Das Kostüm ist ein Ding und ein Bild in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts. Die Rolle der Kleidung in literarischen Werken und ihr Verhältnis zur Moderne Kleidung in literarischen Werken des 20. Jahrhunderts

Beim Studium der russischen Belletristik des 19. Jahrhunderts entdeckte ich, dass vieles, was mit der Tracht der Vergangenheit zu tun hat, längst aus unserem Alltag verschwunden ist. Die Wörter, die die Namen des Kostüms, seine Details und die Stoffe bezeichnen, aus denen die Kleidung genäht wurde, sind nicht mehr in Gebrauch.

Wir bewundern die psychologische Kraft der Arbeit, die Integrität der Charaktere literarischer Helden und bemerken keine anderen Ausdrucksmittel, die das Leben und die Kultur der Vergangenheit charakterisieren. Nachdem ich das Problem eingehend untersucht hatte, formalisierte ich die Ergebnisse der Forschung und erstellte Demonstrationsmaterial für den Einsatz im Literatur-, Technologie- und Kunstunterricht

Wenn wir uns den literarischen Werken von A. S. Puschkin, N. V. Gogol, A. S. Griboyedov, M. E. Saltykov Shchedrin zuwenden, sehen wir oft nicht viel von dem, was für die Schriftsteller dieser Zeit wichtig war und von ihren Zeitgenossen ohne die geringste Anstrengung verstanden wurde. In ihren Werken erscheint die Tracht als ein so wichtiges Ausdrucksmittel, ein Detail, das nicht nur die plastische Erscheinung der Figuren offenbart, sondern auch ihre innere Welt, bestimmt die Position des Autors eines literarischen Werkes.

Im Vergleich zu anderen Kunstarten hat das Kostüm einen wichtigen Ausdrucksvorteil gegenüber anderen Kunstarten - die Fähigkeit, umfassend und sofort auf alle Ereignisse zu reagieren.

In literarischen Werken wurden alle Launen der Mode, alle Entwicklungsstufen der Textilproduktion im 19. Jahrhundert festgehalten. Die Vielfalt der Stoffarten für Anzüge wurde durch die beispiellose Entwicklung der Technologie im Zusammenhang mit der Herstellung von Textilien, der Verbesserung des Schnitts und der Herstellung von Kleidung verursacht. Stoffe aus Naturfasern komplexer Webarten: Samt, Krepp, Jacquard betonen das hohe Niveau der Fertigungstechnologie.

Gaz, Grogron, Grodenapl, Grodafrik - sie sprechen von einer ernsthaften Anwendung für die Herstellung von Seidenstoffen.

Musselin, Boufmuslin, Kisei sind das Ergebnis der Hightech-Produktion von Baumwollstoffen, und Shineroyal-Stoff hat keine modernen Analoga.

Die Kleidung wurde durch Accessoires und Schmuck ergänzt, die die soziale Zugehörigkeit der Charaktere und das Können ihrer Schöpfer betonten.

Die Veredelung in Form von Spitzen aus Baumwolle, Seide, Leinen ermöglicht es, den Grad der künstlerischen und beruflichen Fähigkeiten der Spitzenklöppler zu bestimmen. Das Erscheinen von maschinell hergestellter Spitze verdrängte nicht die handgewebte Spitze, sondern erweiterte und ergänzte ihr Sortiment und machte die Tracht noch schöner.

Für die vollständigste Wahrnehmung eines literarischen Textes, für eine maximale Annäherung an die Intention des Autors ist die Kenntnis der Tracht des vergangenen Jahrhunderts erforderlich. Sie werden uns bereichern und uns ermöglichen, die literarischen Texte der Schriftsteller des 19. Jahrhunderts vollständig wahrzunehmen. Die von mir angefertigten Kostümmuster geben eine bildliche Darstellung der Tracht des 19. Jahrhunderts wieder und können im Literatur-, Kunst- und Technikunterricht als Anschauungsmaterial eingesetzt werden.

