Biografie und Werk von Glinka (kurz). Glinkas Werke

M. I. GLINKA. (1804 - 1857)

Mikhail Ivanovich Glinka ist ein brillanter russischer Komponist. Wie Puschkin in der Poesie war er der Begründer der russischen klassischen Musik – Oper und Sinfonie.

Die Ursprünge von Glinkas Musik führen zur russischen Volkskunst. Seine besten Werke sind von Liebe zum Mutterland, seinen Menschen und zur russischen Natur durchdrungen.

Hauptwerke: Volksheldenoper "Iwan Susanin", Märchenepische Oper "Ruslan und Ljudmila", Werke für Gesang und Klavier: Romanzen, Lieder, Arien Symphonische Stücke: Ouvertüre "Jota von Aragon", "Nacht in Madrid", symphonische Fantasie "Kamarinskaya “, „Walzer-Fantasy“ Klavierstücke.

4. OPER "IWAN SUSANIN"

Die Oper „Ivan Susanin“ ist ein heroisches Volksmusikdrama. Die Handlung für die Oper war eine Legende über die Heldentat des Kostroma-Bauern Ivan Susanin im Jahr 1612 während der Besetzung Russlands durch die polnischen Invasoren.

Charaktere: Susanin, seine Tochter Antonida, Adoptivsohn Wanja, Sobinin. Der Hauptdarsteller ist der Mensch.

Die Oper hat 4 Akte und einen Epilog.

Erste Aktion- Merkmale des russischen Volkes und der Hauptfiguren. Es beginnt mit einer ausführlichen Choreinleitung, in der es zwei Chöre gibt – einen männlichen und einen weiblichen.

Cavatina und Antonidas Rondo zeigen die Züge eines russischen Mädchens - Zärtlichkeit, Aufrichtigkeit und Einfachheit.

Das Trio „Don’t Tom, darling“ vermittelt die traurigen Erlebnisse der Figuren, orientiert sich an den ausdrucksstarken Intonationen urbaner Alltagslieder.

Zweite Aktion - musikalisches Merkmal der Polen. Tanzmusik spielt. Vier Tänze bilden eine symphonische Suite: brillante Polonaise, Krakowiak, Walzer und Mazurka.

Dritte Aktion. Vanyas Lied „How Mother Was Killed“ dient als musikalisches Merkmal eines Waisenjungen, das russischen Volksliedern nahe kommt.

Susanins Szene mit den Polen ist ein wunderbares Beispiel für ein dramatisches Ensemble. Die musikalische Eigenart der Polen wird durch die Rhythmen der Polonaise und Mazurka umrissen. Susanins musikalische Rede ist majestätisch und voller Würde.

Der Hochzeitschor ist in seiner melodischen Struktur den russischen Hochzeitslobgesängen nahe.

Antonidas Liedroman "Meine Freundinnen trauern nicht darum" offenbart den Reichtum der geistigen Welt des Mädchens, hier kann man die Intonationen volkstümlicher Klagen hören.

Vierte Aktion. Susanins Rezitativ und Arie ist eine der dramatischsten Episoden der Oper. Hier offenbart sich das Bild eines Helden und Patrioten voll und ganz. Die Musik ist streng, zurückhaltend und ausdrucksstark.

Epilog. Das Volk feiert den Sieg über den Feind. Im Schlusschor „Glory“ ist die Musik majestätisch und feierlich. Das gibt ihm die Züge einer Hymne. Die Menschen verherrlichen ihr Heimatland und gefallene Helden.

Die Oper "Ivan Susanin" ist ein realistisches Werk, das wahrheitsgemäß und aufrichtig über historische Ereignisse erzählt. Die von Glinka geschaffene neue Art des volkstümlichen Musikdramas hatte einen enormen Einfluss auf die nachfolgenden Kreationen russischer Komponisten (Rimsky-Korsakovs Die Jungfrau von Pskow, Mussorgskys Boris Godunov).

ARBEITEN FÜR ORCHESTER

Einen wichtigen Platz in Glinkas Schaffen nehmen Stücke für Symphonieorchester ein. Alle seine Werke sind der breiten Masse der Zuhörer zugänglich, hochkünstlerisch und formvollendet.

Symphonische Fantasie "Kamarinskaja" (1848) ist eine Variation zweier russischer Volksthemen. Die Themen sind kontrastreich. Der erste von ihnen ist ein breites und sanftes Hochzeitslied "Wegen der Berge, hohe Berge". Das zweite Thema ist der gewagte russische Tanz „Kamarinskaya“.

"Walzer-Fantasie"- eines der poetischsten lyrischen Werke von Glinka.

Es basiert auf einem aufrichtigen Thema, ungestüm und strebend. Das Hauptthema wird viele Male wiederholt und bildet die Form eines Rondos. Dem stehen Episoden unterschiedlichen Inhalts gegenüber. Die Dominanz der Streichergruppe verleiht dem ganzen symphonischen Werk Leichtigkeit, Flug, Transparenz.

Romanzen und Lieder

Glinka schrieb sein ganzes Leben lang Liebesromane. Alles an ihnen besticht: Aufrichtigkeit und Einfachheit, Zurückhaltung im Ausdruck von Gefühlen, klassische Harmonie und Strenge der Form, Schönheit der Melodie und klare Harmonie.

Unter Glinkas Romanzen findet man eine Vielzahl von Genres: die Alltagsromanze "The Poor Singer", die dramatische Ballade "Night Review", Trink- und "Straßen" -Lieder, Liedtänze im Rhythmus eines Walzers, Mazurka, Polonaise , Marsch.

Glinka komponierte Romanzen nach Gedichten zeitgenössischer Dichter - Schukowski, Delvig, Puschkin.

Beliebt sind Romanzen aus dem Zyklus "Abschied von St. Petersburg" - "Lerche" und "Begleitlied" (Text von N. Kukolnik).

Die Romanze zu Puschkins Worten „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ ist eine Perle der russischen Gesangstexte. Es gehört zur reifen Periode der Kreativität, deshalb ist das Können darin so perfekt.

In seinen Romanzen fasste Glinka das Beste zusammen, was seine Vorgänger und Zeitgenossen geschaffen haben.

Für seine kreative Tätigkeit schrieb er nicht so viel, aber wie Puschkin auf dem Gebiet der Literatur definierte Mikhail Glinka die „russische Melodie“ klar und schuf dann dieselbe russische Musik als Eigentum der gesamten Weltkultur. Er "geboren" auch all die brillanten Anhänger, die Russland für alle Zeiten und Epochen zu einem großartigen Musikstaat gemacht haben.

Die russische Musiksprache erlangte dank Glinka Authentizität. Schließlich sind aus seiner Arbeit solche Berühmtheiten wie Mussorgsky und Tschaikowsky, Rachmaninov und Prokofjew, Sviridov und Gavrilin, Borodin und Balakirev "gereift". Die gute Nachricht ist, dass die Glinka-Traditionen auch heute noch Einfluss darauf haben, wie und was aufzutreten, wie und was junge Musiker in russischen Schulen und Schulen zu unterrichten sind.

Solche Opern von Mikhail Glinka wie "Ein Leben für den Zaren" und "Ruslan und Ljudmila" ermöglichten die "Geburt" zweier Richtungen der russischen Oper - eines musikalischen Volksdramas und einer epischen Oper oder einer Märchenoper. Die Grundlage der russischen Symphonie waren Werke wie "Kamarinskaya", "Spanische Ouvertüren". Und vergessen Sie natürlich nicht, dass die Komposition "Patriotisches Lied" von Michail Iwanowitsch die Grundlage für die Nationalhymne der Russischen Föderation wurde. Später gab die Russische Föderation jedoch die Hymne der UdSSR zurück und korrigierte den Text unter Berücksichtigung der neuen Realität.

