Äsopische Sprache als künstlerisches Mittel (am Beispiel eines oder mehrerer Werke). Allegorie oder "Äsopische Sprache" in den Werken von M

Äsopische Sprache oder Allegorie ist eine Form der künstlerischen Rede, die auf uralte Zeiten zurückgeht. Kein Wunder, dass er mit dem Namen von Aesop in Verbindung gebracht wird, dem halblegendären Schöpfer der griechischen Fabel, der anscheinend im sechsten Jahrhundert vor Christus lebte. Der Legende nach war Aesop ein Sklave und konnte daher seine Überzeugungen nicht offen ausdrücken und in Fabeln, die auf Szenen aus dem Leben von Tieren beruhen, Menschen, ihre Beziehungen, Vor- und Nachteile darstellen. Äsopische Sprache ist jedoch bei weitem nicht immer eine erzwungene Maßnahme, das Ergebnis mangelnder Entschlossenheit; es gibt menschen, die haben eine indirekte, allegorische

Die Art, Gedanken auszudrücken, wird wie ein Vergrößerungsglas und hilft, das Leben tiefer zu sehen.

Unter den russischen Schriftstellern sind I. A. Krylov und M. E. Saltykov-Shchedrin die bemerkenswertesten Talente, die die äsopische Sprache verwendeten. Aber wenn in Krylovs Fabeln die Allegorie in Moral "entschlüsselt" wird (nehmen wir an, dass Demyanovs Ohr mit den Werken eines graphomanischen Schriftstellers verglichen wird), dann muss der Leser in den Werken von Saltykov-Shchedrin selbst verstehen, welche Art von Realität dahinter steht die halb feenhafte halb fantastische Welt des Schriftstellers.
Hier ist die „Geschichte einer Stadt“, die ganz auf Allegorien aufgebaut ist. Was -

Dumme Stadt? Eine typische, "durchschnittlich - statistische" russische Provinzstadt?

Nein. Dies ist ein bedingtes, symbolisches Bild von ganz Russland, nicht umsonst betont der Autor, dass sich seine Grenzen auf die Grenzen des ganzen Landes ausdehnen: „Die Weideländer von Byzanz und Glupov waren so lächerlich, dass die byzantinischen Herden fast ständig mit den Foolovs vermischt, und daraus entstand ein unaufhörliches Gezänk.“ Und wer sind diese Dummköpfe? Es ist traurig zuzugeben, aber die Dummköpfe sind Russen.

Dies wird erstens durch die Ereignisse der russischen Geschichte belegt, die, obwohl sie in satirischen Berichten wiedergegeben werden, immer noch leicht erkennbar sind. So werden der Kampf der aus den Annalen bekannten slawischen Stämme (Polyans, Drevlyans, Radimichi usw.) und ihre anschließende Vereinigung von Saltykov-Shchedrin in der Darstellung parodiert, wie Stümper mit benachbarten Stämmen - Zwiebelessern, Froschmännern - verfeindet waren , Handschleuderer. Darüber hinaus müssen solche Eigenschaften, die der Schriftsteller als Faulheit, Untätigkeit, Unfähigkeit, mutige Erbauer seines eigenen Lebens zu sein, und damit der leidenschaftliche Wunsch, sein Schicksal jemandem zu übergeben, nur nicht selbst verantwortungsvolle Entscheidungen zu treffen, zu sehen gezwungen werden Russen in den Narren.

Eine der ersten Seiten von Foolovs Geschichte ist die Suche nach einem Herrscher. Nachdem die fernen Vorfahren der Fooloviten die Wolga mit Haferflocken geknetet, dann ein Schwein für einen Biber gekauft, einen Krebs mit Glockengeläut getroffen und einen Vater gegen einen Hund eingetauscht hatten, beschlossen sie, einen Prinzen zu finden, aber auf jeden Fall nur einen Dummen Einer: „Für uns, einen dummen Prinzen, wird es vielleicht noch besser! Jetzt haben wir einen Lebkuchen in der Hand: kau, aber mach uns nicht zum Schweigen!“ Durch diese von Saltykov-Shchedrin dargestellte Geschichte wird die annalistische Legende über die Einladung der warägischen Fürsten in das russische Land deutlich sichtbar; Darüber hinaus betont der Chronist, dass die Russen, überzeugt von ihrer eigenen Zahlungsunfähigkeit, über fremde Macht über sich selbst entscheiden: „Unser Land ist groß und reichlich, aber es gibt keine Ordnung darin ...“
Neben diesen Allegorien gibt es in der „Geschichte einer Stadt“ spezifischere Korrespondenzen: Negodyaev - Pavel I, Benevolensky - Speransky, Ugryum-Burcheev - Arakcheev. Im Bild von Sadtilov, der den Tribut vom Lösegeld auf fünftausend pro Jahr erhöhte und 1825 an Melancholie starb, gibt es ein satirisches Porträt von Alexander I. Es kann jedoch nicht gesagt werden, dass bitteres Lachen über das russische Schicksal davon zeugt Geschichtspessimismus des Schriftstellers. Das Finale des Buches spricht von der Unfähigkeit von Ugryum-Burcheev, den Fluss des Flusses zu stoppen, was als Allegorie angesehen werden kann, dass die Bemühungen der Tyrannen, den Fluss des Lebens zu stoppen, vergeblich sind.
Das Verständnis der äsopischen Sprache ist auch beim Lesen der Märchen von Saltykov-Shchedrin erforderlich. So geht beispielsweise das Märchen „Die weise Elritze“, das von einem vor Angst um sein Leben zitternden Fisch erzählt, natürlich über das „Leben der Tiere“ hinaus: Die Elritze ist eine symbolische Verkörperung eines feigen, selbstsüchtigen Bewohners , allem außer sich selbst gegenüber gleichgültig. „Die Geschichte, wie ein Mann zwei Generäle ernährte“ ist ebenfalls voller Allegorien. Der Bauer, der auf Befehl der Generäle ein Seil webt, um sich zu fesseln, verkörpert den sklavischen Gehorsam des Volkes.

