NV Gogol "The Government Inspector": Beschreibung, Charaktere, Comedy-Analyse

Nikolai Wassiljewitsch Gogol - Leben und Werk

„Ich gelte als Rätsel für alle, keiner wird mich ganz lösen“, - so sprach der bescheidenste und vielleicht geheimnisvollste Klassiker des 19. Jahrhunderts über sich. Ein Aufklärer sozialer Laster, ein brillanter Satiriker, Autor der größten Werke der russischen Literatur, ein Mann, dessen Name immer noch von den Straßen und Bildungseinrichtungen getragen wird - Nikolai Wassiljewitsch Gogol.

Der zukünftige Schriftsteller wurde am 1. April 1809 in der Provinz Poltawa geboren. Er wurde das dritte Kind in der Familie - die beiden vorherigen wurden tot geboren. Als Kind lebte Gogol im Dorf, im Alter von 12 Jahren trat er in das Gymnasium der Höheren Wissenschaften ein. Er lernte schlecht und interessierte sich nur für Zeichnen und russische Literatur, aber er hatte ein ausgezeichnetes Gedächtnis, das ihm half, sich in nur wenigen Tagen auf die Prüfungen vorzubereiten.

Nachdem Nikolai 1828 nach St. Petersburg gezogen war, hatte er finanzielle Probleme und versuchte sich in verschiedene Richtungen: Er versuchte, Schauspieler und Beamter zu werden, und beschäftigte sich mit Literatur. Unter einem Pseudonym veröffentlichte er das romantische Idyll „Hanz Kühelgarten“, kaufte aber wegen der heftigen Kritik am Werk persönlich die gesamte Auflage aus den Läden und verbrannte sie.

Einfluss von Alexander Sergejewitsch Puschkin

Gogol las Puschkin seit seiner Kindheit, und als er in der Hauptstadt ankam, gelang es ihm, ihn persönlich kennenzulernen. „Hier ist echte Fröhlichkeit, aufrichtige Leichtigkeit, ohne Affektiertheit, ohne Steifheit. Und an manchen Stellen welche Poesie! .. ", - sagte der Dichter über seinen neuen Freund, den sie 1831 kennenlernten. Er schätzte das Talent von Nikolai und bot ihm einige Ideen für Arbeiten an.

Zum Beispiel skizzierte Alexander Sergejewitsch einen Plan für eine Komödie über einen Mann, der in den Provinzen mit einem Beamten der Metropole verwechselt wurde - so erschien der „Generalinspektor“. Und das berühmteste Werk von Gogol – „Tote Seelen“ – hatte eine ähnliche Entstehungsgeschichte. Wie der Autor später zugab, sagte Puschkin, nachdem er die Idee der Arbeit vorgestellt hatte „Eine solche Handlung von Dead Souls ist gut für Gogol, da sie ihm die völlige Freiheit gibt, mit dem Helden durch ganz Russland zu reisen und viele verschiedene Charaktere hervorzubringen.“

Die mystische Komponente des Bildes von Gogol

Wie oben erwähnt, sind mit dem Namen Nikolai Wassiljewitsch Gogol eine Vielzahl von Geheimnissen, Mythen und Vermutungen verbunden. Beginnend mit der Geschichte des "in einen Sarg gelegten" Schädels des Schriftstellers, endend mit Bulgakovs Behandlung der Drogensucht bis hin zur nächtlichen Ankunft des bereits toten Gogol - wenn Sie alle existierenden Legenden sammeln, können Sie ein dickes Buch erhalten.

Wir werden höchstwahrscheinlich nicht in der Lage sein, die Echtheit all dieser Legenden festzustellen, außerdem wissen wir nicht genau, wie der große Schriftsteller 1852 starb. Erschöpfung und Kraftlosigkeit, lethargischer Schlaf, unbeabsichtigte Vergiftungen durch Ärzte – und das sind nur einige Versionen des Todes des Autors.

"Inspektor"

Gogol beschloss, "alles Schlechte in Russland auf einen Haufen zu sammeln" - so entstand die Komödie, die zu einem Klassiker der russischen Literatur geworden ist - "Der Generalinspekteur". Die Handlung ist allen bekannt: Die Beamten einer Provinzstadt halten einen vorbeigehenden jungen Mann für einen Inspektor aus der Hauptstadt. Die ganze Handlung baut darauf auf, die Laster der Gesellschaft und der Beamten werden entlarvt und lächerlich gemacht. Kritische Rezensionen von Belinsky und Herzen verliehen der Komödie eine schmähende, satirische Bedeutung.

Die Komposition von The Inspector General ist kreisförmig, mit einer für ein Werk des Klassizismus typischen Einheit von Ort, Zeit und Handlung. Dennoch erlaubte sich Gogol, von den Dogmen des Klassizismus abzuweichen und machte keine „sprechenden“ Namen für die Hauptfiguren.

Das Charaktersystem in The Inspector General ist auch lustig. So versucht Gogol, möglichst alle Aspekte des öffentlichen Lebens abzudecken und stellt seine Helden in verschiedenen Bereichen vor. Macht, Polizei, Bildung, Gesundheitswesen, Post – wir bekommen einen sehr breiten Überblick über die staatliche Struktur Russlands.

Es ist wichtig zu verstehen, dass die Zeit des „Inspector General“ zum Zeitpunkt des Schreibens die unmittelbare Moderne ist, das heißt, die Ereignisse spielen sich um 1831 ab. Alles, was wir in der Komödie sehen, ist die Quintessenz der menschlichen Laster dieser Gesellschaft. Diebstahl, Lügen, Heuchelei, Angst, Bestechung – jeder bekam, was er verdiente.

Das Wertvollste am "Inspektor" ist seine Relevanz, Aktualität, moderne Bedeutung. Gogol brachte es auf den Punkt, indem er auf die ewigen Probleme und Mängel der russischen Gesellschaft hinwies und jene negativen Eigenschaften lächerlich machte, die jeder Mensch in sich selbst finden kann.

„Inspektor“ auf der Bühne

Die erste Produktion von Gogols Werk fand am Alexandrinsky Theater in St. Petersburg statt. Ein voller Saal versammelte sich zur Premiere, und auch Vertreter der Behörden waren anwesend: Kaiser und Beamte. Die Aufführung war erfolgreich - Nicholas I. lachte und klatschte viel und verließ die Box und sagte: "Gutes Spiel! Jeder hat es verstanden, aber ich habe es mehr als jeder andere! ”

Aber trotz der Zufriedenheit des Kaisers war Gogol verzweifelt - es schien ihm, dass es viele Mängel im Schauspiel gab, und das Publikum schätzte mit Lachen nicht die Momente, in denen es notwendig war zu lachen. Nikolai Wassiljewitsch betrachtete die Veröffentlichung mehrerer kritischer Kritiken als Verfolgung, aber im Laufe des 19. Jahrhunderts trat Der Generalinspekteur immer wieder auf der Bühne auf und wurde für lange Zeit zur Hauptproduktion vieler Theater.

Im 20. Jahrhundert wurde die Kreation des Regisseurs Vsevolod Meyerhold zu einer sehr wichtigen Produktion von The Government Inspector. Er kombinierte den Text von sechs Ausgaben des Stücks. Das Aussehen der Schauspieler entsprach ihrer Beschreibung in der Arbeit, also zeigte er auf der Bühne nicht nur Bilder, sondern „Menschen aus dem Leben“. Symbolik und Realismus der Darstellung machten das Stück zu einem „übertriebenen Spiegel“ der Welt des alten Russland.

"Viy", "Souls", "Marriage", "Players", "May Night", "Mother", "The Night Before Christmas" und natürlich "The Inspector General" - eine Vielzahl von Produktionen laufen noch in Theatern im ganzen Land basierend auf den Werken von Gogol.

Der Schriftsteller schätzte die Rolle des Theaters im Leben der Gesellschaft sehr. Er glaubte, dass das Theater die Menschen aufklären und lehren sollte. Auf den ersten Blick scheint dies der Ansatz der Autoren der Zeit des Klassizismus zu sein, als der Literatur und der Dramaturgie die erzieherische Funktion zugeschrieben wurde. Gogol glaubte, dass das Stück "mit eigenen Augen gesehen werden muss", dh die Klassiker überdenken und relevant machen. Sie verstanden ihn nicht, oder besser gesagt, er konnte nur fühlen, wie es ging, aber er konnte es nicht erklären. Daher insbesondere die Unzufriedenheit mit der ersten Produktion von The Inspector General.