Die moderne Generation junger Menschen sollte einen so bedeutsamen Nachnamen für die Weltkultur wie Mikhail Ivanovich Glinka nicht vergessen. Zu Ehren dieses Komponisten sind viele Straßen unseres Landes benannt, Museen und Konservatorien, Theater und Musikschulen sind benannt. Und 1973 gab die Astronomin Lyudmila Chernykh, nachdem sie einen kleinen Planeten entdeckt hatte, ihm einen Namen zu Ehren von Mikhail Ivanovich - 2205 Glinka. Auf dem Planeten Merkur wurde ein Krater nach dem russischen Komponisten benannt.

22. Vergleichende Merkmale von Klassizismus und Romantik.

Parameter vergleichen	Klassizismus	Romantik
Zeitraum	18 Jahrhundert	19. Jahrhundert
Dominierende Kunstform	Architektur, Literatur (Theater)	Musik, Literatur
Verhältnis von rational und emotional.	Rational	Emotional (der Verstand ist falsch, das Gefühl nie.)
Formen	Streng verhältnismäßig	Ankreuzen, frei, es gibt kein strenges Schema.
Genre	Major: Opern, Sonaten, Konzerte, Sinfonien.	Miniaturen, Etüden, Improvisationen, musikalische Momente.
Inhalt	Verallgemeinert	Subjektiv - Persönlich
Software, z. Namen.	Nicht typisch	Teil trifft
Thematisierung	Instrumental	Vokal
Nationalfarbe	Nicht hell offenbart	Steigern Sie Ihre Emotionen Bewusstsein, charakteristisch gebildet. Ihre Kultur.

23. Merkmale der Interpretation der Sonate - symphonischer Zyklus für ausländische Komponisten des 18.-19. Jahrhunderts.

Semantik der Töne.

Beim Barock hat nicht jeder die Bedeutung von Schlüsseln, aber es gibt ikonische.

Bach: h -moll - Tod D - dur-joy = gemessene Masse h-moll

Tschaikowsky-Moll - der Ton des Rock.

Fis-moll, D-Dur?h-moll ist ein Vorbote des Todes.

Klassik: d-moll-pothetisch, Beethoven.pr.Chopin, Symph Nr. 5

F moll - Appasionata;

d moll - mozart requiem - tragisch.

F dur – pastoral

Romantik e molle Elegie Chopin, Glinka verführen nicht.

Des dur ton ideal, liebe, träume

E Dur Liebe ist irdisch, echt.

C Dur-weiß, Unschuld.

Michail Iwanowitsch Glinka (1804-1857) spielte in der Geschichte der russischen Kultur eine besondere Rolle:

mit seiner Arbeit wurde der Gründungsprozess der nationalen Komponistenschule abgeschlossen;

In seiner Person stellte die russische Musik zum ersten Mal einen Weltklasse-Komponisten vor, dank dem sie in den Kontext der Spitze der künstlerischen Errungenschaften aufgenommen wurdeXIX;

Es war Glinka, der der Idee der russischen nationalen Selbstdarstellung einen allgemein bedeutsamen Inhalt verlieh.

Der erste russische klassische Komponist, ein Zeitgenosse von Puschkin , Glinka war ein Vertreter einer turbulenten, kritischen Zeit voller dramatischer Ereignisse. Die wichtigsten davon sind der Vaterländische Krieg von 1812 und der Aufstand der Dekabristen (1825). Sie bestimmten die Hauptrichtung der Arbeit des Komponisten („Lasst uns unsere Seelen mit wunderbaren Impulsen dem Vaterland weihen“).

Eckdaten der Schaffensbiographie, Periodisierung

Die zuverlässigste Informationsquelle über den Komponisten sind seine "Notizen".ein bemerkenswertes Beispiel der Memoirenliteratur (1854-55). Darin hat Glinka mit seinem charakteristischen Hang zur Genauigkeit und Klarheit die wichtigsten Stationen seines Lebens klar umrissen.

Erste Stufe - Kindheit und Jugend (bis 1830). Geboren am 20. Mai 1804 im Dorf Novospasskoye in der Provinz Smolensk. Die stärksten Eindrücke der Kindheit: russisches Bauernlied, Onkels Leibeigenes Orchester, Kirchenchorgesang, bäuerliches Kirchenglockengeläut.

Eine wohltuende Wirkung auf Glinka hatte sein Aufenthalt im St. Petersburger Adelsinternat (1817-22), wo sein Lehrer der spätere Dekabrist V. Küchelbecker war.

Die wichtigsten kreativen Errungenschaften der jungen Glinka sind mit dem Romantik-Genre verbunden..

Zweite Phase - die Zeit der beruflichen Entwicklung (1830 - 1835). In dieser Zeit erhielt der Komponist durch Reisen viele leuchtende künstlerische Impulse: eine Reise in den Kaukasus (1823), ein Aufenthalt in Italien, Österreich, Deutschland (1830-34). In Italien traf er G. Berlioz, F. Mendelssohn, V. Bellini, G. Donizetti, interessierte sich für die italienische Oper und studierte die Kunst des Belcanto in der Praxis. In Berlin studierte er unter Anleitung des berühmten Theoretikers Z. Dehn ernsthaft Harmonielehre und Kontrapunkt.

Startzentrale Periode (1836 - 1844) war geprägt von der Entstehung der Oper "Ein Leben für den Zaren" . Gleichzeitig erscheinen Romanzen nach Gedichten von Puschkin, der Vokalzyklus "Leb wohl auf Petersburg", die erste Version von "Waltz-Fantasy", Musik zu N. Kukolniks Tragödie "Prince Cholmsky". Etwa 6 Jahre lang arbeitete Glinka an der zweiten Oper - Ruslan und Ljudmila (basierend auf der Handlung von Puschkins Gedicht, das 1842 aufgeführt wurde). Diese Jahre fielen mit der aktiven Lehrtätigkeit von Glinka zusammen. Als ausgezeichneter Gesangslehrer bildete er viele talentierte Sänger aus, darunter S.S. Gulak-Artemovsky, Autor der klassischen ukrainischen Oper Zaporozhets jenseits der Donau.

Spätzeit Kreativität (1845-1857).Glinka verbrachte die letzten Jahre seines Lebens in Russland (Novospasskoye, St. Petersburg, Smolensk) und reiste oft ins Ausland (Frankreich, Spanien).Spanische Eindrücke inspirierten ihn zu zwei symphonischen Stücken: Die Jagd von Aragon und Erinnerungen an eine Sommernacht in Madrid. Daneben das geniale „russische Scherzo Kamarinskaya“, entstanden in Warschau.

In den 1950er Jahren wurden Glinkas Verbindungen zur jüngeren Generation russischer Musiker – M.A. Balakirev, A.S. Dargomyzhsky, A.N. Serov (dem er seine Notes on Instrumentation diktiert hat).Zu den unvollendeten Plänen dieser Jahre gehören die Programmsymphonie „Taras Bulba“ und das Operndrama „Die zwei Frauen“ (nach A. Shakhovsky).

In dem Bemühen, mit russischem Volkslied und Fuge „den Bund der gesetzlichen Ehe zu schließen“, begab sich Glinka im Frühjahr 1856 auf seine letzte Auslandsreise nach Berlin. Hier starb er am 3. Februar 1857 und wurde auf dem Friedhof des Alexander-Newski-Klosters in St. Petersburg beigesetzt.

Glinkas Stil ist, wie der Stil seiner Zeitgenossen Puschkin, Bryullov, von Natur aus synthetisch. Klassizistische Rationalität, romantischer Eifer und junger russischer Realismus verschmolzen zu einer untrennbaren Einheit, deren Blütezeit noch bevorstand.