Die Generäle denken, dass französische Brötchen auf einem Baum wachsen; Dieses satirische Detail zeigt allegorisch, wie weit die großen Beamten vom wirklichen Leben entfernt sind.
Saltykov-Shchedrin sagte über sich selbst: "Ich bin Aesop und ein Schüler der Zensurabteilung." Aber wahrscheinlich ist Shchedrins Allegorie nicht nur eine Notwendigkeit, die durch Zensurüberlegungen verursacht wird. Natürlich hilft die Sprache von Äsop, ein tiefes, verallgemeinertes Bild der Realität zu schaffen, was ein besseres Verständnis des Lebens selbst bedeutet.

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Wir haben immer wieder den Ausdruck „Äsopische Sprache“ gehört. Was bedeutet dieser Begriff und woher kommt er? Es ist nicht sicher bekannt, ob eine solche Person gelebt hat oder ob es sich um ein kollektives Bild handelt. Es gibt viele Legenden über ihn und im Mittelalter wurde seine Biographie zusammengestellt. Der Legende nach wurde er im 6. Jahrhundert v. Chr. Geboren. e. in und war ein Sklave von Krösus, aber ein zwielichtiger Verstand, Einfallsreichtum und List verhalfen ihm zur Freiheit und verherrlichten ihn für viele Generationen.

Natürlich war es der Gründervater dieser Technik, der zuerst die äesopische Sprache anwandte. Beispiele dafür liefert uns eine Legende, die besagt, dass Krösus, nachdem er zu viel getrunken hatte, anfing zu versichern, dass er das Meer trinken könne, und eine Wette abschloss, um sein gesamtes Königreich aufs Spiel zu setzen. Am nächsten Morgen, nachdem er wieder nüchtern geworden war, wandte sich der König hilfesuchend an seinen Sklaven und versprach, ihm die Freiheit zu gewähren, wenn er ihm helfen würde. Der weise Diener riet ihm zu sagen: „Ich habe versprochen, nur das Meer zu trinken, ohne die Flüsse und Bäche, die hineinfließen. Schalten Sie sie aus und ich werde mein Versprechen halten." Und da niemand diese Bedingung erfüllen konnte, gewann Krösus die Wette.

Als Sklave und dann als Freigelassener schrieb der Weise Fabeln, in denen er Dummheit, Gier, Lügen und andere Laster von Menschen, die er kannte, verspottete – hauptsächlich seinen ehemaligen Herrn und seine sklavenhaltenden Freunde. Aber da er ein gebundener Mann war, kleidete er seine Erzählung in Allegorien, Paraphrasen, griff auf Allegorien zurück und brachte seine Helden unter den Namen von Tieren hervor - Füchse, Wölfe, Krähen usw. Das ist die Äsopische Sprache. Die Charaktere in den lustigen Geschichten waren gut erkennbar, aber die „Prototypen“ konnten nur lautlos toben. Am Ende pflanzten Bösewichte ein aus dem Tempel gestohlenes Gefäß für Äsop, und die Priester von Delphi beschuldigten ihn des Diebstahls und Sakrilegs. Dem Weisen wurde die Wahl gelassen, sich zum Sklaven zu erklären – in diesem Fall musste sein Herr nur eine Geldstrafe zahlen. Aber Aesop entschied sich dafür, frei zu bleiben und die Hinrichtung zu akzeptieren. Der Legende nach wurde er bei Delphi von einer Klippe geworfen.

So wurde Aesop dank seines ironischen, aber allegorischen Stils zum Vorfahren einer solchen Fabel. In den folgenden Epochen der Diktaturen und der Verletzung der Meinungsfreiheit war das Genre der Fabel sehr beliebt, und sein Schöpfer blieb in der Erinnerung von Generationen ein echter Held. Man kann sagen, dass die Äsopische Sprache ihren Schöpfer weit überlebt hat. So wird darin eine antike Schale mit einem Bild eines Buckligen aufbewahrt (der Legende nach hatte Äsop ein hässliches Aussehen und war ein Buckliger) und ein Fuchs, der etwas erzählt - Kunsthistoriker glauben, dass der Vorfahr der Fabel darauf abgebildet ist Schüssel. Historiker behaupten, dass in der Skulpturenreihe der "Sieben Weisen" in Athen einst eine Statue von Äsop, dem Meißel des Lysippus, stand. Gleichzeitig erschien eine Sammlung von Fabeln des Schriftstellers, die von einem anonymen Autor zusammengestellt wurden.

Bei Aesop war die Sprache äußerst beliebt: Die berühmte „Fuchsgeschichte“ wurde in einem solchen allegorischen Stil verfasst, und in den Bildern eines Fuchses, eines Wolfes, eines Hahns, eines Esels und anderer Tiere die gesamte herrschende Elite und Klerus der römischen Kirche werden lächerlich gemacht. Diese Art, vage, aber treffend und bissig zu sprechen, wurde von Lafontaine, Saltykov-Shchedrin, dem berühmten Fabelkomponisten Krylov, dem ukrainischen Fabeldichter Glibov verwendet. Äsops Gleichnisse wurden in viele Sprachen übersetzt, sie wurden in Reimen verfasst. Viele von uns aus der Schule kennen wahrscheinlich die Fabel von der Krähe und dem Fuchs, dem Fuchs und den Weintrauben – die Handlung dieser kleinen moralisierenden Geschichten wurde von einem alten Weisen erfunden.