Gogol-Orte

In seinem nicht sehr langen Leben hat Gogol an vielen Stellen Spuren hinterlassen. Denkmäler für ihn wurden in St. Petersburg, Dnjepr, Wolgograd, Kiew, Poltawa und vielen anderen Städten errichtet. Außerdem ist ein Denkmal für den Schriftsteller auf dem Nikitsky Boulevard in Moskau zu sehen, in dem Haus, in dem der Autor die letzten Jahre seines Lebens verbrachte. 2008 wurde in Mirgorod eine drei Meter hohe Skulptur des Schriftstellers installiert, umgeben von den Charakteren seiner Werke.

Einer der berühmtesten Orte in Moskau, der den Namen des Dramatikers trägt, ist das Gogol-Zentrum. Reorganisiert von Kirill Serebrennikov, dem Moskauer Dramatheater. Gogol, das Zentrum sammelt alle Trends der Weltkunst, veranstaltet Aufführungen von Regisseuren aus der ganzen Welt und bietet die Möglichkeit, Vorträge, Diskussionen und Konzerte zu besuchen. „Territorium der Freiheit“ – so nennen seine Führer ihre Schöpfung. Das Gogol-Zentrum sammelt unter seinem Dach ein riesiges Kinovideoarchiv, zeigt Filme, die noch nicht in den russischen Kinos erschienen sind, und der Diskussionsclub bietet die Möglichkeit, die dringendsten Fragen im Bereich der Kunst zu diskutieren.

Gogol begann im Herbst mit der Arbeit an dem Stück. Es wird traditionell angenommen, dass ihm die Verschwörung von A. S. Puschkin vorgeschlagen wurde. Dies wird durch die Memoiren des russischen Schriftstellers V. A. Sollogub bestätigt: „Puschkin traf Gogol und erzählte ihm von einem Fall in der Stadt Ustyuzhna in der Provinz Nowgorod - von einem vorbeigehenden Herrn, der vorgab, ein Ministerialbeamter zu sein und alle Stadtbewohner auszurauben .“

Es gibt auch eine Vermutung, dass es auf die Geschichten über die Geschäftsreise von P. P. Svinin nach Bessarabien zurückgeht.

Es ist bekannt, dass Gogol während der Arbeit an dem Stück wiederholt an A. S. Puschkin über den Fortschritt seines Schreibens schrieb, manchmal wollte er es beenden, aber Puschkin bat ihn eindringlich, die Arbeit an „Der Generalinspekteur“ nicht einzustellen.

Figuren

• Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky, Bürgermeister.
• Anna Andrejewna, seine Frau.
• Maria Antonowna, seine Tochter.
• Lukas Lukas Chlopow, Schulleiter.
• Gattin sein.
• Ammos Fjodorowitsch Ljapkin-Tjapkin, Richter.
• Artemy Filippovich Erdbeere, Treuhänder gemeinnütziger Einrichtungen.
• Ivan Kuzmich Shepekin, Postmeister.
• Petr Iwanowitsch Dobchinsky, Pjotr ​​Iwanowitsch Bobchinsky- städtische Grundbesitzer.
• Iwan Alexandrowitsch Chlestakow, ein Beamter aus St. Petersburg.
• Osip, sein Diener.
• Christian Iwanowitsch Gibner, Kreisarzt.
• Fjodor Iwanowitsch Ljulykow, Iwan Lazarevich Rastakowskij, Stepan Iwanowitsch Korobkin- Beamte im Ruhestand, Ehrenamtliche der Stadt.
• Stepan Iljitsch Uchovertow, privater Gerichtsvollzieher.
• Svistunov, Tasten, Derschimorda- Polizisten.
• Abdulin, Kaufmann.
• Fewronja Petrowna Poshlepkina, Schlosser.
• Ehefrau des Unteroffiziers.
• tragen, Diener des Bürgermeisters.
• Knecht Taverne.
• Gäste und Gäste, Kaufleute, Kleinbürger, Bittsteller

Parzelle

Ivan Aleksandrovich Khlestakov, ein junger Mann ohne festen Beruf, der zum Kollegiatsregistrator aufstieg, folgt mit seinem Diener Osip von St. Petersburg nach Saratow. Er findet sich auf der Durchreise durch eine kleine Kreisstadt wieder. Khlestakov verlor beim Kartenspielen und blieb ohne Geld.

Gerade zu dieser Zeit warteten alle in Bestechungsgeldern und Veruntreuung öffentlicher Gelder verstrickten städtischen Behörden, angefangen beim Bürgermeister Anton Antonowitsch Skvoznik-Dmukhanovsky, voller Angst auf die Ankunft des Wirtschaftsprüfers aus St. Petersburg. Die Stadtgrundbesitzer Bobchinsky und Dobchinsky, die zufällig vom Erscheinen des Schuldners Khlestakov im Hotel erfahren haben, melden dem Bürgermeister die Ankunft des Inkognito aus St. Petersburg in der Stadt.

Ein Tumult beginnt. Alle Beamten und Beamten beeilen sich, ihre Sünden zu vertuschen, aber Anton Antonovich kommt schnell zur Besinnung und versteht, dass er sich selbst vor dem Prüfer verbeugen muss. Währenddessen grübelt Khlestakov, hungrig und verunsichert, im billigsten Hotelzimmer, wo er Essen bekommen könnte.

Das Erscheinen des Bürgermeisters im Zimmer von Khlestakov ist für ihn eine unangenehme Überraschung. Zunächst glaubt er, der Hotelbesitzer habe ihn als insolventen Gast denunziert. Der Bürgermeister selbst ist ehrlich gesagt schüchtern, weil er glaubt, mit einem wichtigen Beamten der Metropole zu sprechen, der in geheimer Mission gekommen ist. Der Bürgermeister, der denkt, dass Khlestakov ein Wirtschaftsprüfer ist, bietet ihn an bestechen. Khlestakov, der denkt, dass der Bürgermeister ein gutherziger und anständiger Bürger ist, akzeptiert von ihm ausgeliehen. „Ich habe ihm statt zweihundertvierhundert gegeben“, freut sich der Bürgermeister. Er beschließt jedoch, sich als Narr auszugeben, um mehr Informationen über Khlestakov zu erhalten. „Er will inkognito gelten“, denkt sich der Bürgermeister. - "Nun, lassen wir uns Turus auch gehen, wir tun so, als wüssten wir überhaupt nicht, was er für ein Mensch ist." Aber Khlestakov verhält sich mit seiner angeborenen Naivität so direkt, dass dem Bürgermeister nichts bleibt, ohne jedoch seine Überzeugung zu verlieren, dass Khlestakov ein „dünnes Ding“ ist und „man vorsichtig mit ihm sein muss“. Dann hat der Bürgermeister einen Plan, Khlestakov betrunken zu machen, und er bietet an, die karitativen Einrichtungen der Stadt zu inspizieren. Khlestakov stimmt zu.

Weiter geht die Aktion im Haus des Bürgermeisters weiter. Khlestakov, ziemlich beschwipst, als er die Damen - Anna Andreevna und Marya Antonovna - sieht, beschließt, "zu protzen". Er gibt vor ihnen an und erzählt Fabeln über seine wichtige Position in St. Petersburg, und interessanterweise glaubt er selbst an sie. Er schreibt sich literarische und musikalische Werke zu, die angeblich wegen "ungewohnter Leichtigkeit im Denken" "an einem Abend, so schrieb er, alle in Staunen versetzten". Und es ist ihm nicht einmal peinlich, als Marya Antonovna ihn praktisch einer Lüge überführt. Doch schon bald weigert sich die Sprache, dem eher beschwipsten Großstadtgast zu dienen, und Khlestakov geht mit Hilfe des Bürgermeisters zur „Ruhe“.

