersten Platz in den Charts in den USA, Kanada, Neuseeland und anderen Ländern und ist bis heute beliebt. Mit Stand vom 13. Dezember 1999 sendeten US-Radio- und Fernsehsender Yesterday laut Broadcast Music Incorporated mehr als 7 Millionen Mal. 1999 führte der britische Radiosender BBC 2 eine Studie durch, die auf Umfragen unter Musikexperten und -hörern sowie auf der Grundlage von Verkaufszahlen basiert und Yesterday zum besten Song des 20. Jahrhunderts kürte. Laut dem Guinness-Buch der Rekorde wurde dieses Lied mehr gecovert als jedes andere Lied, das jemals geschrieben wurde.

Originalaufnahme

8. Die Rolling Stones – Paint it Black

Auch ein berühmter Song mit einer Vielzahl von Coverversionen, von denen ich viele extra für meine Plattenbibliothek gesammelt habe. Hier nun eine selbst aufgenommene Version von résonance.

Das berühmte „Paint It Black“ von The Rolling Stones gilt vielen als eine der geheimnisvollsten Kompositionen der legendären Rockband. Bei Fans der Gruppe ruft sie unterschiedliche Assoziationen hervor. Für manche ist es ein Lied über den Vietnamkrieg. Andere sehen darin Anspielungen auf die Auseinandersetzung mit den Kommunisten, die katholische Religion, Bordellbesuche und anderes. Interessanterweise haben die Rolling Stones nicht zu wenig über die Entstehungsgeschichte des Songs erzählt, aber gleichzeitig haben ihre Erklärungen nicht viel Licht auf seine wahre Bedeutung geworfen.

Im Jahr 2004 stufte Rolling Stone „Paint It Black“ auf Platz 174 seiner „500 Greatest Songs of All Time“-Liste ein. Es gibt viele Coverversionen. Das Lied wurde 1993 von der Band Nautilus Pompilius in Konzerten aufgeführt; Die moldauische Gruppe Zdob si Zdub nahm auch ihr Cover des Songs auf (Album Ethnomecanica, 2006).

Originalaufnahme

9. Led Zeppelin – Treppe zum Himmel

Aufnahme einer anderen Person von einem Konzert im Jahr 2013

Die britische Rockband Led Zeppelin hat Dutzende großartiger Songs aufgenommen, aber keiner von ihnen kann in Sachen Popularität mit dem legendären „Stairway to Heaven“ („Stairway to Heaven“) verglichen werden. In der Geschichte des Liedes gab es einen durchschlagenden Erfolg, Plagiatsvorwürfe und eine versteckte satanische Botschaft, unglaublich viele Coverversionen, jede Menge kuriose Statements und vieles mehr, was die Öffentlichkeit bis heute daran interessiert.

Originalaufnahme

10. Königin - Wir werden dich rocken

Die abwechselnden zwei Stampfe und ein Stampfen aus dem Song „We Will Rock You“ sind mittlerweile jedem Sportler oder Fan bekannt, auch wenn ihm die Arbeit der Rockband Queen gleichgültig ist, denn dieser Rhythmus wird die meiste Zeit auf der Tribüne ausgeführt der Wettbewerb. Damit unterstützen Fans ihr Lieblingsteam und versuchen, den Gegner zu demoralisieren.

Originalaufnahme

11. Nirvana – Riecht nach Teen Spirit

Nur ein Faulpelz hat nicht seine eigene Version dieses Hits gemacht, es gibt viele reine Saitenversionen und sogar eine Version Ukulele (Ukulele), und im Allgemeinen klingt es gut in der Aufführung des Orchesters.

Werbung, die Fernsehen, Radio und Printmedien beschäftigt, ist aus der modernen Gesellschaft nicht mehr wegzudenken. Auch das Erscheinen einer Nahaufnahme im Rahmen eines Spielfilms der Verpackung eines Produkts oder die Verwendung von Autos eines Herstellers im Gesamtbild überrascht niemanden. Jeder versteht, dass solche "Unfälle" großzügig bezahlt werden.

Doch das war nicht immer so, wie die Geschichte hinter dem Song „Smells Like Teen Spirit“ bestätigt. Im Namen verewigte Kurt Cobain Mennens berühmtes Teen Spirit Deodorant, ohne einen Cent dafür zu bekommen. Außerdem ist es ganz zufällig passiert.

