Lesen Sie die akademische Zeichnung Nicholas. Technik der Aquarellmalerei

Disziplin, Selbstbeherrschung, Aufmerksamkeit, Geduld, Gelassenheit – das sind die wenigen Eigenschaften, die uns das akademische Zeichnen einflößt. Es ist ein Fehler anzunehmen, dass es nur an höheren oder sekundären spezialisierten Kunstschulen erhältlich ist. Lernprinzip "von einfach bis komplex" ermöglicht bereits Kindern das akademische Zeichnen, beginnend mit der Bühne einer Kunstschule oder eines Ateliers.

Was ist akademisches Zeichnen

Akademisches Zeichnen ist das Studium der realen Welt von Objekten sowie die Konstruktion des menschlichen Körpers nach bestehenden klassischen Kanonen. Grundmaterialien für die Arbeit: Papier, Bleistifte, Radiergummi. Manchmal werden Rötel, Kohle und Sepia verwendet.

Die Hauptaufgabe Akademisches Zeichnen: genaues Kopieren und Studieren der Gestaltungsmerkmale von Objekten, nicht zu vergessen Licht und Schatten (Hell-Dunkel) auf den abgebildeten Modellen.

Erste Lektionen gewidmet der Bekanntschaft mit einfachen geometrischen Formen: Kugel, Würfel, Zylinder, Prisma, Kegel. Wenn Sie das Design und die Lichtverteilung auf diesen Objekten verstehen, wird es in Zukunft nicht schwierig sein, ein komplexeres Objekt und dann die Struktur einer Person zu zerlegen. Warum? Es ist kein Geheimnis, dass allen Objekten einfache geometrische Formen zugrunde liegen. Ja, und wir können den menschlichen Körper bedingt in dieselben geometrischen Teile unterteilen.

Die Zeichnung kann in jedem Stadium als vollständig angesehen werden, wenn die Schnittmodellierung und Konstruktion gleichzeitig über die gesamte Blattebene durchgeführt werden. Das Zeichnen beginnt mit der allgemeinen Form und endet mit kleinen, detaillierten Zeichnungen. Und nun stellen wir uns vor, wir sind mit null Wissen in die Gruppe des akademischen Zeichnens geraten und stellen uns eine völlig logische Frage: „... als Künstler zu Künstler: Weißt du, wie man zeichnet?»

Aber vergessen wir die Mythen, dass die Grundlagen des akademischen Zeichnens „nichts für Anfänger sind“, sie müssen „viele, viele Jahre lernen“ und generell von Anfang an „auf dem Niveau sein“. Entfernen Sie Ängste und lautes Pathos. Akademisches Zeichnen kann von einer Person in jedem Stadium der künstlerischen Ausbildung und des künstlerischen Wissens gemeistert werden.

Ein wunderbarer Künstler, Lehrer von Gott D. N. Kardovsky hinterließ diese weisen Worte: „.. Es ist wichtig, das Wesen der Zeichnung zu erfüllen, ihr Wesen ist wichtig, und die Perfektion des Materialeinsatzes ist zweitrangig ... Die Perfektion der Ausführung kommt von selbst als Ergebnis langer Arbeit, wie in jedes Handwerk ...“

Geschichte zeichnen

Wir werden nicht sehr weit schauen und von primitiver Bildtätigkeit sprechen. Das Zeichnen als eigenständige Gattung erschien viel später - während der europäischen Renaissance. Zum Beispiel wurde die italienische Zeichnung unterteilt in zwei unterschiedliche Ansätze.

Vertreter der florentinischen und römischen Schule zeichneten sich durch strenge Linearität, ausdrucksstarke Plastizität und Gewissenhaftigkeit des Strichs aus. Erinnern wir uns an die Skizzen Leonardo da Vinci und seine wahrhaft wissenschaftliche Herangehensweise an eine realistische Darstellung eines Menschen, eines Tieres, der Phänomene und Dinge um uns herum. Ganz anders, emotionaler, war die Zeichnung der Venezianer. Rasch angelegte malerische Striche hinein Tizianowski Grafiken sehen aus wie bunte Flecken, die an Skizzen und Skizzen erinnern.