Man kann nicht sagen, dass die äsopische Sprache, deren Bedeutung zu Zeiten der Zensurregime den Ball beherrschte, heute irrelevant ist. Der allegorische Stil, der das Ziel der Satire nicht direkt nennt, scheint mit seinem „Brief“ an einen strengen Zensor und mit seinem „Geist“ an den Leser gerichtet zu sein. Da dieser in Realitäten lebt, die verschleierter Kritik ausgesetzt sind, erkennt er sie leicht. Und mehr noch: Eine zwielichtige Art des Spotts voller geheimer Hinweise, die ein Erraten erfordern, versteckter Symbole und Bilder ist für die Leser viel interessanter als eine direkte und unverstellte Anschuldigung der Behörden irgendwelcher Straftaten, also auch jener Schriftsteller und Journalisten die keine Angst haben. Wir sehen seine Verwendung im Journalismus, im Journalismus und in Pamphleten zu aktuellen politischen und gesellschaftlichen Themen.

Äsopische Sprache oder Allegorie ist eine Form der künstlerischen Rede, die auf uralte Zeiten zurückgeht. Kein Wunder, dass er mit dem Namen von Aesop in Verbindung gebracht wird, dem halblegendären Schöpfer der griechischen Fabel, der anscheinend im sechsten Jahrhundert vor Christus lebte. Der Legende nach war Aesop ein Sklave und konnte daher seine Überzeugungen nicht offen ausdrücken und in Fabeln, die auf Szenen aus dem Leben von Tieren beruhen, Menschen, ihre Beziehungen, Vor- und Nachteile darstellen. Äsopische Sprache ist jedoch bei weitem nicht immer eine notwendige Maßnahme, das Ergebnis mangelnder Entschlossenheit: Es gibt Menschen, die eine indirekte, allegorische haben

Die Art, Gedanken auszudrücken, wird wie ein Vergrößerungsglas und hilft, das Leben tiefer zu sehen.

Unter den russischen Schriftstellern sind Krylov und Saltykov-Shchedrin die bemerkenswertesten Talente, die die äesopische Sprache verwendeten. Aber wenn in Krylovs Fabeln die Allegorie in Moral "entschlüsselt" wird, dann muss der Leser in den Werken von Saltykov-Shchedrin selbst verstehen, welche Art von Realität hinter der halbfeenhaften, halbphantastischen Welt des Schriftstellers steht.

Hier ist die „Geschichte einer Stadt“, die ganz auf Allegorien aufgebaut ist. Was ist die Stadt Foolov? Typisch, „durchschnittlicher“ russischer Provinzial

Die Stadt? Nein.

Dies ist ein bedingtes, symbolisches Bild von ganz Russland, nicht umsonst betont der Autor, dass sich seine Grenzen auf die Grenzen des ganzen Landes ausdehnen: „Die Weideländer von Byzanz und Glupov waren so benachbart, dass die byzantinischen Herden fast ständig mit den Foolovs vermischt, und das führte zu unaufhörlichem Gezänk.“ Und wer sind diese Dummköpfe? Es ist traurig zuzugeben, aber die Dummköpfe sind Russen.

Dies wird erstens durch die Ereignisse der russischen Geschichte belegt, die, obwohl sie in satirischen Berichten wiedergegeben werden, immer noch leicht erkennbar sind. So wird der aus den Annalen bekannte Kampf der slawischen Stämme und ihre spätere Vereinigung von Saltykow-Schtschedrin in der Darstellung parodiert, wie Stümper mit benachbarten Stämmen verfeindet waren - Zwiebelfresser, Kampfschwimmer, Handschleuderer. Darüber hinaus müssen solche Eigenschaften, die der Schriftsteller als Faulheit, Untätigkeit, Unfähigkeit, mutige Erbauer seines eigenen Lebens zu sein, und damit der leidenschaftliche Wunsch, sein Schicksal jemandem zu übergeben, nur nicht selbst verantwortungsvolle Entscheidungen zu treffen, zu sehen gezwungen werden Russen in den Narren.

Eine der ersten Seiten von Foolovs Geschichte ist die Suche nach einem Herrscher. Nachdem die fernen Vorfahren der Fooloviten die Wolga mit Haferflocken geknetet, dann ein Schwein für einen Biber gekauft, einen Krebs mit Glockengeläut getroffen und einen Vater gegen einen Hund eingetauscht hatten, beschlossen sie, einen Prinzen zu finden, aber auf jeden Fall nur einen Dummen Einer: „Für uns, einen dummen Prinzen, wird es vielleicht noch besser! Jetzt haben wir einen Lebkuchen in der Hand: kau, aber mach uns nicht zum Schweigen!“ Durch diese von Saltykov-Shchedrin dargestellte Geschichte wird die annalistische Legende über die Einladung der warägischen Fürsten in das russische Land deutlich sichtbar; Darüber hinaus betont der Chronist, dass die Russen, überzeugt von ihrer eigenen Zahlungsunfähigkeit, über fremde Macht über sich selbst entscheiden: „Unser Land ist groß und reichlich, aber es gibt keine Ordnung darin ...“

Neben diesen Allegorien gibt es in der „Geschichte einer Stadt“ spezifischere Korrespondenzen: Negodyaev - Pavel I, Benevolensky - Speransky, Ugryum-Burcheev - Arakcheev. Im Bild von Sadtilov, der den Tribut vom Lösegeld auf fünftausend pro Jahr erhöhte und 1825 an Melancholie starb, gibt es ein satirisches Porträt von Alexander I. Es kann jedoch nicht gesagt werden, dass bitteres Lachen über das russische Schicksal davon zeugt Geschichtspessimismus des Schriftstellers. Das Finale des Buches spricht von der Unfähigkeit von Ugryum-Burcheev, den Fluss des Flusses zu stoppen, was als Allegorie angesehen werden kann, dass die Bemühungen der Tyrannen, den Fluss des Lebens zu stoppen, vergeblich sind.