„Roaring Twenties“, „Golden Twenties“, „Crazy Twenties“ – sobald sie nicht das Jahrzehnt nannten, das die Zeit der großen Prüfungen und Umbrüche ablöste. Jeder dieser Beinamen betonte die Besonderheit der kommenden Zeit mit ihrer außergewöhnlichen Vitalität, mit neuen Hoffnungen, die in Menschen auftauchten, die den Ersten Weltkrieg überlebten, dem Wunsch, in vollen Zügen zu leben, zu genießen und Spaß zu haben, als ob jeder in seinem Herzen bereits verstanden hätte dass die Welt bald wieder an der „Schwelle des Ärgers“ steht.

20er Dies ist ein Wendepunkt in der Weltgeschichte. Der Erste Weltkrieg, der die Modebildung im 20. Jahrhundert stark beeinflusste, zog eine klare Linie und trennte die Begriffe Mode Und Stil charakteristisch für das 19. Jahrhundert, aus dem zwanzigsten Jahrhundert.

Frauenkleidung, die vor dem Ersten Weltkrieg getragen wurde, war in Kriegszeiten völlig inakzeptabel. Frauen, die im Fond arbeiteten, brauchten bequeme, funktionale Dinge. Korsetts sind aus dem Gebrauch der Frauen verschwunden, die Silhouetten der Kleidung sind einfacher geworden, Kleider und Röcke sind kürzer, komplizierte Frisuren gehören der Vergangenheit an.

Die Kleidung, die für das Militär genäht wurde, hat sich auch im hinteren Alltag etabliert. So wurde beispielsweise der bis heute bekannte und beliebte Trenchcoat („Trench Coat“) Soldaten der britischen Armee als Uniform angeboten. Diese universelle Erfindung von Thomas Burberry, damals aus wasserdichtem Gabardine genäht, trugen Frauen weiterhin in Ruhe 20er .

Der neue Rhythmus des Nachkriegslebens diktierte die Geburt eines Neuen Stil. Frauen wollten nicht zu den alten Modestandards zurückkehren. Sie waren zufriedener mit der freien Silhouette Kleider- ohne Korsett, kurz, gerade, mit weicher niedriger Taille, mit Verschlüssen vom Rücken zur Brust, viel bequemer bei der Arbeit, in öffentlichen Verkehrsmitteln, in Linien. IN 20er Jahren hat sich der innovative Reißverschluss durchgesetzt.

Emanzipierte Frauen 20er fing an, kurze Haarschnitte zu machen, Kleidung aus der Herrengarderobe auszuleihen, Männerberufe zu meistern.

Sie nahmen zusammen mit Männern an Sportwettkämpfen teil, an Rallyes, saßen am Steuer eines Flugzeugs.

Die Länge der Damenröcke wurde immer kürzer. Anfang 19 20er Jahrelang galt die Knöchellänge als modisch, 1924 - 1925 näherten sich die Säume der Röcke dem Knie und 1927 stiegen sie vollständig über die Knie.

Anzüge 20er, wie alle Kleidungsstücke, zeichneten sich durch weiche, gerade Linien aus Mode es gab Plissierungen, kleine Falten, und zwar nicht nur an Röcken, sondern auch an Jacken, sowie Zierleisten.

modisch Mantellinie - gerade, sich nach unten verjüngend, mit einem großen Pelzkragen, einem Schal oder einem runden Bojarenkragen auf Russisch Stil, die Böden und Ärmel des Mantels wurden ebenfalls mit Fell besetzt.

Besonders beliebt war der Cloche-Filzhut, der die Form einer Glocke hat. Im Sommer könnte so ein Hut aus Stroh sein. Allerdings hinein 20er Es gab viele Arten von ausgefallenen Hüten, die aus verschiedenen Materialien hergestellt wurden.

Komplizierte Hüte, Baskenmützen und Stirnbänder verdankten ihre wahnsinnige Popularität den berühmten Schauspielerinnen dieser Zeit, die auf Bildschirmen in Kopfbedeckungen erschienen, die die Vorstellungskraft sprengen.

