Was bedeutet Familie für einen dicken Mann? III

Wie oft verwendet Tolstoi das Wort Familie, Familie, um das Haus der Rostows zu bezeichnen! Was für ein warmes Licht und Trost geht davon aus, ein so vertrautes und freundliches Wort für alle! Hinter diesem Wort stehen Frieden, Harmonie, Liebe.

Inwiefern ähneln sich das Haus der Bolkonskys und das Haus der Rostows?

(Zuallererst ein Familiengefühl, spirituelle Verwandtschaft, eine patriarchalische Lebensweise (allgemeine Gefühle von Trauer oder Freude werden nicht nur von Familienmitgliedern, sondern sogar von ihren Dienern erfasst: „Die Rostower Lakaien eilten freudig herbei, um seine auszuziehen ( Pierre) Umhang und nimm einen Stock und einen Hut“, „Nikolai nimmt Gawrila Geld für einen Kutscher“; der Rostower Kammerdiener ist dem Rostower Haus ebenso ergeben wie Alpatych dem Bolkonski-Haus. „Die Familie Rostow“, „Bolkonski „, „Rostow-Haus“; „Bolkonski-Anwesen“ – schon in diesen Definitionen ist das Gefühl der Einheit deutlich zu erkennen: „ Am Nikolin-Tag, am Namenstag des Fürsten, stand ganz Moskau am Eingang seines (Bolkonski-)Hauses ... ". „Das Haus des Fürsten war nicht das, was man „Licht“ nennt, aber es war ein so kleiner Kreis, der zwar in der Stadt nicht zu hören war, in den es aber am schmeichelhaftesten war, aufgenommen zu werden ... ").

Nennen Sie das Unterscheidungsmerkmal der Häuser Bolkonsky und Rostov.

(Gastfreundschaft ist ein Markenzeichen dieser Häuser: „Selbst in Otradnoye versammelten sich bis zu 400 Gäste“, in Lysy Gory – bis zu hundert Gäste viermal im Jahr. Natasha, Nikolai, Petya sind ehrlich, aufrichtig und offen miteinander; Sie öffnen ihre Seelen ihren Eltern und hoffen auf völliges gegenseitiges Verständnis (Natasha – seiner Mutter über Selbstliebe; Nikolai – seinem Vater sogar über den Verlust von 43.000; Petya – allen zu Hause über den Wunsch, in den Krieg zu ziehen. .); Andrey und Marya sind freundlich (Andrey - zu seinem Vater wegen seiner Frau). Beide Familien kümmern sich sehr unterschiedlich um die Kinder der Eltern: Rostova - die Älteste zögert zwischen der Wahl - Karren für die Verwundeten oder Familienerbstücke (zukünftige materielle Sicherheit). von Kindern). Sohn - ein Krieger - der Stolz der Mutter. Sie engagiert sich in der Kindererziehung: Nachhilfelehrer, Bälle, Ausflüge in die Gesellschaft, Jugendabende, Natashas Gesang, Musik, Vorbereitung auf das Studium an der Petit University, Pläne für ihre zukünftige Familie, Kinder. Die Rostovs und Bolkonskys lieben Kinder mehr als sich selbst: Rostova – die Älteste kann den Tod ihres Mannes und der jüngeren Petit nicht ertragen; der alte Mann Bolkonsky liebt Kinder leidenschaftlich und ehrfürchtig, sogar Strenge und seine Genauigkeit entspringen nur dem Wunsch, den Kindern Gutes zu tun.)

Warum ist die Persönlichkeit des alten Mannes Bolkonsky für Tolstoi und für uns Leser interessant?

(Bolkonsky zieht sowohl Tolstoi als auch den modernen Leser mit seiner Originalität an. „Ein alter Mann mit scharfen, intelligenten Augen“, „mit einem Glanz intelligenter und junger Augen“, „erweckt ein Gefühl von Respekt und sogar Angst“, „war scharfsinnig und ausnahmslos anspruchsvoll.“ Als Freund von Kutuzov erhielt er schon in seiner Jugend den General-in-Chief. Und in Ungnade gefallen, hörte er nicht auf, sich für Politik zu interessieren. Sein energischer Geist erfordert einen Ausweg. Nikolai Andreevich, der nur zwei menschliche Tugenden ehrt: „Aktivität und Geist“, „war ständig damit beschäftigt, seine Memoiren zu schreiben, dann Berechnungen aus der höheren Mathematik, drehte Schnupftabakdosen an der Maschine, arbeitete dann im Garten und beobachtete Gebäude ...“. „Er selbst war mit der Erziehung seiner Tochter beschäftigt.“ Kein Wunder, dass Andrei beharrlich darauf besteht, mit seinem Vater zu kommunizieren, dessen Verstand er schätzt und dessen analytische Fähigkeiten immer wieder aufs Neue verblüffen. Stolz und unnachgiebig bittet der Prinz seinen Sohn, „die Notiz ... dem Souverän zu übergeben, nachdem ...“ .mein Tod.“ Und für die Akademie bereitete er einen Preis für denjenigen vor, der die Geschichte der Suworow-Kriege schreibt... Hier sind meine Bemerkungen, nachdem ich sie selbst gelesen habe, werden Sie etwas Nützliches finden.“

Er gründet eine Miliz, bewaffnet Menschen, versucht nützlich zu sein und seine militärischen Erfahrungen in die Praxis umzusetzen. Nikolai Andreevich sieht mit seinem Herzen die Heiligkeit seines Sohnes und hilft ihm selbst in einem schwierigen Gespräch über seine Frau und sein ungeborenes Kind.

Und das Jahr, in dem der alte Prinz die Gefühle von Andrei und Natasha auf die Probe stellte, ist auch ein Versuch, die Gefühle des Sohnes vor Unfällen und Problemen zu schützen: „Es gab einen Sohn, den man einem Mädchen zu schade geben wollte.“

Der alte Prinz war selbst mit der Erziehung und Bildung der Kinder beschäftigt, ohne dies zu vertrauen und niemandem anzuvertrauen.)

Warum fordert Bolkonsky seine Tochter bis zur Despotie?

(Der Schlüssel zum Rätsel liegt im Satz von Nikolai Andreevich selbst: „Aber ich möchte nicht, dass Sie wie unsere dummen jungen Damen aussehen.“ Er betrachtet Müßiggang und Aberglauben als die Quelle menschlicher Laster. Und die Hauptbedingung dafür Aktivität ist Ordnung. Ein Vater, der stolz auf den Geist seines Sohnes ist, weiß, dass zwischen Marya und Andrey nicht nur völliges gegenseitiges Verständnis, sondern auch eine aufrichtige Freundschaft besteht, die auf der Einheit der Ansichten... Gedanken... basiert. Er versteht, wie reich das Spirituelle ist Die Welt seiner Tochter ist, weiß, wie schön sie in Momenten emotionaler Erregung sein kann. Deshalb ist es für ihn so schmerzhaft, dass die Kuragins, diese „dumme, herzlose Rasse“, ankommen und sie umwerben.)

Wann und wie wird sich der väterliche Stolz bei Prinzessin Marya manifestieren?

(Sie wird Anatole Kuragin ablehnen können, den ihr Vater zur Heirat mit den Bolkonskys gebracht hat, sie wird die Schirmherrschaft des französischen Generals Roma empört ablehnen; sie wird ihren Stolz auf die Abschiedsszene des ruinierten Nikolai Rostow unterdrücken können: „ Beraube mich nicht deiner Freundschaft.“ Sie wird sogar mit dem Satz ihres Vaters sagen: „Ich werde es tun.“

Wie manifestiert sich die Bolkonsky-Rasse bei Prinz Andrei?

(Wie sein Vater. Andrei wird von der Welt enttäuscht sein und in die Armee gehen. Der Sohn wird den Traum seines Vaters von einer perfekten Militärcharta verwirklichen wollen, aber Andreis Arbeit wird nicht gewürdigt. Hervorragender Offizier. Der Mut und die persönliche Tapferkeit von Der junge Bolkonsky in der Schlacht von Austerlitz führt den Helden nicht zu den Höhen persönlichen Ruhms, und die Teilnahme an der Schlacht von Shengraben überzeugt davon, dass wahres Heldentum bescheiden und der Held äußerlich gewöhnlich ist. Deshalb ist es so bitter, den Kapitän zu sehen Tuschin, dem nach Andreys Überzeugung „wir den Erfolg des Tages verdanken“, wurde bei einem Offizierstreffen verspottet und bestraft. Nur Andrey wird für ihn eintreten und sich der allgemeinen Meinung widersetzen können.

Andreys Tätigkeit ist ebenso unermüdlich wie die Arbeit seines Vaters... Arbeit in der Speransky-Kommission, ein Versuch, seinen Plan für den Truppeneinsatz am Schengraben, die Befreiung der Bauern und die Verbesserung ihrer Lebensbedingungen auszuarbeiten und zu genehmigen. Doch während des Krieges sieht der Sohn wie sein Vater das Hauptinteresse im allgemeinen Verlauf der militärischen Angelegenheiten.)

In welchen Szenen wird sich das Gefühl der Vaterschaft beim alten Mann Bolkonsky besonders stark manifestieren?

(Nikolai Andrejewitsch traut niemandem, nicht nur dem Schicksal, sondern auch der Erziehung seiner Kinder. Mit welcher „äußeren Ruhe und inneren Bosheit“ stimmt er Andreis Heirat mit Natascha zu; die Unmöglichkeit, von Prinzessin Marya getrennt zu werden, treibt ihn zur Verzweiflung Taten, böswillig, bösartig: Mit dem Bräutigam wird er seiner Tochter sagen: „... es gibt nichts, was dich verunstalten könnte – und sie ist so schlecht.“ Durch die Werbung der Kuragins war er für seine Tochter beleidigt. Die Beleidigung ist die größte schmerzhaft, weil es nicht auf ihn zutraf, auf die Tochter, die er mehr liebte als sich selbst.")

Lesen Sie noch einmal die Zeilen darüber, wie der alte Mann auf die Liebeserklärung seines Sohnes an Rostowa reagiert: Er schreit, dann „spielt er einen subtilen Diplomaten“; die gleichen Methoden wie bei der Werbung der Kuragins um Marya.

Wie wird Marya das Familienideal ihres Vaters verkörpern?

(Sie wird ihre Kinder väterlich fordern, ihr Verhalten beobachten, gute Taten fördern und böse bestrafen. Als weise Ehefrau wird sie in der Lage sein, Nikolai das Bedürfnis einzuflößen, mit sich selbst zu sprechen, und merkt, dass seine Sympathien auf der Seite sind seiner jüngsten Tochter Natasha. Sie wird sich vorwerfen, dass sie, wie es ihr scheint, nicht genug Liebe zu ihrem Neffen hat, aber wir wissen, dass Marya eine zu reine Seele und ehrlich ist, dass sie die Erinnerung an ihren geliebten Bruder nie verraten hat für sie ist Nikolenka eine Fortsetzung des Prinzen Andrey. Sie wird ihren ältesten Sohn „Andryusha“ nennen.)

Wie Tolstoi seine Idee beweist, gibt es bei Eltern keinen moralischen Kern – wird es keinen bei Kindern geben?

(Vasil Kuragin ist Vater von drei Kindern, aber alle seine Träume laufen auf eines hinaus: sie gewinnbringender zu verbinden, damit durchzukommen. Alle Kuragins ertragen die Schande der Partnervermittlung problemlos. Mit einem schönen Lächeln erzählte sie herablassend die Idee von Verwandten und Freunden, sie mit Pierre zu verheiraten. Er, Anatole, ärgert sich nur leicht über einen erfolglosen Versuch, Natascha wegzunehmen. Nur einmal wird ihre „Zurückhaltung“ sie ändern: Helen wird vor Angst schreien von Pierre getötet, und ihr Bruder wird wie eine Frau weinen, nachdem sie ihr Bein verloren hat. Ihre Ruhe – aus der Gleichgültigkeit gegenüber allen außer sich selbst: Anatole „hatte die Fähigkeit zur Ruhe, kostbar für die Welt, und unveränderliches Selbstvertrauen.“ wie ein Schuss: „Wo du bist, gibt es Ausschweifungen, Böses.“

Sie sind der Ethik Tolstois fremd. Egoisten sind nur auf sich selbst verschlossen. Leere Blumen. Aus ihnen wird nichts geboren, denn in einer Familie muss man in der Lage sein, anderen Wärme und Fürsorge zu schenken. Sie wissen nur, wie man nimmt: „Ich bin kein Dummkopf, Kinder zur Welt zu bringen“ (Helen), „Wir müssen ein Mädchen nehmen, solange es noch eine Blüte in der Knospe ist“ (Anatole).)

Arrangierte Ehen... Werden sie eine Familie im Sinne Tolstois werden?

(Der Traum von Drubetskoy und Berg wurde wahr: Sie heirateten erfolgreich. In ihren Häusern ist alles wie in allen reichen Häusern. Alles ist so, wie es sein sollte: comme il faut. Aber es gibt keine Wiedergeburt der Helden. Es gibt keine Gefühle . Die Seele schweigt.)

Aber das wahre Gefühl der Liebe regeneriert Tolstois Lieblingshelden. Beschreibe es.

(Sogar der „denkende“ Prinz Andrei, der in Natascha verliebt ist, scheint Pierre anders zu sein: „Prinz Andrei schien und war ein völlig anderer, neuer Mensch.“

Für Andrei ist Natashas Liebe alles: „Glück, Hoffnung, Licht.“ „Dieses Gefühl ist stärker als ich.“ „Ich würde niemandem glauben, der mir gesagt hat, dass ich so lieben könnte.“ „Ich kann nicht anders, als das Licht zu lieben, es ist nicht meine Schuld“, „So etwas habe ich noch nie erlebt.“ „Prinz Andrei blieb mit strahlendem, enthusiastischem und erneuertem Gesicht vor Pierre stehen ...“

Natasha antwortet von ganzem Herzen auf Andreis Liebe: „Aber das, das ist mir noch nie passiert.“ „Ich kann die Trennung nicht ertragen“...

Natasha erwacht nach Andreis Tod unter den Strahlen von Pierres Liebe zum Leben: „Das ganze Gesicht, der Gang, der Blick, die Stimme – alles veränderte sich plötzlich in ihr.“ Unerwartet für sie tauchten die Kraft des Lebens, Hoffnungen auf Glück auf und forderten Befriedigung“, „Veränderung ... überraschte Prinzessin Marya“.

Nikolai „kam seiner Frau immer näher und entdeckte jeden Tag neue spirituelle Schätze in ihr.“ Er ist zufrieden mit der spirituellen Überlegenheit seiner Frau über ihn und strebt danach, besser zu werden.

Das bisher unbekannte Glück der Liebe zu ihrem Mann und ihren Kindern macht Maria noch aufmerksamer, freundlicher und zärtlicher: „Ich hätte nie, nie geglaubt“, flüsterte sie vor sich hin, „dass du so glücklich sein kannst.“

Und Marya macht sich Sorgen wegen des Temperaments ihres Mannes, sie macht sich schmerzliche Sorgen, bis zu den Tränen: „Sie weinte nie vor Schmerz oder Ärger, sondern immer vor Traurigkeit und Mitleid. Und als sie weinte, bekamen ihre strahlenden Augen einen unwiderstehlichen Charme. In ihrem „leidenden und liebenden“ Gesicht findet Nikolai nun Antworten auf seine Fragen, die ihn quälen, ist stolz auf ihn und hat Angst, sie zu verlieren.

