Die wichtigsten Veranstaltungen des Urban Culture Festivals: ein Leitfaden zum Festival. Was ist urbaner und urbaner Stil? Straßenkulturfestival, Stadtfest

Nein. Sie erhalten über ein Web-Panel Online-Zugriff auf alle Ihre Daten und können jeden von Ihnen bevorzugten Browser verwenden (Chrome, Firefox, Safari usw.).

Was passiert, wenn ich mich entscheide, Ihren Dienst nicht mehr zu nutzen?

Sie können alle Ihre Buchhaltungsdaten jederzeit problemlos über Ihr Webpanel exportieren. Diese Daten können dann in jedes andere Buchhaltungsprogramm Ihrer Wahl importiert werden, beispielsweise in Banana Contabilità.

Ich habe keinen Scanner. Kann ich in diesem Fall Ihren Service nutzen?

Ja natürlich. Alle Unterlagen können Sie uns per Schweizer Post zusenden. Wir scannen sie, laden sie in Ihr Web-Panel hoch und sie stehen Ihnen jederzeit zur Verfügung.

Zu welchen Zwecken und wie wird Künstliche Intelligenz in Ihrer Software eingesetzt?

Jede Rechnung enthält die erforderlichen Attribute: Lieferant, Käufer, Fälligkeitsdatum der Zahlung, Waren/Dienstleistungen, Zahlungsbetrag. Neuere Forschungen auf dem Gebiet der künstlichen Intelligenz ermöglichen es, all diese Daten automatisch zu erkennen und auf der Grundlage der Ergebnisse Buchhaltungseinträge zu erfassen. All dies kann die manuelle Arbeit deutlich reduzieren und die Produktivität der Buchhaltung deutlich steigern.

Wie sicher ist es, unsere Dokumentation auf Ihren Servern, in Ihrem Cloud-Speicher, zu speichern?

Unsere Server sind ein viel sichererer Ort zum Speichern Ihrer Daten als die Festplatten Ihres PCs. Server in Rechenzentren stehen unter strengem Schutz und sind unter anderem für unbefugte Mitarbeiter unzugänglich. Darüber hinaus sind alle Daten auf den Servern sicher verschlüsselt, was das Hacken und Stehlen von Daten erheblich erschwert. Es ist auch wichtig, das mögliche Risiko einer Infektion Ihrer Computer zu berücksichtigen.

Der Sommer ist die Zeit, Turnschuhe und Shorts anzuziehen, einen Rucksack über die Schultern zu werfen und auf ein Musikfestival zu gehen, von dem es im Sommer immer viele gibt. Heute möchten wir Ihnen von beliebten Straßenkulturfestivals in Russland erzählen. Wir danken Maria Georgievskaya für das Material.

Skater drehen Pirouetten auf dem Bürgersteig, Dampfer lassen Dampfstöße aus und Graffiti-Künstler malen Totenköpfe in Bandanas an die Wände – die Straße lebt und der Beat schwingt über allem. Rap-Musik ist der Soundtrack zum Leben im Geiste des Streetstyle.

Streetstyle als Alltag.

Die Straße lebt nach ihren eigenen Gesetzen – im Gegensatz zur häuslichen Stille und Behaglichkeit ist sie dynamisch und manchmal unfreundlich. Wie Choi sagte: „Draußen regnet es. Das Abendessen wartet zu Hause auf sie. Aber Streetstyle-Anhänger opfern das Schweigen zugunsten der Meinungsfreiheit.

Street erfordert keinen Abschluss und berücksichtigt nicht Ihre Berufserfahrung. Das Gesetz ist einfach: Wenn Sie etwas zu sagen haben, sagen Sie es. Daher gibt es keine Akademien für Skater und keine Universitäten für Dachdecker. Die Straße unterrichtet und legt die Prüfung ab. Dies ist Bühne, Ausstellungsraum und Ring für Freiheitsliebhaber.

Streetstyle drang in die Mode ein. Wir haben eine „samtene Revolution“ in der Kleidung erlebt, als Spitzenmanager großer Unternehmen von Business-Anzügen auf Jeans und Sweatshirts umstiegen und TV-Diven von High Heels auf Turnschuhe umstiegen. Heute erfreuen sich weiße „Snickers“ so großer Beliebtheit, dass die ersten spezialisierten chemischen Reinigungen auf den Markt kommen (Link). Es ist nicht mehr möglich, jemanden mit Turnschuhen zu überraschen, die unter einem Kleid getragen werden, und das Wort „Freunde“ bedeutet immer weniger „Männer“.