Am nächsten Tag erinnert er sich an nichts und wacht nicht als "Feldmarschall", sondern als Kollegiatsstandsbeamter auf. In der Zwischenzeit stellen sich Beamte der Stadt "auf militärischer Basis" auf, um Khlestakov zu bestechen, und er, der glaubt, er leihe sich Geld, nimmt Geld von allen an, einschließlich Bobchinsky und Dobchinsky, die anscheinend keinen Grund dazu haben dem Wirtschaftsprüfer ein Bestechungsgeld geben. Und er bettelt sogar selbst um Geld und verweist auf den "seltsamen Fall", dass "er sich komplett auf der Straße verausgabt". Nachdem er den letzten Gast hinausgeführt hat, kann er sich um seine Frau und die Tochter von Anton Antonovich kümmern. Und obwohl sie sich erst seit einem Tag kennen, hält er um die Hand der Bürgermeistertochter an und erhält die Zustimmung der Eltern. Weiter dringen Bittsteller zu Khlestakov durch, die „den Bürgermeister mit der Stirn schlagen“ und ihn in Naturalien (Wein und Zucker) bezahlen wollen. Erst dann erkennt Khlestakov, dass er Bestechungsgelder erhalten hat, und lehnt rundheraus ab, aber wenn ihm ein Kredit angeboten würde, würde er ihn annehmen. Khlestakovs Diener Osip, der viel schlauer ist als sein Herr, versteht jedoch, dass sowohl Natur als auch Geld immer noch Bestechungsgelder sind, und nimmt den Kaufleuten alles ab, indem er die Tatsache anführt, dass "ein Seil auf der Straße nützlich sein wird". Osip empfiehlt Khlestakov dringend, die Stadt schnell zu verlassen, bis die Täuschung aufgedeckt wird. Khlestakov geht und schickt seinem Freund schließlich einen Brief von der örtlichen Post.

Der Bürgermeister und sein Gefolge atmen erleichtert auf. Zunächst beschließt er, die Kaufleute zu „peppen“, die sich bei Khlestakov über ihn beschwert haben. Er stolziert über sie und nennt sie letzte Worte, aber sobald die Kaufleute einen reichen Leckerbissen für die Verlobung (und später für die Hochzeit) von Marya Antonovna und Khlestakov versprochen haben, hat der Bürgermeister ihnen allen vergeben.

Der Bürgermeister versammelt ein volles Haus von Gästen, um die Verlobung von Khlestakov mit Marya Antonovna öffentlich bekannt zu geben. Anna Andrejewna, davon überzeugt, mit den großen städtischen Behörden verwandt zu sein, war völlig entzückt. Doch dann passiert das Unerwartete. Der Postmeister der örtlichen Filiale (auf Wunsch des Bürgermeisters) öffnete den Brief von Khlestakov und daraus geht hervor, dass sich inkognito als Betrüger und Dieb herausstellte. Der betrogene Bürgermeister hat es noch nicht geschafft, sich von einem solchen Schlag zu erholen, als die nächsten Nachrichten eintreffen. Ein Beamter aus St. Petersburg, der in einem Hotel übernachtet, fordert ihn auf, zu ihm zu kommen. Alles endet mit einer stillen Szene...

Produktionen

Der Generalinspekteur wurde erstmals am 19. April 1836 auf der Bühne des Petersburger Alexandrinsky-Theaters aufgeführt. Die Uraufführung des Generalinspektors in Moskau fand am 25. Mai 1836 auf der Bühne des Maly-Theaters statt.

Nikolaus I. selbst nahm an der St. Petersburger Premiere teil. Dem Kaiser gefiel die Inszenierung sehr gut, zudem wirkte sich laut Kritikern die positive Wahrnehmung der krönenden Spezial-Risikokomödie im Nachhinein wohltuend auf das Zensurschicksal von Gogols Werk aus. Gogols Komödie wurde zunächst verboten, erhielt aber nach einem Einspruch die höchste Genehmigung, auf der russischen Bühne aufgeführt zu werden.

Gogol war von dem öffentlichen Vortrag und der erfolglosen St. Petersburger Inszenierung der Komödie enttäuscht und weigerte sich, an der Vorbereitung der Moskauer Uraufführung teilzunehmen. Im Maly-Theater wurden die Hauptdarsteller der Truppe eingeladen, den Generalinspekteur zu inszenieren: Shchepkin (Bürgermeister), Lensky (Khlestakov), Orlov (Osip), Potanchikov (Postmeister). Trotz Abwesenheit des Autors und völliger Gleichgültigkeit der Theaterleitung gegenüber der Uraufführung war die Aufführung ein großer Erfolg.

Die Komödie „Generalinspektor“ hat die Theaterbühnen in Russland sowohl während der Sowjetzeit als auch in der modernen Geschichte nicht verlassen, ist eine der beliebtesten Produktionen und ein Erfolg beim Publikum.

Bemerkenswerte Produktionen

Bildschirmanpassungen

• "Inspektor" - Regisseur Vladimir Petrov
• "Inkognito aus Petersburg" - Regisseur Leonid Gaidai
• "Inspector (Film-Play)" - Regisseur Valentin Pluchek
• "Inspector" - unter der Regie von Sergei Gazarov

Künstlerische Merkmale

Vor Gogol war es in der Tradition der russischen Literatur in jenen Werken, die man als Vorläufer der russischen Satire des 19. Jahrhunderts bezeichnen könnte (zum Beispiel Fonvizins "Unterholz"), charakteristisch, sowohl negative als auch positive Charaktere darzustellen. In der Komödie „Der Regierungsinspektor“ gibt es eigentlich keine positiven Charaktere. Sie sind nicht einmal außerhalb der Szene und außerhalb der Handlung.

Das Reliefbild des Bildes von Stadtbeamten und vor allem des Bürgermeisters ergänzt die satirische Bedeutung der Komödie. Die Tradition, einen Beamten zu bestechen und zu täuschen, ist völlig natürlich und unvermeidlich. Sowohl die unteren Klassen als auch die Spitzenbeamten der Stadt denken an kein anderes Ergebnis, als den Wirtschaftsprüfer mit einem Bestechungsgeld zu bestechen. Die namenlose Bezirksstadt wird zu einer Verallgemeinerung ganz Russlands, die unter der Androhung der Revision die wahre Seite des Charakters der Hauptfiguren offenbart.

Kritiker bemerkten auch die Merkmale des Bildes von Khlestakov. Als Emporkömmling und Dummkopf täuscht der junge Mann den erfahrenen Bürgermeister mit Leichtigkeit. Der bekannte Schriftsteller Merezhkovsky hat den mystischen Anfang in der Komödie nachgezeichnet. Der Inspektor kommt als jenseitige Figur, um die Seele des Bürgermeisters zu holen und für Sünden zurückzuzahlen. „Die Hauptkraft des Teufels ist die Fähigkeit, nicht so zu erscheinen, wie er ist“, so wird Khlestakovs Fähigkeit erklärt, über seine wahre Herkunft zu täuschen.

Kultureller Einfluss

Die Komödie hatte einen bedeutenden Einfluss auf die russische Literatur im Allgemeinen und die Dramaturgie im Besonderen. Gogols Zeitgenossen bemerkten ihren innovativen Stil, die Tiefe der Verallgemeinerung und die Konvexität der Bilder. Unmittelbar nach den ersten Lesungen und Veröffentlichungen wurde Gogols Werk von Puschkin, Belinsky, Annenkov, Herzen, Shchepkin bewundert.

Einige von uns sahen damals auch The Inspector General auf der Bühne. Alle waren begeistert, wie auch die ganze Jugend jener Zeit. Wir wiederholten auswendig […] ganze Szenen, lange Gespräche von da an. Zu Hause oder auf einer Party mussten wir uns oft in hitzige Debatten mit verschiedenen älteren (und manchmal schändlicherweise nicht einmal älteren) Menschen einlassen, die sich über das neue Idol der Jugend empörten und versicherten, dass Gogol keine Natur habe, das seien alle seine eigenen Erfindungen und Karikaturen, dass es solche Menschen überhaupt nicht auf der Welt gibt, und wenn, dann in der ganzen Stadt viel weniger als hier in einer seiner Komödien. Die Wehen waren heiß, langanhaltend, bis zu Schweiß im Gesicht und auf den Handflächen, zu funkelnden Augen und dumpfem Hass oder Verachtung, aber die Alten konnten keinen einzigen Strich in uns ändern, und unsere fanatische Verehrung für Gogol wurde nur noch mehr und mehr.

Die erste klassische kritische Analyse von The Inspector General wurde von Vissarion Belinsky geschrieben und 1840 veröffentlicht. Der Kritiker bemerkte die Kontinuität von Gogols Satire, die ihren Ursprung in den Werken von Fonvizin und Moliere hat. Die Bürgermeister Skvoznik-Dmukhanovsky und Khlestakov sind keine Träger abstrakter Laster, sondern die lebendige Verkörperung des moralischen Verfalls der russischen Gesellschaft insgesamt.

Es gibt keine besseren Szenen im Generalinspekteur, weil es keine schlechteren gibt, aber alle sind ausgezeichnet, wie notwendige Teile, bilden künstlerisch ein Ganzes, abgerundet durch inneren Inhalt, und nicht durch äußere Form, und stellen daher ein Besonderes und Geschlossenes dar Welt für sich.