Nach der Trennung trifft Natasha Pierre; Ihr Gespräch mit ihrem Mann nimmt entgegen allen Gesetzen der Logik einen neuen Weg ... Schon deshalb, weil sie gleichzeitig über völlig unterschiedliche Themen sprachen ... Dies war das sicherste Zeichen dafür, dass „sie sich völlig verstehen.“ )

Die Liebe gibt ihrer Seele Wachsamkeit und ihren Gefühlen Kraft.

Sie können alles für den Geliebten, für das Glück anderer opfern. Pierre gehört ungeteilt zur Familie, und sie gehört ihm. Natasha gibt alle ihre Hobbys auf. Sie hat etwas Wichtigeres, das Kostbarste – die Familie. Und das Haupttalent ist für die Familie wichtig – das Talent der Fürsorge, des Verständnisses und der Liebe. Sie sind: Pierre, Natasha, Marya, Nikolai – die Verkörperung des Familiengedankens im Roman.

Aber der Beiname „Familie“ ist bei Tolstoi viel weiter gefasst und tiefer. Kannst du das beweisen?

(Ja, der Familienkreis ist Raevskys Batterie; Vater und Kinder sind Kapitän Tushin und seine Batterien; „Alles ist so, wie die Kinder aussahen“; der Vater der Soldaten ist Kutuzov. Und das Mädchen Malashka Kutuzov ist ihr Großvater. von Andrey über die Nach dem Tod von Nikolai Andreevich wird er sagen, dass er jetzt der Vater des Prinzen ist. Die Soldaten stoppten die Worte Kamensky – Vater an Kutuzov – Vater. „Ein Sohn machte sich Sorgen um das Schicksal des Mutterlandes“ – Bagration, der in einem Brief an Arakcheev wird die Sorge und Liebe seines Sohnes gegenüber Russland zum Ausdruck bringen.

Und die russische Armee ist auch eine Familie mit einem besonderen, tiefen Gefühl der Brüderlichkeit und der Einheit angesichts eines gemeinsamen Unglücks. Der Sprecher der Volkshaltung im Roman ist Platon Karataev. Mit seiner väterlichen, väterlichen Haltung gegenüber allen wurde er für Pierre und für uns zum Ideal des Dienstes am Menschen, zum Ideal der Freundlichkeit, Gewissenhaftigkeit, zum Vorbild eines „moralischen“ Lebens – ein Leben nach Gott, ein Leben „für alle“.

Deshalb fragen wir Karataev gemeinsam mit Pierre: „Was würde er gutheißen?“ Und wir hören Pierres Antwort an Natascha: „Ich würde unser Familienleben gutheißen. Er wünschte sich so sehr, in allem Schönheit, Glück und Ruhe zu sehen, und ich würde es ihm voller Stolz zeigen. In der Familie kommt Pierre zu dem Schluss: „... wenn bösartige Menschen miteinander verbunden sind und eine Kraft bilden, dann müssen ehrliche Menschen nur das Gleiche tun.“ Es ist so einfach.)

Vielleicht hat Pierre, der außerhalb der Familie aufgewachsen ist, die Familie in den Mittelpunkt seines zukünftigen Lebens gestellt?

(Erstaunlich an ihm, einem Mann, ist sein kindliches Gewissen, seine Sensibilität und die Fähigkeit, herzlich auf den Schmerz eines anderen Menschen zu reagieren und sein Leiden zu lindern. „Pierre lächelte sein freundliches Lächeln“, „Pierre saß unbeholfen mitten im Wohnzimmer, „Er war schüchtern.“ Er spürt die Verzweiflung seiner Mutter, die ihr Kind im brennenden Moskau verloren hat; er kann sich in die Trauer von Marya hineinversetzen, die ihren Bruder verloren hat; er sieht sich verpflichtet, Anatole zu beruhigen und bittet ihn zu gehen, und zwar in den Salon von Sherer und seiner Frau wird er Gerüchte über Nataschas Flucht mit Anatole dementieren. Daher ist der Zweck seines öffentlichen Dienstes gute, „aktive Tugend“.)

In welchen Szenen des Romans kommt diese Eigenschaft von Pierres Seele am deutlichsten zum Ausdruck?

(Ein großes Kind, ein Kind heißt Pierre und Nikolai und Andrei. Bolkonsky wird ihm, Pierre, das Geheimnis der Liebe zu Natasha anvertrauen. Ihm wird Natasha, der Braut, anvertraut. Er wird ihr raten, sich an ihn zu wenden, Pierre, in schwierigen Zeiten.“ Erwachsenenball in ihrem Leben. Er wird die Verwirrung von Nataschas Gefühlen bemerken, zu der niemand zum Tanzen eingeladen hat, und seinen Freund Andrey bitten, sie zu engagieren.)

Was sind die Gemeinsamkeiten und Unterschiede in der mentalen Struktur von Pierre und Natasha?

(Die Struktur der Seelen von Natasha und Pierre ist in vielerlei Hinsicht ähnlich. Pierre gesteht in einem vertraulichen Gespräch mit Andrei einem Freund: „Ich habe das Gefühl, dass außer mir Geister über mir leben und dass es Wahrheit auf dieser Welt gibt “, „wir haben dort gelebt und werden für immer leben, in allem (er zeigte zum Himmel)“. Natasha „weiß“, dass in einem früheren Leben jeder Engel war. Pierre war der Erste und spürte diese Verbindung sehr deutlich (er ist älter). und machte sich unwillkürlich Sorgen um Natashas Schicksal: Er war glücklich und aus irgendeinem Grund traurig, als er Andreis Liebesgeständnis für Rostova hörte, schien er vor etwas Angst zu haben.

Aber schließlich wird Natascha auch Angst um sich selbst und um Andrei haben: „Wie ich Angst um ihn und um mich selbst habe und um alles, was ich fürchte ...“ Und Andrei wird sich mit einem Gefühl der Liebe zu ihr vermischen Angst und Verantwortung für das Schicksal dieses Mädchens.

Das wird nicht das Gefühl von Pierre und Natasha sein. Liebe wird ihre Seelen wiederbeleben. Es wird keinen Platz des Zweifels in der Seele geben, alles wird von Liebe erfüllt sein.

Aber der aufschlussreiche Tolstoi sah, dass Natascha schon im Alter von 13 Jahren mit ihrer auf alles reagierenden, wirklich schönen und gütigen Seele Pierre bemerkte: Am Tisch schaut sie von Boris Drubetskoy ab, dem sie geschworen hat, „bis zum Ende zu lieben“. an Pierre; Pierre ist der erste erwachsene Mann, den er zum Tanzen einlädt. Für Pierre nimmt das Mädchen Natasha einen Fächer und spielt einen Erwachsenen aus sich heraus. "Ich liebe ihn so sehr".

Die „unveränderliche moralische Gewissheit“ von Natasha und Pierre lässt sich im gesamten Roman verfolgen. „Er wollte sich nicht bei der Öffentlichkeit einschmeicheln“, er baute sein Leben auf inneren persönlichen Grundlagen auf: Hoffnungen, Bestrebungen, Ziele, die auf demselben familiären Interesse beruhten; Natasha tut, was ihr Herz sagt. Im Wesentlichen betont Tolstoi, dass „Gutes tun“ mit seinen Lieblingsfiguren bedeutet, „rein intuitiv, mit Herz und Seele“ auf die Menschen um ihn herum zu reagieren. Natasha und Pierre spüren und verstehen „mit ihrer charakteristischen Sensibilität des Herzens“ die kleinste Unwahrheit. Natasha, 15 Jahre alt, sagt zu ihrem Bruder Nikolai: „Sei nicht böse, aber ich weiß, dass du sie (Sonya) nicht heiraten wirst.“ „Natasha hat mit ihrer Sensibilität auch den Zustand ihres Bruders bemerkt“, „Sie wusste zu verstehen, was ... in jedem russischen Menschen steckt“, Natasha „versteht nichts“ in Pierres Wissenschaften, schreibt ihnen aber große Bedeutung zu. Sie „benutzen“ niemanden und fordern nur eine Art von Verbindung – spirituelle Verwandtschaft. Sie vermasseln es wirklich, erleben es: weinen, schreien, lachen, teilen Geheimnisse, verzweifeln und suchen erneut nach dem Sinn des Lebens in der Fürsorge für andere.)

Welche Bedeutung haben Kinder in den Familien Rostow und Bezuchow?

(Kinder sind für Menschen, die „nicht zur Familie“ gehören, ein Kreuz, eine Last, eine Bürde. Und nur für die Familie sind sie Glück, der Sinn des Lebens, das Leben selbst. Hände der Kinder von Nikolai und Pierre! Erinnern Sie sich an die Derselbe Gesichtsausdruck von Nikolai und seinem Liebling – der schwarzäugigen Natasha? Erinnern Sie sich, mit welcher Liebe Natasha in die Gesichtszüge ihres jüngeren Sohnes blickt und ihn ähnlich wie Pierre findet? Marya ist glücklich in der Familie. Wir werden keine Familienfotos finden in den Kuragins, Drubetskoys, Bergs, Karagins. Denken Sie daran, Drubetskoy war „unangenehm, sich an die kindliche Liebe zu Natascha zu erinnern“, und alle Rostovs sind nur zu Hause absolut glücklich: „Alle schrien, redeten, küssten Nikolai gleichzeitig“, Hier , zu Hause, unter Verwandten, ist Nikolai glücklich, da er seit anderthalb Jahren nicht mehr glücklich war. Die Familienwelt für Tolstois Lieblingshelden ist die Welt der Kindheit. In den schwierigsten Momenten ihres Lebens erinnern sich Andrei und Nikolai an ihre Verwandte: Andrei erinnert sich auf dem Austerlitzer Feld an seine Heimat, Maria; unter den Kugeln - über den Befehl des Vaters. Der verwundete Rostow sieht in Momenten des Vergessens sein Zuhause und alles, was ihm gehört. Diese Helden sind lebendige, verständliche Menschen. Ihre Erfahrungen, Trauer und Freude können sich nur berühren.)

Kann man sagen, dass die Helden des Romans eine Kinderseele haben?

(Sie, die Lieblingshelden des Autors, haben ihre eigene Welt, eine hohe Welt des Guten und Schönen, eine reine Kinderwelt. Natasha und Nikolai versetzen sich am Heiligabend in die Welt eines Wintermärchens. In einem magischen Wachtraum, 15 Der -jährige Petja verbringt die letzte Nacht seines Lebens an der Front von Rostow. „Komm schon, unsere Matwewna“, sagte sich Tuschin. „Matwewna“ stellte er sich in seiner Fantasie als Kanone vor (großer, extremer, altmodischer Guss). ...). Und auch die Welt der Musik vereint die Helden, erhebt, vergeistigt sie. Petja Rostow dirigiert im Traum ein unsichtbares Orchester, „Prinzessin Marya spielte das Clavichord“, Natascha wird von einem berühmten Italiener das Singen beigebracht. Nikolai bekommt aus einer moralischen Sackgasse (Niederlage gegen Dolokhov in 43.000!) Unter dem Einfluss des Gesangs seiner Schwester. Und Bücher spielen eine wichtige Rolle im Leben dieser Helden. Andrey deckt sich in Brunn „auf einer Reise mit Büchern“ ein. Nikolai hat es geschafft Es gilt die Regel, kein neues Buch zu kaufen, ohne vorher die alten gelesen zu haben. Wir werden Marya, Natasha mit einem Buch in ihren Händen sehen und niemals Helen.)

IV. Ergebnisse.

Selbst das reinste Wort „kindisch“ wird bei Tolstoi mit dem Wort „Familie“ in Verbindung gebracht. „Rostov betrat wieder die Welt seiner Familienkinder“ ... „Rostov fühlte sich zum ersten Mal seit anderthalb Jahren wie unter dem Einfluss dieser hellen Strahlen von Nataschas Liebe. Auf seiner Seele und auf seinem Gesicht erblühte dieses kindliche und reine Lächeln, das er seit seiner Abreise von zu Hause nie mehr gelächelt hatte. Pierre hat ein kindliches Lächeln. Das kindliche, enthusiastische Gesicht des Junkers Nikolai Rostow.

Die Kindlichkeit der Seele (Reinheit, Naivität, Natürlichkeit), die ein Mensch bewahrt, ist nach Tolstoi das Herz – die Schuld der Moral, das Wesen der Schönheit im Menschen:

Andrey erhebt auf der Pratsenskaya-Höhe mit einem Banner in der Hand einen Soldaten hinter sich: „Leute, macht weiter! schrie er mit Kinderstimme.

Kindlich unglückliche Augen werden auf Andrei Kutusow blicken, nachdem er vom Tod seines Mitstreiters, des älteren Bolkonski, erfahren hat. Marya wird mit einem kindlichen Ausdruck extremen Grolls (Tränen) auf die unvernünftigen Wutausbrüche ihres Mannes reagieren.

Sie, diese Helden, verfügen sogar über einen vertraulichen, heimeligen Wortschatz. Das Wort „Liebling“ wird von den Rostows, den Bolkonskis, Tuschin und Kutusow ausgesprochen. Daher wurden die Klassentrennungen durchbrochen, und die Soldaten der Raevsky-Batterie nahmen Pierre in ihre Familie auf und nannten ihn unseren Herrn; Nikolai und Petja treten problemlos in die Offiziersfamilie ein, die Familien der jungen Rostows - Natascha und Nikolai - sind sehr freundlich. Die Familie entwickelt in ihnen die besten Gefühle – Liebe und Selbsthingabe.

„Volksgedanken“ im Roman „Krieg und Frieden“. Historischer Plan im Roman. Bilder von Kutusow und Napoleon. Verbindung im Roman des Persönlichen und des Allgemeinen. Die Bedeutung des Bildes von Platon Karataev.

Ziel: im gesamten Roman die Rolle des Volkes in der Geschichte und die Haltung des Autors gegenüber dem Volk zusammenzufassen.

Während des Unterrichts

Die Unterrichtsvorlesung wird planmäßig mit der Aufnahme von Abschlussarbeiten durchgeführt:

I. Allmähliche Veränderung und Vertiefung der Idee und des Themas des Romans „Krieg und Frieden“.

II. „Der Gedanke des Volkes“ ist der Leitgedanke des Romans.

1. Die Hauptkonflikte des Romans.

2. Das Abreißen aller möglichen Masken von Lakaien und Drohnen im Gerichts- und Personalbereich.

3. „Russische Seele“ (Der beste Teil der Adelsgesellschaft im Roman. Kutusow als Anführer des Volkskrieges).

4. Darstellung der moralischen Größe des Volkes und des Befreiungscharakters des Volkskrieges von 1812.

III. Unsterblichkeit des Romans „Krieg und Frieden“.

Damit die Arbeit gut wird,

Man muss die Hauptidee darin lieben.

In „Krieg und Frieden“ gefiel mir der Gedanke an die Menschen,

aufgrund des Krieges von 1812.

L. N. Tolstoi

Vorlesungsmaterial

L. N. Tolstoi betrachtete aufgrund seiner Aussage den „Volksgedanken“ als die Hauptidee des Romans „Krieg und Frieden“. Dies ist ein Roman über das Schicksal des Volkes, über das Schicksal Russlands, über die Leistung des Volkes, über die Widerspiegelung der Geschichte in einem Menschen.

