Die angesagtesten zeitgenössischen Künstler. Wenig bekannte zeitgenössische russische Künstler und ihre Gemälde

Vom 8. Juni bis 31. Juli findet in Moskau die VI Internationale Biennale für junge Kunst statt. Mehr als 50 Künstler aus aller Welt unter 35 Jahren präsentierten ihre Werke. Zeitgenössische Künstler werden aber nicht nur in Galerien oder Museen ausgestellt – oft können ihre Werke auch gekauft werden. Es muss nicht teuer sein: Die Popularisierung zeitgenössischer Kunst hat einen Preisdemokratisierungsprozess in Gang gesetzt, der manche Stadtbewohner dazu veranlasst hat, die Kosten für Gemälde für Renovierungen einzuplanen. Auch Auktionshäuser und Kunstmessen konnten das Interesse an der Kunst des Mittelstandes nicht ignorieren, in dem Werke junger Künstler auftauchten. The Village bat Ekaterina Polozhentseva, eine Journalistin und Mitinhaberin der Galerie Oily Oil, Werke zeitgenössischer russischer Künstler auszuwählen, die sowohl in Bezug auf den Ansatz als auch auf den Preis zugänglich sind.

Ekaterina Polozhentseva

Timofey Radya

Die Jekaterinburger Künstlerin Tima Radya verbindet in ihren Werken Philosophie und Street Art. Als ausgebildete Philosophin und echte Künstlerin von Natur aus hegt Tima die Idee eines zukünftigen Werks schon seit langem und setzt sie dann mit Hilfe ihrer kleinen Armee von Kolleginnen und Kollegen im urbanen Raum um. Sätze, die zu Memen geworden sind, „Ich würde dich umarmen, aber ich bin nur Text“, „Je mehr Licht, desto weniger kannst du sehen“ oder „Wer sind wir, woher kommen wir, wohin gehen wir?“ werden vorübergehend Teil des urbanen Umfelds, bleiben aber für immer in Radis Fotografien. Er verkauft sie in Galerien.

Timofey Radya. Nieder mit dem Tod. 2013. Fotodruck auf mattem Papier. 60 x 80. Auflage 15/24. Preis - 44 000 Rubel. Kaufen - Galerie Artwin

Alexej Dubinsky

Dubinsky wurde 1985 in Grosny geboren und erhielt seine klassische Ausbildung an der Ilya Glazunov Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture. Alexei arbeitet in der Art des abstrakten Expressionismus, der immer das Bild einer Art Helden verbirgt - Alexei selbst, seine Freunde oder "eine rundum glückliche Familie". Im Frühjahr 2018 veranstaltete Dubinsky eine große Einzelausstellung, die von Sofya Simakova in der Triumph Gallery kuratiert wurde, woraufhin das Erscheinen von Alexei in dieser Liste ein großer Erfolg ist: Große (Meter für Meter) Dubinskys Werke sind längst aus der Kategorie verschwunden von Preisen, die anständig laut ausgerufen werden. Aber die Grafiken der vergangenen Jahre sind immer noch zum Kauf erhältlich, ohne das persönliche oder Familienbudget zu gefährden.

Kyrill Kto

Wenn Sie auf den Straßen von Moskau Augen sehen, die in Banner geschnitzt sind, wissen Sie, dass sie von einer Person stammen, die sehr gerne läuft - Kirill Lebedev. Das zweite Markenzeichen von Who sind Sätze in Druckbuchstaben. Es kommt oft vor, dass jeder Buchstabe in einer eigenen Farbe gezeichnet wird. Wer ist schwer mit jemandem zu verwechseln. Vor ein paar Jahren baten die Galeristen Elvira Tarnogradskaya und Nadezhda Stepanova Kirill, mehrere Werke auf Leinwände zu übertragen: Der Erfolg der Idee war offensichtlich. Wessen Preise steigen schneller, als die neuen Augen der Stadt auftauchen. Aber es gibt auch eine Option für diejenigen, die auf ihr Geld zählen - Siebdruck, vom Autor signiert und in limitierter Auflage hergestellt.

Julia Iosilzon

Iosilzon wurde 1992 in Moskau geboren. Yulia lebt jetzt in London, wo sie einen Bachelor-Abschluss an der Slade School of Art an der Faculty of Fine Art macht. Der Aufenthalt rund um die Uhr in der studentischen Kunstwerkstatt hinderte sie nicht daran, eine Einzelausstellung in der Triumph Gallery in Moskau zu veranstalten. Meist fertigt sie ausdrucksstarke Arbeiten auf auf Keilrahmen gespannter Seide. Unter den Helden der Werke sind ein Wolf und ein Hase aus dem sowjetischen „Warte mal!“ erkennbar. Iosilzon wird einige Gehälter für das Malen beiseite legen müssen, aber Grafiken können immer noch für wenig Geld gekauft werden.

Anton Totibadse

Anton Totibadze ist der Sohn des Künstlers Konstantin Totibadze und der Neffe des Künstlers Georgy Totibadze. Anton setzt die unausgesprochene Familientradition fort, Stillleben und Alltagslandschaften zu malen, oft inspiriert durch das Kochen von Schaschliks in seinem eigenen Garten. Das Russische Museum St. Petersburg hat bereits eines dieser Werke von Anton Totibadze in seine Sammlung aufgenommen. Nicht schlecht für einen 25-jährigen Künstler.

