Flamenco-Tänzer-Begleiter. Flamenco - mehr als das Leben, mehr als die Liebe

In der Mitte des 19. bis 20. Jahrhunderts erhält der Flamenco-Tanz zusammen mit der Gitarre und dem Flamenco-Gesang schließlich seine endgültige Individualität. Die Blütezeit des Tanzes fiel zeitlich mit der Entwicklung des singenden Cafés zusammen. Der Flamenco-Tanz wurde nicht nur unter den Bürgern beliebt, sondern auch unter den Reichen, und es wurde in Mode, Tangos, Sevillanas und andere Stile zu tanzen. Sevilla galt als das Hauptzentrum des Flamenco. Hier wurden die besten Tanzakademien gegründet und darüber hinaus pflegte diese Stadt eifrig die Tradition und Reinheit der Tänze. Viele berühmte Persönlichkeiten kamen aus anderen Provinzen hierher, weil sie hier authentischen Flamenco aufführten. Täglich tanzen Profis vor Publikum und wetteifern um den Applaus des Publikums. Die beliebtesten weiblichen Bailors dieser Zeit waren La Malena, La Macarrona, Gabriela Ortega, La Quica; Die beliebtesten männlichen Gerichtsvollzieher sind Antonio el de Bilbao, El Viruta, Faico, Joaquín el Feo.

Juana Vargas (La Macarrona) (1870-1947)

Sie wurde in Jerez de la Frontera geboren. Mit 16 Jahren begann sie im Café Silverio zu arbeiten. Die größte Königin des Flamenco.

Juana La Macarrona trat in die Geschichte des Flamenco-Tanzes als Performerin von "höchster Qualität" ein. Sie wurde "die Göttin eines alten Rituals voller Geheimnisse" genannt, und es wurde hinzugefügt, dass "Gesten und Kleidung sie in eine Welle, einen Wind, eine Blume ... verwandelten".

Sie war noch keine acht Jahre alt und zeigte ihren Tanz schon überall angemessen - vor einem Tabakladen, vor einer Bäckerei und sogar auf einem kleinen Tisch.

Und nach der Aufführung der neunzehnjährigen La Macarrona in Paris sagte der Schah von Persien, erobert von der Schönheit des Tanzes:

"Die Anmut ihres Tanzes ließ mich alle Freuden von Teheran vergessen." Sie wurde von Königen, Königen, Fürsten und Herzögen applaudiert.

Fernando El de Triana (1867-1940) diskutiert die Merkmale ihres Tanzes wie folgt:

„Sie war diejenige, die viele Jahre lang die Königin in der Kunst des Flamenco-Tanzes war, weil Gott ihr alles gab, was nötig war, um eine zu sein: ein Zigeunergesicht, eine geformte Figur, Flexibilität des Oberkörpers, Anmut der Bewegungen und Zittern des Körpers , einfach einzigartig. Ihr großes Manila-Taschentuch und ihr bodenlanger Morgenmantel wurden ihre Partner, nach mehreren Bewegungen auf der Bühne blieb sie abrupt stehen, um ein Falsett zu betreten, und dann flatterte der Schwanz ihres Morgenmantels hinterher. Und wenn sie bei verschiedenen Übergängen in falschem Satz eine schnelle Wendung mit einem abrupten Stopp machte und ihre Füße sich in einem langen Gewand verheddern ließ, glich sie einer wunderschönen Skulptur, die auf einem eleganten Sockel steht. Es ist Juana La Macarrona! Alle. Was kann man über sie sagen, sie verblasst vor ihrer realen Präsenz! Bravo. Sherry!"

Pablillos de Valladolid sah La Macarrona zum ersten Mal im Café Novedades in Sevilla, wo die Tänzerin eine Abteilung für Zigeunertanz eröffnete. Seine Bewunderung beschrieb er mit folgenden Worten:

„La Macarona! Hier ist die sympathischste Flamenco-Tanzfrau. In Anwesenheit von La Macarrona werden alle maßgeblichen Darsteller vergessen. Mit der majestätischen Würde einer Königin erhebt sie sich von ihrem Stuhl.

Fabelhaft! Er hebt die Hände über den Kopf, als ob er die Welt verherrlichen würde ... Er streckt ein gestärktes weißes Batistgewand in einem weiten Flug über die Bühne. Sie ist wie ein weißer Pfau, großartig, großartig ... "

La Malena (Jerez de la Frontera, 1872 - Sevilla, 1956).

Sie tanzte die meiste Zeit ihres Lebens in Sevilla, aber ihr Ruhm verbreitete sich schnell in ganz Andalusien. Ihr Hauptstil war Tango. Sie lobten ihre Hände, ihre Zigeunerfarbe, ihr Spiel mit dem Zirkel.

La Malena zeichnete sich in ihrer Jugend durch ihre außergewöhnliche Schönheit des Zigeunertyps aus und war die einzig mögliche Rivalin von La Macarrona. Die edle Rivalität zwischen ihnen dauerte etwa vierzig Jahre. Fast ihr gesamtes künstlerisches Leben spielte sich in Sevilla ab, wo sie zum Singen in Cafés auftrat. Ebenso wie La Macarrona ging sie durch die besten Säle und viele Theater und beeindruckte durch ihre eleganten weiblichen Artikel, den raffinierten Stil und Rhythmus ihrer Tänze.

Laut Conde Rivera:

„La Malena symbolisiert alle Anmut, alle Anmut und den besten Stil der Kunst, der von ihr mit aufrichtiger Hingabe studiert und gemeistert wurde und in den sie ihre ganze Seele und all ihre Gefühle investiert hat. Auf den unterschiedlichsten Bühnen demonstrierte sie ein halbes Jahrhundert lang der Welt einen echten Stil und höchstes Können, das in ihren besten Tagen nur von einer echten Rivalin mit ihrem eigenen Verdienst verglichen werden konnte: La Macarrona.

Es ist bekannt, dass La Malena 1911 als Teil der Maestro Realito-Truppe zum russischen Zaren eingeladen wurde.

Vier Gitarristen begleiteten den letzten Tanz der achtzigjährigen Tänzerin La Malena auf einem der Festivals in Sevilla, mit dem sie wie in ihren besten Jahren die Bewunderung und Überraschung des Publikums erregte.

Gabriela Ortega Feria (Cádiz, 1862 / Sevilla, 1919). Sie arbeitete mit dem Café El Burrero (Sevilla) zusammen, wo sie jeden Abend mit Tangos und Allegrias ausging. Sie heiratete den Matador El Gallo. Sie hat ihre Karriere aus Liebe aufgegeben. Ihre Familie war gegen Gallo und er beschloss, sie zu entführen. Sie wurde gerade als Mutter einer berühmten Familie, als Zigeunerkönigin, als Frau mit unerschöpflicher Freundlichkeit und Großzügigkeit hoch verehrt.

Antonio El de Bilbao (1885-19??), Tänzer aus Sevilla.

Vicente Escudero (1885-1980), ein Tänzer aus Valladolid, betrachtete ihn als „den brillantesten Interpreten von Zapateado und Alegrais“. Sein Auftritt im Café La Marina in Madrid im Jahr 1906 wurde von dem legendären Gitarristen Ramon Montoya beschrieben:

„Es gab eine denkwürdige Nacht im Café La Marina, als Antonio El de Bilbao in Begleitung einiger Freunde auf dem Gelände auftauchte und sie ihn baten, etwas zu tanzen. Damals waren solche spontanen Aktionen häufig, und der Tänzer stand auf dem Tablao und bat mich, ihn bei den Allegrien zu begleiten. Sein Auftreten erweckte kein Vertrauen. Er ging mit einer Baskenmütze auf die Bühne, was auf seine baskische Herkunft hinweist (ich habe mich geirrt). Ich sah ihn an und dachte, es sei ein Scherz, und beschloss, es auch als Scherz zu spielen, was Antonio würdevoll widersprach: „Nein, du spielst besser, was ich tanzen kann!“ Und tatsächlich wusste dieser Mann, was er zu zeigen hatte, und eroberte Gitarristen, Sänger und das gesamte Publikum mit seinem Tanz.

Es wird ein wenig Zeit vergehen, und Antonio El de Bilbao wird Eigentümer dieses Cafés.

Der legendäre Sänger Pepe de la Matrona (1887-1980) erinnert sich oft an eine andere Episode, die Antonio El de Bilbao widerfahren ist.

