Blumenstillleben von zeitgenössischen Ölmalern. Modernes ukrainisches Stillleben

Heute war ich auf einer Ausstellung im Nationalen Ukrainischen Museum für Moderne Kunst.
Ich mochte viel. Ich teile.

Viktor Tolochko
1922-2006, Jalta
"Frühlingsstillleben", 1985
Öl, Leinwand.

Viktor Tolochko
"Stilleben mit weißer Teekanne", 1993
Öl, Leinwand

/Geboren in Melitopol, Teilnehmer des Zweiten Weltkriegs, Studium in Charkow. Er leitete das Kunstmuseum in Jalta, das damals die Säle des Woronzow-Palastes besetzte. Dann zog er nach Donezk. In seinen letzten Jahren kehrte er auf die Krim zurück. Er malte Stillleben, Landschaften und Porträts. Volkskünstler der Ukraine/.

Ibrahim Litinsky
1908-1958, Kiew
"Stilleben mit Pfingstrosen am Klavier", 1958
Öl, Leinwand

/Litinsky Ibrahim Moiseevich (1908 - 1958) - ukrainischer Künstler, Porträtmaler, Meister der politischen und Filmplakate. Er absolvierte die Kiewer Kunstindustrieschule und studierte dann am Kiewer Kunstinstitut an der Theater- und Filmabteilung (1927 - 1928). Er malte Porträts prominenter Persönlichkeiten - Stalin, Panas Saksagansky, Ivan Patorzhinsky, Natalia Uzhviy, Gnat Yura. Die Werke des Künstlers befinden sich in verschiedenen Privatsammlungen./(Mit)

Nina Dragomirowa
1926
"Stilleben mit Gemüse", 1971

/Ukrainischer Künstler, Maler. Absolvent der gleichnamigen Krim-Kunstschule. N. Samokisha (1952). Mitglied der National Union of Artists seit 1970. Meister der Landschaft und des Stilllebens. Werke befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen in der Ukraine. (c) /

Sergej Shapovalov
1943, Kirowograd
"Stillleben". 1998
Öl auf Leinwand

/ Absolventin des Kiewer Staatlichen Kunstinstituts. Mitglied der Union der Künstler der Ukraine. Verdienter Künstler der Ukraine (2008). Ein bedeutender Teil der Werke des Künstlers befindet sich in Wanderausstellungen der Kulturministerien und Museen der Ukraine. Viele Werke des Künstlers befinden sich in Privatsammlungen. Er nahm an ausländischen Handelsausstellungen teil ("New York. Inter-Expo 2002" (USA), "Russisches Haus" in Berlin (Deutschland). 2004 fand die persönliche Ausstellung des Künstlers in Guadalajara (Spanien) statt (c) /.

Fjodor Sacharow
1919-1994, Jalta
"Flieder", 1982
Öl, Leinwand

/ Hervorragender Maler, Meister der Landschaft und des Stilllebens. Geboren in mit. Alexandrowskoje, Gebiet Smolensk. 1935 - 1941 Studium an der Kunstgewerbeschule. M. Kalinin in Moskau, 1943 - 1950 - am Moskauer Kunstinstitut. V. Surikov mit A. Lentulov, I. Chekmasov und G. Ryazhsky. 1950 zog er nach Simferopol, wo er an der Kunstschule unterrichtete. N. Samokisch. 1953 ließ er sich in Jalta nieder. Verdienter Kunstarbeiter der Ukrainischen SSR seit 1970, Volkskünstler der Ukrainischen SSR seit 1978.

Preisträger des Staatspreises der Ukrainischen SSR. T. Schewtschenko (1987). Gedenkausstellungen des Künstlers fanden in der Staatlichen Tretjakow-Galerie (2003), in Simferopol (2004) und Kiew (2005) statt. Die Werke werden in der Staatlichen Tretjakow-Galerie, dem Nationalen Kunstmuseum der Ukraine und der Feodosia Art Gallery aufbewahrt. I. Aivazovsky, Simferopol, Sewastopol Kunstmuseen usw. (c) /

Sergej Dupliy
1958, Kiew
"Phloxe", 2003
Öl, Leinwand

/ Geboren 1958 im Dorf Sidorovka, Oblast Tscherkassy.
Einen großen Einfluss auf seine Ausbildung als Künstler hatte die Arbeit von I. Grabar, N. Glushchenko und F. Zakharov.
Mitglied der National Union of Artists of Ukraine seit 2000. Lebt und arbeitet in Rzhishchev. (c) /

Valentina Tsvetkova
1917-2007, Jalta
"Herbstblumen", 1958
Öl, Leinwand

/Ukrainischer und russischer Maler, Meister der Landschaft und Stillleben. Geboren in Astrachan, Russland. Sie absolvierte 1935 die Astrachan Art College. Ausgezeichnet mit Orden und Orden. Volkskünstler der Ukraine seit 1985. Lebte und arbeitete in Jalta. (c) /