Die Straße trägt ihre Botschaft in die Welt und die Stimme dieser Kultur – Hip-Hop. In ihren Texten reflektieren Rapper ein Leben ohne Zensur. Aus diesem Grund wurde Hip-Hop seit seiner Entstehung verurteilt. Mitglieder einer der ersten Rap-Gruppen N.W.A ihm wurden offene Geschichten über Drogen und kriminelle Gesetzlosigkeit in den schwarzen Vierteln Amerikas vorgeworfen. Darauf antworteten die Solisten, dass sie einfach zeigen, was sie selbst jeden Tag sehen. Infolgedessen wurden die Teilnehmer direkt bei den Konzerten festgenommen, was jedoch niemanden aufhielt – nach ihrer Freilassung spielten die Rapper ihre Lieder weiter. Straßenkultur ist kompromisslos. Auch nach dem Verbot zog sie viele Anhänger an, und jetzt, wo es mehr Freiheiten gibt, ist die Zahl der Streetstyle-Anhänger gestiegen.

Beliebte russische Straßenkulturfestivals

Auf zahlreichen Festivals können Sie in die vielfältige und dynamische Welt der Straßenkultur eintauchen. Am 13. Mai ist beispielsweise der Geburtstag der Designfabrik „Flacon“ vergangen STÄDTISCHES FEST. Das Festival präsentierte die „Traditionen“ und „Innovationen“ der Straßenkultur. So umfassten einige Websites Graffiti, Street Art, Beatbox, Breakdance, Parkour und BMX, während andere Capoeira, Stretching, Crossfit, Yoga und Workout umfassten. Die Organisatoren haben einen separaten Bereich für Cyber-Turniere mit Virtual-Reality-Technologien eingerichtet. STÄDTISCHES FEST ist ein traditionelles Jugendfestival, das jährlich vom Studierendenrat der Finanzuniversität organisiert wird.

Größere Veranstaltung - Snickers Urbania- findet in unserem Land seit 16 Jahren statt. Bei diesem Festival zeigen sich junge Talente – Vertreter der Hauptrichtungen der Straßenkultur. An besonderen Veranstaltungsorten finden Wettbewerbe in den Bereichen Graffiti, Extremsport, Straßentanz und alternative Musik statt. So erklärte sich heute der beliebte Rapper Noize MC. Der Künstler wurde eingeladen, die Veranstaltungsorte und Wettbewerbe der Veranstaltung zu moderieren, der Rapper nahm auch die Hymne auf Snickers Urbania, das seit mehreren Jahren auf dem Festival gespielt wird.

Auch in Russland gibt es eine Ausstellung zur Straßenkultur GESICHTER & SCHNÜRSEN die kürzlich ihr 10-jähriges Jubiläum feierte. In diesem Jahr findet die Veranstaltung am 12. und 13. August im Gorki-Park statt. GESICHTER & SCHNÜRSEN ist ein interaktives Ausstellungsprojekt, das sich der aktuellen Street Fashion und Sport, Subkulturen, Brauchtumskultur, visueller Kommunikation und alternativer zeitgenössischer Kunst in Russland widmet. Bekleidungsmarken, Einzelhändler, Designer, Künstler, D.I.Y. und kreative Assoziationen. Im Rahmen der Ausstellung finden außerdem Extremsportwettkämpfe statt und Künstler aus aller Welt treten an Musikveranstaltungsorten auf.

Wird Straßenkultur sehr umfangreich präsentieren Urbanes Kulturfestival . Die Veranstaltung fand vom 27. bis 28. Mai in Moskau statt und wird vom 3. bis 4. Juni in St. Petersburg stattfinden. Das Festival weist Zonen nicht nur für traditionelle Straßentänze, Graffiti und Extremsportarten auf, sondern auch für so neue Trends wie: E-Zigaretten, Barbering, Workout und Dachdeckerarbeiten. Auf der Hauptbühne werden auch mehr als 20 beliebte Künstler auftreten – das unverhüllte Leben wird in verschiedenen Stimmen erklingen: im rauchigen Noir von Scryptonite, in Huskys schmerzhaften Falten und in Nigativas hysterischem „Wo bin ich“. Für Scryptonite wird das Konzert tatsächlich die Premiere seines neuen Albums „Holiday on 36 Street“ sein, das am 24. Mai vorgestellt wurde. Auch im Rahmen des Festivals wird es einen Rap-Battle geben – SLOVO veranstaltet ein Turnier für zehn Teilnehmer.

