Ölmalerei: Landschafts- und Ölmalerei für Anfänger. Grundlagen der Ölmalerei Techniken der Ölmalerei
Haben Sie schon einmal davon geträumt, ein wunderschönes, ausdrucksstarkes Ölgemälde zu malen? In diesem Artikel finden Sie einige Tipps, die Ihnen helfen, in die wunderbare Welt der Ölfarben einzutauchen. Sobald Sie die Grundlagen der Arbeit mit Ölfarben beherrschen, wird die Leinwand zu Ihrer Fantasiewelt!
Methode 1 von 5: Raum für Kreativität schaffen
Methode 2 von 5: Vorbereitung von Ölfarben
Methode 3 von 5: Beginnen Sie mit dem Schreiben
Die Bürste sollte am Griff oder seinem hervorstehenden Teil gehalten werden, jedoch bis zum Metallrahmen. Dadurch können Sie die Bürste während der Striche richtig halten, ohne sie zu fest zusammenzudrücken.- Machen Sie zuerst eine Skizze des zukünftigen Bildes mit einem Bleistift auf Leinwand. Dies hilft beim Erstellen einer Komposition, feiner Details, gerader Linien usw., bevor Sie mit der Arbeit mit Farben beginnen. Nachdem Sie eine Skizze erstellt haben, können Sie leicht Änderungen daran vornehmen. Zuerst - eine Skizze mit einem Bleistift und dann - Malen mit Farben (natürlich, wenn Sie nicht vorhaben, etwas abstrakt Zufälliges zu zeichnen).
- Üben Sie als Übung mit Schwarz und Weiß, um eine Palette aller Grauschattierungen von Weiß bis Schwarz zu zeichnen. Dies gibt Ihnen ein Gefühl von Sättigung und Kontrast.
- Seien Sie nicht faul und schauen Sie sich im Internet eine Vielzahl von Lehrvideos und Seiten zum Malen an. Viele großzügige Künstler haben online eine Fülle von Informationen hinterlassen, die Sie verwenden können. Suchen Sie nach Wörtern wie „Malunterricht“ oder „Malunterricht“ und sehen Sie, was die Suchmaschine Ihnen liefert.
- Fühlen Sie sich frei, einen erfahreneren Künstler um Hilfe zu bitten. Er kann sich Ihre Arbeit ansehen und konstruktive Ratschläge geben, wie Sie Ihre Technik verbessern können.
- Bei der Erstellung Ihres Gemäldes ist es wichtig zu verstehen, in welcher Phase Sie sich befinden. Eine der Regeln: Ziehe nach der Methode von „dünn nach dick“. Das bedeutet, am besten zuerst einen leichten Farbanstrich mit weniger Öl auf die Leinwand auftragen. Lose Farbe besteht also aus einem Teil Farbe und zwei Teilen Verdünner. Während Sie die Arbeitsschritte durchlaufen, enthält jede nachfolgende Schicht mehr Öl und weniger Verdünner. Zu viel Öl kann dazu führen, dass die Schicht beim Trocknen Falten bekommt.
- Wenn Sie Farben anwenden, machen Sie sie heller als im wirklichen Leben. Dann wirkt das Bild nicht langweilig und müde.
- Versuchen Sie, die gleiche Farbe an der gleichen Stelle auf der Palette zu halten - so werden Sie instinktiv nach der richtigen Farbe greifen, da sich Ihr Sinn für Farbe und Schattierung während der Arbeit entwickelt.
- Lassen Sie sich auf Leinwand nicht zum Mischen von Farben hinreißen. Es ist sehr einfach, einen Abschnitt eines Gemäldes in einen schmutzigen braunen Fleck zu verwandeln, indem man häufig versucht, etwas auf mehreren Schichten unterschiedlicher Farbe zu fixieren. Wenn Sie versuchen, etwas zu reparieren, und es Ihnen beim ersten Versuch nicht gelungen ist, ist es besser, den gesamten Bereich mit einem Lappen zu löschen - die Farben lösen sich leicht von der Leinwand.
- Ölfarben brauchen lange zum Trocknen, sodass Sie genug Zeit haben, die Farbe innerhalb von 24 Stunden nach dem Auftragen abzuwischen. Wie bei anderen Farben auch, wenn die Schicht zu dick ist, trocknet sie lange nicht vollständig.
- Wenn Sie im Freien malen, stellen Sie sich so hin, dass die Sonne nicht auf die Leinwand oder auf die Palette fällt. Sowohl die Leinwand als auch die Palette sollten im Schatten liegen, bei übermäßiger Sonneneinstrahlung mischen Sie die Farben falsch und wenn Sie nach Hause kommen, werden Sie feststellen, dass das Bild schmutzig und dunkel geworden ist.
- Beim Arbeiten auf der Straße sollten Sie sich auf weniger Farben beschränken. Sie können die notwendigen Farben zu Hause vorbereiten und müssen dann nicht alle Farben auf das „Schlachtfeld“ mitnehmen.