Anton Totibadse. Vorübergehende Unannehmlichkeiten. 2017. Tempera auf Leinwand. 15 x 19. Preis - 25 000 Rubel. Kaufen - OilyOil.com

Ale Nomad

Anna Asyamova wurde in Kasachstan geboren und absolvierte die Kemerovo University of Arts. Ihre frühen Arbeiten sind asketische Porträts, bei denen sie keine Farben mischt. Später interessierte sich Ales für die Malerei und begann, Porträts im Stil der alten Meister zu malen und sie zu Rucksäcken oder Kuscheltieren umzuformen, wobei er Reißverschlüsse verwendete, um die Arbeit multifunktional zu machen. In dieser Phase bemerkte Vladimir Dubossarsky sie und bot an, eine gemeinsame Ausstellung zu machen. Einer der teuersten lebenden russischen Künstler beeinflusste natürlich die Kosten für neue Werke von Ales. Aber frühe Werke und heute können Sie zu einem Preis von bis zu 22 Tausend Rubel kaufen.

Ale Nomad. Hochzeit. 2013. Karton, Acryl, Marker. 70 x 100. Preis - 22 000 RUBEL. Kaufen - OilyOil.com

Valery Chtak

Valery Chtak ist ein Künstler mit einer großen Ausstellungsgeschichte und einem erkennbaren Stil. Seine Arbeit ist immer eine monochrome schwarz-weiß-graue Palette mit Text. Es gibt wenig Malerei in seinen Gemälden und viele einfache Bilder, wie von der Wand einer nahe gelegenen unterirdischen Passage. Als ausgebildete Bibliothekarin arbeitet Chtak viel mit dem Wort: „Alle Toten sind gleich tot“, „Ich liebe es, Spaß zu haben, zu hassen und Rache zu nehmen“ oder „Wenn es in Moskau Mitternacht ist, ist es auch in Murmansk Mitternacht“ – die Songtexte des Künstlers, der sich auch heute noch zu kaufen lohnt.

Dmitri Aske

Dmitry Aske ist ein weiterer Künstler, der von der Straße ins Kunstatelier gewechselt ist. Ein Großteil von Askes Arbeit besteht heute aus handgeschnittenen und handbemalten Holzvertäfelungen, die der Künstler zu Tafeln zusammensetzt. Von Dimas Budgetarbeiten lohnt es sich heute, auf seinen Siebdruck mit handgemalten Acrylfarben zu achten. Asukes Drucke sind signiert und nummeriert.

Dmitri Aske. Buddha. Siebdruck, Acryl, Baumwollpapier. 50 x 50. Preis - 16 000 RUBEL. Kaufen - format1.net

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Die Kunst der modernen Malerei sind Werke, die in der Gegenwart oder in der jüngeren Vergangenheit entstanden sind. Eine gewisse Anzahl von Jahren wird vergehen, und diese Gemälde werden Teil der Geschichte sein. Gemälde, die in der Zeit von den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts bis heute entstanden sind, spiegeln mehrere Bereiche der zeitgenössischen Kunst wider, die der Postmoderne zugeordnet werden können. In der Zeit des Jugendstils war die Arbeit der Maler breiter vertreten, und in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts kam es zu einem Wandel in der gesellschaftlichen Ausrichtung der Malerei.

Tatsächliche Kunst

Künstler der modernen Malerei repräsentieren vor allem neue Strömungen in der bildenden Kunst. In der kulturellen Terminologie gibt es den Begriff „zeitgenössische Kunst“, der etwas mit dem Begriff „zeitgenössische Malerei“ verwandt ist. Unter zeitgenössischer Kunst verstehen Künstler meist Innovation, wenn sich der Maler unabhängig von seiner Ausrichtung hochmodernen Themen zuwendet. Das Bild kann eingemalt werden und jeden Industriebetrieb darstellen. Oder auf der Leinwand ist eine Landschaftslandschaft mit Weizenfeld, Wiese, Wald, aber gleichzeitig wird sicherlich ein Mähdrescher in die Ferne gezeichnet. Der Stil der modernen Malerei impliziert eine soziale Ausrichtung des Bildes. Gleichzeitig werden Landschaften zeitgenössischer Künstler ohne gesellschaftliche Untertöne viel höher bewertet.

Wahl der Richtung

Seit Ende der 1990er Jahre verlassen zeitgenössische Künstler Produktionsthemen und überführen ihre Arbeiten in den Mainstream der reinen bildenden Kunst. Es gibt Meister der feinen Porträtmalerei, Landschaftsszenen, Stillleben im Stil der flämischen Zeichnung. Und allmählich tauchte in der modernen Malerei echte Kunst auf, die den Gemälden herausragender Künstler des 18. und 19. Jahrhunderts in nichts nachstand und ihnen in gewisser Weise sogar überlegen war. Den heutigen Meistern des Pinsels hilft eine ausgereifte technische Basis, eine Fülle neuer Werkzeuge, die es ihnen ermöglichen, ihre Pläne vollständig auf die Leinwand zu bringen. So können die Künstler der zeitgenössischen Malerei ihr Bestes geben. Natürlich ist die Qualität der Farben oder Pinsel beim Malen wichtig, aber die Hauptsache ist immer noch Talent.