Stepan Titko
1941-2008, Lemberg
"Stillleben", 1968
Öl, Leinwand

/Geboren im Dorf Stilskoe, Region Lemberg.
1949 wurde die Familie des Künstlers unterdrückt und ins Chabarowsk-Territorium verbannt. 1959 absolvierte Stepan Titko das Gymnasium und trat in die Kunst- und Grafikabteilung des Staatlichen Polygrafischen Instituts von Chabarowsk und 1961 in das Kunstinstitut von Chabarowsk ein. Seit 1964 lebte er in Komsomolsk am Amur und arbeitete als Grafikdesigner am Institut für Kosmonautik. 1966 kehrte der Künstler mit seiner Familie in die Ukraine zurück, ließ sich in Novy Rozdil in der Region Lemberg nieder und arbeitete als Zeichenlehrer an einer Schule. Von 1969 bis 1971 Titko S.I. befindet sich auf einer kreativen Geschäftsreise auf der japanischen Insel Sakyu.

1974 nahm er an der „Bulldozer-Ausstellung“ teil. Ihm wurden Formalismus und eine pro-westliche Einstellung zur Kunst vorgeworfen.
Die Werke von Titko S.I. werden in Museen und Privatsammlungen in der Ukraine, Polen, Deutschland, Frankreich, den USA und anderen Ländern aufbewahrt. (c) /

Konstantin Filatow
1926-2006, Odessa
"Stilleben mit Tasse", 1970
Karton, Öl

Konstantin Filatow
1926-2006, Odessa
"Auberginen und Paprika", 1965
Leinwand auf Karton, Öl

/Geehrter Künstler der Ukraine. Geboren in Kiew.
1955 absolvierte er die nach M.B. Grekov benannte Odessa Art College. Seit 1957 - Teilnehmer an republikanischen, unionsweiten und ausländischen Kunstausstellungen. Mitglied des Künstlerverbandes der Ukrainischen SSR seit 1960.
Er arbeitete im Bereich der Staffeleimalerei. Autor zahlreicher Genrebilder, Landschaften, Porträts und Stillleben.
Von 1970 bis 1974 - Lehrer an der Odessa Art College.

1972 wurde er Preisträger des Staatspreises der Ukrainischen SSR. T. Shevchenko für die Gemälde „Roter Platz“ und „V. I. Lenin. 1974 wurde ihm der Titel „Verdienter Künstler der Ukrainischen SSR“ verliehen.
Die Werke von K. V. Filatov werden in Museen und Privatsammlungen in der Ukraine und im Ausland präsentiert. (Mit)/

Pavel Miroshnichenko (Ich mag diese Arbeit sehr!)
1920-2005, Sewastopol
"Stillleben", 1992
Öl, Leinwand

/Geehrter Künstler der Ukraine. Landschaftsmaler, Meister des Stilllebens. Geboren in Belowodsk, Gebiet Lugansk.
Mitglied des Großen Vaterländischen Krieges. Ausgezeichnet mit Orden und Orden.
Von 1946 bis 1951 studierte er an der Krim-Kunstschule. N. S. Samokish. Seit 1951 lebte und arbeitete der Künstler in Sewastopol.

Seit 1965 Miroshnichenko P.P. - Mitglied der Union der Künstler der Ukraine.
Die Werke befinden sich im Sewastopoler Kunstmuseum. M. P. Kroshitsky und andere Museen und Privatsammlungen in der Ukraine, Russland, Frankreich, Deutschland, Japan, den USA, Polen und der Tschechischen Republik. Fünf Seestücke wurden für das Museum of Russian Art in Japan erworben. (c) /

Gayane Atoyan
1959, Kiew
"Kornblumen", 2001
Öl, Leinwand

/ 1983 absolvierte sie das Kiewer Staatliche Kunstinstitut. Er betrachtet seine Mutter, eine Künstlerin, als seine wichtigste Lehrerin. Tatjana Jablonskaja. Seit 1982 nimmt er an Kunstausstellungen teil.
1986 wurde sie in den Künstlerverband der Ukraine aufgenommen.
Die Werke von Gayane Atoyan befinden sich in den Kunstmuseen von Kiew, Zaporozhye, Khmelnitsky, in privaten Sammlungen in der Ukraine und im Ausland. (c) /

Jewgeni Jegorow
1917-2005, Charkiw
"Rosen", 1995
Papier, Pastell

/ Arbeitete von 1949 bis 2000 am Kharkov Institute of Art and Industry (jetzt KhGADI). (von 1972 bis 1985 - Rektor) /.