Bei diesen Veranstaltungen ist Rap-Musik die wichtigste musikalische Begleitung und sogar ein vollwertiger Teilnehmer. Gleichzeitig gibt es in Russland eine Veranstaltung, bei der Hip-Hop zur Hauptfigur wird. RAP MUSIK ist ein Wettbewerbsfestival, das seit 1994 jährlich in Moskau stattfindet. Die Schöpfer der Veranstaltung sind die älteste russische Rap-Gruppe Bad Balance. Ziel des Festivals ist die Entwicklung der Hip-Hop-Kultur und die Unterstützung junger Bands. Für den Sieg in RAP MUSIK Im Wettbewerb treten 10 junge Gruppen an, die von Hip-Hop-Persönlichkeiten des Landes bewertet werden, die sich seit mehr als 10 Jahren mit Rap-Musik beschäftigen.

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Vom 7. bis 8. Juli findet im St. Petersburger Hafen „Sevkabel“ das Urban Culture Festival statt – die größte Veranstaltung in der Welt der Straßenkultur. Das diesjährige Programm richtet sich speziell an diejenigen, die aktive Erholung gewohnt sind, im Trend liegen und keine Angst vor Experimenten haben. Die Musikszene wird von den vielversprechendsten Neulingen präsentiert, von denen sich die meisten bereits von einer Internet-Sensation zu einem Künstler entwickelt haben, der Tausende von Hallen versammelt. Generell ist das Festival ein Revier für junge Mode-, Musik- und Kunstliebhaber, die über die aktuelle Straßenkultur auf dem Laufenden bleiben wollen und offen für Neues sind.

Hafen „Sevkabel“

Besonderes Augenmerk sollte auf den Veranstaltungsort des Festivals gelegt werden. In den beiden Jahren zuvor war es unter anderem im St. Petersburg Museum of Street Art und im Moskauer Club Stadium Live zu Gast. Dieses Mal erwartet die Besucher eine riesige Industriefläche an der Newa-Küste im Hafen der Wassiljewski-Insel. Früher befand sich an diesem Ort eine Fabrik zur Herstellung von Kabeln, Lampen und Schaltern, heute gibt es hier alles, was ein moderner Stadtbewohner braucht, um seine Zeit angenehm und gewinnbringend zu verbringen: Restaurants, Ausstellungshallen und Sportplätze. Dennoch stellte die Firma Sevkabel ihre Arbeit nicht ein – sie reduzierte lediglich die Fläche für die Herstellung von Produkten um 20 % und schuf auf dem freien Gelände eine Kultur- und Geschäftszone.

Die Musikszene des Festivals ist Erstsemestern gewidmet – einige von ihnen haben es bereits geschafft, sich in das Publikum zu verlieben, andere stehen gerade erst auf dem Weg zu Ruhm und einem Millionenpublikum. Unter denen, an die sich Fans des heimischen Hip-Hop definitiv erinnern: Buckeye, Laud, i61 und Aigel. Wir haben uns entschieden, Sie an die neuesten Veröffentlichungen jedes dieser Künstler zu erinnern, damit Sie Ihre Lieblingstitel hören und sie auf dem Urban Culture Festival auf keinen Fall verpassen können.

Rosskastanie

Der Vertreter der Minsker Szene machte bereits 2016 mit einem Video auf sich aufmerksam „vi+ik“, was unerwartet viele Aufrufe einbrachte. Im März stellte Buckey das Album „Nagchampa“ vor, auf dem ein Kunststück mit Husky („Bubbles“) zu finden ist. Die CD enthielt Tanzstücke, die jedoch eine andere Stimmung hatten, und wird als das bisher ausgereifteste Werk des Künstlers bezeichnet. Laut dem Darsteller besteht eine seiner Hauptaufgaben darin, die Menschen aufzumuntern, während er, wie Bakei kürzlich in einem Interview feststellte, nicht „in irgendeine Art von Fake-Positiven eintauchen“ wird. „Das Leben ist anders, manchmal muss man einen Schlag geben“, erklärt er. Zu den Lieblingswerken des Künstlers selbst zählen „Hey May Girl“, „Broken“ und „Tomorrow“. Kommen Sie und hören Sie sich Buckeye an 7. Juli um 19:00 Uhr.