Eines Abends bat Antonio den Impresario in einem Café um Erlaubnis, seinen Tanz vorführen zu dürfen. Das Misstrauen des Impresarios beim Anblick eines Mannes „dünn, kleinwüchsig, mit sehr kurzen Armen und Beinen“ verursachte bei seinen Freunden eine solche Unzufriedenheit und einen solchen Lärm, dass er das Tablao besteigen durfte. Ja, es war Zeit zu schließen. Die Kellner sammelten bereits Stühle und stapelten sie auf den Tischen. Antonio machte nur einen Doppelschritt, mehr nicht, und mehrere Stühle fielen aus den Händen der überraschten Kellner zu Boden. Daraufhin wurde umgehend ein Vertrag mit der Tänzerin unterschrieben.

La Golondrina (1843-19??) Tänzerin aus Granada.

Mythische Figur für Sambras. Mit elf Jahren tanzte sie bereits Sambras in den Höhlen von Sacromonte.

Es war 1922, als in Granada ein Jondo-Gesangswettbewerb stattfand, der von Manuel de Falla und F. G. Lorca organisiert wurde. Antonio Chacon sang, und Ramon Montoya begleitete ihn. Ihnen gegenüber, als ob sie sich vor allen verstecken würde, saß eine alte Frau auf dem Boden und weinte leise, eingefangen vom Lied von Antonio Chacon - Soleares im Stil von Enrique El Melliso. Plötzlich stand der alte Zigeuner auf und wandte sich ohne viel Vorrede an Ramon Montoya:

"Junger Mann! Spielen Sie auf die gleiche Weise, damit ich tanze!

Ramón Montoya begann aus Respekt vor dem Alter der alten Frau mit der Begleitung mit einer Gitarre im Stil von El Heresano. Die alte Frau, schlank wie eine Pappel, hob die Hände und warf den Kopf mit beeindruckender Majestät zurück. Mit dieser einen Bewegung erleuchtete und belebte sie gleichsam alle Anwesenden. Wenn die Freiheit erreicht ist, erkennt es jeder sofort. Sie begann ihren Tanz. Ein Tanz von unerklärlicher Authentizität. Montoya hatte ein eingefrorenes Lächeln auf seinem Gesicht, und Chacón, der noch nie zuvor für Tänzer gesungen hatte, zitterte mit vor Aufregung zitternden Lippen Solares im Stil von Ramon El de Triana.

La Sorita

Eine andere Tänzerin, gebürtig aus Jerez de la Frontera, La Sordita, die Tochter der brillanten Mater Sigiriyas Paco la Lusa, tanzte trotz ihrer absoluten Taubheit. einer der reinsten und authentischsten Vertreter des Gypsy-Stils. Sie hatte ein breites Repertoire, betonte Soleares und Bulerias

Sie hatte einen tollen Rhythmus. Ihre tänzerischen Fähigkeiten wurden von vielen der besten Tänzer der Ära beneidet. Schließlich war der Flamenco-Tanz damals noch in den Kinderschuhen und die Konkurrenz war bekanntlich riesig.

Pablillos de Valladolid, der sie im Café Novedades in Sevilla sah, wahrscheinlich als sie völlig taub war, sagt:

„Ich habe mich nie auf mein Gehör verlassen. Sie hat ein steriles und versiegeltes Gehör! Und doch tanzt er auf großartige Weise wunderbar und erfüllt seine Figur mit Harmonie und Rhythmus.

1. Die Geburt des Flamenco-Balletts.

Zu Beginn der 1910er Jahre tauchte Flamenco zunehmend in Theaterproduktionen von Pastora Imperio, La Argentinita, La Nina de los Peines, El Mochuelo auf, Flamenco tauchte zunehmend in Programmen anderer Genres auf, am Ende von Filmshows oder Comedy-Stücken.

Während der Flamenco-Opernzeit werden Gesang, Tanz und Gitarre oft in Komödien kombiniert und tragen den Geschmack der Gegend oder des Flamenco-Genres selbst mit sich.

Zu dieser Zeit La Argentinaesgründet mit Antonio seine FirmaEl de Bilbao und Faico; zusammen reisen sie mit Auftritten durch ganz Amerika und geben 1916 ihr Debüt am New Yorker Maxime Elliot's Theatre, wo sie eine Inszenierung von Goyescas von Enrique Granados präsentieren.

IN 1915 JahrManuel de Fallakomponiert FürPastora Imperio "El Amor Brujo"Mit LibrettoGregorio Martínez Sierra.Obwohl die erste spanische Tanzkompanie viel später, im Jahr 1929, von La Argentina gegründet wurde, gilt dieses Werk als Geburtsstunde des Flamenco-Balletts.Sechs Jahre später La Argentineskombiniert das erste komplett auf Flamenco basierende Ballett mit einer eigenen Version von „El Amor Brujo“. Begleitet wird Antonia Mercé von Vicente Escudero, Pastora Imperio und Miguel Molina, den prominentesten Musikern ihrer Show.

Pastora Imperio (Sevilla, 1889 - Madrid, 1979).

Ein Jahr lang war sie mit dem großen Matador Rafael Gallo ("The Rooster") verheiratet. Die Liebe führte zum Altar, aber der Schlag zweier brillanter Persönlichkeiten brach diese Vereinigung in einem Jahr. Sie war schön, talentiert und unabhängig – eine sehr schwierige Kombination für jede Frau im Jahr 1911. Gleichzeitig waren sie sehr verliebt. Sie liebten und kämpften ständig. Pastora war der Prototyp einer Emanzipation, die sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts für die Rechte einer Frau einsetzte: „Sie war eine Pionierin und sie wusste es. Sie suchte nach einem Weg, die Welt zu verändern, sie wollte es sein Jeden Tag ein bisschen besser Heute gibt es keinen einzigen so mutigen Künstler, der Pastora war Vielleicht hat nur Sarah Baras eine solche internationale Reichweite wie Pastora.Zeitgenossen hinterließen viele begeisterte Zeugnisse darüber, wie schön Pastora tanzte.

La Argentinita (Buenos Aires, Argentinien 1895 - Nueva York 1945).

Freundin von Federico Garcia Lorca, seinem "lieben Cousin", und "bürgerliche Witwe" des Matadors Ignacio Sanchez Mejias. Lorcas Gedicht „Lament for Ignacio Sanchez Mejias“ wurde ihr gewidmet. Arkhentinita half Lorca während der Vorlesungen und fungierte als "musikalische Illustration". Es sollte auch hinzugefügt werden, dass Argentinita - stellen Sie sich vor! - in den 30er Jahren. kam auf Tournee in die UdSSR. Und in den frühen 70er Jahren wurden vier Lieder aus der Sammlung von Arkhentinita und Lorca auf flexiblen Schallplatten im Krugozor-Magazin veröffentlicht.

1920-1930er Jahre

Die zwanziger und dreißiger Jahre verliefen in Spanien im Zeichen einer Rückkehr zu den Wurzeln, und die Volkskunst stand im Mittelpunkt des gemeinsamen Interesses, eines gemeinsamen patriotischen Ausbruchs. Besonders nach dem Festival, das 1922 von Garcia Lorca und Manuel de Falla organisiert wurde. Nicht jeder weiß, dass der Dichter Lorca auch ein ernsthafter Musiker und auch ein Ethnograph war; sein Verdienst bei der Bewahrung der spanischen Folklore ist von unschätzbarem Wert: Auf Reisen suchte und nahm er seltene Versionen von Liedern auf und hielt dann Vorträge, brillant und leidenschaftlich, erfüllt von Liebe zu seinem Volk. 1929 (nach anderen Quellen 1931) nahmen Argentinita und Lorca zwölf spanische Volkslieder auf Schallplatten auf, die von dem Dichter gesammelt und verarbeitet wurden. Diese Aufnahmen sind interessant, weil Lorca als Begleiter fungierte. Argentinita, sie singt und klopft den Rhythmus vor, und Lorca selbst begleitet am Klavier.

Encarnación Lopez und La Argentinita kreieren Folklore- und Flamenco-Aufführungen, die Argentinita auf die Höhe des spanischen Tanzes erheben: „El Café de Chinitas“, „Sevillanas del Siglo XVIII“, „Las calles de Cádiz“, „El Romance de los Pelegrinitos“. Sie engagiert die besten Künstler der Zeit: La Macarrona, La Malena, Ignacio Espeleta, El Niño Gloria, Rafael Ortega... Da sie die Bedeutung der Szenografie im Ballett gut kennt, wendet sie sich an führende Künstler mit dem Vorschlag, Bühnenbilder für sie zu schaffen Aufführungen. So wurde Salvador Dali der Autor der Kulisse für „El Café de Chinitas“ (eine Show, die zuerst von La Argentinita in New York präsentiert wurde).