Abstrakter Expressionismus

Moderne Künstler halten sich an Malmethoden, die die Verwendung von nicht geometrischen Strichen ermöglichen, die in großer Zahl auf eine große Leinwand aufgetragen werden. Es werden große Pinsel, manchmal Pinsel, verwendet. Eine solche Malerei kann kaum als Kunst im klassischen Sinne des Wortes bezeichnet werden, aber die Abstraktion ist eine Fortsetzung des Surrealismus, der dank der Ideen von Andre Breton bereits 1920 auftauchte und sofort viele Anhänger fand, wie Salvator Dali, Hans Hofmann, Adolf Gottlieb. Gleichzeitig verstehen zeitgenössische Künstler den Expressionismus auf ihre eigene Weise. Heute unterscheidet sich dieses Genre von seinem Vorgänger durch die Größe der Gemälde, die bis zu drei Meter lang werden können.

Pop-Art

Das Gegengewicht zum Abstraktionismus war die konzeptionelle neue Avantgarde, die ästhetische Werte fördert. Moderne Künstler haben begonnen, Bilder berühmter Persönlichkeiten wie Mao Zedong oder Marilyn Monroe in ihre Gemälde aufzunehmen. „Pop-Art“ wurde diese Kunst genannt – ein beliebter, allgemein anerkannter Trend in der Malerei. Die Massenkultur löste den Abstraktionismus ab und brachte eine besondere Art von Ästhetik hervor, die dem Publikum auf farbenprächtige, spektakuläre Weise präsentierte, was in aller Munde war, einige aktuelle Ereignisse oder Bilder von bekannten Menschen in unterschiedlichen Lebenssituationen.

Die Begründer und Anhänger der Pop Art waren Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Roy Lichtenstein.

Fotorealismus

Moderne Kunst ist facettenreich, oft taucht darin eine neue Richtung auf, die zwei oder mehr Arten der bildenden Kunst kombiniert. Der Fotorealismus wurde zu einer solchen Form des Selbstausdrucks des Künstlers. Diese Richtung in der Malerei tauchte 1968 in den USA auf. Es wurde vom Avantgarde-Künstler Louis Meisel erfunden und das Genre wurde zwei Jahre später im Whitney Museum während der Twenty-Two Realists-Ausstellung vorgestellt.

Malerei im Stil des Fotorealismus wird mit Fotografie assoziiert, die Bewegung des Objekts scheint in der Zeit eingefroren zu sein. Der fotorealistische Künstler sammelt sein Abbild, das im Bild festgehalten wird, mit Hilfe von Fotografien. Von einem Negativ oder einem Dia wird das Bild per Projektion oder mithilfe eines Skalenrasters auf die Leinwand übertragen. Dann wird mithilfe von Maltechniken ein vollständiges Bild erstellt.

Die Blütezeit des Fotorealismus kam Mitte der 70er Jahre, dann ging die Popularität zurück und Anfang der 90er Jahre wurde das Genre wiederbelebt. Die ehrwürdigen Künstler arbeiteten überwiegend in den USA, darunter viele Bildhauer, die ihre Werke auch mittels Bildprojektion schufen. Die berühmtesten Meister der auf Fotorealismus basierenden Malerei sind Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.

Fotorealistische Künstler der jüngeren Generation - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Moderne Künstler Russlands

• Serge Fedulov (geb. 1958), gebürtig aus Nevinnomyssk, Stawropol Territory. Teilnahme an mehreren Ausstellungen in Lateinamerika und Europa. Seine Gemälde zeichnen sich durch Realismus und kontrastreiche Farbkombinationen aus.
• Mikhail Golubev (geb. 1981), Absolvent der Kunstklasse der Omsker Malschule. Lebt derzeit in St. Petersburg. Er zeichnet sich durch eine ungewöhnliche Art der Kreativität aus, alle seine Werke sind Reflexionsbilder mit tiefen philosophischen Untertönen.
• Dmitry Annenkov (geb. 1965) in Moskau. Absolvent des Stroganov Art Institute. Im Ausland beliebt, bevorzugt aber russische Ausstellungen. Annenkovs Kunst ist realistisch, der Künstler ist ein anerkannter Meister des Stilllebens.

Russische Impressionisten

• Alexei Chernigin, russischer impressionistischer Maler (geboren 1975), ist der Sohn des berühmten Malers Alexander Chernigin. Studium der Malerei und Grafikdesign an der Kunsthochschule in Nischni Nowgorod. Absolvent des Architekturinstituts Nischni Nowgorod mit einem Abschluss in Design in der Industrie. Mitglied der Union der Künstler Russlands seit 1998. Seit 2001 ist er Dozent an der NGASU am Department of Interior Design.
• Konstantin Lupanov, Künstler aus Krasnodar (geb. 1977). Absolvent der Industrieakademie der Staatlichen Hochschule für Kultur und Kunst mit einem Abschluss in Monumentalmalerei. Teilnehmer vieler Kunstausstellungen in und St. Petersburg. Es zeichnet sich durch einen seltenen Stil der Ölmalerei mit wirbelnden Strichen aus. Lupanovs Gemälde verzichten gänzlich auf kontrastierende Farbkombinationen, die Bilder scheinen ineinander zu fließen. Der Künstler selbst nennt seine Werke „einen fröhlichen, verantwortungslosen Klecks“, aber diese Aussage enthält eine Portion Koketterie: Die Bilder sind tatsächlich recht professionell geschrieben.