Gogol selbst sprach so von seiner Arbeit

In The Inspector General habe ich beschlossen, alles Schlechte in Russland zusammenzustellen, das ich damals kannte, all die Ungerechtigkeiten, die an den Orten und in den Fällen begangen werden, wo Gerechtigkeit am meisten von einer Person verlangt wird, und gleichzeitig lachen bei allem.

Sätze aus der Komödie wurden geflügelt und die Namen der Charaktere wurden zu gebräuchlichen Substantiven auf Russisch.

Die Komödie „Der Generalinspektor“ wurde bereits zu Zeiten der UdSSR in den Lehrplan der Literaturschule aufgenommen und ist bis heute das Schlüsselwerk der russischen klassischen Literatur des 19. Jahrhunderts, das für das Studium an der Schule obligatorisch ist.

siehe auch

Verknüpfungen

• Auditor in der Bibliothek von Maxim Moshkov
• Yu.V. Mann. Gogols Komödie „Der Regierungsinspektor“. M.: Künstler. lit., 1966

Anmerkungen

Werke von Nikolai Wassiljewitsch Gogol
Gedichte	Ganz Küchengarten · Tote Seelen
Märchen u Geschichten	« Abende auf einem Bauernhof in der Nähe von Dikanka » (Sorochinsky-Messe · Abend am Vorabend von Ivan Kupala · Mainacht oder ertrunkene Frau · Fehlende Charta · Heiligabend · Schreckliche Rache · Ivan Fedorovich Shponka und seine Tante · verwunschener Ort) · « Mirgorod "(Grundbesitzer der alten Welt · Taras Bulba · Viy · Die Geschichte, wie sich Iwan Iwanowitsch mit Iwan Nikiforowitsch gestritten hat) · « Petersburger Geschichten " (Newski-Prospekt · Nase · Porträt · Mantel · Tagebuch eines Verrückten) · Kinderwagen
Dramaturgie	Hochzeit · Wirtschaftsprüfer · Spieler · Geschäftsmann Morgen · Rechtsstreit · Lakeyskaja · Auszug · Theaterführung nach Vorstellung einer neuen Komödie
Publizistik	Frau · "Boris Godunov", ein Gedicht von Puschkin · Über Kozlovs Poesie · Bildhauerei, Malerei und Musik · Über das Mittelalter · Über den Weltgeschichtenunterricht · Ein Blick auf die Zusammensetzung von Little Russia · Ein paar Worte zu Puschkin · Über die Architektur der Gegenwart · Al-Mamun · Leben · Schlöser, Miller und Herder · Über kleine russische Lieder · Gedanken zur Geographie · Der letzte Tag von Pompeji · Zur Völkerwanderung am Ende des 5. Jahrhunderts · Zur Bewegung der Zeitschriftenliteratur 1834 und 1835 · Petersburger Notizen von 1836 · Bewertungen von Sovremennik · Bewertungen, die nicht in "zeitgenössisch" enthalten sind · Rezension zu "Moskvityanin" (Morgendämmerung) · Über Sovremennik · Ausgewählte Orte aus der Korrespondenz mit Freunden · Über Ländereien im Staat · Geständnis des Autors · Reflexionen über die göttliche Liturgie
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Über die Erstinszenierung von Der Generalinspekteur in St. Petersburg - Seite Nr. 1/1

Karte 1

Über die Erstinszenierung von Der Generalinspekteur in St. Petersburg

Die Komödie überraschte die Schauspieler bei der ersten Lesung durch ihren Autor. "Was ist es? Ist das eine Komödie? Zuhörer flüsterten miteinander. Es erschien den Teilnehmern der Aufführung schwierig und unverständlich. Der Schauspieler des Alexandria Theatre Grigoriev schrieb: "... dieses Stück ist für uns alle immer noch wie eine Art Rätsel." Als Gogol bei den Proben anwesend war, sah er die Verwirrung der Schauspieler: Sie waren verlegen über die ungewöhnlichen Charaktere des Stücks - Beamte, das Fehlen einer Liebesbeziehung, die Sprache der Komödie. Doch weder die meisten Schauspieler noch der Theaterinspektor Krapovitsky maßen dem Rat des Autors die gebührende Bedeutung zu und ignorierten seine Anweisungen. Gogol schrieb später, dass "die Kostüme für die meisten Stücke sehr schlecht und karikiert waren". Der einzige Schauspieler Sosnitsky, der den Gouverneur spielte, passte zu Gogol. Er hat das Publikum in dieser Rolle wirklich in seinen Bann gezogen. Gogol hoffte auch auf den Schauspieler Afanasiev, der Osip spielte und der, so der Schriftsteller, "Aufmerksamkeit für Worte" zeigte. Die Leistung des brillanten Varieté-Schauspielers N. Dyur in der Rolle von Khlestakov misslang. Anstelle von Khlestakovs lebhafter, psychologisch komplexer Natur brachte Dur einen Vaudeville-Varmint und Heliporter auf die Bühne. Diese Interpretation der Rolle verbreitete sich übrigens im 19. Jahrhundert.

Die Schauspieler schätzten den öffentlichen Inhalt des Stücks nicht und ahnten es nicht. Und doch, obwohl nur zwei der Schauspieler Gogol zufriedenstellten, machte The Inspector General einen umwerfenden Eindruck auf das Publikum. Und der Tag der ersten Produktion, der 19. April 1836, wurde ein großer Tag für das russische Theater. Bei dieser Premiere war der Zar anwesend, der mit der Aufführung zufrieden war: „Das Stück ist sehr lustig, nur ein unerträglicher Fluch für die Adligen, Beamten, Kaufleute“, bewertete er die Aufführung. Einer der Chronisten schrieb über die Aufführung: „Der Erfolg war kolossal. Das Publikum lachte bis zum Umfallen und war sehr zufrieden mit der Aufführung. Der Kaiser sagte beim Gehen: "Alle sind gekommen, aber am meisten ich."

Wie kam es dazu, dass mit einer solchen Einschätzung das Stück das Licht der Welt erblickte? Es wird angenommen, dass es vor dem Passieren des Zensurausschusses von Nicholas 1 gelesen und genehmigt wurde, der zunächst nicht die ganze enorme Macht verstand, die sie entblößte, ebenso wie dies zunächst weder die Schauspieler noch die Theaterleitung verstanden. Höchstwahrscheinlich glaubte Nikolai, dass Gogol über die Provinzstädte lachte, ihr Leben, das er selbst aus seiner Höhe verachtete. Er verstand die wahre Bedeutung des "Inspector General" nicht.

Fassungslosigkeit erfasste die ersten Zuschauer. P.V. schreibt darüber. Annenkov: "... intensive Aufmerksamkeit, Zuckungen, gesteigertes Verfolgen aller Schattierungen des Stücks, manchmal Totenstille zeigten, dass das, was auf der Bühne geschah, die Herzen der Zuschauer leidenschaftlich eroberte." Ratlosigkeit artete in Empörung aus, besonders gesteigert im 5. Akt. Das allgemeine Urteil war schrecklich: "Das ist eine Unmöglichkeit, Verleumdung und Farce."

Literatur:

Voitolovskaya E.L. Komödie NV Gogols „Inspektor“. Ein Kommentar. L.: Bildung, 1971.

Karte 2

Über die Inszenierung des Stücks in Moskau

Nach der Premiere im Alexaidriysky-Theater änderte sich Gogols Stimmung: Er schickte das Stück an die Moskauer Schauspieler. In einem Brief an den Schauspieler Shchepkin bat er ihn "aus Freundschaft", "die ganze Angelegenheit der Inszenierung von The General Inspector" zu übernehmen, und Shchepkin selbst wurde angeboten, die Rolle des Bürgermeisters zu übernehmen.

Gogol wurde gebeten, nach Moskau zu kommen und mit den Proben zu beginnen, aber dies geschah nicht. Er korrespondierte jedoch mit Shchepkin und teilte seine Gedanken zur Produktion mit.

Er fordert, dass die Rolle von Khlestakov nicht "mit gewöhnlichen Farcen gespielt wird, wie sie Angeber und theatralische Harke spielen".

Am 25. Mai 1836 wurde The Inspector General im Maly Theatre uraufgeführt. Nur ein Teil des Publikums gelangte in den Saal, da die Verwaltung die Aufführung als Abonnement ankündigte und damit den Zugang zur Aufführung für die Allgemeinheit beschränkte. Er wurde von Aristokraten aus weltlichen Wohnzimmern geschlagen, die die Komödie nicht zu schätzen wussten.

