Abschnitt I Konzepte der Eliten- und Massenliteratur. Genres der modernen Literatur: Was lesen wir? elitäre Literatur
Merkmale der Entstehung der Massenliteratur des 20. Jahrhunderts.
§ 1. „Übergangsepochen“ und das Phänomen der Massenliteratur.
§ 2. Entwicklung der Massenliteratur zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
Frühe Prosa von A. P. Tschechow und die literarische Hierarchie der Jahrhundertwende
Wege der Entwicklung der Massenliteratur zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
§ 3. Der Abenteuerroman der 1920er Jahre und die Entwicklung der Populärliteratur des 20. Jahrhunderts.
Reisethema im Abenteuerroman der 1920er Jahre 120
Scherz und Parodie in einem Abenteuerroman der 1920er Jahre
Abenteuerroman und Zeitung der 1920er Jahre
Filmischer Abenteuerroman
Belletristik als "mittleres" Feld der Literatur
§ 1 Der Weg vom Abenteuerroman zur Fiktion als Strategie zur Entfaltung schriftstellerischer Kreativität.
§ 2 Das Phänomen der Frauenliteratur.
§ 3 „Mittelliteratur“ im Kontext des modernen Literaturprozesses
§ 4 Moderne Memoirenliteratur.
§ 5 B. Akunins Projekt „Genres“ als Entwicklungsstufe der modernen Belletristik.
Poetik der modernen russischen Massenliteratur.
§ 1. Schriftsteller - soziokulturelle Situation - Leser: Dominanten der Entwicklung der modernen Massenliteratur. - Das Bild des Lesers als organisierende Dominante der Massenliteratur
§ 3. Detektivin: Kreativität von A. Marinina und Vektoren der Genreentwicklung.
§ 4. Poetik des Alltagslebens der Massenliteratur.
§ 5. Typologische Merkmale einer Liebesgeschichte an der Wende vom XX. zum XXI. Jahrhundert.
§ 6. Umwandlung des klassischen Textes in die moderne Populärliteratur.
§ 7. Poetik des Titels in der populären Literatur.
§8. Lexiko-stilistische Originalität der modernen Massenliteratur
Dissertation Einführung 2005, Abstract zur Philologie, Chernyak, Maria Alexandrowna
Die bedeutenden Veränderungen, die Ende des 20. Jahrhunderts im Kulturraum Russlands stattfanden, wirkten sich natürlich auch auf den literarischen Prozess aus. Transformationen finden sich in verschiedenen Sphären des literarischen Raums; Die qualitativen und quantitativen Verhältnisse von Werken verschiedener Genres haben sich verändert.
In den späten 1990er Jahren gab es eine offensichtliche Marginalisierung und Kommerzialisierung bestimmter Kulturschichten; Die Literatur begann sich zu einem der Kanäle der Massenkommunikation zu entwickeln, was sich deutlich in der modernen literarischen Praxis manifestiert. Die Ära des Relativismus setzt viele gleiche Herangehensweisen an die Realität voraus. In diesem Zusammenhang wird der Appell an die Probleme der Massenliteratur besonders aktuell und notwendig. Als eine der sichtbarsten Manifestationen der modernen Kultur bleibt die Massenliteratur ein theoretisch wenig verstandenes Phänomen.
Die komplexen Prozesse, die den heutigen Stand der Massenliteratur prägen, lassen sich nur vor dem Hintergrund des literarischen Lebens der vorangegangenen Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts studieren.
Die Relevanz der Dissertationsforschung wird durch die Notwendigkeit bestimmt, die russische Populärliteratur des 20. Jahrhunderts als integralen Gegenstand der Literaturkritik zu verstehen, die Genese dieses Gegenstands im 20. Jahrhundert zu untersuchen, die Besonderheiten der Massenliteratur und die wichtigsten zu bestimmen Merkmale seiner Poetik.
Der Begriff „Massenliteratur“ ist eher willkürlich und bezeichnet weniger die Verbreitungsbreite der einen oder anderen Publikation1, als vielmehr
1 Oft ist der Begriff „Massenliteratur“ nur mit dem Wachstum der Massenbuchveröffentlichung verbunden: „Massenliteratur sollte jedes Werk genannt werden, das in der Post-Gutenberg-Ära entstanden ist und in einem bestimmten Genre-Paradigma existiert, das Detektiv, Science-Fiction umfasst , Fantasy, Melodram usw. In der westlichen Literaturkritik werden in Bezug auf solche Literatur die Begriffe „trivial“, „Formel“, „Paraliteratur“, „Populärliteratur“ verwendet (Zorkaya 1998, Mendel 1999, Dubin 2001).
Die Kommerzialisierung der Schreibtätigkeit und ihre Einbindung in Marktbeziehungen, die Zunahme der Leserzahl, verbunden sowohl mit der starken Entwicklung des Buchverlags und des Buchhandels als auch mit der Erhöhung des Bildungsniveaus, wurden zur Voraussetzung für die Entstehung von Massenliteratur. Seit 1895 neue Massenformen des Buchvertriebs und der Buchveröffentlichung Gestalt annahmen und sich bewährten, begann Bookman in den USA mit der Veröffentlichung von Bestsellerlisten. Heute hat das Wort "Bestseller" (aus dem Englischen. bestseller. - "gut verkauftes" Buch), nachdem es den Wurf "Wirtschaft." verloren hat, eine andere stilistische Färbung angenommen und bedeutet ein unterhaltsames, erfolgreiches, modisches Buch. Die Spaltung der Literatur in Masse und Elite ist zunächst verbunden mit einer qualitativ neuen Existenz der Literatur in einer Industriegesellschaft und mit dem Ende der Existenz des Schreibens in geschlossenen Salons und akademischen Zirkeln (Huyssen 1986, Docker 1995, Gudkov, Dublin, Strada 1998).
Massenliteratur fungiert als ziemlich universeller Begriff, der aus der Abgrenzung der Belletristik nach ihrer ästhetischen Qualität entstanden ist und die untere Schicht der Literatur bezeichnet, die Werke umfasst, die nicht in die offizielle literarische Hierarchie ihrer Zeit eingeordnet sind und dieser fremd bleiben die „beherrschende Literaturtheorie der Epoche“ (Reitblat! 992:6). Bedingungen des modernen technischen Fortschritts "(Belokurova S.P., Drugoveyko S.V. Russische Literatur. Ende des 20. Jahrhunderts. - St. Petersburg., 2001, S. 239).
Die Bandbreite der Probleme verändert grundlegend die Vision von Literatur und dementsprechend die strukturelle Betrachtung jeglicher literarischer Fakten sowie kultureller Artefakte. „Die Kategorien der Poetik sind offensichtlich beweglich: Von Epoche zu Epoche und von Literatur zu Literatur ändern sie ihr Aussehen, ihre Bedeutung, gehen neue Verbindungen und Beziehungen ein, ergänzen sich zu besonderen und unterschiedlichen Systemen. Die Art jedes solchen Systems wird durch das literarische Bewusstsein der Epoche bestimmt.<.>Das künstlerische Bewusstsein der Ära wird in ihre Poetik übersetzt, und die Veränderung der Arten des künstlerischen Bewusstseins bestimmt die Hauptlinien und Richtungen der historischen Bewegung“, bemerken moderne Gelehrte (Averintsev et al. 1994: 78).
In den inländischen und westlichen Studien der letzten Jahre wurde immer wieder die Frage nach einer allgemeinen Strukturkrise der Geisteswissenschaften gestellt. So sieht beispielsweise M. Gronas einen Ausweg aus dieser Krise in Kolonisierung (Entwicklung neuer Fachgebiete, die noch nicht von Nachbardisziplinen besetzt sind, aber bereits von gesellschaftlichem Wert sind) und Expansion (Eroberung von fremden Fachgebieten, die bereits von Nachbardisziplinen besetzt sind ( diese Strategie wird Interdisziplinarität genannt) (Gronas 2002).
M. Epstein besteht auf einem speziellen synthetischen Weg für die Geisteswissenschaften, einer Art generativer Theorie des 21. Jahrhunderts, die „nicht nur erforscht, was sich im humanitären Bereich bereits gebildet hat, sondern selbst eine „Familie“ neuer Konzepte hervorbringt, Genres, Disziplinen“ (Epstein 2004: 17) . Der Autor führt den Begriff "Entführung" (wörtlich "Entführung", "Entführung") ein - die Ableitung eines Begriffs aus derjenigen kategorialen Reihe (Disziplin, Schule, Begriff), in der er traditionell verankert ist, und die Übertragung auf eine andere Reihe oder mehrere Serien von Konzepten; ein logisches Instrument, das auf der Erweiterung der Arbeit mit einem theoretischen Konzept basiert (Epshtein 2004: 824), das bei der Entwicklung neuer Werkzeuge zur Analyse der Massenliteratur des 20. Jahrhunderts sehr genau zu sein scheint, da die Berufung auf solche Texte zwangsläufig führt der Forscher, um die Grenzen der philologischen Analyse zu erweitern.
Ein interessantes Beispiel für die Entwicklung eines neuen Begriffsapparates, neuer Mittel zur Erklärung soziokultureller Realitäten, ihrer Angemessenheit und Wirksamkeit ist die Studie von R. Darnton "High Enlightenment and the Literary Lower Classes in Pre-Revolutionary France". Der Autor geht davon aus, dass Ausgrabungen in den unteren Schichten in der Geistesgeschichte neue Methoden und neues Material erfordern, nicht in philosophische Abhandlungen eintauchen, sondern in Archiven suchen, dass „Aufklärung etwas viel Irdischeres war als jenes Hoch- Höhe intellektuelle Atmosphäre, die Lehrbuchautoren beschreiben, und es macht Sinn, das zu mentale, zu metaphysische Bild des intellektuellen Lebens im 18. Jahrhundert zu hinterfragen“ (Darnton 1999).
Man wird sagen, dass Kritik sich nur mit Werken von sichtbarem Wert befassen sollte; Ich glaube nicht, dass andere Schriften an sich wertlos sind, aber bemerkenswert in ihrem Erfolg oder Einfluss; und in dieser Hinsicht sind moralische Beobachtungen wichtiger als literarische Beobachtungen“, diese Worte, die am Ende des 20. Jahrhunderts modern klingen, sagte A. S. Puschkin vor mehr als 150 Jahren (Pushkin 1978: 309).
Heute liegt es auf der Hand, dass die Aufmerksamkeit für die Werke der „zweiten Reihe“ nicht nur den kulturellen Horizont erweitert, sondern die Optik radikal verändert, denn die Vielfalt der Massenkultur ist eine Vielfalt von Arten von Sozialität1. Das Problem der Massenliteratur wird in den breiten Kontext der Kultursoziologie und insbesondere der Literatursoziologie aufgenommen.
1 Ein Beispiel für die Erweiterung des Feldes der modernen Literaturforschung kann ein Artikel von L. Pletneva sein, der eine Verbindung zwischen N. V. Gogols Erzählung „Die Nase“ und dem populären Druck „Das Abenteuer der Nase und des strengen Frosts“ herstellt. Wenn wir jetzt einen populären Text leicht mit einem Volkslied oder einem Epos gleichsetzen können, dann war es im 18. und 19. Jahrhundert unmöglich, diese Genres zu vergleichen. In der romantischen Konstruktion des literarischen Raums fanden die von der urbanen Basiskultur generierten Texte keinen Platz für sich. Luboks besetzte die Nische, die Fernsehserien, Comics, Plakate und Detektivgeschichten in hellen Umschlägen in unserer Zeit einnehmen (Pletneva 2003: 123).