Die Parallelen zwischen Glinka und Puschkin sind zum Lehrbuch geworden. Glinka in der russischen Musik ist dasselbe „unser alles“ wie Puschkin in der Poesie. Puschkins Muse inspirierte Glinka zu einer Reihe von Romanzen und der Oper Ruslan und Ljudmila. Sowohl Komponist als auch Dichterverglichen mit Mozart, die von der "mozartischen Perfektion" ihrer Talente sprechen. Mit Puschkin ist Glinka durch eine harmonische Wahrnehmung der Welt verbunden, den Wunsch nach dem Triumph der Vernunft, Güte, Gerechtigkeit, eine erstaunliche Fähigkeit, die Realität zu poetisieren, Schönheit im Alltag zu sehen (Zeichen der Ästhetik des Klassizismus).

Wie Puschkins Poesie ist Glinkas Musik ein zutiefst nationales Phänomen.Es nährte sich aus den Ursprüngen der russischen Volkskunst, assimilierte die Traditionen der alten russischen Chorkultur und setzte die wichtigsten Errungenschaften der nationalen Komponistenschule der Vorperiode innovativ um.Der Wunsch nach nationaler Identität ist zu einem wichtigen Bindeglied zwischen der Kunst Glinkas und der Ästhetik der musikalischen Romantik geworden.

Sowohl Puschkin als auch Glinka waren stark von der Volkskunst beeinflusst. Die berühmten Worte des Komponisten „Die Menschen machen Musik, und wir, die Künstler, arrangieren sie nur“ (aufgenommen von A. N. Serov) drücken ganz konkret sein kreatives Credo aus.

Es ist natürlich, dass Glinka besonders von der Poesie Puschkins angezogen wurde, wo die emotionalen und logischen Anfänge zu einer einzigartigen Einheit verschmolzen sind. Komponist und Dichter stehen sich im klassischen Sinne am nächstenSchönheit künstlerische Arbeit. Es ist kein Zufall, dass Asafiev sagt, Glinka sei „in seiner ganzen Denkweise ein Klassiker gewesen, nur verführt und bewundert von der künstlerischen Kultur des Gefühls – der Romantik …“.

Auf russischem Boden aufgewachsen, die Kunst von Glinka -nicht nur ein nationales Phänomen. Komponistwar ungewöhnlich sensibel für die Folklore verschiedener Völker. Wahrscheinlich wurde dieses Merkmal in der Kindheit geformt: Die Volkskultur der Region Smolensk, wo er seine Kindheit verbrachte, nahm Elemente der ukrainischen, belarussischen und polnischen Folklore auf. Glinka war viel unterwegs und nahm eifrig Eindrücke aus der Natur, von Begegnungen mit Menschen und aus der Kunst auf. Er war der erste russische Komponist, der den Kaukasus besuchte . Der Kaukasus und im weiteren Sinne der Osten sind seit der Zeit von Glinka zum Thema gewordenfester Bestandteil der russischen Musikkultur.

Glinka war ein hervorragend gebildeter Mensch, er beherrschte europäische Sprachen.Er kam zu seinen höchsten Errungenschaften, indem er die Erfahrung der großen westeuropäischen Meister studierte. Die Bekanntschaft mit westeuropäischen Komponisten der Romantik erweiterte seinen Horizont.

Das Verständnis der Erfahrung der modernen Geschichte wurde lebhaft gebrochen im wichtigsten Thema von Glinkas Werk – dem Thema der Opfertaten im Namen der Heiligen Rus, des Zaren, des Glaubens und der Familie. In der ersten Oper des Komponisten, Ein Leben für den Zaren, dieses heroische Themapersonifiziert im spezifischen Geschichtsbild des Bauern Iwan Susanin. Die Neuheit dieser Arbeit wurde von den fortschrittlichsten Köpfen dieser Zeit geschätzt. Schukowski:

Singe vor Freude, russischer Chor,

Ein neues ist herausgekommen.

Viel Spaß, Rus'! Unsere Glinka -

Kein Ton, sondern Porzellan.

Charakteristische Merkmale des Stils

perfektes Formgefühl, klassische Harmonie der Proportionen, Aufmerksamkeit für die kleinsten Details der gesamten Komposition;

der ständige Wunsch, auf Russisch zu denken, die Nähe zum russischen Volkslied. Glinka verwendet selten Zitate aus echten Folkloremelodien, aber seine eigenen musikalischen Themen klingen wie Volksmelodien.

melodischer Reichtum. Fdie Melodiefunktion ist die führende in Glinkas Musik. wohlklingende Melodie,Gesang macht Glinkas Musik in Bezug auf russische Volkslieder; besonders typisch sind der Sext- und Hexachordalgesang, das Singen des Quinttons, der absteigende Schlag von V-I;

in Glinkas Musik, Freiheit und Geschmeidigkeit der Stimmführung, Vertrauen aufTraditionen der subvokalen Polyphonie;

die Vorherrschaft des Variantengesangs und der Variationsentwicklung. Variation als Entwicklungsmethode wird von den Komponisten von The Mighty Handful, Tschaikowsky, Rachmaninov geerbt.

Beherrschung der Orchesterfärbung. Mit der Methode der differenzierten Orchestrierung. In „Notes on Instrumentation“ definiert Glinka die Funktionen der einzelnen Orchestergruppen. Streicher - "ihre Hauptfigur ist Bewegung." Holzbläser sind die Exponenten der Nationalfarbe. Messing - "dunkle Flecken im Bild." Besondere koloristische Nuancen werden durch den Einsatz zusätzlicher Instrumente (Harfe, Klavier, Glocken, Celesta) und einer reichhaltigen Perkussionsgruppe geschaffen.

Viele Merkmale von Glinkas Harmonie sind mit den nationalen Besonderheiten der russischen Musik verbunden: Plagalität, modale Variabilität, weit verbreitete Verwendung von Seitenschritten des Modus, variabler Modus, Volksmusikmodi. Gleichzeitig bedient sich der Komponist der Mittel moderner romantischer Harmonik: erweiterter Dreiklang, dominanter Nonchord, Dur-Moll-Werkzeuge, Ganztonleiter.

Glinkas kreatives Erbe umfasst alle wichtigen Musikgenres: Oper, Musik für Schauspiel, symphonische Werke, Klavierstücke, Romanzen, Kammerensembles. Aber das Hauptverdienst von Glinka ist die Schaffung der russischen klassischen Oper.Glinkas Opernwerk wurde zum Mainstream der russischen Oper und definierte ihre zwei Hauptrichtungen - volkstümliches Musikdrama und Märchenepos.Laut Odoevsky „ist Glinkas Oper etwas, das in Europa lange gesucht und nicht gefunden wurde – ein neues Element in der Kunst, und eine neue Periode in ihrer Geschichte beginnt: die Periode der russischen Musik.

Beide Opern spielten eine große Rolle in der Entwicklung der russischen Symphonie. Glinka gab erstmals die bisherige Unterscheidung zwischen instrumentaler Darbietung in „Zonen“ des begleiteten Rezitativs und durch symphonische Darbietung auf.