Eines der beliebtesten Modelle von Damenschuhen 20 Jahre alt- Schuhe mit stabilem Absatz mit Membran, die mit der Tanzmode einhergingen. Und um die dünnen und teuren hautfarbenen Seidenstrümpfe, ohne die die Garderobe einer Fashionista der 1920er-Jahre nicht mehr wegzudenken war, vor Straßenschmutz zu schützen, wurden sie mit speziellen Gummiüberzügen überzogen.

Die Vorgänger der modernen Leggings konkurrierten mit ihnen - schottische Leggings, die knielang waren.

Hosen sind noch kein fester Bestandteil der Damengarderobe geworden. Dies waren nur die „ersten Anzeichen“, die darauf hindeuten, dass sich diese rein männliche Kleidung großer Beliebtheit bei der schönen Hälfte der Menschheit erfreut.
Im Alter von 20 Jahren hatten Frauen, die Männerarbeiten verrichteten, bereits Overalls anprobiert. Der Sport ließ sie denken, dass in Hosen und Shorts ihr Erfolg im Sportbereich steigen könnte.
Hauptsächlich weiblich Pyjamahosen wurden zu dieser Zeit zu Hosen. Pyjamas, die aus Indien nach Europa kamen 20er waren auf dem Höhepunkt ihrer Popularität. Zuerst begannen Männer, sie als Bettzeug zu tragen.
Aber Frauen mochten die exotische Nachtwäsche so sehr, dass sie sie schnell selbst anprobierten und begannen, sie auf eine ziemlich eigenartige Weise zu verwenden. Es ist üblich geworden, im Schlafanzug an den Strand zu gehen.
Die Modedesignerin Jeanne Lanvin, deren Modelle sehr erfolgreich waren, kreierte in den 20er Jahren so elegante Pyjamas, dass Damen sich trauten, im Schlafanzug auf die Straße zu gehen und ihn als abendliche Salonkleidung zu tragen. Es wird noch etwas Zeit vergehen und weiblich Ein Hosenanzug wird in der Garderobe fest gestärkt, aber vorerst spielen Pyjamas aus fließenden Stoffen, die reich mit Spitzen, Stickereien und Fransen besetzt sind, ihre Rolle.

2. Damenkostüm aus der Zeit Puschkins

3. Die Rolle von Kleidungsbeschreibungen bei der Erstellung des Hintergrunds der Ära

Abschluss. Mode und Kleidungsstil

Literaturverzeichnis

Einführung. Mode der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts

Du hast das Recht anders zu denken als deine Ära,

aber nicht berechtigt, sich anders zu kleiden.

Maria Ebner-Eschenbach.

"Enzyklopädie des russischen Lebens" - so nannte Vissarion Grigoryevich Belinsky den Roman in Versen "Eugen Onegin" von Alexander Sergeevich Puschkin. Und der große russische Kritiker hatte sicherlich recht. In der Tat zeigt dieses unsterbliche Werk besser als jedes Geschichtslehrbuch das russische Leben in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, das Leben und die Bräuche von der High Society in St. Petersburg bis zum patriarchalischen Dorf, also "das Leben in all seinen Dimensionen". " Puschkin selbst lebte zu dieser Zeit und wusste alles darüber. Natürlich ist nicht jeder so aufmerksam wie ein Dichter, aber Puschkins Genialität liegt gerade darin, dass er die historische Ära als Ganzes neu erschaffen hat.

Verschiedene historische Epochen sind besondere Perioden mit ihren eigenen Traditionen, Ereignissen und der Lebensweise der Menschen. Der Zeitgeist, die Ideen und Träume der Menschen spiegeln sich nicht nur in der Staatspolitik oder in gesellschaftlichen Prozessen, sondern auch im täglichen Leben eines Menschen lebendig wider. Wenn man in die Welt der Kultur eintaucht, ist es einfacher, die Vergangenheit neu zu erschaffen, nicht nur zu verstehen, sondern auch den Geist der Zeit zu spüren. Ein Wegweiser in die historische Vergangenheit kann eine Bekanntschaft mit der Geschichte der Tracht sein.