Die Vielschichtigkeit des literarischen Prozesses ist eine Tatsache, die von der modernen Literaturkritik anerkannt wird. Offensichtlich das Bild der Literaturgeschichte des 20. Jahrhunderts. wird erst dann wirklich vollständig, wenn es auch die oft einfach ignorierte literarische Strömung widerspiegelt, die als Paraliteratur bezeichnet wird, Massenliteratur, drittrangig, der Aufmerksamkeit und Analyse unwürdig. 1924 stellte V. M. Zhirmunsky fest, dass „Fragen der literarischen Tradition ein umfassendes Studium der Massenliteratur der Epoche erfordern“ (Zhirmunsky 1977).
In den 1920er Jahren wurden nicht nur in den Werken der Formalisten die sozialen Voraussetzungen für die Entstehung von Literatur berücksichtigt: Die innovativen Arbeiten von A. Beletsky, A. Rubakin und anderen verdienen in dieser Hinsicht Aufmerksamkeit nach A. Belinkovs treffender Definition: „Das Studium wirklicher Geschichtsliteratur ist einer detaillierten Beschreibung guter Bücher gewichen,<. >die Literaturwissenschaft wurde zu „Das Leben bemerkenswerter Menschen“, und das Fragezeichen verließ die Literaturkritik“ (Belinkov 2002:509), die Literatursoziologie als Disziplin wurde nicht entwickelt. Die ersten Studien erschienen Anfang der 1990er Jahre (Gudkov, Dubin 1994, Dobrenko 1997, Dobrenko 1998, Gudkov, Dubin, Strada 1998, Dubin 2001, etc.).
Der Leser, seine Horizonte, Interessen, Vorlieben, Erwartungen sind Gegenstand der Literatursoziologie. Die Literatursoziologie im modernen Sinne weicht natürlich sowohl in ihren Zielen als auch im Forschungsgegenstand von der Vulgärsoziologie von G. Plekhanov, A. Lunacharsky, V. Pereverzev und anderen ab, die den Text je nach analysiert haben die Übereinstimmung oder Widersprüchlichkeit mit politischen Aufgaben, die von der Partei vorgebracht werden, aus der "Psychideologie" der Epoche. Die Aufgabe der modernen Literatursoziologie
1 Das Problemfeld der Literatursoziologie umfasst Studien zur sozialen Organisation der Literatur: die Rollen des Schriftstellers, Kritikers, Literaturkritikers und ihre kulturgeschichtliche Genese; Geschmacksstandards verschiedener Kategorien des lesenden Publikums. Die Literatursoziologie untersucht systematisch die Bildung der wichtigsten literarischen Kanons und die Dynamik von Autoritäten (die Zusammensetzung von "exemplarischen" Autoren - "Klassikern"), da die Betrachtung der Existenz von Literatur in der Gesellschaft zu einem integralen Bestandteil der Literaturkritik geworden ist als spezifische Institution, die über ihre eigene Struktur und Ressourcen verfügt (literarische Kultur, Kanons, Traditionen, Autoritäten, Normen für die Schaffung und Interpretation literarischer Phänomene.).
Der Leiter der Konstanzer Schule für rezeptive Ästhetik, H.-R. Jauss, verband Veränderungen in der Interpretation eines Werkes mit einer veränderten Wahrnehmung durch die Leser, mit unterschiedlichen Strukturen normativer Erwartungshaltungen. Die Anwendung der Methodik der rezeptiven Ästhetik auf die Literaturgeschichte als soziokulturelle Institution macht es möglich, den Einfluss außerliterarischer Faktoren (Gudkov, Dubin, Strada 1998) auf die tatsächliche literarische Entwicklung zu erkennen.
Arbeiten, die sich den Problemen der Leserforschung widmen, werden in zwei große Kategorien eingeteilt: einerseits solche, die sich auf die Phänomenologie des individuellen Leseaktes beziehen (R. Ingarden, V. Iser etc.), andererseits , die sich mit der Hermeneutik der öffentlichen Reaktion auf den Text beschäftigen (G. Gadamer, H.R. Jauss u.a.). Der rezeptive Ansatz bringt den modernen Forscher auf die Notwendigkeit, neue Parameter der Genreidentifikation zu isolieren, das System der Genresignale zu bestimmen, die mentale Dominante, die sich im Prozess der Leserwahrnehmung bildet und das neue „Genregesetz“ bestimmt (Bolshakova 2003). .
In der philologischen Wissenschaft hat sich seit langem eine Tradition etabliert, wonach die „hohen“ Sphären der Kreativität personifiziert und festgelegt wurden, während die „niedrigen“ als eine Art ungeformter, anonymer künstlerischer Raum wahrgenommen wurden. L. Gudkov und B. Dubin schreiben in ihrer tiefen und innovativen Studie „Literature as a Social Institution“ über die Gefahren der Selektion des literarischen Flusses und der Beibehaltung der normativen, hierarchisch strukturierten Zusammensetzung der Kultur (Gudkov, Dubin 1994: 67). die Art der Wahrnehmung neuer Werke und die Bewertung der beliebtesten Genres, Massenpoetik,
In verschiedenen wissenschaftlichen Veröffentlichungen der Zeitschrift „New Literary Review“ (Nr. 22, 40, 57, etc.) wurde die Frage nach der Aktualisierung des Interesses am Phänomen der Massenliteratur, einer mehrstufigen Herangehensweise an ein literarisches Werk, mehr als aufgeworfen einmal die Multivarianz von ästhetischer Kreativität und Wahrnehmung, unterschiedliche (nach Zielen, Funktionen, historischer, sozialer, kultureller "Zugehörigkeit" etc.) Ästhetiken, auch konkurrierende.
Die Interdependenz des Ästhetischen und des Sozialen, die Vielfalt der Bedürfnisse, die von einem literarischen Werk als Phänomen „bedient“ werden, die soziale Rede sind mit diesem Ansatz aktueller denn je. Und die Kategorien Genre, Stil,<.>die traditionellen Gegensätze der Klassik und der Avantgarde, der Elite und der Masse müssen in einem neuen Licht dargestellt werden“ (Benediktova 2002:16). Es ist unmöglich, die Richtigkeit der Worte des Soziologen L. Gudkov nicht zu erkennen: „Stimmen Sie zu - schließlich ist dies eine seltsame Wissenschaft der Literatur, die nicht 97% des literarischen Stroms einnimmt, was „Literatur“ genannt wird, und Was wird von der überwiegenden Mehrheit der Menschen gelesen? Sollen wir die gesamte Biologie auf Schmetterlinge reduzieren?“ (Gudkow 1996).
Die Notwendigkeit einer ernsthaften wissenschaftlichen Untersuchung der heimischen Populärliteratur entstand Mitte der 1990er Jahre und war auf einen starken Wandel in der Struktur des Buchmarktes zurückzuführen. „Es gibt eine Art Emanzipation des Lesers, seine Befreiung vom Diktat der einstigen literarisch-zentrierten Ideologie und dem Druck „hoher Geschmacks“-Standards und folglich die Erweiterung und Behauptung der semantischen Rolle der Literatur. Ein Symptom dafür ist der Prozess der Literaturkritik, der sich einer Neubewertung und einem Verständnis des Phänomens der Massenliteratur zuwendet, obwohl dieser Prozess jetzt ganz am Anfang steht“, schrieb die Soziologin Natalia Zorkaya 1997 (Zorkaya 1997: 35). Fast zehn Jahre später blieb die Situation jedoch praktisch unverändert, die Massenliteratur blieb nur noch im Blickfeld der Literaturkritik und der Literatursoziologie. Wechselbeziehung literarischer und ideologischer Konstruktionen (Dubin 2003: 12).
Die Einbeziehung von neuem Material in das Blickfeld, das traditionell als Nichtliteratur oder als Grenzphänomene der Literaturkultur qualifiziert wurde, offenbarte natürlich die Grenzen der akzeptierten Mittel der literarischen Analyse. „Der Appell an die „Massenliteratur“ löst oft unnötige Emotionen aus, dazu gibt es sehr widersprüchliche Standpunkte. Der Grund dafür liegt nicht nur darin, dass die eigentliche Definition des Diskussionsgegenstandes schwierig ist, sondern auch darin, dass diejenigen, die sich mit solcher Literatur befassen, zwangsläufig mit einer Reihe methodischer und wertmäßiger Probleme konfrontiert sind. Das Dilemma besteht beispielsweise darin, dass die Entstehung und Wirkung solcher Literatur zu einem großen Teil vom nicht-literarischen Kontext abhängt. Die Methoden ihrer Forschung überschreiten zwangsläufig traditionelle Disziplingrenzen“ (Mentzel 1999: 57). Das Phänomen der Massenliteratur führt sicherlich jeden Forscher zu interdisziplinären Fragestellungen der Soziologie, Kulturwissenschaft, Philosophie und Psychologie.
Es ist praktisch keine Sprache entwickelt worden, die für eine adäquate Beschreibung moderner populärer Literatur geeignet wäre. Wenn in der westlichen Literaturkritik das Studium des Phänomens der Populärliteratur weit verbreitet ist (Kitsch 1969, Brooks 1985, Taylor 1989, Radway 1991, Woodmansee 1994, Rosenfeld 1999 usw.), dann werden in Russland Werke der Massenliteratur aktiv diskutiert Literaturkritik der letzten Jahre, aber zuvor noch nicht Gegenstand einer speziellen literaturwissenschaftlichen Forschung. Gleichzeitig wird das Phänomen der modernen Massenkultur in all seiner Vielstimmigkeit von Vertretern verschiedener humanitärer Berufe (Philosophen, Kulturwissenschaftler, Soziologen, Literaturkritiker) aktiv diskutiert, wie die Arbeiten der letzten Jahre belegen (Massenerfolg 1989, Cherednichenko 1994 , Mazurina 1997, Sokolov 2001, Mass culture Russia 2001, Popular Literature 2003).
Methoden zur Erforschung des Phänomens der Massenliteratur überschreiten zwangsläufig traditionelle Disziplingrenzen. Eine solche Erweiterung des Feldes der philologischen Forschung ist äußerst wichtig, da Veränderungen im modernen literarischen Prozess zu einem großen Teil auf eine Veränderung des Lesekreises zurückzuführen sind, die Vereinheitlichung der Anforderungen und Geschmäcker des Massenkonsumenten, die den grundlegenden Grundlagen entsprechen der Massenkultur. Es ist kein Zufall, dass Yu.M. Lotman darauf bestand, dass das Konzept der „Massenliteratur“ „ein soziologisches Konzept“ sei. Es betrifft nicht so sehr die Struktur dieses oder jenes Textes als seine soziale Funktion im allgemeinen Textsystem, das eine bestimmte Kultur ausmacht“ (Lotman 1993: 231).
In diesem Zusammenhang wurde es notwendig, einen speziellen literarischen Werkzeugkasten zu entwickeln, in dem die Rolle verwandter, insbesondere psychologischer und sozialer Disziplinen, die Poetik und Ästhetik nicht aufheben, sondern ergänzen, groß ist. Man kann D. S. Likhachev nur zustimmen, der glaubte, dass „Wissenschaft sich nur entwickeln kann, wenn es verschiedene Schulen und unterschiedliche Herangehensweisen an das darin enthaltene Material gibt (Likhachev 1993: 614).