Zeitgenossen nannten ihn „Puschkin der russischen Musik“, weil. Seine Rolle in der russischen Musik ähnelte der von Puschkin in der Literatur.Hervorragenden Service Glinka liegt darin, dass er einerseits eine bedeutende Periode in der Entwicklung der russischen Musik zusammenfasste und andererseits den Weg für die weitere Entwicklung der Musikkunst ebnete. In seiner Arbeit wurden die Grundprinzipien der führenden Musikgenres gelegt: Oper, Symphonie, Kammermusik.
Der Inhalt seiner Werke ist breit und vielfältig - dies sind Skizzen des Volkslebens, Lyrik, Epos, Drama, magische Fiktion usw.Den Hauptplatz in seiner Arbeit nehmen die Menschen ein. Um es zu charakterisieren MI Glinka verwendete ein Volkslied, das die Grundlage seiner Werke ist. Seine Worte sind bekannt: „Die Menschen machen Musik, und wir, die Künstler, arrangieren sie nur.“ Der Komponist führt auch authentische Volksmelodien ein und kreiert seine eigenen im Geiste der Volksmelodien. Er interessiert sich nicht nur für russische Volksmusik, sondern auch für die Musik anderer Völker: Ukrainisch, Polnisch, Spanisch, Italienisch, Ost usw.
Glinkas Werk verbindet klassische und romantische Züge. Mit den Klassikern verbindet ihn Klarheit, die Harmonie der Tonsprache, die Klarheit der Form, die Reinheit der Orchestrierung, ein tadelloses Augenmaß, die Balance zwischen Gefühl und Gedanke.
Bei Romantikern - Interesse am Bild des Volkslebens mit seiner einzigartigen nationalen Färbung ("Lokalfarbe"), Natur, fernen Ländern, Bildern der Fantasie, Fabelhaftigkeit. MI Glinka verwendet weithin romantische Mittel: Farbigkeit, Harmonie- und Orchestrierungsvielfalt, lebendige Emotionalität.
Glinkas wichtigste kreative Methode ist der Realismus. Sie manifestiert sich in allen Elementen der Musiksprache.Stimmführung- glatt, eng verbunden mit Volksliedtraditionen.Die Melodie spielt eine führende Rolle, die übrigen Elemente der musikalischen Sprache gehorchen ihr.Die Form ist im Allgemeinen klassisch, zeichnet sich durch strukturelle Klarheit und Proportionalität aus, aber der Komponist verkompliziert sie oft und sucht auch nach neuen Formen der Formgebung. Er schuf eine neue Art von Variationsform, die " Glinka-Variationen". Das Wesentliche dieser Form ist, dass der Gesangspart unverändert bleibt, nur die Orchesterbegleitung variiert.
Harmonie, einerseits streng, klar, gemäßigt, gehorcht klassischen Gesetzen, andererseits zeichnet es sich durch Mut und Neuheit aus.Orchestrierung - pÜber die Worte des Komponisten selbst: "Die Schönheit des musikalischen Denkens erinnert an die Schönheit des Orchesters." Michail Iwanowitsch Glinka bemühte sich um eine leichte und transparente Orchestrierung, brachte er die individuellen Qualitäten jedes Instruments heraus, daher der häufige Einsatz von Instrumentalsoli.
Die besten Werke von Glinka sind: Opern „Iwan Susanin" Und " Ruslan und Ludmila“, symphonische Werke - „Kamarinskaya“, Waltz-Fantasy, „Aragonese Jota“, „Night in Madrid“, „Spanish Capriccio“, viele Romanzen („Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“, „Versuche nicht“, „Zweifel“, „Auswärtslied“ usw.) Glinkas Opern „Iwan Susanin“ und „Ruslan und Ljudmila“ skizzierte zwei führende Operngenres - historisch-heroisch, patriotisch und fabelhaft-fantastisch. Der Komponist schrieb keine Sinfonien im üblichen Sinne des Wortes, aber seine programmatischen symphonischen Werke beeinflussten die weitere Entwicklung der russischen Symphonie. Laut Tschaikowsky "wuchs die gesamte russische Symphonie aus Kamarinskaya wie eine Eiche aus einer Eichel."

„Ich bewundere die Schönheit dieser Plastizität: den Eindruck, dass die Stimme wie die Hand eines Bildhauers klanggreifbare Formen formt ...“ (B. Asafiev, „Glinka“)

„Ich möchte, dass der Klang das Wort direkt ausdrückt. Ich will die Wahrheit "(A. Dargomyzhsky)

Sowohl Glinka als auch Dargomyzhsky wandten sich während ihrer gesamten Karriere dem Liebesgenre zu. Romanzen konzentrieren die Hauptthemen und Bilder, die für diese Komponisten charakteristisch sind; sie stärkten das alte und entwickelten neue Arten von Liebesromanen.

Während der Zeit von Glinka und Dargomyzhsky in der 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts gab es mehrere Arten von Romanzen: Dies waren „Russische Lieder“, städtische Alltagsromane, Elegien, Balladen, Trinklieder, Barcarolen, Serenaden sowie gemischte Arten die verschiedene Eigenschaften vereinen.

Die bedeutendsten Etappen in der Entwicklung der Romanze sind mit der Arbeit von Glinka und Dargomyzhsky verbunden. In der Arbeit von Glinka wurden die Grundlagen der Liebeslyrik gelegt, eine Vielzahl von Spielarten des Genres manifestierte sich. Dargomyzhsky bereicherte die Romanze mit neuen Farben, kombinierte Wort und Musik eng miteinander und setzte Glinkas Ideen fort. Jeder Komponist hat auf seine Weise den Zeitgeist in seinen Werken eingefangen. Diese Traditionen wurden von anderen russischen Klassikern fortgesetzt: Balakirev, Rimsky-Korsakov, Tschaikowsky (der Weg von Glinka), Mussorgsky (der Weg von Dargomyzhsky).

Romanzen im Werk von M.I. Glinka

Glinkas Romanzen setzen die Entwicklung des Genres fort und bereichern es mit neuen Features und Genrevarianten. Glinkas Arbeit begann genau mit Romanzen, in denen sich nach und nach das Auftreten seines Komponisten offenbarte.

Das Thema und der musikalische Inhalt der frühen Romanzen unterscheiden sich von den Romanzen der reifen Periode von Glinkas Werk. Im Laufe des Schaffens des Komponisten ändert sich auch der Kreis der poetischen Quellen. Wenn Glinka zuerst die Gedichte von Baratynsky, Delvig, Batyushkov, Zhukovsky bevorzugt, dann später die schöne Poesie von A.S. Puschkin inspiriert ihn, die besten Beispiele des Genres zu schaffen. Es gibt Romanzen, die auf Gedichten von wenig bekannten Dichtern basieren: Kozlov, Rimsky-Korsak, Pavlov. In seiner reifen Zeit wendet sich Glinka häufig den Texten des Kukolnik zu („Abschied von Petersburg“, „Zweifel“, „Begleitlied“). Trotz der unterschiedlichen Qualität und des Gewichts poetischer Zeilen ist Glinka in der Lage, „selbst einen sekundären Text mit schöner Musik zu waschen“ (Asafiev).

Glinka widmet der Poesie von Puschkin besondere Aufmerksamkeit, seine Musik spiegelt genau die Feinheiten der poetischen Berührung des großen russischen Dichters wider. Glinka war nicht nur sein Zeitgenosse, sondern auch ein Anhänger, er entwickelte seine Ideen in der Musik weiter. Daher wird bei der Erwähnung des Komponisten oft auch der Dichter erwähnt; Sie legten den Grundstein für "diesen einzigen mächtigen Strom, der die kostbare Last der nationalen Kultur trägt" (Blok).

In der Musik von Glinkas Romanzen dominiert das poetische Bild des Textes. Die musikalischen Ausdrucksmittel sowohl in der Gesangsmelodie als auch in der Klavierstimme zielen darauf ab, ein ganzheitliches, verallgemeinertes Bild oder eine Stimmung zu erzeugen. Integrität und Vollständigkeit werden auch durch die von Glinka gewählte musikalische Form in Abhängigkeit von der figurativen Struktur oder einfach von den Merkmalen des Textes erleichtert. Eine größere Anzahl von Romanzen wurde in Couplet-Variationsform geschrieben - dies ist "Lark" im Genre des russischen Liedes über den Text des Puppenmachers sowie Romanzen der frühen Schaffensperiode (Elegie "Do not tempt", " Herbstnacht" usw.). Sehr oft gibt es eine dreiteilige Form - in Romanzen, die auf Puschkins Gedichten basieren ("Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment", "Ich bin hier, Inezilla"), und eine komplexe Durchgangsform mit Zeichen einer dreiteiligen Form und ein Rondo form. Ein charakteristisches Merkmal von Glinkas Form ist die Strenge, Symmetrie und Vollständigkeit der Konstruktion.

