Analyse eines Gedichts über einen Heuhaufen in der Southern Feta Night. Das Gedicht „Auf einem Heuhaufen in einer südlichen Nacht“ Fet Afanasy Afanasyevich Ein Fet auf einem Heuhaufen in einer südlichen Nacht

Afanasy Afanasyevich Fet

Auf einem Heuhaufen in der südlichen Nacht
Ich liege mit dem Gesicht zum Firmament,
Und der Chor strahlte, lebhaft und freundlich,
Zitternd herumgestreut.

Die Erde, wie ein vager stiller Traum,
Ohne es zu wissen gestorben
Und ich, als erster Bewohner des Paradieses,
Einer im Gesicht sah die Nacht.

Ich stürzte in den mitternächtlichen Abgrund,
Oder stürmten Scharen von Sternen auf mich zu?
Es schien, als wäre es in einer mächtigen Hand
Über diesem Abgrund hing ich.

Und mit Verblassen und Verwirrung
Ich habe die Tiefe mit meinen Augen gemessen,
In dem ich mit jedem Moment
Alles ist unwiderruflich.

Die philosophische und meditative Stimmung des Gedichts von 1857 bringt es Tjutschews „Träume“ näher. Ähnlich ist auch die lyrische Situation, die den Helden in das Nachtelement eintaucht und ihm die Geheimnisse des Universums offenbart. Beide Autoren haben ein Bild vom Abgrund: In Tyutchevs Version umgibt feurige Unendlichkeit das „Zauberboot“ des lyrischen „Wir“, und die Menschen werden Zeugen einer grandiosen Konfrontation zwischen kosmischen und chaotischen Prinzipien. Dem analysierten Werk fehlt der tragische Kontext, der für Tyutchevs Texte charakteristisch ist. Welche Gefühle löst die überirdische „schlaflose Dunkelheit“ bei Fetovs Helden aus?

Dem Erscheinen des Schlüsselbildes geht eine Beschreibung einer realen Lebenssituation voraus: Ein lyrisches Subjekt blickt auf einem Heuhaufen sitzend in ein weites Panorama eines klaren Sternenhimmels. Letzteres wird mit der Metapher „Chor der Leuchten“ bezeichnet: Sowohl die Phrase selbst als auch die dazugehörigen Beinamen weisen auf die Aussagekraft und den hohen Grad an Ordnung der Himmelslandschaft hin.

Der äußerlich bewegungslose Held durchläuft auf der allegorischen Ebene eine Reihe von Veränderungen. Der reale Erdraum wird instabil und verschwindet praktisch. Der Beobachter, der seine gewohnte Unterstützung verloren hat, trifft „von Angesicht zu Angesicht“ auf das Unbekannte. Der Zustand der Einsamkeit und der akuten Neuheit der Erfahrung wird durch den Vergleich mit dem „ersten“ und einzigen Bewohner des Paradieses vermittelt.

Die dritte Strophe setzt die Spiele mit Leerzeichen fort. Das lyrische Thema spürt eine schnelle Annäherung an den „Mitternachtsabgrund“. Der Beobachter fixiert das Ergebnis der Transformation, kann aber nicht bestimmen, wie es dazu kam. Ohne die vagen Flugbahnen zu verstehen, konzentriert sich der Mensch wieder auf seine Gefühle: Er scheint über dem Abgrund zu schweben, gehalten von einer fantastischen „mächtigen Hand“.

Im letzten Vierzeiler wird die schnelle Bewegung durch einen langsamen Abstieg in die unendliche Tiefe ersetzt. Das Finale bringt keine Lösung und belässt den Prozess des Eintauchens eines verwirrten und gefühllosen Helden in die Entwicklungsphase.

Die Frage nach der Bedeutung der abstrakten Kategorie des Abgrunds sollte im Zusammenhang mit der Interpretation der Emotionen des lyrischen „Ich“ betrachtet werden. Unfreiwillige Angst ist hier zweitrangig und Freude wird zur Hauptreaktion: Die Größe der Welt, die als Offenbarung erscheint, erfreut den Betrachter. Positive Gefühle kommen in dem im gleichen Zeitraum entstandenen Werk „Wie untot du bist, silberne Nacht ...“ deutlicher zum Ausdruck. Luxuriöse Landschaft, verziert mit „Diamanttau“, inspiriert und inspiriert die Seele des Helden-Beobachters.