Die Hauptkonflikte des Romans sind der Kampf Russlands gegen die napoleonische Aggression und der Zusammenstoß des besten Teils des Adels, der nationale Interessen zum Ausdruck bringt, mit Hoflakaien und Stabsdrohnen, die sowohl in den Jahren des Friedens als auch in den Jahren des Friedens egoistische, egoistische Interessen verfolgen Krieg - sind mit dem Thema des Volkskrieges verbunden.

„Ich habe versucht, die Geschichte des Volkes zu schreiben“, sagte Tolstoi. Der Protagonist des Romans ist das Volk; ein Volk, das in einen seinen Interessen fremden, unnötigen und unverständlichen Krieg von 1805 hineingeworfen wurde, ein Volk, das sich 1812 erhob, um das Mutterland vor ausländischen Eindringlingen zu verteidigen, und in einem gerechten Befreiungskrieg eine riesige feindliche Armee besiegte, angeführt von einem bis dahin unbesiegbaren Kommandanten, a Menschen, die ein großes Ziel vereint: „Befreie dein Land von der Invasion.“

Es gibt mehr als hundert Massenszenen im Roman, über zweihundert namentlich genannte Personen aus dem Volk spielen darin mit, aber die Bedeutung des Volksbildes wird natürlich nicht dadurch bestimmt, sondern dadurch, dass alles wichtig ist Die Ereignisse im Roman werden vom Autor aus der Sicht des Volkes bewertet. Die populäre Einschätzung des Krieges von 1805 drückt Tolstoi in den Worten von Fürst Andrei aus: „Warum haben wir die Schlacht bei Austerlitz verloren? Es bestand für uns keine Notwendigkeit, dort zu kämpfen: Wir wollten das Schlachtfeld so schnell wie möglich verlassen. Die Einschätzung des Volkes zur Schlacht von Borodino, als die Hand des stärksten Feindes im Geiste auf die Franzosen gelegt wurde, drückt der Autor am Ende von Teil I des dritten Bandes des Romans aus: „Die moralische Stärke der Franzosen Die angreifende Armee war erschöpft. Nicht dieser Sieg, der durch auf Stöcken aufgenommene Stoffstücke, sogenannte Banner, und durch die Fläche, auf der die Truppen standen und stehen, bestimmt wird, sondern ein moralischer Sieg, einer, der den Feind von der moralischen Überlegenheit seines Feindes überzeugt und seiner Ohnmacht wurde von den Russen unter Borodin gewonnen.

Der „Gedanke des Volkes“ ist überall im Roman präsent. Wir spüren es deutlich in diesem gnadenlosen „Maskenabreißen“, zu dem Tolstoi greift, wenn er die Kuragins, Rostopchin, Arakcheev, Benigsen, Drubetskoy, Julie Karagina und andere zeichnet. Ihr ruhiges, luxuriöses Leben in St. Petersburg ging weiter wie zuvor.

Das säkulare Leben wird oft durch das Prisma populärer Ansichten dargestellt. Erinnern Sie sich an die Szene der Opern- und Ballettaufführung, in der Natasha Rostova Helen und Anatole Kuragin trifft (Bd. II, Teil V, Kap. 9-10). „Nach dem Dorf ... war alles wild und überraschend für sie. ... - ... sie schämte sich für die Schauspieler, dann war sie komisch für sie. Die Aufführung ist so gezeichnet, als ob ein aufmerksamer Bauer mit einem gesunden Sinn für Schönheit ihn beobachtete und überrascht war, wie lächerlich die Herren sich amüsierten.

Der „Volksgedanke“ ist dort deutlicher zu spüren, wo volksnahe Helden dargestellt werden: Tuschin und Timochin, Natascha und Prinzessin Marya, Pierre und Prinz Andrei – sie alle sind russischer Seele.

Es sind Tuschin und Timochin, die als die wahren Helden der Schlacht am Shengraben dargestellt werden. Der Sieg in der Schlacht von Borodino wird laut Fürst Andrei von dem Gefühl abhängen, das in ihm, in Timochin und in jedem Soldaten steckt. „Morgen werden wir den Kampf gewinnen, egal was passiert!“ - sagt Prinz Andrei, und Timokhin stimmt ihm zu: „Hier, Exzellenz, die Wahrheit, die Wahrheit ist wahr.“

In vielen Szenen des Romans fungieren sowohl Natasha als auch Pierre, die die „verborgene Wärme des Patriotismus“ verstanden, die in den Milizen und Soldaten am Vorabend und am Tag der Schlacht von Borodino herrschte, als Träger des Volksgefühls und „ Volksgedanken“ in vielen Szenen des Romans; Pierre, der den Dienern zufolge „vergab“, befindet sich in Gefangenschaft, und Prinz Andrei, als er für die Soldaten seines Regiments „unser Prinz“ wurde.

Tolstoi stellt Kutusow als eine Person dar, die den Geist des Volkes verkörperte. Kutuzov ist ein wirklich beliebter Kommandant. Er drückt die Bedürfnisse, Gedanken und Gefühle der Soldaten aus und spricht während der Überprüfung bei Braunau, während der Schlacht bei Austerlitz und während des Befreiungskrieges von 1812. „Kutusow“, schreibt Tolstoi, „wusste und fühlte mit seinem ganzen russischen Wesen, was jeder russische Soldat fühlte ...“ Während des Krieges von 1812 waren alle seine Bemühungen auf ein Ziel gerichtet – die Säuberung seines Heimatlandes von Eindringlingen. Im Namen des Volkes lehnt Kutusow Lauristons Vorschlag für einen Waffenstillstand ab. Er versteht und sagt wiederholt, dass die Schlacht von Borodino ein Sieg ist; Er verstand wie kein anderer den populären Charakter des Krieges von 1812 und unterstützte den von Denisov vorgeschlagenen Plan für den Einsatz von Partisanenoperationen. Es war sein Verständnis für die Gefühle des Volkes, das das Volk dazu brachte, diesen schändlichen alten Mann gegen den Willen des Zaren zum Anführer des Volkskrieges zu wählen.

Auch in der Darstellung des Heldentums und Patriotismus des russischen Volkes und der Armee während des Vaterländischen Krieges von 1812 kam der „Volksgedanke“ voll zum Ausdruck. Tolstoi zeigt die außergewöhnliche Ausdauer, den Mut und die Furchtlosigkeit der Soldaten und des besten Teils der Offiziere. Er schreibt, dass nicht nur Napoleon und seine Generäle, sondern alle Soldaten der französischen Armee in der Schlacht von Borodino „ein Gefühl des Grauens vor dem Feind erlebten, der, nachdem er die Hälfte der Armee verloren hatte, am Ende ebenso bedrohlich dastand wie zu Beginn der Schlacht.

Der Krieg von 1812 war nicht wie andere Kriege. Tolstoi zeigte, wie der „Klub des Volkskrieges“ entstand, zeichnete zahlreiche Bilder von Partisanen und darunter das einprägsame Bild des Bauern Tichon Schtscherbaty. Wir sehen den Patriotismus der Zivilisten, die Moskau verlassen, ihr Eigentum verlassen und zerstört haben. „Sie sind gegangen, weil es für das russische Volk keine Frage gab, ob es unter der Kontrolle der Franzosen in Moskau gut oder schlecht sein würde. Man darf nicht unter der Kontrolle der Franzosen stehen: Das war das Schlimmste von allem.“

Wenn wir den Roman lesen, sind wir davon überzeugt, dass der Autor die großen Ereignisse der Vergangenheit, das Leben und die Bräuche verschiedener Teile der russischen Gesellschaft, einzelner Menschen, Krieg und Frieden vom Standpunkt der Volksinteressen aus beurteilt. Und das ist die „Volksidee“, die Tolstoi in seinem Roman liebte.

Einführung

Leo Tolstoi ist einer der größten Prosaautoren des 19. Jahrhunderts, dem „goldenen Zeitalter“ der russischen Literatur. Seit nunmehr zwei Jahrhunderten werden seine Werke auf der ganzen Welt gelesen, denn diese erstaunlich lebendigen und anschaulichen verbalen Leinwände beschäftigen den Leser nicht nur, sondern regen zum Nachdenken über viele wichtige Fragen eines Menschen an – und geben auf einige davon Antworten. Ein anschauliches Beispiel dafür ist der Höhepunkt des Schaffens des Schriftstellers, der epische Roman „Krieg und Frieden“, in dem Tolstoi Themen anspricht, die jedem denkenden Menschen brennen. Das Thema der Familie im Roman „Krieg und Frieden“ von Tolstoi ist sehr wichtig, ebenso wie für den Autor selbst. Deshalb sind Tolstois Helden praktisch nie allein.

Der Text offenbart am besten die Struktur und die Beziehungen dreier völlig unterschiedlicher Familien: der Rostows, Bolkonskis und Kuragins – von denen die ersten beiden größtenteils der Meinung des Autors selbst zu diesem Thema entsprechen.

Rostovs oder die große Kraft der Liebe

Das Oberhaupt der großen Rostower Familie, Ilja Andrejewitsch, ist ein Moskauer Adliger, ein sehr freundlicher, großzügiger und vertrauensvoller Mensch, der seine Frau und seine Kinder liebt. Aufgrund seiner extremen spirituellen Einfachheit weiß er überhaupt nicht, wie man einen Haushalt führt, sodass die Familie am Rande des Ruins steht. Doch Rostov Sr. kann dem Haushalt nichts verweigern: Er führt ein luxuriöses Leben, bezahlt die Schulden seines Sohnes.

Die Rostows sind sehr nett, immer hilfsbereit, aufrichtig und entgegenkommend und haben daher viele Freunde. Es ist nicht verwunderlich, dass in dieser Familie der wahre Patriot des Vaterlandes, Petja Rostow, aufwuchs. Autoritarismus ist der Familie Rostow überhaupt nicht inhärent: Hier respektieren Kinder ihre Eltern und Eltern respektieren ihre Kinder. Deshalb konnte Natascha ihre Eltern überreden, aus dem belagerten Moskau keine wertvollen Dinge, sondern verwundete Soldaten mitzunehmen. Die Rostows zogen es vor, mittellos zu bleiben, anstatt die Gesetze der Ehre, des Gewissens und des Mitgefühls zu übertreten. In den Bildern der Familie Rostow verkörperte Tolstoi seine eigenen Vorstellungen vom idealen Familiennest, von der unzerstörbaren Verbindung einer echten russischen Familie. Ist das nicht das beste Beispiel dafür, wie groß die Rolle der Familie in „Krieg und Frieden“ ist?

Die „Frucht“ einer solchen Liebe, einer so hochmoralischen Erziehung ist wunderschön – das ist Natasha Rostova. Sie nahm die besten Eigenschaften ihrer Eltern auf: Von ihrem Vater nahm sie Freundlichkeit und Weitläufigkeit, den Wunsch, die ganze Welt glücklich zu machen, und von ihrer Mutter Fürsorge und Sparsamkeit. Eine der wichtigsten Eigenschaften von Natasha ist Natürlichkeit. Sie ist nicht in der Lage, eine Rolle zu spielen, nach säkularen Gesetzen zu leben, ihr Verhalten ist nicht von der Meinung anderer abhängig. Dies ist ein Mädchen mit einer offenen Seele, eine Extrovertierte, die in der Lage ist, sich ganz und gar der Liebe zu allen Menschen im Allgemeinen und zu ihrem Seelenverwandten hinzugeben. Aus Tolstois Sicht ist sie die ideale Frau. Und dieses Ideal wurde von einer idealen Familie großgezogen.

Ein weiterer Vertreter der jüngeren Generation der Familie Rostow, Nikolai, unterscheidet sich weder in der Tiefe des Geistes noch in der Breite der Seele, aber er ist ein einfacher, ehrlicher und anständiger junger Mann.

Das „hässliche Entlein“ der Familie Rostow, Vera, wählte für sich einen ganz anderen Weg – den Weg des Egoismus. Nachdem sie Berg geheiratet hatte, gründete sie eine Familie, die weder den Rostows noch den Bolkonskys ähnelte. Diese Gesellschaftszelle basiert auf äußerem Glanz und dem Durst nach Bereicherung. Eine solche Familie kann laut Tolstoi nicht zur Grundlage der Gesellschaft werden. Warum? Denn in einer solchen Beziehung gibt es nichts Spirituelles. Dies ist der Weg der Trennung und Erniedrigung, der ins Nichts führt.

Bolkonsky: Pflicht, Ehre und Vernunft

Etwas anders ist die Familie Bolkonsky, die dem Adel dient. Jedes Mitglied dieser Gattung ist eine bemerkenswerte Persönlichkeit, talentiert, ganzheitlich und spirituell. Dies ist eine Familie starker Menschen. Das Oberhaupt der Familie, Prinz Nikolai, ist ein Mann von äußerst strenger und streitsüchtiger Natur, aber nicht grausam. Deshalb wird er auch von seinen eigenen Kindern respektiert und gefürchtet. Der alte Prinz schätzt vor allem kluge und aktive Menschen und versucht deshalb, seiner Tochter solche Eigenschaften zu vermitteln. Andrei Bolkonsky erbte von seinem Vater Adel, Geistesschärfe, Stolz und Unabhängigkeit. Der Sohn und der Vater des Bolkonsky sind vielseitige, intelligente und willensstarke Menschen. Andrei ist einer der komplexesten Charaktere des Romans. Von den ersten Kapiteln des Epos bis zu seinem Lebensende durchläuft dieser Mensch die schwierigste spirituelle Entwicklung und versucht, den Sinn des Lebens zu verstehen und seine Berufung zu finden. Das Thema der Familie in „Krieg und Frieden“ wird am Ende von Andreis Leben vollständig offenbart, als er dennoch versteht, dass nur ein Familienvater, umgeben von Menschen, die ihm am Herzen liegen, glücklich werden kann.

Andreis Schwester, Prinzessin Marya Bolkonskaya, wird im Roman als körperlich, psychisch und moralisch absolut ganzheitlicher Mensch dargestellt. Ein Mädchen, das sich nicht durch körperliche Schönheit auszeichnet, lebt in ständiger Erwartung eines stillen Familienglücks. Dies ist ein Boot voller Liebe und Fürsorge, das auf einen geduldigen und geschickten Kapitän wartet. Dieses klügste, romantischste und äußerst religiöse Mädchen erträgt pflichtbewusst alle Unhöflichkeiten ihres Vaters und hört keinen Moment auf, ihn stark und aufrichtig zu lieben.

So erbte die jüngere Generation der Familie Bolkonsky alle besten Eigenschaften des alten Prinzen und ignorierte nur seine Unhöflichkeit, Herrschsucht und Intoleranz. Daher sind Andrei und Marya in der Lage, Menschen wirklich zu lieben, was bedeutet, dass sie sich als Individuen entwickeln und die spirituelle Leiter erklimmen können – zum Ideal, zum Licht, zu Gott. Daher sind Krieg und Frieden der Familie Bolkonsky für die meisten ihrer Zeitgenossen so schwer zu verstehen, dass weder Maria noch Andrei das gesellschaftliche Leben lieben.