Eines Tages schrieb seine Freundin Kathleen Hanna den Satz „Kurt riecht nach Teenagergeist“ („Kurt riecht nach Teenagergeist“) an die Wand von Kurts Haus, was bedeutet, dass Cobain nach dem Deo seiner Freundin riecht. Aber Cobain nahm ihre Worte wörtlich (wie "Kurt hat Teenagergeist"), weil er keine Ahnung von dieser Marke hatte. Er mochte die rebellischen Obertöne des Ausdrucks sehr und verwendete ihn in dem Lied.

"Smells Like Teen Spirit" ist ein Lied der amerikanischen Band Nirvana aus dem Album Nevermind. Geschrieben von Kurt Cobain, Chris Novoselic und Dave Grohl und produziert von Butch Vig. Das Lied ist in Strophe-Chorus-Form geschrieben, wobei das Hauptriff mit vier Akkorden während des Intros und des Refrains verwendet wird, um eine abwechselnd laute und leise Dynamik zu erzeugen. "Teen Spirit" wird oft als revolutionäre Teenager-Hymne interpretiert; Diese Interpretation wird durch das Musikvideo des Songs verstärkt. Das NME-Magazin hat eine eigene Version der Liste der fünfhundert größten Songs aller Zeiten zusammengestellt, an der die Journalisten der Veröffentlichung gearbeitet haben, die in verschiedenen Jahren gearbeitet haben. An erster Stelle stand – für viele vielleicht unerwartet – die Komposition „Smells Like Teen Spirit“ der Kultrockband Nirvana.

Originalaufnahme

Zweiter Zweig

12. John Lennon

Die Aufnahme eines anderen von einem Konzert im Jahr 2014

An einem schönen frühen Morgen des 21. Juni 1971 setzte sich John Lennon ans Klavier im Schlafzimmer des Anwesens in Tittenhurst Park, um der Welt „Imagine“ vorzustellen, einen der großartigsten Songs in der Geschichte der modernen Musik. Er schrieb den Text und die Melodie buchstäblich in einer Sitzung, und im Herbst desselben Jahres wurde die Komposition der Öffentlichkeit präsentiert. In Lennon in America, geschrieben von Jeffrey Giliano, nannte John „Imagine“ „einen anti-religiösen, anti-nationalistischen, anti-konservativen, anti-kapitalistischen (Song), der von seiner süßen Hülle umarmt wird“. Viele sind sich sicher, dass John Lennon in „Imagine“ dazu aufrief, nicht so sehr materiellen Reichtum aufzugeben, sondern alles, was den Geist, Vorurteile und Klischees belastet. Nun, eine solche Sichtweise hat das Recht auf Leben. „Imagine“ wird in die Rock and Roll Hall of Fame und die Grammy Hall of Fame aufgenommen und belegt den dritten Platz auf der Liste der fünfhundert größten Songs aller Zeiten des Rolling Stone Magazins.

Originalaufnahme

13. Deep Purple – Rauch auf dem Wasser

Fast jeder Liebhaber der Rockmusik, der sich entscheidet, die Gitarre zu beherrschen, lernt als eine der ersten Melodien das berühmte Riff aus „Smoke on the Water“ von Deep Purple. Das klingt spektakulär, ist aber technisch so simpel, dass es Ritchie Blackmore peinlich sein soll, die komponierte Melodie seinen Kollegen vorzustellen, weil sie für einen Musiker seines Niveaus zu primitiv sei. Wie Sie wissen, erzählt der Songtext von dem Brand, den Mitglieder von Deep Purple in der Schweizer Stadt Montreux miterlebten. Sie waren dort, um in einem von den Rolling Stones gemieteten mobilen Studio an einem neuen Album zu arbeiten. Zu diesem Zweck wurde ein Raum in einem örtlichen Casino angemietet. Am 4. Dezember 1971 gab Frank Zappa ein Konzert im Theater dieser Spielbank. Danach sollte die Halle von Deep Purple übernommen werden. Aber das Schicksal entschied anders. Während Zappas Rede brach im Raum ein Feuer aus, dessen Ursache ein in die Decke geschossener Raketenwerfer sein soll. Alles endete damit, dass der Unterhaltungskomplex durch einen Brand vollständig zerstört wurde. Musiker von Deep Purple beobachteten das Geschehen vom Fenster des Europe Hotels, das am gegenüberliegenden Ufer des Genfersees liegt. So breitete sich der Rauch über dem Wasser, nach dem das neue Lied benannt wurde, auf seiner glatten Oberfläche aus.