Das Café de Chinitas in Málaga war einer der berühmtesten Künstlerkneipen Spaniens, die sogenannten „Café Cantante“, genau jene, die seit Mitte des 19. Jahrhunderts die Hauptschauplätze für Aufführungen von Flamenco-Künstlern waren. Das Café de Chinitas bestand bis 1937 und wurde während des Bürgerkriegs geschlossen. Die Generation von Lorca und Dali kannte ihn also nicht nur gut, er war ein Zeichen für sie – ein Zeichen ihrer Jugend und ein Symbol ihres Spaniens.

Und so hieß auch das Ballett zur Musik von Volksliedern, arrangiert von Lorca; Argentinita hat es inszeniert (der nicht weniger als Antonio Ruiz Soler getan hat, um den Flamenco bekannt zu machen und ihn auf die große Bühne zu bringen), und Dali hat die Rückseite und den Vorhang gemalt. Es war eine ursprünglich nostalgische Aufführung: Lorca war zu diesem Zeitpunkt bereits gestorben, Dali und Arkhentinita waren ausgewandert; Die Aufführung wurde 1943 in Michigan und dann in der New Yorker Metropolitan Opera aufgeführt und wurde zu einem weiteren Flamenco-Mythos.

Die Aufführung besteht aus zehn Nummern zur Musik von Lorcas Liedern. Die Cantaora, die sie aufführt (die berühmte Sängerin Esperanza Fernandez), beteiligt sich voll und ganz am Geschehen – schließlich sind Tanz und Gesang im echten Flamenco untrennbar miteinander verbunden. Der Tanz wird hier in beiden Formen gezeigt: als künstlerische Sprache – und als Aufführung in der Aufführung, wenn jemand gemäß der Handlung tanzt und der Rest Zuschauer sind.

Generell ist auch beim Flamenco die Beziehung zwischen Darsteller und Publikum etwas Besonderes. Sie werden dort geboren, wo das sehr synkretistische Leben der Folklore geboren und verwirklicht wird; dies sind die Beziehungen von Protagonist und Chor, Dialog und Wettbewerb, Gemeinschaft und Rivalität, Einheit und Kampf. Der Protagonist ist einer aus der Menge. In authentischen, nicht theatralischen Umgebungen beginnt der Flamenco-Act mit einem allgemein konzentrierten Sitzen; dann wird ein Rhythmus geboren und reift, eine allgemeine innere Spannung wird aufgepumpt und bricht, nachdem sie einen kritischen Punkt erreicht hat, durch - jemand steht auf und geht in die Mitte.

La Argentinita stirbt 1945 in New York und wird von ihrer Schwester Pilar Lopez abgelöst, die für so herausragende Kreationen wie "bailes de la caña", Caracoles und Cabales verantwortlich ist.

Vicente Escudero (1885-1980), Tänzer aus Valladolid

Escudero war einer der wenigen Theoretiker seiner Zeit, der die Choreografie des männlichen Flamenco-Tanzes kommentieren konnte. Sein „Dekalog“ oder zehn Regeln für den Tänzer werden noch heute respektiert. Er war nicht nur der führende Flamenco-Tänzer seiner Zeit, sondern auch ein talentierter Künstler, und seine Arbeiten zum Thema Flamenco werden häufig ausgestellt. Seine Arbeit wurde vom spanischen modernistischen Künstler Juan Miro bewundert. Escudero trat auch in den Filmen On Fire (1960) und East Wind (1966) auf.

Sein erster offizieller Auftritt war 1920 im Olympia Theatre in Paris. Seine Reife als Tänzer erreichte er zwischen 1926 und 1936, während dieser Zeit tourte er durch Europa und Amerika. Escudero erweckte Respekt vor dem männlichen Flamenco-Tanz, der manchmal als weniger künstlerisch angesehen wird als die weibliche Darbietung.

Escudero hatte einen großen Einfluss auf die Gestaltung des Geschmacks seiner Generation und zukünftiger Generationen, der legendäre Antonio Gades hat viel von Escudero übernommen. Sein Stil basierte auf starker und ausdrucksstarker Männlichkeit, klarer und präziser Beinarbeit und Braceos (Handbewegungen). Die zehn Prinzipien von Escudero lauteten wie folgt:

1. Tanze wie ein Mann.

2. Zurückhaltung

3. Drehen Sie die Bürsten von sich weg, Finger zusammen.

4. Tanzen Sie gemächlich und ohne Aufhebens.

5. Die Hüften sind unbeweglich.

6. Harmonie von Beinen, Armen und Kopf.

7. Sei schön, plastisch und ehrlich. ("Ästhetik und Plastizität ohne Scherze").

8. Stil und Intonation.

9. Tanzen Sie in einem traditionellen Kostüm.

10. Erzielen Sie mit dem Herzen eine Vielzahl von Klängen, ohne Metallabsätze an Schuhen, speziellen Bühnenabdeckungen und anderen Geräten.

Seine Arbeiten:

Mi Bale (Mein Tanz) (1947);

Pintura que Baila (Der tanzende Künstler) (1950);

Decálogo del Buen bailarín (Zehn Regeln für einen Tänzer) (1951).

Vicente Escudero erfand die Seguiriya, die er in vielen Städten auf der ganzen Welt präsentierte. Nur wenige Jahre nach ihm schuf Carmen Amaya während ihrer Reise in die amerikanischen Länder Taranto, und Antonio Ruiz tanzte zum ersten Mal die Martinete …

1932 trat er mit seinem eigenen Team in New York auf.

Ende 30- X - 40- e Jahre

ANTONIO RUIZ SOLER (Antonio). FLORENZ PÉ REZ PADILLA ().

Antonio und Rosario sind die "sichtbarsten" Vertreter des Flamenco und der klassischen spanischen Tänze sowohl in Spanien als auch in anderen Ländern zu dieser Zeit. Sie verbringen zwanzig Jahre in Amerika.

Als der Bürgerkrieg in Spanien begann, verließen Antonio und Rosario, wie viele andere auch, das Land und arbeiteten in den Vereinigten Staaten, unter anderem in Hollywood. Die ursprüngliche Kunst der Spanier war in Amerika ein Erfolg.

Und gleichzeitig war, nach der Aufnahme von Antonio und Rosarios Sevillana aus dem Film „Hollywood Canteen“ („Hollywood Canteen“, 1944) zu urteilen, die ekstatische Natur ihres Flamencos leicht verwischt: Es war, als würde sich eine bestimmte Tonleiter verschieben , und Antonios sonnige Kunst war mit nicht-spanischen Tönen von unbeschwerter Leichtigkeit getönt - und vielleicht sogar Frivolität, brillant und doch subtil poppig. Vergleicht man die Aufnahmen dieses Films mit den Aufnahmen etwa von Carmen Amaya, auf die wir gleich noch zu sprechen kommen, so ist eine leichte Verschiebung hin zum Pop-Theater-Flamenco zu erkennen.

Einfluss moderner Tänze, Schritt. Jazz- und Pop-Einfluss. Dem Flamenco kommt eine unbeschwerte Leichtigkeit hinzu.

(1912 - 2008) . Das "Spanish Ballet Pilar Lopez" war nicht nur für seine spektakulären Auftritte berühmt, sondern auch als Flamenco-"Schussschmiede". Doña Pilar war schon immer eine Meisterin darin, „Rohdiamanten“ zu finden und sie in Diamanten zu verwandeln. Ihre Schule wurde von Antonio Gades, Mario Maya besucht.

José Greco(1918-2000), nach Herkunft - Italienisch.

Er zog nach New York, begann in Brooklyn zu tanzen. Seine Partner waren später La Argentinita - Pilar Lopez. Drei seiner Töchter und einer seiner drei Söhne tanzen Flamenco. Zuletzt stand er 1995 im Alter von 77 Jahren auf der Bühne.

Carmen Amaya. Geboren in Barcelona. 1913-1963

Seit den 1930er Jahren seit dreißig Jahren strahlt der Stern von Carmen Amaya, der keiner Richtung oder Schule zugeordnet werden kann. Carmen Amaya trat in ganz Europa und Amerika auf und spielte in einer großen Anzahl von Filmen mit. Carmen Amaya hat sich weltweite Anerkennung erworben.