Russische Künstler malen im Aktstil

• Sergei Marshennikov (*1971), einer der bekanntesten zeitgenössischen russischen Künstler. Absolventin der Kunsthochschule Ufa. Seine Bilder sind ein Beispiel für unverhohlenen Realismus. Die Arbeiten erwecken den Eindruck einer künstlerischen Fotografie, die Komposition ist so genau und jeder Strich wird verifiziert. Die Frau des Malers, Natalya, fungiert meistens als Modell, was ihm hilft, ein sinnliches Bild zu schaffen.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (geb. 1964), Enkelin des berühmten Opernsängers Lavrenty Dmitrievich Donskoy. Der hellste Vertreter der modernen russischen Malerei. Zeichnet im Stil des Themas Akt. In der kreativen Palette des Künstlers finden Sie Schönheiten aus dem östlichen Harem und nackte Dorfmädchen am Flussufer in der Nacht des Ivan Kupala-Feiertags, einem russischen Badehaus mit heißen Frauen, die in den Schnee gehen und im Loch schwimmen. Der Künstler zeichnet viel und mit Talent.

Zeitgenössische russische Künstler und ihre Werke sind für Kenner der bildenden Kunst auf der ganzen Welt von wachsendem Interesse.

Moderne Malerei als Weltkunst

Die bildende Kunst hat heute andere Formen angenommen als im 18. und 19. Jahrhundert. Moderne Künstler der Welt haben sich in einer engeren Interpretation der Avantgarde zugewandt, die Leinwände haben an Raffinesse gewonnen und sind bedeutungsvoller geworden. Die Gesellschaft braucht heute eine erneuerte Kunst, die Notwendigkeit erstreckt sich auf alle Arten von Kreativität, einschließlich der Malerei. Gemälde zeitgenössischer Künstler werden, wenn sie auf einem ausreichend hohen Niveau hergestellt sind, aufgekauft, verhandelt oder getauscht. Einige Leinwände sind in den Listen besonders wertvoller Kunstwerke enthalten. Gemälde aus der Vergangenheit, gemalt von großen Malern, sind immer noch gefragt, aber zeitgenössische Künstler gewinnen immer mehr an Popularität. Öl, Tempera, Aquarell und andere Farben helfen ihnen bei ihrer Kreativität und der erfolgreichen Umsetzung ihrer Pläne. Maler halten sich in der Regel an einen Stil. Es kann Landschaft, Porträt, Kampfszenen oder ein anderes Genre sein. Dementsprechend wählt der Künstler für seine Arbeit eine bestimmte Art von Farbe.

Zeitgenössische Künstler der Welt

Die berühmtesten modernen Künstler unterscheiden sich in der Schreibweise, ihr Pinsel ist erkennbar, manchmal muss man nicht einmal auf die Signatur am unteren Rand der Leinwand schauen. Berühmte Meister der modernen Malerei - Perlstein Philip, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.

Abgebildet ist ein Gemälde des berühmten zeitgenössischen italienischen Künstlers Aurelio Bruni. Er lebt und arbeitet in Umbrien. Der Künstler malt im Stil des Hyperrealismus und Symbolismus, organisierte 25 Einzelausstellungen, nahm an 53 Kollektivausstellungen teil, hat 10 verschiedene Auszeichnungen und Preise.

The Road to York via Sledmir ist ein Gemälde des renommierten zeitgenössischen britischen Künstlers David Hockney. Am 21. Juni 2006 wurde Hockney's Splash für 2,6 Millionen Pfund verkauft. Sein „Grand Canyon“-Gemälde, bestehend aus 60 kleinen Gemälden, die zu einem riesigen Gemälde kombiniert wurden, wurde von der National Gallery of Australia für 4,6 Millionen Dollar gekauft. Das Gemälde "Housewife of Beverly Hills" wurde bei Christie's in New York für 7,9 Millionen Dollar verkauft. 2016 wurde seine Landschaft "Waldgate Forest" bei Sotheby's für 9,4 Millionen Pfund verkauft. Dieser Preis wurde zu einem neuen Rekord für David Hockney.

Abgebildet ist ein Gemälde des berühmten zeitgenössischen amerikanischen Künstlers Warren Chang. Dank der meisterhaften Übertragung von Licht und gedämpften Tönen wirken seine Gemälde sehr realistisch und vermitteln perfekt Emotionen und Stimmungen. Die meisten seiner Gemälde zeigen Menschen, die bei ihrer beruflichen Tätigkeit oder ihren täglichen Aktivitäten beschäftigt sind. Er malt auch Innenbilder. Warren Chang hat viele verschiedene Titel und Auszeichnungen. Lebt und arbeitet in Monterey, Kalifornien.

Das Gemälde ist eine Abstraktion des modernen berühmten deutschen Künstlers Gerhard Richter, der einer der reichsten Künstler der Welt ist. Das auf diesem Foto gezeigte Gemälde wurde in London bei Sotheby's für 44,52 Millionen Dollar (30,4 Millionen) verkauft.

Abgebildet ist ein Gemälde des berühmten zeitgenössischen französischen Künstlers Martial Rice. 1993 wurde eines seiner Werke vom Milliardär Francois Pinault gekauft. 2011 wurde Rice's Gemälde „Last Year in Capri“ bei Christie's für 6,58 Millionen Dollar versteigert (das war der höchste Preis unter allen bisher verkauften Werken anderer lebender französischer Künstler). 2013 wurde er in die Top 50 der teuersten lebenden Künstler aufgenommen.