- Die Arbeit muss an einem kühlen, trockenen Ort trocknen, wo sie nicht verschmiert, zerkratzt, berührt usw. Lassen Sie das Gemälde nicht im Dunkeln trocknen, dies kann zu Vergilbungen der Farben führen, da sich ein leichter Film über das Werk legt.
- Lassen Sie das Gemälde nicht an einem Ort trocknen, an dem es viele Insekten gibt - sie hinterlassen schreckliche Flecken auf frischen Farben, wenn sie daran haften bleiben.
Um mit Ölfarben zeichnen zu lernen, wäre es richtiger zu sagen, mit Ölfarben zu schreiben, muss man gewisse Kenntnisse auf diesem Gebiet haben, nämlich die Vielfalt der Werkzeuge verstehen, die derzeit in einer breiten Palette präsentiert werden Sortiment in Geschäften für Künstler. Ein unerfahrener Künstler kann sich verirren, wenn er ohne vorherige Vorbereitung in ein solches Geschäft geht, da die scheinbar offensichtliche Sammlung von Leinwänden, Pinseln und Ölfarben für einen guten Start in dieser Angelegenheit nicht ausreicht. Dieser Artikel soll es Ihnen ermöglichen, den Laden eines Künstlers virtuell zu besuchen, als würden Sie von einem erfahrenen Mentor begleitet. Fangen wir also an!
Leinwand
Das erste, was Sie und ich wählen werden, ist Leinwand. Als Grundlage für das Malen mit Ölfarben können Sie verschiedene Materialien wählen: Pappe, Pappe, Metallplatte, Glas, Kunststoff. Aber wenn wir von klassischer Malerei sprechen, dann sollten Sie natürlich einen Stoff wählen, der richtig grundiert ist, straff über einen Keilrahmen gespannt ist und wie eine Trommel klingelt. Ja Ja! Die Leinwand sollte nicht durchhängen, ihre Oberfläche sollte vollkommen eben sein. Früher und auch heute noch spannen viele professionelle Künstler den Stoff über Bahre selbst, sie selbst haben es vorbereitet. Da diese Empfehlungen für unerfahrene Künstler gedacht sind, werden wir uns nicht mit dem Thema Spannen einer Leinwand auf einem Keilrahmen befassen, sondern darüber sprechen, wie man die richtige Oberfläche auswählt, die bereits fertig für die Arbeit ist, nämlich eine bereits grundierte und aufgespannte Leinwand eine Trage.
Am besten Leinwand Leinwand es war Leinen, es kann mittel- oder feinkörnig sein, eine glatte, glatte Oberfläche ohne Knoten haben, die Dicke der Leinwand sollte überall gleichmäßig sein. Die Körnigkeit der Leinwand besteht aus verschiedenen Unregelmäßigkeiten und Knoten im Stoff, beim Weben der Fäden der Leinwand. Wenn es viele solcher Einschlüsse gibt, sind die Fäden grob, dann haben Sie eine Leinwand mit einer hohen Körnung. Es eignet sich zum Zeichnen von Objekten mit starker Textur, wie z. B. alten Ziegelwänden, verknoteten Baumstämmen, Steinen, Felsbrocken usw. Hier können Sie mit großen pastösen Strichen arbeiten, verwenden Sie ein Spachtel. Daher ist eine solche Leinwand nicht zum Malen von Objekten mit zarter Textur geeignet, um zarte Licht- und Schattenübergänge zu vermitteln. Die zarte Transparenz von Weintrauben und das Gesicht eines jungen Mädchens lassen sich auf einer solchen Fläche nicht zeichnen. Für solche Zwecke wäre es richtig, eine Leinwand zu wählen feinere Verarbeitung, glatter, das heißt feinkörnig. Und genau eine solche Leinwand wird am besten von unerfahrenen Künstlern gekauft, übrigens können Sie eine detailliertere Vorzeichnung mit einem Bleistift darauf anfertigen. Und Sie können den Teil des Bildes, der Ihnen nicht gefällt, ganz einfach löschen.
Achten Sie auf die Qualität des Keilrahmens, also der Holzunterlage, auf der die Leinwand gespannt ist. Wir haben bereits über die Unzulässigkeit seines Durchhängens gesprochen, es bleibt hinzuzufügen, dass eine Bewertung erforderlich ist Holzqualität woraus der Rahmen besteht. Normalerweise ist es Linde, Kiefer oder Birke. Das Holz muss gut bearbeitet, trocken, glatt, frei von Ästen, Spänen, Fäulnis und Wurmlöchern sein.