Sergej Schurow
1883-1961, Kiew
"Stilleben", 1950er Jahre
Papier, Aquarell

Igor Kotkow
1961, Kiew
"Stilleben mit roten Blumen" 1990
Öl, Leinwand

/ Absolvent der Kiewer Republikanischen Kunstschule, dann - der Kunstakademie in Kiew. Er arbeitete als Produktionsdesigner im Filmstudio „UkrAnimafilm“ und schuf Zeichentrickfilme für Erwachsene. Nach und nach entwickelte der Künstler seinen eigenen Schreibstil, seinen eigenen kreativen Stil. Jetzt ist das Malen seine Lieblingsbeschäftigung und sein Lebenswerk. In seinem kreativen Arsenal befinden sich mehrere Dutzend Werke in Privatsammlungen in der Ukraine, Russland, Deutschland, Großbritannien, den USA, Kanada, zwei Einzelausstellungen in Kiew und Teilnahme an vielen anderen Ausstellungen. (c) /

Vladimir Mikita (Klasse!)
1931, Transkarpatien
"Huzulen-Stillleben", 2002
Leinwand, Mischtechnik

/Volkskünstler der Ukraine.
Geboren im Dorf Rakoshino, Distrikt Mukachevo, Region Transkarpatien. Nationalität - Rusyn.
1947, nach der 9. Klasse, bestand er die Prüfungen an der Uzhgorod School of Applied Arts und wurde in das 3. Jahr aufgenommen.
Von 1951 bis 1954 war er in den Reihen der sowjetischen Armee auf der Insel Sachalin. Nach der Armee wurde er in den Kunst- und Produktionswerkstätten des Künstlerischen Fonds von Transkarpatien angestellt, wo er bis zu seiner Pensionierung im Jahr 2001 arbeitete.

1962 wurde er in den Künstlerverband der Ukraine aufgenommen. Im Jahr 2005 - der Gewinner des Nationalpreises der Ukraine nach benannt. Taras Schewtschenko.
Er wurde mit den Orden von Jaroslaw dem Weisen V und IV ausgezeichnet. Seit 2010 - Ehrenbürger von Uzhgorod.
Die Werke des Künstlers befinden sich in den Fonds der Kulturministerien der Ukraine und Russlands, in verschiedenen Kunstmuseen, auch im Ausland: Litauen, Slowakei, Deutschland, Ungarn, Serbien, Venezuela und in Privatsammlungen auf der ganzen Welt. (c) /

Anastasia Kaljuschnaja(gefällt mir auch sehr)
1984, Kertsch
„Stillleben“ 2006
Öl, Leinwand

/Anastasia Kalyuzhnaya absolvierte die Nationale Akademie der Bildenden Künste der Ukraine, Roman Serdyuk Art School. Die reiche Erfahrung der Schule der ukrainischen Malerei diente als Grundlage für die Entwicklung des Künstlers. Jetzt arbeitet sie in Kertsch an einer realistischen Malweise. (C) /

Michail Roskin
1923-1998, Uschhorod
"Kristallvase mit Blumen", 1990
Papier, Pastell

/ Geboren in Nikopol, Gebiet Dnepropetrowsk. Seine künstlerische und berufliche Ausbildung erhielt er im Atelier der Militärkünstler. M. B. Grekova. Mitglied der National Union of Artists of Ukraine seit 1978 (c) /

Elena Jablonskaja
1918-2009, Kiew
"Duftender Tabak am Fenster", 1945
Karton, Öl

/ Schwester der Künstlerin Tatyana Yablonskaya. Die Frau des herausragenden ukrainischen Künstlers E. V. Volobuev.
1941 absolvierte sie das Kiewer Staatliche Kunstinstitut. 1945 wurde ihr die Medaille „Für tapfere Arbeit im Großen Vaterländischen Krieg 1941-1945“ verliehen.
Mitglied des Künstlerverbandes der UdSSR seit 1944.

Meister der Staffeleimalerei und Buchgrafik. Elena Nilovna hat zwanzig Jahre lang Bücher illustriert. Mehrere Generationen von Kindern sind in ihrer Arbeit aufgewachsen. Parallel betrieb die Künstlerin auch pädagogische Tätigkeiten – sie unterrichtete Grafiker und Bildhauer.
1977 wurde ihm der Titel „Verdienter Künstler der Ukraine“ verliehen.
Die Werke von E.N. Yablonskaya werden im Nationalen Kunstmuseum der Ukraine, in Museen, Galerien und Privatsammlungen in der Ukraine, Deutschland, England, den USA und in anderen Ländern präsentiert. (c) /

Oksana Piliptschuk
1977, Kiew
"Stillleben", 2001
Öl, Leinwand

/ Pilipchuk Oksana Dmitrievna - Malerin, Mitglied der National Union of Artists of Ukraine, Dozentin an der Kiewer Nationalen Universität für Bauwesen und Architektur (Fachbereich Zeichnen und Malen).
Werke werden in vielen ukrainischen Museen sowie in Privatsammlungen in der Ukraine, Weißrussland, Russland, Holland, den USA, Japan, der Slowakei, der Tschechischen Republik, Polen, Deutschland, Israel, Frankreich aufbewahrt./

Jewgeni Smirnow
1959, Sewastopol
"Stilleben mit grünen Birnen", 2000
Öl, Leinwand