„Im selben Jahr 1944 spielte sie in dem Hollywood-Film „Follow the Boys“ („Follow the Guys“) mit, der nach demselben Prinzip und nach derselben sozialen Ordnung wie „Hollywood Canteen“ gedreht wurde: eine einfache Handlung vor dem Hintergrund von eine Parade von Prominenten, um den patriotischen und militärischen Geist auf dem Höhepunkt des Krieges für die Vereinigten Staaten aufrechtzuerhalten. Eine kleine Gestalt im Männeranzug – eng anliegende Hose und Bolero – überquert schnell den mit Zuschauern gefüllten Platz, hebt auf die Bühne ab und stürzt sich sofort in einen militanten Zapateado. Sie ist ein Haufen Energie; in dem rasenden Tanz ist kein Schatten von Antonios eleganter Festlichkeit, aber trotz aller Anmut eine gewisse Kraft und Anziehungskraft, und trotz aller Brandstiftung eine gewisse stolze Vereinsamung. Der Kontrast zu den fröhlichen amerikanischen Stars ist hier also noch stärker. (Überhaupt gibt es im Kaleidoskop der Popnummern dieses Films zwei dramatische Töne, zwei von innerer Trauer erleuchtete Gesichter: Carmen Amaya und Marlene Dietrich, Spanien und Deutschland.)

Carmen Amaya sagte: „Ich fühle, wie in meinen Adern, nachdem mein Herz mit glühender Leidenschaft geschmolzen ist, ein Strom aus purpurrotem Feuer fließt.“ Sie gehörte zu jenen Menschen, die mit ihrem Tanz sagten, dass es im Leben Leid, Wut, Freiheit gibt. Sie war ein Genie, eine Revolutionärin im Tanz, sie hat zu ihrer Zeit den Flamenco-Tanz so gemacht, wie er heute getanzt wird. Sie sang auch, aber die Bailora in ihr überwältigte die Sängerin in ihr. Sie hat nie eine Tanzschule besucht. Ihre Lehrer waren nur ihr Instinkt und die Straße, wo sie sang und tanzte, um etwas Geld zu verdienen. Sie wurde in einer Strohbaracke im Stadtteil Somorrostro geboren. Ihr Vater, Francisco Amaya ("El Chino"), war Gitarrist. Er zog von einer Taverne zur anderen und nahm seine Tochter, die damals noch keine 4 Jahre alt war, mit in eine dieser Tavernen, damit die kleine Carmen ihm half, Geld zu verdienen. Nach der Aufführung lief das Mädchen mit einem Hut in der Hand herum, und manchmal hoben sie einfach die Münzen auf, die ihnen während der Aufführung direkt auf den Boden geworfen wurden. Francisco und Carmen arbeiteten auch in kleinen Theatern. Als er die Aufführung der kleinen Carmen sah, schickte ein kluger und versierter Impresario einer berühmten Varietéshow das Mädchen zu einem hervorragenden Lehrer an das Spanische Theater in Barcelona. Damit begann die berufliche Entwicklung der großen Tänzerin Carmen. Vincente Escudero, als er sie tanzen sah, erklärte: „Dieses Zigeunermädchen wird den Flamenco-Tanz revolutionieren, weil ihre Darbietung zwei großartige Stile auf geniale Weise kombiniert: einen althergebrachten, alten Stil mit charakteristischen sanften Bewegungen von der Taille bis zum Kopf, den sie vorführte mit schwerelosen Bewegungen der Hände und einem seltenen Augenzwinkern und einem aufregenden Stil mit energischen, wahnsinnig schnellen und starken Beinbewegungen. Nach Beginn des Bürgerkriegs verließ sie Spanien und bereiste die ganze Welt: Lissabon, London, Paris, Argentinien, Brasilien, Chile, Kolumbien, Kuba, Mexiko, Uruguay, Venezuela und New York – sah und bewunderte ihren Flamenco. Als sie 1947 die Entscheidung traf, nach Spanien zurückzukehren, war sie bereits ein internationaler Star, ein Status, den sie bis zu ihrem Tod innehatte.

Sie spielte in mehreren Filmen mit, die ihr ebenfalls große Berühmtheit einbrachten: „La hija de Juana Simon“ (1935), „Maria de la O“ (1936), zusammen mit Pastor Imperio, Sueños de Gloria“ (1944), „VEA Helikopter Mi abogado" (1945) und "Los Tarantos" (1963). Flamenco-Künstlerin Pilar Lopez erinnert sich an den ersten Eindruck, den Carmens Tanz in New York auf sie machte: „Ob es ein Tanz einer Frau oder eines Mannes war, spielt keine Rolle. Ihr Tanz war einzigartig! Carmen hatte absolutes Gehör und ein Gefühl für Rhythmus. Niemand konnte solche Kurven fahren wie sie, wahnsinnig schnell, perfekt ausgeführt. 1959 wurde in Barcelona eine Quelle entdeckt, die ihren Namen erhielt. Sie wurde auf der Straße entdeckt, die das Viertel Somorrostro durchquerte, wo sie verbrachte ihre Kindheit.

Die letzten Jahre ihres Lebens verbrachte Carmen umgeben von Menschen, die ihr wirklich nahe standen, nicht für die Öffentlichkeit, sondern für diejenigen, die mit ihr und für sie arbeiteten. Carmen hatte eine unglaubliche Energie. Ihr Schüler Fernando Chiones erinnert sich: „Nachdem sie einen ihrer letzten Auftritte in Madrid beendet hatte, fragte sie mich: „Und wie? Erzähl mir etwas über meinen Tanz!“ Und bevor ich antworten konnte, hörte ich es. „Ich verstehe nicht, was mit mir passiert, ich bin nicht mehr die gleiche Tänzerin.“ Zu diesem Zeitpunkt war Carmen bereits schwer krank, fuhr aber fort zu behaupten, dass Tanz sie heilt, hilft, Giftstoffe aus ihrem Körper zu entfernen. Sie spielte in einer Vielzahl von Filmen mit, aber die Dreharbeiten für den letzten Film "Los Tarantos" im Frühjahr 1963 waren besonders schwierig. Sie mussten barfuß tanzen, in unerträgliche Erkältung Sie tanzte ein paar Schritte vom Publikum entfernt und wandte sich an ihren Gitarristen: „Andres, wir sind fertig.“ In derselben Nacht starb Carmen.

Juana de los Reyes Valencia, Tía Juana la del Pipa (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1905-1987).

Man sagt über sie: „más gitana que las costillas del faraón“ (sie ist mehr Zigeunerin als die Schenkel des Pharaos).

Lola Flores (La farona) (1923 - 1995).

Flores wurde in Jerez de la Frontera, Cadiz (Andalusien), geboren, das eine Ikone der andalusischen Folklore und Zigeunerkultur ist. Lola Flores war keine Zigeunerin und hat sich nie als solche bezeichnet, obwohl sie in einem Interview zugab, dass ihr Großvater mütterlicherseits Roma war. Schon in jungen Jahren wurde sie eine berühmte Tänzerin und Sängerin der andalusischen Folklore. Von 1939 bis 1987 führte sie Coplas auf und spielte in Filmen mit. Ihr größter Erfolg war in einer Folkloreshow mit Manolo Caracol. Lola Flores starb 1995 im Alter von 72 Jahren und wurde im Cementerio de la Almudena in Madrid beigesetzt. Kurz nach ihrem Tod beging ihr verzweifelter 33-jähriger Sohn Antonio Flores durch eine Überdosis Barbiturate Selbstmord und wurde neben ihr begraben. In Jerez de la Frontera gibt es ein Denkmal für Lola Flores.

Musik Flamenco- einer der bekanntesten und charakteristischsten in Europa. Flamenco hat seine Wurzeln in einer Vielzahl von Musiktraditionen, darunter indisch, arabisch, jüdisch, griechisch und kastilisch. Diese Musik wurde von den Zigeunern des spanischen Südens geschaffen, die sich im 15. Jahrhundert in Andalusien niederließen. Sie kamen aus dem Norden Indiens, aus Gebieten, die heute zu Pakistan gehören.

Flamenco-Musik ist eine der bekanntesten und charakteristischsten in Europa. Flamenco hat seine Wurzeln in einer Vielzahl von Musiktraditionen, darunter indisch, arabisch, jüdisch, griechisch und kastilisch. Diese Musik wurde von den Zigeunern des spanischen Südens geschaffen, die sich im 15. Jahrhundert in Andalusien niederließen. Sie kamen aus dem Norden Indiens, aus Gebieten, die heute zu Pakistan gehören.

Die Zigeuner flohen vor den Horden von Tamerlan zuerst nach Ägypten, dann nach Tschechien. Auch dort wurden sie nicht herzlich empfangen und mussten weiterziehen. Aus Tschechien ging ein Teil der Zigeuner nach Osteuropa, der andere auf den Balkan und nach Italien.