Originalaufnahme

14. Königin - Wir sind die Champions

„We Are the Champions“ ist ein Song der britischen Rockband Queen aus dem Album „News of the World“. Dies ist einer der bekanntesten Songs der Band. Es ist zur Sporthymne von Millionen von Fans auf der ganzen Welt geworden. Der Song wurde zusammen mit „We Will Rock You“ auf der B-Seite als Single veröffentlicht.

Originalaufnahme

15. Guns N' Roses - Paradise City

Aufnahme einer anderen Person von einem Konzert im Jahr 2013

"Paradise City" ist eine Single der amerikanischen Rockband Guns N' Roses, die 1987 auf ihrem Debütalbum "Appetite for Destruction" veröffentlicht wurde. Das Lied ist am besten für die folgenden Zeilen bekannt: „Take me down to the paradise city/Where the grass is green and the girls are pretty“. Dieses Lied wird oft während der Spiele in Stadien gespielt, zusammen mit dem Lied "Welcome To The Jungle" aus demselben Album. Der Song erreichte Platz fünf der Billboard Hot 100.

Originalaufnahme

16. Black Sabbath – Paranoid

Wer hätte gedacht, dass ein Sinfonieorchester die Hits von so ziemlich harten Bands wie Black Sabbath nachspielen könnte, aber schau, es ist ganz gut geworden:

Das legendäre „Paranoid“ von Black Sabbath wurde in weniger als einer halben Stunde geschrieben und hat sich zu einem Heavy-Metal-Klassiker entwickelt. Es hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung des gesamten Genres und wurde in verschiedene maßgebliche Bewertungen der größten Kompositionen aufgenommen.

Originalaufnahme

17. KISS - I Was Made for Lovin' You

"I Was Made for Lovin' You" ist ein Lied der amerikanischen Hardrockband Kiss aus ihrem 1979er Album Dynasty.

Originalaufnahme

18. Bon Jovi - Es ist mein Leben

It's My Life ist eine Single von Bon Jovi aus dem Album Crush, das am 23. Mai 2000 veröffentlicht wurde. Einer der erfolgreichsten Songs der Band seit 1995, erreichte Platz 1 in Europa und Platz 3 in Großbritannien und wurde von den ASCAP Pop Music Awards zum Song des Jahres gewählt.

Originalaufnahme

19. Red Hot Chili Peppers – Kalibrierung

Das Album „Californication“ wurde zum kommerziell erfolgreichsten Werk der Red Hot Chili Peppers und bescherte den Fans der berühmten amerikanischen Rockband gleich mehrere große Hits. Der Titeltrack, der mehrere Charts anführte, ist einer davon, obwohl die Musiker zum Zeitpunkt der Aufnahme bereits bereit waren, ihn aufzugeben. Der Name "Californication" Kiedis setzt sich aus zwei Wörtern zusammen: Kalifornien - Kalifornien und Unzucht - Ehebruch, Unzucht. Es ist sehr schwierig, sein russischsprachiges Gegenstück zu finden. In Runet gibt es Varianten "California", "California Mania", "Californication", "Californization", "Californization" und andere. "Californication" spricht vom moralischen Verfall der modernen Gesellschaft. Kalifornien, so der Songwriter, sei maßgeblich an seinem Niedergang schuld, fördere allerlei Exzesse und Laster: Ruhmsucht, Pornografie, Konsum und oberflächliche Kultur. Mit einem Wort, wir sprechen über die Tatsache, dass die ganze Welt künstlich und falsch wird, wie Kalifornien.