Und nun beginnt die Ziehung ihre große Prozession durch europäische Länder. Kommt mit einer Pracht in die deutsche Renaissance Dürer. Im Holland des 17. Jahrhunderts erwirbt es ein neues Leben und breite Popularität. Die französische Gesellschaft des 18. Jahrhunderts verliebte sich in diese einfache, prägnante Form der bildenden Kunst. Bleistift, Kohle, Kugelschreiber In den geschickten Händen des Künstlers vollbrachten sie Wunder, indem sie mit ihrer dünnen Spitze über das Papier gingen. Viel Spaß mit grafischen Skizzen und Porträts nicht nur von Aristokraten, sondern auch von einfachen Leuten.

Und was ist in Russland passiert? Erst in der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts begann sich die klassische Zeichnung allmählich in der St. Petersburger Akademie der Künste zu etablieren. Dies wurde durch so brillante Künstler-Lehrer wie erleichtert A. Ivanov, K. Bryullov, A. Losenko, G. Ugryumov.

Der nächste "Zeichnungs" -Aufschwung an der Akademie wird mit der Ankunft eines kompetenten Künstlers und des intelligentesten Mentors vieler Generationen von Studenten beginnen - Professor P. Chistyakov. Und wie Sie sehen können, sagte er genau:

„Die höchste Seite der Kunst liegt im Zeichnen. Aber man kann nicht nur streng zeichnen, sondern es auf die Spitze treiben. Sie müssen in der Lage sein, rechtzeitig anzuhalten, das Limit leicht zu überschreiten und sich auf die Straße eines Fotografen zu begeben oder es zu trocknen, wenn Sie nicht wissen, wie Sie das Allgemeine begreifen sollen. Es ist besser zu untertreiben als nachzuerzählen. Unangenehm ist es, wenn ein Portrait aus dem Rahmen klettert, besser, wenn es in die Tiefe zu gehen scheint. Kunst sollte nicht einschüchternd sein."

Die russische Zeichenschule zeichnet sich seit jeher durch die Klarheit der Formen, die Strenge der Proportionen und den aufmerksamen Umgang mit der Linie aus. Trotz der schwierigen Schicksale unseres Staates hat das akademische Zeichnen die über Jahrhunderte aufgebauten hohen Traditionen bewahrt.

Zeichentechnik

„Manchmal hört man Fragen: „Kannst du Hände zeichnen? Was ist mit Pferden? Und die Bäume? Aber die Antwort darauf lautet: Wir zeichnen überhaupt keine „Dinge“, wir zeichnen Linien ... " (Bert Dodson).

Was Technik im allgemeinen Sinn? Das Fähigkeit, die Fähigkeit, die im Lernprozess erworbenen Techniken und Kenntnisse von den einfachsten bis zu den komplexeren anzuwenden. Schauen wir uns die Grundlagen des akademischen Zeichnens an, die in ihrer Gesamtheit nur helfen, diese sehr „starke Technik“ zu beherrschen.

Material

Jeder aufstrebende Künstler muss einfach die "Werkzeuge" zum Zeichnen lernen. Sie müssen nicht sparen, aber es lohnt sich auch nicht, zuerst das Teuerste zu kaufen. Was muss geklärt werden:

• Papier. Hochwertiges, dichtes Zeichenpapier ist ideal zum Zeichnen;
• Linie der Weichheit einfacher Bleistifte;
• Andere Zeichenmaterialien (Sauce, Rötel, Kohle, Sepia, Pastell, Tinte);
• Vorbereitung zum Zeichnen von Kunstmaterialien und Arbeitsplatz.

Bleistiftfähigkeiten üben

Ein einfacher Bleistift ist der Hauptbegleiter des akademischen Zeichnens. Am einfachsten ist es, mit ihm anzufangen und „Hand anzulegen“: Motorik mit Übungen trainieren. Bekanntschaft mit der Linie, Strich, Punkt.

Konzepte von Komposition und Rhythmus

Um eine Zeichnung im Blattformat richtig zu platzieren, müssen Sie herausfinden, wo sich der Mittelpunkt der Komposition und der Raum des Bildes befinden. Welche Bewegung, Dynamik lässt sich auf einer Ebene einstellen? Wie entwickelt man räumliches Denken?