Das erste Dokument, das das Auftreten von Zigeunern in Spanien bezeugt, stammt aus dem Jahr 1447. Die Zigeuner nannten sich "Volk der Steppen" und sprachen einen der Dialekte Indiens. Sie blieben zunächst Nomaden und beschäftigten sich mit der Viehzucht. Wie bei ihren Wanderungen üblich, übernahmen die Zigeuner die Kultur der lokalen Bevölkerung und gestalteten sie auf ihre Weise neu.

Musik war ein wichtiger Teil ihres Lebens und Feierns. Um diese Musik aufzuführen, brauchte man nur eine Stimme und etwas, mit dem man den Rhythmus schlagen konnte. Ursprünglicher Flamenco konnte ohne Musikinstrumente aufgeführt werden. Improvisation und Beherrschung der Stimme ist ein wichtiges Merkmal der Flamenco-Musik. In Andalusien, wo sich seit achthundert Jahren christliche, arabische und jüdische Kulturtraditionen vermischten, fanden die Zigeuner guten Boden für ihre Musikalität.

Ende des 15. Jahrhunderts erließen die katholischen Könige ein Dekret über die Ausweisung all derer aus Spanien, die den Katholizismus nicht annehmen wollten. Zigeuner wurden zu Parias der spanischen Gesellschaft und versteckten sich in den Bergen vor der Zwangstaufe, aber ihre Musik, ihr Gesang und ihr Tanz waren sehr beliebt. Sie wurden oft eingeladen, in reichen und adligen Häusern aufzutreten. Die Zigeuner nutzten die Tatsache aus, dass ihr Dialekt für die Besitzer unverständlich war, und machten sich bei ihren Auftritten oft über sie lustig. Mit der Zeit wurden die Gesetze Spaniens toleranter, die Zigeuner traten nach und nach in die spanische Gesellschaft ein und immer mehr Menschen nicht-zigeunerischer Herkunft zeigten Interesse an ihrer Musik. Die Autoren klassischer Musik ließen sich von Flamenco-Rhythmen inspirieren. Im Allgemeinen hat der Flamenco Ende des 19. Jahrhunderts seine klassischen Formen angenommen, entwickelt sich aber auch heute noch weiter.

Verschiedene Forscher haben Spuren verschiedener Einflüsse in der Flamenco-Kunst festgestellt, meist orientalische: arabische, jüdische und, wie bereits erwähnt, indische. Dies sind jedoch Einflüsse, keine Anleihen. Die Kunst des Flamenco, die die Merkmale der Kunst der Völker, die zu verschiedenen Zeiten auf der Iberischen Halbinsel lebten, einbezog und von der lokalen Bevölkerung assimiliert wurde, verlor ihre ursprüngliche Grundlage nicht. Wir sehen nicht die Schichtung heterogener Elemente der orientalischen Folklore, sondern ihre kostbare, einzige und untrennbare Verschmelzung mit der Volkskunst Andalusiens im Gesang und Tanz des Flamencos, die nicht der orientalischen Kunst zuzurechnen ist. Die Wurzeln dieser Kunst reichen bis in die Antike zurück - sogar 200 - 150 Jahre v. e. Die Römer ließen sich auf der Iberischen Halbinsel nieder. Zur Zeit von Cicero und Julius Cäsar war Südspanien romanisiert und seine Musikkultur den ästhetischen Strömungen und Geschmäckern der Spätantike erlegen. Zuerst in Alexandria und dann in Rom erhielt ein neues Theatergenre, die Pantomime, eine glänzende Entwicklung. An die Stelle des tragischen Schauspielers trat die Tänzerin. Der Chor ist nicht von der Bühne verschwunden, aber der Schwerpunkt verlagert sich auf die instrumentale Begleitung. Ein neues Publikum sucht nach neuen Rhythmen, betonter, und wenn auf römischem Boden der Tänzer mit Hilfe von „Scabelli“ (Holz auf der Sohle) das Metrum schlägt, dann sprechen Martials Epigramme von Tänzern aus dem spanischen Cadiz mit klangvollen Kastagnetten…

Das Flamenco-Genre erlangte internationale Berühmtheit, als im Mai 1921 eine ganze Flamenco-Aufführung in das Programm des russischen Balletts aufgenommen wurde, das in Paris im Teatro Gayette Lyric auftrat. Diese Aufführung wurde vom Impresario Sergei Diaghilev organisiert, der während seiner Reisen nach Spanien die großartigen Theater- und Bühnenmöglichkeiten des Flamenco sah.

Eine weitere Flamenco-Theateraufführung, die auf einer ebenso berühmten Bühne aufgeführt wurde, war das Café Chinitas. Der Name wurde nach dem berühmten Café in Malaga gewählt, die Handlung basiert auf dem gleichnamigen Lied von Federico Garcia Lorca, die Kulisse stammt von Salvador Dali. Die Aufführung fand 1943 im Metropolitan Theatre in New York statt.

Zum ersten Mal wurden Flamenco-Melodien für die Bühne von Manuel de Falla in seinem Ballett "Magical Love" (El Amor Brujo) orchestriert - ein Werk, das vom Geist des Flamenco durchdrungen ist.
Aber nicht Theateraufführungen und grandiose Shows sind für Flamenco interessant - eine lebendige, echte Volkskunst; eine Kunst, die ihre Wurzeln in der fernen Vergangenheit hat. Es ist bekannt, dass die iberische Kunst schon in der Antike die Nachbarn beunruhigte, selbst diejenigen, die es gewohnt waren, auf die Barbaren herabzusehen; antike Schriftsteller bezeugen dies.

Das Hauptmerkmal des spanischen Gesangs ist die vollständige Dominanz der Melodie über das Wort. Alles unterliegt Melodie und Rhythmus. Melismen färben nicht, sondern bilden eine Melodie. Dies ist keine Dekoration, sondern sozusagen ein Teil der Rede. Musik ordnet Betonungen neu, ändert Metren und verwandelt sogar Verse in rhythmische Prosa. Der Reichtum und die Ausdruckskraft spanischer Melodien ist bekannt. Umso überraschender ist der Geschmack und die Genauigkeit des Wortes selbst.

Ein charakteristisches Merkmal des Flamenco-Tanzes wird traditionell als "Zapateado" bezeichnet - das Schlagen des Rhythmus mit Absätzen, der rhythmische Trommelklang beim Schlagen der Ferse und der Sohle des Stiefels auf dem Boden. In den frühen Tagen des Flamenco-Tanzes wurde der Zapateado jedoch nur von männlichen Tänzern aufgeführt. Da eine solche Aufführungstechnik erhebliche körperliche Kraft erfordert, wird Zapateado seit langem mit Männlichkeit in Verbindung gebracht. Der Frauentanz war eher durch sanfte Bewegungen der Arme, Handgelenke und Schultern gekennzeichnet.

Nun ist der Unterschied zwischen Frauen- und Männertanz nicht so deutlich, obwohl die Bewegungen der Hände, Flexibilität und Fließfähigkeit den Tanz einer Frau immer noch auszeichnen. Die Bewegungen der Hände der Tänzerin sind wellenförmig, "streichelnd" und sogar sinnlich. Die Linien der Arme sind weich, weder die Ellbogen noch die Schultern brechen die glatte Kurve. Es ist sogar kaum zu glauben, wie sehr die Geschmeidigkeit und Flexibilität der Handlinien die allgemeine Wahrnehmung des Bailora-Tanzes unterbewusst beeinflusst. Die Bewegungen der Bürsten sind ungewöhnlich beweglich, sie werden mit einem sich öffnenden und schließenden Fächer verglichen. Die Handbewegungen des männlichen Tänzers sind geometrischer, zurückhaltender und strenger, eher vergleichbar mit „zwei Schwertern, die die Luft zerschneiden“.

Zusätzlich zu Zapateado verwenden Tänzer "Pitos" (Fingerschnippen) und "Palmas" (rhythmisches Klatschen mit gekreuzten Handflächen), die oft in einem Rhythmus erklingen, der doppelt so hoch ist wie der Hauptrhythmus des Liedes. Beim traditionellen Flamenco sollten die Hände von keinem Gegenstand belegt sein und sich während des Tanzes frei bewegen können. Kastagnetten galten als traditionell und wurden zunächst nur im klassischen spanischen Tanz und in traditionellen andalusischen Tänzen verwendet, die von mehreren Tänzern gleichzeitig aufgeführt wurden. Aufgrund der Zustimmung des Publikums sind Kastagnetten jedoch heute ein fester Bestandteil jeder "Flamenco-Show".