Originalaufnahme

20. Die Beatles - Lass es sein

Die Aufnahme eines anderen von einem Konzert im Jahr 2014

21. Königin - Die Show muss weitergehen

Queens letztes Studioalbum, das zu Freddie Mercurys Lebzeiten veröffentlicht wurde, war Innuendo. Während der Arbeit daran verschlechterte sich der Gesundheitszustand des an AIDS erkrankten Leadsängers der Gruppe rapide, und ihm wurde klar, dass er nicht mehr lange zu leben hatte. Vielleicht war es die Vorahnung des bevorstehenden Todes, die es ihm ermöglichte, den Song „Show Must Go On“ („Die Show muss weiter gehen“), der „Innuendo“ beendet, so gefühlvoll zu performen. Viele Fans der Gruppe halten es für einen der besten Songs von Queen und einen der berühmtesten Songs der Rockmusik im Allgemeinen. Der Clip besteht aus Aufnahmen von Chroniken, Konzerten, Interviews und anderen Queen-Clips von 1980 bis 1991. Brian May hat dieses Lied speziell für Freddie Mercury geschrieben, da er einer der wenigen war, die von seiner Krankheit wussten. An sich stellt der Satz The Show Must Go On eine strenge Regel des Theaters dar, die seit der Zeit von Molière existiert: Die Aufführung muss weitergehen, egal was passiert, die Aufführung muss um jeden Preis gespielt werden. Jetzt ist der Satz The Show Must Go On voll und ganz mit Freddie Mercury und seinem Leben verbunden, das er als eine helle Show lebte, ohne vor irgendetwas Halt zu machen.

Das Konzert schien damit zu Ende zu sein, aber das begeisterte Publikum spendete so wilde Ovationen, dass die Musiker noch zweimal nach Zugaben gingen.

Erstmals spielten sie zwei Songs der neuen, roten Tour, die erst im Oktober dieses Jahres der breiten Öffentlichkeit vorgestellt wird.

Die Komposition „Sweet Dreams (Are Made of This)“ wurde zum ersten Hit des britischen Synth-Pop-Duos Eurythmics, kletterte in verschiedenen Ländern an die Spitze der Charts und ist bis heute sein berühmtester Song. Es wäre nicht übertrieben zu sagen, dass sie das Markenzeichen der Gruppe ist. Die beliebteste Coverversion von „Sweet Dreams (Are Made of This)“ wurde von Marilyn Manson aufgenommen. In seiner Autobiographie sagte er, dass ihm die Idee gekommen sei, eine langsame Version des Songs zu spielen, als er zum ersten Mal unter dem Einfluss von "Säure" stand.

25. Metallica - Die Unvergebenen

Das letzte Lied, das zum zweiten Mal als Zugabe gespielt wurde, als die Band gehen wollte, aber das Publikum ließ es nicht los und organisierte erneut wilde Ovationen, war die berühmteste Komposition der Band - The Unforgiven. Ja, der Darsteller musste sich wieder hinsetzen und die Instrumente neu justieren. Dies ist übrigens das einzige offizielle Video der Band résonance:

Das Konzert war wunderbar. Und wenn die Gruppe plötzlich beschließt, unsere Stadt mit der nächsten, roten Konzerttournee wieder zu besuchen, werde ich auf jeden Fall zu diesem Event gehen, egal wie viel Geld es kostet.

Übrigens über die Kosten für Tickets. Der Kauf an Rodina-Ticketschaltern scheint keinen Sinn zu machen. Mit dem angegebenen Ticketpreis von 800-2400 Rubel kauften die Leute Tickets für die letzten Reihen des Amphitheaters unter dem Balkon für 1400, während sie bei Werbeaktionen, auf einem Biglion (in der Hölle brennen) oder bei VKontakte oder per Telefon als Alternative bestellten Fahrkartenschalter, ein Ticket für die letzte Reihe der Stände kostet etwa 1200 Rubel. Für 800 R. es gab nur karten für die letzte reihe des balkons, und die gingen schnell aus, der balkon war für 1000-1200 verkauft.

P.S. Übrigens habe ich bei der Vorbereitung dieser Platte eine sehr interessante Ressource gefunden - song-story.ru, die der Entstehungsgeschichte berühmter Lieder gewidmet ist.