Kennenlernen und Entwickeln in der Praxis verschiedener Arten des Zeichnens:

• Linear konstruktiv. Verwendung einer einfachen, klaren Linie zur konstruktiven Auseinandersetzung mit Formen. Objekte werden durch und durch sichtbar dargestellt.
• Licht und Schatten. Der Schwerpunkt liegt auf der Beleuchtung des Objekts, Analyse von Hell-Dunkel. Der Hintergrund ist oft konventionell oder leicht getönt.
• Tonal. Die längste Zeit, mit tonaler Ausarbeitung nicht nur der Textur von Objekten, sondern des gesamten Hintergrunds.

Eine ungefähre Liste der Bildungsaufgaben für das akademische Zeichnen:

• Geometrische Körper
• Vorhangmuster
• menschlicher Schädel
• Figur eines Stoppelkopfes (ein skulpturaler Kopf, der in große Ebenen geschnitten ist, die die Gesamtform definieren)
• Teile des Gesichts der Skulptur "David" von Michelangelo (Augen, Lippen, Nase, Ohr)
• Zeichnung eines Gipsornamentes (Rosetten)
• geformter Kopf

  Literatur

  • Bert Dodson. Schlüssel zur Kunst des Zeichnens. Theorie und Praxis. Verlag: Potpourri, 2000. - 216 p.
  • Betty Edwards. Entdecke den Künstler in dir. Verlag: Potpourri, 2009. - 285 S.
  • E. Barchai. Anatomie für Künstler. M.: Verlag EKSMO-Press, 2001. Reihe „Klassische Bibliothek des Künstlers“.
  • Lee N. G. Zeichnung. Grundlagen des pädagogischen akademischen Zeichnens: Lehrbuch. - M.: Eksmo-Verlag, 2005.- 480 S., mit Abb.

  

Grundlagen des pädagogischen akademischen Zeichnens. Lee N. G.

M.: 2007. - 480 S.

Das Lehrbuch der Kunsthochschulen gehört zu den Klassikern der Grundlagen des akademischen Zeichnens. Die im Buch vermittelten Grundprinzipien des pädagogischen Zeichnens nach dem Leben tragen zur Bildung und Entwicklung dreidimensionaler Darstellungen und zur Verbesserung der zeichnerischen Fähigkeiten bei interessierten Lesern bei. Das Lehrbuch richtet sich an Studierende von Kunst- und Architekturuniversitäten und -fakultäten sowie an Studierende professioneller Bildungseinrichtungen mit künstlerischem Profil und wird als theoretischer, methodischer und praktischer Leitfaden für Lehrende und Lehrende an Kunsthochschulen und -hochschulen empfohlen. Das Buch beleuchtet die theoretischen und methodischen Fragen der visuellen Bildung. Das Buch enthält den gesamten Band der Grundausbildungsaufgaben im Zeichnen, geordnet in einer strengen Reihenfolge steigender Aufgabenkomplexität; berücksichtigt die Grundlagen der Komposition, Perspektive, Proportionen, die Gesetze des Hell-Dunkel und der plastischen Anatomie, gibt eine Vorstellung von Form, Volumen und Konstruktion. Besonderes Augenmerk legt der Autor auf die Methode der konstruktiv-strukturellen Darstellung von Objekten sowie auf die konstruktiv-anatomische Analyse einer komplexen lebenden Form, basierend auf den Gesetzmäßigkeiten ihrer Struktur.