Das Verständnis der äsopischen Sprache ist auch beim Lesen der Märchen von Saltykov-Shchedrin erforderlich. So geht beispielsweise das Märchen „Die weise Elritze“, das von einem vor Angst um sein Leben zitternden Fisch erzählt, natürlich über das „Leben der Tiere“ hinaus: Die Elritze ist eine symbolische Verkörperung eines feigen, selbstsüchtigen Bewohners , allem außer sich selbst gegenüber gleichgültig. „Die Geschichte, wie ein Mann zwei Generäle ernährte“ ist ebenfalls voller Allegorien. Der Bauer, der auf Befehl der Generäle ein Seil webt, um sich zu fesseln, verkörpert den sklavischen Gehorsam des Volkes.

Die Generäle denken, dass französische Brötchen auf einem Baum wachsen; Dieses satirische Detail zeigt allegorisch, wie weit die großen Beamten vom wirklichen Leben entfernt sind.

Saltykov-Shchedrin sagte über sich selbst: "Ich bin Aesop und ein Schüler der Zensurabteilung." Aber wahrscheinlich ist Shchedrins Allegorie nicht nur eine Notwendigkeit, die durch Zensurüberlegungen verursacht wird. Natürlich hilft die Sprache von Äsop, ein tiefes, verallgemeinertes Bild der Realität zu schaffen, was ein besseres Verständnis des Lebens selbst bedeutet.

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Äsopische Sprache ist ein besonderer Erzählstil, der eine Reihe von allegorischen Mitteln verwendet - Allegorien, Anspielungen, Paraphrasen, Ironien usw. einen bestimmten Gedanken auszudrücken.

Wird oft verwendet, um die wahren Gedanken des Autors oder die Namen der Charaktere zu verschleiern, zu verstecken, zu verschleiern.

Äsop der Fabulist

Der eigentliche Begriff "äsopische Sprache" wurde von Saltykov-Shchedrin eingeführt.

Über Äsops Leben ist wenig bekannt. Der Weise Aesop lebte im VI. Jahrhundert v. Chr. im antiken Griechenland. Der Historiker Geradot behauptete, dass Äsop auf der Insel Samos geboren wurde, aber ein Jahrhundert später erklärte Heraklides von Pontus, dass Äsop aus Thrakien stammte. Auch der antike griechische Schriftsteller Aristophanes interessierte sich für sein Leben.

Am Ende gab es aufgrund einiger Fakten und Referenzen eine gewisse Legende über den Weisen Äsop. Er war lahm, dumm, sehr wissbegierig, schlau, schlagfertig, gerissen und einfallsreich. Als Sklave eines Geschäftsmanns von der Insel Samos konnte Aesop nicht offen und frei darüber sprechen, was er dachte, sah.

Er komponiert Gleichnisse (wie sie später Fabeln genannt werden), in denen die Charaktere Tiere und Gegenstände waren, aber ihr Charakter und ihre Manieren so dargestellt wurden, dass die menschliche Natur leicht erfasst werden konnte. Äsops allegorische Fabeln verspotteten menschliche Laster: Dummheit, Geiz, Gier, Neid, Stolz, Eitelkeit und Unwissenheit. Für seinen Dienst wurde der Fabulist freigelassen und erlangte die Freiheit.

Der Legende nach war der Tod des Weisen tragisch. In Delphi brachte Äsop mit seinen bissigen Bemerkungen mehrere Einwohner der Stadt gegen ihn auf. Und als Vergeltung stellten sie ihm die gestohlenen goldenen Kelche aus dem Tempel auf, schlugen wegen des Verlustes Alarm und zeigten an, welcher der Pilger sie angeblich stehlen könnte. Nach einer Suche wurde der Kelch gefunden und Äsop gesteinigt. Später wurde seine Unschuld bewiesen und die Nachkommen der damaligen Mörder wurden gezwungen, das Viru zu zahlen – eine Geldstrafe für die Tötung eines freien Mannes.

Äsopische Sprache - die Bedeutung der Phraseologie

Phraseologismus „Äsopische Sprache“ ist heute weit verbreitet. Äsopische Sprachen werden als Sprache voller Hinweise, Auslassungen und; oder eine absichtlich verschleierte Bedeutung dessen, was gesagt wurde.

Äsopische Sprache in der Literatur

Äsopische Sprache ist in literarischen Genres wie Fabel, Märchen, Legende, in den Genres Journalismus und politische Satire verbreitet.

Äsops Sprache wurde zu einem festen Bestandteil der Werke in Zeiten strenger Zensur, als Schriftsteller ihre Gedanken nicht offen ausdrücken und aktuelle Ereignisse bewerten konnten, was oft der offiziellen Ideologie widersprach.

Ein markantes Beispiel für die Verwendung der äsopischen Sprache ist die von J. Orwell auf satirische Weise geschriebene Geschichten-Parabel "Farm der Tiere". Es zeigt die historischen Ereignisse des revolutionären Russlands im Jahr 1917. Die Hauptfiguren sind Tiere, die auf der englischen Farm von Mr. Jones leben. Jedes Tier repräsentiert eine soziale Schicht. Die Bedingungen, unter denen sie leben, erscheinen ihnen ungerecht, also beschließen die Tiere, eine Revolution zu machen und sich ein gleichberechtigtes, klassenloses, faires Dasein zu schaffen. Eine Gleichstellung ist jedoch nicht erreicht.

Beispiele aus Saltykow-Schtschedrin

Unter den russischen Schriftstellern verwendete Saltykow-Schtschedrin die Sprache Äsops am lebhaftesten. Wenden wir uns seinem allegorischen Werk „Die Geschichte einer Stadt“ zu. Der Autor stellt dem Leser die Stadt Foolov und ihre Bewohner - die Folovites - vor. Er beschreibt sie als faul, inaktiv, unfähig, eigene Entscheidungen zu treffen, die schnell jemanden finden wollen, der für sie entscheidet, die Verantwortung für ihr Schicksal übernimmt.