Ölfarben
Zunächst sollten Sie nicht viele Farben kaufen, es reicht völlig aus, ein Set mit 10-12 Farben zu kaufen. Das Wichtigste ist, dass dieses Set blaue (Azur, Kobalt), rote (mittleres Cadmium, hell oder dunkel), gelbe (mittleres Cadmium), schwarze (Gasruß), weiße (Zink- oder Titanweiß) Farben enthalten sollte. Wenn Sie bereits wissen, wie man Primärfarben mischt und daraus zusätzliche erhält, reicht Ihnen sogar ein solches Minimum aus, aber es ist besser, ein wenig zu diversifizieren, auch wenn Sie vorerst Ihre erste Ölpalette haben! Um herauszufinden, welche Farbe in der Tube ist, sehen Sie sich den Farbbalken auf dem Etikett an. Vervollständigen Sie Ihr Set mit blauer Farbe (Himmelblau), Ockerton (Ocker hell oder golden), den sogenannten "Blumen der Erde" - natürliche Umbra, natürliche Siena sowie natürlichen Grüntönen - Olive, Grasgrün , hellgrün usw. .
Noch einmal erinnern wir schau mal auf das Etikett der Tube. Oder Sie können ein fertiges Farbset kaufen. Mit der Zeit werden Sie schneller verstehen, welche Farben für Sie ausgegeben werden und welche nicht. Außerdem wäre es gut, vor dem Farbenkauf zu wissen, in welchen Farben Sie ein Bild malen wollen: Sollen es zarte Pastelltöne oder kontrastreiche Malerei sein? Welche Größe wird Ihre Arbeit haben? Dies kann auch Ihre Wahl beeinflussen. Und natürlich wäre es schön, sich mit der Farbtabelle vertraut zu machen, deren Namen für fast alle Hersteller gleich sind, sodass es durchaus möglich ist, nach Farbe zu navigieren und die richtigen Namen der gewünschten Farben und Schattierungen zu sehen . Die Preise für Ölfarben verschiedener Hersteller sind unterschiedlich, sie hängen direkt von der chemischen Zusammensetzung der Farben ab. Farben, die natürliche statt synthetische Pigmente enthalten, kosten mehr.
Bürsten
Glücklich
Im Schaufenster für Künstler sehen Sie unter anderem verschiedene künstlerische Lacke. Sie sind so konzipiert, dass sie direkt mit Farben arbeiten, dh der Pinsel wird regelmäßig in Lack und dann in Farbe getaucht. Es heißt so " Malerei auf Lack“ oder „durch Lack“. Warum wird das gemacht. Damit das Gemälde sofort hell und saftig ist. Und besser ist es natürlich, die bereits fertige Arbeit mit gut getrockneten Farben mit Lack zu schützen. Wie wir bereits erwähnt haben, verleiht Lack den Farben Fülle und schützt vor allem Ihre Arbeit vor äußeren Einflüssen. Wenn der Lack trocknet, kann die Oberfläche der Leinwand von Staub abgewischt werden. Lacke variieren in der Zusammensetzung, sie werden hauptsächlich auf der Basis von weichen Harzen hergestellt.
Lösungsmittel
Eine sehr notwendige und wichtige Sache für die Ölmalerei. Verdünner werden zum Verdünnen der Farben benötigt, um die Pinsel zu reinigen und schließlich mit Seifenlauge zu waschen.
Tee
Dies ist eine fertige Zusammensetzung zum Verdünnen von Ölfarben. Es besteht in der Regel aus Leinöl, Lack und Terpentin. Dieses Verdünnungsmittel wird in den Öler gegossen. Wenn es nicht zur Hand war, löst sich Pinene Nr. 4-Lösungsmittel und Leinöl.
Butterdose
Ein spezieller Behälter, in den ein T-Stück oder Lösungsmittel gegossen wird. Es wird normalerweise an der Palette befestigt, wofür es eine praktische Wäscheklammerhalterung hat. Öler sind aus Kunststoff und Eisen. Es ist bequemer, einen Öler mit Gewindekappe zu haben, dann verschütten Sie nichts und der unbenutzte Inhalt trocknet nicht vorzeitig aus.
Palettenmesser
Ein notwendiges und wichtiges Werkzeug im Arsenal eines Künstlers. Dies sind spezielle Spachtel, die zum Entfernen von Farbresten von der Palette, zum Auftragen und zum Entfernen von Farbe von der Leinwand dienen. Es gibt spezielle Bildtechniken, wenn mit dem Spachtel und nicht mit dem Pinsel auf Leinwand gearbeitet wird. Zum Verkauf stehen Spachtelsets in verschiedenen Größen und Formen.
Palette
Oh, das ist eine echte Visitenkarte eines jeden Künstlers! Sie müssen auch die Palette richtig auswählen können, die Farben auf der Palette sollten näher an den Rändern platziert werden, in der Mitte ist Platz zum Mischen. Paletten gibt es in verschiedenen Formen und Größen.
Staffelei
- eine sehr praktische Sache, um Ihre Arbeit objektiv zu bewerten und die Mängel zu erkennen. Die Arbeit an der Staffelei ist ein professioneller Ansatz. Sie können sowohl im Stehen als auch im Sitzen vor der Staffelei arbeiten. Von Zeit zu Zeit müssen Sie sich etwas von der Leinwand entfernen, um alle Details zu sehen. Lassen Sie sich beim Kauf einer Staffelei von ihrer Stärke, Zuverlässigkeit der Befestigungselemente, der Größe und dem Modell, das zu Ihnen passt, leiten.