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INHALT
Von Autor 3
Form, Volumen, Konstruktion 5
Perspektivische Grundlagen 9
Proportionen und ihre Bedeutung in Zeichnung 19
Proportionen geometrischer Körper 22
Kopfproportionen 23
Körperproportionen 25
Zusammensetzung 28
Geometrische Körper zeichnen 35
Würfelzeichnen 38
Prismenzeichnung 42
Zeichnen von Solids of Revolution 45
Zylinderzeichnung 48
Kegelzeichnung, 53
Kugelziehen 55
Möglichkeiten der perspektivischen Darstellung verschiedener Formen anhand eines Würfels 59
Gesetz von Licht und Schatten 63
Zeichnen einer Gruppe geometrischer Körper 69
Haushaltsgegenstände zeichnen 75
Kann Zeichnung 77
Zeichnen einer Gipsvase 79
Stilllebenzeichnung 90
Großbuchstaben zeichnen 95
Architekturdetails zeichnen (Kapitelle und Gipsornamente) 95
Zeichnen eines dorischen Kapitells 96
Zeichnen eines ionischen Kapitells 101
Ornamentzeichnung 105
Zeichnen einer Gipsrosette* 107
Innenzeichnung 109
Aufbau einer Komposition aus geometrischen Formen nach Plan und Fassade 114
Außenzeichnung 116
Das Studium und Bild des menschlichen Kopfes 128
Plastische Anatomie der Schädelknochen 130
Plastische Anatomie des Halsskeletts 135
Plastische Anatomie der Kopfmuskulatur 136
Plastische Anatomie der Nackenmuskulatur 141
Plastische Anatomie des Auges 142
Plastische Anatomie des Ohrs 144
Plastische Anatomie der Nase 146
Plastische Anatomie des Mundes 148
Schädelzeichnung 149
Zeichnungsdetails des Kopfes - Nase, Auge, Lippen und Ohr 164
Nasenzeichnung 164
Augenzeichnung 172
Lippenmalerei 181
Ohrzeichnung 190
Zeichnen eines Gipskopfes 200
Lebende Kopfzeichnung 235
Plastische Anatomie des Skeletts 261
Zeichnen einer menschlichen Figur 261
Anatomie der oberen Extremitäten 266
Anatomie der Knochen der unteren Gliedmaßen 272
Skelettzeichnung 275
Plastische Anatomie der Muskeln des menschlichen Körpers 286
Plastische Anatomie der Rumpfmuskulatur 286
Plastische Anatomie der Muskeln
obere Gliedmaßen 289
Anatomie der Muskeln der unteren Extremitäten 293
Muskelstrukturen zeichnen 300
Zeichnen der Details der menschlichen Figur (Hände, Füße) 312
Studium und Darstellung der menschlichen Figur 328
Einen Gipstorso zeichnen 329
Zeichnen einer menschlichen Figur 353
Aktzeichnen in Bewegung 400
Figurenzeichnen in Kleidung 410
Zeichnen aus dem Gedächtnis und Repräsentation 419
Skizzen 420
Skizzen und Skizzen der menschlichen Figur 421
Skizzen und Skizzen eines menschlichen Kopfes 443
Skizzen und Skizzen von Haushaltsgegenständen 446
Skizzen und Skizzen von Tieren 449
Skizzen und Skizzen von Pflanzen 457
Skizzen und Skizzen des Innen- und Außenbereichs 464
Skizzen und Skizzen von Maschinen und Fahrzeugen 471
-Schlussfolgerung 476
Referenzen 477

Buchautor:

Buchbeschreibung

Das vorgeschlagene Buch befasst sich mit theoretischen und methodischen Fragen der visuellen Bildung. Das Buch enthält den gesamten Band der Grundausbildungsaufgaben im Zeichnen, geordnet in einer strengen Reihenfolge steigender Aufgabenkomplexität; berücksichtigt die Grundlagen der Komposition, Perspektive, Proportionen, die Gesetze des Hell-Dunkel und der plastischen Anatomie, gibt eine Vorstellung von Form, Volumen und Konstruktion. Besonderes Augenmerk legt der Autor auf die Methode der konstruktiv-strukturellen Darstellung von Objekten sowie auf die konstruktiv-anatomische Analyse einer komplexen lebenden Form, basierend auf den Gesetzmäßigkeiten ihrer Struktur. Die im Buch vermittelten Grundprinzipien des pädagogischen Zeichnens nach der Natur tragen zur Bildung und Entwicklung dreidimensionaler Darstellungen und zur Verbesserung der grafischen Fähigkeiten bei interessierten Lesern bei.Das Lehrbuch richtet sich an Studenten der Kunst- und Architekturuniversitäten und -fakultäten, as sowie für Studierende professioneller Bildungseinrichtungen mit künstlerischem Profil und empfiehlt sich als theoretischer, methodischer und praktischer Leitfaden für Lehrende und Lehrende an Kunsthochschulen und -hochschulen.

Wenn es Ihr Traum ist, wie ein echter Künstler zeichnen zu lernen, aber keine Zeit für eine Kunstschule oder das Geld für einen Tutor haben, verzweifeln Sie nicht! Sie können in Ihrer freien und bequemen Zeit alleine zu Hause lernen. Die Hauptsache ist, sich sorgfältig vorzubereiten, denn Sie selbst werden Ihr Lehrer sein.