Alle Schauspieler, so der Kritiker Nadezhdin, hätten Gogols Absicht im Grunde nicht verstanden: Sie müssten "ohne Steigerung", also "einfach, wahrhaftig, leise, gutmütig" spielen. Und sie wollten lustig sein. Nadezhdin hebt das Spiel von Shchepkin hervor, der „nicht verbessert, nicht parodiert, aber dennoch den Bürgermeister repräsentierte, nicht eins war“ mit „der Schärfe des Bürgermeisters, er hätte sich nicht so eingeschränkt, gezwungen fühlen sollen ...“.

Shchepkin war weder mit dem Schauspiel der Schauspieler noch mit seinem eigenen zufrieden. In einem Brief an Gogol versuchte er zu erklären, warum die Öffentlichkeit der Komödie gleichgültig gegenüberstand. „... Ein Bekannter“, schrieb er, „erklärte mir diesen Grund amüsant: „Erbarme dich, sagt er, wie könnte es besser sein, es anzunehmen, wenn die Hälfte des Publikums nimmt und die andere Hälfte gibt.

Nachfolgende Aufführungen waren erfolgreich. Das Stück wurde zum allgemeinen Gesprächsthema. Jedes Mal spielte Shchepkin den Bürgermeister immer enthusiastischer und wurde zur Hauptfigur des Stücks. Einer der Rezensenten schrieb über sein Spiel so: „... Shchepkin spielte seine ganze Rolle mit einer solchen Perfektion, die man nur von einem Schauspieler erwarten kann. Es scheint, dass Gogol seinen Bürgermeister von ihm abgeschrieben hat und er die von Gogol geschriebene Rolle nicht erfüllt hat. Der Schauspieler war gut bekannt mit Leuten wie dem Bürgermeister, einem ehemaligen Leibeigenen, er hasste sowohl Macht als auch Leibeigenschaft, die organisch damit verbunden waren.

1838 wurde V.G. Belinsky veröffentlichte einen Artikel, in dem die Leistung von zwei Schauspielern, Shchepkin und Sosnitsky, verglichen wurde. Darin umging er die Analyse des Spiels des St. Petersburger Schauspielers und bevorzugte Shchepkins Talent. „Welche Lebendigkeit, welche Einfachheit, Natürlichkeit, Anmut! Alles ist so wahr, zutiefst wahr ... Der Schauspieler verstand den Dichter: Beide wollen weder Karikaturen noch Satiren oder gar Epigramme machen; aber sie wollen ein Phänomen des wirklichen Lebens zeigen, ein charakteristisches, typisches Phänomen.

Aus diesem und einem weiteren Artikel von Belinsky geht hervor, dass die Inszenierung von „Der Generalinspekteur“ in Moskau dank Shchepkin und dem gemeinsamen Verständnis des Stücks durch die gesamte Truppe zu einem großen gesellschaftlichen Ereignis wurde, das eine wichtige Rolle in der Geschichte des Russischen spielte Theater.

Es besteht kein Zweifel, dass Gogol dank des Spiels der Schauspieler auch Änderungen am Text des Stücks vorgenommen hat.

Literatur:

Voitolovskaya E.L. Komödie NV Gogols „Inspektor“. Ein Kommentar. L.: Bildung, 1971.

Komödie NV Gogols „Inspektor“.

QUIZ

1) Welches Sprichwort nahm Gogol als Epigraph für den Generalinspektor?

a) Einfachheit genügt jedem Weisen;

b) es ist nichts am Spiegel zu tadeln, wenn das Gesicht schief ist;

c) Setzen Sie sich nicht in Ihren Schlitten.

2) Welcher der Charaktere in The Inspector General hat Bestechungsgelder mit Greyhound-Welpen angenommen?

a) Lyapkin-Tyapkin;

b) Chlopow;

c) Erdbeere.

3) Was ist das Markenzeichen von Khlestakov?

a) Frivolität;

b) List;

c) Feigheit.

4) Welche Maßnahme gegen den Wirtschaftsprüfer hält Gorodnichij für die zuverlässigste?

a) Schmeichelei und Befriedigung;

b) eine Bestechung.

5) Welcher der Charaktere in The Inspector General sagt über sich selbst, dass er „ungewöhnliche Leichtigkeit in seinen Gedanken“ hat?

a) Bobchinsky;

b) Postmeister;

c) Khlestakov.

6) Wer sagt das? „Ich gehe jeden Tag auf Bälle. Dort hatten wir unseren eigenen Whist: der Außenminister, der französische Gesandte, der englische und der deutsche Gesandte und ich. Und du wirst beim Spielen so müde, dass es einfach nach gar nichts aussieht.“

7) Wer redet darüber? *... du siehst, du musst dich in jeder Stadt zeigen! Es wäre wirklich gut, etwas Wertvolles zu haben, sonst ist es nur eine einfache Dame!

8) Wer schreibt wem? "Ich beeile mich, Ihnen mitzuteilen ... dass mein Zustand sehr traurig war, aber im Vertrauen auf die Barmherzigkeit Gottes für zwei Gurken besonders und eine halbe Portion Kaviar einen Rubel fünfundzwanzig Kopeken ..."

9) Wer schreibt wem? „Ich beeile mich, Sie zu benachrichtigen ... welche Wunder mit mir geschehen ... Jeder leiht mir ... Die Originale sind schrecklich. Du würdest vor Lachen sterben...

10) Wer träumt: „... einige zwei außergewöhnliche Ratten. Wirklich, ich habe so etwas noch nie gesehen: schwarz, unnatürliche Größe!

Karte

Das Bild von St. Petersburg in der Komödie „Der Regierungsinspektor“

Das Bild von St. Petersburg taucht ständig in der Komödie auf. Khlestakov kommt aus St. Petersburg, das die Bezirksdamen anzieht. In der Höhepunktszene der Lügen spricht der Held über das Petersburg seiner Träume. Gleichzeitig platzt er heraus, und wir erfahren von St. Petersburg von kleinen Angestellten, die in extremer Armut leben.

Machen wir uns mit einem Auszug aus dem Artikel von V. Nabokov „Nikolai Gogol. Staatsgespenst.

„Ach Petersburg! - ruft Khlestakov aus, - was für ein Leben, richtig! Sie denken vielleicht, dass ich nur abschreibe (wie es wirklich ist), nein, der Abteilungsleiter steht auf freundschaftlichem Fuß mit mir ... sie wollten es sogar als kollegiale Gutachter machen, ja, ich denke warum. Und der Wächter flog immer noch mit einer Bürste hinter mir auf der Treppe: "Lass mich, Iwan Alexandrowitsch, ich werde deine Stiefel putzen, sagen sie."

Später erfahren wir, dass der Wächter Mikheev heißt und bitter trinkt.

Laut Khlestakov springen die Soldaten, sobald er irgendwohin geht, aus dem Wachhaus und machen eine Waffe, und der Offizier, der ihm sehr vertraut ist, sagt: „Nun, Bruder, wir haben Sie völlig mit dem verwechselt Oberbefehlshaber"

Als Khlestakov über seine böhmischen und literarischen Verbindungen spricht, erscheint ein Kobold, der die Rolle von Puschkin spielt: „Mit Puschkin auf freundschaftlichem Fuß. Ich sagte oft zu ihm: „Nun, Bruder Puschkin?“ - "Ja, Bruder", antwortet er, es ist passiert, "weil irgendwie alles ..." Tolles Original.

Und während Khlestakov im Rausch der Fiktion weiterrauscht, fliegt ein ganzer Schwarm wichtiger Leute auf die Bühne, summt, drängt und drängt sich gegenseitig: Minister, Grafen, Fürsten, Generäle, Geheimberater, sogar der Schatten des Königs selbst und " Kuriere, Kuriere ... 35 tausend Kuriere“, und dann verschwinden sie alle auf einmal in betrunkenem Schluckauf; aber nicht früher als durch die Lücke in Khlestakovs Monolog, zwischen all diesem Haufen vergoldeter Geister im Traum der Botschafter, taucht für einen gefährlichen Moment eine echte Gestalt auf ... Mavrushka, die schäbige Köchin des armen Beamten, die ihm beim Abheben hilft sein dünner Mantel (derselbe, den Gogol dann als integralen Bestandteil eines Beamten im Allgemeinen verewigt).