In verschiedenen Perioden der Entwicklung der Literatur gab es eine unterschiedliche Einstellung zur Volks- (Massen-) Kultur, meistens war sie negativ und gleichgültig. A. V. Chernov beweist in seiner eingehenden Studie „Russische Belletristik der 20-40er Jahre des 19. Jahrhunderts“ über ein breites Material wenig untersuchter Belletristikprosa des 19. Jahrhunderts, dass „Fiktion sich als eine Form der Literatur erwiesen hat, die am angemessensten ist den ästhetischen Bedürfnissen der Zeit entsprach: Sie entsprach am ehesten einer umfassenden Erweiterung des literarischen Bereichs bei gleichzeitiger Orientierung an der durchschnittlichen ästhetischen Norm“ (Chernov 1997: 148).
Wie Sie wissen, widmete V. G. Belinsky der Volksliteratur und soziokulturellen Erfolgs- und Anerkennungsmechanismen große Aufmerksamkeit und stellte eine ironische Frage: Ganz ohne Literatur zu sein? (Belinsky 1984:31).
Mitte des 19. Jahrhunderts. M. E. Saltykov-Shchedrin schrieb über den Grad und die Art der Popularität eines bestimmten literarischen Werks: „Werke, die im Moment von großem Interesse sind, Werke, deren Erscheinen vom allgemeinen Lärm begrüßt wurde, werden nach und nach vergessen und übergeben das Archiv. Dennoch haben nicht nur die Zeitgenossen, sondern auch die ferne Nachwelt kein Recht, sie zu ignorieren, denn in diesem Fall stellt die Literatur sozusagen ein zuverlässiges Dokument dar, auf dessen Grundlage es einfacher ist, die charakteristischen Merkmale der Zeit wiederherzustellen und finden Sie seine Anforderungen heraus “(Saltykov-Shchedrin 1966: 455).
Das Interesse an populärer Literatur entstand in der russischen klassischen Literaturkritik (A. Pypin, S. Vengerov, V. Sipovsky, A. Veselovsky, V. Peretz, M. Speransky, V. Adrianov-Peretz usw.) als Gegenbewegung zur Romantik Tradition, herausragende Schriftsteller isoliert von der sie umgebenden Epoche zu studieren und ihr entgegenzutreten.
Massenliteratur entsteht in einer Gesellschaft, die bereits eine Tradition komplexer „Hoch“kultur hat und als eigenständiges Phänomen hervorsticht, wenn sie erstens kommerziell und zweitens professionell wird. AA Panchenko schrieb völlig zu Recht: „Unsere Vorstellungen von „hoher“ und „niedriger“, „trivialer“ und „origineller“, „elitärer“ und „massenhafter“, „mündlicher“ und „geschriebener“ Literatur werden mehr von aktuellen soziokulturellen Prioritäten bestimmt als abstrakte Kriterien der Form, Ästhetik und Poetik. Daher kann man selbst im Rahmen einer relativ kurzen historischen Periode die kontroversesten Meinungen über bestimmte Abstufungen von „eleganter“ und „uneleganter Literatur“ beobachten (Panchenko 2002: 391). Es sollte betont werden, dass oft jene Werke, die traditionell zu niedrigen Genres gehörten, später als Texte mit unbestrittenem ästhetischen Wert wahrgenommen wurden.
Die Relevanz der Hinwendung zur Massenliteratur wird durch einen weiteren von B. Dubin festgestellten Faktor bestimmt: „In der zweiten Hälfte der 90er Jahre wurde die durchschnittliche Person zur Hauptperson in Russland: Die Hohen gingen in die Hocke, die Niedrigen erhoben sich auf Zehenspitzen, jeder wurde durchschnittlich. Daher die bedeutende Rolle der „mittleren“ Literatur in der Russlandforschung der 1990er Jahre (medium bedeutet übrigens auch vermittelnd, vermittelnd, verbindend)“ (Dubin 2004). In der Tat Massenliteratur des XX Jahrhunderts. ermöglicht es, die enormen sozialen Veränderungen in der russischen Gesellschaft wahrzunehmen und zu spüren.
Neu an der modernen Massenkultur ist ihre fortschreitende Weltoffenheit, verbunden mit den Prozessen der Globalisierung, der Auflösung nationaler Unterschiede und der daraus resultierenden Einheitlichkeit von Motiven, Handlungen und Techniken. „Die Massenkultur als neueste industrielle Modifikation der Folklore (daher ihre Klischeehaftigkeit, Wiederholung von Elementen und Strukturen) konzentriert sich nicht mehr auf die Sprache einer bestimmten nationalen Kultur, sondern auf den transnationalen Code von „massenkulturellen“ Zeichen, die erkennbar und konsumiert werden der Welt“ (Zenkin 2003: 157). V.Pelevin und P.Coelho, B.Akunin und H.Murakami, V.Sorokin und M.Pavich befinden sich heute im selben kulturellen Bereich. Die Massenliteratur bietet dem Leser nicht nur die Möglichkeit, „seinen“ Text auszuwählen, sondern befriedigt auch voll und ganz die Leidenschaft des Massenmenschen für das Gucken, das Interesse an Klatsch, Geschichten und Anekdoten.
Das Phänomen der modernen Kultur, die in einem „globalen Supermarkt“ lebt, wird für den amerikanischen Forscher D. Seabrook mit dem Begriff „Lärm“ in Verbindung gebracht – einem kollektiven Bewusstseinsstrom, in dem „Politik und Klatsch, Kunst und Pornografie, Tugend und Geld, die Ruhm von Helden und der Ruhm von Mördern sind gemischt“ (Seabrook 2005:9). Dieses „Rauschen“ trägt zur Entstehung einer kraftvollen kulturellen Erfahrung bei, ein Moment, den Seabrook „nobrow“ nennt – nicht hoch (haghbrow), nicht niedrig (lowbrow) und nicht einmal mittel (middlebrow) Kultur, sondern außerhalb der Hierarchie von existierend überhaupt schmecken ( Seabrook 2005:19). In der Tat wird das Konzept des künstlerischen Geschmacks wesentlich für die Definition des Phänomens der Massenkultur.
Die Massenkultur nimmt eine Zwischenstellung ein zwischen der gewöhnlichen Kultur, die von einer Person im Prozess ihrer Sozialisation beherrscht wird, und der spezialisierten Elitekultur, deren Entwicklung einen bestimmten ästhetischen Geschmack und ein bestimmtes Bildungsniveau erfordert. Die Massenkultur erfüllt die Funktion eines Übersetzers kultureller Symbole aus der Fachkultur in das Alltagsbewusstsein (Orlova 1994). Seine Hauptfunktion besteht darin, die übertragenen Informationen zu vereinfachen und zu standardisieren. Diese Funktion bestimmt die Merkmale des massenkulturellen Diskurses. Die Massenkultur arbeitet mit einer extrem einfachen Technik, die von früheren Kulturen ausgearbeitet wurde. „Es ist traditionell und konservativ, auf die durchschnittliche sprachliche semiotische Norm ausgerichtet, da es sich an ein riesiges Publikum von Lesern, Zuschauern und Zuhörern richtet“ (Rudnev 1999: 156).
Von konzeptioneller Bedeutung ist Yu. M. Lotmans Idee, dass Massenliteratur die Formen der Vergangenheit stabiler beibehält und fast immer eine vielschichtige Struktur darstellt (Lotman 1993: 213). Das Interesse an populärer Literatur in den Literaturwissenschaften des letzten Jahrzehnts scheint ganz natürlich zu sein, da Veränderungen im Alltagsbewusstsein zu einem großen Teil auf eine Veränderung des Kreises der Lektüre zurückzuführen sind.
Massenliteratur wird nach den Bedürfnissen des Lesers geschaffen, oft weit entfernt vom kulturellen Mainstream, aber ihre aktive Präsenz im literarischen Prozess der Epoche ist ein Zeichen sozialer und kultureller Veränderungen. Die Merkmale der Massenliteratur, die Originalität ihrer Gattungen und Poetik zu begreifen, bedeutet nicht nur, das Wesen dieses soziokulturellen Phänomens zu bestimmen, das komplexe Verhältnis zwischen „großer“ und „zweitrangiger“ Literatur aufzudecken, sondern auch in die Innenwelt unserer Zeitgenossen.
Der literarische Prozess jeder Epoche bringt unvermeidlich Konflikte und Wechsel alter und neuer Gattungen mit sich; Die Kanons, nach denen der Mainstream der Literatur lebt, können sich im Laufe der Zeit ändern. Bei der Erörterung des Themas Belletristik und Populärliteratur ist es wichtig, sich nicht auf eine ästhetische Bewertung zu beschränken, sondern zu versuchen, den literarischen Prozess aus der Sicht der Dynamik von Gattungen und ihrer Beziehungen zu verstehen. In der Regel verschwimmen in Zeiten gesellschaftlicher Umbrüche die Grenzen zwischen den Gattungen, ihre Durchdringung intensiviert sich und es wird versucht, alte Gattungen zu reformieren und neue zu schaffen, um der Kultur insgesamt frischen Wind zu verleihen. In dem klassischen Artikel „Literary Fact“ (1928) schrieb Y. Tynyanov: „In der Ära der Zersetzung eines Genres bewegt es sich vom Zentrum an die Peripherie und an seiner Stelle von den Kleinigkeiten der Literatur Hinterhöfen und Tiefland schwebt ein neues Phänomen in die Mitte (dies und da ist das Phänomen der „Heiligsprechung von Junior-Genres“, über das V. Shklovsky spricht). So wurde der Abenteuerroman zum Boulevard, und so wird jetzt die psychologische Geschichte zum Boulevard“ (Tynyanov 1977: 258).
Im Gegensatz zur „Hochliteratur“ erscheint die Massenkunst als eine andere Lebenserklärung – die Erkenntnisfunktion tritt in den Vordergrund. Diese Doppelnatur der „Primitivität“ der Massenliteratur, die sich auch gegenüber anderen Konstruktionsprinzipien manifestiert, bestimmt auch die Widersprüchlichkeit ihrer Funktion im allgemeinen Kultursystem (Lotman 1993).
Bezeichnend ist zum Beispiel die Diskussion, die sich auf den Seiten des Znamya-Magazins „Moderne Literatur: Arche Noah?“ entfaltete. (1999). Eine der von den Herausgebern vorgeschlagenen Fragen lautete: „Ist Vielfalt in der Literatur ein Zeichen sozialer und kultureller Probleme?“ Trotz der vielfältigen, oft widersprüchlichen Sichtweisen kamen die Diskussionsteilnehmer zu dem Schluss, dass das „Flow-Phänomen“ die Werteorientierungen von gestern auf den Kopf stellte und zur soziokulturellen Realität der Übergangszeit an der Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert wurde.
Yu.M. Lotman definierte die Rolle der Massenliteratur im Zeitalter der Entstehung eines neuen literarischen Systems und folglich eines neuen ästhetischen Paradigmas insgesamt: Paradigmen, aber auch inhaltliche Besonderheiten der laufenden Veränderungen“ (Lotman 1993: 134).