Gemälde des berühmten zeitgenössischen kanadischen Künstlers Albini Leblanc, Meister der Miniatur-Stadtlandschaften mit einem Spachtel. Der Künstler lebt und arbeitet in Quebec. Seine Arbeiten sind in Kunstgalerien in Montreal, Toronto, Vancouver und Quebec zu sehen. Albini Leblanc organisierte 15 Einzelausstellungen, nahm an 7 Kollektivausstellungen teil, hat 8 verschiedene Auszeichnungen und Preise.

Abgebildet ist ein Gemälde der berühmten zeitgenössischen japanischen Künstlerin Tomoko Kashiki. Der Künstler organisierte Einzelausstellungen in Singapur, Frankreich und Japan, nahm an Kollektivausstellungen in China, den USA, Australien, Japan, Indonesien, Großbritannien, den Vereinigten Arabischen Emiraten und Singapur teil. Ihre Arbeiten sind in den öffentlichen Sammlungen der Queensland Art Gallery, Brisbane, Australien, zu sehen; in einer der größten japanischen Versicherungsgesellschaften - Dai-ichi Life Insurance Limited; im Museum of Old and New Art, Tasmanien, Australien; in der Toyota-Kunstsammlung.

Gemälde "Coloring" des berühmten zeitgenössischen ukrainischen Künstlers Oleg Tistol. Dieses Gemälde wurde bei Phillips für 53.900 $ verkauft. Laut Forbes ist Oleg Tistol einer der drei erfolgreichsten Künstler der Ukraine. Er wurde in Vradievka, Region Mykolajiw geboren, lebt und arbeitet in Kiew, ist Mitglied der Union of Artists of Ukraine, nahm an vielen Ausstellungen in der Ukraine, Russland, Estland, Polen, den USA, Island, Slowenien, den Niederlanden und der Schweiz teil , Großbritannien, Dänemark, Brasilien, Deutschland, Norwegen, Frankreich und Italien. Oleg Tistol nahm an der Biennale teil: 1994 - "17. September", die 22. Biennale in Sao Paulo; 2001 - "Das erste ukrainische Projekt", 49. Biennale Venedig. Seine Bilder befinden sich in Sammlungen: im PinchukArtCentre, Kiew, Ukraine; in der Norton Dodge Collection, USA; im Stedelijk Museum in Amsterdam, Niederlande; bei der Christoph Merian Stiftung in Basel, Schweiz; beim türkischen Kulturministerium in Ankara; im Museum der Geschichte von Moskau, Russland.

Abgebildet ist ein Gemälde des berühmten zeitgenössischen polnischen Künstlers Wojciech Babski. Der Künstler lebt und arbeitet in Kattowitz. Es ist nicht nur in Polen, sondern auch im Ausland beliebt. Wojciech Babski erhielt folgende Auszeichnungen: 1. Platz bei der Nominierung „The 2016 American Art Awards“ in der Kategorie Pop-Art-Gemälde; 1. Platz bei der Nominierung „The 2016 American Art Awards“ in der Kategorie Gemälde, die Politik kommentieren; 3. Platz bei der Nominierung „The 2016 American Art Awards“ in der Kategorie Acrylbilder; 4. und 5. Platz bei der Nominierung „The 2016 American Art Awards“ in der Kategorie Expressionismus.

Das Foto zeigt ein Gemälde der berühmten zeitgenössischen belarussischen Künstlerin Anna Silivonchik. Die Künstlerin wurde in Gomel geboren, heute lebt und arbeitet sie in Minsk. Silivonchik Anna ist Mitglied der Belarussischen Künstlervereinigung, wurde mit der Medaille „Talent und Berufung“ der internationalen Allianz „Peacemaker“ ausgezeichnet, ihre Werke befinden sich im Nationalmuseum der Republik Belarus, im Museum für moderne Kunst in Minsk, das Museum of Contemporary Russian Art in Jersey City (USA), finanziert das Gomel Palace and Park Ensemble, das Yelabuga State Museum-Reserve in Russland, Privatsammlungen in Weißrussland, Russland, Frankreich, den USA, Japan, Israel, Italien, Deutschland und Polen. In der Zeit von 2001 bis 2016 organisierte der Künstler viele Einzelausstellungen in Weißrussland, Russland, Deutschland und der Ukraine und nahm auch an Gemeinschaftsausstellungen in Weißrussland, den USA, Russland, Estland, der Ukraine, Lettland, der Tschechischen Republik, Polen, Deutschland und Ungarn teil , den Niederlanden und Kasachstan.

Gemälde des berühmten zeitgenössischen türkischen Künstlers Gurbuz Dogan Ekshioglu. Der weltberühmte türkische Cartoonist und Grafiker, ursprünglich aus Ordu, hat über 70 Auszeichnungen, davon etwa ein Drittel international. Grbz Doan Ekiolu nahm an vielen Gemeinschaftsausstellungen in der Türkei und im Ausland teil und veranstaltete mehr als 20 Einzelausstellungen, von denen eine in New York stattfand. Seine Arbeiten sind in The Atlantic und der New York Times erschienen und zierte die Titelseiten der Zeitschriften New Yorker und Forbes.