A. Fet - ein Gedicht „Auf einem Heuhaufen in der südlichen Nacht ...“.

Das Hauptthema des Gedichts ist ein Mann, der allein mit dem Universum ist. Dem lyrischen Helden steht es jedoch nicht feindlich gegenüber: Die Nacht hier ist „hell“, freundlich, „der Lichterchor“ ist „lebendig und freundlich“. Der lyrische Held nimmt die Welt um ihn herum nicht als Chaos, sondern als Harmonie wahr. Als er in den Weltraum eintaucht, fühlt er sich wie „der erste Bewohner des Paradieses“. Die Natur ist hier untrennbar mit dem Menschen verbunden. Und der Held verschmilzt völlig mit ihr. Darüber hinaus ist diese Bewegung gegenseitig gerichtet: „Stürmte ich dem mitternächtlichen Abgrund entgegen, Oder stürmten Scharen von Sternen auf mich zu?“ Das Gedicht ist voller Personifikationen: „ein Chor von Lichtern, lebhaft und freundlich“, die Erde ist „stumm“, die Nacht offenbart dem Helden ihr „Gesicht“. Daher ist das lyrische Denken des Dichters optimistisch: Beim Eintauchen in den Kosmos erlebt er sowohl Verwirrung als auch Freude und das freudige Gefühl des Entdeckers des Lebens.

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Auf einem Heuhaufen in der südlichen Nacht
Ich liege mit dem Gesicht zum Firmament,
Und der Chor strahlte, lebhaft und freundlich,
Zitternd herumgestreut.

Die Erde, wie ein vager stiller Traum,
Ohne es zu wissen gestorben
Und ich, als erster Bewohner des Paradieses,
Einer im Gesicht sah die Nacht.

Ich stürzte in den mitternächtlichen Abgrund,
Oder stürmten Scharen von Sternen auf mich zu?
Es schien, als wäre es in einer mächtigen Hand
Über diesem Abgrund hing ich.

Und mit Verblassen und Verwirrung
Ich habe die Tiefe mit meinen Augen gemessen,
In dem ich mit jedem Moment
Alles ist unwiderruflich.

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In Fets Gedicht ist das Hauptthema das Thema der Nacht. Dieses Thema ist eines der wichtigsten Romantiker. Für Tyutchev zum Beispiel ist die Nacht jedoch etwas Schreckliches, in M. Lermontovs Gedicht „Ich gehe allein auf die Straße“ erlebt der lyrische Held nachts eine umfassende Traurigkeit. Und was macht der lyrische Held von A. Fet nachts durch?

Die Veranstaltungen finden in einer südlichen Nacht statt. Der Held liegt auf einem Heuhaufen, er ist fasziniert vom Nachthimmel, zum ersten Mal sieht er ihn so geheimnisvoll, lebendig, außergewöhnlich. Diese Beschreibung wird von Alliteration begleitet – der Wiederholung der Konsonantenlaute „s“ und „l“, das sind die Laute, die in der russischen Poesie immer die Beschreibung der Nacht, des Glanzes des Mondes begleiten.

In diesem für Fet typischen Gedicht entwickelt sich die lyrische Handlung nicht auf der Grundlage eines Konflikts – es gibt ihn nicht –, sondern auf der Grundlage einer Verstärkung, Entfaltung von Gefühlen. Grundlage der lyrischen Handlung ist das Fluchtmotiv.

Der Heuhaufen symbolisiert den Alltag, aus dem der Held zu den Sternen, in den Himmel zieht: „Entweder stürzte er in den mitternächtlichen Abgrund, oder Scharen von Sternen stürzten auf mich zu.“ Es kommt ihm so vor, als würde die Erde „spurlos davonschweben“ und er nähere sich immer mehr dem bodenlosen Nachthimmel. Der Held hat das Gefühl, dass ihn etwas unterstützt, sich um ihn kümmert. Obwohl ihm die Erde unter den Füßen weggezogen ist, spürt er die Gefahr nicht. Als sei er „in einer mächtigen Hand“, die ihn beschützt und für ihn sorgt. Dies ist das Gefühl der Präsenz göttlicher Macht. Die vierte Strophe vermittelt eine andere Stimmung. Wenn der lyrische Held zuvor ein Gefühl der Sicherheit, Fürsorge und Bewunderung verspürte, herrscht jetzt ein Gefühl der Aufregung, Aufregung vor Freude. Der Held scheint seine materielle Hülle zu verlieren, Leichtigkeit erscheint, er versinkt in den Abgründen des Unbekannten, Geheimnisvollen. Es umfasst die Tiefe des Himmels, die Unendlichkeit des Weltraums.