/Geboren in Rybinsk, Gebiet Jaroslawl, Russland. Von 1975 bis 1979 studierte an der Fakultät für Malerei der Kunsthochschule Saratow. Bogoljubow. Nach seinem Abschluss zieht Evgeny Smirnov nach Sewastopol.
1993 trat er dem Nationalen Künstlerverband der Ukraine bei. Seit 2005 - Verdienter Künstler der Ukraine.
Die Werke des Künstlers befinden sich im Sewastopoler Kunstmuseum. M. P. Kroshitsky und in anderen Museen und Privatsammlungen in der Ukraine, Russland, Deutschland und anderen Ländern./

Vera Tschursina
1949, Charkow
"Abendstillleben", 2005
Öl, Leinwand

/ Grafiker, Maler.
Geboren in mit. Borisovka, Gebiet Belgorod, Russland.
1972 absolvierte sie das Staatliche Pädagogische Institut Oryol - Kunst- und Grafikabteilung.
1980 verteidigte sie ihr Diplom am Kharkov Institute of Art and Industry mit dem Schwerpunkt "Easel Graphics". Verdienter Künstler der Ukraine, Mitglied der Zweigstelle Charkow des Nationalen Künstlerverbandes der Ukraine, Lehrer der Staatlichen Akademie für Design und Kunst Charkow, Professor der Fakultät für Malerei.
Nimmt an internationalen, gesamtukrainischen und regionalen Ausstellungen teil.
Seit 1992 - Mitglied des Nationalen Künstlerverbandes der Ukraine (c) /

Wladimir Kusnezow
1924-1998, Charkow
"Stillleben", 1992
Öl, Pappe

/ Abschluss am Kharkov Institute of Arts (1954), dort unterrichtet. Seit 1954 regelmäßiger Teilnehmer an städtischen, regionalen und regionalen Ausstellungen. Die Werke des Künstlers befinden sich in vielen regionalen Museen, in privaten Sammlungen in Russland und im Ausland./

Alexander Gromovoi
1958
"Stillleben", 2011
Öl, Leinwand

/Geboren im Dorf Krasnopolye, Gebiet Mykolajiw.
1987 absolvierte er die Uzhgorod State University, 1993 die nach K.D.Ushinsky benannte Abteilung für Kunst und Grafik des Pädagogischen Instituts von Odessa. Mitglied der National Union of Artists of Ukraine seit 1995./

Azat Safin
1961, Charkow
"Stilleben" 2003
Öl, Leinwand

Anna Faynermann
1922-1991, Kiew
"Stilleben mit Eberesche", 1966
Karton, Öl

/ Geboren im Dorf Uspenskaya, Bezirk Beloglinsky, Region Krasnodar, Russland. 1941 absolvierte sie das Kunstgymnasium. T. G. Shevchenko. Nach ihrem Abschluss 1945 an der Fakultät für Journalistik der Ural-Universität trat sie in das Kiewer Kunstinstitut ein, das sie 1951 abschloss.
Während ihres Studiums am Institut arbeitete sie als literarische Mitarbeiterin und Korrektorin im Verlag Sovetskaya Ukraina.
Die Frau des berühmten ukrainischen Künstlers Rapoport Boris Naumovich.

Mitglied des Künstlerverbandes der Ukrainischen SSR seit 1955. Die Werke werden in Museen, Galerien und Privatsammlungen in der Ukraine und im Ausland aufbewahrt./

Adalbert Martin
1913-2005, Uschhorod
Stillleben, 1969
Papier, Pastell

/Ukrainisch-ungarischer Maler. Meister der transkarpatischen Landschaft und des Stilllebens.
Geboren in Clerton, USA. 1936 absolvierte er die Kunstgewerbeschule in Gablontsi, Tschechoslowakei.
Seit 1937 lebte und arbeitete er in Uzhgorod. Seit 1957 hat er an regionalen, republikanischen, unionsweiten und internationalen Ausstellungen teilgenommen. Die Werke des Künstlers befinden sich in Museen, Galerien und Privatsammlungen in der Ukraine, Russland, Ungarn, den USA, Kanada und Japan. 1972 zog der Künstler nach Ungarn, wo er 2005 starb. (c) /

Alexander Scheremet
1950, Kiew
"Stillleben", 2001
Öl, Leinwand

Konstantin-Vadim Ignatov
1934, Kiew
"Teezeremonie" 1972
Tempera-Leinwand

/Geboren in Charkow (Ukraine). Er studierte an der Kunstschule in Kiew, studierte auch am Kiewer Staatlichen Kunstinstitut.
Zu Sowjetzeiten galt er als hervorragender Illustrator und arbeitete etwa 30 Jahre lang im Veselka-Verlag, wo er mehr als 100 Bücher illustrierte. Mitglied des Nationalen Künstlerverbandes der Ukraine./