Die Massenkultur ist ein obligatorischer mittlerer Bestandteil jedes kulturellen und historischen Phänomens, in ihr befinden sich die Reservefonds für innovative Lösungen zukünftiger Epochen. Die Werke von V. Pelevin, A. Slapovsky, A. Korolev, M. Veller, V. Tokareva und anderen sind ein eindrucksvolles Beispiel für die Umsetzung fiktiver Einstellungen weit über den Rahmen der Massenliteratur hinaus und zeugen vom „Verwischungsprozess“. Genregrenzen.“ Erzählungen, durch und durch von „Literarität“ durchdrungen, spielen mit der Wirkung der Wiedererkennung bestimmter Texte, literarischer Traditionen und Gattungen der Populärliteratur.
Das künstliche ideologische System des sozialistischen Realismus hat die russische Literatur über viele Jahre ihrer normalen Entwicklung beraubt. Schließlich ist es der freie Dialog zwischen Massen- und Eliteliteratur, der über die Gesundheit der Kultur entscheidet. „Im 20. Jahrhundert fiel Russland aus diesem notwendigen Kulturzyklus heraus, der die Massengesellschaft dazu zwingt, Folklore, Bodenkultur in Massenkultur zu übertragen. Von hier, aus der bereits universell gewordenen Weltmassenkultur, wird ein Stück Handwerker, ein Künstler geboren (so wie der Sophokles und Aristophanes aus der Tradition hervorgegangen sind). Er gewöhnt sich an die von der Massenkultur geschaffene Form und beherrscht sie: Die Form stellt sich als Folk heraus, und der Inhalt ist der des Autors“, bemerkt A.Genis (Genis 1999: 78).
In der Sowjetzeit entwickelte sich, oft entgegen dem Kanon des sozialistischen Realismus, die Fiktion, die eine Art „mittleren“ Raum der Literatur darstellte; In dieser Nische entwickelte sich die kreative Arbeit von V. Kataev, V. Kaverin, Vs. Ivanov, I. Ilf und E. Petrov, V. Panova, K. Paustovsky und vielen anderen.
Ende der 1970er Jahre führte die Sehnsucht der sowjetischen Leser nach einem Handlungsroman, einem Krimi und einem Melodram zu einer massiven Abgabe von Altpapier, für Coupons, für die man Sammlungen englischer und schwedischer Kriminalgeschichten, Romane von A. Dumas, M. Druon, A. Christie usw. Der moderne Schriftsteller N. Kryshchuk schreibt mit Ärger über die Isolation der Menschen seiner Generation von der Entwicklung der weltweiten Massenliteratur: „Fast das ganze Leben verging ohne Science-Fiction, Abenteuer und Detektivgeschichten . Es ist schade. Diejenigen, die in ihrer Kindheit in solcher Literatur schwelgten, sind glückliche Menschen. Detektive und Abenteurer nehmen für eine Weile die Kopfschmerzen ewiger Fragen, die vorgeben, Gedankengymnastik zu betreiben, und Fähigkeiten der flüchtigen Einsicht und des Mitgefühls“ (Kryschuk 2001).
Erst in den 1990er Jahren begann sich die in den 1920er Jahren verlorene Polyphonie der russischen Kultur zu erholen. Darüber hinaus folgte der Massenleser der 1990er Jahre dem gleichen Weg wie der Leser der 1920er Jahre - von der Leidenschaft für ausländische Kriminalgeschichten und westliches Melodram bis zur allmählichen Schaffung einheimischer Massenliteratur, die sich heute aktiv entwickelt und ihren Platz in der Moderne findet Literarischer Prozess.
Yu.M. Lotman schrieb, dass die Verteilung der Sphären von „hoch“ und „niedrig“ innerhalb der Literatur und die gegenseitige Spannung zwischen diesen Bereichen die Literatur nicht nur zu einer Summe von Texten, sondern zu einem einzigen Text, einem integralen künstlerischen Diskurs macht: „ Je nach historischen Bedingungen kann von dem Moment an, in dem eine bestimmte Literatur in ihrer Entwicklung erlebt wird, die eine oder andere Tendenz überhand nehmen. Das Gegenteil kann es jedoch nicht zerstören: Dann würde die literarische Entwicklung aufhören, da ihr Mechanismus insbesondere in einer Spannung zwischen diesen Tendenzen besteht “(Hervorhebung von mir - M.Ch.) (Lotman 1993: 145). Daher scheint der Appell an die Poetik der Massenliteratur (bei all ihrer Stereotypisierung und Klischeehaftigkeit) relevant.
In der Populärliteratur gibt es strenge genre-thematische Kanons, die formal-inhaltliche Modelle von Prosawerken sind, die nach einem bestimmten Handlungsschema aufgebaut sind und ein gemeinsames Thema haben, einen fest etablierten Satz von Charakteren und Charaktertypen. Inhaltlich-kompositorische Stereotypen und ästhetische Muster liegen allen genre-thematischen Spielarten der Massenliteratur (Krimi, Thriller, Actionfilm, Melodram, Science-Fiction, Fantasy, kostümhistorischer Roman etc.) zugrunde, sie bilden die „Genre-Erwartungen“ des Lesers und "Serialisierung" » Verlagsprojekte.
Der Soziologe Y. Levada nennt Stereotypen vorgefertigte Vorlagen, „Formen, in die Ströme der öffentlichen Meinung gegossen werden. Soziale Stereotypen spiegeln zwei Merkmale der öffentlichen Meinung wider: die Existenz extrem standardisierter und vereinfachter Ausdrucksformen und Prädestination, den Vorrang dieser Formen in Bezug auf bestimmte Kommunikationsprozesse oder -handlungen.<.>Das Stereotyp hebt nicht nur eine statistisch durchschnittliche Meinung hervor, sondern setzt die Norm, ein Modell sozial anerkannten oder sozial akzeptablen Verhaltens, vereinfacht oder bis an die Grenzen gemittelt“ (Levada 2000: 299). Stereotype werden durch die Medien, das Kommunikationsumfeld selbst, einschließlich der Massenliteratur, gesetzt und aktualisiert, deren Werke sich durch eine leichte Assimilation auszeichnen, die keinen besonderen literarischen und künstlerischen Geschmack erfordert, und die Zugänglichkeit für Menschen unterschiedlichen Alters, unterschiedlicher sozialer Schichten, unterschiedlichen Bildungsniveaus.
Massenliteratur verliert in der Regel schnell an Relevanz, kommt aus der Mode, ist nicht zum erneuten Lesen und zur Aufbewahrung in Hausbibliotheken bestimmt. Nicht umsonst hießen schon im 19. Jahrhundert Kriminalromane, Abenteuerromane und Melodramen „Kutschenliteratur“, „Eisenbahnlektüre“, „Wegwerfliteratur“. Der Niedergang der Literatur aus zweiter Hand ist zu einem Zeichen der Gegenwart geworden.
Eine wichtige Funktion der Populärliteratur ist die Schaffung eines solchen kulturellen Kontexts, in dem jede künstlerische Idee stereotyp ist, sich in ihrem Inhalt und in der Art des Konsums als trivial erweist, auf unbewusste menschliche Instinkte reagiert, hilft, unbefriedigte Wünsche zu kompensieren und Komplexe, schafft eine bestimmte Art der ästhetischen Wahrnehmung, die in vereinfachter, abgewerteter Form auf die Wahrnehmung ernster Phänomene der Literatur einwirkt.
Die Vielfalt der Massenkultur ist die Vielfalt der gesellschaftlichen Vorstellungen, Typen der Sozialität, der kulturellen Mittel ihrer Konstitution. Die Definition von „Masse“ verlangt vom Autor nicht, ein Meisterwerk zu schaffen: Wenn Literatur „Masse“ ist, dann können ihre Texte ohne besonderen Respekt behandelt werden, als ob sie niemandem gehörten, als wären sie autorenlos. Diese Prämisse setzt die Wiederholbarkeit von Techniken und Strukturen, die Einfachheit der Inhalte und die Primitivität der Ausdrucksmittel voraus.
Das Studium der Massenliteratur als einer der Komponenten des literarischen Prozesses ermöglicht es uns, die Dynamik ihrer Existenz im 20. Jahrhundert zu verfolgen und Perioden der Aktualisierung zu identifizieren.
Das Studium der künstlerischen Mentalität, die für Übergangsepochen charakteristisch ist, gibt Anlass, von der ungleichmäßigen Entwicklung verschiedener Typen und verschiedener Kulturschichten zu sprechen. A. Gurevich kommt zum Material des Mittelalters zu den für die Literatur des 20. Jahrhunderts relevanten und anwendbaren Schlussfolgerungen, dass trotz der Tatsache, dass Massenliteratur und Literatur der gebildeten Klasse unterschiedlicher Art waren, dort Es gab keine blinden Grenzen zwischen ihnen: „Der Einfaltspinsel versteckte sich im mittelalterlichen Intellektuellen, ganz gleich, wie unterdrückt diese „Basis“-Schicht seines Bewusstseins durch die Last des Lernens war“ (Gurevich 1990: 378).
Für die populäre Literatur, in der die Vorhersehbarkeit von Themen, Wendungen und Lösungswegen des Konflikts extrem hoch ist1, der Begriff der „Formel“ („das Märchen von Cinderella“, Verführung, Treueprobe, Katastrophe, Verbrechen und ihre Untersuchung , etc.) ist von grundlegender Bedeutung, die von J. Cavelti in das wissenschaftliche Paradigma eingeführt wurde. Ein amerikanischer Forscher betrachtete „literarische Formeln“ als „eine Struktur narrativer oder dramatischer Konventionen, die in einer sehr großen Anzahl von Werken verwendet werden“ (Cavelti 1996). Cavelti charakterisiert seine Methode als das Ergebnis einer Synthese des Studiums von Gattungen und Archetypen, die mit der Poetik des Aristoteles begann; Studien zu Mythen und Symbolen in folishoristischen Vergleichsstudien und Anthropologie. Laut Cavelti „ist eine Formel eine Kombination oder Synthese einer Reihe spezifischer kultureller Klischees und universellerer Erzählformen oder Archetypen. In vielerlei Hinsicht ähnelt es dem traditionellen literarischen Genrebegriff.
Formelliteratur ist in erster Linie eine Form literarischen Schaffens. Und so kann sie wie jede andere Art von Literatur analysiert und bewertet werden.“ In Caveltis Konzept ist es wichtig, die Rolle des Autors zu verändern, da ihm die Formel erlaubt, schnell und effizient ein neues Werk zu schreiben. Originalität
1 „Die Massenliteratur könnte man einen Qualitätsschatten nennen, aber einen leuchtend hellen Schatten, der alles, was die künstlerische Tradition angesammelt hat, vereinfacht und bis zur äußersten Grenze bringt, einschließlich der Karikatur. So degenerieren hier die aufklärerischen und erzieherischen Absichten der Hochliteratur in grobe Didaktik, Kommunikativität – in ein Flirten mit dem Leser und ein Mitspielen mit seinen Grundinstinkten“, bemerkt S. Chuprinin (Chuprinin 2004). nur willkommen, wenn es die erwarteten Erfahrungen verbessert, ohne sie wesentlich zu verändern.
Literarische Beispiele legen die effektivsten oder aus irgendeinem Grund die akzeptabelsten Methoden fest, um Stress abzubauen, die für eine bestimmte soziokulturelle Situation charakteristisch sind. „Die funktionale Bedeutung literarischer Formeln liegt in der Entwicklung vereinbarter Realitätsdefinitionen und damit in der Erzielung soziokultureller Stabilität“ (Gudkov, Dubin 1994: 212).