Aigel

Das ursprüngliche Hip-Hop-Duo aus der Dichterin Aigeli Gaysina und dem Elektronikmusiker Ilya Baramia hat bereits die Herzen verschiedenster Zuhörer erobert. Im Gegensatz zu allen anderen, geheimnisvoll, aber gleichzeitig nah und verständlich, blieb Aigel für seine durchdringenden Zeilen, seine hypnotische Musik und seinen faszinierenden Gesang in Erinnerung. Im April veröffentlichte die Gruppe ein neues Album „Music“, das eine Fortsetzung ihres Debütalbums „1190“ wurde. Obwohl die erste Veröffentlichung der Gruppe sehr autobiografisch war, bewies das zweite Album, dass das Aigel-Duo nicht weniger überzeugend zu Themen sprechen kann, die nichts mit Haftorten und der Unvollkommenheit des gesetzlichen Rahmens zu tun haben. Zu hören ist experimenteller Hip-Hop von Naberezhnye Chelny 7. Juli um 21:00 Uhr.

i61

Der exzentrischste Vertreter des Ufa-Hip-Hop, Gründer des Vereins Dopeclvb, Autor von Liedern über Killer-Maniacs und Salatblätter. Letztes Jahr veröffentlichte Fedor eine EP „I'm a young moron“, und dieses Jahr gibt es zwei Clips: „Blätter x Salat“ Und "Wald"(Das letzte veröffentlichte er in Vorbereitung auf die Veröffentlichung der Fortsetzung des Shelby-Zyklus). Komplex und mehrdeutig, fremd gegenüber Mustern und Stereotypen, hatte der i61 nie Angst vor dem Ruhm eines Freaks und versuchte nicht, Stadien zu sammeln. Trotz des Zusammenbruchs von YungRussia und des Abgangs von Thomas Mraz von Dopeclvb kreiert Fedor weiterhin seinen eigenen Rap für die Elite, der mehr auf Assoziationen und dem Unterbewusstsein als auf Logik basiert. Fang i61 8. Juli um 17:00 Uhr.

Laut

Eine Ufa-Hausband, deren Diskographie zahlreiche Hip-Hop-Künstler umfasst, angefangen bei den Vertretern des Vereins Dopeclvb (zusammen mit Thomas Mraz, bevor er sich der Booking Machine anschloss) bis hin zu Antokha MC. Letztes Jahr veröffentlichte das Trio das Album „DanceVoiceSound 2“ und dieses Jahr die drei Titel umfassende EP „Dance Rhythm“. In naher Zukunft bereitet Laud die Präsentation des dritten Teils des Projekts „DanceVoiceSound“ vor und eines der Bandmitglieder – Goddeem – eine Solo-Veröffentlichung. Der erste Song von ihm wurde mit Basic Boy aufgenommen und heißt „Strange Guys“. Der Auftritt dieser strahlenden Helden des heimischen Hauses wird stattfinden 8. Juli um 18:20 Uhr.

Urbanes Extrem

Das Festival wird in Themenbereiche unterteilt, die alle Facetten der Straßenkultur widerspiegeln. Der Besuch ist ein Muss für alle Fans des Streetwear-Segments, Fans von Rap und Beatbox-Battles sowie Kenner der Street Art. Eine der Hauptzonen – „Urban Extreme“ – ist dem extremen Straßensport gewidmet und wird Skateboarding, BMX und ein Showprogramm umfassen. Laut dem Organisator zahlreicher Skateboard- und BMX-Events, Viktor „Kirpich“ Demidov, erwarten die Gäste des Festivals „spektakuläre Tricks, Adrenalin und Geschwindigkeit“. Er wies darauf hin, dass man sich ein solches Spektakel nicht entgehen lassen sollte, schon gar nicht wegen der herausragenden Zusammensetzung der Teilnehmer: Das Urban Fest wird von den außerhalb von St. Petersburg bekannten Athleten Max Kruglov, Artem Kuranov, Artem Perepelitsa und anderen starken Fahrern besucht.

Artem „Kuraga“ Kuranov, einer der furchtlosesten BMX-Fahrer in St. Petersburg, bemerkte, dass er an einem neuen Veranstaltungsort für das Festival interessiert sei, in dem „sich viele Underground-Typen versammeln“. Er sagte auch, dass die Moses Company, die Skateparks baut, alles getan habe, um den Athleten die spektakulärste Show zu bieten.