Skizzenbuch
Spezialgerät zum Lackieren außerhalb des Hauses. Dies ist eine Art Koffer, in dem Sie alles verstauen können, was Sie für die Arbeit benötigen: Pinsel, Farben, Lösungsmittel, Leinwände, Kartons. Es ist ziemlich kompakt, lässt sich öffnen und schließen und hat zuverlässige starke Tragegurte. Das Skizzenbuch kann verschiedene Größen haben, mit höhenverstellbaren Beinen und ohne. Beim Kauf eines Skizzenbuchs müssen Sie darauf achten, dass es zuverlässig und langlebig ist und über gute Befestigungen verfügt. Das Skizzenbuch kann auch als Staffelei zu Hause verwendet werden.
Hier sind vielleicht die grundlegendsten Tipps, von denen wir hoffen, dass sie Ihnen bei der Auswahl von Materialien zum Malen mit Ölfarben nützlich sein werden. Wenn Sie über alle Werkzeuge verfügen, über die wir gesprochen haben, können Sie sicher mit dem Malen Ihres ersten Ölgemäldes beginnen! Viel Glück und kreative Inspiration!
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Für diejenigen, die nie Musik studiert haben, kann ein Abend in Gesellschaft von Musikern, die Fachbegriffe verwenden, zu einem wahren Strudel aus komplizierter, schöner Sprache werden. Eine ähnliche Situation kann entstehen, wenn man mit Künstlern spricht, die in Öl malen: Im Handumdrehen dreht sich das Gespräch um die Diskussion der Vorteile von Leinwand aus dem einen oder anderen Material, die Feinheiten von Pigmenten, Empfehlungen für die Auswahl eines Malpinsels und eine Analyse von die Methode des Malens auf einer nassen Schicht.
Die Vielfalt der Sprache, die Hand in Hand mit der Kunst der Ölmalerei geht, mag auf den ersten Blick überwältigend erscheinen, aber wenn Sie sich die Zeit nehmen, sich mit den Begriffen und Best Practices vertraut zu machen, werden Sie in der Lage sein, all diese Konzepte mit Leichtigkeit zu verwenden. Wenn Sie ein Anfänger sind, erwarten Sie nicht, dass der Realismus der Alten Meister sofort eindringt. Es wird einige Zeit dauern, bis Sie die spezifischen Eigenschaften von Ölfarbe kennengelernt haben, insbesondere die Trocknungszeit und die strengen Regeln für das Schichten.
Wie in jedem Umfeld ist es am besten, sich hohe Erwartungen zu ersparen und sich Raum für Experimente und Entdeckungen zu gönnen. Um lebhaften Künstlern zu helfen, die Öl ausprobieren möchten, haben wir mit zwei Künstlern und Mallehrern gesprochen. Als Ergebnis haben wir fünf Tipps für Anfänger bekommen.
1. Sicherheit geht vor
Bevor Sie beginnen, ist es sehr wichtig zu bestimmen, wo Sie malen werden. Viele Substanzen wie Terpentin setzen giftige Dämpfe frei, die Schwindel, Ohnmacht und schließlich Atemprobleme verursachen können. Terpentin ist auch leicht entzündlich, und sogar Lumpen, die es absorbieren, können sich selbst entzünden, wenn sie nicht ordnungsgemäß entsorgt werden.
Es ist zwingend erforderlich, dass Sie in einem belüfteten Bereich arbeiten, der Zugang zu einer sicheren Entsorgungsmethode hat. Wenn Sie in einem solchen Raum nicht arbeiten können, versuchen Sie es mit Acrylfarben, die mit Hilfe spezieller Medien leicht einige Eigenschaften von Ölfarben annehmen können.
Pigmente in Ölfarbe enthalten oft gefährliche Chemikalien, die über die Haut aufgenommen werden können, daher sollten Sie Schutzhandschuhe und Schutzkleidung tragen. Dafür kannst du dir etwas Neues kaufen oder alte Klamotten für deine Ateliergarderobe verwenden. Darüber hinaus kaufen Künstler Latexhandschuhe normalerweise in großen Mengen; Wenn Sie allergisch gegen Latex sind, ersetzen Sie sie durch Nitrilhandschuhe. Schließlich, wenn Sie mit losen Pigmenten arbeiten, achten Sie darauf, eine Atemschutzmaske zu tragen.
Diese Schritte mögen offensichtlich erscheinen, aber sie können eine chronische Exposition gegenüber toxischen Materialien und lebenslange Gesundheitsprobleme verhindern.
2. Nehmen Sie sich die Zeit, Ihre Materialien zu studieren
Nach all den Sicherheitsmaßnahmen können Sie langsam herausfinden, welche Materialien und Werkzeuge Ihnen am besten gefallen. Typischerweise möchte ein Künstler, der gerade erst mit Ölfarbe anfängt, eine Reihe von Pinseln, Lappen, Palette, Maloberflächen, Grundierung, Terpentin und ein paar Farbtuben zusammenstellen.