Das Feld der populären Literatur des 20. Jahrhunderts ist breit und vielfältig. Der rasche Namenswechsel im Bereich der Massenliteratur hängt damit zusammen, dass die Massenkultur im Versuch, zu überleben und zu dominieren, Ersatzschönheiten und Ersatzhelden hervorbringt. „Da sie echtes Leid nicht lindern und die wahren Wünsche einer Massenperson nicht befriedigen können, ist ein schneller und häufiger Wechsel der Symbole erforderlich“, glaubt der Kritiker T. Moskvina (Moskvina 2002: 26). Es ist schwierig, dieser Aussage zuzustimmen, da die Stereotypen der Massenkultur in der Regel unverändert sind (das zieht den Leser an) und nur der dekorative Bereich ändert sich schnell.
Gegenstand der Analyse ist in dieser Studie gerade die „Formelliteratur“, also jene Gattungen der Populärliteratur, die am Ende des 20. Jahrhunderts den größten Wandel durchmachten – der Kriminalroman und die russische Liebesgeschichte. Die Schicht der Populärliteratur, repräsentiert durch moderne Science-Fiction und Fantasy, entpuppte sich als außerhalb des Untersuchungsbereichs. Diese Gattungen, in deren Rahmen im 20. Jahrhundert bedeutende Werke entstanden, waren in den letzten Jahren Gegenstand ernsthafter Forschung (Chernaya 1972, Kagarlitsky 1974, Geller 1985, Osipov 1989, Chernysheva 1985, Katz 1993, Malkov 1995, Kharitonov 2001). , Gubailovsky 2002).
Das verstärkte wissenschaftliche Interesse am Phänomen der Massenliteratur ist bestimmt von dem Wunsch, die vorherrschenden Stereotypen aufzugeben, die Muster und Tendenzen in der Entwicklung des vielgestaltigen und polyphonen literarischen Prozesses des späten 20. Jahrhunderts zu verstehen. Von grundlegender Bedeutung scheint das Problem literarischer und ästhetischer Abstufungen zu sein, das sich bei Bezugnahme auf populäre Literatur zwangsläufig stellt. Von besonderer Bedeutung ist die Erforschung des Wesens des Dreiklangs „Klassiker – Belletristik – Unterhaltungsliteratur“.
Die Aktualisierung des Begriffsapparats beinhaltet ein Umdenken literarischer Kategorien. Eine der aktualisierenden Komponenten des Paradigmas literarischer Begriffe ist die „Fiktion“ als „mittleres“ Feld der Literatur, das Werke umfasst, die sich nicht durch ausgeprägte künstlerische Originalität unterscheiden. Diese Werke appellieren an ewige Werte, streben nach Unterhaltung und Erkenntnis. Belletristik trifft in der Regel auf die rege Leserschaft der Zeitgenossen aufgrund der Reaktion auf die wichtigsten Trends der Epoche oder der Berufung auf die historische Vergangenheit, autobiografische und memoirische Intonation. Mit der Zeit verliert es an Aktualität und fällt aus dem Alltag des Lesers. Wenn die klassische Literatur dem Leser etwas Neues offenbart, dann bestätigt die im Kern konservative Fiktion in der Regel das Bekannte und Sinnvolle und bestätigt damit die Hinlänglichkeit der kulturellen Erfahrung und der Lesefähigkeit.
Der Wunsch, die grundlegenden formalen und bedeutungsvollen Unterschiede zwischen Belletristik und klassischen Werken der russischen Literatur zu identifizieren, spiegelt sich in einer Reihe neuerer wissenschaftlicher Studien wider. Ein bedeutender wissenschaftlicher Beitrag zur Untersuchung dieses Problems war die Arbeit, die auf dem Material der russischen Literatur des 18.-19. Jahrhunderts aufbaut. (Pulkhritudova 1983, Gurvich 1991, Markovich 1991, Vershinina 1998, Chernov 1997, Akimova 2002).
Ein auffälliges Zeichen eines fiktiven Textes ist die Vorbereitung neuer Ideen innerhalb der Grenzen eines "durchschnittlichen" Bewusstseins; in der Fiktion werden neue Darstellungsweisen bejaht, die zwangsläufig repliziert werden; individuelle Merkmale eines literarischen Werkes werden in Gattungsmerkmale transformiert. T. Tolstaya spricht in ihrem Aufsatz „Kaufleute und Künstler“ über die Notwendigkeit der Fiktion wie folgt: „Die Fiktion ist ein wunderbarer, notwendiger, begehrter Teil der Literatur, der eine soziale Ordnung erfüllt und nicht Seraphim, sondern einfacheren Kreaturen mit Peristaltik dient und Stoffwechsel, d.h. uns mit Ihnen - wird von der Gesellschaft für die eigene öffentliche Gesundheit dringend benötigt. Es ist nicht dasselbe, in Boutiquen zu flirten – man möchte in ein Geschäft gehen und ein Brötchen kaufen“ (Tolstaya 2002: 125).
Belletristik und Populärliteratur sind enge Begriffe, die oft als Synonyme verwendet werden (z. B. hebt I. A. Gurvich in seiner Monographie die Massenliteratur nicht hervor, da er den gesamten Band der „leichten“ Literatur als Fiktion betrachtet (Gurvich 1991)). Der Begriff "Massenliteratur" in Werken, die sich der Literatur des 18.-19. Jahrhunderts widmen, bedeutet den Wert "unten" der literarischen Hierarchie. Sie fungiert als Bewertungskategorie, die durch die Abgrenzung der Fiktion nach ihrer ästhetischen Qualität entstanden ist und die Betrachtung von Kunstwerken „vertikal“ beinhaltet. Zu den charakteristischen Merkmalen der Massenliteratur des 19. Jahrhunderts. E. M. Pulkhritudova schreibt solche Elemente wie die Verkörperung konservativer politischer und moralischer Ideen und als Folge davon Konfliktfreiheit, das Fehlen von Charakteren und psychologische Individualität der Helden, eine sich dynamisch entwickelnde Handlung mit einer Fülle unglaublicher Vorfälle, „falschen Dokumentarismus“ zu. , also ein Versuch, den Leser von der Echtheit der unglaublichsten Ereignisse zu überzeugen (Pulkhritudova 1987). Offensichtlich am Ende des XX Jahrhunderts. dieselben Merkmale sind zu finden, was auf die Konstanz der wichtigsten ontologischen Merkmale der Massenliteratur hinweist.
Der Leiter der kulturhistorischen Schule, I. Ten, betrachtete ein literarisches Werk als „Momentaufnahme der umgebenden Moral und Beweis einer bestimmten Geisteshaltung“, als notwendige Informationsquelle zur Erstellung einer „Geschichte der moralischen Entwicklung“. (Teng 1996). In der „Philosophie der Kunst“ betonte I. Ten, dass die in der Literatur gebrochenen Moralvorstellungen, Gedanken und Gefühle von den nationalen und sozialen Gruppenmerkmalen der Menschen abhängen. In diesem Zusammenhang identifizierte der Wissenschaftler sechs Stufen von "Rassen" -Merkmalen, von denen jede ihrem eigenen "Kunstniveau" entspricht: 1) "modische" Literatur, die den Leser 3-4 Jahre lang interessiert; 2) die Literatur der „Generation“, die existiert, solange es den in ihr verkörperten Heldentypus gibt; 3) Werke, die die „Hauptfigur der Ära“ widerspiegeln; 4) Werke, die den nationalen Charakter verkörperten; 5) Werke, in denen „der Grundcharakter der Epoche und Rasse“ zu finden ist und durch deren Sprach- und Mythenstruktur „die künftige Form von Religion, Philosophie, Gesellschaft und Kunst vorauszusehen ist“; 6) „ewig lebendige Werke“, die „einen allen Gruppen der Menschheit nahestehenden Typus“ ausdrücken (Ten 1996, Krupchanov 1983).
Offensichtlich bleiben Taines Ideen an der Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert relevant. Wenn die gegebene Hierarchie auf den modernen literarischen Prozess angewendet wird, werden Massenliteratur (Werke von A. Marinina, P. Dashkova, D. Dontsova, E. Topol, A. Kivinov, A. Suvorov usw.) und populäre Fiktion sein platziert auf den ersten beiden Ebenen Jahrhundertwende (Werke von V. Tokareva, G. Shcherbakova, A. Slapovsky, B. Akunin, V. Pelevin, V. Tuchkov und anderen).
Heute, wo es praktisch keine einheitlichen Kriterien für die Bewertung von Kunstwerken und eine vereinbarte Hierarchie literarischer Werte gibt, wird offensichtlich, dass es notwendig ist, die neueste Literatur als eine Art Multiliteratur zu betrachten, das heißt als Konglomerat gleichberechtigter, wenn auch unterschiedlich orientierter Natur, sowie Literatur unterschiedlicher Qualität in Bezug auf die Leistung. . Die von S. Chuprinin vorgeschlagene literarische Hierarchie der neuesten Literatur, dargestellt durch vier Ebenen, kann als moderne Fortsetzung der Theorie von I. Tan angesehen werden: 1) hochwertige Literatur (und synonym damit - Non-Genre-Literatur, ernst). Literatur, Hochliteratur); 2) aktuelle Literatur mit Fokus auf Selbstreflexion, Experiment und Innovation; 3) Massenliteratur („Pulp Fiction“, „Verbal Chewing Gum“, Trivial-, Markt-, Low-, Kitsch-, „Thrash-Literatur“), gekennzeichnet durch aggressive Totalität, Bereitschaft, nicht nur leere oder schlecht besetzte Nischen im literarischen Raum zu besetzen, sondern auch um konkurrierende Literaturgattungen aus den üblichen Positionen zu verdrängen; 4) Mittelliteratur (eine Art von Literatur, die zwischen Hoch-, Elite- und Massenliteratur geschichtet ist, Unterhaltungsliteratur, die durch ihre dynamische Interaktion entsteht und tatsächlich den ewigen Gegensatz zwischen ihnen beseitigt) (Chuprinin 2004).
Als grundlegend erweist sich, dass der Leser oft „seine“ literarische Textebene wählt (vom „philologischen Roman“ bis zum „Gangster-Detektiv“, von den Romanen von L. Ulitskaya bis zum ironischen Detektiv G. Kulikova, von den Romanen von B. Akunin bis hin zu historischer Fiktion an der Basis usw.) wird durch die Zugehörigkeit zu der einen oder anderen Schicht der Gesellschaft beeinflusst. Gegenstand der kulturellen Schichtung sind in den Kulturwissenschaften Gruppen, die sich in Wertorientierungen, weltanschaulichen Positionen und Tätigkeitsfeldern in verschiedenen Bereichen kultureller Praktiken unterscheiden.