Auch der BMX-Sport lohnt sich im Auge zu behalten, denn das Internationale Olympische Komitee hat ihn in das Programm der Spiele 2020 in Tokio aufgenommen. Darüber hinaus wird es bei den nächsten Olympischen Spielen Skateboard- und Surfwettbewerbe geben.

Avrora Urban Longboard Cup

Sportler, die Freestyle-Longboarding betreiben, sagen immer, dass dies eine kreativere Disziplin ist als normales Skateboarden. Es enthält viele weitere Tricks, von denen viele noch keinen Namen haben, sowie ein einheitliches Bewertungssystem. Beim Besuch des Avrora Urban Longboard Cup kann jeder in die Rolle eines Jurors schlüpfen und die Komplexität, Kreativität und Geschwindigkeit der präsentierten Elemente bewerten.

Das Longboard-Tanz- und Freestyle-Team Avrora wird im Rahmen des Festivals den größten Longboard-Wettbewerb aller Zeiten in Russland veranstalten. Daran wird beispielsweise Nikita Dvortsov teilnehmen, der Gewinner des Pepper Cups 2015 (dies ist der erste russische Cup im Longboard-Freestyle). Ihm zufolge ist die Longboard-Zone perfekt für diejenigen, die interessante Leute treffen möchten, denn das Festival werde „die coolsten und fortschrittlichsten Jugendlichen von St. Petersburg“ zusammenbringen. Ein Besuch dieser Seite ist vor allem all jenen zu empfehlen, die denken, dass Longboarden nur eine Abfahrt auf einem Brett auf glattem Asphalt ist.

Urban Tiger Streetball Cup

Streetball oder Straßenbasketball, der Mitte des 20. Jahrhunderts in den armen Vierteln der Vereinigten Staaten aufkam, hat es in den letzten Jahrzehnten geschafft, viele Fans auf der ganzen Welt zu gewinnen. Der Unterschied zum normalen Basketball besteht darin, dass die Wettbewerbe im Freien ausgetragen werden, die Spielfläche die Hälfte des Standard-Basketballplatzes einnimmt und die Anzahl der Spieler drei mal drei beträgt. Es gibt die Meinung, dass einer der Gründe für den Erfolg des Streetballs darin liegt, dass körperliche Daten dabei nicht so wichtig sind – Geschicklichkeit und Technik entscheiden viel. Darüber hinaus wird Streetball meist zu Musik (natürlich zu Hip-Hop) gespielt, was dem Spiel Atmosphäre und Unterhaltung verleiht.

Straßenbasketball hat beim Urban Fest eine spezielle Zone. Sergey Shishkov, der Gründer der Organisation Ballaholix, die Streetball und Freestyle-Basketball in Russland fördert, ist sich sicher, dass die Besucher der Website nicht enttäuscht werden.

„Es ist nicht das erste Jahr, dass wir an einem der coolsten Festivals unseres Landes teilnehmen. Wenn Sie Straßensport und echte Hip-Hop-Atmosphäre lieben, dann kommen Sie! Wir haben etwas, das Sie überraschen wird! Basketball Van Love!

Sergej Schischkow

Dieses Jahr hat das Festival eine neue Zone - Urban Rhyme, in dem Rap-Künstler im Battle-Format gegeneinander antreten. Der Beste wird von Kazhe Oboyma ausgewählt, der den Urban Fest-Gästen auch mehrere neue Titel aus seinem kommenden Album vorführen wird. Darüber hinaus erwarten die Besucher dieser Zone Scratching-Workshops, Beatbox-Battles und eine Drum'n'Bass-Party.

Zu den DJs, die in der Nacht vom 7. auf den 8. Juli für Festivalgäste auftreten werden, gehören DJ Kashin, Nevidimka und SPTNK. DJ Kashin ist ein Produzent, Performer und Grafikdesigner aus St. Petersburg, der vor allem durch seine Zusammenarbeit mit Nel „I break up with the chick“ bekannt ist. Sein Auftritt beim Urban Culture Festival beginnt am 7. Juli um 23:00 Uhr. Um 2:00 Uhr morgens wechselt die Bühne nach einem Auftritt von Invisible und Intelligency zu SPTNK, einer Elektronikband aus St. Petersburg mit starkem Techno-Einschlag.