Kuragins oder die Abscheulichkeit des leeren Egoismus

Die Familie Kuragin steht im direkten Gegensatz zu den beiden vorherigen Gattungen. Das Oberhaupt der Familie, Prinz Wassili, verbirgt die verdorbene Natur eines gierigen, durch und durch falschen Rohlings hinter einem äußeren Glanz. Für ihn geht es vor allem um Geld und gesellschaftliche Stellung. Seine Kinder Helen, Anatole und Hippolyte stehen ihrem Vater in nichts nach: Äußerlich attraktive, oberflächlich kluge und erfolgreiche junge Menschen in der Gesellschaft sind in Wirklichkeit leere, wenn auch schöne Gefäße. Hinter ihrem eigenen Egoismus und ihrer Gier sehen sie die geistige Welt nicht – oder wollen sie nicht sehen. Im Allgemeinen handelt es sich bei der Familie Kuragin um abscheuliche Kröten, die in Spitze gekleidet und mit Juwelen behängt sind. Sie sitzen in einem schmutzigen Sumpf und krächzen zufrieden, ohne den wunderschönen endlosen Himmel über ihren Köpfen zu sehen. Für Tolstoi ist diese Familie die Verkörperung der Welt des „säkularen Mobs“, die der Autor selbst von ganzem Herzen verachtete.

Schlussfolgerungen

Zum Abschluss des Aufsatzes „Das Thema Familie im Roman Krieg und Frieden“ möchte ich darauf hinweisen, dass dieses Thema eines der Hauptthemen im Text ist. Dieser Thread durchdringt das Schicksal fast aller Helden des Werkes. Der Leser kann den kausalen Zusammenhang zwischen Erziehung, der Atmosphäre im Elternhaus, dem zukünftigen Schicksal eines erwachsenen Menschen – und seinem Einfluss auf die Welt – in Aktion beobachten.

Artwork-Test

In den Augen der säkularen Gesellschaft ist Prinz Kuragin eine angesehene Person, „nahe am Kaiser, umgeben von einer Schar enthusiastischer Frauen, die weltliche Höflichkeiten ausstreuen und wohlwollend kichern.“ In Worten war er ein anständiger, mitfühlender Mensch, aber in Wirklichkeit hatte er ständig einen inneren Kampf zwischen dem Wunsch, als anständiger Mensch zu erscheinen, und der tatsächlichen Verdorbenheit seiner Motive. Prinz Wassili wusste, dass Einfluss in der Welt ein Kapital ist, das geschützt werden muss, damit er nicht verschwindet, und als ihm klar wurde, dass er, wenn er anfängt, nach jedem zu fragen, der ihn fragt, bald nicht mehr in der Lage sein wird, nach sich selbst zu fragen, er nutzte diesen Einfluss selten. Aber gleichzeitig empfand er manchmal auch Reue. So empfand er im Fall von Prinzessin Drubetskaya „so etwas wie einen Gewissensvorwurf“, als sie ihn daran erinnerte, dass „er seine ersten Schritte im Dienst ihrem Vater verdankte“.

Tolstois Lieblingstechnik ist der Gegensatz der inneren und äußeren Charaktere der Charaktere. Das Bild von Fürst Wassili spiegelt diesen Gegensatz sehr deutlich wider.

Fürst Wassili sind väterliche Gefühle nicht fremd, äußern sich jedoch eher in dem Wunsch, ihre Kinder zu „binden“, als ihnen väterliche Liebe und Wärme zu schenken. Laut Anna Pavlovna Sherer sollten Menschen wie der Prinz keine Kinder haben. „... Und warum werden Menschen wie dir Kinder geboren? Wenn du nicht der Vater wärst, könnte ich dir nichts vorwerfen.“ Darauf antwortet der Prinz: „Was soll ich tun? Wissen Sie, ich habe für ihre Erziehung alles getan, was ein Vater tun kann.“

Der Prinz zwang Pierre, Helen zu heiraten, um egoistische Ziele zu verfolgen. Zu Anna Pawlowna Scherers Vorschlag, „den verlorenen Sohn Anatole mit Prinzessin Maria Bolkonskaja zu verheiraten“, sagt er: „Sie hat einen guten Nachnamen und ist reich. Alles, was ich brauche.“ Gleichzeitig denkt Prinz Wassili überhaupt nicht daran, dass Prinzessin Marya in der Ehe mit dem ausschweifenden Schädling Anatole unglücklich sein könnte, der sein ganzes Leben als eine ständige Unterhaltung betrachtete.

Hat alle abscheulichen, bösartigen Eigenschaften von Prinz Wassili und seinen Kindern absorbiert.

Helen, die Tochter von Wassili Kuragin, ist die Verkörperung äußerer Schönheit und innerer Leere, ein Fossil. Tolstoi erwähnt ständig ihr „eintöniges“, „unveränderliches“ Lächeln und ihre „uralte Schönheit des Körpers“, sie ähnelt einer wunderschönen, seelenlosen Statue. So beschreibt der Meister der Worte das Erscheinen von Helen im Scherer-Salon: „Lärmig mit ihrem weißen Ballkleid, besetzt mit Efeu und Moos, und strahlend mit dem Weiß ihrer Schultern, mit dem Glanz ihrer Haare und Diamanten, sie.“ ging vorbei, sah niemanden an, sondern lächelte allen zu und als ob sie jedem freundlicherweise das Recht geben würde, die Schönheit ihrer Figur zu bewundern, voller Schultern, sehr offen in der damaligen Mode, Brust und Rücken, und als würde sie sie mitbringen Die Pracht des Balls. Helen war so gut, dass in ihr nicht nur keine Spur von Koketterie zu finden war, sondern sie schien sich im Gegenteil ihrer unbestrittenen und allzu starken schauspielerischen Schönheit zu schämen. Sie schien zu wollen und konnte es nicht schmälern die Wirkung dieser Schönheit.

Helen verkörpert Unmoral und Verderbtheit. Helen heiratet nur zu ihrer eigenen Bereicherung. Sie betrügt ihren Mann, weil ihre Natur von der tierischen Natur dominiert wird. Es ist kein Zufall, dass Tolstoi Helen kinderlos zurücklässt. „Ich bin nicht dumm genug, Kinder zu haben“, gibt sie zu. Dennoch arrangiert Helen als Ehefrau von Pierre vor den Augen der gesamten Gesellschaft ihr Privatleben.

Sie liebt nichts im Leben außer ihrem Körper, gibt ihrem Bruder einen Kuss auf die Schulter und gibt kein Geld. Kaltblütig wählt sie ihre Liebhaber aus, wie Gerichte aus der Speisekarte, versteht es, den Respekt der Welt zu wahren und erlangt dank ihrer kalten Würde und ihres sozialen Taktgefühls sogar den Ruf einer intelligenten Frau. Dieser Typus konnte sich nur in dem Kreis entwickeln, in dem Helen lebte. Diese Verehrung des eigenen Körpers konnte sich nur dort entwickeln, wo Müßiggang und Luxus allen sinnlichen Impulsen freien Lauf ließen. In dieser schamlosen Ruhe lehrt eine hohe Position, die Straflosigkeit gewährleistet, den Respekt der Gesellschaft zu vernachlässigen, wo Reichtum und Verbindungen alle Mittel bieten, um Intrigen zu verbergen und geschwätzige Reden zu halten.

Zusätzlich zu einer prächtigen Büste, einem reichen und schönen Körper besaß diese Vertreterin der großen Welt eine außergewöhnliche Fähigkeit, ihr geistiges und moralisches Elend zu verbergen, und das alles war nur der Eleganz ihrer Manieren und dem Auswendiglernen einiger Sätze und mehr zu verdanken Techniken. Schamlosigkeit manifestiert sich in ihr unter solch grandiosen High-Society-Formen, dass sie bei anderen fast Respekt hervorruft.

Helen stirbt schließlich. Dieser Tod ist eine direkte Folge ihrer eigenen Intrigen. „Gräfin Elena Bezukhova starb plötzlich an ... einer schrecklichen Krankheit, die allgemein als Halsschmerzen in der Brust bezeichnet wird, aber in intimen Kreisen sprachen sie darüber, wie der Arzt der Königin von Spanien Helen kleine Dosen einer Art Medizin verschrieb, um einen Brunnen zu schaffen -bekannte Handlung; wie Helen, gequält von der Tatsache, dass der alte Graf sie verdächtigte, und weil der Ehemann, an den sie schrieb (dieser unglückliche, verdorbene Pierre), ihr nicht antwortete, nahm sie plötzlich eine große Dosis der ihr verschriebenen Medizin und starb qualvoll, bevor Hilfe geleistet werden konnte.

Ippolit Kuragin, Helens Bruder, „... fällt durch seine außergewöhnliche Ähnlichkeit mit seiner schönen Schwester auf, und noch mehr, weil er trotz der Ähnlichkeit auffallend hässlich ist. Seine Gesichtszüge sind die gleichen wie die seiner Schwester, aber alles war beleuchtet.“ durch ihre fröhliche, selbstzufriedene Haltung. Andererseits war das Gesicht meines Bruders verschwommen vor Idiotie und drückte ausnahmslos selbstbewusste Zimperlichkeit aus, und sein Körper war dünn und schwach. , und die Arme und Beine nahmen immer eine unnatürliche Stellung ein.

Hippolyte war außerordentlich dumm. Aufgrund der Selbstsicherheit, mit der er sprach, konnte niemand verstehen, ob das, was er sagte, sehr klug oder sehr dumm war.

Beim Empfang bei Scherer erscheint er uns „im dunkelgrünen Frack, in Pantalons in der Farbe einer verängstigten Nymphe, wie er selbst sagte, in Strümpfen und Schuhen.“ Und so ein absurdes Outfit stört ihn überhaupt nicht.

Seine Dummheit zeigte sich darin, dass er manchmal sprach und dann verstand, was er sagte. Hippolyte äußerte oft seine Meinung, wenn niemand sie brauchte. Er fügte gern Sätze in das Gespräch ein, die für den Kern des zur Diskussion stehenden Themas völlig irrelevant waren.

Geben wir ein Beispiel aus dem Roman: „Prinz Ippolit, der den Viscount in einer Lorgnette schon lange angeschaut hatte, drehte sich plötzlich mit seinem ganzen Körper zu der kleinen Prinzessin um und begann sie ihr zu zeigen, indem er sie um eine Nadel bat Er zeichnete mit einer Nadel auf dem Tisch das Wappen von Cande. Er erklärte ihr dieses Wappen mit einem so bedeutungsvollen Blick, als hätte die Prinzessin ihn danach gefragt.

Dank seines Vaters macht Hippolyte Karriere und wird während des Krieges mit Napoleon Botschaftssekretär. Unter den Offizieren im Dienst der Botschaft gilt er als Narr.

Der Charakter von Hippolyte kann als lebendiges Beispiel dafür dienen, dass selbst positive Idiotie manchmal in der Welt als etwas Wichtiges dargestellt wird, aufgrund des Glanzes, der durch die Kenntnis der französischen Sprache und der außergewöhnlichen Eigenschaft dieser Sprache, diese zu unterstützen und zu unterstützen, entsteht Gleichzeitig maskieren sie spirituelle Leere.

Prinz Wassili nennt Ippolit „einen toten Narren“. Tolstoi im Roman - „träge und zerbrechlich“. Dies sind die vorherrschenden Charaktereigenschaften von Hippolytus. Hippolyte ist dumm, aber im Gegensatz zu seinem jüngeren Bruder Anatole schadet er mit seiner Dummheit zumindest niemandem.

Anatole Kuragin, der jüngste Sohn von Wassili Kuragin, laut Tolstoi „einfach und mit fleischlichen Neigungen“. Dies sind die dominierenden Charaktereigenschaften von Anatole. Er betrachtet sein ganzes Leben als eine ununterbrochene Unterhaltung, die jemand wie dieser aus irgendeinem Grund für ihn arrangieren wollte.

Anatole ist völlig frei von Rücksicht auf die Verantwortung und die Konsequenzen seines Handelns. Sein Egoismus ist direkt, tierisch-naiv und gutmütig, absoluter Egoismus, denn Anatole wird durch nichts im Inneren, im Bewusstsein, im Gefühl eingeschränkt. Es ist nur so, dass Kuragin für eine Minute seines Vergnügens nicht in der Lage ist zu wissen, was als nächstes passieren wird und wie sich dies auf das Leben anderer Menschen auswirken wird, wie andere aussehen werden. Das alles existiert für ihn überhaupt nicht. Er ist aufrichtig und instinktiv mit seinem ganzen Wesen davon überzeugt, dass alles um ihn herum ausschließlich der Unterhaltung dient und zu diesem Zweck existiert. Kein Rückblick auf Menschen, ihre Meinungen, die Konsequenzen, kein langfristiges Ziel, das sie dazu zwingen würde, sich darauf zu konzentrieren, es zu erreichen, keine Reue, Nachdenken, Zögern, Zweifel – Anatole betrachtet sich selbstverständlich und aufrichtig, egal was er tut tadelloser Mensch und trägt seinen schönen Kopf in hohem Maße.

Eine der Charaktereigenschaften von Anatole ist Langsamkeit und mangelnde Beredsamkeit in Gesprächen. Aber er verfügt über die für die Welt kostbare Fähigkeit der Ruhe und des unveränderlichen Selbstvertrauens: „Anatole schwieg, schüttelte sein Bein und beobachtete fröhlich die Frisur der Prinzessin. Es war offensichtlich, dass er sehr lange schweigen konnte. was am allermeisten.“ weckt bei Frauen Neugier, Angst und sogar Liebe, ist die Art und Weise des verächtlichen Bewusstseins der eigenen Überlegenheit.

Auf Wunsch ihres Bruders stellt Helen Natasha Anatole vor. Nach fünf Minuten Gespräch mit ihm fühlt sich Natasha „diesem Mann furchtbar nahe.“ Natasha lässt sich von Anatoles falscher Schönheit täuschen. In der Gegenwart von Anatole ist sie „angenehm, aber aus irgendeinem Grund eng und hart“, sie erlebt Freude und Aufregung und gleichzeitig Angst vor dem Fehlen einer Barriere der Bescheidenheit zwischen ihr und dieser Person.

Anatole weiß, dass Natasha mit Prinz Andrei verlobt ist, gesteht ihr dennoch seine Liebe. Was aus dieser Werbung herauskommen würde, konnte Anatole nicht wissen, da er nie wusste, was aus jeder seiner Handlungen entstehen würde. In einem Brief an Natasha sagt er, dass sie ihn entweder lieben wird oder er sterben wird. Wenn Natasha Ja sagt, wird er sie entführen und bis ans Ende der Welt bringen. Beeindruckt von diesem Brief lehnt Natascha Prinz Andrei ab und willigt ein, mit Kuragin zu fliehen. Doch die Flucht scheitert, Nataschas Notiz gerät in die falschen Hände und der Entführungsplan scheitert. Am Tag nach der erfolglosen Entführung trifft Anatole auf der Straße auf Pierre, der nichts weiß und in diesem Moment nach Akhrosimova fährt, wo ihm die ganze Geschichte erzählt wird. Anatole im Schlitten sitzt „aufrecht, in der klassischen Pose eines Militärdandys“, sein Gesicht ist frisch und rötlich in der Kälte, Schnee fällt auf seine lockigen Haare. Es ist klar, dass alles, was gestern war, bereits weit von ihm entfernt ist; Er ist jetzt mit sich selbst und dem Leben zufrieden und sieht gut aus, auf seine Art sogar schön in dieser selbstbewussten und ruhigen Zufriedenheit.

In einem Gespräch mit Natasha verriet Pierre ihr, dass Anatole verheiratet ist und daher alle seine Versprechen eine Lüge sind. Dann ging Bezuchow zu Anatole und forderte ihn auf, Nataschas Briefe zurückzugeben und Moskau zu verlassen:

... - du bist ein Schurke und ein Bastard, und ich weiß nicht, was mich davon abhält, dir den Kopf einzuschlagen ...

Hast du versprochen, sie zu heiraten?

Ich, ich, ich habe nicht gedacht; Allerdings habe ich es nie versprochen...