Zunächst müssen Sie verstehen, welche Art von Wissen Sie beherrschen müssen. Richtig ausgewählte Bücher sind entscheidend im Selbststudium. In Ausbildungsstätten für Maler werden folgende Disziplinen unterrichtet: Zeichnen, Malen, Komposition, Farbkunde, Anatomie und Perspektive. Wenn Sie sich entscheiden, den Zeichenkurs alleine zu studieren, benötigen Sie einen Satz der folgenden Lehrbücher.

Zeichnung

Grundlagen des pädagogischen akademischen Zeichnens. Nicolas Lee.

Der Autor reicht den gesamten akademischen Kurs ein und legt konsequent alle Materialien des Lehrplans der Kunsthochschule offen. Schritt für Schritt beherrschen Sie mühelos das Zeichnen einfacher geometrischer Körper (Würfel, Zylinder, Kugel, Kegel, Pyramide), die den Entwürfen komplexerer Objekte wie griechischen Vasen, Kapitellen, Möbeln, Häusern, dem menschlichen Körper zugrunde liegen. Aus diesem Buch lernen Sie die Grundlagen der linearen Perspektive, die Methode der konstruktiven Konstruktion in einer Zeichnung, das Konzept der Proportionen von Objekten und ihrer Bedeutung in einer Zeichnung sowie Kenntnisse der plastischen Anatomie des menschlichen Körpers.

Zeichnung. Skizzen und Skizzen. W. K. Kuzin

Das Erstellen von Skizzen und Skizzen spielt eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Ausdruckskraft der Zeichnung, der Integrität des Sehens, der Fähigkeit, Proportionen und der Hauptmerkmale der Pose zu vermitteln. Dieses Buch stellt Ihnen die künstlerischen Möglichkeiten von Linie und Punkt sowie die verschiedenen Materialien vor, die zum Skizzieren verwendet werden können. Es ist voll von Beispielen für Skizzen prominenter Künstler. Darüber hinaus lernen Sie die Rolle von Skizzen beim Erstellen einer Komposition kennen und beherrschen die Techniken und Schemata zum Erstellen von Skizzen und Skizzen.

Das Spiel von Licht und Schatten für Künstler. Burne Hogarth

In diesem Buch lernen Sie alle Arten von Beleuchtung und die Wirkung von Licht auf die Materialität kennen. Sie erhalten ein umfassendes Verständnis dafür, was eine Schwarz-Weiß-Zeichnung auf einer Ebene ist und welche Rolle Licht bei der Modellierung einer Form spielt. Sie werden eine Vorstellung davon haben, welche Kategorien Licht und Schatten sind und wie Licht die Ausdruckskraft der Komposition beeinflusst. Sie werden auch verstehen, wie sich flächiges diffuses Licht, Mondlicht, skulpturales Licht, räumliches Licht, fragmentarisches Licht, schillerndes Licht, ausdrucksstarkes Licht voneinander unterscheiden. Alles in allem werden Sie in diesem Tutorial Hunderte von Definitionen von Licht entdecken und ein tieferes Verständnis für seine Funktion in einer Zeichnung erlangen.

Malen

Technik der Aquarellmalerei. P. P. Revjakin

Dieses bereits zu Sowjetzeiten erschienene Buch ist ein universeller Leitfaden für die akademische Malerei. Es gibt einen umfassenden Überblick über die Wirkung von Beleuchtung auf Farbe und zeigt grundlegende Konzepte in der Malerei wie eigenes und reflektiertes Licht, Farbtemperatur, Hell-Dunkel und Lokalfarbe eines Objekts. Dieses Tutorial führt Sie in die Empfindlichkeit unseres Sehens gegenüber Farben und verschiedenen Arten von Farbkontrasten ein. Sie lernen, welche Materialien beim Arbeiten mit Aquarellfarben benötigt werden, sowie das Zusammenspiel verschiedener Pigmente mit Papier. Es beschreibt eine detaillierte Methodik für die klassische Art, die Form von Objekten mit Aquarellfarben zu modellieren, und vermittelt auch das Konzept von Perspektive und Plänen in der Malerei. Ein bedeutender Teil des Buches ist dem Schreiben architektonischer Strukturen gewidmet, sodass selbst Architekten es nützlich finden werden, es zu lesen.

Grundlagen der Malerei. Mogilewzew V. A.