Street-Fashion-Fans freuen sich auf das Treffen mit dem Präsidenten Internationaler Bayer-Verband Georgy Rostovshchikov und andere einflussreiche Persönlichkeiten im Bereich Streetwear. Darüber hinaus findet im Rahmen des Urban Culture Festivals eine Präsentation der Kapselsammlung statt. „Stadt der Sonne“ erstellt von BOBO im Paradies. Das Gesicht der Linie, die sich am Thema Arbeit orientierte, war der Musiker Antokha MC. „Russische Marken haben mir schon Kooperationen angeboten, aber hauptsächlich zum Thema Sport. Und in der City of the Sun-Kollektion, die von BOBO in Paradise erstellt wird, ist es den Jungs gelungen, Momente zu finden, die genau zu meiner Musik passen – Kreation, Arbeit“, kommentierte der Künstler die Veröffentlichung der Mini-Kollektion. Zu den vom Designer Denis Kazantsev entworfenen Artikeln gehören eine Jeansjacke, eine Bomberjacke, ein Trikot, Shorts, ein Sweatshirt und ein Overall in fünf Versionen.

Urban Barber, das Rasiermesser, perfekte Bärte und Kreativität vereint. Zwei Tage lang werden Meister der besten Friseursalons in einer ungezwungenen, freundlichen Atmosphäre den Bogen für alle auf den neuesten Stand bringen.

Die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts markierte den Beginn der Rebellion der Individualität sowohl auf individueller als auch auf gesellschaftlicher Ebene. Die Liberalisierung der Gesetzgebung, die rasante Entwicklung der Technologie und das wachsende Selbstbewusstsein der Gesellschaft seit den frühen 60er Jahren haben der Bevölkerung der Vereinigten Staaten und Europas buchstäblich die Hände gelöst. Zahlreiche Bürgerrechtsbewegungen, darunter auch Bewegungen gegen Rassendiskriminierung, zwangen die Spitzenstaaten, die Rechte und Freiheiten der Bürger gesetzlich anzuerkennen. Der Geist der Freiheit und der Kampf um sie durchdrangen in den 1960er und 1970er Jahren buchstäblich alle Bereiche des kulturellen Lebens der Gesellschaft. Einige Manifestationen dieses Kampfes waren manchmal illegal. Die wirtschaftliche Rezession der 1970er Jahre, Reformen und Massenprivatisierungen verschlimmerten die ohnehin schon instabile Lage der einfachen Bürger. Die Folge waren ständige Proteste, eine Zunahme der Kriminalität und die Notwendigkeit strenger Maßnahmen, die nicht lange auf sich warten ließen. Rasante politische und wirtschaftliche Veränderungen, gepaart mit technologischem Fortschritt und allgemeiner Computerisierung, haben mehrere Generationen hervorgebracht, die sich so stark von den vorherigen und nachfolgenden unterscheiden, dass man sie getrost als Vertreter der Renaissance des 20. Jahrhunderts bezeichnen kann.

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Die Blütezeit der Großstädte, des urbanen Lebensstils und der urbanen Kultur fiel gerade in diese Zeit. Die Entstehung vieler Subkulturen, die sich radikal voneinander unterscheiden: Punks, Rocker, Hippies und viele andere, lässt sich allein durch den Wunsch nach Meinungsfreiheit erklären. Herkömmlicherweise können sie alle nach dem Musikstil der Vertreter jeder Bewegung unterteilt werden. Die Metropole der 60er und 80er Jahre war ein bunter und vielstimmiger Ameisenhaufen voller völlig origineller Vertreter verschiedener Subkulturen. Hardcore, Metal, Underground, Pop, Funk, Hip-Hop, moderner R&B – eine musikalische Welt voller Experimente und neuer Technologien. Die Erfindung elektronischer Musikinstrumente eröffnete neue Möglichkeiten und läutete das Zeitalter des künstlichen Klangs ein. Das Wiederaufleben des DJing und die zunehmende Beliebtheit elektronischer Musik markierten den Beginn der bereits modernen elektronischen Musikkultur. Musik ist nur ein kleiner Teil des riesigen „Eisbergs“ der entstehenden urbanen Kultur. Zahlreiche Kunstarten der Straßen der Stadt – Tänze, Straßensport, Straßenmode – sind zum Symbol einer ganzen Ära geworden. Beispielsweise wurde Graffiti, das früher als Vandalismus galt, einige Jahrzehnte später als eine Form moderner Kunst anerkannt. Ein spontanes, helles, originelles und sogar kosmisches Phänomen im grauen Alltag der Stadtstraßen und Industriegebiete. Kurioserweise lebt dort, wie beispielsweise auch in einer ehemaligen Papierfabrik am Rande Berlins, ... Kunst! Ja, echte moderne Kunst. Nur als Leinwand – schäbige Wände einer verlassenen Fabrik, und statt Öl – ungezügelte Fantasie und eine Spraydose in der Hand. Fast alle Räumlichkeiten der Papierfabrik haben ihre eigenen wunderbaren Bewohner: kleine und große (aber sehr niedliche) Monster, außerirdische Pflanzen (oder Tiere) und sogar den Big Boss mit einer Zigarre im Mund. Die verlassene Fabrik in Eberswalde ist eine echte Wohltat für Straßenkünstler. Dabei handelt es sich um eine Art Werkstatt und gleichzeitig um eine Galerie von Street-Art-Vertretern.