Hast du ihre Briefe? Hast du Briefe? - wiederholte Pierre und ging auf Anatole zu.

Anatole sah ihn an und griff in seine Tasche nach seinem Portemonnaie...

- ... Sie müssen Moskau morgen verlassen.

- ... Sie sollten niemals ein Wort darüber verlieren, was zwischen Ihnen und der Gräfin passiert ist.

Am nächsten Tag reiste Anatole nach Petersburg. Nachdem Prinz Andrei von Nataschas Verrat und der Rolle Anatoles dabei erfahren hatte, wollte er ihn zu einem Duell herausfordern und suchte lange Zeit in der gesamten Armee nach ihm. Doch als er Anatole traf, dem gerade das Bein weggenommen worden war, erinnerte sich Prinz Andrei an alles und begeistertes Mitleid für diesen Mann erfüllte sein Herz. Er hat ihm alles verziehen.

5) Die Familie Rostow.

„Krieg und Frieden“ ist eines dieser Bücher, die man nicht vergessen kann. „Wenn man dasteht und darauf wartet, dass diese gespannte Saite reißt, wenn alle auf eine unvermeidliche Revolution warten, muss man so eng wie möglich und so viele Menschen wie möglich zusammenhalten, um der allgemeinen Katastrophe zu widerstehen“, sagte L. Sagte Tolstoi in diesem Roman.

Schon im Namen – alles menschliche Leben. Und auch „Krieg und Frieden“ ist ein Modell der Struktur der Welt, des Universums, und daher erscheint im IV. Teil des Romans (Pierre Bezukhovs Traum) das Symbol dieser Welt – eine Globuskugel. „Dieser Globus war eine lebendige, oszillierende Kugel ohne Dimensionen.“ Seine gesamte Oberfläche bestand aus eng zusammengepressten Tropfen. Die Tropfen bewegten sich, bewegten sich, bald verschmolzen sie, bald trennten sie sich. Jeder versuchte, sich auszubreiten, den größten Raum zu erobern, aber andere schrumpften, zerstörten sich manchmal gegenseitig, manchmal verschmolzen sie zu einem Ganzen.

„Wie einfach und klar das alles ist“, wiederholen wir und lesen unsere Lieblingsseiten des Romans noch einmal. Und diese Seiten bilden wie Tropfen auf der Erdoberfläche, die sich mit anderen verbinden, einen Teil eines Ganzen. Episode für Episode bewegen wir uns dem Unendlichen und Ewigen entgegen, dem Leben des Menschen.

Aber der Schriftsteller Tolstoi wäre kein Philosoph Tolstoi gewesen, wenn er uns nicht die polaren Seiten des Seins gezeigt hätte: das Leben, in dem die Form vorherrscht, und das Leben, das die Fülle des Inhalts enthält. Ausgehend von diesen Tolstois Vorstellungen vom Leben wird die Episode des Namenstages im Rostower Haus betrachtet.

Ein merkwürdiger und absurder Vorfall mit einem Bären und einem Vierteldollar wird im Haus der Rostows (vom Grafen Rostow) gutmütiges Gelächter hervorrufen, bei anderen - Neugier (hauptsächlich bei jungen Leuten) und bei jemandem mit mütterlicher Note (Marya Dmitrievna) wird den armen Pierre streng schimpfen: „Gut, nichts zu sagen! Guter Junge! Vater liegt auf seinem Bett und vergnügt sich damit, einem Bären rittlings das Viertel aufzusetzen. Schande über dich, Vater, Schande über dich! Das wäre so Besser ist es, in den Krieg zu ziehen. Oh, wenn es für Pierre Bezukhov mehr solch gewaltige Anweisungen gäbe, gäbe es vielleicht keine unverzeihlichen Fehler in seinem Leben. Interessant ist auch das Bild der Tante, Gräfin Marya Dmitrievna. Sie sprach immer Russisch und respektierte keine weltlichen Konventionen; Es ist zu beachten, dass die französische Sprache im Haus der Rostows viel seltener zu hören ist als im St. Petersburger Salon (oder fast nicht). Und die Art und Weise, wie alle respektvoll vor ihr standen, war keineswegs ein falscher Höflichkeitsritus gegenüber der „unnötigen Tante“ Scherer, sondern ein natürlicher Wunsch, der ehrenwerten Dame Respekt auszudrücken.

Was reizt die Leser an der Familie Rostow? Erstens ist dies eine ausgeprägte russische Familie. Lebensweise, Bräuche, Vorlieben und Abneigungen – all das ist russisch, national. Was ist die Grundlage des „Rostow-Geistes“? Zuallererst eine poetische Haltung, grenzenlose Liebe zum eigenen Volk, zum Russischen, zur heimischen Natur, einheimischen Liedern, Feiertagen und ihren Fähigkeiten. Sie absorbierten den Geist des Volkes mit seiner Fröhlichkeit, der Fähigkeit, standhaft zu leiden, leicht Opfer zu bringen, nicht zum Schein, sondern mit der ganzen spirituellen Breite. Kein Wunder, dass der Onkel, der Nataschas Liedern zuhört und ihren Tanz bewundert, erstaunt darüber ist, wie diese von französischen Frauen erzogene Gräfin die Authentizität des russischen Volksgeistes so verstehen und spüren konnte. Die Taten der Rostows sind unmittelbar: Ihre Freuden sind wirklich freudig, ihre Trauer ist bitter, ihre Liebe und Zuneigung sind stark und tief. Aufrichtigkeit ist eines der Hauptmerkmale aller Familienmitglieder.

Das Leben der jungen Rostower ist geschlossen. Sie sind glücklich und unbeschwert, wenn sie zusammen sind. Die Gesellschaft mit ihrer Heuchelei bleibt ihnen lange Zeit fremd und unverständlich. Erster Auftritt beim Ball. Natasha hat so wenig Ähnlichkeit mit säkularen jungen Damen, der Kontrast zwischen ihr und dem „Licht“ ist so deutlich.

Kaum überschreitet Natascha die Schwelle zur Familie, wird sie getäuscht. Die besten Leute fühlen sich zu den Rostows und vor allem zu ihrer gemeinsamen Favoritin Natascha hingezogen: Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov, Wassili Denisow.

Wenden wir uns den Merkmalen einzelner Mitglieder der Familie Rostow zu. Betrachten Sie zunächst die Vertreter der älteren Generation.

Der alte Graf Ilja Andrejewitsch ist ein unauffälliger Mann: ein zwielichtiger Herr, ein Fan davon, ein Fest für ganz Moskau zu veranstalten, ein Vermögenszerstörer, der seine geliebten Kinder ohne Erbe zurücklässt. Es scheint, dass er in seinem ganzen Leben keine einzige vernünftige Tat begangen hat. Wir haben von ihm keine klugen Lösungen gehört, aber mittlerweile weckt er Mitgefühl und manchmal auch Charme.

Als Vertreter des alten Adels, der sich nicht mit der Verwaltung von Gütern auskennt und dem Schurkenschreiber vertraut, der die Leibeigenen ausraubt, wird Rostow eines der widerlichsten Merkmale der Grundbesitzerklasse vorenthalten: der Erwerbssucht. Dies ist kein Meisterräuber. In seiner Natur liegt keine herrschaftliche Verachtung gegenüber Leibeigenen. Sie sind Menschen für ihn. Für Ilja Andrejewitsch bedeutet es nichts, materiellen Reichtum zum Wohle einer Person zu opfern. Er erkennt keine Logik; aber mit dem ganzen Wesen, dass ein Mensch, seine Freude und sein Glück höher sind als alle Segnungen. All dies unterscheidet Rostoy vom Umfeld seines Kreises. Er ist ein Genießer, er lebt nach dem Grundsatz: Der Mensch soll glücklich sein. Sein Glück liegt in der Fähigkeit, sich mit anderen zu freuen. Und die Feste, die er veranstaltet, dienen nicht dem Wunsch, sich zu verwöhnen, nicht dem Wunsch, seinen Ehrgeiz zu befriedigen. Es ist die Freude, anderen Glück zu bereiten, die Gelegenheit, sich selbst zu freuen und Spaß zu haben.

Wie brillant offenbart sich der Charakter von Ilya Andreevich auf dem Ball während der Aufführung des alten Tanzes Danila Kupor! Wie charmant ist der Graf! Mit welcher Kraft tanzt er zur Überraschung aller Versammelten.

„Du bist unser Vater! Adler!" - sagen die Diener und bewundern den tanzenden alten Mann.

„Schneller, schneller und schneller, immer mehr, immer mehr entfaltete sich der Graf, mal auf Zehenspitzen, mal auf Fersen, stürmte um Marya Dmitrievna herum und drehte schließlich seine Dame zu ihrem Platz, machte den letzten Schritt ... und verneigte sich vor seiner Er hatte einen verschwitzten Kopf, ein lächelndes Gesicht und wedelte rundherum mit der rechten Hand inmitten des tosenden Applauses und des Gelächters, besonders von Natascha.

So haben sie in unserer Zeit getanzt, Mutter“, sagte er.

Der alte Graf bringt eine Atmosphäre der Liebe und Freundschaft in die Familie. Nikolai, Natascha, Sonya und Petja verdanken ihm die poetische Liebesluft, die sie seit ihrer Kindheit in sich aufnehmen.

Fürst Wassili nennt ihn einen „unhöflichen Bären“ und Fürst Andrei nennt ihn einen „dummen alten Mann“, der alte Bolkonski spricht wenig schmeichelhaft über ihn. Aber das alles tut dem Charme Rostows keinen Abbruch. Wie lebendig manifestiert sich sein ursprünglicher Charakter in der Jagdszene! Und jugendliche Freude, Aufregung und Verlegenheit vor der ankommenden Danila – all das verschmilzt sozusagen zu einer vollständigen Charakterisierung von Rostow.

Während der Ereignisse des zwölften Jahres erscheint Ilja Andrejewitsch von der attraktivsten Seite. Er bleibt sich selbst treu und gibt den Verwundeten Karren, während er Moskau verlässt und Eigentum hinterlässt. Er weiß, dass er ruiniert sein wird. Die Reichen stellten eine Miliz auf, in der Überzeugung, dass ihnen das nicht viel bringen würde. Schaden. Ilja Andrejewitsch übergibt die Karren und erinnert sich an eines: Verwundete Russen können nicht bei den Franzosen bleiben! Bemerkenswert ist, dass sich die gesamte Familie Rostow in dieser Entscheidung einig ist. So auch das wirklich russische Volk, das die Franzosen ohne zu zögern verließ, denn „unter den Franzosen ist alles schlimmer.“

Einerseits wurde Rostow von der liebevollen und poetischen Atmosphäre seiner eigenen Familie beeinflusst, andererseits von den Bräuchen der „goldenen Jugend“ – Feste, Ausflüge zu Zigeunern, Kartenspielen, Duelle. Einerseits war es geprägt von der allgemeinen Atmosphäre patriotischer Begeisterung und gemäßigter Militärangelegenheiten, der Kameradschaft des Regiments, andererseits wurden rücksichtslose Orgien mit Ausschweifungen und Trunkenheit vergiftet.

Unter dem Einfluss dieser gegensätzlichen Faktoren schritt die Charakterbildung des Nikolaus voran. Dadurch entstand die Dualität seiner Natur. Darin - und Adel und leidenschaftliche Liebe zum Vaterland und Mut und Pflichtbewusstsein, Kameradschaft. Auf der anderen Seite Verachtung für die Arbeit, für das geistige Leben, loyale Stimmungen.

Nikolai zeichnet sich durch die Merkmale der Zeit aus: Unwilligkeit, die Ursache von Phänomenen zu erreichen, der Wunsch, Antworten auf die Fragen zu vermeiden: Warum? Warum? Weder die grobe Moral der Gesellschaft tötet die Menschheit in ihm. Tolstoi enthüllt die komplexen Erfahrungen von Nikolai im sogenannten Ostrovnensky-Fall. Für diesen Fall erhielt er das St.-Georgs-Kreuz und galt als tapferer Mann. Wie beurteilte Rostow selbst sein Verhalten in dieser Schlacht? Im Kampf stand er einem jungen französischen Offizier gegenüber Nikolai stach mit einem Säbel auf ihn ein. Vor ihm stellte sich die Frage: Warum hat er den jungen Offizier geschlagen? Warum sollte dieser Franzose ihn auch schlagen?

„All dies und am nächsten Tag bemerkten Freunde und Kameraden von Rostow, dass er nicht langweilig, nicht wütend, sondern still, nachdenklich und konzentriert war ... Rostow dachte ständig über seine brillante Leistung nach ... Und er konnte etwas nicht verstehen ". Wenn Rostow jedoch mit solchen Fragen konfrontiert wird, neigt er dazu, der Antwort auszuweichen. Er beschränkt sich auf Emotionen und versucht in der Regel, das schmerzhafte Gefühl der Unruhe in sich selbst auszurotten. So war es bei ihm in Tilsit, als er mit Denisov beschäftigt war, und seine Reflexion über die Ostrovny-Episode endete auf die gleiche Weise.

Besonders überzeugend kommt sein Charakter in der Szene der Befreiung der Prinzessin Marya von den aufständischen Bauern zum Ausdruck. Es ist schwer, sich eine historisch genauere Darstellung der gesamten Konventionalität der edlen Moral vorzustellen. Tolstoi drückt seine Haltung zu Rostows Tat nicht direkt aus. Diese Haltung geht aus der Beschreibung hervor. Rostow schlägt die Bauern mit Schimpfwörtern, um die Prinzessin zu retten, und zögert keine Minute, solche Repressalien zu verüben. Er verspürt keinen einzigen Gewissensvorwurf.

Rostow, der Sohn seines Alters und seines Nachlasses, verlässt die Bühne. - Sobald der Krieg vorüber war, wechselte der Husar seine Uniform in eine Jacke. Er ist Vermieter. Die Extravaganz und Extravaganz der Jugend wird durch Geiz und Besonnenheit ersetzt. Er ähnelt nicht mehr einem gutmütigen, dummen, schlampigen Vater.

Am Ende des Romans werden zwei Familien gegründet – die Rostows und die Bezuchows. Was auch immer die Ansichten von Nikolaus sein mögen, wenn er sich als Gutsbesitzer entpuppt, egal wie viele seiner Handlungen, die neue Familie mit Marya Bolkonskaya in der Mitte behält viele der Merkmale bei, die die Rostows und Bolkonskis vom Kreis der Adligen unterschieden Gesellschaft vor. Diese neue Familie wird ein fruchtbares Umfeld sein, in dem nicht nur Nikolenka Bolkonsky, sondern vielleicht auch andere ruhmreiche Menschen Russlands aufwachsen werden.

Die Trägerin des „Rostower Geistes“, die klügste Person in der Familie, ist zweifellos die Favoritin aller Natascha, der Anziehungspunkt für das Rostower Haus aller Besten, die es in der Gesellschaft gibt.

Natasha ist eine großzügig begabte Person. Ihre Handlungen sind originell. Über ihr hängen keine Vorurteile. Ihr Herz regiert. Dies ist ein fesselndes Bild einer russischen Frau. Die Struktur von Gefühlen und Gedanken, Charakter und Temperament – ​​alles darin ist ausgeprägt, national.