Dieses Buch ist für die professionelle Ausbildung in der Porträtmalerei konzipiert. Es skizziert die Grundkenntnisse der akademischen Ölmalerei im Porträtgenre. Es gibt auch eine Beschreibung der Liste der notwendigen Materialien, die Schritte des Zeichnens mit einem Pinsel auf Leinwand, ein Schema zum Ausarbeiten von Details (Augen, Nase, Lippen). Und auch hier gelten Farbverhältnisse und Ausdrucksmittel der Malerei. Das Buch ist in 4 Abschnitte gegliedert: Kopf, Portrait mit Händen, Figur, Kopieren. In jedem Abschnitt beschreibt der Autor detailliert alle Arbeitsschritte von der Konzeption über das Skizzieren bis hin zur Detaillierung und Zusammenfassung des fertigen Porträts. Neben diesem Buch hat Mogilevtsev zwei weitere ausgezeichnete Bücher „Grundlagen des Zeichnens“ und „Skizzen und pädagogisches Zeichnen“, die ebenfalls Aufmerksamkeit verdienen und als Alternative zu den oben genannten Zeichenlehrbüchern dienen können.

Kompletter Kurs in Ölmalerei. Hennes Rüssing

In diesem Buch finden Sie eine Beschreibung der Materialien für die Ölmalerei, Grundierungsrezepte, Methoden zum Erstellen eines Keilrahmens, zum Bedecken mit Leinwand und zum Verkleben mit Grundierung. Der Autor zeigt alle Arbeitsschritte: von der Skizze bis zur Entstehung eines fertigen Gemäldes. In diesem Buch erfahren Sie, wie man mit einem Spachtel arbeitet, wie sich pastöse und lasierende Farben unterscheiden, was Luftperspektive ist und. Hier finden Sie einfache Beispiele für die Entwicklung von Ölmaltechniken in den Hauptgattungen. Darüber hinaus gibt der Autor ein Konzept für Farbkontraste und deren Verwendung beim Malen und gibt auch Tipps, wie viele Fehler beim Arbeiten mit Farben für Anfänger vermieden werden können.

Kurs Aquarellmalerei. Landschaft in Minuten. Keith Fenwick.

Wenn Sie Aquarell bevorzugen, wird Ihnen dieses Buch die Landschaftsmalerei leicht machen. Es enthält viele illustrierte Beispiele. Damit beherrschen Sie die für Anfänger manchmal schwierige Technik des Malens von Landschaftsdetails - das sind Wasser, architektonische Details, Steine, einzelne Bäume. Der Autor untersucht detailliert die Art und Weise, wie verschiedene atmosphärische Effekte, Architektur- und Berglandschaften geschrieben werden, und lehrt verschiedene Techniken zum Schreiben von Himmel, Wald und Wasser. Er verrät die Geheimnisse seiner Palette, demonstriert die Möglichkeiten der Anwendung eines Maskierfluids und gibt viele kleine praktische Tipps.

Anatomie

Bild einer Person. Gottfried Bammes

Mit Abstand der beste Autor, den man finden kann, um den plastischen Künstler zu studieren. Bammes erläutert nicht nur professionell die Anatomie der menschlichen Figur, sondern gibt auch eine Vorstellung von der Abbildung der Figur im Flugzeug. Sein bestes Buch Anatomie für Künstler wurde leider nicht ins Russische übersetzt. Daher empfehle ich allen, die kein Deutsch sprechen, sich mit diesen beiden Büchern auf Russisch „Das Bild eines Mannes“ und „Das Bild eines Mannes“ vertraut zu machen. Fundamentals of Drawing from Life“, die eine Zusammenstellung des Originalbuchs in russischer Sprache sind. Das erste Buch ist ein detaillierter Anatomiekurs und vermittelt ein vollständiges Bild der Struktur, der Proportionen des menschlichen Körpers, des Bildes einer statischen und dynamischen menschlichen Figur. Das zweite Buch widmet sich genauer dem Vorgang des Zeichnens einer Figur auf einer Ebene und ermöglicht es Ihnen, verschiedene Arten der Modellierung der Form des menschlichen Körpers zu beherrschen.