Die Gesangsmelodie der Romanzen ist so melodiös, dass sie auch die Begleitung beeinflusst. Aber manchmal verwendet Glinka eine Kantilene im Vergleich zu einem rezitativen Lagerhaus ("Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment", Mittelteil). Wenn man über die Melodie der Stimme spricht, kann man Glinkas Gesangsausbildung nicht übersehen: "In alle Geheimnisse des italienischen Gesangs und der deutschen Harmonie eingeweiht, drang der Komponist tief in den Charakter der russischen Melodie ein!" (V. Odoevsky).

Der Klavierpart von Romanzen kann den Inhalt des Textes vertiefen, einzelne Stationen hervorheben („Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“), die dramatische Hauptemotion konzentrieren („Sag nicht, dass es dir weh tut“) oder bildhafte Funktionen übernehmen : Es erzeugt einen landschaftstypischen, spanischen Geschmack („Nacht Marshmallows“, „Das Blau fiel ein“, „Ritterromanze“, „Oh mein wunderbares Mädchen“). Manchmal enthüllt der Klavierpart die Hauptidee der Romanze – dies findet sich in Romanzen mit einer Klaviereinleitung oder einem Rahmen („Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“, „Sag mir warum“, „Nachtrückblick“, „Zweifel“, „ Nicht in Versuchung führen“).

In der Arbeit von Glinka entstehen neue Arten von Romanzen: Romanzen mit spanischen Themen, die in Russland beliebt sind, erhalten helle, nationalfarbene Merkmale spanischer Genres. Glinka wendet sich Tanzgenres zu und führt eine neue Art von Romantik ein - in Tanzrhythmen (Walzer, Mazurka usw.); bezieht sich auch auf orientalische Themen, die später in den Werken von Dargomyzhsky und den Komponisten von The Mighty Handful fortgesetzt wurden.

Romanzen im Werk von A.S. Dargomyschski

Dargomyzhsky wurde ein Anhänger von Glinka, aber sein kreativer Weg war anders. Dies hing vom zeitlichen Rahmen seines Schaffens ab: Während Glinka in der Ära Puschkins arbeitete, schuf Dargomyzhsky seine Werke rund zehn Jahre später als Zeitgenosse von Lermontow und Gogol.

Die Ursprünge seiner Romanzen gehen zurück in die damalige Alltags- und Volksmusik; Das Genre der Romantik in Dargomyzhsky hat einen anderen Fokus.

Dargomyzhskys Dichterkreis ist ziemlich breit, aber die Poesie von Puschkin und Lermontov nimmt darin einen besonderen Platz ein. Die Interpretation von Puschkins Texten wird von Dargomyzhsky in einem anderen Aspekt als der von Glinka gegeben. Charakteristika, das Zeigen von Textdetails (anders als bei Glinka) und das Schaffen vielfältiger Bilder, ja sogar ganzer Galerien musikalischer Porträts, werden in seiner Musik entscheidend.

Dargomyzhsky bezieht sich auf die Poesie von Delvig, Koltsov, Kurochkin (Übersetzungen von Beranger) (die meisten romantischen Szenen), Zhadovskaya, auf Volkstexte (für die Richtigkeit des Bildes). Zu den Arten von Romantik in Dargomyzhsky gehören russische Lieder und Balladen, Fantasien, Monologe-Porträts anderer Art, ein neues Genre der orientalischen Romantik.

Eine Besonderheit von Dargomyzhskys Musik ist die Berufung auf die Sprachmelodie, die sehr wichtig ist, um die verschiedenen Erfahrungen des Helden zu zeigen. Hier wurzelt auch eine andere Art der Gesangsmelodie als bei Glinka. Es besteht aus verschiedenen Motiven, die die Intonationen der Sprache, ihre Merkmale und Schattierungen vermitteln („Ich bin traurig“, „Ich liebe ihn immer noch“ - Tritonus-Intonationen).

Die Form von Romanzen der frühen Schaffensperiode ist oft die Couplet-Variation (was traditionell ist). Charakteristisch ist die Verwendung von Rondo („Hochzeit“ nach den Worten von Timofeev), zweiteiliger Form („Junger Mann und Mädchen“, „Titelberater“), Form der durchgehenden Entwicklung (Ballade „Paladin“ nach Schukowskis Text), Couplet Form mit Zügen des Rondos („Old Corporal“). Dargomyzhsky zeichnet sich durch eine Verletzung der üblichen Formen aus ("Ohne Verstand, ohne Verstand" - eine Verletzung der Couplet-Variation). Romanzenskizzen haben auf den ersten Blick eine einfache Form, aber der Reichtum und die Fülle des Textes verändern die Wahrnehmung der Form („Melnik“, „Titelberater“). Die Form von The Old Corporal wird bei aller Verpaarung dank des Textes von innen heraus dramatisiert, da die semantische Ladung sehr wichtig ist, der tragische Kern darin deutlich hervortritt, ist dies ein neues Verständnis der Form, das auf kontinuierlicher Entwicklung basiert .

Der Klavierpart von Dargomyzhsky tritt in den meisten Fällen in Form einer "Gitarren" -Begleitung auf ("Ich bin traurig", "Wir haben uns stolz getrennt", "Ich liebe ihn immer noch" usw.) und erfüllt die Funktion eines allgemeinen Hintergrunds. Manchmal folgt sie der Gesangsmelodie und wiederholt den Refrain ("Old Corporal", "Worm"). Es gibt auch Klaviereinführungen und -beschlüsse, deren Bedeutung oft die gleiche ist wie in Glinkas Romanzen. Dargomyzhsky verwendet auch die Techniken der Tondarstellung, die Monologszenen beleben: der Marsch von Soldaten und eine Einstellung im "Alten Gefreiten", Porträts im "Titular Counsellor" usw.

Das Thema von Dargomyzhskys Romanzen ist vielfältig, und auch die Charaktere sind unterschiedlich. Dies sind kleine Beamte und Menschen unedler Herkunft. Zum ersten Mal in der Arbeit von Dargomyzhsky erscheint das Thema des Schicksals einer Frau, eines unglücklichen Schicksals ("Fieber", "Ich liebe ihn immer noch", "Wir haben uns stolz getrennt", "Ohne Verstand, ohne Verstand"). Es gibt auch orientalische Romanzen, die das „Ratmir“-Thema von Glinka fortsetzen („Oriental Romance“ nach dem Text von „Greek Woman“).

Michail Iwanowitsch Glinka
(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinkar wurde am 20. Mai (1. Juni) 1804 im Dorf Novospasskoye, dem heutigen Elninsky-Distrikt der Region Smolensk, geboren.

Die Kindheit verbrachte er auf dem Land, in der Atmosphäre eines gutsherrlichen Gutshoflebens. Seine ersten musikalischen Eindrücke sind mit dem Volkslied verbunden. Sehr früh lernte der zukünftige Komponist die professionelle europäische Musik kennen. Als Kind hörte er die Konzerte des Leibeigenenorchesters und nahm oft selbst daran teil (Geige, Flöte spielen). Die Studienjahre in St. Petersburg (1818-22) wirkten sich positiv auf die Persönlichkeitsbildung und Weltanschauung Glinkas aus. Während seines Studiums in einer der besten Bildungseinrichtungen – der Noble Boarding School an der Pädagogischen Schule, wo sein Lehrer der zukünftige Dekabrist und Freund von A. S., A. I. Galich, war, nahm er die in oppositionellen Kreisen verbreiteten Ansichten gegen die Leibeigenschaft auf.