Zum ersten Mal erscheint Natasha als Teenager, mit dünnen Händen, mit großem Mund, hässlich und zugleich charmant. Die Autorin betont sozusagen, dass ihr ganzer Charme in ihrer inneren Originalität liegt. In der Kindheit manifestierte sich diese Originalität in stürmischem Spaß, in Sensibilität, in einer hitzigen Reaktion auf alles um sie herum. Kein einziges falsches Geräusch entging ihrer Aufmerksamkeit. Natasha ist laut denjenigen, die sie kennen, „Schießpulver“, „Kosak“, „Zauberin“. Die Welt, in der sie aufwächst, ist die poetische Welt einer Familie mit einem eigentümlichen System aus Freundschaft und kindlicher Liebe. Diese Welt ist ein scharfer Kontrast zur Gesellschaft. Als ob ein Fremdkörper auf einer Geburtstagsfeier unter der hübschen Jugend der Rostows, der steifen Julie Karagina, auftaucht. Ein scharfer Kontrast zur russischen Sprache ist der französische Dialekt.

Wie viel Enthusiasmus und Energie steckt in der eigensinnig-verspielten Natascha! Sie hat keine Angst davor, den säkular-anständigen Kurs eines Geburtstagsessens zu durchbrechen. Ihre Witze, ihre kindliche Sturheit, ihre dreisten Angriffe auf Erwachsene – das ist ein Talentspiel voller Facetten. Natasha stellt sogar zur Schau, dass sie nicht bereit ist, allgemein anerkannte Konventionen zu akzeptieren. Ihre junge Welt ist voller poetischer Fantasie, sie hat sogar eine eigene Sprache, die nur der Jugend der Rostows verständlich ist.

Natashas Entwicklung boomt. Der Reichtum ihrer Seele findet zunächst im Gesang Ausdruck. Sie wird von einem Italiener ausgebildet, aber der ganze Charme des Talents kommt aus der Tiefe ihres Temperaments und bildet ihre Seele. Gusar Denisov, der als erster wirklich von Natasha fasziniert war, nennt sie „Zauberin!“ Natasha ist zum ersten Mal von der Nähe der Liebe beunruhigt und wird von Mitleid mit Denisov gequält. Die Szene ihrer Erklärung mit Denisov ist eine der poetischen Seiten des Romans.

Die Zeit von Natashas Kindheit geht früh zu Ende. Sie ist ein echtes Mädchen und wird ins „Licht“ geführt. Im Glitzern der Lichter und Kleider, im Donner der Musik, nach der poetischen Stille des Rostower Hauses ist Natascha schockiert. Was kann sie meinen, ein dünnes Mädchen, vor der umwerfenden Schönheit der Gräfin _Helene?

Der Aufbruch in die „große Welt“ sollte das Ende ihres wolkenlosen Glücks bedeuten. Eine neue Zeit hat begonnen. Die Liebe ist gekommen. Genau wie Denisov erlebte Prinz Andrei den Charme von Natascha. Mit ihrer typischen Sensibilität sah sie in ihm einen Mann, der nicht wie die anderen war. „Bin ich es wirklich, dieses kleine Mädchen (so sagten sie über mich), dachte Natascha, „kann ich von nun an wirklich eine Ehefrau sein, gleichberechtigt mit dieser seltsamen, süßen, intelligenten Person, die sogar von meinem Vater respektiert wird?“

Die neue Zeit ist eine Zeit komplexer innerer Arbeit und spirituellen Wachstums. Natasha findet sich in Otradnoye wieder, inmitten des Dorflebens, inmitten der Natur, umgeben von Kindermädchen und Innenhöfen. Sie waren ihre ersten Erzieher, sie vermittelten ihr die ganze Originalität des Nationalgeistes.

Die in Otradnoje verbrachte Zeit hinterlässt tiefe Spuren in ihrer Seele. Kinderträume sind mit einem Gefühl immer größerer Liebe verbunden. In dieser Zeit des Glücks erklingen alle Saiten ihrer reichen Natur mit besonderer Kraft. Noch ist keiner von ihnen abgeschnitten worden, noch hat ihr das Schicksal keinen einzigen Schlag zugefügt.

Natasha scheint zu suchen, wo sie die Energie, die sie überwältigt, nutzen kann. Mit ihrem Bruder und ihrem Vater reitet sie auf der Jagd, gibt sich begeistert dem Weihnachtsspaß hin, singt, tanzt, träumt. Und in den Tiefen der Seele gibt es eine ständige Arbeit. Das Glück ist so groß, dass daneben die Angst aufsteigt. Innere Unruhe verleiht Natashas Handlungen einen Hauch von Fremdheit. Sie ist jetzt konzentriert, dann gibt sie sich ganz ihren überwältigenden Gefühlen hin.

Die Szene, in der Natasha im Kreise der Familie singt, ist wunderbar anschaulich geschrieben. Im Singen fand sie einen Ausdruck für das Gefühl, das sie überwältigte. „... lange, vorher und noch lange danach, hat sie nicht so gesungen, wie sie an diesem Abend gesungen hat.“ Graf Ilja Andrejewitsch verließ seine Angelegenheiten und hörte ihr zu. Nikolai, der am Klavichord saß, ließ seine Schwester, die Mutter der Gräfin, nicht aus den Augen, hörte zu und dachte an Natascha: „Ah! Wie ich um sie fürchte, wie ich Angst habe ... „Ihr mütterlicher Instinkt sagte ihr, dass in Natasha zu viel steckte und dass sie darüber nicht glücklich sein würde.“

Glücklich auf dieser Welt sind Kuragins, Drubetskoys, Bergs, Elena Vasilievna, Anna Pavlovna – diejenigen, die ohne Herz, ohne Liebe, ohne Ehre, nach den Gesetzen des „Lichts“ leben.

Tolstoi erreicht große Macht, indem er Natascha zeichnet, die ihren Onkel besucht: „Woher, wie, als sie die russische Luft, die sie atmete, in sich einsaugte – diese Gräfin, die von einem französischen Emigranten erzogen wurde, dieser Geist, woher hat sie diese Techniken?“ .. Aber dieser Geist und diese Methoden waren die gleichen, unnachahmlichen, nicht studierten Russen, die ihr Onkel von ihr erwartet hatte.

Und bei Troika-Rennen in einer frostigen Weihnachtsnacht, beim Tanzen mit Mumien, bei Spielen und beim Singen erscheint Natasha im ganzen Charme ihres ursprünglichen Charakters. Was in all diesen Otradnensky-Szenen fesselt und verzaubert, ist nicht das, was getan wird, sondern die Art und Weise, wie es getan wird. Und das mit allem russischen Können, mit der ganzen Breite und Leidenschaft, in der ganzen Brillanz russischer Poesie. Die Färbung des nationalen Lebens, die moralische Gesundheit und ein riesiger Vorrat an geistiger Stärke bezaubern. Und es ist kein Zufall, dass W. I. Lenin die Jagdszenen mit so viel Vergnügen noch einmal las. Und auf die Frage, welcher der Schriftsteller Europas neben Tolstoi gestellt werden könne, kam er zu dem Schluss: „Es gibt niemanden!“ -

In der brillanten Darstellung des nationalen russischen Volkscharakters, im Klang der liebsten und tiefsten Saiten des russischen Herzens liegt der unvergängliche Charme der Otradnensky-Szenen. So verständlich und nah ist das Leben der Rostows, trotz der Abgeschiedenheit der Epoche, der völligen Entfremdung der Umgebung, in der die Helden agieren. Sie sind für uns nah und verständlich, so wie Anisya Feodorovna (die Haushälterin des Onkels) nah und verständlich war, die „eine Träne vor Lachen vergoss, als sie diese dünne, anmutige, gebildete Gräfin ansah, die ihr so ​​fremd war, in Seide und Samt, die es wusste.“ wie man alles versteht, was in Anisya und in Anisyas Vater und in ihrer Tante und in ihrer Mutter und in jedem russischen Menschen war.

Natasha fühlt sich nach Otradny im Theater unter den Aristokraten der Hauptstadt einsam und fremd. Ihr Leben ist unnatürlich, ihre Gefühle sind falsch, alles, was sich auf der Bühne abspielt, ist weit und unverständlich!

Der Abend im Theater erwies sich für Natasha als fatal. Sie gefiel Anatole Kuragin, am Licht bemerkt, mit ihrer „Frische“, „Unberührtheit“ und entpuppte sich als Gegenstand der Intrigen.

Mit Schmeicheleien, dem Spiel mit Leichtgläubigkeit und Unerfahrenheit faszinierte Kuragin sie. In einer kurzfristigen Leidenschaft und in der Trauer, die sie befiel, blieb Natasha die gleiche willensstarke und entschlossene Natur, fähig zu verzweifelten Taten und in der Lage, Schwierigkeiten standhaft zu begegnen.

Nach einer schweren Krankheit, die auf psychische Umwälzungen zurückzuführen war, kehrte Natasha in ein neues Leben zurück. Der Ärger hat sie nicht gebrochen, das Licht hat sie nicht besiegt.

Die Ereignisse des zwölften Jahres geben Natasha ihre Energie zurück. Mit welcher Aufrichtigkeit bedauert sie, dass sie nicht zu Hause bleiben kann. Moskau. Wie leidenschaftlich fordert sie von ihrem Vater und ihrer Mutter, den Verwundeten Karren zu geben und Eigentum zu hinterlassen!

Der alte Graf sagt unter Tränen über sie: „Eier ... Eier lehren ein Huhn ...“

Das Verlassen von Moskau fällt mit der bevorstehenden Reife von Natasha zusammen. Heutzutage werden viele, viele Russen strengen Tests unterzogen. Für Natasha ist es auch Zeit für große Prüfungen. Mit welcher Entschlossenheit geht sie zum verwundeten Andrey! Er ist nicht nur der Mann, den sie liebt, er ist auch ein verwundeter Krieger. Gibt es einen besseren Weg, die Wunden eines Helden zu heilen, als die selbstlose Liebe einer patriotischen Frau? Natasha erscheint hier in der ganzen Schönheit ihres weiblichen und zweifellos heroischen Charakters. Sie lässt sich nur von den Geboten ihres Herzens leiten. Sie hat für ihre Unerfahrenheit teuer bezahlt. Aber was andere durch jahrelange Erfahrung bekommen, lernte Natasha sofort. Sie kehrte ins Leben zurück und war fähig, sich der Gesellschaft zu widersetzen, und verlor nicht den Glauben an sich selbst Sie fragte andere nicht, wie sie sich in dem einen oder anderen Fall verhalten sollten, sondern handelte so, wie ihr Herz es ihr sagte. Natasha schleicht sich zum kranken Andrey und bittet ihn um Verzeihung, weil sie weiß, dass sie nur ihn liebte und liebt, was er nur verstehen kann Sie. Mit „Anstand“ kümmert sich Natasha um die Sterbenden.

Die Krankheit und der Tod von Prinz Andrei regenerieren Natascha sozusagen. Ihre Lieder verstummten. Illusionen wurden zerstreut, magische Träume verblassten. Natasha blickt mit offenen Augen auf das Leben. Von der spirituellen Höhe, die sie unter Hunderten von Menschen erreichte, bemerkte sie den wunderbaren „Exzentriker“ Pierre, der nicht nur sein „goldenes Herz“, sondern auch seinen Verstand schätzte. all seine komplexe und tiefe Natur. Die Liebe zu Pierre war Natashas Sieg. Dieses russische Mädchen, nicht an die Fesseln der Tradition gebunden, nicht vom „Licht“ besiegt, wählte das Einzige, was eine Frau wie sie unter diesen Bedingungen finden konnte – eine Familie. Natasha ist eine Freundin, eine Begleiterin, die einen Teil der Geschäfte ihres Mannes übernommen hat. In ihrem Charakter lässt sich die spirituelle Welt russischer Frauen erahnen – der Ehefrauen der Dekabristen, die ihren Ehemännern zur Zwangsarbeit und ins Exil folgten.

In der Weltliteratur gibt es viele Frauenbilder mit hellen nationalen Zügen. Unter ihnen nimmt das Bild von Natasha Rostova einen ganz besonderen Platz ein. Weite, Unabhängigkeit, Mut, poetische Einstellung, leidenschaftliche Einstellung zu allen Phänomenen des Lebens – das sind die Merkmale, die dieses Bild ausfüllen.

Dem jungen Petja Rostow wird in dem Roman wenig Raum eingeräumt: Dies ist jedoch eines der bezaubernden, einprägsamen Bilder. Petja ist nach Denisows Worten einer der Vertreter der „dummen Rostower Rasse“. Er ähnelt Natasha, und obwohl er von Natur aus nicht so großzügig begabt ist wie seine Schwester, hat er die gleiche poetische Natur und vor allem die gleiche unbezähmbare Effizienz. Petya strebt danach, andere nachzuahmen und das Gute von allen zu übernehmen. Auch darin ähnelt er Natasha. Petya ist wie seine Schwester sensibel für das Gute. Aber er ist zu vertrauensselig und sieht in allem das Gute. Herzlichkeit, gepaart mit ungestümem Temperament, ist die Quelle von Petjas Charme.

Der junge Rostow, der in Denisows Abteilung auftaucht, möchte vor allem allen gefallen. Er hat Mitleid mit dem gefangenen französischen Jungen. Er ist liebevoll zu den Soldaten, er sieht in Dolokhov nichts Schlimmes. Seine Träume in der Nacht vor dem Kampf sind voller Poesie, gefärbt von Lyrik. Sein heroischer Impuls ähnelt überhaupt nicht dem „Husarismus“ von Nikolai Petya, der eine Leistung nicht aus Eitelkeit anstrebt, er möchte aufrichtig seinem Heimatland dienen. Nicht umsonst verspürt er in der ersten Schlacht nicht wie Nikolaus weder Angst noch Spaltung noch Reue darüber, dass er in den Krieg gezogen ist. Auf dem Weg mit Dolokhov in den Rücken der Franzosen benimmt er sich mutig. Doch er erweist sich als zu unerfahren, ohne Sinn für Selbsterhaltung und stirbt beim ersten Angriff.

Der sensible Denisov erkannte sofort die schöne Seele von Petja. Sein Tod erschütterte den beschossenen Husaren zutiefst. „Er ritt auf Petja zu, stieg von seinem Pferd und wandte ihm mit zitternden Händen Petjas bereits blasses Gesicht zu, das mit Blut und Schmutz befleckt war.“

„Ich bin an alles Süße gewöhnt. Ausgezeichnete Rosinen, nehmen Sie sie alle“, erinnert er sich. Und die Kosaken blickten überrascht zurück auf die Geräusche, die dem Bellen eines Hundes ähnelten, mit denen sich Denisow schnell abwandte, zum Flechtzaun ging und ihn packte. Die Lebhaftigkeit der jungen Generation des zwölften Jahres, die gerade ins Leben getreten ist, kommt darin deutlich zum Ausdruck. Es war diese Generation, die in einer Atmosphäre allgemeinen patriotischen Aufschwungs aufwuchs und eine leidenschaftliche, energische Liebe zum Mutterland und den Wunsch hegte, ihm zu dienen.

Eine herausragende Persönlichkeit in der Familie Rostow ist Vera, die älteste Tochter von Ilja Andrejewitsch. Kalt, unfreundlich, eine Fremde im Kreis der Brüder und Schwestern, ist sie im Haus der Rostows – ein Fremdkörper. Die Schülerin Sonya, voller selbstloser und dankbarer Liebe für die ganze Familie, schließt ab; Galerie der Familie Rostow.

6) Die Beziehung zwischen Pierre Bezukhov und Natalya Rostova ist eine Idylle des Familienglücks.