Alles, was mit der Tracht des vergangenen Jahrhunderts zu tun hat, ist längst aus unserem Alltag verschwunden. Auch die Bezeichnungen für antike Trachten und Stoffe verschwanden aus dem Alltag. Wir, moderne Leser, die sich mit den Werken der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts vertraut machen, sind mit der Tatsache konfrontiert, dass uns vieles in der Arbeit unbekannt bleibt. Adressierung von A.S. Puschkin oder N.V. Gogol, F.M. Dostojewski oder A.P. Tschechow, wir sehen im Wesentlichen nicht viel von dem, was für den Schriftsteller wichtig war und von seinen Zeitgenossen ohne die geringste Anstrengung verstanden wurde.

Ich wollte die Mode von Puschkins Zeit anhand seines Romans in Versen "Eugen Onegin" erkunden. Wenn das Buch keine Illustrationen enthält, kann man über diese wichtigen Details im Zusammenhang mit dem Aussehen des Helden nur raten. Und im Vergleich zu den Lesern von damals verlieren wir viel. Dies erklärt die Wahl des Themas unserer Studie, die der Mode der Puschkin-Zeit gewidmet ist.

Der Zweck dieser Arbeit ist es, die Mode und ihre Richtung in der ersten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts zu untersuchen.

Mit der Arbeit am Abstract habe ich mir folgende Aufgaben gestellt:

ü basierend auf den Werken von Alexander Sergejewitsch Puschkin sowie den uns aus dem Leben des Dichters bekannten Fakten, um die Mode und ihre Trends in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu erforschen;

ü die Schönheitsstandards der Zeit zu studieren, die ich recherchiere;

ü vergleichen Sie die Art, Alexander Sergejewitsch Puschkin anzuziehen, mit der Kleidung der Helden seiner Werke;

ü Verfolgen Sie, wie sich die Mode vom Frühjahr 1818 bis zum Winter 1837 verändert.

Gegenstand der Studie ist die Untersuchung wichtiger Details im Zusammenhang mit dem Aussehen des Helden.

Gegenstand der Untersuchung ist der Wandel der Mode in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Die Studie besteht aus folgenden Teilen:

– Einleitung, die die Relevanz der Studie begründet, ihre Ziele und Absichten definiert, die praktische und theoretische Bedeutung der Mode der Puschkin-Zeit formuliert;

- Hauptteil, bestehend aus 3 Kapiteln:

Kapitel 1 spricht von der Männertracht aus der Zeit Puschkins;

Kapitel 2 spricht über die Frauentracht der Puschkin-Zeit;

Kapitel 3 spricht über die Rolle von Kleidungsbeschreibungen für die Erstellung des Hintergrunds der Ära;

– Fazit, das die wichtigsten Schlussfolgerungen der Studie formuliert;

- Literaturverzeichnis.

1. Herrenkostüm aus der Zeit Puschkins

Die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts ist eine besondere Zeit in der russischen Geschichte. Es ist mit dem Namen von Alexander Sergejewitsch Puschkin verbunden. Es ist kein Zufall, dass es die "Puschkin-Ära" genannt wird. Puschkin wurde geboren, als sich das achtzehnte Jahrhundert dem Ende zuneigte – ein Jahrhundert weltgeschichtlicher sozialer und politischer Umwälzungen, einer reichen Kultur, bemerkenswerter wissenschaftlicher Entdeckungen: „Oh, ein unvergessliches Jahrhundert! Fröhliche Sterbliche gewährst du Wahrheit, Freiheit und Licht …“ (A.N. Radishchev, „The Eighteenth Century“).