Für Margot Valengine, eine Künstlerin, die in ganz Großbritannien unterrichtet, ist der Pinsel das wichtigste Werkzeug. „Wenn Sie Ihre Pinsel gut pflegen, halten sie ein Leben lang.“ Beginnen Sie mit einer Vielzahl von Stilen und suchen Sie nach Variationen in Form und Material. Valenjin rät, sie selbst im Geschäft und nicht im Internet zu kaufen. So können Sie alle Eigenschaften und Unterschiede von Bürsten physisch verstehen und fühlen.
Wenn es um Farben geht, empfiehlt Valenjin, wenn Sie Anfänger sind, in günstigere Farben zu investieren. Eine Tube professioneller Farbe kann etwa 40 € kosten, daher ist es am besten, günstigere Farben zu kaufen, während du noch übst und experimentierst. Während Sie fortschreiten, werden Sie anfangen herauszufinden, welche Marken und Farben Sie mögen. „Zum Beispiel stellt sich heraus, dass Sie Rot von diesem Hersteller und Blau von einem anderen mögen. Sobald Sie etwas mehr über Farben wissen, können Sie Pigmente kaufen, die zu Ihnen passen.“
Kaufen Sie neben Pinseln und Farben unbedingt einen Spachtel zum Mischen von Farben – verwenden Sie stattdessen einen eigenen Pinsel, nutzen sich die Borsten vorzeitig ab. Viele Anfänger halten es auch für eine Pflicht, in eine Palette zu investieren, aber Valengin merkt an, dass dies völlig optional ist. Finden Sie ein Stück Glas zu Hause, wickeln Sie die Kanten mit Klebeband um - und fertig ist Ihre Farbpalette.
Viele Künstler verwenden Acrylgesso, eine dicke weiße Grundierung, um die Leinwand zu grundieren, aber Kaninchenleim kann auch verwendet werden. Sie benötigen außerdem ein Lösungsmittel – zum Beispiel Terpentin – und verschiedene Arten von ölhaltigen Substanzen. Durch die Verwendung von Leinöl können Farben beispielsweise schneller trocknen, während das Trocknen von Öl diese Zeit verlängert.
Ölfarbe trocknet So langsam , und selbst wenn die Oberfläche trocken erscheint, kann die darunter liegende Farbe noch nass sein. Bei der Verwendung von Ölfarbe sollten Sie immer zwei Regeln beachten:
- "Von dünn zu dick". Beginnen Sie mit kleinen Farbstrichen und fügen Sie nach und nach weniger Terpentin hinzu; Andernfalls trocknen Farbschichten ungleichmäßig und die Oberfläche Ihres Bildes wird mit der Zeit reißen.
- Wenn Sie nicht möchten, dass Ihre Farbe reißt, tragen Sie immer Öl auf Acryl auf.
3. Grenzen Sie Ihre Palette ein
Wenn Sie Farbe kaufen gehen, werden Sie höchstwahrscheinlich von einem Wand-zu-Wand-Regenbogen begrüßt. Aber anstatt alles zu kaufen, hören Sie bei ein paar Farben auf - wählen Sie Ihre Tuben sorgfältig aus. „Am Anfang ist es am produktivsten, die Palette einzuschränken“, sagt Cedric Chisom, ein Künstler und Pädagoge aus Virginia. „Die beste Wahl für den Anfang sind Kadmiumorange und Ultramarinblau.“ Wenn Sie mit zwei gegensätzlichen Farben wie Blau und Orange arbeiten, müssen Sie sich auf den Wert konzentrieren – wie hell oder dunkel Ihre Farbe aussieht – und nicht auf Intensität oder Sättigung.
Wenn Sie Ihrer Palette eine weitere Farbe hinzufügen – Kadmiumgelb (Blassgelb) oder Alizarinrot (Magenta) – werden Sie sehen, wie wenige Farben Sie benötigen, um einen anderen Farbton zu erzeugen. „Im Laden kann man alle Arten von grüner Farbe kaufen, die man auch selbst herstellen kann, indem man Gelb und Blau mischt. Das Erstellen eigener Farbtöne ist eine großartige Übung für Anfänger“, fügt Valenjin hinzu.
Wenn Sie sich nicht mit Farbtheorie auskennen, erstellen Sie eine Tabelle mit Ihren eigenen Experimenten. Zeichne ein Blatt und füge jeder Zelle eine Farbe hinzu. Fügen Sie dann eine ähnliche Menge einer anderen Farbe hinzu und berücksichtigen Sie alle Kombinationen.