Brief von Pierre Bezukhov an Natasha Rostova

Liebe Natasha, an diesem herrlichen Sommerabend,

Als ich dich auf dem Kaiserball traf,

Mir wurde klar, dass ich mein ganzes Leben lang haben wollte

Eine Frau, die so schön ist wie du. Ich habe es angeschaut

Du den ganzen Abend, ohne eine Minute anzuhalten,

spähte auf deine kleinste Bewegung und versuchte zu schauen

in jedem, auch dem kleinsten Loch

deine Seele. Ich ließ es keine Sekunde aus den Augen.

Dein wunderschöner Körper. Aber leider alle meine Bemühungen

Ihre Aufmerksamkeit zu erregen, war erfolglos. Ich denke

wird reine Zeitverschwendung sein

alle Gebete und Versprechen meinerseits.

Denn ich weiß, dass ich zu wenig habe

Status im Reich. Das möchte ich Ihnen jedoch versichern

Du bist das schönste Wesen der Welt.

So etwas habe ich noch nie getroffen

Heimat. Und nur dein Größter

Bescheidenheit verbirgt es.

Natascha, ich liebe dich!

Pierre Bezukhov

Nach dem Tod von Prinz Andrei „dachte Natasha, dass ihr Leben vorbei sei. Doch plötzlich zeigte ihr die Liebe zu ihrer Mutter, dass die Essenz ihres Lebens – die Liebe – immer noch in ihr lebendig ist. Und die Autorin beraubt sie nicht des neuen Glücks, das ihr eher zufällig und gleichzeitig unerwartet schnell zuteil wird (denn die Autorin ist sich bewusst, dass es unvorhersehbare Folgen hat, Natasha zu einem langen Warten zu verurteilen).

Pierre, der aus der Gefangenschaft zurückgekehrt ist und erfahren hat, dass seine Frau gestorben ist und er frei ist, erfährt von den Rostows, dass sie in Kostroma sind, aber der Gedanke an Natascha kommt ihm selten in den Sinn: „Wenn sie kam, dann nur zum Vergnügen Erinnerung an die Vergangenheit.“ Obwohl er sie kennengelernt hat, erkennt er Natasha nicht sofort in einer blassen und dünnen Frau mit traurigen Augen ohne den Anflug eines Lächelns, die neben Prinzessin Marya saß, zu der er kam.

Beide, nach Tragödien, Verlusten, wenn sie sich nach etwas sehnen, dann nicht nach neuem Glück, sondern nach Vergessenheit. Sie ist immer noch in ihrer Trauer, aber es ist für sie selbstverständlich, vor Pierre unverhohlen über die Details der letzten Tage ihrer Liebe zu Andrei zu sprechen. Pierre „hörte ihr zu und hatte nur Mitleid mit ihr wegen des Leids, das sie jetzt beim Erzählen erlebte.“ Für Pierre ist es eine Freude und ein „seltenes Vergnügen“, Natasha von seinen Abenteuern während der Gefangenschaft zu erzählen. Für Natasha besteht die Freude darin, ihm zuzuhören und „die geheime Bedeutung der gesamten spirituellen Arbeit von Pierre zu erraten“.

Und nachdem sie sich kennengelernt haben, werden sich diese beiden Menschen, die L. Tolstoi füreinander geschaffen hat, nicht mehr trennen. Der Schriftsteller erreichte das gewünschte Ziel: Seine Natasha und Pierre nahmen die bittere Erfahrung vergangener Fehler und Leiden mit sich, erlebten Versuchungen, Wahnvorstellungen, Scham und Nöte, die sie auf die Liebe vorbereiteten.

Natasha ist einundzwanzig Jahre alt, Pierre ist achtundzwanzig. Das Buch könnte mit diesem Treffen beginnen, aber es geht zu Ende ... Pierre ist jetzt nur noch ein Jahr älter als Prinz Andrei zu Beginn des Romans. Aber der heutige Pierre ist ein viel reiferer Mensch als dieser Andrey. Fürst Andrei wusste 1805 nur eines mit Sicherheit: dass er mit dem Leben, das er führen musste, unzufrieden war. Er wusste nicht, wonach er streben sollte, er wusste nicht, wie man lieben sollte.

Im Frühjahr 1813 heiratete Natasha Pierre. Ende gut alles gut. Es scheint, dass der Roman so hieß, als L. Tolstoi gerade mit „Krieg und Frieden“ begann. Das letzte Mal erscheint Natasha im Roman in einer neuen Rolle – Ehefrau und Mutter.

L. Tolstoi drückte seine Haltung gegenüber Natascha in ihrem neuen Leben mit den Gedanken der alten Gräfin aus, die mit ihrem „mütterlichen Instinkt“ verstand, dass „alle Impulse Nataschas nur mit dem Bedürfnis begannen, eine Familie zu haben, einen Ehemann zu haben, als sie, weniger im Scherz als vielmehr im Ernst, in Otradnoe schrie. Gräfin Rostova „war überrascht über die Überraschung der Menschen, die Natascha nicht verstanden, und wiederholte, dass sie immer wusste, dass Natascha eine vorbildliche Ehefrau und Mutter sein würde.“

Das wusste auch der Autor, der Natasha erschuf und ihr in seinen Augen die besten Eigenschaften einer Frau verlieh. In Natasha Rostova-Bezukhova sang L. Tolstoi, wenn wir zur hochtrabenden Sprache übergehen, die edle Frau jener Zeit, wie er sie sich vorstellte.

Das Porträt von Natasha – Ehefrau und Mutter – vervollständigt die Galerie der Porträts von Natasha vom dreizehnjährigen Mädchen bis zur achtundzwanzigjährigen Frau, Mutter von vier Kindern. Wie alle vorherigen ist auch Natashas letztes Porträt von Wärme und Liebe erfüllt: „Sie wurde kräftig und breit, daher war es schwierig, in dieser starken Mutter die frühere dünne, bewegliche Natasha zu erkennen.“ Ihre Gesichtszüge „hatten einen Ausdruck von ruhiger Weichheit und Klarheit.“ Das „Feuer der Erweckung“, das zuvor ständig gebrannt hatte, wurde in ihr nur noch entzündet, wenn „der Ehemann zurückkehrte, als das Kind sich erholte oder als sie und Gräfin Marya sich an Prinz Andrei erinnerten“ und „sehr selten, wenn etwas versehentlich passierte.“ sie im Gesang“. Doch als das alte Feuer in ihrem „entwickelten schönen Körper“ entfacht wurde, war sie „noch attraktiver als zuvor“.

Natasha kennt „Pierres ganze Seele“, sie liebt in ihm, was er an sich selbst respektiert, und Pierre, der mit Nataschas Hilfe eine spirituelle Antwort im Irdischen gefunden hat, sieht sich „in seiner Frau widergespiegelt“. Beim Sprechen erfassen sie „mit ungewöhnlicher Klarheit und Geschwindigkeit“, wie sie sagen, spontan die Gedanken des anderen, woraus wir schließen, dass sie geistig völlig vereint sind.

Auf den letzten Seiten hat die Lieblingsheldin den Anteil, die Vorstellung des Autors über das Wesen und den Zweck der Ehe, die Grundlagen des Familienlebens und die Ernennung einer Frau zur Familie zu verkörpern. Natashas Geisteszustand und ihr ganzes Leben in dieser Zeit verkörpern das geschätzte Ideal von L. Tolstoi: „Der Zweck der Ehe ist die Familie.“

Natasha zeigt sich in ihrer Fürsorge und Zuneigung zu ihren Kindern und ihrem Mann: „Alles, was eine geistige, abstrakte Angelegenheit ihres Mannes war, maß sie, ohne es zu verstehen, von großer Bedeutung zu und hatte ständig Angst, ein Hindernis bei dieser Tätigkeit zu sein.“ ihres Mannes.“

Natasha ist gleichzeitig die Poesie des Lebens und seine Prosa. Und das ist keine „schöne“ Phrase. Prosaischer als im Finale des Buches hat der Leser sie noch nie gesehen, weder in Trauer noch in Freude.

Nachdem der Autor im Nachwort eine Idylle aus der Sicht von L. N. Tolstoi, Nataschas Familienglück, dargestellt hat, verwandelt er sie „in eine starke, schöne und produktive Frau“, in der nun, wie er selbst zugibt, das frühere Feuer sehr stark war selten beleuchtet. Zerzaust, im Morgenmantel, mit einer Windel mit einem gelben Fleck, mit langen Schritten vom Kinderzimmer weggehend – so präsentiert Natascha L. Tolstoi am Ende ihrer vierbändigen Erzählung die Wahrheit des Buches.

Können wir in Anlehnung an L. Tolstoi genauso denken? Eine Frage, die meiner Meinung nach jeder für sich selbst beantworten wird. Der Schriftsteller blieb bis ans Ende seiner Tage seinem Standpunkt treu, nicht in der „Frauenfrage“, sondern in Bezug auf die Rolle und den Platz der Frauen in seinem eigenen Leben. So und nicht anders, das wage ich zu glauben, wollte er seine Frau Sofya Andreevna sehen. Und aus irgendeinem Grund passte sie nicht in den Rahmen, den ihr Mann für sie vorgesehen hatte.

Für L. Tolstoi ist Natascha genau das Leben, in dem alles, was getan wird, zum Besseren ist und in dem niemand weiß, was ihn morgen erwartet. Das Finale des Buches ist ein einfacher, unkomplizierter Gedanke: Das Leben selbst mit all seinen Ängsten und Ängsten ist der Sinn des Lebens, es enthält das Ergebnis von allem und nichts kann darin vorhergesehen und vorhergesagt werden, es ist die gesuchte Wahrheit die Helden von Leo Tolstoi.

Deshalb wird das Buch nicht von einer großen Persönlichkeit oder einem Nationalhelden, nicht vom stolzen Bolkonski und nicht einmal von Kutusow vervollständigt. Es ist Natascha – die Verkörperung des Lebens, wie es der Autor in dieser Zeit versteht und akzeptiert – und Pierre, Nataschas Ehemann, treffen wir im Nachwort.

Abschluss.

Auf dieser Grundlage können folgende Schlussfolgerungen gezogen werden:

1. Wahre Geschichte, wie L. Tolstoi sie sieht und versteht, ist das Leben selbst, einfach, gemessen, bestehend – wie eine goldhaltige Ader mit Ablagen aus kostbaren Sandkörnern und kleinen Barren – aus gewöhnlichen Momenten und Tagen, die Glück bringen eine Person, wie sie im Text von „Krieg und Frieden“ eingestreut ist: Natashas erster Kuss; Sie traf ihren Bruder, der in den Urlaub gekommen war, als sie „sich am Boden seines ungarischen Mantels festhielt, wie eine Ziege auf einer Stelle sprang und durchdringend quiekte“; die Nacht, in der Natasha Sonya nicht schlafen lässt: „So eine schöne Nacht hat es schließlich noch nie gegeben“; das Duett von Natasha und Nikolai, wenn der Gesang etwas Besseres berührt, das in der Seele von Rostow war („Und dieses Etwas war unabhängig von allem auf der Welt und über allem auf der Welt“); das Lächeln eines sich erholenden Kindes, als „Prinzessin Maryas strahlende Augen im matten Dämmerlicht des Baldachins mehr als sonst vor Freudentränen leuchteten“; ein Blick auf eine verwandelte alte Eiche, die „wie ein Zelt aus saftigem, dunklem Grün ausgebreitet war und sich begeistert bewegte und sich leicht in den Strahlen der Abendsonne bewegte“; eine Walzertour bei Natashas erstem Ball, als ihr Gesicht, „bereit zur Verzweiflung und Freude, plötzlich mit einem glücklichen, dankbaren, kindlichen Lächeln aufleuchtete“; ein Abend voller Weihnachtsspaß mit Fahrten auf Troikas und Weissagung von Mädchen im Spiegel und eine fabelhafte Nacht, in der Sonya „in einer für sie ungewöhnlichen lebhaften und energiegeladenen Stimmung“ war und Nikolai von Sonyas Nähe fasziniert und aufgeregt war; die Leidenschaft und Schönheit der Jagd, nach der Natasha, „ohne Luft zu holen, freudig und enthusiastisch so durchdringend quietschte, dass ihre Ohren klingelten“; die ruhige Fröhlichkeit der Gitarrenpicks des Onkels und der russische Tanz von Natasha, „in Seide und Samt der Gräfin, die alles zu verstehen wusste, was in Anisya und in Anisyas Vater und in ihrer Tante und in ihrer Mutter war, und in jedem russischen Menschen“ ... Für diese glückbringenden Minuten, viel seltener – Stunden, lebt ein Mensch.

2. L. Tolstoi schuf „Krieg und Frieden“ und suchte nach einem Halt, der es ihm ermöglichte, eine innere Verbindung, einen Zusammenhalt von Bildern, Episoden, Gemälden, Motiven, Details, Gedanken, Ideen und Gefühlen zu finden. В те же годы, когда из-под его пера выходили памятные всем страницы, где улыбающаяся Элен, блестя чёрными глазами, демонстрирует свою власть над Пьером: “Так вы до сих пор не замечали, как я прекрасна?.. Вы не замечали, что ich bin eine Frau? Ja, ich bin eine Frau, die jedem gehören kann, auch Ihnen“; wo Nikolai Rostow im Moment eines Streits und eines möglichen Duells mit Andrei Bolkonsky „darüber nachdachte, wie erfreut er sein würde, den Schrecken dieses kleinen, schwachen und stolzen kleinen Mannes unter seiner Pistole zu sehen ...“; wo die verzauberte Natasha Pierre zuhört, wie er über aktive Tugend spricht, und eines verwirrt sie: „Ist es wirklich eine so wichtige und notwendige Person für die Gesellschaft – und gleichzeitig mein Mann?“ Warum ist es so passiert?“, - schrieb er in diesen Jahren: „Das Ziel des Künstlers ... ist es, das Leben in seinen unzähligen, nie erschöpften Erscheinungsformen lieben zu lassen.“

3. Nicht große historische Ereignisse, nicht die Ideen, die sie zu leiten behaupten, nicht die napoleonischen Führer selbst, sondern eine Person, die „allen Aspekten des Lebens entspricht“, steht im Mittelpunkt von allem. Sie messen Ideen, Ereignisse und Geschichte. Das ist die Art von Person, die L. Tolstoi in Natascha sieht. Da sie die Autorin ist und er im Mittelpunkt des Buches steht, erkennt er die Familie von Natasha und Pierre als das Beste und Ideal an.

4. Die Familie ist im Leben und Werk Tolstois mit Wärme und Geborgenheit verbunden. Zuhause ist ein Ort, an dem dir jeder lieb ist und du allen lieb bist. Laut dem Autor gilt: Je näher die Menschen dem natürlichen Leben sind, desto stärker sind die innerfamiliären Bindungen und desto mehr Glück und Freude im Leben jedes Familienmitglieds. Es ist dieser Standpunkt, den Tolstoi auf den Seiten seines Romans zum Ausdruck bringt, in dem er die Familie von Natascha und Pierre schildert. Das ist die Meinung eines Schriftstellers, der uns auch heute noch modern erscheint.

Liste der verwendeten Literatur.