Ein wichtiges Element des Bailora-Images ist das traditionelle Kleid namens "Bata de Cola" - ein typisches Flamenco-Kleid, normalerweise bodenlang, oft aus mehrfarbigem Polka-Dot-Stoff, verziert mit Rüschen und Rüschen. Der Prototyp dieses Kleides war die traditionelle Kleidung der Zigeuner. Ein wesentlicher Bestandteil des Tanzes ist das anmutige Spiel mit dem Saum des Kleides.

Die traditionelle Kleidung eines männlichen Tänzers besteht aus einer dunklen Hose, einem breiten Gürtel und einem weißen Hemd mit weiten Ärmeln. Manchmal werden die Ränder des Hemdes vorne in der Taille gebunden. Eine kurze Bolero-Weste namens Chaleco wird manchmal über einem Hemd getragen. Wenn eine Frau einen traditionell männlichen Tanz, den Zapateado oder Farruca, aufführt, trägt sie auch ein solches Kostüm.

Flamenco ist mehr als Musik. Dies ist eine ganze Weltanschauung, eine Lebenseinstellung, es ist vor allem alles, was von starken Emotionen und emotionalen Erfahrungen geprägt ist. Singen, tanzen, Instrumente spielen – all das sind Mittel, um sich ein Bild zu machen: Liebesleidenschaft, Trauer, Trennung, Einsamkeit, die Last des Alltags. Es gibt kein menschliches Gefühl, das der Flamenco nicht ausdrücken könnte.

Flamenco ist eine Visitenkarte Spaniens, die jeder Tourist gesehen haben muss. Wie diese Art von Tanz entstanden ist, was das Besondere ist und wo man suchen muss - wir haben alle notwendigen Informationen für diejenigen gesammelt, die sich gerade mit dieser Art von Tanz vertraut machen.

Über Zigeuner und Granada

In der südlichen Provinz Spaniens, Andalusien, liegt das majestätische Granada in den Ausläufern der Sierra Nevada. Im Laufe der Jahrhunderte hat die Stadt die Römer, die Invasion der Juden und die Ankunft der Mauren erlebt. Granada, die Hauptstadt des Emirats Granada, erhielt in Erinnerung an diese Zeit den berühmten Alhambra-Palast, der zum UNESCO-Weltkulturerbe gehört. Völker kamen und gingen, übernahmen lokale Traditionen und hinterließen ihre eigenen Bräuche als Erbe, weshalb sich die andalusische Kultur als strahlend und facettenreich herausstellte.

Anfang des 18. Jahrhunderts tauchten in dieser Region Zigeuner auf. Sie wurden verfolgt, weil die nomadische Lebensweise, Weissagung und Viehdiebstahl in scharfem Kontrast zur Lebensweise der Einheimischen standen. Als Reaktion darauf verschärften die spanischen Könige die Gesetze gegen Diebstahl, unterzeichneten Dekrete über den Export von Zigeunern nach Afrika und verboten ihnen, sich in der Stadt niederzulassen. Ende des 18. Jahrhunderts hörten die Versuche auf, die Zigeuner zu vertreiben: Die Zigeuner "kamen ins Volk" und mit ihnen die Flamenco-Kunst.

Stile und Richtungen des Flamenco

Flamenco ist eine Kultur, die durch das Mischen der Traditionen mehrerer Völker genährt wird, einschließlich der Melodien Indiens, Mauretaniens und sogar der Melodien des jüdischen Volkes. Aber es waren die Zigeuner, die die Dreieinigkeit von Tanz (baile), Gesang (cante) und Musik (toque) zu dem Zustand polierten, in dem wir diesen Tanz kennen.

Was stellen Sie sich vor, wenn Sie „Flamenco“ hören? Eine stattliche Tänzerin in hellem Kleid, die langsam mit dem Absatz den Rhythmus schlägt, der gedehnte Gesang einer heiseren Männerstimme über ein schweres Schicksal oder Joaquin Cortez' Dutzendköpfige Tanzgruppe mit Orchester?

Was auch immer Ihre Vorstellungskraft Ihnen sagt, alles ist richtig, da Flamenco als Stil in zwei Klassen unterteilt wird: Cante Jondo / Cante Grande (tief, uralt) und Cante Chico (vereinfachte Version). In beiden Klassen gibt es bis zu 50 Richtungen, die nur Profis unterscheiden können. Cante Jondo-Anhänger halten sich an klassische Traditionen und können Flamenco ohne musikalische Begleitung aufführen. Anhänger des Cante Chico entwickeln und übernehmen andere Genres, darunter Violine und sogar Kontrabass in Instrumentalbegleitung sowie Rumba- und Jazzrhythmen in der Flamencomusik. Musik als Kunstform entwickelt sich ständig weiter: Granada, Cádiz, Cordoba, Sevilla, Madrid und Barcelona haben in der Folge ihre eigenen Flamenco-Stile geschaffen.

Das Herzstück jedes Flamenco-Stils ist ein rhythmisches Muster – ein Kompass (compas). Es gibt 12-Takt-Stile (Bulerias, Alegrias, Fandango, Siguiriya, Petenera) und 4/8-Takt-Stile (Tangos, Rumba, Farucca).

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Flamenco-Kostüme

Frauenanzug

Bata de cola - tailliertes Kleid, bis zu den Knien verengt. Rüschen und Rüschen gehen von den Knien ab und bilden einen kleinen Zug. Die Federbälle beginnen oberhalb des Knies. Für das Kleid wird ein atmungsaktiver Stoff mittlerer Dichte gewählt, der es der Tänzerin ermöglicht, ein wichtiges Element des Spiels mit dem Saum auszuführen. Das Kleid wird nach den Maßen der Tänzerin genäht, anhand derer die genaue Größe der Schleppe berechnet wird, die während des Tanzes abgeht. Farben: von brennendem Schwarz und Tupfenrot bis hin zu exotischem Gelb und Pink. Kleider Bata de Cola werden im Fachhandel auch fertig konfektioniert verkauft (70-250 Euro für ein einfaches Modell). In Souvenirläden und noch weniger (40-50 Euro).

Die Frisur ist immer ein glattes Brötchen, das einen anmutigen Hals und Schultern zeigt. Flamenco wird selten mit offenem Haar getanzt. Von Schmuck: ein Peineta (Peineta) Schildpattkamm, passende Ohrringe und eine helle Blume im Kopf. Ursprünglich hielt der Kamm die Mantilla - einen Spitzenschleier, der über die Schultern einer Frau fiel. Heute dient es nur noch der Dekoration. Peineta wird aus Schildpatt oder aus einem verfügbaren Material - Kunststoff - hergestellt.

An Nationalfeiertagen tragen Spanierinnen gerne Trachten und auf lokalen Märkten wird Touristen eine Schachtel mit der Aufschrift „Para alegria“ angeboten, die einen Kamm, Ohrringe und eine Blume enthält (2-5 Euro).

Bailaora-Schuhe sind geschlossene Schuhe mit einer abgerundeten, engen Spitze, auf der Sie fast wie auf Spitzenschuhen stehen können. Schuhe bestehen aus dickem Leder, das harten Schlägen auf den Boden standhalten kann. Sohle aus mehreren Lederschichten. Ein breiter Holz- oder Schichtabsatz von ca. 7 cm Höhe Flamenco-Leidenschaft darf nicht auf Pfennigabsätzen gezeigt werden! Die alte Technologie beinhaltet mehrere Reihen von Spezialnägeln an der Schuhspitze und an der Ferse, aber jetzt ist dies bereits eine Seltenheit, häufiger gibt es einteilige Metallabsätze.

Manton (Manton) - Spanischer handgefertigter Schal, in den die Tänzerin ihre stolze Figur hüllt und sie dann wie Flügel schlägt. Einen Schal zu spielen ist nicht so einfach, wie es auf den ersten Blick scheint, und es braucht starke Hände, um mit dem Manton Bailore zu tanzen.

Fächer (abanico) - ein weiteres Accessoire zum Tanzen: groß (31 cm) und klein (21 cm). Der Ventilator wird Anfängern empfohlen, da er einfacher zu kontrollieren ist als Manton oder Kastagnetten.

Kastagnetten werden entgegen der landläufigen Meinung nicht oft verwendet. Erstens sind Kastagnetten ein Musikinstrument, dessen Spiel erst beherrscht werden muss. Zweitens schränken Kastagnetten die anmutigen Bewegungen der Hände ein, und Hände sind im Flamenco wichtig. Der Rhythmus wird mit Absätzen (zapateado), Fingerschnippen (pitos) oder Handflächenklatschen (palmas) abgeschlagen.

Anzug

Bailaor trägt ein weißes, schwarzes oder farbiges Hemd, eine schwarze Hose und einen breiten Gürtel. Sie tragen auch eine Bolero-Weste (chaleco).