Lesya Prymych
1968
"Heiliger Abend", 2013
Öl, Leinwand

/ Geboren in Uzhgorod, Region Transkarpatien.
Absolventin des Lwiwer Staatlichen Instituts für Angewandte und Dekorative Kunst (1992). Maler. Mitglied der National Union of Artists (2006)./

Andrej Swesdow
1963-1996, Kiew
Stillleben mit Herbstlaub" 1991
Öl, Pappe

Karl Zvirinsky
1923-1997
"Stillleben", 1965

Zoya Orlova
1981, Kiew
Stillleben“, 2004
Karton, Mischtechnik

Oleg Omeltschenko
1980
"Stilleben mit Uhr", 2010
Öl, Leinwand

Nikolai Kristopchuk
1934, Lemberg
"Kosovo-Stillleben", 1983
Öl, Leinwand

Boris Kolesnik
1927-1992, Charkow
"Stillleben", 1970
Karton, Öl

/Geboren mit. Wilschany, Gebiet Charkiw.
1943-1949. studierte 1949-1955 an der Staatlichen Kunstschule Charkow. - am Staatlichen Kunstinstitut Charkow.
1965 trat er dem Künstlerverband der Ukrainischen SSR bei.
Autor von genrelyrischen Gemälden, die das Leben und die Traditionen des ukrainischen Volkes enthüllen.
Werke von Kolesnik B.A. werden im Museum für Russische Kunst in Kiew, in den Kunstmuseen von Charkow und anderen Städten der Ukraine und der ehemaligen UdSSR aufbewahrt./

Konstantin Lomykin
1924-1993, Odessa
"Birnen", 1980
Karton, pastell

/Maler, Grafiker. Volkskünstler der Ukraine.
Geboren in Glukhov, Region Sumy. 1951 absolvierte er die Odessa Art College. Seit 1953 Mitglied der Odessaer Organisation des Künstlerverbandes der Ukrainischen SSR.
Autor von thematischen Gemälden, Werken des alltäglichen Genres, Landschaften und Stillleben.
Verdienter Kunstarbeiter der Ukrainischen SSR.
Die Werke des Künstlers befinden sich in Kunstmuseen der Ukraine sowie in Privatsammlungen in der Ukraine, Russland, Japan, Frankreich, Griechenland, Deutschland, Italien, Portugal und anderen Ländern./

Alexander Chmelnizki
1924-1998, Charkow
"Stilleben mit rotem Hut"
Öl, Leinwand

/ Geboren in Charkow.
Teilnahme an Kampfhandlungen während des Großen Vaterländischen Krieges.
Von 1947 bis 1953 studierte er am Kharkov State Art Institute, danach lehrte er am Kharkiv Art Institute, (Kharkiw Art and Industry Institute), ab1978 - Professor
1956 wurde er als Mitglied der Charkower Organisation der Union der Künstler der Ukraine aufgenommen, war Vorsitzender der Sektion Malerei.
1974 beteiligte er sich in Zusammenarbeit mit A. Konstantinopolsky, V. Mokrozhitsky, V. Parchevsky an der Erstellung des Dioramas „Forcing the Dnjepr“ für das Museum des Großen Vaterländischen Krieges in Kiew.
Volkskünstler der Ukraine. Seit 1997 ist er korrespondierendes Mitglied der Akademie der Künste der Ukraine.
Die Werke des Künstlers befinden sich in Museen, Galerien, Privatsammlungen in der Ukraine und im Ausland./

Wladimir Boguslavsky
1954, Lemberg
"Bronzekrug", 2005
Öl, Leinwand

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Was für ein seltsames Gemälde es ist – ein Stillleben: Es lässt Sie eine Kopie dieser Dinge bewundern, deren Originale Sie nicht bewundern.

Blaise Paskal

Haben Sie sich schon einmal das Obst vom Küchentisch angeschaut? Nun ... außer wenn du hungrig warst, richtig? Aber ein Bild mit einer Fruchtkomposition oder einem üppigen Blumenstrauß kann man stundenlang bestaunen. Das ist der besondere Zauber des Stilllebens.

Aus dem Französischen übersetzt bedeutet Stillleben "tote natur"(nature morte). Dies ist jedoch nur eine wörtliche Übersetzung.

Tatsächlich Stillleben- Dies ist ein Bild von bewegungslosen, gefrorenen Objekten (Blumen, Gemüse, Obst, Möbel, Teppiche usw.). Die ersten Stillleben finden sich auf den Fresken des antiken Griechenlands und des antiken Roms.

Stilleben (Fresko aus Pompeji) 63-79, Neapel, Nationalgalerie von Capodimonte. Unbekannter Autor.

Wenn ein Freund einen Römer besuchte, verlangten die Regeln der guten Manieren, dass der Besitzer des Hauses sein bestes Besteck zeigte. Anschaulich spiegelt sich diese Tradition in einem Stillleben aus dem Grab des Vestorius Prisca in Pompeji wider.