Veränderungen in der Lebensweise der Menschen haben ihre Spuren in der Wahrnehmung aller ihrer Bereiche hinterlassen. Die Architektur der Städte, die zuvor einer strengen Planung unterlagen, begann sich zu verändern. Bei der Gestaltung städtischer Räume begann man, die Bedürfnisse der Bürger zu berücksichtigen. Laut Jane Jacobs, einer der Begründerinnen des neuen Urbanismus, ist eine lebendige und vielfältige Stadt, die auf spontaner Ordnung und verschiedenen Mechanismen der Selbstregulierung basiert, in jeder Hinsicht viel lebenswerter als die Umsetzung irgendeiner Stadttheorie, egal wie durchdacht sie ist kann aussehen. Ihr Buch „The Death and Life of Great American Cities“ erschien 1961 und wurde fast sofort ein Bestseller. Die Idee von Jane Jacobs, dass Großstädte natürliche Generatoren von Vielfalt und Brutstätten für Unternehmungen und Ideen aller Art, also gewissermaßen eigenständige „lebende Organismen“, sind, sorgte für Furore.

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Dennoch müssen die Erzeugungsprozesse unter Einhaltung bestimmter Regeln geregelt werden: eine geringe Blocklänge, eine einheitliche Kombination von Alt- und Neubauten. Die Stadtarchitektur der 60er und 70er Jahre verblüffte die Fantasie mit ihrer Helligkeit und Originalität: der ungewöhnlichen Form von Gebäuden, deren Linien der Tierwelt entlehnt waren, krummlinigen Formen und einprägsamen Bildern. Beispielsweise ähnelt das 1962 vom Architekten Ero Sarrinen erbaute TWA-Flughafenterminal in New York einem Meeresrochen. Ab den 70er und 90er Jahren beginnt die Ära der Postmoderne: verspiegelte Wolkenkratzer und Gebäude mit einer ungewöhnlichen Kombination bizarrer Formen.

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Technologischer Fortschritt in allen Bereichen, auch in der Architektur, wäre ohne die allgemeine Computerisierung der Gesellschaft nicht möglich. Ein außergewöhnlicher Durchbruch auf dem Gebiet der Computertechnologie hat das Leben des damaligen und modernen Menschen verändert, sein Tempo beschleunigt und seine Qualität verbessert. Die modernen Realitäten des hektischen Tempos der Metropolen wären ohne die Entwicklungen der Computergenies der 70er und 90er Jahre des 20. Jahrhunderts nicht möglich gewesen. Stellen Sie sich vor, der erste Personalcomputer wurde von ein paar Teenagern in der Garage ihres Vaters zusammengebaut! Das Phänomen der Apple Corporation – die Verkörperung des Geistes der Freiheit und Selbstverwirklichung – ist ausschließlich auf die Persönlichkeit ihres Schöpfers zurückzuführen, der zu einem Mann – einer Legende – Steve Jobs wurde. Ein moderner Bewohner einer Metropole kann sich ein Leben ohne iPhone, iPad, Mac oder iPod kaum vorstellen. Die Marke Apple selbst ist zu einem echten Symbol der Ära geworden und nicht nur ein weiteres modisches Gerät.