Das Geniale des Dichters liegt nicht nur darin, dass er unsterbliche Werke geschrieben hat, sondern auch darin, dass ihnen ein besonderer „Zeitgeist“ unsichtbar innewohnt. Puschkins Helden sind so lebendig, figurativ und farbenfroh, dass sie jene Gefühle und Gedanken vermitteln, die der Autor selbst und die russische Gesellschaft im frühen neunzehnten Jahrhundert lebten.

Der Roman "Eugen Onegin" wurde "der Spiegel des russischen Lebens" genannt, dies kann vollständig dem gesamten Werk des Dichters zugeschrieben werden. Die Moral der Welt, Bräuche, Gesprächstechniken, Etiketteregeln, Erziehung, die Mode der Zeit werden in Puschkins Poesie und Prosa anschaulich dargestellt.

Die Mode des frühen 19. Jahrhunderts wurde von den Ideen der Französischen Revolution beeinflusst. Die russische Tracht der Adligen wurde nach der allgemeinen europäischen Mode gestaltet. Mit dem Tod von Paul I. brachen die Verbote der französischen Tracht zusammen. Die Adligen probierten einen Frack, einen Gehrock, eine Weste an ...

Wenn Sie die Seiten des Romans "Eugen Onegin" öffnen, tauchen Sie in die einzigartige Welt der Puschkin-Ära ein: Sie gehen mit Onegin - einem Kind - durch den Sommergarten, Sie beobachten die arrogante Langeweile des St. man erlebt mit Tatjana ihre erste und einzige Liebe, bewundert die grandiosen Bilder der russischen Natur, und auf verblüffende Weise wird diese ferne Zeit nah und begreifbar.

Am häufigsten werden die Wörter Mode und modisch im 1. Kapitel des Romans verwendet. Das ist kein Zufall. Das Motiv der Mode zieht sich durch das Kapitel und ist sein Leitmotiv. Die sich Onegin offenbarende Freiheit unterliegt der Mode, in der er fast das Gesetz des Lebens sieht. Die Mode folgt nicht nur den neuesten Kleidermodellen, obwohl Onegin natürlich, wie es sich für einen Dandy gehört, "in der neuesten Mode" gekleidet (und nicht nur geschnitten) ist. Dies ist die entsprechende Verhaltensweise, die einen bestimmten Namen hat - Dandyismus, das ist eine Denkweise und sogar eine bestimmte Gefühlsstimmung. Mode verdammt Onegin zu einer oberflächlichen Einstellung zu allem. Der Mode folgend kann man nicht man selbst sein; Mode ist vergänglich, oberflächlich.

Die Herrenmode des 19. Jahrhunderts wurde hauptsächlich von England bestimmt. Die Männertracht der Puschkin-Zeit erlangte im Vergleich zum 18. Jahrhundert eine größere Strenge und Männlichkeit.

Wie kleideten sich die damaligen Dandys?

Über einem schneeweißen Hemd mit steifem, steifem, steifem Kragen (auf Deutsch scherzhaft "vatermorder" - "Elternmord" genannt) war eine Krawatte um den Hals gebunden. Das Wort "Krawatte" wird aus dem Deutschen mit "Halstuch" übersetzt, damals war es wirklich ein Halstuch oder Halstuch, das zu einer Schleife oder einem Knoten gebunden wurde und dessen Enden unter eine Weste gesteckt wurden.

Die kurze Weste tauchte bereits im 17. Jahrhundert in Frankreich auf und wurde nach der komischen Theaterfigur Gilles benannt, die sie trägt. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts waren unterschiedlichste Westen in verschiedenen Farben in Mode: einreihig und zweireihig, mit und ohne Kragen, mit vielen Taschen. Die Dandys legten mehrere Westen gleichzeitig an, manchmal fünf auf einmal, und der untere musste sicher unter der oberen hervorschauen.