Im Zentrum der Komposition steht ein Gefäß zum Mischen von Wein und Wasser, die Inkarnation des Fruchtbarkeitsgottes Dionysos-Liber. Auf beiden Seiten des goldenen Tisches sind symmetrisch platzierte Krüge, Schaufeln, Hörner für Wein.

Das Stillleben besteht jedoch nicht nur aus Früchten, Gemüse und Blumen, sondern auch ... aus einem menschlichen Schädel, der die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens widerspiegeln soll. So stellten die Anhänger des Vanitas-Genres, Vertreter der frühen Entwicklungsphase des Stilllebens, das Stillleben dar.

Ein herausragendes Beispiel ist ein allegorisches Stillleben eines holländischen Künstlers Willem Klas Heda, wo sich neben dem Schädel eine Pfeife befindet - ein Symbol für die Unfassbarkeit irdischer Freuden, ein Glasgefäß - ein Spiegelbild der Zerbrechlichkeit des Lebens, Schlüssel - ein Symbol für die Macht einer Hausfrau, die Aktien verwaltet. Das Messer symbolisiert die Verletzlichkeit des Lebens, und das Kohlenbecken, in dem die Kohlen kaum glühen, bedeutet sein Aussterben.

Eitelkeit. Vanitas, 1628, von Willem Claesz Heda.

Willem Heda heißt zu Recht "Frühstücksmeister" Mit Hilfe einer interessanten Anordnung von Speisen, Geschirr und Küchenutensilien hat der Künstler die Stimmung der Bilder überraschend genau wiedergegeben. Und seine Fähigkeit, Lichtreflexe auf perfekt glatten Oberflächen von Silberschalen und Glasbechern darzustellen, erstaunte sogar die bedeutenden Zeitgenossen des Künstlers.

Es ist unglaublich, wie genau und fein Kheda jede Kleinigkeit wiedergeben konnte: das Spiel des Lichts, die Besonderheiten der Form, die Farben der Gegenstände. In allen Gemälden des Holländers - Mysterium, Poesie, aufrichtige Bewunderung für die Welt der Objekte.

Stillleben berühmter Künstler

Berühmte Künstler liebten oft Stillleben. Es geht um die Meister des Pinsels und ihre entzückenden Werke, die ich Ihnen weiter erzählen werde.

Pablo Picasso ist der teuerste Künstler der Welt

Einzigartig und unnachahmlich – so wird der herausragende spanische Künstler des 20. Jahrhunderts genannt. Pablo Picasso. Jedes Werk des Autors ist ein Tandem aus originellem Design und Genie.

Stilleben mit Blumenstrauß, 1908

Stillleben mit Glühbirnen, 1908

Neben traditionell perfekt realistischen, mit hellen und leuchtenden Farben gefüllten oder düsteren, in bläulich-grauen Tönen gefertigten Stillleben, war Picasso sehr angetan Kubismus. Der Künstler legte die Objekte oder Charaktere seiner Gemälde in kleine geometrische Formen.

Und obwohl Kunstkritiker Picassos Kubismus nicht erkannten, werden seine Werke heute gut verkauft und gehören zu den reichsten Sammlern der Welt.

Gitarre und Noten, 1918

Exzentrischer Vincent van Gogh

Neben der berühmten "Sternennacht" ist eine Reihe von Gemälden mit Sonnenblumen zu einem einzigartigen Symbol für Van Goghs Werk geworden. Der Künstler plante, sein Haus in Arles für die Ankunft seines Freundes Paul Gauguin mit Sonnenblumen zu schmücken.

„Der Himmel ist ein herrliches Blau. Die Sonnenstrahlen sind blassgelb. Dies ist eine sanfte, magische Kombination aus himmelblauen und gelben Tönen aus den Gemälden von Vermeer von Delft ... Ich kann nichts so Schönes schreiben ... " Van Gogh sagte zum Scheitern verurteilt. Vielleicht hat der Künstler deshalb unzählige Male Sonnenblumen gemalt.

Vase mit 12 Sonnenblumen, 1889

Unglückliche Liebe, Armut und Ablehnung seiner Arbeit spornen den Künstler zu wahnsinnigen Taten an und untergraben seine Gesundheit schwer. Aber der talentierte Künstler schrieb hartnäckig über die Malerei: "Auch wenn ich neunundneunzigmal falle, werde ich immer noch zum hundertsten Mal aufstehen."

Stilleben mit roten Mohnblumen und Gänseblümchen. Auvers, Juni 1890.

Schwertlilien. Saint-Rémy, Mai 1890

Allumfassende Stillleben von Paul Cezanne

„Ich will der Natur die Ewigkeit zurückgeben“,- wiederholte gerne den großen französischen Künstler Paul Cezanne. Der Künstler stellte kein zufälliges Spiel von Licht und Schatten dar, das sich nicht veränderte, sondern die konstanten Eigenschaften von Objekten.