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Ein weiterer Bestandteil des städtischen Alltags, der mittlerweile so notwendig ist wie Luft, ist das Internet. Der Anstieg seiner Verbreitung fällt ebenfalls auf die 90er Jahre. Einer der Suchgiganten – Google, das in einem Studentenwohnheim geboren wurde, vermittelt hundertprozentig einen der ewigen Werte aller Zeiten. „Sei nicht gleich!“ – Sei nicht böse – verbreitet den unausgesprochenen Slogan von Google. Das Unternehmen gilt als einer der besten Arbeitgeber der Welt und wird diesem Titel voll und ganz gerecht. Übrigens spiegeln die Google-Büros die modernste Version des urbanen Stils mit individuellen Merkmalen jedes Landes wider. Abgebildet ist ein Büro in Moskau.

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Die Geschichte des urbanen Stils ist relativ jung, aber äußerst zweideutig, da sie ein direktes Spiegelbild der Individualität der Ära der neuen Zeit ist, freier und aufgeweckter Persönlichkeiten, die ein pulsierendes und ereignisreiches Leben führen, ohne dabei ihre Wurzeln und historischen Werte zu vergessen.

Über andere moderne Einrichtungsstile:

Andere Stile im Innenraum, die zur Grundlage des URBAN-Stils wurden:

Am 7. und 8. Juli findet die neue Saison 2018 zum dritten Mal in St. Petersburg statt. Das Festival findet im St. Petersburger Hafen Sevkabel (40 Leather Line) statt. Das Programm umfasst Street Fashion, Sport, Musik, Rap, Graffiti, Tattoo, Tanz, Medien, Lifestyle.

In der UCF-Saison 2018 geht es um Jugend ohne Komplexe, große Ambitionen und hohe Geschwindigkeit. Valery Shafirov, der neue Produzent des Projekts, kommentiert: „ Seit Beginn des Urban Culture Festivals hat die Straßenkultur einen gravierenden Kurswechsel vollzogen. Sie brach aus Betonkästen aus und zog „in der Gegend“ auf die Hauptstraßen und Amtswege. Sie verändert Trends, Memes, Helden und Stars in rasender Geschwindigkeit. Sie wird rasch jünger und erweitert den Freiheitsgrad unendlich».

Festivalprogramm

Urbane Musik. Die Bühne war in dieser Saison talentierten jungen Künstlern gewidmet, die das Internet und Konzertclubs in die Luft jagen: elektronisches Projekt mit satirischem Mädchen-Rap AIGEL, Hexenhaus-Duett IC3PEAK, brutales Indie-Pop-Team RSAC, GSPD-Pop-Raver, elektrische Disco-Funker Cream Soda, Die weißrussische Hip-Hop-Sensation Buckey und viele andere (das Line-up wird ergänzt). Das Konzertprogramm des ersten Tages entwickelt sich zu einer Open-Air-Party am Ufer.

Urbane Kleidung.Über 30 lokale Streetwear-Marken mit den neuesten Kollektionen. Premiere-Drops bekannter Sportmarken. Ausstellungen von Vintage- und seltenen Sneakern von Sammlern aus den beiden Hauptstädten. Pop-up-Schuhanpassungsstudio. Ausstellung von Visual-Merchandising-Artefakten von Vorzeigekünstlern.

Urbaner Sport. Skateboard- und BMX-Wettbewerbe mit preisgekrönten Fahrern. Basketball: Freestyle und Straßensport. Präsentation des Boxstudios – Kämpfe im Ring. Präsentationen neuer Sportarten.

Urbaner Kampf. Rapper vs. Beat-Boxer-Wettbewerb

Urban Art Spray. Erstellung einer großen Graffiti-Leinwand durch eine Künstlergruppe, Graffiti-Battles.

Dazu noch Konkurrenz urbaner Tanz, Preisausschreiben von Friseur- und Tattoo-Studios, Medien-Chillout, Food- und Bar-Hopping, Workshops, Meisterkurse, die Newa, der Finnische Meerbusen, Boote, zwei sonnige Tage und eine weiße Nacht – für alle, die im gleichen Rhythmus mit der Stadt pulsieren .

• Das Urban Culture Festival findet seit 2016 im St. Petersburg Museum of Street Art (2 Saisons) und im Moskau Stadium Live (Saison 2017) statt. Das Festival brachte die wichtigsten russischen Hip-Hop-Künstler und Vertreter verschiedener Straßenkunst- und Sportbewegungen zusammen.
• Der Produzent Valery Shafirov ist bekannt für Projekte im Bereich Musik und urbane Kultur.