Das Bild von St. Petersburg taucht auch in Osips Monolog auf, aus dem der Leser die Gründe erfährt, warum Khlestakov nicht befördert wird: Statt ins Amt zu gehen, geht er die Allee entlang, geht ins Theater. Man kann also den Worten von Khlestakov wirklich glauben: "Ich gehe nur für zwei Minuten in die Abteilung ...".

"Blumen der Freude pflücken" ist das Ziel von Khlestakovs Leben. Er träumt von Bällen, von Bekanntschaften mit ausländischen Gesandten, Ministern. Bei aller Oberflächlichkeit nennt Khlestakov die Namen von Schriftstellern, die während seines Aufenthalts in St. Petersburg offensichtlich bekannt waren. Petersburg ist der Traum aller Stadtbeamten und ihrer Frauen. Der Bürgermeister träumt vom Rang eines Generals, den er in St. Petersburg erhalten wird. Seine Frau Anna Andreevna - dass "unser Haus das erste in der Hauptstadt war".

Vor allem aber ist das Thema Vergeltung mit dem Bild von St. Petersburg verbunden: Sie warten von dort auf einen Prüfer. In der ersten Szene des ersten Aktes sagt der Bürgermeister: "Der Kommissar aus St. Petersburg, inkognito." In Akt 5 der letzte Auftritt des Gendarms, „der zum nominellen Kommando (dh des Königs) aus St. Petersburg kam ...“. Mit diesem Bild verband Gogol die Idee der Gerechtigkeit der Macht.

Literatur:

Nach dem Buch: Vorlesungen über russische Literatur. T. 1. M.: Ed. Nezavisimaya Gazeta, 1998, S. 64-65.

Gogols Freunde mussten hart arbeiten, um die Genehmigung für die erste Produktion von „Der Regierungsinspektor“ zu erhalten. Dazu holten sie sich die Unterstützung des Kaisers selbst. Endlich wurde die Erlaubnis erteilt. Am 19. April 1836 wurde die Komödie auf der Bühne des Alexandrinsky-Theaters in St. Petersburg und einen Monat später in Moskau im Maly-Theater aufgeführt, wo der berühmte russische Schauspieler die Rolle des Bürgermeisters spielte Michail Semjonowitsch Schtschepkin. Gogol scherzte, dass Shchepkin in seinem „Inspector General“ mindestens zehn Rollen hintereinander spielen könne.

Die Premiere lockte ein volles Haus. Die Feuer in den riesigen Kronleuchtern brannten hell, Orden und Diamanten glänzten in den Logen, junge Leute lärmten in der Galerie - Studenten, junge Beamte, Künstler. Der Zar und der Thronfolger ließen sich in der Kaiserloge nieder. Unmerklich kroch der aufgeregte Autor auf seinen Platz.

Der Auftritt war ein Erfolg. Der Kaiser bedankte sich persönlich bei den Schauspielern. Aber all das gefiel Gogol nicht: Verärgert über die Mängel der Schauspielerei, die Mängel seines eigenen Textes und die Reaktion des Publikums, das, wie es ihm schien, über das Falsche lachte, floh er aus dem Theater. Die schmerzlichen Eindrücke wurden noch verstärkt durch einzelne kritische Kritiken in der Presse, die Gogol als regelrechte Verfolgung auffaßte. „Alle sind gegen mich“, beschwerte er sich bei Shchepkin. „Die älteren und angesehenen Beamten schreien, dass mir nichts heilig ist … Die Polizei ist gegen mich, die Kaufleute sind gegen mich, die Schriftsteller sind gegen mich.“ Verwirrt und beleidigt bemerkte der Autor nicht, dass alle fortschrittlichen Menschen der Gesellschaft danach strebten, in die auf The Inspector General basierende Aufführung einzusteigen, und die Veröffentlichung des Texts des Stücks wurde zu einem echten Ereignis im kulturellen Leben Russlands. Während des gesamten 19. Jahrhunderts Das Stück verließ nie die Bühne.

Im XX Jahrhundert. Eine der auffälligsten und unkonventionellsten Inszenierungen von „Der Generalinspekteur“ auf der russischen Bühne wurde von einem bekannten innovativen Regisseur angeboten Vsevolod Emilievich Meyerhold. Für die Aufführung wählte er Schauspieler aus, deren Aussehen den Charakteren des Stücks so gut wie möglich entsprach und keine Schminke erforderte. So brachte er nicht nur Gogols Bilder auf die Bühne, sondern „Menschen aus dem Leben“. Der einzige Ort, an dem sich Meyerhold vom Realismus der theatralischen Darstellung zurückzog, war die „stumme“ Bühne: Anstelle von Menschen erschienen seelenlose Puppen vor dem Publikum, die den Schrecken der inneren „Unmenschlichkeit“ von Gogols Figuren symbolisierten. Material von der Website

Und im XXI Jahrhundert. Mit einer innovativen Aufführung, die auf Gogols unsterblicher Komödie basiert, wurde das Publikum von einem italienischen Schauspielerteam unter der Leitung eines berühmten Regisseurs überrascht Mathias Langhof. In der Aufführung dieser Truppe verwandelte sich The Inspector General in ein Theaterstück über Bürokratie, Korruption und Angst vor Entlarvung. Als Hauptkulisse verwendete der Regisseur eine seltsame Konstruktion, bestehend aus unvorstellbar vielen Wänden, Türen, Gängen, Treppen, Ecken und Winkeln, von denen sich einige um ihre eigene Achse drehen können. Sammlung von Kreisbeamten des 19. Jahrhunderts, gekleidet in Mode 60-70 -X Jahre des XX Jahrhunderts., ähnelt einer Versammlung der italienischen Mafia. Kaufleute in guten Anzügen und mit dunkler Brille telefonieren mit Handys und schreiben Chlestakov Schecks aus, Sondersignale der Eskorte der Behördenwagen strömen herein, Zehntel mit Besen betreten den Saal, die Frau des Bürgermeisters führt einen Tanz mit Bändern auf, ein lebender Hund läuft über die Bühne, und im Finale des Stücks zwei riesige pelzige Ratten... All diese Neuerungen sollen den modernen Klang des Stücks betonen, seine offensichtliche Verbindung mit dem heutigen Leben. Nicht umsonst erklärten Regisseur und Schauspieler auf der Pressekonferenz einhellig, dass die russische Komödie, die eine Kreisstadt des 19. Jahrhunderts darstellt, für das heutige Italien relevant ist. Denn in Italien gibt es wie in vielen anderen Ländern Khlestakovs und Gouverneure und natürlich die Angst vor dem Wirtschaftsprüfer.

Wenn Sie sich nicht erinnern können, wann die Komödie Der Regierungsinspektor herauskam, oder Sie sich zu erinnern scheinen, es aber jetzt vergessen haben, oder wenn Sie der Meinung sind, dass es sich nicht lohnt, Ihren Kopf damit zu belasten, dann beeilen wir uns, Sie daran zu erinnern (oder zu informieren) Ihnen, dass Gogol im Januar 1836 begann, seine Schöpfung zu lesen. Ja, damals trugen die Schriftsteller die Texte ihrer Manuskripte nicht direkt zu den Verlegern, sondern lasen sie zuerst ihren Freunden vor, auf abendlichen Partys in den Häusern berühmter Schriftsteller. Also. Gogol las den Regierungsinspektor auf einer Party mit Wassili Andrejewitsch Schukowski. Nach den Erinnerungen seiner Zeitgenossen las er hervorragend. Beruhige dich, einfach. Er hat das ganze Stück selbst gespielt. Und doch lachte er nie. Und nur wenn die Zuhörer lachen mussten, grinste er verschmitzt. Es kann davon ausgegangen werden, dass dies die hellste und originalgetreue Aufführung von The Inspector General war, da es die des Autors war. Alle anderen Inszenierungen waren Versuche, Gogol zu verstehen, ihm näher zu kommen. Und das ist wahrscheinlich niemandem in vollem Umfang gelungen. Und alles begann damals, während des Lebens des Schriftstellers.

Premiere

Zuerst konnten Gogol und seine Freunde sehr lange keine Erlaubnis bekommen, The Inspector General zu inszenieren. Schukowski überzeugte den Zaren, dass "in der Komödie nichts Unzuverlässiges ist, dass es nur ein fröhlicher Spott über schlechte Provinzbeamte ist".