Die Schichtung des Buchmarktes findet sich beispielsweise in Veröffentlichungen nationaler historischer Belletristik. V. Pikul kann als Begründer der historischen Massenliteratur angesehen werden, die für einen Leser bestimmt ist, der Unterhaltung sucht („Requiem for a Caravan RS> -17“, „Wort und Tat“, „Reichtum“, „Favorit“, „Hunde der Herr“ usw.). Volksgeschichte (Myasnikov 2002) ist ein facettenreiches Phänomen, darunter ein Abenteuerroman, ein Gesellschaftsroman, hagiographisch-monarchisch, patriotisch und ein Retro-Krimi (V. Suvorov "Icebreaker", A. Bushkov
Russland, das nicht war“, A. Razumovsky „Night Emperor“, D. Balashov „Souveränes of Moscow“, „Will and Power“, „Mr. Great New Town“, S. Valyansky und D. Kalyuzhny „Another History of Russia “, A. Curls „Der Herrscher von Alaska“, E. Ivanov „Durch die Gnade Gottes wir, Nikolaus II.“, E. Sukhov „Die grausame Liebe des Zaren“). Dieses Genre ist für einen bestimmten Leser gedacht, der mit einer Geschichte zufrieden ist, die auf Klatsch und Anekdoten basiert. Historische Fiktion ist abhängig von der politischen Stimmung in der Gesellschaft. Die Serie „White Detective“ widmet sich der weißen Emigrantenbewegung, der monarchistischen Volksgeschichte der „Romanovs. Dynastie in Romanen“ usw. Ein Leser, der anderen sozialen Gruppen angehört, wählt historische Romane von E. Radzinsky, L. Yuzefovich, L. Tretyakova und anderen.
Die soziale Schichtung ermöglicht es, die sozialen Rollen und Positionen von Vertretern verschiedener Gesellschaftsschichten zu differenzieren, was sich zwangsläufig auf die Merkmale sozialer Gruppen von Lesern und Konsumenten literarischer Produkte auswirkt. Es lohnt sich, S. Chuprinin zuzustimmen, der glaubt, dass „die für die russische Literatur traditionelle Pyramidenstruktur vor unseren Augen durch mehrstöckige städtische Gebäude ersetzt wurde und die Schriftsteller getrennte Wege gegangen sind<. .>, die sich nicht mehr auf eine so katholische Kategorie wie den Vorleser konzentriert, sondern auf die unterschiedlichen Zielgruppen<. .>. Die Begriffe Mainline und Marginal verlieren heute ihre wertende Bedeutung, die „vertikale“ Schichtung wird durch eine „horizontale“ Gegenüberstellung verschiedener Literaturgattungen ersetzt, deren Auswahl zur persönlichen Angelegenheit sowohl des Autors als auch des Lesers wird“ (Chuprinin 2004).
Die Berufung auf das Phänomen der Massenliteratur des 20. Jahrhunderts setzt ein wissenschaftliches Verständnis der theoretisch wenig entwickelten und für die moderne Literatur äußerst relevanten Probleme des literarischen Ansehens, der Leserrezeption, der Literatursoziologie etc. voraus Rekonstruktion des historischen und literarischen Kontexts, Korrelation des kreativen Diskurses des Autors mit anderen Formen des künstlerischen Diskurses .
Ziel der Dissertationsforschung ist es, den Platz der russischen Massenliteratur des 20. Jahrhunderts im historischen, kulturellen und literarischen Kontext theoretisch zu untermauern, die ontologische und typologische Originalität der Massenliteratur des 20. Jahrhunderts und ihre Verbindung mit dem Künstlerischen zu bestimmen Bewusstsein des Massenlesers als gemeinsame Form kultureller Praxis. Die Zielsetzung bestimmt auch die Hauptziele der Studie:
1. Begründung der theoretischen, methodischen, historischen und literarischen Voraussetzungen für die Erforschung des Phänomens der russischen Massenliteratur
2. Geben Sie eine konzeptionelle Begründung für Massenliteratur als kulturelles Grenzphänomen.
3. Betrachten Sie die heimische Populärliteratur in der typologischen Reihe der Übergangsepochen, identifizieren Sie sich wiederholende Prozesse im Mosaik verschiedener künstlerischer Phänomene in der Literatur des 20. Jahrhunderts.
4. Zeigen Sie die organische Verbindung der Prozesse auf, die für die einheimische Massenliteratur des ersten Viertels des 20. Jahrhunderts und der Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert charakteristisch sind.
5. Die künstlerischen Techniken zu identifizieren, die in der Massenliteratur des 20. Jahrhunderts wiederholt werden, um die Stabilität der bestimmenden Merkmale der Poetik der Massenliteratur aufzuzeigen, die das ganze 20. Jahrhundert überdauert haben.
6. Zeigen Sie die Abhängigkeit der Massenliteratur von den wichtigsten sozialen und kulturellen Dominanten der Epoche; die Art der Beziehung zwischen dem Autor von Massenliteratur und dem Leser identifizieren.
7. Den Platz der Massenliteratur im literarischen Prozess aufzeigen, ihren Einfluss auf die Entwicklung subkultureller Felder und Prozesse in der „Elite“-Kultur identifizieren; auf spezifisches Material, um die Interaktion von heimischer Belletristik und populärer Literatur zu zeigen.
Wissenschaftliche Neuheit der Forschung. Erstmals wird die russische Massenliteratur Gegenstand einer vielschichtigen Studie, die in einem breiten historischen und kulturellen Kontext des 20. Jahrhunderts betrachtet wird. Gegenstand besonderer Betrachtung sind die für die Massenliteratur charakteristischen Entstehungsmodelle von Werken verschiedener Genres, die Genese dieser Modelle, die Abhängigkeit vom kulturellen und ideologischen "Klima der Zeit" wird aufgedeckt.
Forschungsmethoden. Die Arbeit verwendet einen integrierten Ansatz, der von den Besonderheiten des untersuchten Materials bestimmt wird, das eine Vielzahl kultureller und künstlerischer Phänomene ansammelt. Das Thema der Studie führte zur Einbeziehung von Analysemodellen verschiedener Schulen und literarischer Strömungen, wobei der historisch-literarische Ansatz und die Methodik der rezeptiven Ästhetik dominierten.
Die wichtigsten Bestimmungen der zur Verteidigung eingereichten Dissertation:
1. Die aktive Präsenz der Massenliteratur im literarischen Prozess der Epoche ist ein Zeichen sozialer und kultureller Veränderungen in der Gesellschaft. Das Studium der Massenliteratur als obligatorischer Bestandteil der Kultur ist notwendig, um ein vollständiges Bild der Geschichte der russischen Literatur zu erstellen Das 20. Jahrhundert.
2. Die Aufnahme von traditionell als „Nicht-Literatur“ oder als Grenzphänomene der Literaturkultur eingestuften Stoffen in das Untersuchungsfeld zeigt die Grenzen der traditionellen Parameter der Literaturanalyse auf; Die Auseinandersetzung mit dem Phänomen der Massenliteratur erfordert die Auseinandersetzung mit interdisziplinären Fragestellungen der Soziologie, Kulturwissenschaft und Psychologie.
3. Die Berufung auf das Phänomen der heimischen Massenliteratur des 20. Jahrhunderts beinhaltet ein wissenschaftliches Verständnis der theoretisch wenig entwickelten und für die moderne Literatur äußerst relevanten Probleme des literarischen Ansehens, der Leserrezeption, der Literatursoziologie etc. Die Bandbreite dieser Themen beleuchtet die Problematik die Rekonstruktion des historischen und literarischen Kontexts, die Korrelation des Diskurses des kreativen Schriftstellers mit anderen Arten des künstlerischen Diskurses, literarischen und sozialen Institutionen und nicht-diskursiven Praktiken.
4. Das Studium der Genese der Massenliteratur des 20. Jahrhunderts zeugt von ihrer Aktivierung in Übergangsepochen (Silberzeitalter, postrevolutionäre literarische Situation, Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert). Das Phänomen der Übergangsepochen besteht darin, die Funktionsweise der Hauptfaktoren des künstlerischen Bewusstseins zu verändern. Die Übergangszeit suggeriert die Variabilität ästhetischer Experimente, den Eklektizismus künstlerischer Entwicklung verbunden mit der Befreiung der Kultur von Dogmen. Eine solche Betrachtungsweise des Phänomens der Massenliteratur ermöglicht es uns, Integrität im Mosaik verschiedener künstlerischer Phänomene der Literatur des 20. Jahrhunderts zu sehen, die sich wiederholenden Prozesse zu fixieren, die bereits in typologisch ähnlichen Krisenzeiten stattgefunden haben.
5. Um die Genese der Massenliteratur zu identifizieren, ist die Untersuchung des Verhältnisses „Klassiker – Belletristik – Massenliteratur“ von besonderer Bedeutung. Belletristik, als Literatur der „zweiten Reihe“, unterscheidet sich grundlegend vom literarischen „unten“, ist ein „mittleres“ Feld der Literatur, das Werke umfasst, die sich nicht durch ausgeprägte künstlerische Originalität unterscheiden, unterhaltsam und informativ in ihrer Grundlage, Berufung auf ewige Werte. Formal bedeutungsvolle Merkmale des Fiktionscodes finden sich in den Werken von Schriftstellern verschiedener Literaturepochen (V. Kataev, V. Kaverin, I. Grekova, V. Tokareva, B. Akunin usw.).
6. Charakteristische Merkmale der Poetik der Populärliteratur sind Formelhaftigkeit, Einsatz stereotyper Handlungen, Kinematographie, Rekodierung und Spiel mit den Texten der klassischen Literatur, Aktivierung von Klischees, genetische Rückführung sowohl auf die russische Kultur des frühen 20. Jahrhunderts als auch auf Phänomene der Westliche Kultur.
7. Eine systematische Untersuchung des Phänomens der Massenliteratur beinhaltet die Berufung auf die Kategorie der AutorInnen und LeserInnen, die ihre „ontologische“ Natur verändern, was mit einer Veränderung ihres Status in „Übergangszeiten“ einhergeht.
8. Die Grenzen zwischen verschiedenen Schichten der Literatur erscheinen an der Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert. verschwommen, da eine Reihe von Klischees und Mustern, die ein bestimmtes Genre der Massenliteratur kennzeichnen, sowohl von Vertretern der sogenannten „mittleren Literatur“ als auch von Vertretern der modernen Postmoderne verwendet werden.
Dies bezieht sich auf die Universalität der Werke der postmodernen Literatur, ihre Ausrichtung sowohl auf den vorbereiteten als auch auf den unvorbereiteten Leser. Erstens trägt sie zur Einheit von Publikum und Künstler bei, und zweitens erweitert sie rein "physisch" die Möglichkeiten der Literatur. Oft impliziert diese Universalität das sogenannte „geschichtete Schreiben“: Texte, die mehrere Geschichten enthalten, als ob sie für verschiedene Lesertypen bestimmt wären (eine Schicht kann ein Boulevard-Krimi sein, die andere eine philosophische Abhandlung). Ein klassisches Beispiel für ein „geschichtetes“ Meisterwerk ist „Der Name der Rose“ von W. Eco.
2. Ersetzung vertikaler und hierarchischer Verknüpfungen durch horizontale und rhizomatische Verknüpfungen. In der Arbeit von J. Deleuze und F. Guattari „Rhizome“ werden sie metaphorisch als Baum und Myzel dargestellt. An die Stelle des Baummodells der Welt (vertikale Verbindung zwischen Himmel und Erde, linear-unidirektionale Entwicklung, Determinismus des Aufstiegs, eine reine Unterteilung in „links – rechts“, „hoch – niedrig“) wird ein „rhizomatisches“ Modell gesetzt vorwärts (Rhizom ist ein spezielles Myzel, das sozusagen die Wurzel von sich selbst ist).