In dem Bestreben, Objekte von allen Seiten zu zeigen, beschreibt er sie so, dass der Betrachter das Stillleben wie aus verschiedenen Blickwinkeln bewundert. Wir sehen den Tisch von oben, das Tischtuch und die Früchte von der Seite, die Schachtel im Tisch von unten und den Krug von verschiedenen Seiten gleichzeitig.

Pfirsiche und Birnen, 1895

Stillleben mit Kirschen und Pfirsichen, 1883-1887

Stillleben zeitgenössischer Künstler

Eine Palette von Farben und eine Vielzahl von Schattierungen ermöglichen es den aktuellen Meistern des Stilllebens, unglaublichen Realismus und Schönheit zu erreichen. Möchten Sie die beeindruckenden Gemälde talentierter Zeitgenossen bewundern?

Brite Cecil Kennedy

Es ist unmöglich, den Blick von den Gemälden dieses Künstlers abzuwenden – seine Kräuter sind so bezaubernd! Mmm... Ich glaube, ich kann diese unglaublich schönen Blumen schon riechen. Und du?

Cecil Kennedy gilt zu Recht als der herausragendste britische Künstler unserer Zeit. Als Gewinner mehrerer prestigeträchtiger Preise und Liebling vieler „Mächtiger“ wurde Kennedy dennoch erst mit weit über 40 berühmt.

Der belgische Künstler Julian Stappers

Informationen über das Leben des belgischen Künstlers Julian Stappers sind rar, was über seine Gemälde nicht gesagt werden kann. Fröhliche Stillleben des Künstlers befinden sich in den Sammlungen der reichsten Menschen der Welt.

Gregory van Raalte

Der zeitgenössische amerikanische Künstler Gregory Van Raalte widmet dem Spiel von Licht und Schatten besondere Aufmerksamkeit. Der Künstler ist überzeugt, dass das Licht nicht direkt fallen sollte, sondern durch den Wald, Baumblätter, Blütenblätter oder von der Wasseroberfläche reflektiert wird.

Der talentierte Künstler lebt in New York. Er zeichnet gerne Stillleben in Aquarelltechnik.

Der iranische Künstler Ali Akbar Sadehi

Ali Akbar Sadeghi ist einer der erfolgreichsten iranischen Künstler. In seinen Werken kombiniert er gekonnt die Kompositionen traditioneller iranischer Malerei, persischer Kulturmythen mit Ikonographie und Glasmalerei.

Stilleben moderner ukrainischer Künstler

Was auch immer Sie sagen, aber in den ukrainischen Meistern des Pinsels - ihre eigene, einzigartige Vision des Stillebens Seiner Majestät. Und jetzt werde ich es dir beweisen.

Sergej Shapovalov

Gemälde von Sergei Shapovalov sind voller Sonnenstrahlen. Jedes seiner Meisterwerke ist erfüllt von Licht, Güte und Liebe zu seinem Heimatland. Und der Künstler wurde im Dorf Ingulo-Kamenka, Bezirk Nowgorodkowski, Gebiet Kirowograd, geboren.

Sergey Shapovalov ist ein Verdienter Künstler der Ukraine und Mitglied der National Union of Artists.

Igor Derkatschew

Der ukrainische Künstler Igor Derkachev wurde 1945 in Dnepropetrowsk geboren, wo er auch heute noch lebt. 25 Jahre lang besuchte er das Kunstatelier des Kulturhauses der Studierenden. Y. Gagarin, zuerst als Student und dann als Lehrer.

Die Bilder des Künstlers sind von Wärme, Liebe zu einheimischen Traditionen und Geschenken der Natur durchdrungen. Diese besondere Wärme wird durch die Gemälde des Autors auf alle Bewunderer seiner Arbeit übertragen.

Viktor Dowbenko

Seine Stillleben sind, so der Autor, ein Spiegel seiner eigenen Gefühle und Stimmungen. In Rosensträußen, in Streuungen von Kornblumen, Astern und Dahlien, in "duftenden" Waldmalereien - ein einzigartiges Sommeraroma und unbezahlbare Geschenke der reichen Natur der Ukraine.

Über einige ikonische Künstler, die Stillleben geschaffen haben.

Einführung

Der Begriff "Stillleben" wird verwendet, um Gemälde zu definieren, die unbelebte Objekte darstellen (von lateinisch "tote Natur"). Darüber hinaus können Objekte sowohl natürlichen Ursprungs (Früchte, Blumen, tote Tiere und Insekten, Schädel usw.) als auch von Menschenhand geschaffen sein (verschiedene Utensilien, Uhren, Bücher und Papierrollen, Schmuck usw.). Oft enthält ein Stillleben einen versteckten Subtext, der durch ein symbolisches Bild vermittelt wird. Werke allegorischer Natur gehören zum Subgenre "Vanitas".