Resonance ist keine Rockband oder ein Sinfonieorchester, sondern etwas dazwischen. Die Musiker sind in klassischen schwarzen Anzügen. Genau wie ihre Kollegen in einigen bedeutenden Theatern bauen sie Geigen, Bratschen und Celli vor einem Konzert um. Doch statt Bach oder Verdi stehen Pink Floyd und Queen mit Freddie Mercury in den Noten, und vor dem Konzert verbringen die Musiker keine Probe, sondern einen Soundcheck. Irgendwo im Internet hat jemand dem Team vorgeworfen, nicht das Recht zu haben, auf Plakaten „Symphonieorchester“ zu deklarieren, aber der Leiter von Resonance hat darauf eine Antwort.

Wir haben eigentlich keine Blasinstrumente, wir haben Streicher und Schlagzeug. Aber es ist richtig, es wird akzeptiert. Wir täuschen niemanden. Wir geben auf den Plakaten „Symphonieorchester“ an, schreiben aber immer „Kammergruppe“, erklärte Vitaly Fedorenko, technischer Leiter von Resonance.

Die ukrainische Gruppe Resonance erschien vor zwei Jahren. Seine Schöpfer entschieden sich, an der Schnittstelle von Klassik und Rock zu spielen und den Erfolg der finnischen Celloband Apocalyptica zu wiederholen. Die Original-Coverversionen für Resonance stammen von einem Arrangeur, dessen Name wie ein Betriebsgeheimnis geheim gehalten wird.

Er ist ein professioneller Musiker, der sein ganzes Leben mit Musik verbracht hat. Er schreibt immer noch für uns, - erklärt Vitaly Fedorenko nur trocken.

Nach dem Soundcheck geben die Musiker selbst zu, dass es gar nicht so einfach ist, auf den Geigen Rock zu spielen.

Es gibt viele Schwierigkeiten, die wichtigste ist, dass Rockmusik Härte impliziert. Metal ist ein schwerer Sound. Die E-Gitarre ist ein anderer Klang, das Prinzip der Schallgewinnung ist dort ein ganz anderes als bei Holzsaiteninstrumenten. Also müssen wir den Stil des Spiels ändern. Aber wir haben entschieden, dass die Geige eine Geige bleiben soll, - sagte Diana Nagornaya, die "erste Geige" von Resonance. Die Aufgabe ihres Instruments bestand in vielerlei Hinsicht darin, den hellen Gesang von Rockstars zu ersetzen.

Die Gruppe besteht aus 13 professionellen Musikern mit klassischer Ausbildung und einem Schlagzeuger. Alles junge Leute - das Durchschnittsalter im Team liegt bei 25 Jahren. Aber mit Geigen, Bratschen, Celli und Kontrabässen sind sie perfekt beherrscht.

Diese Tour heißt "gelb", aber Sie sollten hier keinen Zusammenhang mit den Farben der ukrainischen Flagge suchen.

Wir sind raus aus der Politik. Wir kommen aus verschiedenen Städten der Ukraine. Yellow Tour entstand vor dem Beginn all dieser Events – dem 22. Mai 2013. Und wir malen unsere Programme nach unserem Empfinden in verschiedenen Farben, betonten die Musiker.

Seit dem 20. Februar dieses Jahres ist die Gruppe auf großer Tour. Sie sind durch ganz Russland gereist, sie erobern den Fernen Osten und werden die große Reise am 30. April in Rostov beenden. Regisseur Vitaly Fedorenko spricht mit halb heiserer Stimme über große Siege - er hat eine schreckliche Erkältung. Aber er hat kein moralisches Recht, die Tournee auszusetzen: Überall ausverkauft, das Publikum wartet.

Und hier ist die erste Komposition. Es herrschte eine gespannte Erwartung. Viele Musiker versammelten sich im Saal, aber schon in den ersten Sekunden wurden die Musiker mit Applaus überhäuft. Dies wurde 1979 von Another Brick in the Wall aus dem Repertoire von Pink Floyd gelernt. Der junge und fröhliche Roger Waters, David Gilmour und andere Mitglieder des legendären Teams blicken von der großen Leinwand auf das Publikum. Inszenierte Fotos für Plakate und Zeitschriften werden durch Bilder von Stadionkonzerten ersetzt, von denen eine gewaltige Energie ausgeht.