Das erlaubt Kontakt und Interaktion unterschiedlicher semantischer Ebenen, erweitert die Grenzen der Wahrnehmung, zeigt so viel charakteristischen ideologischen und künstlerischen Pluralismus (Diversity).
3. Aus dem vorherigen Absatz folgt die Ablehnung der Idee der Linearität, die Ablehnung der Idee der Metadiskursivität, der Glaube an die Möglichkeit eines Metacodes, einer universellen Sprache. Ablehnung des Denkens basierend auf binären Gegensätzen. Dies bezieht sich auf „das Fehlen der Notwendigkeit, eine Art separate künstlerische und philosophische Sprache zu entwickeln, die „anders“ und „wahrer“ in Bezug auf die vorherigen ist. Keine Monosprache, keine Methode kann ernsthaft Anspruch auf vollständige Beherrschung der Wirklichkeit erheben. Alle Sprachen und alle Codes<<...>> jetzt werden sie zu Zeichen einer kulturellen Supersprache, einer Art Tonart, auf der neue polyphone Werke des menschlichen Geistes gespielt werden "- wie M. Epstein schreibt. Die Ablehnung des Metadiskurses (ein einheitliches Sprachsystem, das auf Enthüllung abzielt eine bestimmte Meta-Idee) impliziert eine betonte Diskursivität der Erzählung, Kontextabhängigkeit Eine Definition sollte gegeben werden:
Der Diskurs (frz. discours oder engl. discourse) ist eine sozial bedingte Organisation des Sprachsystems, sowie bestimmte Prinzipien, nach denen die Realität in bestimmten Zeiträumen eingeordnet und repräsentiert (repräsentiert) wird.
4. "Tod des Autors" impliziert die "Entpersönlichung" des Textes, die maximale Entfernung des Autors von dem, was geschrieben wurde. Und das bedeutet gleichzeitig seine völlige Einheit mit dem Text. In diesem Zusammenhang wird anstelle des Begriffs „Autor“ häufig der Begriff „Skriptor“ verwendet, als jemand, der nicht Schöpfer, sondern „Aufzeichner“ ist. Es gibt kein solches Textelement, das "persönlich" und direkt vom Autor erstellt werden könnte.
5. Gleichzeitig mit der "Abwesenheit" des Autors gibt es das Phänomen seiner "doppelten Präsenz". IT drückt sich darin aus, dass der Autor gleichzeitig Subjekt, Objekt und außenstehender Beobachter ist. Der multidimensionale Raum eines postmodernen literarischen Werks ermöglicht dies. Igor Smirnov glaubt, dass die Kultur der Postmoderne aufgrund der Dominanz von Subjektivität oder Objektivität in zwei Versionen unterteilt ist: die schizoide Version und die narzisstische Version. Die schizoide Postmoderne hat die Welt in einem Modell erfasst, in dem alles Immanente als transzendent dargestellt wird. Es fehlt das Gegebene, es gibt nur das Andere. Die narzisstische Version betrachtet die Welt als etwas Immanentes, das in einem einzigen Bewusstsein existiert und von diesem erzeugt wird. Intertextualität ist die Interaktion des Textes mit dem semiotischen kulturellen Umfeld als Einführung und Aneignung des Äußeren: die Verwendung von Zitaten, Referenzen, Anspielungen.
Postmodernismus- Erfahrung von kontinuierlichem Zeichenaustausch, gegenseitigen Provokationen und Umkodierungen. Dies erklärt die postmoderne Zentonalität (Zitation) und Intertextualität vollständig: Der ständige Austausch von Bedeutungen löscht die Unterschiede zwischen "eigenen" und "fremden" Wörtern aus, das in die Austauschsituation eingeführte Zeichen wird zu einer potenziellen Zugehörigkeit jedes Austauschteilnehmers.
Kunstwerke der Postmoderne erhebt keinen Anspruch auf Neuheit. Da nur die Handlung als Original beansprucht wird, kann sie aus direkten und modifizierten Zitaten und Verweisen auf verschiedene unabhängige Quellen bestehen. Dieser Aspekt ist der schwierigste, da fast jedes klassische Werk auf Wunsch auf Zitate reduziert werden kann.
Kontextualität. Der postmoderne Text kennt praktisch keine Grenzen: Sein Interesse am Kontext ist so groß, dass es sehr schwer zu verstehen ist, wo die „Arbeit“ endet und die „Situation“ beginnt. Der „Schwerpunkt“ des Textes liegt zunehmend außerhalb des Textes. Das Bild des Autors, die Beziehungen zwischen dem Autor und der Öffentlichkeit, dem Autor und dem künstlerischen Raum, der Öffentlichkeit und anderen Öffentlichkeiten werden "produziert", und nicht das eigentliche "Ding".
Semantisches Paradoxon charakteristisch für viele Werke der Postmoderne. Jedes Wort, jede Aussage kann in verschiedenen und sogar gegensätzlichen Bedeutungen bedeutungsvoll sein. Das postmoderne Spiel ist ein Spiel mit Wörtern, die je nach Kontext ihre Bedeutung ändern.
Interesse an der Marginalität, zu jenen Manifestationen menschlicher Existenz, die zuvor "außerhalb" der Kultur waren. Dabei geht es aber nicht so sehr um das Interesse an Randphänomenen, sondern um die Angleichung der Rechte von Zentrum und Peripherie; was "am Rande" war und was "exzentrisch" wird.
Es hat keinen Sinn, vom Beginn der Peripherie zu sprechen, wenn die Hierarchie selbst "abgebaut" wurde. Aber es ist immer einfacher, von „erhöhtem Interesse an Randerscheinungen“ zu sprechen als von der gewünschten „Ununterscheidbarkeit“.
Ironie. Die Postmoderne ist ironisch in Bezug auf jede Art von „starren“ ideologischen Konstruktionen zur „objektiven“ Realität und vor allem in Bezug auf sich selbst. Die Konzepte von hoch und niedrig sind im postmodernen Universum bedeutungslos. Ein anschauliches Beispiel ist der berühmte sowjetische Zeichentrickfilm „Plasticine Crow“: Plastilinfiguren gehen in einer Kette ineinander über und „dekonstruieren“ dabei Krylovs Fabel: Eine strenge Arbeit mit einer ganz bestimmten Moral wird zu einem dummen Verkleidungsspiel mit einem Verbot des Stehens und Springens bei hängender Last.
Sexualität. Nach dem Freudianismus zeigt die Postmoderne eine erhöhte Aufmerksamkeit für die Sexualität. Die Postmoderne hingegen versucht nicht, das Phänomen Sexualität eindeutig zu erklären, sondern versteht Sexualität als eine Art Grundmatrix für die Konstruktion von Diskursen. Konzepte aus der sexuellen Sphäre, erweitert auf die Kultur, sind beliebte postmoderne Symbole.
Virtualität, Mangel an objektiver Realität, Simulation. Die Krise des Charakters, die Anziehungskraft zur Fantasie führten in der Postmoderne zur Theorie des Simulakrums. Simulacrum (Französisch - Stereotyp, Pseudo-Ding, leere Form). Noch früher, in Plato - "Simulacrum", "Kopie einer Kopie". In der postmodernen Ästhetik nimmt das Simulacrum einen Platz ein, der in klassischen ästhetischen Systemen zum künstlerischen Bild gehört. Wenn das Bild (die Kopie) jedoch eine Ähnlichkeit mit dem Original aufweist, ist das Simulakrum bereits sehr weit von seiner ursprünglichen Quelle entfernt. Gilles Deleuze betrachtet das Simulakrum als ein Zeichen, das sowohl das Original als auch die Kopie negiert.
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Wir betrachten die Natur des kreativen Denkens Inspiration am Beispiel der Untersuchung der Bildung des Selbstbewusstseins der Individualität des Künstlers.Vergleichen .. Die anfängliche Wahrnehmung der Welt entspricht Neigungen und Neigungen bestimmt .. Wir betrachten Inspiration als Manifestation und Verwirklichung von die Individualität des Künstlers - die Synthese mentaler Prozesse ..
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Welt der Kunst und Fiktion
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Epilog
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Ein literarisches Bild kann nur in einer verbalen Hülle existieren. Das Wort ist der materielle Träger der Bildsprache in der Literatur. In diesem Zusammenhang ist zwischen den Begriffen „künstlerisch
Poetische Mittel
Poetische Techniken (Tropen) sind Transformationen von Spracheinheiten, die darin bestehen, den traditionellen Namen auf ein anderes Sachgebiet zu übertragen. Der Beiname ist einer von
Lexikalische Ressourcen der künstlerischen Rede
Die Belletristik bedient sich der Landessprache im ganzen Reichtum ihrer Möglichkeiten. Es kann neutrales, hohes oder niedriges Vokabular sein; veraltete Wörter und Neologismen; Fremdwörter
Poetische Figuren
Syntaktische Ausdruckskraft ist ein weiteres wichtiges sprachliches Mittel der Fiktion. Hier sind sowohl die Länge als auch das melodische Muster von Phrasen wichtig, ebenso wie die Anordnung der Wörter darin und verschiedene Arten von Phrasen.
Rhythmische Organisation der künstlerischen Sprache
strophisch
Eine Strophe in Versen ist eine Gruppe von Versen, die durch ein formales Merkmal verbunden sind und sich periodisch von Strophe zu Strophe wiederholen. Monostih - poetisch
Handlung, Handlung, Komposition
ZUSAMMENSETZUNGSDETAILS der Arbeit: 1. HANDLUNG DER ARBEIT - eine Kette von Ereignissen, die die Charaktere und Beziehungen der Charaktere offenbaren
Zusätzlich
Prolog. Der einleitende Teil eines literarischen Werks, der die allgemeine Bedeutung, die Handlung oder die Hauptmotive des Werks vorwegnimmt oder die dem Hauptteil vorausgehenden Ereignisse kurz wiedergibt
Komposition eines literarischen Werkes
Die Komposition eines literarischen und künstlerischen Werkes spielt eine wichtige Rolle beim Ausdruck der ideologischen Bedeutung. Der Schriftsteller, der sich auf die Phänomene des Lebens konzentriert, die ihn im Moment anziehen,
Die ideologische und emotionale Ausrichtung der Literatur. Der Pathosbegriff und seine Spielarten
Die ideologische Welt der Arbeit ist neben den Themen und Fragestellungen die dritte Strukturkomponente der inhaltlich-begrifflichen Ebene. Die Vorstellungswelt ist ein Bereich
Epische Genres
Epische literarische Genres gehen auf epische Folklore-Genres zurück, die Märchen am nächsten kommen. Vom Standpunkt der Gattungsform her hat ein Märchen seine eigene recht stabile Struktur: einen sich wiederholenden Anfang
Epos als eine Art künstlerisches Schaffen. epische Typen. Merkmale epischer Genres
Die älteste dieser Arten künstlerischen Schaffens ist das Epos. Die frühen Formen des Epos entstehen sogar unter den Bedingungen des primitiven Gemeinschaftssystems und sind mit der Arbeitstätigkeit einer Person, mit dem Frieden, verbunden
Lyrik als eine Art künstlerische Kreativität. Lyrische Genres. Begriff und Streit um den lyrischen Helden
Eine andere Art der künstlerischen Kreativität ist die Lyrik. Es unterscheidet sich vom Epos dadurch, dass es die inneren Erfahrungen des Dichters zum Vorschein bringt. In den Texten vor uns ist ein lebhafter, aufgeregter Che
Drama als eine Art künstlerischer Kreativität. Merkmale der Gattungen der Dramaturgie
Die ursprüngliche Art des künstlerischen Schaffens ist das Drama. Die Besonderheit des Dramas als Literatur liegt darin, dass es in der Regel inszeniert werden soll. Im Drama re
Die Erkenntnisfunktion der Literatur
In der Vergangenheit wurde das kognitive Potenzial der Kunst (auch der Literatur) oft unterschätzt. Plato hielt es zum Beispiel für notwendig, alle wahren Künstler aus dem Idealzustand zu vertreiben.