4. Versuchen Sie, mit einem Spachtel zu malen
Die erste Übung, die Chisom seinen Schülern empfiehlt, ist das Malen eines Bildes mit Spachtel statt Pinsel. „Eines der Hauptprobleme hängt mit der Annahme zusammen, dass Bleistiftzeichnungsfähigkeiten auf die Malerei übertragen werden. Die Schüler werden von der Malerei besessen und stoßen schnell auf die Ängste, die mit Ölfarbe verbunden sind: Das Material ist nicht trocken, diese Farbe kann das Bild besser strukturieren als die Linie, dass der Erfolg des Malens zur Hälfte vom gewählten Untergrund abhängt.“
Die Verwendung eines Spachtels zwingt Sie dazu, Vorstellungen von Präzision und Linien aufzugeben und sich darauf zu konzentrieren, wie das Dehnen von Farbe und Form ein Bild erzeugen kann. Chisom empfiehlt, auf einer Oberfläche von mindestens A4-Größe zu arbeiten, da mehr Platz Sie dazu ermutigen kann, sicherere Striche zu machen.
5. Zeichnen Sie immer wieder dasselbe Objekt
Als ich an der Cooper Union zum ersten Mal Ölmalerei studierte, hat es mich sehr geärgert, dass wir drei Monate lang immer wieder dasselbe Stillleben malen mussten. Aber rückblickend ist es doch wichtig, ein festes Thema zu haben, wenn man die technischen Aspekte der Malerei beherrscht.
Wenn Sie über einen längeren Zeitraum dasselbe Motiv malen, entfernen Sie sich von dem Druck, der mit der Auswahl eines Motivs für Ihr Bild einhergeht. Stattdessen wird Ihre Kreativität vollständig darauf verwendet, Farbe auf Leinwand aufzutragen. Wenn Sie sich auf die Technik der Ölmalerei konzentrieren, können Sie beginnen, jedem Strich besondere Aufmerksamkeit zu widmen: was er bedeutet, wie dick oder dünn er ist, wie er das Licht lenkt. „Wenn wir ein Gemälde betrachten, können wir Pinselspuren sehen, wir können sehen, welche Pinsel der Künstler verwendet. Manchmal versuchen Künstler, Spuren zu beseitigen. Manche Leute benutzen Lumpen“, sagt Valenjin. „Die Pinselstriche des Künstlers verleihen dem Gemälde seine Einzigartigkeit.“
Der Stil eines Künstlers kann konzeptionell so komplex sein wie das Motiv, das er malt. Dies gilt insbesondere bei „nassen“ Arbeiten – wenn die nächste Farbschicht auf die noch nicht getrocknete vorherige aufgetragen wird. Wenn Sie in diesem Stil arbeiten, ist es schwierig, Farbe so aufzutragen, dass die Illusion eines realistischen Gemäldes entsteht, sodass die Greifbarkeit und Fließfähigkeit der Farbe zu einer zentralen Idee wird. Oder manchmal, wie in der Farbfeldmalerei, verwendet das Stück große Farbflächen, um einen emotionalen oder atmosphärischen Effekt zu erzeugen.
Anstatt eine Geschichte zu erzählen, erzählen Gemälde manchmal auf diese Weise eine Geschichte.
Ölfarben sind ein ziemlich komplexes Material und es wird nicht möglich sein, die Ölmalerei schnell zu beherrschen. Selbst große Meister können ihre Werke mehr als einmal korrigieren und neu gestalten, um sie zur Perfektion zu bringen. Aber neben den Schwierigkeiten eröffnet die Ölmalerei neue Horizonte der Kreativität, ermöglicht leichte Skizzen und vollständigere tiefe Werke, verkörpert das Spiel von Licht und Schatten, erzeugt Überfluss und sanften Farbfluss.
Es spielt keine Rolle, ob Sie ein Künstler mit langjähriger Erfahrung sind oder gerade erst anfangen, die bildenden Künste zu beherrschen, Sie werden ein Meisterwerk schaffen oder eine kleine Skizze anfertigen - zuerst müssen Sie Ölfarben, Pinsel, Leinwand und andere auswählen notwendige Werkzeuge.
Bevor Sie mit der Arbeit mit Farbe beginnen, müssen Sie die Zeichnung auf die Leinwand übertragen. Wenn Sie sich entscheiden, ein Porträt zu malen, dann konsequent Mund, Nase, Gesicht oval, Hals, Haare. Dies kann mit einem Bleistift, Kohle oder Kohlepapier erfolgen. Nach dem Zeichnen der Zeichnung muss diese auf der Leinwand fixiert werden. Dies geschieht, damit die Farbe besser auf dem Untergrund haftet. Außerdem können Partikel des Materials, mit dem die Zeichnung aufgetragen wurde, die Farbe stören und dadurch ihre Farbe verändern. Es ist besser, dies mit einem speziellen Fixierer zu tun. Sie können eine Skizze mit stark verdünnten Ölfarben anfertigen, in diesem Fall ist keine Fixierung erforderlich.
Es gibt zwei Haupttechniken für die Arbeit mit Ölfarben: in einem Zug - Alya Prima und mehrschichtig.