Gemälde des berühmten zeitgenössischen ägyptischen Künstlers Hossam Dirar. Der Künstler ist geboren, lebt und arbeitet in Kairo. Hossam Dirar hatte viele Einzelausstellungen in Ländern wie Bahrain, Großbritannien, der Slowakei, Italien, Frankreich, Österreich, der Tschechischen Republik, Ungarn, Slowenien und Ägypten. Er nahm auch an Gemeinschaftsausstellungen in Deutschland, Ägypten und Südafrika teil.

Das Foto zeigt ein Gemälde des berühmten zeitgenössischen chinesischen Künstlers Zeng Fanzhi „Das letzte Abendmahl“. Dieses Gemälde wurde im Oktober 2013 in Hongkong bei Sotheby's für 23,3 Millionen US-Dollar versteigert und stellte damit einen neuen Rekord für zeitgenössische asiatische Kunst dar. Zuvor, im Mai 2008, fand erstmals die Auktion asiatischer zeitgenössischer Kunst in Hongkong bei Christie's statt Mal wurde sein Gemälde Nr. 6 der Maskenserie für 75.367.500 HK $ verkauft. Es war der diesjährige Weltrekord für den Verkaufswert unter allen Künstlern.

Abgebildet ist ein Gemälde des berühmten zeitgenössischen griechischen Künstlers Nikos Giftakis. Der Künstler ist geboren, lebt und arbeitet in Athen. Er ist nicht nur in Griechenland sehr beliebt, er organisierte Einzelausstellungen und nahm an vielen Gemeinschaftsausstellungen in Ländern wie der Schweiz, Zypern, Deutschland, Italien, Belgien, Schweden, Brasilien, Russland und Griechenland teil.

Gemälde des berühmten zeitgenössischen georgischen Künstlers David Popiashvili. Der Künstler stammt ursprünglich aus Tiflis, ist Mitglied der Union of Artists of Georgia, hat an Ausstellungen in Frankreich, Deutschland, Bulgarien, Russland und Georgien teilgenommen. Viele seiner Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in Georgien und im Ausland.

Das Gemälde wurde von dem berühmten zeitgenössischen VAE-Künstler Abdul Qader Al-Rais gemalt. Der Künstler ist Gründungsmitglied der Emirates Fine Arts Society und gilt als einer der Pioniere der zeitgenössischen Kunst in den Emiraten. Seine Arbeiten sind im Emirates Palace (dem Präsidentenhotel in Abu Dhabi), in Regierungsbüros und in den persönlichen Kunstsammlungen der königlichen Familie in Dubai zu finden. Der Künstler nahm an verschiedenen Kollektivausstellungen teil und organisierte auch Einzelausstellungen in verschiedenen Ländern (Tschechische Republik, Libanon, USA, Deutschland, Kuwait, Katar, Oman, Saudi-Arabien, Syrien und Vereinigte Arabische Emirate), erhielt viele Auszeichnungen.

Das Foto zeigt ein Gemälde des berühmten zeitgenössischen holländischen Künstlers Tjalf Sparnaay. Die Künstlerin stammt ursprünglich aus den Niederlanden, lebt und arbeitet in der Stadt Hilversum, organisierte 14 Einzelausstellungen und nahm an vielen Gemeinschaftsausstellungen in verschiedenen Ländern (USA, Großbritannien, Belgien, Estland, Deutschland, Kanada, Österreich und Niederlande) teil. Seine Werke befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen in vielen Ländern.

Gemälde des berühmten zeitgenössischen spanischen Künstlers Miguel Barcelo. 2003 erhielt er den Prinz-von-Asturien-Preis für die Künste, einen der wichtigsten Preise in Spanien. 2004 stellte er im Louvre die Aquarelle aus, die er zur Illustration der Göttlichen Komödie geschaffen hatte, und war damit der erste lebende zeitgenössische Künstler, der im Museum ausstellte. Der Künstler gehört zu den 30 reichsten Künstlern der Welt. Seine Bilder sind teuer. Zum Beispiel kostet dieser, dessen Foto oben gezeigt wird, 244.398 USD.

Das Gemälde wurde von dem berühmten zeitgenössischen Schweizer Künstler Urs Fischer gemalt. Der in Zürich geborene Künstler gehört zu den 50 reichsten Künstlern der Welt. Berühmt wurde er durch seinen provokativen Umgang mit der Kunst, aber er gehorcht ihren Gesetzen; Er widersetzt sich der Präsentation von Kunst als Handelsware, obwohl er seine Werke zu hohen Preisen verkauft und gekonnt mit dem Kunstmarkt und Sammlern interagiert.

Abgebildet ist ein Gemälde des berühmten zeitgenössischen israelischen Künstlers Orna Ben-Shoshan. Sie lebt und arbeitet in der Stadt Raanana, hatte viele Einzelausstellungen und nahm an Kollektivausstellungen in Ländern wie den USA, Italien, Großbritannien, Zypern, Frankreich und Israel teil. Wenn Sie sich die Werke des Künstlers ansehen, werden Sie von der erstaunlichen Welt fasziniert sein, in der alles möglich ist. Nutzen Sie dies, um Ihre Vorstellungskraft zu bereichern, Ihren Horizont zu erweitern und einen schnell wachsenden talentierten Künstler zu treffen.