Seine Jugend verging zur Zeit der Gründung von Geheimbünden in einer Atmosphäre akuter ideologischer Kämpfe. Die junge Glinka lernte die Poesie der jungen Puschkin und Ryleev kennen, traf sich mit den zukünftigen Dekabristen und lernte die Atmosphäre von Staatsbürgerschaft und Freiheit kennen. Später, nach der tragischen Niederlage des Aufstands der Dekabristen, wurde er zum Verhör gebracht: Seine persönlichen Verbindungen zu den „Rebellen“ waren der Polizei bekannt.

Glinkas musikalisches Talent reifte schnell unter dem Einfluss des künstlerischen Umfelds von St. Petersburg. Während der Studienjahre besuchte er oft das Theater, lernte die Opern von W. A. ​​​​Mozart, L. Cherubini, G. Rossini kennen, nahm Geigenunterricht bei F. Boehm, Klavier bei J. Field und dann systematisch bei S Mayer. 1824 trat Herr. in den Dienst des Eisenbahnrats ein. Aber seine Hauptbeschäftigung war die Musik. Bis in die 20er Jahre. die ersten kreativen Experimente beinhalten: Kammerkompositionen (2 Streichquartette, eine Sonate für Bratsche und Klavier), eine unvollendete Symphonie in B-Dur und andere Werke für Orchester; eine Reihe von Klavierstücken, darunter Variationszyklen.

Glinkas Talent im Romantik-Genre war besonders ausgeprägt. Die Tiefe der poetischen Stimmung und die Perfektion der Form zeichnen die besten Romanzen der Frühzeit aus - "Nicht versuchen", "Armer Sänger", "Georgisches Lied" (nach den Worten von Puschkin). Von großer Bedeutung für den Komponisten war seine Bekanntschaft mit den größten Dichtern und Schriftstellern - A.S. Puschkin, V. A. Zhukovsky, A. A. Delvig, V. F. Odoevsky, in Kommunikation mit wem gebildet
seine schöpferischen Prinzipien, ästhetischen Ansichten Der junge Komponist verbesserte unermüdlich seine Fähigkeiten, studierte Opern- und Sinfonieliteratur, arbeitete viel mit einem heimischen Orchester als Dirigent (in Novospasskoye).

1830-34 besuchte G. Italien, Österreich und Deutschland. In Italien lernte G. G. Berlioz, F. Mendelssohn, V. Bellini, G. Donizetti kennen, liebte die italienische romantische Oper und studierte praktisch die Kunst des Belcanto (schöner Gesang). Doch schon bald wich die Bewunderung für die Schönheit italienischer Melos anderen Bestrebungen: „... ich könnte ehrlich gesagt kein Italiener sein. Die Sehnsucht nach dem Vaterland führte mich nach und nach auf die Idee, auf Russisch zu schreiben. Im Winter 1833/34 beschäftigte sich Glinka in Berlin ernsthaft mit Harmonie und Kontrapunkt unter der Leitung von 3. Den, mit deren Hilfe er sein theoretisches Wissen systematisierte und die Technik des polyphonen Schreibens verbesserte. 1834 schrieb er die Symphonie über zwei russische Themen und ebnete damit den Weg für. Im Frühjahr desselben Jahres kehrte Glinka in seine Heimat zurück und begann mit der Komposition der geplanten Oper.

Glinkas Studium in Berlin wurde durch die Nachricht vom Tod seines Vaters unterbrochen. Glinka beschloss, sofort nach Russland zu gehen. Die Auslandsreise endete unerwartet, aber im Grunde gelang es ihm, seine Pläne umzusetzen. Auf jeden Fall war die Art seiner kreativen Bestrebungen bereits bestimmt. Eine Bestätigung dafür finden wir insbesondere in der Eile, mit der Glinka, in seine Heimat zurückgekehrt, mit der Komposition einer Oper beginnt, ohne auch nur die endgültige Wahl der Handlung abzuwarten – so deutlich wird das Wesen der Musik des künftigen Werks dargestellt zu ihm: Ich hatte es nicht, aber „Marina Grove“ drehte sich in meinem Kopf.

Diese Oper erregte kurz die Aufmerksamkeit von Glinka. Nach seiner Ankunft in St. Petersburg wurde er ein häufiger Besucher von Schukowski, wo sich wöchentlich eine gewählte Gesellschaft traf; hauptsächlich mit Literatur und Musik beschäftigt. Puschkin, Vyazemsky, Gogol und Pletnev waren regelmäßige Besucher dieser Abende. Die Szene im Wald war tief in meine Vorstellung eingraviert; Ich fand darin viel Originalität, die für Russen charakteristisch ist. Glinkas Begeisterung war so groß, dass „wie durch Zauberhand … plötzlich der Plan einer ganzen Oper entstand …“. Glinka schreibt, dass seine Vorstellungskraft den Librettisten „gewarnt“ habe; "... viele Themen und sogar Entwicklungsdetails - das alles ist mir auf einmal durch den Kopf geschossen."

Doch nicht nur kreative Probleme beschäftigen Glinka derzeit. Er denkt ans Heiraten. Die Auserwählte von Mikhail Ivanovich war Marya Petrovna Ivanova, ein hübsches Mädchen, seine entfernte Verwandte. „Neben einem gütigen und reinen Herzen“, schreibt Glinka unmittelbar nach ihrer Heirat an ihre Mutter, „habe ich es geschafft, bei ihr die Eigenschaften zu bemerken, die ich bei meiner Frau immer finden wollte: Ordnung und Genügsamkeit … trotz ihrer Jugend und Lebhaftigkeit des Charakters, sie ist sehr vernünftig und äußerst maßvoll in ihren Wünschen. Aber die zukünftige Frau wusste nichts über Musik. Glinkas Gefühle für Marya Petrovna waren jedoch so stark und aufrichtig, dass die Umstände, die später zur Unvereinbarkeit ihrer damaligen Schicksale führten, nicht so bedeutsam erscheinen mögen.

Die jungen Leute heirateten Ende April 1835. Kurz darauf gingen Glinka und seine Frau nach Novospasskoye. Das Glück in seinem persönlichen Leben beflügelte seine kreative Tätigkeit, er ging mit noch größerem Eifer an die Oper. Die Oper entwickelte sich schnell, aber sie im St. Petersburger Bolschoi-Theater auf die Bühne zu bringen, erwies sich als schwierige Aufgabe. Direktor der Imperial Theatres A.M. Gedeonov verhinderte hartnäckig die Aufnahme der neuen Oper zur Aufführung. Anscheinend, um sich vor Überraschungen zu schützen, gab er es dem Urteil von Kapellmeister Kavos, der, wie bereits erwähnt, Autor einer Oper über dieselbe Handlung war. Kavos gab Glinkas Werk jedoch die schmeichelhafteste Kritik und zog seine eigene Oper aus dem Repertoire. So wurde Ivan Susanin zur Inszenierung angenommen, aber Glinka war verpflichtet, keine Vergütung für die Oper zu verlangen.