In diesem Gedicht tritt die poetische Welt in den Vordergrund. Es ist schön, harmonisch (was die Verwendung eines fast korrekten Jambischen betont, und erst in der letzten Strophe spiegelt ein starker Anstieg der Zahl der Pyrrhus das neue Gefühl des lyrischen Helden wider, über das wir oben geschrieben haben), denn es gibt ein göttliches Prinzip darin – der Held spürt die Anwesenheit von etwas in der nächtlichen Tiefe des Himmels, etwas Mächtigem, Übernatürlichem. Daher ist die Natur lebendig, wie Metaphern, Personifikationen und Beinamen belegen: „ein Chor von Sternen“, „die Erde wurde weggetragen“, „Scharen von Sternen rasten“. In dieser poetischen Welt gibt es nur einen lyrischen Helden und das Universum. Der lyrische Held denkt nach, er ist äußerlich passiv, aber sein Herz zittert beim Anblick der Schönheit. Das Gedicht ist von einem Gefühl der Freude vor der Welt durchdrungen – das ist seine Idee.
Das Gedicht offenbart die Größe des Göttlichen, das, was der Mensch nicht kennt und nicht erlebt, und lässt einen über das Universum und die Unendlichkeit des Kosmos nachdenken. Dies ist die Besonderheit von Fets Offenlegung des Themas der Nacht.

Anfang 1857 geschrieben, ein Werk in der ersten Person von idyllischem Genre und lyrischem Inhalt. Besteht aus vier Vierzeilern. Das Thema ist die Beschreibung des Nachthimmels und der Empfindungen, die der Beobachter davor erlebt. Das Werk hat keine eigentliche Handlung und seine Stimmung ist eher philosophisch.

Das Gedicht kann bedingt in zwei Teile von zwei Vierzeilern unterteilt werden. Zu Beginn wird das Setting der nächtlichen Natur beschrieben, in dem sich die Handlung abspielt. Der Dichter ließ sich für die Nacht am Fuße eines Heuhaufens nieder. Der Himmel ist klar, es herrscht Stille und es gibt keine Menschenseele – nichts hindert Sie daran, den Chor der Koryphäen zu beobachten, die sich überall ausbreiten. Im zweiten Teil wird die Aufmerksamkeit auf den Betrachter selbst gelenkt, auf seine Erfahrungen unter dem Eindruck des präsentierten Bildes.

Das Werk verwendet mehrfach eine Metapher: Die Sterne, die den Himmel übersäten, werden mit einem Chor verglichen, die Erde wird stumm genannt, wie ein vager Traum. Fet betont insbesondere den Eindruck von „Tiefe“, den das beobachtete Schauspiel vermittelt, als ob der Himmel die Tiefen des Meeres wäre. Mehrmals wird der Himmel als Abgrund bezeichnet, in dem der Autor immer unwiderruflicher „ertrinkt“. Er schien über diesem Abgrund zu schweben, gehalten von einer mächtigen Hand. Während der Autor allmählich einschläft, zweifelt er daran, ob er auf die Schar der Sterne zustürmt oder ob es die Sterne sind, die auf ihn zustürmen.

Der Haupteindruck des Dichters war die Bewunderung für die Großartigkeit des beobachteten Weltbildes. Mit „Verblassen und Verwirrung“ misst er mit seinen Augen die Tiefe des Himmels.

Nun zur formalen Seite des Gedichts. Jeder Vierzeiler ist in zwei Verse unterteilt. Die erste Zeile in jedem Couplet ist logisch betont, während die zweite weniger betont ist. Die meisten Zeilen sind nach dem klassischen jambischen Tetrametermuster mit einem zweiteiligen Metrum aufgebaut, und am Ende der akzentuierten Zeilen wird eine zusätzliche neunte Silbe hinzugefügt. Es ist tetrametrisch und zweiteilig, weil die Zeile vier identische Folgen von zwei betonten und unbetonten Silben hat:

Auf hundert - ge se - auf aber - wessen yu (zhnoy)

Gesicht – zu deinem – für mich – liege.

Die jambische Größe bedeutet, dass in jeder dieser Sequenzen die Betonung auf der zweiten Silbe liegt:

Und Refrain – strahlend – lebendig – und freundlich (zhny)

Herum – Raski – Nuvshis – zitterte.

Die Größe wird nur in der ersten Zeile des dritten Terzetts verletzt. Damit vollzog der Autor eine Art Übergang von der Beschreibung der Nacht zu seinen eigenen Erlebnissen und lenkte die Aufmerksamkeit des Hörers auf diesen Übergang.

Analyse von Vers 2

Die Welt der Landschaftstexte von A. A. Fet ist eine erstaunliche Kombination aus Landschaftsskizzen und persönlichen Erfahrungen des lyrischen Helden.