Das Foto zeigt ein Gemälde des berühmten zeitgenössischen thailändischen Künstlers Direk Kingnock, einem Aquarellmaler, der ursprünglich aus der Stadt Nakhon Ratchasima stammt. Jetzt lebt und arbeitet er in der Stadt Khon Kaen. Bereits im Alter von 9 Jahren gewann Direk die Goldmedaille des International Children's Art Competition in Japan. Er hat an Ausstellungen in Vietnam, China, der Türkei, Italien, Russland, Südkorea, Malaysia, Griechenland, Albanien und Thailand teilgenommen.

Gemälde des berühmten zeitgenössischen norwegischen Künstlers Christer Karlstad. Er lebt und arbeitet in Drammen, hatte Einzelausstellungen und nahm an Kollektivausstellungen in den USA, Schweden und Norwegen teil.

Abgebildet ist ein Gemälde des dänischen zeitgenössischen Künstlers Jan Esmann. Der Künstler ist geboren, lebt und arbeitet in Dänemark, nahm an Ausstellungen in folgenden Ländern teil: Deutschland, USA, Dänemark.

Das Gemälde wurde von dem berühmten zeitgenössischen schwedischen Künstler Nisse Nydej Ottenhag gemalt. Der aus der Kleinstadt Lilla Edet stammende Künstler hat an vielen Ausstellungen in verschiedenen Ländern (USA, Frankreich, Monaco, Namibia und Schweden) teilgenommen.

Das Foto zeigt ein Gemälde der berühmten zeitgenössischen australischen Künstlerin Elizabeth Barsham. Sie ist in Tasmanien geboren, lebt und arbeitet und hat viele Auszeichnungen erhalten. Ihre Arbeiten sind oft auf Titelseiten von Zeitschriften oder als Illustrationen für Artikel zu finden. Auch in der Presse wird oft darüber berichtet. Der Künstler nahm an einer Vielzahl von Ausstellungen teil und organisierte Einzelausstellungen in verschiedenen Ländern (Großbritannien, Singapur, Italien, Australien).

Hier finden Sie eine Auswahl von Gemälden von noch wenig bekannten, aber sehr talentierten Künstlern. Alle Jungs aus Russland und unsere Zeitgenossen. Anschauen, lesen und genießen.

Leute, ich schreibe hier die ganze Zeit über ziemlich berühmte und versierte Persönlichkeiten. Natürlich wäre es für mich viel interessanter, über Künstler zu schreiben, die noch niemand kennt, aber was können Sie tun - Sie können über alles in der VKontakte-Öffentlichkeit schreiben, und Sie können nur in einem Blog schreiben, was Menschen sind Suchen Sie in Yandex und Google, sonst wird niemand außer Ihnen dorthin gehen. Aber zur Abwechslung und zum Vergnügen habe ich mich trotzdem entschieden, eine Auswahl "wenig bekannter zeitgenössischer Künstler Russlands und ihrer Gemälde" zu treffen.

• Was ist noch interessant? (Links zu anderen Artikeln).
• Gemälde von Marchuk, einem der berühmtesten zeitgenössischen ukrainischen Künstler
• Der legendäre Dekan der Fakultät für Grafik der berühmten Repinka.

Einige dieser Jungs stehen noch ganz am Anfang ihrer Reise, andere haben sich bereits relativ etabliert und verkaufen ihre Werke erfolgreich auf VKontakte oder auf Marktplätzen wie einer Kunsthandwerksmesse und sind sogar in engen Kreisen bekannt, aber eines haben sie alle üblich - sie sind der breiten Öffentlichkeit noch nicht bekannt. Aber unbekannt bedeutet nicht, dass man kein Talent hat, also denke ich, dass es für Sie interessant sein wird, nachzuschauen. Ich beschloss, hier nicht nur die Zeichner selbst, sondern auch mehrere Bildhauer einzubeziehen.

Wenig bekannte zeitgenössische russische Künstler und ihre Gemälde. Illustratoren und Maler.

Wenig bekannte Künstler. Farbe surrealistisch modern in den Gemälden von Maria Susarenko.

Ich habe vor nicht allzu langer Zeit von dieser Künstlerin erfahren und mich fast sofort in ihre Bilder verliebt. Teils, weil sie mir als Künstlerin im Geiste sehr nahe steht, teils wegen der Bewunderung für Technik und einer Fülle von Fantasien. Maria Susarenko ist ein süßes Mädchen aus St. Petersburg und Absolventin der berühmten St. A. L. Stieglitz. Die Gemälde von Maria Susarenko sind eine überschwängliche Mischung aus Jugendstil und Surrealismus. Sie sehen sehr hell und dekorativ aus.

Bilder von wenig bekannten Künstlern. Werke von Maria Susarenko

Erstaunliche Details!

Wenig bekannte Künstler. Samstag Dascha.

Das ewige Motiv von Yuralga sind Katzen.

Lustiger Spinner. Das ist die Art von Brosche, die ich tragen würde.

MOAR – https://vk.com/shamancats

Wenig bekannte zeitgenössische Künstler Russlands. Bildhauer.

Auch wenn es keine Malereien sind, sondern Dekorationen, sie sind so verführerisch und liebevoll, dass ich nicht widerstehen konnte. Ein Bildhauer ist schließlich auch ein Künstler. Ja, ein Künstler kann ein Maler, Grafiker, Illustrator oder Bildhauer sein (Ihr Kapitän ist offensichtlich). Hier sind zwei Mädchen, deren Schmuck René Lalique selbst nicht schämen würde.