Schuhe - hohe Schuhe mit verstärkter Sohle und Ferse. Manchmal treten Männer in schwarzen Hemden oder mit nacktem Oberkörper wie Joaquin Cortez auf.

Unter den Accessoires für Männer:
- schwarzer oder roter Hut (Sombrero) mit flacher Spitze.
- ein Holzstock (Baston) aus strapazierfähigem Holz, der starken und scharfen Schlägen auf den Boden standhalten kann.

Wo kann man Flamenco in Granada sehen?

Flamenco-Aufführungen finden in allen Städten Spaniens statt: in Konzertsälen für 3000 Menschen und kleinen gemütlichen Cafés. Aber es ist Granada, als Geburtsort des Flamencos, wo Kenner ihn in vollen Zügen in den örtlichen Tablaos genießen – Einrichtungen, in denen dieser Tanz aufgeführt wird.

Tagsüber funktionieren Tablaos wie gewöhnliche Bars und Cafés, abends geben sie eine Aufführung. Die Aufführung dauert 1,2–1,5 Stunden. Ticketpreis - 11-18 Euro. Der Ticketpreis kann ein Glas Wein und Tapas enthalten - einen kleinen Teller mit Snacks.

Für Liebhaber des Flamenco empfehlen die Einheimischen, den Mount Sacramento oder Gypsy Mountain hinaufzugehen. Früher verbot das Gesetz den Zigeunern, sich in der Stadt Granada niederzulassen, und damals war der Berg drei Kilometer von der Stadtmauer entfernt. Im Berg gibt es Karsthöhlen, in denen sich die „Ausgestoßenen“ niederließen. Dort wurde die Kunst des Flamenco geboren. In diesen Höhlen leben immer noch Menschen. Die unscheinbaren, weiß gestrichenen Wände des Berginneren wirken optisch wie ein modernes Zuhause mit Elektrogeräten und Internet. Die Temperatur eines solchen Gehäuses wird das ganze Jahr über auf + 22 + 24 Grad gehalten.

In Höhlen und Restaurants auf dem Berg wird der „echteste“ Zigeuner-Flamenco gezeigt. Die Preise für eine Aufführung am Berg sind etwas höher als unten in der Stadt – ab 17 Euro. Die Gäste werden eine halbe Stunde vor der Vorstellung eingeladen, um Zeit zu haben, Getränke und Snacks zu verteilen. Auf der Bühne stehen normalerweise 3 Männer: ein Sänger - ein Cantaor, ein Tänzer - ein Baylaor und ein Musiker. Meistens wird es eine Gitarre sein - ein klassisches und Hauptinstrument in vielen Stilrichtungen des Flamenco. Auch die Cajon ist in letzter Zeit populär geworden – ein Schlaginstrument, das aus Lateinamerika stammt und sich organisch in das Lager der spanischen Flamenqueria-Instrumente einfügt. Manchmal gibt es eine Geige. Zu den ersten Gesangsklängen kommt eine Tänzerin heraus.

Bemerkenswert ist, dass während der Aufführung nur ein langes Stück vorgetragen wird und keine Mischung aus mehreren Melodien. Es wird langsame lyrische, schnelle, fast fröhliche Teile und eine notwendigerweise wachsende Dramatik haben, die ihren Weg in einem Punkt oder einer eingefrorenen Figur finden wird.

Tablao-Adressen in Granada:
1. Jardines de Zoraya Calle Panaderos, 32, 18010 Granada
2. LaAlboreA, Pan Road, 3, 18010 Granada
3. Peña Las Cuevas del Sacromonte Camino del Sacromonte 21, 18010 Granada.

Wenn Sie Granada durchqueren, können Sie sich der Flamenco-Kunst auf den Straßen der Stadt anschließen. 5-10 Minuten kurze Stops von Streetdancern werden den ganzen Abend im Tablao an Ausdruckskraft übertreffen.

Apropos Flamenco, sie erwähnen oft ein Konzept wie Duende (Duende) - Geist, unsichtbar. In Russland sagt man „da ist kein Feuer“, und in Spanien „no tiene duende“, es gibt keine Leidenschaft, es gibt keine unsichtbare Kraft, die dich führt und dich dazu bringt, die Musik zu leben. Der bedeutende spanische Kantaor Antonio Mairena sagte, seine Aufnahmen seien „no valen na“, d.h. sie sind nichts wert, da sie morgens gemacht wurden und der Duende ihn ausschließlich nachts besuchte. Du kannst ohne Stimme singen, ohne zu atmen, aber wenn es einen Duende gibt, dann bringst du das ganze Publikum zum Weinen und Jubeln mit dir.

Flamenco kann man lieben oder hassen, aber es lohnt sich trotzdem, es sich einmal anzuschauen und anzuhören.

Das inspirierende „Olé“ ertönt aus allen Ecken und das Publikum singt und klatscht zusammen mit den Künstlern in die Hände, wodurch ein einzigartiger Rhythmus des Liedes für eine schöne Frau entsteht, die auf einer niedrigen Bühne tanzt. So läuft ein typischer Abend im Flamenco "peña" (peña) ab. Dies ist eine Gelegenheit, mit eigenen Augen zu sehen, wie Menschen alles auf der Welt vergessen und sich der Kraft der Musik, des Rhythmus und der Leidenschaft hingeben. Was ist Flamenco? Wie kam es nach Spanien? Und welches Kleid gilt als Klassiker der Flamenco-Kultur? Wir werden diese und viele andere Fragen in unserem Material beantworten, das dieser schönen Kunst Südspaniens gewidmet ist.

Wann und wie wurde die Kunst des Flamenco geboren?

Flamenco tauchte mit der Ankunft der Zigeuner aus dem Römischen Reich in Spanien im Jahr 1465 auf. Mehrere Jahrzehnte lebten sie friedlich neben Spaniern, Arabern, Juden, Sklaven afrikanischer Herkunft, und mit der Zeit begann in den Zigeunerkarawanen neue Musik zu erklingen, die Elemente der Kulturen der neuen Nachbarn aufnahm. 1495, nach einem langen Krieg, wurden die Muslime, langjährige Herrscher der meisten Gebiete der Halbinsel, gezwungen, Spanien zu verlassen.

Von diesem Moment an begann die Verfolgung der "Anstößigen", nämlich Nicht-Spanier. Alle, die einer anderen Religion und Kultur angehörten, mussten ihre ursprünglichen Gewohnheiten, ihre eigenen Namen, Trachten und Sprachen aufgeben. Damals wurde der mysteriöse Flamenco geboren, eine vor neugierigen Blicken verborgene Kunstform. Nur im Familien- und Freundeskreis durften „Überflüssige“ zu ihrer Lieblingsmusik tanzen. Die Künstler vergaßen jedoch ihre neuen, ebenfalls von der Gesellschaft ausgeschlossenen Bekanntschaften nicht, und in der Musik der Nomaden erklangen melodische Töne von Juden, Muslimen und Völkern der Karibikküste.

Es wird angenommen, dass sich der Einfluss Andalusiens im Flamenco in Raffinesse, Würde und Frische des Klangs ausdrückt. Zigeunermotive - in Leidenschaft und Aufrichtigkeit. Und karibische Migranten brachten einen ungewöhnlichen Tanzrhythmus in die neue Kunst.

Flamenco-Stile und Musikinstrumente

Es gibt zwei Hauptstile des Flamenco, innerhalb derer Unterstile hervorstechen. Der erste ist Hondo oder Flamenco Grande. Es umfasst Unterstile oder Palos auf Spanisch wie Tona, Solea, Saeta und Sigiriya. Dies ist die älteste Art des Flamenco, bei der der Zuhörer traurige, leidenschaftliche Töne heraushören kann.

Der zweite Stil ist Cante oder Flamenco Chico. Es umfasst Alegria, Farruka und Boleria. Das sind sehr leichte, fröhliche und fröhliche Motive beim Spielen der spanischen Gitarre, beim Tanzen und Singen.

Neben der spanischen Gitarre wird Flamencomusik durch Kastagnetten und Palmas, also Händeklatschen, erzeugt.

Kastagnetten haben die Form von Muscheln, die durch eine Schnur verbunden sind. Mit der linken Hand schlägt der Tänzer oder Sänger den Hauptrhythmus der Arbeit und mit der rechten Hand erzeugt er komplizierte rhythmische Muster. Heute kann die Kunst des Kastagnettenspiels an jeder Flamencoschule erlernt werden.