In dem Gedicht „Auf einem Heuhaufen in der südlichen Nacht“ betont der Autor die Idee, dass er ohne die Verschmelzung der Natur mit dem Menschen nicht existieren kann. Die Beziehung zwischen der Welt um ihn herum und dem Helden beginnt mit der üblichen Berührung miteinander. Der Dichter bewundert in der Einsamkeit die Schönheiten seines Heimatlandes. Vor dem Hintergrund eines Nachtschleiers taucht der Autor in einen grenzenlosen, schimmernden Raum ein und hält eine kaum wahrnehmbare Grenze zwischen der realen und der geheimnisvollen Welt aufrecht. Inmitten der Dunkelheit der Nacht genießt der Autor von einem Stapel trockenen Grases aus den Blick auf den Himmel, der mit einem endlosen Strom sternenklarer Ausschläge übersät ist. Der lyrische Held teilt dem Leser Gedanken über die Bedeutung des Seins mit, die ihn verfolgen. Er bleibt eins mit der Natur, fühlt sich wie ein Teilchen eines dunklen, endlosen Abgrunds.

A. A. Fet verleiht der Natur für den Menschen charakteristische Zeichen und verwendet dafür Personifikationen: „Der Chor zitterte“, „Die Erde wurde weggetragen“. Liebe und Verständnis für die Naturgesetze führten dazu, dass der lyrische Held absolute spirituelle Harmonie erreichte und seine innere Welt offenbarte, als würde er etwas Neues in der vertrauten, aber mysteriösen Sternengruppe am Nachthimmel sehen.

Auch Vergleiche „der Chor der Leuchten“, „die Erde ist wie ein Traum“, „wie der erste Bewohner des Paradieses“ entwickeln den Text weiter und beleben die Bilder, die bei der Bestimmung des Themas und der Hauptidee des Gedichts hilfreich sind . Der Zustand des Helden liegt vielen nahe, da jede Person sowohl Zugang zum Heuhaufen als auch zur Nachtzeit hat. Darüber hinaus kann ein Mensch, wenn er der Natur und ihren Erscheinungsformen gegenüber nicht gleichgültig ist, sicherlich einen ähnlichen emotionalen Zustand und eine ähnliche Gedankentiefe erleben. Die Beinamen „stille Erde“, „unklarer Traum“ lassen darauf schließen, dass der Dichter in diesem Moment keine Realität spürt, sondern nur den Raum darüber, gefüllt mit einer anderen Bedeutung, von großer Bedeutung.

Das Gedicht ist optimistisch. Man spürt seine Liebe zum Leben und seine Gleichgültigkeit gegenüber allen Lebewesen um ihn herum. Die Position des Autors ist klar. Durch einen Appell an die Phänomene der Natur, also durch eine gewöhnliche Annäherung an den Himmel, Einsamkeit mit der Natur, kann ein Mensch in einen Dialog mit der Außenwelt treten, in die Lebensphilosophie eintauchen und seine innersten Gedanken darüber offenbaren das Ewige. In solchen Momenten entsteht die Erkenntnis, dass sich hinter den üblichen Dingen ein Geheimnis verbirgt, das mit Konzepten wie Ewigkeit und Vergänglichkeit, Leben und Tod verbunden ist. Nichts währt ewig, aber jeder dieser Momente ist unbezahlbar.

Der Dichter löst sich in Stille auf, in stockfinsterer Dunkelheit, die keine Grenzen kennt. Er gibt zu, dass der Einfluss der Tiefe des Himmels so groß ist, dass er beim Kontakt mit diesem Rand wahre Freude und Zögern empfindet („Und mit Verblassen und Verwirrung“). Gleichzeitig erkennt er in seiner Seele, dass dies unvermeidlich ist, als würde er Gott für den Moment der Erleuchtung danken.

Bei der Lektüre des Gedichts rückt die Bewunderung für die herrliche Landschaft in den Vordergrund, die jedem Leser zugänglich ist, aber die Neuheit nächtlicher Erlebnisse im Schoß der Natur auf unterschiedliche Weise wahrnehmen kann.

Analyse des Gedichts Auf einem Heuhaufen in der südlichen Nacht nach Plan

Afanasy Afanasyevich Fet ist eine ungewöhnliche und originelle Person. Nicht umsonst schrieben viele Kritiker über ihn, dass er sehr exotisch schreibe und dass nicht jeder seine Bedeutung von Poesie verstehen könne. Sein Werk „An die Dichter“ entstand am 5. Juni 1890