Öffnet die reife Periode von Glinkas Werk. Bei der Arbeit an dieser Oper stützte er sich auf die Grundprinzipien des Realismus und des Volkstums, die in der russischen Literatur der 30er Jahre etabliert waren. 19. Jahrhundert Die Handlung der Oper wurde von Zhukovsky vorgeschlagen, jedoch folgte der Komponist bei der Interpretation des historischen Themas seinem eigenen Prinzip, eine Volkstragödie zu verkörpern. Die Idee des unbeugsamen Mutes und Patriotismus des russischen Volkes fand einen allgemeinen Ausdruck im Bild von Susanin, das Glinka unter dem Einfluss der "Duma" des dekabristischen Dichters Ryleev entwickelte. Der Verfasser des Librettos, der Hofdichter G. F. Rosen, gab dem Text eine tendenziös monarchische Färbung. Besondere Aufmerksamkeit widmete Nikolaus I. der neuen Oper, der den Originaltitel „Iwan Susanin“ durch „Ein Leben für den Zaren“ ersetzte.

Die Uraufführung von Ivan Susanin fand am 27. November 1836 statt. Der Erfolg war enorm, schrieb Glinka am nächsten Tag an seine Mutter: „Gestern Abend ist mein Wunsch endlich in Erfüllung gegangen, und meine lange Arbeit war von glänzendstem Erfolg gekrönt. Das Publikum nahm meine Oper mit außerordentlicher Begeisterung an, die Schauspieler rasteten vor Eifer aus ... der Landesfürst ... dankte mir und unterhielt sich lange mit mir ..."

Die Schärfe der Wahrnehmung der Neuheit von Glinkas Musik kommt bemerkenswert in Henri Merimees Briefen über Russland zum Ausdruck: Mr. Glinkas Leben für den Zaren zeichnet sich durch seine außergewöhnliche Originalität aus ... Dies ist eine so wahrheitsgemäße Zusammenfassung von allem, was Russland gelitten hat und ausgegossen in das Lied; in dieser Musik kann man einen so vollständigen Ausdruck von russischem Hass und Liebe, Trauer und Freude, völliger Dunkelheit und strahlender Morgendämmerung hören ... Dies ist mehr als eine Oper, dies ist ein Nationalepos, dies ist ein lyrisches Drama, das zum Höhepunkt erhoben wird edle Höhe seines ursprünglichen Zwecks, als es ein frivoler Spaß war, aber eine patriotische und religiöse Zeremonie.

Odoevsky schrieb: "Mit Glinkas erster Oper wird etwas, das in Europa lange gesucht und nicht gefunden wurde, ein neues Element in der Kunst, und eine neue Periode in ihrer Geschichte beginnt: die Periode der russischen Musik." Glinka schuf mit „Ivan Susanin“ eine volksheldenhafte Tragödie, die in ihren Ausdrucksmitteln zutiefst national ist. Sie unterschied sich grundlegend von der damals populären Gattung der großen Oper zu historischen Themen (J. Rossini, J. Meyerbeer, F. Ober, F. Halevi). Ausgehend von einem russischen Volkslied vermittelt der Komponist die historische Handlung in einer breit angelegten Opernkomposition eines Oratorienlagers und hebt das Bild einer mächtigen, unzerstörbaren Volkskraft hervor. Glinka war der erste, der „die Volksmelodie zur Tragödie erhob“ (Odoevsky).

Ein Ausdruck von Realismus war das innovative Bild von Susanin. In diesem Bild wurden die besten Eigenschaften des russischen Nationalcharakters verkörpert, gleichzeitig gelang es dem Komponisten, ihm konkrete, vitale Züge zu verleihen. Susanins Gesangspart verkörpert einen neuen Typus ariozno-Gesang Rezitativ. Zum ersten Mal wurde das für die russische Opernschule charakteristische Prinzip der Synthese von vokalen und symphonischen Prinzipien in der Oper etabliert. Die Einheit der symphonischen Entwicklung drückt sich einerseits in der konsequenten Umsetzung zweier volkstümlicher Themen aus, andererseits in einem scharfen, widersprüchlichen Vergleich figurativer Themengruppen: Russisch und Polnisch. Die glatten, breiten Themen des russischen Volkes, Susanin, Vanya, Sobinin, Antonida, werden mit scharfen, dynamischen Themen der „polnischen Ritter“ kontrastiert, die auf den Rhythmen des polnischen Tanzes basieren. Das Anwachsen dieses Konflikts ist das wichtigste Merkmal der Dramaturgie von Ivan Susanin als Oper der tragischen Gattung.

Die Idee einer neuen Oper basiert auf der Handlung des Gedichts entstand aus dem Komponisten während des Lebens von Puschkin. Glinka erinnert sich in "Notizen": "... Ich hoffte, auf Anweisung von Puschkin einen Plan auszuarbeiten, sein früher Tod verhinderte die Erfüllung meiner Absicht."

Die Uraufführung von „Ruslan und Ljudmila“ fand am 27. November 1842 statt, auf den Tag genau sechs Jahre nach der Uraufführung von „Iwan Susanin“. Mit Glinkas kompromissloser Unterstützung sprach Odoevsky wie vor sechs Jahren und drückte seine uneingeschränkte Bewunderung für das Genie des Komponisten in den folgenden wenigen, aber hellen, poetischen Zeilen aus: „... auf russischem Musikboden ist eine üppige Blume gewachsen - es ist deine Freude, deine Herrlichkeit. Lassen Sie die Würmer versuchen, auf den Stiel zu kriechen und ihn zu beflecken - die Würmer fallen zu Boden, aber die Blume bleibt. Pass gut auf ihn auf: Er ist eine zarte Blume und blüht nur einmal in einem Jahrhundert.

Der Erfolg der Oper beim Publikum wuchs mit jeder Aufführung. Sie wurde in den Artikeln von O. A. Senkovsky, F. A. Koni sehr geschätzt. F. Liszt und G. Berlioz bewunderten ihre Musik. Doch in Gerichtskreisen wurde Glinkas „gelehrte“ Musik scharf verurteilt. Ab 1846 verließ die Oper die St. Petersburger Bühne und stellte nach mehreren Aufführungen in Moskau (1846-47) für lange Zeit ihr Bühnenleben ein.

Die Oper „Ruslan und Ljudmila“ präsentiert eine andere Art musikalischer Dramaturgie. Durchdrungen von Puschkins Optimismus ist die Oper episch majestätisch, monumental, episch. Der Komponist gibt seine Interpretation der Märchenhandlung, als würde er Puschkins Bilder vergrößern und ihnen Größe, Bedeutung und Stärke verleihen. Epische Erzählung und philosophische Tiefe in der Interpretation der Handlung unterscheiden Glinkas epische Oper von traditionelleren „magischen“ romantischen Opern anderer Autoren. „Ruslan und Lyudmila“ ist eine Operngeschichte, die heroische Bilder von A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky, A. K. Glazunov hervorgebracht hat. Entsprechend dieser Idee herrscht hier nicht so sehr die Methode der Konfliktentwicklung vor wie bei Ivan Susanin, sondern die Methode des kontrastierenden Vergleichs, das Prinzip der Wechselbilder. Die Technik der Rahmung, "Bildschirmschoner und Abschlüsse", wird später zu einem typischen Konstruktionsprinzip russischer Märchenopern. Die Hauptidee des Volksheldenepos - der Sieg des Guten über die Mächte des Bösen - konzentriert sich in der Ouvertüre, die ein Prototyp zukünftiger epischer "heroischer" russischer Symphonien ist, sowie in Ruslans Arie (2. Akt) , thematisch nahe an der Ouvertüre.

Parallel zur Oper schafft Glinka eine Reihe von Werken. von hohem Können: Romanzen zu den Worten von Puschkin (, "Wo ist unsere Rose", "Night Marshmallow"), die Elegie "Doubt", ein Gesangszyklus , die erste Version, Musik zur Tragödie von N. V. Kukolnik "Prince Cholmsky".