Professionelle Künstler wählen normalerweise die Technik der mehrschichtigen Verschreibung, da sie eine bessere Tiefendarstellung ermöglicht und alle Möglichkeiten der Ölmalerei offenbart. Die Essenz dieser Methode besteht darin, dass sie, nachdem sie eine Kontur gezeichnet haben, Untermalungen anfertigen - sie setzen Lichtpunkte und Schattenakzente auf die Leinwand. Tun Sie dies mit einer dünnen Schicht stark verdünnter Farbe. Dann wird das Bild in aller Vielfalt an Farben und Schattierungen dichter geschrieben. Abschließend wird glasiert - auf die bereits getrockneten Hauptfarben werden durchscheinende Farben aufgetragen. Dadurch können Sie eine tiefe Farbe mit einem Überlaufeffekt erzeugen.
Der Nachteil dieser Methode ist, dass die Erstellung eines Gemäldes sechs bis zwölf Monate dauert.
Wenn Sie sich entscheiden, die Technik der Mehrschichtmalerei zu beherrschen, sollten Sie einige der Nuancen studieren, die mit den Eigenschaften von Ölfarben verbunden sind. Wenn die erste Schicht nicht trocknen darf, kann das Öl beim zweiten Auftragen austrocknen - stumpf werden. Solche Mängel können mit Retuschierlack beseitigt werden. Sie können auch Öl verwenden, während die Reste, die nicht in die Farbe eingezogen sind, am nächsten Tag mit einem Löscher entfernt werden. In der Antike wischten Meister stark getrocknete Farbe mit einer geschnittenen Zwiebel oder Knoblauch ab, dies verbessert die Haftung der Schichten aneinander.
Jede neue Schicht sollte gleich dick wie die vorherige sein, oder es lohnt sich, die Farbe dicker aufzutragen. Aber auf keinen Fall dünner, sonst reißt die Farbe beim Trocknen einfach ab.
Mit der Zeit werden Ölfarben ein wenig transparent und die unerwünschten Stellen, die verschmiert wurden, beginnen durch die oberste Schicht zu schimmern. Daher können Sie unerwünschte Elemente nur durch Abkratzen im nassen Zustand endgültig entfernen.
Arbeiten in der Alya Prima-Technik entstehen viel schneller. Außerdem ist diese Methode einfacher und perfekt für Anfänger. Der Sinn des Malens mit dieser Technik besteht darin, alle Arbeiten abzuschließen, bevor die Farben aushärten. Das heißt, vom Beginn der Arbeit an hat der Künstler nicht mehr als drei oder vier Tage Zeit. Auch kurze Laufzeiten können von Vorteil sein, wenn Sie sich „schnell“ entscheiden. Die Dicke des Strichs beeinflusst die Trocknungszeit: Je dicker die Farbe, desto länger dauert es. Daher werden hier oft verdünnte Farben verwendet, die manchmal durch das Öl schimmern. Dadurch entsteht eine Wirkung von Leichtigkeit und Licht.
Die meisten Menschen wählen Handarbeiten oder andere künstlerische Möglichkeiten als Hobby. Zudem steigt aufgrund der gleichen Massenware die Nachfrage nach Selbstgemachtem. Fotos oder Computerbilder werden mehrfach gedruckt. Sie können etwas Einzigartiges tun, indem Sie lernen, wie man Ölgemälde malt. Wenn Sie sich die Videokurse berühmter Künstler ansehen, kann selbst ein Anfänger diese Maltechnik verstehen.
Selbst wenn Sie versuchen, Ihre Handlung zweimal perfekt zu wiederholen, können Sie immer noch keine exakte Kopie erstellen. Dadurch entsteht die Einzigartigkeit von Kunstwerken. Wie fange ich an und lerne, wie man Gemälde erstellt?
Materialien, die für die Arbeit benötigt werden:
- Gastgeber.
- Verschiedene Farben.
- Bürsten.
- Lösungsmittel und einen kleinen Behälter dafür.
- Spezielle Palette zum Mischen.
Meister verwenden auch Palettenmesser- spezielle elastische Metallschaufeln mit Holzgriffen, mit denen Farbe auf die Basis aufgetragen wird. Für einen Anfänger ist es wichtig, Pinsel zu beherrschen.
Außerdem malen die Meister Bilder auf Staffelei oder ein hochwertiges Skizzenbuch, wenn sie in der Natur zur Arbeit gehen, um Ölbilder aus dem Leben darzustellen.
Landschaften für Anfänger ist ein schwieriges Thema. Es ist besser, Bilder mit Hilfe der Vorstellungskraft oder mithilfe von Fotografien zu erstellen. Dies erleichtert die Darstellung der Landschaft.
Laut Fachleuten einfacher auf einer Staffelei zu arbeiten, da es einfacher ist, einen Schritt zurückzutreten und das Ergebnis der Arbeit zu betrachten. Anfangs können Sie versuchen, auf der Tischoberfläche zu üben, aber es ist besser, ein Brett zu nehmen und es in einer bestimmten Neigung auf Ihren Stuhl zu legen. Sie erhalten einen Überblick über Ihre Arbeit und können deren Qualität gut einschätzen, Ihre Mängel rechtzeitig erkennen.