Es ist Zeit für The Beatles, Come Together und dann AC/DC – Back in Black.

Natürlich klingen Rock-Hits in symphonischer Bearbeitung ganz anders. Bei einigen ist der Unterschied kaum wahrnehmbar, bei anderen werden neue Akzente gesetzt.

Ja, im Prinzip ist es gut, nur scheint die Geige ausgeschlagen zu sein und es gibt nicht genug Blasinstrumente. Und im Allgemeinen ist alles in Ordnung. Und die Kompositionen sind gut gewählt, - sagte der Zuschauer Dmitry Yelagin.

Gerne setze ich mich hin, schreibe auf mein Handy. sowas ähnliches möchte ich auch machen. Verleihen Sie Ihren Werken etwas Intimität. Also haben meine Jungs mir eine Aufgabe gegeben - ich mache es! - lachte der Sänger der Gruppe "Heart Block" Alexander Khudeev.

Scorpions, Nirvana, Doors, wieder die Beatles, Bon Jovi, Rolling Stones, Led Zeppelin, Kiss mit berühmtem Gesichts-Make-up, Deep Purple, Red Hot Chili Peppers, Black Sabbath, Guns N' Roses, Eagles und Europe. Unglaublich starke Energie kommt von Queen mit Freddie Mercury. Auf der großen Leinwand ist er jung, trägt ein königliches Gewand und Turnschuhe und singt We Are the Champions bei einem Konzert in Budapest im Jahr 1986. Resonanz in diesem Sinne ist eine Art Repeater: Die Musiker dimmen bewusst das Licht, um Rocklegenden auf der Leinwand hervorzuheben.

Bei fast jeder neuen Komposition bricht das Publikum in Applaus aus. Während der Pause teilt das Publikum aktiv seine Eindrücke und kehrt dann eifrig in den Saal zurück, um mehr zu genießen. Das Rockkonzert im symphonischen Arrangement dauerte 2,5 Stunden und sorgte für Furore.

„Wenn Sie sich Ihre Darbietung anhören, verstehen Sie, dass diese Musik wirklich geschaffen wurde, um diese Welt zu begeistern. Und was als Zugabe dargeboten wurde, war einfach großartig! Ich hoffe, dass ich die fabelhaften Klänge Ihrer Instrumente mehr als einmal hören werde. Jetzt bin ich dein Fan ... - Zuschauerin Nadezhda Konkova bemerkte auf der Seite der Vkontakte-Gruppe. - P.S. Ich lebe in Uglegorsk, 200 km von Blagoweschtschensk entfernt. Als ich zu Ihrem Konzert fuhr, sah ich auf dem Weg durch das Fenster einen großen schwarzen Bus mit der Aufschrift „Resonance“. Leute, es war euer Bus. Meine Freude kannte keine Grenzen…“

„Danke für das Konzert in Blagoweschtschensk! Es hat sehr gut geschmeckt! Wir erwarten Sie auf der „roten Tour“! Das Konzert endete vor einer Stunde, und die Gänsehaut verlässt meinen Rücken immer noch nicht, es fühlte sich an, als würde die Musik direkt in meiner Brust spielen)))!!! Jungs, ihr seid großartig! - schrieb Ivan Zaitsev.

Ja, ich selbst bekomme jedes Mal Gänsehaut bei einer solchen Aufführung, aber ich habe es schon fast hundert Mal gehört, - bestätigte der Leiter der Gruppe Vitaly Fedorenko.

Am Ende erwartete das Publikum eine Überraschung: Resonance kündigte eine neue Tour an, diesmal in Rot – Red Tour. Sie findet dieses Jahr im Oktober statt.

Es wird die schwierigsten Kompositionen für uns enthalten - "heavy" Rock-Hits aus dem Repertoire von Rammstein, Aerosmith und sogar Marilyn Manson. Dies ist Kunstflug für symphonische Instrumente, - versprach die "erste Geige" des Teams Diana Nagornaya.

Die Halle wollte die geliebten Musiker nicht mehr loslassen. Sie spielten noch ein paar Zugaben und verabschiedeten sich. Wir müssen nur noch auf den Herbst warten. Es besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass Karten für das nächste Konzert nicht verfügbar sind.