Glinkas Tätigkeit als Sängerin, Performerin und Lehrerin gewinnt in dieser Zeit große Bedeutung. Mit perfekter Gesangskunst überträgt er seine künstlerische Erfahrung auf talentierte russische Sänger S.S. Gulak-Artemovsky, später - D. M. Leonova, L. I. Belenitsyna-Karmalina und andere, bekräftigt in seinen Studien und Übungen die methodischen Grundlagen der russischen Gesangsschule. Glinkas Rat wurde von den führenden Künstlern der russischen Oper in Anspruch genommen - O. A. Petrov und A. Ya. Petrova-Vorobyova (die ersten Darsteller der Rollen von Susanin und Vanya).

Das Leben eines Komponisten wurde immer schwieriger. Als schwere Bürde erwies sich die „königliche Gnade“ Nikolaus I., der Glinka zur Ermutigungskapellmeisterin des Hofchores ernannte. Der Dienst versetzte den Komponisten in eine abhängige Position eines Hofbeamten. Philisterklatsch "im Lichte" verursachte das Scheidungsverfahren. Bittere Enttäuschung brachte der Abgeordneten Ivanova die Heirat – eine schlecht ausgebildete, begrenzte Frau, weit entfernt von den kreativen Interessen ihres Mannes. Glinka bricht alte Bekanntschaften ab, sucht Zuflucht in der Künstlerwelt. Die Annäherung an den populären Schriftsteller N. V. Kukolnik und seine Gesellschaft befriedigte den Komponisten jedoch nicht innerlich, er wurde sich seiner Einsamkeit in einer Atmosphäre von Neid, Klatsch und kleinen Widrigkeiten immer bewusster.

Die Oper "Ruslan und Lyudmila" verursachte im Vergleich zu "Ivan Susanin" heftigere Kritik. Der heftigste Gegner von Glinka war F. Bulgarin, der damals noch ein sehr einflussreicher Journalist war. Der Komponist nimmt es schwer. Mitte 1844 unternahm er eine erneute längere Auslandsreise - diesmal nach Frankreich und Spanien. Bald geben lebendige und vielfältige Eindrücke Glinkas hohe Vitalität zurück.

Diese Reise bestätigte den europäischen Ruhm des russischen Meisters. Berlioz wurde ein großer Bewunderer seines Talents und führte seine Werke in seinem Konzert im Frühjahr 1845 auf. Das Konzert des Autors in Paris war ein Erfolg.

Glinkas Leben in Spanien (mehr als 2 Jahre) ist eine helle Seite in der kreativen Biographie des Künstlers. Er studierte die Kultur, Bräuche und Sprache des spanischen Volkes; nahm Melodien von Folksängern und Gitarristen auf, sah sich die Feierlichkeiten an. Das Ergebnis dieser Eindrücke waren 2 symphonische Ouvertüren: (1845) und "Erinnerungen an Kastilien" (1848, 2. Auflage - "Erinnerungen an eine Sommernacht in Madrid", 1851).

Glinka verbrachte das letzte Jahrzehnt seines Lebens in Russland (Novospasskoe, Smolensk, St. Petersburg) und im Ausland (Paris, Berlin). Lange lebte er in Warschau, wo im Sommer 1848 ein brillantes „Russisches Scherzo“ entstand –.

Das Aufblühen der realistischen Prinzipien der "natürlichen Schule", ein starker Zustrom junger Kräfte in die russische Literatur, der Prozess der Demokratisierung der russischen Kunst, der sich am Vorabend der Bauernreform intensivierte - das sind die Phänomene, die den Komponisten umgaben und beeinflussten seine Ideen. In den frühen 50er Jahren. er konzipierte eine Programmsymphonie „Taras Bulba“ (basierend auf der Handlung von Gogols Geschichte), 1855 – eine Oper aus dem Volksleben „Die Zweifrau“ (basierend auf dem gleichnamigen Drama von A. A. Shakhovsky). Diese Produkte blieb unerfüllt, aber Glinkas kreative Pläne ebneten den Weg für die Zukunft. Die Idee, eine volkstümliche Symphonie zu ukrainischen Themen zu schaffen, stand den Prinzipien der Genreprogrammierung nahe, die später in der Arbeit der Komponisten von The Mighty Handful entwickelt wurden.

In den 50er Jahren. Um Glinka bildet sich eine Gruppe von Gleichgesinnten. Unter ihnen ist der junge, zukünftige Anführer der Mighty Handful. Seine ersten kreativen Experimente behandelte Glinka mit besonderer Wärme. Zu seinem Gefolge gehören die Musikkritiker A. N. Serov und V. V. Stasov. Glinka trifft sich ständig mit A. S. Dargomyzhsky, der zu dieser Zeit an der Oper Rusalka arbeitete. Von großer Bedeutung waren Gespräche mit Serov über Probleme der Musikästhetik. 1852 diktierte Glinka Serov seine Notes on Instrumentation; schrieb 1854-55 "Notes" - das wertvollste Dokument in der Geschichte der Musikkultur.

Im Frühjahr 1856 unternahm der Komponist seine letzte Auslandsreise - nach Berlin. Fasziniert von der antiken Polyphonie beschäftigte er sich eingehend mit dem Erbe von Palestrina, G. F. Händel, J. S. Bach. Gleichzeitig verfolgte er in diesen Studien das besondere Ziel, ein originelles System des russischen Kontrapunkts zu schaffen. Die Idee, „die westliche Fuge mit den Bedingungen unserer Musik durch die Bande der legalen Ehe zu verbinden“, veranlasste Glinka, die alten russischen Melodien des Znamenny-Gesangs genau zu studieren, in denen er die Grundlage der russischen Polyphonie sah. Der Komponist war nicht dazu bestimmt, diese Pläne zu verwirklichen. Aber später wurden sie von S. I. Taneev abgeholt, S. W. Rachmaninow und andere russische Meister.

Glinka starb am 15. Februar 1857 in Berlin. Seine Asche wurde nach St. Petersburg transportiert und auf dem Friedhof des Alexander-Newski-Klosters beigesetzt.

Glinkas Werk ist ein Beweis für den mächtigen Aufstieg der russischen Nationalkultur, der durch die Ereignisse des Vaterländischen Krieges von 1812 und der Dekabristenbewegung ausgelöst wurde. Glinka erfüllte in der Musik die wichtigste Aufgabe, die ihm damals gestellt wurde: die Schaffung einer realistischen Kunst, die die Ideale, Bestrebungen und Gedanken der Menschen widerspiegelt. In der Geschichte der russischen Musik wirkte Glinka wie Puschkin in der Literatur als Initiator einer neuen historischen Periode: In seinen brillanten Schöpfungen wurde die nationale und weltweite Bedeutung der russischen Musikkunst bestimmt. In diesem Sinne ist er der erste Klassiker der russischen Musik. Sein Werk ist mit der historischen Vergangenheit verbunden: Es nahm die Traditionen der altrussischen Chorkunst auf, setzte die wichtigsten Errungenschaften der russischen Komponistenschule des 18. und frühen 19. Jahrhunderts neu um und wuchs auf der Heimat des russischen Volksliedes auf .

Glinkas Innovation liegt vor allem in einem tiefen Verständnis der Menschen: "Die Menschen machen Musik, und wir, die Künstler, arrangieren sie nur" - die von Serov aufgenommenen Worte des Komponisten wurden zur Hauptidee von ​​\u200b\u200bseine Arbeit. Glinka erweiterte mutig das begrenzte Volksverständnis und ging über die rein alltägliche Darstellung des Volkslebens hinaus. Glinkas Nationalität ist ein Spiegelbild des Charakters, der Weltanschauung, „der Denk- und Gefühlsart der Menschen“ (Puschkin). Im Gegensatz zu seinen älteren Zeitgenossen (zuallererst - A. N. Verstovsky, ) nimmt er die Volksmusik in ihrer Gesamtheit wahr und achtet nicht nur auf die Großstadtromantik, sondern auch auf das alte Bauernlied.