Floristik

Die Kunst der Farbe. Johannes Itten

Dieses Buch ist ein umfangreiches Werk zur Farbtheorie. Es führt Sie in die physikalische Natur der Farbe ein, spricht über die Grundlagen der Farbharmonie und vermittelt Ihnen ein vollständiges Bild des Farbsystems. Sie lernen nicht nur den Farbaufbau, alle Arten von Farbkontrasten, Farbharmonie und die Theorie des Farbausdrucks kennen, die die Grundlage vieler Lehrbücher zur Farbwissenschaft bilden, sondern erweitern auch Ihr Verständnis von Farbe durch tieferes Wissen. Der Autor vertieft sich in das Studium der Farbsemantik, der subjektiven Farbwahrnehmung, der räumlichen Wirkung von Licht auf Farbe. Darüber hinaus achtet Itten auf die Theorie der Farbeindrücke, die besonders für Maler wichtig ist, die sich für die realistische Übertragung von Objekten in einem Licht-Luft-Medium interessieren.

Komposition

Grundlagen der Komposition. N. M. Sokolnikova.

Trotz der Tatsache, dass dieses Lehrbuch für Schüler der Klassen 5-8 konzipiert ist, ist es meiner Meinung nach sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Künstler ein nützliches Buch. Hier werden in einfacher Form die Grundlagen der Komposition skizziert und sehr gut Beispiele gewählt, die die Logik der kompositorischen Platzierung von Objekten auf einer Fläche anschaulich vermitteln. Das Buch führt den Leser ein in die elementaren Regeln und Mittel der Komposition, die Bedeutung der Diagonalen in der Bewegungsübertragung, die Kraftlinien des Formats, die Mittel zur Hervorhebung der Handlung und des Kompositionszentrums, die Regel des Goldenen Schnitts, die Symmetrie und Asymmetrie. Im Allgemeinen finden Sie hier alles, was Sie beim Erstellen einer Komposition beachten müssen, einschließlich praktischer Tipps, die leicht zu verdauen und anzuwenden sind.

Mit einer solchen Reihe von Tutorials können Sie den Prozess des Zeichnenlernens selbst meistern! Alle diese Bücher können einfach aus dem Internet heruntergeladen werden, aber es wäre noch besser, ihre Originale zum Lesen auf dem Schreibtisch zu kaufen. Abschließend noch ein Ratschlag: Versuchen Sie, sich vorrangig auf die Methodenliteratur wissenschaftlicher Autoren zu beziehen und vermeiden Sie oberflächliche Taschenbuchbroschüren mit griffigen Titeln, die in der Regel kein systemisches Wissen vermitteln.

Das Lehrbuch richtet sich an Studierende von Kunst- und Architekturuniversitäten und -fakultäten sowie an Studierende professioneller Bildungseinrichtungen mit künstlerischem Profil und wird als theoretisches, ...

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Das vorgeschlagene Buch befasst sich mit theoretischen und methodischen Fragen der visuellen Bildung. Das Buch enthält den gesamten Band der Grundausbildungsaufgaben im Zeichnen, geordnet in einer strengen Reihenfolge steigender Aufgabenkomplexität; berücksichtigt die Grundlagen der Komposition, Perspektive, Proportionen, die Gesetze des Hell-Dunkel und der plastischen Anatomie, gibt eine Vorstellung von Form, Volumen und Konstruktion. Besonderes Augenmerk legt der Autor auf die Methode der konstruktiv-strukturellen Darstellung von Objekten sowie auf die konstruktiv-anatomische Analyse einer komplexen lebenden Form, basierend auf den Gesetzmäßigkeiten ihrer Struktur. Die im Buch vermittelten Grundprinzipien des pädagogischen Zeichnens nach dem Leben tragen zur Bildung und Entwicklung dreidimensionaler Darstellungen und zur Verbesserung der zeichnerischen Fähigkeiten bei interessierten Lesern bei.
Das Lehrbuch richtet sich an Studierende von Kunst- und Architekturuniversitäten und -fakultäten sowie an Studierende professioneller Bildungseinrichtungen mit künstlerischem Profil und wird als theoretischer, methodischer und praktischer Leitfaden für Lehrende und Lehrende an Kunsthochschulen und -hochschulen empfohlen.

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Grundlagen des pädagogischen akademischen Zeichnens- ein notwendiges Material für jeden Anfänger. Das Buch von Nikolay Lee präsentiert hervorragendes Material, ein wahrer Schatz für jeden Künstler oder einen, der gerade dabei ist, einer zu werden. Ausgehend von einfachen geometrischen Formen gehen die Autoren zur menschlichen Anatomie über – dem Höhepunkt der bildenden Kunst.