Erinnere dich daran Lack nutzt sich schnell ab Daher müssen Sie sie einzeln und in großen Mengen kaufen. Die Form der Freigabe ist unterschiedlich groß. Weiße Farbe lässt sich am schnellsten entfernen, aber schwarze Farbe wird in sehr geringen Mengen verbraucht. Zuerst müssen Sie sich entscheiden Parzelle, und kaufen Sie dann Farben in den entsprechenden Farben und Schattierungen.
Für einen Herbststrauß braucht man ein Set, für einen Sommerstrauß ein ganz anderes. Um Ihr Budget nicht für unnötige Farben zu verschwenden, nehmen Sie besser nur die notwendigen in ungefähr der richtigen Menge. Alle Farben und Schattierungen sind nur mit erhältlich drei Hauptfarben(gelb, rot, blau), sowie weiß und schwarz.
Galerie: Ölgemäldebilder (25 Fotos)
Schritt für Schritt eine Basis erstellen und auswählen
Wenn Sie sich das Zeichnen erleichtern möchten, kaufen Sie im Fachhandel Fertige Fundamente für Arbeiten, auf die Sie sofort Farbe auftragen können. Sie kosten ordentlich Geld, sind aber gerade für Einsteiger genau das Richtige, da sie die Arbeit enorm vereinfachen.
Eine weitere großartige Option ist Anwendung von Faserplatten. Im Haushalt eines jeden Mannes gibt es Reste dieses Materials, die nach der Reparatur übrig bleiben. Es ist leicht, es zu finden, indem man Freunde, Verwandte oder einen geliebten Menschen fragt. Jemand hat es definitiv benutzt und bewahrt die Reste dieses Materials in der Garage auf.
Die Form der Seiten von Faserplatten ist unterschiedlich, eine sieht sehr glatt aus und die andere ist eher rau und ähnelt entfernt einer gewebten Struktur. Beide Formen können verwendet werden, jedoch sollten mehr Teile und Schichten der Grundierung auf eine raue Oberfläche aufgetragen werden, da sonst die Farbe stumpf werden kann, da die Farbe ein wenig in die Struktur eines solchen Produkts einsinkt.
Wenn Sie zum ersten Mal versuchen, ein Landschaftsölgemälde zu malen, können Sie eine fertige Faserplattenbasis mit bereits aufgetragener Grundierung nehmen. Das Blatt sollte klein genommen werden, nicht mehr als ein Querformat.
Wenn Sie mit Ihren eigenen Händen eine Basis aus WPV herstellen möchten, ist dies ein einfacher und kostengünstiger Weg mit reiner Gelatine, können Sie PVA-Kleber hinzufügen, damit die Farbe weiß wird. Es ist notwendig, diese Grundierung in mehreren Schichten mit der Vortrocknung der Vergangenheit aufzutragen. Dreimal wird genug sein. Sie sollten spüren, dass sich die Oberfläche verändert hat. Nachdem Sie die Basis vorbereitet haben, können Sie mit der Erstellung eines Bildes fortfahren.
Meisterklasse Ölmalerei
Nachdem wir die Grundlage geschaffen und die Materialien vorbereitet haben, gehen wir schrittweise an die Arbeit:
- Machen Sie mit einem einfachen Bleistift oder Farbe eine Strichzeichnung auf der Leinwand.
- Achten Sie auf die Verteilung von Schatten und Lichtern (wo es helle und dunkle Bereiche geben wird).
- Erstellen Sie den Hintergrund und alle großen Objekte.
- Zeichne kleine Formen und Details.
Manchmal zieh dich zurück aus dem Bild, um die Ergebnisse ihrer Aktivitäten zu bewerten. Mischen Sie beim Zeichnen verschiedene Farbtöne auf der Palette. Die letzte Aktion ist die Gestaltung des Bildes für den Rahmen.
Meisterkurs in Ölmalerei für Anfänger
In dieser Meisterklasse zeichnen wir das Meer!
Zeichnungsbeschreibung Schritt für Schritt:
Zuerst müssen Sie ein Bild vorbereiten, mit dem Sie das Meer malen werden. Legen Sie die Leinwand auf die Staffelei. Erstellen Sie die ersten Striche auf der Leinwand und bilden Sie den Haupthintergrund. Warten Sie ein wenig, bis es vollständig getrocknet ist. Wenn Sie die Tipps der Meisterklasse befolgen, können Sie ein Bild mit Ölfarben mit dem Meer malen. Nachdem Sie mit dem Zeichnen fertig sind, müssen Sie sich für den Namen entscheiden. Vergessen Sie vor allem nicht, Ihre Initialen bei der Arbeit zu hinterlassen. Die Autorenschaft ist sehr wichtig, weil sie Ihre Arbeit hervorhebt.
Abschluss
Wenn Sie sich mit Zeichnen auskennen, können Sie verstehen, dass es nicht schwierig ist, eine Landschaft darzustellen oder zu malen. Sie können auch mit vorgefertigten Leinwänden zeichnen, da dies am einfachsten ist.
Wir malen Ölbilder: Foto