1. Bocharov S. G. Der Roman von L. N. Tolstoi „Krieg und Frieden“. - M.: Belletristik, 1978.

2. Gusev N.N. Leben von Leo Nikolajewitsch Tolstoi. L.N. Tolstoi auf dem Höhepunkt seines künstlerischen Genies.

3. Schdanow V.A. Liebe im Leben von Leo Tolstoi. M., 1928

4. Motyleva T. Zur Weltbedeutung von Tolstoi L. N. - M.: Sowjetischer Schriftsteller, 1957.

5. Plechanow G. V. Kunst und Literatur. - M.: Goslitizdat, 1948

6. Plechanow G. V. L. N. Tolstoi in der russischen Kritik. – M.: Goslitizdat, 1952.

7. Smirnova L. A. Russische Literatur des 18. – 19. Jahrhunderts. - M.: - Aufklärung, 1995.

8. Tolstoi L.N. Krieg und Frieden – M.: – Aufklärung 1978

Bocharov S. G. Leo Tolstois Roman „Krieg und Frieden“. - M.: Belletristik, 1978 - S. 7

Gusev N.N. Leben von Leo Nikolajewitsch Tolstoi. L. N. Tolstoi in der Blütezeit des künstlerischen Genies, S. 101

1. Komplexe epische Leinwand.
2. Ideale Familie und Beziehungen.
3. Nachteile anderer Familien.
4. Familie als höchste Verkörperung menschlichen Glücks.

Das Leben schenkt einem Menschen bestenfalls einen einzigen einzigartigen Moment, und das Geheimnis des Glücks besteht darin, diesen Moment so oft wie möglich zu wiederholen.
O. Wilde

Leo Tolstois Roman „Krieg und Frieden“ ist ein komplexes episches Gemälde, das lebendige, lebendige Bilder des Privatlebens und Kampfszenen vereint. Der Roman weckt echtes Interesse bei den Lesern. Es ist schwierig, ein anderes Werk zu finden, das mit dem Roman dieses Autors vergleichbar wäre.

Oft werden die Leser des Werkes nicht nur von Kampfszenen und historischen Realitäten angezogen, sondern auch vom Alltag einer Adelsfamilie. Tatsächlich ist es unmöglich, die Stärke der familiären Bindungen in Rostow nicht zu bewundern. Wir können sehen, wie viel Aufmerksamkeit und Fürsorge sie den Kindern schenkten. Es ist unmöglich, Natasha nicht zu bewundern, in der der Schriftsteller sein moralisches Ideal einer Frau verkörperte.

Das Bild von Natasha ist nicht statisch. Sie wächst und entwickelt sich. Zu Beginn des Romans ist sie ein Kind und am Ende eine erwachsene Frau, deren ganzes Leben sich auf Kinder konzentriert. Die Familie Rostow sind außergewöhnliche Menschen. Sie sind klug, gebildet, intelligent. Ihr Leben ist einfach und ruhig. Es scheint, als würde es immer so bleiben. Der Krieg verändert jedoch alles. Und viele Prüfungen und Sorgen fallen den Rostows zu. Tolstoi versuchte, die ideale Familie zu zeigen. Und es gelang ihm.

Die Rostows haben eine überraschend rührende Einstellung zueinander. Sie gehen herablassend auf die Schwächen ihrer Lieben ein und verlangen nicht zu viel von ihren Verwandten. Und sie schenken einander echte Liebe und aufrichtige Fürsorge. Eventuelle Probleme und Nöte beeinträchtigen die familiäre Atmosphäre nicht, in ihrem Haus herrscht nach wie vor gegenseitiges Verständnis. Die Familie Rostow sind außergewöhnliche Menschen. Sie sind klug, gebildet, intelligent. Ihr Leben ist einfach und ruhig. Es scheint, als würde es immer so bleiben. Der Krieg verändert jedoch alles. Und viele Prüfungen und Sorgen fallen den Rostows zu. Gleichzeitig ist es unmöglich, ihre Entscheidung, Karren für die Verwundeten bereitzustellen, nicht zu bewundern. Gleichzeitig müssen die Rostows verstehen, dass sie ruiniert werden, weil sie ihr eigenes Eigentum auf Karren abtransportieren wollten. Vor seinem Tod bat der Graf „schluchzend seine Frau und in Abwesenheit seinen Sohn um Vergebung für den Ruin des Anwesens – die Hauptschuld, die er für sich selbst empfand.“

Besondere Aufmerksamkeit verdient die Art und Weise, wie Natasha sich nach Petjas Tod um ihre Mutter kümmert. Der Tod ihres Sohnes über Nacht machte aus einer blühenden Frau eine alte Frau. Die Gräfin verlor fast den Verstand. Natasha verlässt ihre Mutter nicht. „Sie allein konnte ihre Mutter vor wahnsinniger Verzweiflung bewahren. Drei Wochen lang lebte Natasha hoffnungslos bei ihrer Mutter, schlief in einem Sessel in ihrem Zimmer, gab ihr Wasser, fütterte sie und redete ununterbrochen mit ihr – sie sprach, weil eine sanfte, streichelnde Stimme die Gräfin beruhigte. In dieser Zeit war Natasha selbst sehr hart. Schließlich kümmerte sie sich zufällig um den sterbenden Bolkonsky, was für ein junges Mädchen keine leichte Prüfung war. Der Tod seines Bruders war ein weiterer Schlag. Doch das Bedürfnis, sich um ihre Mutter zu kümmern, macht Natasha stärker. „Die Liebe erwachte und das Leben erwachte.“ Das Mädchen opfert sich bereitwillig, um ihrer Mutter zu helfen.

Am Ende des Romans zeigte Tolstoi seine ideale Frau und Mutter der Familie und verkörperte sie in Natascha. Sie ist völlig in die Familie vertieft, lebt im Interesse ihres Mannes und ihrer Kinder. Lassen Sie Natasha keine äußere Schönheit und keinen Charme mehr haben, aber sie liebt grenzenlos ihre eigene Familie. Der Wunsch nach Unterhaltung, Müßiggang und Spaß ist Natasha fremd. Ihr liegt nur das Wohl der Kinder am Herzen. „Das Thema, in das sich Natasha völlig vertiefte, war die Familie, das heißt der Ehemann, der so gehalten werden musste, dass er untrennbar zu ihr gehörte, zum Haus, und die Kinder, die getragen, zur Welt gebracht, ernährt werden mussten, gebildet. Und je mehr sie nicht mit ihrem Verstand, sondern mit ihrer ganzen Seele, mit ihrem ganzen Wesen in den Gegenstand eindrang, der sie beschäftigte, desto mehr wuchs dieser Gegenstand unter ihrer Aufmerksamkeit, und desto schwächer und unbedeutender erschienen ihr ihre Kräfte. so dass sie sie alle auf ein und dasselbe konzentrierte und dennoch keine Zeit hatte, alles zu tun, was sie zu brauchen schien. Laut Tolstoi ist das wahre menschliche Glück die Liebe und das gegenseitige Verständnis der Familie. Und alles andere scheint unnötig. Deshalb mochte Natasha im Finale des Romans „die Gesellschaft im Allgemeinen nicht, aber sie schätzte die Gesellschaft ihrer Verwandten umso mehr – der Gräfin Marya, ihres Bruders, ihrer Mutter und Sonya“.

Im Roman werden neben der Familie Rostow auch andere Familien dargestellt. Ihre Beziehung ist jedoch völlig anders. Beispielsweise herrschte in der Familie Bolkonsky eine strenge und kalte Atmosphäre, die sich nur auf den Charakter von Marya auswirken konnte. Das Mädchen im Haus ihres Vaters hat es schwer, sie lebt mit ihrem Herzen, was bei ihrem Vater nicht auf Verständnis stieß. Der alte Mann Bolkonsky lebt „das Leben des Geistes“, es gibt keine Wärme, keine Freundlichkeit in ihm. Er ist sehr despotisch, was sich sogar auf die Beziehung zu seinen eigenen Kindern auswirkt.

In der Familie Kuragin wird nur äußerer Anstand respektiert. Der Prinz hegt keine wahren Gefühle gegenüber seinen eigenen Kindern. Jedes Mitglied der Familie Kuragin ist an Einsamkeit gewöhnt und verspürt kein Bedürfnis nach der Unterstützung seiner Lieben. Die Beziehungen in der Familie Kuragin sind falsch und heuchlerisch. Die wahre Haltung des Autors ihnen gegenüber ist offensichtlich. Die Beziehungen in der Familie Kuragin können nicht mit den Beziehungen in der Familie Rostow verglichen werden.

Die Familie Berg sei, so der Autor, alles andere als ideal. Tolstoi betont, dass Berg ein echter Handwerker mit allen negativen Eigenschaften sei. Er versucht, den Krieg für seine eigenen Bedürfnisse zu nutzen, um möglichst viel Nutzen daraus zu ziehen. Bergs streben danach, die in der Gesellschaft akzeptierten Regeln einzuhalten. Es sei kein Zufall, dass der Abend der Bergs „jedem anderen Abend mit Gesprächen, Tee und brennenden Kerzen“ sehr ähnlich sei. Der in den Traditionen der Familie erzogene Glaube erscheint von Jugend an unangenehm, weil er gleichgültig, egoistisch und arrogant ist.

Anna Mikhailovna Drubetskaya und ihr Sohn strebten stets nach materiellem Wohlergehen. In der Familie Drubetsky standen gerade finanzielle Interessen an erster Stelle, aus Profitgründen wurden alle Maßnahmen ergriffen. Boris widersetzt sich dem Willen seiner Mutter nicht, übernimmt ihren Verhaltensstil. Die Drubetskoys sind nicht zu aufrichtigen Gefühlen, zu wahrer Freundschaft fähig.

Die Stärke der familiären Bindungen wird für Tolstoi in erster Linie durch die Einstellung gegenüber Kindern bestimmt. Es ist kein Zufall, dass Marya Bolkonskaya und Natasha Rostova nach der Geburt ihrer Kinder viel glücklicher werden. Ihre Bilder sind harmonisch, im Gegensatz zur weltlichen Schönheit Helen. Sie lehnt die Mutterschaft ab und stirbt nutzlos. Die Familie Kuragin bleibt dabei stehen.

Die einzigartigen Momente des Lebens, die Glück schenken, müssen wiederholt werden. Und bei manchen Menschen passiert genau das. Wenn man Tolstois Roman „Krieg und Frieden“ liest, ist es unmöglich, nicht darüber nachzudenken. Im Finale porträtiert der Autor wirklich glückliche Menschen. Dies sind Pierre und Natasha sowie Nikolai Rostov und Marya Bolkonskaya.

Tolstoi, Lew Nikolajewitsch

Lew Tolstoi
in Jasnaja Poljana (1908).
fotografisches Porträt
Werke von S. M. Prokudin-Gorsky

Lew Nikolajewitsch Tolstoi (28. August 1828, Jasnaja Poljana, Provinz Tula, Russisches Reich – 7. November 1910, Bahnhof Astapowo, Provinz Rjasan, Russisches Reich) – Graf, einer der bekanntesten russischen Schriftsteller und Denker, verehrt als einer von die größten Schriftsteller der Welt.

Mitglied der Verteidigung von Sewastopol. Als Aufklärer, Publizist und religiöser Denker war seine maßgebliche Meinung der Grund für die Entstehung eines neuen religiösen und moralischen Trends – des Tolstoiismus. Korrespondierendes Mitglied der Kaiserlichen Akademie der Wissenschaften (1873), Ehrenakademiker in der Kategorie Schöne Literatur (1900).

Ein Schriftsteller, der zu seinen Lebzeiten als Kopf der russischen Literatur galt. Das Werk von Leo Tolstoi markierte eine neue Etappe im russischen und weltweiten Realismus und fungierte als Brücke zwischen dem klassischen Roman des 19. Jahrhunderts und der Literatur des 20. Jahrhunderts.

Leo Tolstoi hatte einen starken Einfluss auf die Entwicklung des europäischen Humanismus sowie auf die Entwicklung realistischer Traditionen in der Weltliteratur.

Die Werke von Leo Tolstoi wurden wiederholt in der UdSSR und im Ausland verfilmt und aufgeführt; seine Stücke wurden auf der ganzen Welt aufgeführt.

Die bekanntesten Werke Tolstois sind die Romane „Krieg und Frieden“, „Anna Karenina“, „Auferstehung“, die autobiografische Trilogie „Kindheit, Kindheit, Jugend“, die Erzählungen „Die Kosaken“, „Der Tod von Iwan Iljitsch“, „Kreutzerow-Sonate“, „Hadji Murad“, eine Reihe von Essays „Sewastopol Tales“, Dramen „The Living Corpse“ und „The Power of Darkness“, autobiografische religiöse und philosophische Werke „Confession“ und „Was ist mein Glaube?“ usw.

Tolstois Ansichten über die Familie und die Familie in Tolstois Werk

Leo Tolstoi wies sowohl in seinem Privatleben als auch in seinem Werk der Familie eine zentrale Rolle zu. Laut dem Autor ist die wichtigste Institution des menschlichen Lebens nicht der Staat oder die Kirche, sondern die Familie.

L. N. Tolstoi erzählt die Geschichte der Gurke
Enkel Iljuscha und Sonya, 1909, Krekshino,
Foto von V. G. Chertkov.
Sofya Andreevna Tolstaya in der Zukunft – die letzte Frau von Sergei Yesenin

Von Beginn seiner schöpferischen Tätigkeit an beschäftigte sich Tolstoi mit Gedanken über die Familie und widmete dieser sein erstes Werk, „Kindheit“. Drei Jahre später, 1855, schreibt er die Erzählung „Marker's Notes“, in der bereits die Gier des Schriftstellers nach Glücksspiel und Frauen erkennbar ist.

Dasselbe spiegelt sich in seinem Roman „Familienglück“ wider, in dem die Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau der ehelichen Beziehung zwischen Tolstoi selbst und Sofja Andrejewna auffallend ähnelt.

In der Zeit des glücklichen Familienlebens (1860er Jahre), das eine stabile Atmosphäre, geistiges und körperliches Gleichgewicht schaffte und zu einer Quelle poetischer Inspiration wurde, entstanden zwei der größten Werke des Schriftstellers: „Krieg und Frieden“ und „Anna Karenina“.

Doch wenn Tolstoi in „Krieg und Frieden“ entschieden den Wert des Familienlebens verteidigt und von der Treue des Ideals überzeugt ist, dann äußert er in „Anna Karenina“ bereits Zweifel an dessen Erreichbarkeit. Als die Beziehungen in seinem persönlichen Familienleben schwieriger wurden, drückten sich diese Verschlimmerungen in Werken wie „Der Tod des Iwan Iljitsch“, „Die Kreutzer-Sonate“, „Der Teufel“ und „Vater Sergius“ aus.

Leo Nikolajewitsch Tolstoi schenkte der Familie große Aufmerksamkeit. Seine Überlegungen beschränken sich nicht auf die Einzelheiten der ehelichen Beziehungen. In der Trilogie „Kindheit“, „Jugend“ und „Jugend“ schilderte der Autor anschaulich künstlerisch die Welt eines Kindes, in dessen Leben die Liebe des Kindes zu seinen Eltern und umgekehrt eine wichtige Rolle spielt Liebe, die er von ihnen erhält.

In „Krieg und Frieden“ hat Tolstoi die verschiedenen Arten von Familienbeziehungen und Liebe bereits am umfassendsten offenbart. Und in „Familienglück“ und „Anna Karenina“ gehen verschiedene Aspekte der Liebe in der Familie einfach hinter der Macht des „Eros“ verloren. Der Kritiker und Philosoph N. N. Strakhov stellte nach der Veröffentlichung des Romans „Krieg und Frieden“ fest, dass alle früheren Werke Tolstois als Vorstudien eingestuft werden können, die in der Erstellung einer „Familienchronik“ gipfelten.