Ganz am Anfang machen sich die Foloviten auf die Suche nach dem Prinzen und geben ausländischen Herrschern den Vorzug, indem sie ihre eigene Zahlungsunfähigkeit zugeben: "Unser Land ist groß und reichlich, aber es gibt keine Ordnung darin ...".

Wenn Sie die Arbeit lesen, verstehen Sie, dass der Autor keine bestimmte Stadt beschreibt, sondern ganz Russland und seine Menschen. Sie können offensichtlichere Korrespondenzen finden: Schurken - Pavel I, Benevolensky - Speransky, Gloomy-Burcheev - Arakcheev, Sadilov - Alexander I. Und das Ende der Arbeit ist symbolisch: Wie erfolglos sind die Bemühungen von Grim-Burcheev, den Fluss von zu stoppen des Flusses ist es auch vergeblich zu versuchen, die Entscheidungen der Tyrannen zu behindern, die an der Macht stehen.

Die äesopische Sprache von Saltykov-Shchedrin ist auch in seinem Märchen „Gudgeon“ über einen feigen Fisch präsent, der Feigheit und Egoismus von Menschen symbolisiert, die allem außer sich selbst gegenüber gleichgültig bleiben.

In „The Tale of How One Man Feeded Two Generals“ erzählt der Autor über den Gehorsam des Volkes anhand der Bilder des allegorischen Bildes eines Bauern, der auf Befehl begann, ein Seil zu drehen, um sich zu fesseln; oder über die Dummheit, Kurzsichtigkeit von Beamten, die weit von den drängenden Alltagsproblemen entfernt sind und glauben, dass französische Brötchen auf Bäumen wachsen.

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Der versierte Leser hat natürlich schon öfter den Ausdruck „Äsopische Sprache“ gehört, aber nicht alle Menschen wissen, was dieser Begriff bedeutet. Schauen wir uns genauer an, was es ist und wie „äsopische Sprache“ in der Kreativität verwendet werden sollte. „Äsopische Sprache“ ist auch eine Phraseologieeinheit, die sich auf Allegorie bezieht, dh Allegorie. Immer dann, wenn ein Gedanke nicht direkt, sondern „auf Umwegen“ ausgedrückt wird, handelt es sich um „Äsopische Sprache“. Allegorie ist eine indirekte Bedeutungsübertragung durch Bezugnahme auf Zwischenfiguren. Solche Vermittler, Bedeutungsträger sind in der Regel Tiere, Gegenstände, vom Schreiber vergeistigte Phänomene.

Es ist bekannt, dass die "äsopische Sprache" auf andere Weise als Allegorie bezeichnet wird. Dies ist eine der Formen der künstlerischen Rede, die mit dem Meister des Wortes und der Silbe der Antike verbunden ist - Aesop. Der Autor – der berühmteste Schöpfer griechischer Fabeln – lebte nach Annahmen von Literaturwissenschaftlern im sechsten Jahrhundert vor Christus. Wie die bis heute erhaltenen Informationen besagen, war Aesop lange Zeit in Sklaverei, sodass er seinen Standpunkt nicht offen äußern konnte. Der Schriftsteller demonstrierte gekonnt seinen Glauben an Fabeln, indem er sich auf die Bilder von Tieren als echte Menschen bezog und menschliche Laster, Mängel, Beziehungen und andere nicht ganz korrekte und angenehme Eigenschaften eines menschlichen Charakters hart verspottete. Aber Äsops Sprache ist nicht immer eine erzwungene Handlung, die dazu dient, bestimmte Details zu verbergen. Oft wird diese Form der künstlerischen Rede zu einem Werkzeug, das hilft, den Alltag tiefer zu sehen und zu verstehen.

Wer war Äsop wirklich?

In der Einleitung zu unserem Artikel haben wir bereits gesagt, dass Äsop ein antiker Autor ist, der vor allem durch Fabeln berühmt wurde. Es ist jedoch notwendig, das Wissen über diesen antiken griechischen Schriftsteller zu spezifizieren. Über Äsops Biografie sind nur noch sehr wenige Informationen vorhanden, so dass es nicht möglich ist, die Lebensgeschichte des Dichters vollständig zu rekonstruieren. Aesop war in Sklaverei - das ist sicher bekannt (darüber schrieb insbesondere Herodot, ein nicht weniger bedeutender antiker Autor). Aber erst jetzt sind die Lebensjahre des Schriftstellers in Vergessenheit geraten. Der Besitzer von Aesop stammte aus Phrygien, einem Land in Kleinasien. Dann wurde Aesop die Freiheit gegeben. Der Dichter nutzte die Zeit der Weite und trat in den Dienst des Hofes von König Lydia. Der Name des Herrschers war Krösus – der legendäre lydische Herrscher. Nach Lydia ging Aesop in die Region von Delphi, aber die Priester des Delphischen Tempels beschuldigten den Fabulisten des Sakrilegs. Die Strafe war grausam – Aesop wurde von hohen Klippen geworfen. Aber eine Bemerkung sollte gemacht werden: Dies ist nur eine der Versionen der Biographie des antiken griechischen Autors.