Schließlich wurde die Erlaubnis erteilt, und am 19. April 1836 fand die Uraufführung der Aufführung auf der Bühne des Alexandrinsky-Theaters statt.
Der König war mit der Leistung unzufrieden. Erst während der Aufführung begann er die wahre Bedeutung der Komödie zu verstehen. Sie sagen, als er die Schachtel verließ, sagte er: „Nun, das kleine Stück! Jeder hat es verstanden, aber ich habe es am meisten verstanden.“
Es ist aber sicher bekannt, dass auch Gogol mit der Produktion sehr unzufrieden war. Viele Jahre später schrieb er: „Die Aufführung von The Inspector General machte einen schmerzlichen Eindruck auf mich. Ich ärgerte mich sowohl über das Publikum, das mich nicht verstand, als auch über mich selbst, der daran schuld war, dass es mich nicht verstand. Ich wollte weg von allem." Gogol scheint der einzige gewesen zu sein, der die erste Produktion als Misserfolg betrachtete.
Nach der Vorstellung sei er „in einem irritierten Gemütszustand“ gewesen: „Oh mein Gott! Na, wenn zwei geschimpft haben, na, Gott segne sie, sonst alles, alles ... "
Das stimmte nicht, obwohl es Leute gab, die Gogol hassten. So sagte Graf Fjodor Iwanowitsch Tolstoi bei einem überfüllten Treffen, Gogol sei „ein Feind Russlands und sollte in Fesseln nach Sibirien geschickt werden“. Gerade solche Äußerungen hat der Schriftsteller besonders hart ertragen. "Feind Russlands" - geht es um ihn? Es überrascht nicht, dass Gogol bald nach der Premiere ins Ausland ging und sich trotz der Überzeugung von M. Shchepkin weigerte, das Stück in Moskau zu inszenieren.
Die Reaktion auf den „Kommissar“ war sehr unterschiedlich. Aber gleichzeitig war sie von den meisten Zuschauern ratlos. Das Geständnis des Schauspielers Pyotr Grigoriev, der die Rolle des Richters Lyapkin-Tyapkin spielte, ist erhalten geblieben: „... dieses Stück ist für uns alle immer noch wie eine Art Rätsel. Bei der ersten Aufführung lachten sie laut und viel und unterstützten sie fest - es wird abzuwarten sein, wie alle es im Laufe der Zeit zu schätzen wissen, aber für unseren Bruder, den Schauspieler, ist sie eine so neue Arbeit, dass wir es vielleicht noch nicht tun ein- oder zweimal schätzen können".
Aber für uns ist es jetzt viel wichtiger zu verstehen, warum die Aufführung eine so negative Reaktion von Gogol selbst hervorgerufen hat. Darüber hinaus wurden seine Berichte über das, was er sah, aufbewahrt. Vor Beginn der Produktion warnte der Autor immer wieder: „Man muss vor allem aufpassen, nicht in eine Karikatur zu verfallen. Auch in den letzten Rollen sollte nichts übertrieben oder trivial sein.
Gogol schuf die Bilder von Bobchinsky und Dobchinsky und stellte sie sich vor, die von Shchepkin und Ryazantsev, berühmten Komikern dieser Zeit, aufgeführt wurden. Das Stück entpuppte sich als Karikatur. „Schon vor Beginn der Aufführung“, sagt er, „als ich sie in Kostümen sah, schnappte ich nach Luft. Diese beiden kleinen Männer, ihrem Wesen nach ziemlich ordentlich, rundlich, mit anständig geglättetem Haar, fanden sich in einigen unbeholfenen, hohen grauen Perücken wieder, zerzaust, ungekämmt, zerzaust, mit riesigen herausgezogenen Hemdfronten; und auf der Bühne entpuppten sie sich dermaßen hässlich, dass es einfach unerträglich war.
Die Rolle von Khlestakov, die der Dramatiker als die wichtigste betrachtete, „verschwand“. Der Schauspieler erinnerte an „ungezogene Vaudeville-Leute, die zu uns kamen, um sich von den Pariser Theatern umzudrehen“. Er spielte den traditionellen Schurken.
Nur Gogol gefiel die Leistung des Bürgermeisters.
Der Autor war mit den Kostümen der meisten Teilnehmer der Aufführung unzufrieden. Trotz seiner Bitten fand keine einzige Kostümprobe statt.
Gogol war verärgert über die „stille Szene“. „Sie ist gar nicht rausgekommen. Der Vorhang schließt sich in einem vagen Moment, und das Stück scheint noch nicht zu Ende zu sein.
Aber der Hauptgrund für Gogols Unzufriedenheit war nicht einmal die Farce der Aufführung - der Wunsch, das Publikum zum Lachen zu bringen -, sondern die Tatsache, dass die im Saal Sitzenden durch die karikierende Spielweise das Geschehen auf der Bühne ohnehin wahrnahmen auf sich selbst anwenden, da die Charaktere übertrieben witzig waren. Inzwischen war Gogols Plan genau auf die entgegengesetzte Wahrnehmung ausgelegt: den Zuschauer in die Aufführung einzubeziehen, ihm das Gefühl zu geben, dass die in der Komödie dargestellte Stadt nicht irgendwo weit entfernt existiert, sondern zu einem gewissen Grad irgendwo in Russland. Gogol wendet sich an alle und jeden. Darin liegt die enorme gesellschaftliche Bedeutung des Generalinspektors. Das ist die Bedeutung des berühmten Ausspruchs des Bürgermeisters: „Worüber lachen Sie? Lachen Sie über sich selbst!" - speziell an das Publikum gerichtet, weil um diese Zeit niemand auf der Bühne lacht.

Inszenierung in Moskau

In Moskau sollte die Uraufführung im Bolschoi-Theater stattfinden, aber unter dem Vorwand von Reparaturen wurde die Aufführung am nächsten Tag im Maly gegeben. Der Grund war zweifellos, dass die Moskauer Direktion, die nicht umhin konnte, Gerüchte über den Klatsch, den die Komödie in St. erregte, zu hören, um ein Abonnement abzugeben, hauptsächlich beim "Publikum des höchsten Tons" ausverkauft war. Natürlich habe der „Inspector General“ die Zuschauer, die in den Logen des Benoirs und Mezzanins saßen, „nicht besetzt, nicht berührt, nur leicht gelacht“. In der Zeitschrift Molva erschien ein Artikel über die Uraufführung der Komödie in Moskau: „Das stellenweise mit Applaus überschüttete Stück erregte im Gegensatz zu St. Petersburg kein Wort und keinen Ton, als der Vorhang gesenkt wurde Produktion."

Shchepkin, der den Bürgermeister spielte, schrieb an Sosnitsky in St. Petersburg, dass er zunächst vom Empfang durch das Publikum überrascht war, aber ein Bekannter erklärte, warum die Aufführung nicht die gleiche laute Reaktion hervorrief wie in St. Petersburg: „Seien Sie gnädig, sagt sie, wie hätte sie besser akzeptieren können, wenn die Hälfte der Öffentlichkeit nimmt und die andere Hälfte gibt? Tatsache ist, dass das Theater in Moskau, ohne Varieté- und Farcemomente zu betonen, seinen ideologischen und anklagenden Inhalt zum Vorschein brachte.
Zwei Jahre nach der Uraufführung schrieb Belinsky: „Das ganze Stück läuft super.“ Der erste Platz gehört seiner Meinung nach M. Shchepkin: „Welche Animation, welche Einfachheit, Natürlichkeit, Eleganz! Alles ist so wahr, zutiefst wahr ... Der Schauspieler verstand den Dichter: Beide wollen weder Karikaturen noch Satiren oder gar Epigramme machen; aber sie wollen ein Phänomen des wirklichen Lebens zeigen, ein charakteristisches, typisches Phänomen. Der Kritiker lobte alle Darsteller bis hin zu Mishka, dem Diener des Bürgermeisters, und verurteilte nur Lenski, der Chlestakov unerträglich schlecht spielte. Lensky war wie Dyur - Petersburg Khlestakov - ein Varieté-Schauspieler.
Es ist bekannt, dass Gogol, der mit den Darstellern der Rolle von Khlestakov unzufrieden war, den Moskauer Schauspieler in dieser Rolle voll akzeptierte. In der Zukunft war er einer der bemerkenswertesten Darsteller dieser Rolle in Moskau.