Ein weiteres wichtiges Instrument, das Musik begleitet, ist Palmas, das Klatschen. Sie unterscheiden sich in Stimme, Dauer, Rhythmus. Es ist unmöglich, sich eine Flamenco-Aufführung ohne Klatschen vorzustellen, ebenso wie ohne die Schreie von „Olé“, die dem Tanz und Gesang nur Einzigartigkeit verleihen.

klassisches Kleid

Die traditionelle Flamenco-Kleidung heißt auf Spanisch Bata de Cola. , Der Stil und die Form ähneln den üblichen Zigeunerkleidern: ein langer, breiter Rock, Volants und Rüschen entlang des Saums des Kleides und an den Ärmeln. Normalerweise werden Outfits aus weißem, schwarzem und rotem Stoff genäht, meistens mit Tupfen. Ein Schal mit langen Quasten wird über das Kleid der Tänzerin geworfen. Manchmal wird es um die Taille gebunden, um die Anmut und Harmonie des Künstlers zu betonen. Das Haar wird nach hinten gekämmt und entweder mit einer hellen Haarnadel oder Blumen verziert. Im Laufe der Zeit wurde das klassische Flamenco-Kleid zur offiziellen Kleidung für die berühmte April-Messe in Sevilla. Darüber hinaus veranstaltet die Hauptstadt Andalusiens jedes Jahr eine internationale Modenschau für Flamenco-Kleider.

Das Kostüm des Tänzers besteht aus einer dunklen Hose mit breitem Gürtel und einem weißen Hemd. Manchmal werden die Enden des Hemdes vorne in der Taille gebunden und ein roter Schal wird um den Hals gebunden.

Was ist Flamenco?

Eine dieser wenigen Fragen, auf die es Hunderte von Antworten gibt. Und das alles, weil Flamenco keine Wissenschaft ist, es ist ein Gefühl, eine Inspiration, eine Kreativität. Wie die Andalusier selbst gerne sagen: „El Flamenco es un arte“.

Kreativität, die Liebe, Leidenschaft, Einsamkeit, Schmerz, Freude und Glück vollständig beschreibt... Wenn Worte nicht ausreichen, um diese Gefühle auszudrücken, kommt Flamenco zur Rettung.

Flamenco ist der Klang von Kastagnetten, die Flamme des Feuers, echte spanische Leidenschaften.

Einer der beliebtesten Tänze der Welt hat die Grenzen Andalusiens längst verlassen und seinen Siegeszug über den Planeten angetreten.

Geboren in mehreren Jahrhunderten

Der spanische Leidenschaftstanz entstand im 15. Jahrhundert dank Zigeunersiedler. Schalten Sie das Video ein und schauen Sie sich die Bewegungen der Tänzer an. Das Erbe der Völker Indiens, der historischen Heimat der Zigeuner, wird hier deutlich nachgezeichnet. Sie durchquerten Europa, erreichten Andalusien und brachten ihre Traditionen mit. Angesichts der maurischen und spanischen Kultur schufen die Nomaden einen neuen leidenschaftlichen Tanz.

Flamenco auf der Straße von Sevilla

Die Heimat des Flamencos - die südliche Schönheit Andalusiens - wurde bis zum 18. Jahrhundert zu einer Art Destillierkolben, der die Bewegungen verbesserte und die Traditionen der Araber (Mauren), Spanier, Zigeuner und Juden vermischte.

Drei Jahrhunderte Isolation und Wanderungen haben es einzigartig gemacht. Hier hört man die Bitterkeit des Verlusts der Heimat, die Gefahr und Vorfreude auf neue Straßen, die Freude, ein neues Land zu finden, die Bekanntschaft mit der neuen Welt Spaniens. Das achtzehnte Jahrhundert war ein Wendepunkt für den leidenschaftlichen Zigeunertanz, der sich unter der lokalen Bevölkerung verbreitete.

Eine neue Entwicklungsrunde fand Ende des zwanzigsten Jahrhunderts statt. Zu diesem Zeitpunkt war der Tanz zum nationalen Eigentum der Spanier geworden, und die Kinder nahmen seine Rhythmen und Bewegungen mit der Muttermilch auf. Die Entwicklung des Tourismus, internationale Verbindungen und die Immobilienpreise in Andalusien haben sich positiv auf den Flamenco ausgewirkt. Die Rhythmen Kubas vermischten sich mit den Melodien der populären europäischen Musik der achtziger Jahre und schufen Folklore-Trends.

Einen besonderen Klang erhielt der spanische Volkstanz durch die Improvisationen und Weiterentwicklungen von Joaquin Cortes, der die Bewegungen wiederbelebte und modernisierte, viele Restriktionen beseitigte, die einen Hauch von Archaik gaben.

Und ein Kleid mit vielen Volants

Flamenco ist sehr beliebt, selbst Leute, die weit von der Kunst des Terpsichore entfernt sind, wissen, dass Frauen in hellen, fließenden Kleidern ihn aufführen. Das Oberteil passt sich der schlanken Figur der Tänzerin an, und das Unterteil ist immer ein weiter Zigeunerrock mit Volants. Ein zehenlanges Kleid kann eine lange Schleppe haben. Der weite Rock behindert die Bewegung nicht und ist für spektakuläres Spiel konzipiert. Das Outfit kann schlicht, feuerfarben oder schwarz sein, Kleidung wird oft aus Kontrastfarben genäht, aber Stoff mit großen Erbsen gilt als Klassiker.

Kastagnetten sind eines der Attribute, aber dieses Accessoire wird eher verwendet, um die Aufmerksamkeit von Touristen zu erregen. In Andalusien wird dieser hektische Tanz bevorzugt, der von Tänzern ausgeführt wird, die die besondere Plastizität ihrer Hände nutzen, dafür müssen sie frei sein. Außerdem werden Hände für die effektive Ausführung von obligatorischen Bewegungen mit einem Rock benötigt.

Einst tanzten Zigeuner- und spanische Tänzer berühmt mit nackten Absätzen, mit dem Aufkommen des zwanzigsten Jahrhunderts begannen die Damen, den Rhythmus mit hochhackigen Schuhen zu schlagen. Sie fingen an, ihre Haare mit einer obligatorischen Blume zu schmücken, kleideten auffällige Perlen, Creolen und Armbänder.

Ein weiteres leuchtendes Detail ist ein Schal. Sie umschlingt das Lager der Tänzerin oder rutscht kokett nach unten. Der spanische Fächertanz ist zu einem Klassiker des Genres geworden. Der Darsteller, der Anmut demonstriert, spielt mit einem großen, hellen Fächer und nutzt ihn organisch, um eine spektakuläre Darbietung zu schaffen.

Auf den Straßen von Sevilla

Im 19. Jahrhundert war öffentliches Reden die Domäne von Fachleuten. Der Tanz war nicht mehr ausschließlich Volksunterhaltung, die an Feiertagen und am Feuer aufgeführt wurde. Jetzt wurde es zum Vergnügen der Besucher in Trinkhäusern ausgestellt. Aber auf der anderen Seite haben die Profis die Entwicklung nicht gefördert und der Improvisation auf jede erdenkliche Weise Hindernisse in den Weg gelegt. Es war nicht möglich, den Tanz zu entwickeln, nur wenige Menschen schafften es, die komplexe Fähigkeit zu erlernen.

Flamenco - Feuertanz , seine Rhythmen erklingen im Alltag der Spanier und ziehen Massen von Touristen an. Der Hauptfeiertag ist das Festival Biennale de Flamenco, das regelmäßig auf den Straßen von Sevilla stattfindet und Bewunderer, Musiker und die besten Künstler versammelt.

Sie können Flamenco sehen, indem Sie das Tablao besuchen. Dies sind Bars, in denen das Abendessen von Performances begleitet wird, die von professionellen Choreografen und Performern bearbeitet werden. Die Flamenco-Show ist eine Kunst in ihrer reinsten Form, Sie können die Aufführung mit dem Kauf einer Eintrittskarte besuchen. Bars oder Peñas-Clubs (oft nicht touristisch) veranstalten spontane Partys, bei denen Besucher Live-Volksaufführungen sehen.

Die kanonische Version ist im Flamenco-Museum in Sevilla zu sehen. Tagestouren sind interaktiv mit den besten Künstlern. Und am Abend wird das Museum zum Konzertsaal.

Der Rhythmus des modernen Lebens

Flamenco ist ein spanischer Zigeunertanz, die Musik zeichnet sich durch ein komplexes rhythmisches Muster und ständige Improvisation aus. Auch Tänzer und Lehrer brachten immer wieder etwas Eigenes mit und machten den Flamenco zu einer besonderen lebendigen Kunst.