Aesop war jedoch nicht nur ein Fabulist. Der Dichter achtete auf die Sammlung lehrreicher und witziger Geschichten, die genau die Fabeln waren, die mündlich von Generation zu Generation weitergegeben wurden. Heute würden wir es Folklore nennen. Basierend auf dem gesammelten Material schuf der Schriftsteller seine eigenen Werke. Äsop ist ein witziger und weiser Mann, der erste Autor, der als Fabulist in die Geschichte eingegangen ist. Vor dem Mittelalter gab es keine einzige Sammlung von Äsops Texten, daher ist es tatsächlich schwierig zu beurteilen, wie echt Äsops Figur ist und wie legendär sie ist. Literaturwissenschaftler geben zu, dass die meisten Werke, die in dieser mittelalterlichen Sammlung äsopischer Texte enthalten sind, eher eine Nacherzählung sind oder gar nicht zu Äsop gehören. Altgriechisch wird heute eher als sagenhafte und symbolträchtige Person angesehen. Über Aesop gibt es viele Anekdoten und lustige Geschichten. Die Persönlichkeit des Fabulisten ähnelt in diesem Zusammenhang der Figur des Sokrates, des Philosophen der Antike. Äsops Werke bildeten später die Grundlage für ähnliche Fabeln anderer talentierter Schriftsteller: La Fontaine, Krylov, Skovoroda, Glebov usw.

Worüber hat Äsop geschrieben?

Die Gedichte des Erfinders der Originalsprache sind leider bis heute nicht erhalten. Die Adaptionen des Autors des Werks des antiken Dichters waren jedoch bei vielen Schöpfern so beliebt, dass sie begannen, die Werke des antiken griechischen Autors auf ihre eigene Weise neu zu gestalten. Überarbeitungen von Aesop, die von anderen Meistern des antiken Stils hinterlassen wurden - Phaedrus, Avian und Babriy - sind bis heute erhalten geblieben. Einige Literaturwissenschaftler stellen die Frage: Gab es Äsop überhaupt? Die Argumente sprechen für Aesop, weil 426 Fabeln erhalten geblieben sind, die dem antiken Dichter zugeschrieben werden, aber andere Wissenschaftler argumentieren, dass die Sammlung eher die Schöpfungen anderer Autoren enthält.

Herodot beschrieb Aesop als einen hässlichen Menschen, aber mit einer schönen Seele. Aesop hatte die einzigartige Fähigkeit, uralte Weisheiten mit Hilfe einer allegorischen Methode zu vermitteln. Zur Zeit, als der Fabulist lebte, war die Fabel durch eine mündliche Form gekennzeichnet, aber die verbale Kraft, der Einfluss der Fabel und die Kraft des belehrenden Potentials bewahrten den Inhalt der Fabeln für Jahrhunderte. Aesop's Fables ist der Titel eines Buches, das im Mittelalter zusammengestellt wurde. Dieses Buch wurde als Lehrmittel für den Rhetorikunterricht in mittelalterlichen Schulen verwendet. Später wurden die Fabeln in Literatur umgewandelt, die allen Lesern zugänglich ist.

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Aesops Ziel ist es, Menschen durch figurative Abbildungen der Tierwelt dazu zu bringen, sich mit anderen Augen zu sehen. Der Blick von außen ist das, was die Menschheit braucht, um ihre Laster zu sehen und zu erkennen. Was sündigt laut dem antiken Fabulisten die Menschheit am meisten? Habgier, Dummheit, List und Hinterlist, Gier und Neid. Äsops Fabel ist Ausdruck einer bestimmten Lebensepisode.

Nacheinander erscheinen vor den Lesern Bilder von einem Schwein, das die Wurzeln einer Eiche ausgräbt, um köstliche Eicheln zu erhalten, Bauernsöhne, die den Weinberg ihres Vaters ausgraben, versuchen, einen verborgenen Schatz zu finden usw. All diese Bilder enthalten jedoch verborgene Bedeutungen : Aesop versucht, den Lesern den Wert des Respekts vor dem Nächsten, der Arbeit und der Arbeitsfähigkeit zu zeigen.

Mit Hilfe eines mächtigen Werkzeugs - der Allegorie - vermittelt der Fabulist der Öffentlichkeit die Bedeutung der Fähigkeit, das zu schätzen, was Sie haben, nicht danach zu streben, mehr zu gewinnen, sondern in einen absichtlich ungleichen Kampf mit dem stärksten Gegner einzutreten. Äsop interessiert sich auch für das Problem, Erfahrungen durch eigene Fehler zu sammeln. Gleichzeitig sind Fehler keine Sünde, sie sind eine Möglichkeit, neue Dinge zu lernen und sich zu verbessern. Und die Hauptwerte in diesem Prozess sind Geduld und Arbeitsfähigkeit. So erhielt Aesop zu Recht den "Titel" des Gründers der Fabel. Jede Arbeit enthält am Ende eine Schlussfolgerung - die lehrreiche Bedeutung der Fabel, die Moral des Textes.

Merkmale der "äsopischen Sprache"

Äsopische Sprache ist eine Art Antithese zur Zensur, denn was nicht direkt gesagt werden kann, muss verschleiert, verschönert, versteckt werden. Aber gleichzeitig soll für den Leser alles so klar wie möglich sein, damit echte Menschen, menschliches Handeln offensichtlich werden, auch wenn der Autor echte Helden in Form von Tieren darstellt. In Russland wurde die Sprache von Äsop in der Zeit von Peter dem Großen aktiv verwendet. Unter Peter I. befand sich die Zensur im Russischen Reich im Stadium ihrer Entstehung. Damals wurden Beschränkungen auf dem Gebiet der Literatur verwendet, die ein virtuos-mysteriöses in den Schöpfern der Literatur hervorbrachten. Der Leser war unter solchen Bedingungen gezwungen, ein unübertroffener Meister des Rätsellösens zu werden. Bereits im 19. Jahrhundert begannen Schriftsteller, Allegorie und Allegorie für die Natur der Kryptographie stillschweigend zu hassen, indem sie offene, mutige und völlig offene Elemente der Satire verwendeten. "Äsopische Sprache" als Begriff wird von Saltykov-Shchedrin in den literarischen Gebrauch eingeführt. Der Schriftsteller verlieh dieser Art der Präsentation einen lustigen Spitznamen - "Sklavenart". Das Wesen dieser Art wurde in der Tatsache gesehen, dass das Werk des Autors, nachdem er alle Änderungen vorgenommen hatte, immer noch gedruckt und dem Leser zugänglich gemacht wurde.