Über der Weste wurde ein Frack getragen. Diese bis heute nicht aus der Mode gekommene Kleidung tauchte Ende des 18. Jahrhunderts in England auf und diente ursprünglich als Reitanzug. Deshalb hat der Frack ein ungewöhnliches Aussehen - eine kurze Vorderseite und lange Schöße hinten, die Taille ist etwas hoch, der Ärmel an der Schulter ist erweitert und unten befindet sich eine trichterförmige Manschette (aber dies jedoch , ist nicht nötig). Der Kragen war normalerweise mit Samt in einer anderen Farbe als der Stoff des Fracks bedeckt. Fracks wurden in verschiedenen Farben genäht, meistens aus glattem Stoff, aber sie konnten auch aus gemusterten Materialien hergestellt werden - gestreift, „Visier“ usw. Die Frackknöpfe waren aus Silber, Porzellan, manchmal sogar kostbar.

Zu Puschkins Zeiten umschlossen Fracks eng die Taille und hatten an der Schulter geschwollene Ärmel, was dem Mann half, dem damaligen Schönheitsideal gerecht zu werden. Dünne Taille, breite Schultern, kleine Beine und Arme mit hohem Wachstum!

Die Tracht von Puschkins Zeit lässt sich anhand des Gemäldes seines zeitgenössischen Künstlers Chernetsov „Parade auf der Zarizyn-Wiese in St. Petersburg im Jahr 1831“ beurteilen. Es zeigt berühmte russische Schriftsteller - Krylov, Puschkin, Zhukovsky, Gnedich. Alle in langen Hosen, Zylinder auf dem Kopf, alle außer Gnedich haben Koteletten. Aber die Kostüme der Schriftsteller sind unterschiedlich: Puschkin trägt einen Frack, Zhukovsky trägt einen Gehrock, Krylov trägt eine Bekesha und Gnedich trägt einen Mantel mit Umhang.

Eine andere übliche Männerkleidung war ein Gehrock, übersetzt aus dem Französischen - "über allem". Zunächst wurde ein Gehrock über einem Frack, einer Uniform, getragen. Er ersetzte den modernen Mantel. Der Mantel wurde bis zur Taille genäht. Seine Böden reichten bis zu den Knien, und die Form der Ärmel war die gleiche wie die des Fracks. Der Gehrock wurde in den 1920er Jahren zur Straßenkleidung.

Wie wir sehen, zeichnete sich das 19. Jahrhundert durch eine besondere Vielfalt an Herrenoberbekleidung aus. Im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts trugen Männer Karriks – Mäntel mit vielen (manchmal bis zu sechzehn) Kragen. Sie gingen in Reihen herunter, wie Umhänge, fast bis zur Hüfte. Diese Kleidung erhielt ihren Namen von dem berühmten Londoner Schauspieler Garrick, der es als erster wagte, in einem so seltsamen Mantel zu erscheinen.

In den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts kam der Mac in Mode – ein Mantel aus wasserdichtem Stoff. Erfunden hat es der schottische Chemiker Charles Macintosh. In kalten Wintern wurden in Russland traditionell Pelzmäntel getragen, die seit Jahrhunderten nicht aus der Mode gekommen sind. Als er zu seinem letzten Duell ging, zog Puschkin zuerst einen Bekesha (isolierten Kaftan) an, kehrte dann aber zurück und befahl, einen Pelzmantel mitzubringen. Es war kalt draußen an diesem Tag...

Die Hosen sind nach der italienischen Komödienfigur Pantalone benannt. Sie wurden von Hosenträgern gehalten, die in Mode kamen, und endeten unten mit Haarnadeln, die es ermöglichten, Falten zu vermeiden. Normalerweise waren die Hosen und der Frack unterschiedlich gefärbt, die Hosen waren heller. Puschkin zitierte eine Liste von Modeartikeln für Herrenbekleidung in "Eugene Onegin" und bemerkte ihre ausländische Herkunft:

Aber Hosen, Frack, Weste,

Alle diese Wörter sind nicht auf Russisch.