„Kommissar“ im Meyerhold Theater

1926 fand Der Generalinspekteur im Meyerhold State Theatre statt. Es war eine sehr interessante Aufführung. Meyerhold leistete enorme Vorarbeit. Er sah die Schwierigkeit dieses Stücks darin, dass es hauptsächlich auf dem Schauspieler und nicht auf dem Regisseur basiert. Er sieht seine Aufgabe darin, ein solches Umfeld zu schaffen, in dem es den Schauspielern leicht fällt, zu spielen. „Es ist notwendig, die Bühne so auszustatten, dass man gut darauf spielen kann“, schreibt der Regisseur. Meyerhold hat die bisherigen Produktionen analysiert, ihre Vor- und Nachteile aufgezeigt. Er kam zu dem Schluss, dass "es notwendig ist zu versuchen, die Ungestümheit des Varietés beizubehalten und dennoch eine ernsthafte Aufführung zu hinterlassen". Gleichzeitig sei es notwendig, "den Text so abzuspielen, dass er die Aufführung nicht über viele Stunden belastet".
Meyerhold sagt, dass es in der Komödie eine räumliche Einheit gibt: Die Handlung spielt im Haus des Bürgermeisters, aber es gibt eine Szene, die gleichsam aus dieser Einheit herausfällt – die Szene im Hotel. Der Regisseur findet eine interessante Lösung: Er überträgt diese Episode auf eine separate Plattform, die sich im richtigen Moment vor den Augen des Publikums öffnet und dann verschwindet. Meyerhold richtet die Bühne auf originelle Weise ein: „…die Bühne… wird schräg, ziemlich steil abfallend sein. Es wird schwierig sein zu gehen. Und die Möbel werden etwas schief stehen und sich zum Publikum lehnen.“
Er wählt Schauspieler sehr interessant aus, das reale Aussehen von Menschen sollte der Vision der Charaktere durch den Regisseur entsprechen, damit die Notwendigkeit des Schminkens verschwindet. Auf diese Weise werden realistische Bilder erzielt. Charaktere sollten nicht komisch sein.
Meyerhold achtet sehr auf das Ankleiden von Anna Andreevna und Marya Antonovna, er zeigt der Öffentlichkeit den Schrank mit ihren Kleidern, was noch niemand zuvor getan hat, obwohl Gogol in seinem Stück darauf achtet.
Osip ist ein junger Mann. "Er argumentierte weise, er argumentierte wie ein alter Mann, aber er war jung." Meyerhold macht ihn auch zum Dieb, denn wenn ein Mensch nicht satt wird, bleibt nur noch zu stehlen.
Der Regisseur kleidet Khlestakov in einen schlechten Petersburger Frack, macht ihm eine Glatze, um seine Bedeutungslosigkeit zu betonen. „Sie machen aus Khlestakov immer einen Amor. Übrigens lieben alle Frauen kahlköpfige Menschen. Khlestakov ist ohne Bildung und obszön. Meyerhold sah in ihm einen schlauen Menschen: "Das ist ein prinzipientreuer Betrüger und Abenteurer."
Marya Antonovna ist nicht mehr so ​​naiv, sie übernimmt das verdorbene Verhalten ihrer Mutter, die die Hörner des Bürgermeisters anweist, und versucht, sich genauso zu verhalten. Sie sind Konkurrenten. Auch der Bürgermeister wirkt glatzköpfig, "nervös". Er ist hilflos und gibt sein ganzes Geld für seine Frau und seine Tochter aus.
Um seine Ideen auf der Bühne umzusetzen, legte Meyerhold großen Wert auf die Arbeit mit Schauspielern. Sie mussten die Natur der Charaktere verstehen, die sie spielen sollten.
Nachdem er die Aufführung gesehen hatte, sagte einer der Moskauer Kritiker, Meyerhold habe "den Generalinspekteur inszeniert, wobei Gogols Worte berücksichtigt wurden, dass er nicht die Menschen darstellt, die auf der Bühne vertreten sind, sondern unsere Leidenschaften ...". Der Regisseur selbst glaubt, dass dieser Kritiker offensichtlich einen anderen Brief von Gogol an Shchepkin nicht beachtet hat, in dem der Autor über den anklagenden Charakter des Stücks spricht. Meyerhold verstärkt in seiner innovativen Inszenierung nur die anklagende Tendenz, macht das Stück realistischer, obwohl er selbst zugibt, diese Tendenz nicht zu Ende geführt zu haben.
In Meyerholds Inszenierung haben alle Charaktere ihre eigene Biografie, was in früheren Produktionen von Der Generalinspekteur nicht der Fall war, sie werden zu echten Menschen, nicht nur zu Bildern. Kritiker schimpften auf den Regisseur, dies sei eine Obszönität, ein verzerrter Gogol.
Aber das Wichtigste ist, dass Meyerhold das Urteil der Geschichte stellt. Ihm zufolge sind die Charaktere von Anfang an faul, daher ist die Essenz der Stummszene, dass sie nicht anders können, als zu versteinern. Gogol sagte, dass eine stille Szene 2-3 Minuten dauern sollte. Dies ist unmöglich, und Meyerhold verwendete Mannequins in einer stummen Szene, was eine erschreckende Wirkung hatte. Anstelle von Menschen erschienen seelenlose Puppen vor dem Publikum. Die Öffentlichkeit schloss sich der Kritik nicht an. Laut Meyerhold selbst war das Theater voll, als diese Komödie lief. Das Publikum behauptete, die Aufführung sei sehr fröhlich, dynamisch und filmisch geworden.

Aufführungen des Maly Theaters
1938 zeigte das Maly Theater eine inszenierte Komödie. Die Zeitung „Prawda“ schrieb: „Inspector“ in der neuen Produktion fesselt das Publikum, als wäre es eine völlig neue Aufführung ... Was ist wirklich neu an der Produktion des Akademischen Maly-Theaters? Dies ist nur das völlige Fehlen von "Akademismus", Lebendigkeit, Dynamik, Schärfe des Spiels, seine Inspiration, wunderbare Kohärenz. Der Generalinspekteur ist in der Neuinszenierung jünger geworden. Der Generalinspekteur erwies sich für uns nicht nur als historisches Stück als notwendig, sondern auch als brillantes satirisches Sittenbild.
Eine andere, noch überzeugendere und neue Lösung war die Produktion im selben Maly im Jahr 1949, die mehrere Spielzeiten lang nicht die Bühne verließ.
Interessant ist, dass in diesen beiden unterschiedlichen Produktionen die Hauptrollen vom selben Schauspieler gespielt wurden -. 1938 war es die Rolle von Khlestakov und 1949 - der Bürgermeister. In beiden Hinsichten war er großartig.

Einer der besten Darsteller der Rolle von Khlestakov in der gesamten Geschichte der Aufführung war übrigens Mikhail Chekhov. Sein Spiel war brillant, er verstand es, das Publikum so zu fesseln, dass es das Publikum mit ihm fühlte und erlebte. „Chlestakov von Tschechow ist nicht nur ein Dandy, eine Anemone, ein Poser, ein Frauenheld, ein Liebhaber des süßen Lebens, er ist auch ein Lumpenmann, ein elendes und abhängiges Gesicht, ein halb mittelloser, entrechteter Beamter auf dem letzten Sprosse der Staatsleiter. Schauen Sie ihm in der Hungerszene in die Augen - das ist ein gejagtes Tier, etwas darin ist ein Welpe, ein Waisenkind. Und in der Lügenszene, die plötzlich die Kontrolle über sich selbst verliert, mit welcher Sehnsucht er über die Köchin Mavrushka und den vierten Stock spricht ... Und welche einmütige Reaktion der Zuschauer auf all diese Veränderungen in den Schattierungen von Tschechows Spiel hatte. Der Schauspieler folgte in seinem Spiel den Ausführungen des Autors, suchte aber gleichzeitig nach der Möglichkeit einer Neuinterpretation der Komödie. Er spielte 1922 in einer Aufführung am Moskauer Künstlertheater. Dies war die erste Aufführung russischer Klassiker, die Stanislawski in den Jahren nach dem Oktober aufgeführt hat.

Seitdem gab es viele andere Produktionen des Stücks. Und in den letzten Jahren wurde sie nicht weniger aktiv inszeniert als zuvor. Aber ich habe ständig das Gefühl, dass wir heute nicht zum „Generalinspekteur“ gehen. Und wir haben keine Lust, Gogol zu hören. Und uns interessiert, was dieser oder jener Regisseur mit Gogol gemacht hat. Und dann ... Wir kritisieren und diskutieren begeistert, wie obszön diese oder jene Inszenierung war, und stellen uns immer wieder die gleiche Frage: Was steht dem Regisseur zu, der sich den Klassikern annimmt? Hier gibt es keine einzige Antwort und kann es auch nicht geben. Also werden wir weitergehen und schauen. Zum Glück gibt es eine große Auswahl. Lesen Sie unsere monatlichen Rezensionen von Gogols Auftritten und gehen Sie ins THEATER!