Die Einschätzung der "äsopischen Sprache" wandelt sich von Zeit zu Zeit: Sie wird entweder favorisiert oder gehasst. Doch Ende des 19. Jahrhunderts änderte sich etwas.

Die Einführung der Zensur zwingt Autoren, ihre poetischen und prosaischen Schöpfungen auf unterschiedliche Weise zu „verschlüsseln“, um auszudrücken, was nicht direkt gesagt werden kann – weder auf dem Papier noch laut. Kreative Menschen im literarischen Bereich begannen beispielsweise die Sprache der Allegorie zu sprechen und warnten alle vor der Gefahr, die von Wölfen ausgeht. Aber die gleichen Gefahren tragen dazu bei, Hirsche in guter Form zu halten und so weiter. In den Texten des oben erwähnten Saltykov-Shchedrin werden Allegorie und Allegorie überall und überall verwendet. Allerdings haben diese Techniken heute schon ihren aktuellen Charakter verloren. Dennoch bewundert der Leser nach wie vor den subtilen Witz des russischen Autors, mit dem er die Ereignisse von damals schildert.

Experten verteilen Äsopische Aussagen in zwei Ebenen - allegorisch und direkt. Der allegorische Plan bleibt für den Leser oft unsichtbar, was die Qualität der Arbeit aber nicht verschlechtert. Der direkte Plan ist mit verschiedenen, oft mehreren Bedeutungen gefüllt. Das Eingreifen der Zensur ist aus praktischer Sicht ein Hindernis für die Übermittlung von Informationen an den Leser. Schwierigkeiten, mangelnde Freiheit, ihre Gedanken und Ideen auszudrücken, zwingen den Schriftsteller, Allegorie und Allegorie als wirksames Mittel zur Überwindung der Zensur zu verwenden, um auf die Unterdrückung des kreativen Selbstausdrucks zu reagieren. Aber manchmal ist die ganze Bedeutung von Informationen in Rauschen und Interferenzen verborgen. Aber sowohl der Encoder als auch der Decoder sollten den Sinn des Gesagten verstehen – aber so, dass die versteckten Informationen nicht in die Hände der Zensur gelangen. Dies ist die zentrale Idee der Allegorie.

Nicht standardmäßige Anwendungsfälle der Allegorie

Wenn wir die kuriosen Fälle der Verwendung der "äsopischen Sprache" betrachten, dann wird eines der Stücke von Mikhail Shatrov ein markantes Beispiel sein. Der Text trägt den eloquenten Titel „Bolschewik“. In der Arbeit demonstriert der Autor die Sitzung des Sowjetischen Volkskomitees für das Jahr nach der Februarrevolution. Bei dem Treffen wurde die Frage der Notwendigkeit der Einführung des Roten Terrors zur Verteidigung gegen die Gegner des Sowjetsystems aktiv diskutiert. Diese Methode, die als ikonografisches Genre des dokumentarischen Dramas bezeichnet wird, wurde in der Sowjetunion häufig als eine Art Tarnmantel verwendet, da solche Werke die Zensur leicht umgingen. Nun, die Öffentlichkeit Mitte des 20. Jahrhunderts erkannte beim Ansehen einer Inszenierung oder beim Lesen eines Theaterstücks, dass der Terror länger als ein Jahr andauern und auch diejenigen treffen würde, die über normative Fragen diskutieren oder sogar auf der Seite der Gewalt stehen. Äsopische Kontroversen verstecken sich hinter der dokumentarischen Natur des Stücks, vielmehr steht diese Kontroverse sogar im Gegensatz zu den Vorstellungen von der Macht der Bolschewiki. In der Arbeit demonstriert der Autor keine Elemente der leninistischen Vergangenheit (wie ein Bild des „guten Großvaters Lenin“ oder ein Karikaturbild imaginärer „Feinde“). Das lässt den Zuschauer verstehen: Es gibt ein äsopisches Element im Stück, das zu einem echten Fehler der Zensur wird, die das „manipulative“ Gerät für immer genommen hat.

Techniken der „Äsopischen Sprache“ im Sinne einer besonderen „Botschaft“

Inzwischen ist die „äsopische Sprache“ nicht nur unter Dichtern und Prosaschreibern zu finden. Verschlüsselte "Nachrichten" wurden auch von Künstlern verwendet - natürlich auf Anregung der Führung des Sowjetstaates. Ein anschauliches Beispiel: Im November 1975, am Jahrestag der Oktoberrevolution, sang der Künstler Iosif Kobzon in Anwesenheit von Parteiführern das Lied „Zugvögel fliegen ...“. Übrigens ist das Lied fast in Vergessenheit geraten, da es in den 1940er bis 1950er Jahren von niemandem aufgeführt wurde. Das Konzert wurde live übertragen - im Fernsehen, nicht zu vergessen, den Applaus der Parteivorsitzenden und der einfachen Bürger im Saal zu zeigen. Der Kern des Äsopischen Appells in diesem Fall war folgender: In der Sowjetunion versprachen sie, dem jüdischen Volk gegenüber loyal zu sein, ohne den Wohlstand der Juden zu beeinträchtigen - vorausgesetzt, sie waren dem Land treu. Millionen Menschen im Land verstanden die im Lied verschlüsselte „Botschaft“. Der Darsteller selbst (Iosif Kobzon) trat als Hauptfigur auf - ein Jude, und der Applaus der Parteielite bestätigte seine zukünftige loyale Haltung. Das heißt, die Situation ist ein Schild, ein Marker: Der Darsteller ist Jude, führt ein jüdisches Lied auf, das alle längst vergessen haben. So demonstrierte Kobzon mit der Äsopischen Technik, wie bequem es ist, eine Massenmeldung mit Hilfe dieser spezifischen Sprache zu erstellen, um seine eigenen Bedingungen festzulegen. „Äsopische Sprache“ ist in diesem Zusammenhang auch praktisch, weil es unmöglich ist, die Existenz einer solchen Vereinbarung zu beweisen.