Pantalons haben sich in Russland nur schwer etabliert, was dazu führte, dass die Adligen mit Bauernkleidung in Verbindung gebracht wurden - Häfen. Apropos Hosen, es ist unmöglich, Leggings nicht zu erwähnen. Husaren trugen sie im gesamten 19. Jahrhundert. Auf dem Porträt von Kiprensky ist Evgraf Davydov in schneeweißen Leggings dargestellt. Diese lange, enganliegende Elchlederhose sollte keine einzige Falte haben. Dazu wurde die Leggings leicht angefeuchtet und innen mit Seifenpulver bestäubt.

Wie üblich änderten sich mit der Kleidungsmode auch die Frisuren. Das Haar wurde geschnitten und zu engen Locken gekräuselt - „a la Titus“, das Gesicht wurde rasiert, aber schmale Haarstreifen, die als Favorit bezeichnet wurden, blieben auf den Wangen von der Schläfe zurück. Nach dem Tod von Paul I. hörten sie auf, Perücken zu tragen - natürliche Haarfarbe wurde in Mode. Stimmt, manchmal trugen sie noch Perücken. Im Jahr 1818 musste Puschkin krankheitsbedingt seine üppigen Locken abrasieren. Während er darauf wartete, dass neue wachsen, trug er eine Perücke. Einmal, als er in einem stickigen Theater saß, benutzte der Dichter mit seiner üblichen Spontaneität seine Perücke als Fächer und schockierte seine Umgebung.

Als Ergänzung zum Herrenanzug dienten Handschuhe, ein Stock und eine Uhr an einer Kette, Breguet, für die eine spezielle Tasche in der Weste vorgesehen war. Auch Herrenschmuck war weit verbreitet: Neben dem Ehering trugen viele Ringe mit Steinen. Auf dem Porträt von Tropinin hat Puschkin einen Ring an seiner rechten Hand und einen Ring, der an seinem Daumen getragen wird. Es ist bekannt, dass der Dichter in seiner Jugend einen goldenen Ring mit einem achteckigen Karneol trug, der eine magische Inschrift auf Hebräisch hatte. Es war ein Geschenk für einen lieben Menschen.

Viele Männer, wie auch Frauen, kümmerten sich sehr um ihre Nägel. Kommen wir zu „Eugen Onegin“:

Werde ich in einem wahren Bild darstellen

abgelegenes Büro,

Wo ist der Mod Schüler vorbildlich

Angezogen, ausgezogen und wieder angezogen?

Bernstein auf den Pfeifen von Tsaregrad,

Porzellan und Bronze auf dem Tisch

Und Gefühle verwöhnter Freude,

Parfüm in geschliffenem Kristall;

Kämme, Stahlfeilen,

Gerade Schere, gebogen

Und Bürsten von dreißig Arten

Für Nägel und Zähne.

Nach den Erinnerungen von Zeitgenossen hatte Puschkin auch lange, gepflegte Nägel, die übrigens in seinem Porträt von Kiprensky festgehalten wurden. Aus Angst, sie zu brechen, steckte der Dichter manchmal einen goldenen Fingerhut an einen seiner Finger, mit dem er nicht zögerte, sogar im Theater aufzutreten. Puschkin schrieb wie zur Rechtfertigung in "Eugen Onegin":

Du kannst ein guter Mensch sein

Und denken Sie an die Schönheit der Nägel:

Warum sinnlos mit dem Jahrhundert streiten?

Custom Despot unter Menschen.

Anfang des 19. Jahrhunderts kamen „Brillen“ – Gläser und Lorgnetten – in Mode. Sie wurden sogar von Menschen mit gutem Sehvermögen verwendet. Puschkins Freund Delvig, der an Kurzsichtigkeit litt, erinnerte daran, dass es im Tsarskoye Selo Lyceum verboten war, eine Brille zu tragen, und daher schienen ihm alle Frauen damals Schönheiten. Nachdem er das Lyzeum abgeschlossen und eine Brille aufgesetzt hatte, wurde ihm klar, wie tief er sich irrte. Wahrscheinlich wissend, bemerkt Alexander Sergejewitsch in "Eugen Onegin" ironisch:

Auch ihr, Mütter, seid strenger

Pass auf deine Töchter auf:

Halten Sie Ihre Lorgnette gerade!