Wenig bekannte Künstler. Grimoire der Schwarzen Henne.

Im Workshop „Grimoire La poule noire“, was übersetzt „Grimoire der schwarzen Henne“ heißt (dein Kapitän ist offensichtlich), leitet Lera Prokopets. Lera ist eine Miniaturbildhauerin und einfach eine hinreißende Dame. Sie arbeitet hauptsächlich mit Fimo und Steinen. Lera kreiert atemberaubenden Schmuck in einem Stil, den ich als gotischen Jugendstil bezeichnen würde. Solch eine leicht hexenhafte, dunkle, aber anmutige Schönheit. Nun, es ist immer noch ein "Zauberbuch eines schwarzen Huhns".

Wenig bekannte Künstler. Originaler Jugendstilschmuck. Foto aus dem Workshop „Zauberbuch der schwarzen Henne“.

Hekate, griechische Göttin der Nacht.

Morphium. Dünn:) Entweder Dämonen oder Vampire mit heraushängender Zunge ist eines von Leras Lieblingsmotiven. Die majestätische und vielfältige russische Malerei erfreut das Publikum immer wieder mit ihrer Unbeständigkeit und Perfektion der Kunstformen. Dies ist die Besonderheit der Werke berühmter Meister der Kunst. Sie überraschten immer wieder mit ihrer ungewöhnlichen Herangehensweise an die Arbeit und ihrer ehrfürchtigen Einstellung zu den Gefühlen und Empfindungen jeder Person. Vielleicht haben russische Künstler deshalb so oft Porträtkompositionen dargestellt, die emotionale Bilder und episch ruhige Motive anschaulich vereinen. Kein Wunder, dass Maxim Gorki einmal sagte, ein Künstler sei das Herz seines Landes, die Stimme einer ganzen Ära. Tatsächlich vermitteln die majestätischen und eleganten Gemälde russischer Künstler anschaulich die Inspiration ihrer Zeit. Wie die Bestrebungen des berühmten Autors Anton Tschechow versuchten viele, den einzigartigen Geschmack ihres Volkes sowie den unstillbaren Traum von Schönheit in die russische Malerei einzubringen. Es ist schwer, die außergewöhnlichen Leinwände dieser Meister der majestätischen Kunst zu unterschätzen, denn unter ihrem Pinsel wurden wirklich außergewöhnliche Werke verschiedener Genres geboren. Akademische Malerei, Portrait, Historienmalerei, Landschaft, Werke der Romantik, Moderne oder Symbolik – sie alle bringen ihren Betrachtern noch heute Freude und Inspiration. Jeder findet in ihnen etwas mehr als farbenfrohe Farben, anmutige Linien und unnachahmliche Genres der Weltkunst. Vielleicht hängt eine solche Fülle von Formen und Bildern, mit denen die russische Malerei überrascht, mit dem enormen Potenzial der sie umgebenden Künstlerwelt zusammen. Levitan sagte auch, dass in jeder Note üppiger Natur eine majestätische und ungewöhnliche Farbpalette steckt. Mit einem solchen Beginn öffnet sich dem Pinsel des Künstlers eine grandiose Weite. Daher zeichnen sich alle russischen Gemälde durch ihre exquisite Strenge und attraktive Schönheit aus, von der es so schwierig ist, sich zu lösen.

Die russische Malerei unterscheidet sich zu Recht von der Weltkunst. Tatsache ist, dass die häusliche Malerei bis zum 17. Jahrhundert ausschließlich mit einem religiösen Thema verbunden war. Die Situation änderte sich mit der Machtübernahme des Zarenreformers Peter des Großen. Dank seiner Reformen begannen russische Meister, sich mit weltlicher Malerei zu beschäftigen, und die Ikonenmalerei wurde als separate Richtung getrennt. Das siebzehnte Jahrhundert ist die Zeit von Künstlern wie Simon Ushakov und Iosif Vladimirov. Dann wurde in der russischen Kunstwelt das Porträt geboren und schnell populär. Im 18. Jahrhundert tauchten die ersten Künstler auf, die von der Porträt- zur Landschaftsmalerei wechselten. Auffallend ist die ausgeprägte Sympathie der Meister für Winterpanoramen. Das achtzehnte Jahrhundert wurde auch für die Geburt der Alltagsmalerei in Erinnerung gerufen. Im 19. Jahrhundert gewannen in Russland drei Strömungen an Popularität: Romantik, Realismus und Klassizismus. Nach wie vor wandten sich russische Künstler dem Porträtgenre zu. Damals erschienen weltberühmte Porträts und Selbstporträts von O. Kiprensky und V. Tropinin. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zeigen Künstler immer häufiger das einfache russische Volk in seinem unterdrückten Zustand. Der Realismus wird zum zentralen Trend der Malerei dieser Zeit. Dann erschienen die Wanderers, die nur das wirkliche, wirkliche Leben darstellten. Nun, das zwanzigste Jahrhundert ist natürlich die Avantgarde. Die Künstler dieser Zeit haben sowohl ihre Anhänger in Russland als auch auf der ganzen Welt maßgeblich beeinflusst. Ihre Bilder wurden zu Vorläufern des Abstraktionismus. Die russische Malerei ist eine riesige wunderbare Welt talentierter Künstler, die Russland mit ihren Kreationen verherrlicht haben