Aber das vielleicht deutlichste Beispiel für die Verwendung von Allegorien im Russland nach dem Oktober ist Bellerophon, ein poetisches Werk von Sofia Parnok. Als Tarnumhang wählte die Dichterin eine Handlung und Helden aus der antiken Mythologie - die Bilder von Chimera und Bellerophon. Der Autor gab dem Wort "Chimäre" jedoch eine andere Bedeutung. „Chimera“ erschien nun im Sinne von Utopie und wurde zu einem spezifischen Marker für die Leser. In diesem Fall kann der Leser die letzten beiden Strophen ganz anders lesen: Der Autor versucht, der Öffentlichkeit das Sowjetregime als Repressionsmaschine zu zeigen.

Verwendet "Äsopische Sprache" und Pasternak. Der Schriftsteller musste hart arbeiten, um sein Leiden mit der äsopischen Methode in der Übersetzung von William Shakespeares Macbeth zu verschleiern. Pasternak änderte einige Betonungen im Text und teilte den Lesern so seine Eindrücke vom kommunistischen Terror im Exil mit. Pasternak schreibt zum Beispiel:

• „Wir haben uns an Tränen gewöhnt und nehmen sie nicht mehr wahr …“;
• „sie werden als gewöhnliche Phänomene behandelt …“;
• "Sie begraben jeden Tag, nicht neugierig, wer ...".

Die Autoren verwenden gerne eine andere Technik, als ob sie die "äsopische Sprache" verbessern würden. Damit ist die Übertragung modernen Handelns in einen anderen Kontext gemeint. Aber all dies bedeutet tatsächliche Ereignisse und Personen. Bella Achmadulina beschreibt zum Beispiel die blutigen Ereignisse in Frankreich, die sich in der berüchtigten Bartholomäusnacht abspielten. Aber nur ein gebildetes, aufmerksames Publikum wird erraten, was die Dichterin wirklich gemeint hat. Bartholomew's Night zeigt, wie Sie verstehen, die Realitäten der Sowjetunion. Der Einfallsreichtum der Meister des Wortes ermöglicht es den Autoren, Andeutungen politischer Natur in die Leinwand des Textes aufzunehmen und die verschleierten Bedeutungen mit assoziativen Ausdrücken zu überdecken.

Andere Fälle der Einführung der "äsopischen Sprache" in den Text

Wir haben also bereits gesagt, dass Autoren unter Zensurbedingungen die Technik der Allegorie und Allegorie im literarischen Bereich aktiv anwenden. Es gibt aber auch bekannte Fälle der Einführung der „Äsopischen Sprache“ in Kindertexten. Zum Beispiel verstanden erwachsene Leser, dass der Autor in dem von Georgy Ladonshchikov geschriebenen Vers über "Der Star in einem fremden Land" auf die Auswanderung kreativer Menschen (Prosaschriftsteller und Dichter) hinweist. Die Zeilen, in denen der Star beginnt, sich nach seinem eingefleischten Feind zu sehnen, der Katze, die ihn immer gejagt hat, bedeuten tatsächlich eine Verhöhnung der Meinung der Intellektuellen, dass Auswanderung ein Fehler ist. Yuriy Koval verwendet die „äsopische Sprache“ auch in der Arbeit „Undersand“, die Polarfüchse darstellt, die in Gefangenschaft leben. Nachdem das Publikum nur einen Satz oder zumindest ein Wort entziffert hat, versteht es, welche Bedeutungen der Autor hinter diesem Wortschleier zu verbergen versuchte. Und der Autor meint natürlich die soziokulturelle Realität der Sowjetunion. Wir können uns zum Beispiel an den berühmten „Futtertrog“ erinnern: Dieser Begriff wird im Vokabular der Bewohner des bereits postsowjetischen Raums immer noch aktiv verwendet und bedeutet „Arbeitsplatz politischer Beamter, an dem Sie ohne Bestrafung leicht profitieren können“.

Kreative Menschen sind in allem talentiert! Die Sprache des Äsop in einem literarischen Werk kann auch jeden betreffen. Während der aktiven Verfolgung von Solschenizyn veröffentlichte der Verlag Novy Mir beispielsweise das Gedicht „Weiße Boje“ von Jewgeni Markin. Die Poesie erzählt von einem Bojenwärter (einem Wächter mit schwimmenden Zeichen - Bojen), das heißt, es gibt eine direkte Anspielung auf Solschenizyn, weil sein zweiter Vorname Isaevich ist. So erhält der Leser eine „Botschaft“, dass Solschenizyn kein Bösewicht, sondern ein freundlicher Mensch ist. Wenn der Leser also diese Äsopische Botschaft entschlüsselt, wird er wissen, dass Solschenizyn ein guter Mann ist und Stalin ein Tyrann und ein Bösewicht. Äsops Sprache widersetzt sich oft selbst den leidenschaftlichsten und hartnäckigsten „Tabus“. Ein Beispiel für solche Tabus sind Staatsmythen. Das heißt, dies zeigt einmal mehr, dass die Veröffentlichung von Werken mit Äsops Botschaft ein echter Feiertag für eine intelligente Gesellschaft ist. Der Intellektuelle war im System des Totalitarismus zu einer negativen Haltung verurteilt, weil er die Unabhängigkeit seines Denkens bedrohte. Daher ist unter solchen Bedingungen die „äsopische Sprache“ und die meisterhafte Anwendung eines solchen Mittels ein kleiner Sieg, der durch die gemeinsame und harte Anstrengung von Autoren und Lesern erzielt wurde.