Das Stilleben als Genre wurde im 17. Jahrhundert in Holland am stärksten entwickelt, um gegen die etablierte Kirche und die Auferlegung religiöser Kunst zu protestieren. In der weiteren Geschichte der Malerei hatten die Werke der damaligen Niederländer (Utrech, Leiden, Delft und andere) einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Kunst: Komposition, Perspektive, die Verwendung von Symbolik als Element der Erzählung. Trotz seiner Bedeutung und des öffentlichen Interesses nimmt das Stillleben laut Kunstakademien den letzten Platz in der allgemeinen Gattungshierarchie ein.

Rahel Ruysch

Ruysch ist einer der bekanntesten niederländischen Realisten und Stilllebenmaler. Die Kompositionen dieses Künstlers enthalten viel Symbolik, verschiedene moralische und religiöse Botschaften. Ihr charakteristischer Stil ist eine Kombination aus dunklem Hintergrund, akribischer Liebe zum Detail, zarter Farbgebung und dem Bild zusätzlicher Elemente, die Interesse wecken (Insekten, Vögel, Reptilien, Kristallvasen).

Harmen van Stenwijk

Das Werk dieses niederländischen Realisten zeigt perfekt Stillleben im Vanitas-Stil, die die Hektik des irdischen Lebens veranschaulichen. Eines der berühmtesten Gemälde ist die Allegorie der Eitelkeit des menschlichen Lebens, die einen menschlichen Schädel im Sonnenlicht zeigt. Verschiedene Themen der Komposition beziehen sich auf die Vorstellung von der Unausweichlichkeit des physischen Todes. Das Detail und der Grad an Realismus in Stenwijks Gemälden werden durch die Verwendung feiner Pinsel und Farbauftragstechniken erreicht.

Paul Cézanne

Bekannt für seine Landschaften, Porträts und Genrearbeiten, trug Cezanne auch zur Entwicklung des Stilllebens bei. Nachdem das Interesse am Impressionismus verschwunden war, begann der Künstler, Früchte und Naturobjekte zu erforschen und mit dreidimensionalen Figuren zu experimentieren. Diese Studien trugen dazu bei, Perspektive und Dimension in Stilllebenbildern zu schaffen, nicht nur durch klassische Techniken, sondern auch durch den meisterhaften Einsatz von Farbe. Alle von Cezanne betrachteten Richtungen wurden von Georges Braque und Picasso in der Entwicklung des analytischen Kubismus weiter untersucht. Der Künstler verfolgte das Ziel, etwas "Dauerhaftes" zu schaffen, und zog es vor, dieselben Objekte zu malen, und der unglaublich lange Prozess der Erstellung eines Stilllebens führte dazu, dass Obst und Gemüse lange vor Fertigstellung des Gemäldes zu verfaulen und zu zersetzen begannen .

Chem

Der niederländische Realist Hem, ein Schüler von David Bailly, ist bekannt für seine großartigen Stillleben mit vielen Details, voller Kompositionen, einer Fülle von Insekten und anderen dekorativen und symbolischen Elementen. Oft verwendete der Künstler religiöse Motive in seinen Werken, wie Jan Brueghel und Federico Borromeo.

Jean-Baptiste Chardin

Der Zimmermannssohn Jean Chardin hat seinen Fleiß und seinen Ordnungsdrang gerade durch seinen Vater erworben. Die Gemälde des Meisters sind oft ruhig und nüchtern, weil er eine Harmonie von Ton, Farbe und Form anstrebte, die weitgehend durch die Arbeit mit Licht und Kontrasten erreicht wurde. Der Wunsch nach Reinheit und Ordnung drückt sich auch in der Abwesenheit von Allegorien in den Kompositionen aus.

Frans Snyders

Der Autor barocker Stillleben und Tierszenen war ein unglaublich produktiver Meister, und seine Fähigkeit, die Textur von Leder, Fell, Glas, Metall und anderen Materialien darzustellen, war unübertroffen. Snyders war auch ein bekannter Tiermaler, der in seinen Stillleben oft tote Tiere darstellte. Später wurde er offizieller Maler des Erzherzogs Albert von Österreich, was zur Schaffung weiterer Meisterwerke führte.

Francisco de Zurbarán

Zurbaran, ein bekannter Maler religiöser Themen, ist einer der größten Schöpfer von Stillleben. Gemalt in der strengen spanischen Tradition, hat seine Arbeit eine zeitlose Qualität und makellose Schlichtheit. In der Regel stellen sie eine kleine Anzahl von Objekten vor einem abgedunkelten Hintergrund dar.

Conor Walton

Von den modernen Autoren verdient Conor Walton Aufmerksamkeit. Der Beitrag des irischen Künstlers zur Entwicklung des Stilllebens ist in den Werken „Hidden: Oranges and Lemons“ (2008), „Still Life with Large Orchids“ (2004) deutlich zu erkennen. Die Arbeit des Handwerkers ist präzise und wird unter außergewöhnlicher Verwendung von Licht ausgeführt, um die Texturen verschiedener Oberflächen zu vermitteln.

Die besten Stillleben aktualisiert: 14. November 2017 von: Gleb