Nicht das … nicht das, Gott bewahre!

Eine übliche Kopfbedeckung zu Puschkins Zeiten war ein Zylinder. Es tauchte im 18. Jahrhundert in England auf und änderte später mehr als einmal Farbe, Höhe und Form.

1835 wurde in Paris ein faltbarer Zylinder erfunden. Im Innenbereich wurde es gefaltet unter dem Arm getragen und bei Bedarf mit Hilfe einer eingebauten Feder geradegezogen.

Die Mode des frühen neunzehnten Jahrhunderts spiegelt alle Trends der Zeit wider. Sobald die Informationen über den Befreiungskampf in Lateinamerika Russland erreichten, erschienen Menschen mit Bolívar-Hüten. Onegin, der vor der säkularen Öffentlichkeit von St. Petersburg "in der neuesten Mode gekleidet" erscheinen möchte, setzt diesen Hut auf:

Trägt einen weiten Bolivar,

Onegin geht zum Boulevard...

Bolivar ist ein Zylinderhut mit großer Krempe, der in den frühen 1920er Jahren in Europa beliebt war. neunzehnten Jahrhunderts und benannt nach dem Anführer der Befreiungsbewegung in Lateinamerika - Simon Bolivar. Auch der Dichter selbst trug einen Bolivar.

Die Herrenmode war von den Ideen der Romantik durchdrungen. Die männliche Figur betonte die gewölbte Brust, die dünne Taille und die anmutige Haltung. Aber die Mode wich den Trends der Zeit, den Anforderungen an Geschäftsqualitäten und Unternehmergeist. Um die neuen Eigenschaften der Schönheit zum Ausdruck zu bringen, waren ganz andere Formen gefragt. Lange Hosen, im 18. Jahrhundert nur von Vertretern des dritten Standes getragen, werden zur Grundlage der Männertracht, Perücken und lange Haare verschwinden, die Herrenmode wird stabiler, die englische Tracht wird immer populärer.

Seide und Samt, Spitzen, teurer Schmuck verschwanden aus der Kleidung. Sie wurden durch Wolle ersetzt, Stoff in dunklen, glatten Farben. Herrenanzüge wurden aus Wollstoffen in den Farben Tabak, Grau, Blau, Grün und Braun hergestellt, während Hosen aus leichteren Wollstoffen hergestellt wurden. Der Farbtrend ist der Wunsch nach dunklen Tönen. Nur Westen und Hoftrachten wurden aus Samt und Seide genäht. Sehr in Mode sind karierte Stoffe, aus denen Hosen und andere Teile der Tracht genäht wurden. Gefaltete karierte Plaids wurden oft über die Schulter geworfen. A.S. posierte mit einer karierten Decke. Puschkin an den Künstler O. Kiprensky.

Aber der Ball verstummte, die Gäste gingen nach Hause. Der Autor hat die Fähigkeit, alle Türen „leicht zu öffnen“ und in die Häuser seiner Figuren „zu schauen“. Die häufigste Hauskleidung für Adlige ist eine Robe. Puschkin beschreibt die Helden, die ihren Frack in einen Morgenmantel verwandelt haben, und macht sich über ihre Einfachheit, ihr gemessenes Leben und ihre Beschäftigung mit friedlichen Sorgen lustig. Die Zukunft von Lensky vorhersagend, bemerkte Alexander Sergejewitsch Puschkin:

... Oder vielleicht sogar das: ein Dichter

Ein gewöhnlicher wartete auf viel.

Die Jugend des Sommers würde vergehen;

Darin hätte sich die Glut der Seele abgekühlt.

Er hätte sich sehr verändert.

Getrennt von den Musen, verheiratet,

Im Dorf, glücklich und gehörnt,

Ich würde einen gesteppten Bademantel tragen ...