Die Funktion der Antizipation ("Kassandras Anfang", Kunst als Antizipation)
Warum "Kassandras Anfang"? Wie Sie wissen, sagte Kassandra den Tod Trojas in den Tagen des Wohlstands und der Macht der Stadt voraus. In der Kunst und besonders in der Literatur gab es schon immer ein „Kassandra-Prinzip“
erzieherische Funktion
Literatur bildet das System der Gefühle und Gedanken der Menschen. Die Literatur zeigt Helden, die schwere Prüfungen durchgemacht haben, und lässt die Menschen mit ihnen mitfühlen, was sozusagen ihre innere Welt reinigt. IN
Das Konzept von Richtung, Fluss und Stil in der modernen Literaturkritik
Aber bei aller Originalität schöpferischer Individuen innerhalb künstlerischer Systeme werden besondere Spielarten nach ihren Gemeinsamkeiten gebildet. Um diese Sorten zu studieren, vor allem unter
Das Konzept der antiken Literatur
Wenn Griechenland die Wiege der europäischen Kultur ist, dann ist die griechische Literatur das Fundament, das Fundament der europäischen Literatur. Das Wort "alt" in der Übersetzung aus dem Lateinischen bedeutet "alt". Aber nicht alle
Das Schicksal der antiken Literatur
Die Handlungen, Helden und Bilder der antiken Literatur zeichnen sich durch eine solche Vollständigkeit, Klarheit und Bedeutungstiefe aus, dass Schriftsteller nachfolgender Epochen ständig auf sie verweisen. Alte Geschichten finden eine neue Interpretation
Periodisierung und Merkmale der antiken Literatur
Die antike Literatur hat in ihrer Entwicklung mehrere Etappen durchlaufen und ist durch klassische Beispiele in allen literarischen Formen vertreten: Dies sind Epik und Lyrik, Satire, Tragödie und Komödie, Ode und Fabel, Roman usw.
Antike Mythologie
Das wichtigste Element der griechischen Kultur waren Mythen, dh Legenden, Traditionen, Legenden, die bis in die Antike zurückreichen. Sie bilden den reichsten Schatz an Bildern und Plots. spiegelt sich in den Mythen wider
Antikes Epos. Homer
Die größten Denkmäler der ältesten Periode der griechischen Literatur sind die Gedichte von Homer „Ilias“ und „Odyssee“. Die Gedichte gehören zum Genre des volkstümlichen Heldenepos, da sie eine Folklore haben, Folk
Der Aufstieg des Dramas im Zeitalter des Perikles
5.-4. Jahrhundert BC. - eine glorreiche Ära in der Geschichte Griechenlands, gekennzeichnet durch den außergewöhnlichen Aufstieg seiner Literatur und Kunst, Wissenschaft und Kultur, die Blüte der Demokratie. Diese Periode wird nach Attika Attika genannt.
Antikes Theater
Nachahmen liegt in der Natur des Menschen. Das Kind im Spiel ahmt nach, was es im Leben sieht, der Wilde im Tanz wird eine Jagdszene darstellen. Altgriechischer Philosoph und Kunsttheoretiker Aristoteles alle Kunst
alte Tragödie
Das Leiden und Sterben von Menschen, die objektiv eines besseren Schicksals würdig sind, zu vielen ruhmreichen Taten zum Wohle der Menschheit fähig sind, die unter Zeitgenossen und Nachkommen unsterblichen Ruhm erlangt haben, werden von uns erlebt
Antike Komödie
Menschen neigen zum Lachen. Aristoteles hat diese dem Menschen innewohnende Eigenschaft sogar zu einer Würde erhoben, die einen Menschen von einem Tier unterscheidet. Die Leute lachen über alles, sogar über die Liebsten und Nächsten. Aber in einem
Griechische Lyrik
Es gibt ein Muster in der Entwicklung der griechischen Literatur: Bestimmte historische Perioden sind durch die Dominanz bestimmter Gattungen gekennzeichnet. Die älteste Periode, "Homerisches Griechenland" - die Zeit des heroischen e
Griechische Prosa
Die Blütezeit der griechischen Prosa fällt in die hellenische Zeit (III-I Jahrhunderte v. Chr.). Diese Ära ist mit dem Namen Alexander des Großen verbunden. Seine Eroberungen und Feldzüge in den östlichen Ländern hatten einen großen Einfluss auf
Die Ära des Mittelalters
Das Römische Reich brach im 5. Jahrhundert zusammen. ANZEIGE infolge des Aufstands der Sklaven und der Invasion der Barbaren. Auf seinen Ruinen entstanden kurzlebige Barbarenstaaten. Der Übergang vom historisch Erschöpften
Ein Wort über Gesetz und Gnade von Hilarion
4. Das älteste russische Leben ("Das Leben von Theodosius aus den Höhlen", das Leben von Boris und Gleb). Leben der Heiligen. Denkmäler des hagiographischen Genres - das Leben der Heiligen - wurden ebenfalls erwähnt
Die Geschichte der Verwüstung von Rjasan von Batu
6. Die Gattung der oratorischen Prosa ist eine der Hauptgattungen im System der altrussischen Literatur des 13. Jahrhunderts. repräsentiert durch die "Worte" von Serapion. Fünf "Wörter" von Serapion sind uns überliefert. Hauptthema von
Das Konzept des Humanismus
Das Konzept des "Humanismus" wurde von Wissenschaftlern des 19. Jahrhunderts verwendet. Es kommt aus dem Lateinischen humanitas (menschliche Natur, geistige Kultur) und humanus (Mensch) und bezeichnet eine Ideologie, Nr
Brief des Erzbischofs von Nowgorod Vasily an den Herrn von Tfersky Theodore über das Paradies "
Der im Berichtszeitraum stattfindende politische Kampf um die Vormachtstellung der russischen Fürstentümer stärkt die journalistische Ausrichtung und Aktualität der damals entstandenen literarischen Werke.
Die Geschichte von Temir-Aksak
Die Hauptgattungen der Literatur sind, wie in früheren Perioden, Chroniken und Hagiographie. Das Genre des Gehens wird wiederbelebt. Das Genre der Sagen- und Geschichtserzählungen breitet sich aus,
historische Erzählung
Im 16. Jahrhundert. Die gesamtrussische Chronik wurde zentralisiert: Diese Chronik wurde in Moskau durchgeführt (höchstwahrscheinlich von den gemeinsamen Kräften des Großherzogs und der Metropolitankanzlei); Chronisten in anderen Städten
Publizistik (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Iwan der Schreckliche)
In der alten Rus gab es keinen speziellen Begriff für die Definition von Journalismus – genauso wie es keinen für Belletristik gab; Die Grenzen des journalistischen Genres, die wir umreißen können, sind natürlich sehr willkürlich
Romantik als universelles Kunstsystem
Romantik ist eine Richtung in der Literatur des frühen 19. Jahrhunderts. ROMANTIK Mehrere Bedeutungen des Wortes „Romantik“: 1. Richtung in Literatur und Kunst des ersten Viertels
Realismus als universelles Kunstsystem
Realismus - in Literatur und Kunst - eine Richtung, die danach strebt, die Realität abzubilden. R. (real, real) - dünne Methode, Spur
Prinzipien des sozialen Realismus
Staatsangehörigkeit. Dies bedeutete sowohl die Verständlichkeit der Literatur für das einfache Volk als auch die Verwendung von volkstümlichen Redewendungen und Sprichwörtern. Ideologie. Zeigen
In der Literatur
Lit-ra des sozialistischen Realismus war ein Instrument der Parteiideologie. Der Schriftsteller, in dem berühmten Ausdruck Stalins, ist „ein Ingenieur der menschlichen Seelen“. Mit seinem Talent muss er den Cheat beeinflussen
Die Moderne als universelles Kunstsystem
Die Literatur des 20. Jahrhunderts entwickelte sich in einer Atmosphäre von Kriegen, Revolutionen und dann der Herausbildung einer neuen postrevolutionären Realität. All dies musste die künstlerische Suche der Autoren dieser Zeit beeinflussen.
Postmoderne: Definition und Merkmale
Die Postmoderne ist ein literarischer Trend, der die Moderne abgelöst hat und sich von ihr weniger in der Originalität als in der Vielfalt der Elemente, des Zitierens und Eintauchens unterscheidet
Merkmale der russischen Postmoderne
In der Entwicklung der Postmoderne in der russischen Literatur können drei Perioden bedingt unterschieden werden: Ende der 60er - 70er Jahre. - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinshtein usw.) 70er - 8
Symbolik und Akmeismus
SYMBOLISMUS – ein literarischer und künstlerischer Trend in der europäischen und russischen Kunst der 1870er-1910er Jahre, der das Ziel der Kunst als ein intuitives Verständnis der Welteinheit durch ein Symbol ansah
Futurismus in Russland
In Russland manifestierte sich der Futurismus zunächst in der Malerei und erst dann in der Literatur. Künstlerische Recherchen der Brüder David und N. Burlyukov, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin und
Kubofuturismus
Das Programm des russischen Futurismus, genauer gesagt das seiner Gruppe, die sich zunächst "Gilea" nannte und als eine Gruppe von Kubo-Futuristen (fast alle gileanischen Dichter - in der einen oder anderen Form) in die Literaturgeschichte einging
Ego-Futurismus. Igor Sewerjanin
Severyanin war der erste in Russland, der sich 1911 einen Futuristen nannte und diesem Wort ein weiteres hinzufügte - "Ego". Es stellte sich heraus - Egofuturismus. („Ich bin die Zukunft“ oder „Ich bin in der Zukunft“). Im Oktober 1911 wurde eine Organisation in St.
Andere futuristische Gruppen
Nach „kubo“ und „ego“ entstanden weitere futuristische Gruppierungen. Die bekanntesten von ihnen sind „Poetry Mezzanine“ (V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev und andere) und „Tsen
Futuristen und die Russische Revolution
Die Ereignisse von 1917 brachten die Futuristen sofort in eine Sonderstellung. Sie begrüßten die Oktoberrevolution als die Zerstörung der alten Welt und einen Schritt in die Zukunft, die sie anstrebten. "Akzeptieren
Was war die allgemeine Grundlage der Bewegung?
1. Spontanes Gefühl der "Unausweichlichkeit des Zusammenbruchs von Müll". 2. Schöpfung durch die Kunst des kommenden Umbruchs und der Geburt einer neuen Menschheit. 3. Kreativität ist nicht Nachahmung, sondern Fortführung
Naturalismus als literarische Bewegung
Neben dem Symbolismus war in den Jahren seines Erscheinens der Naturalismus eine weitere, nicht minder verbreitete Richtung in der bürgerlichen Literatur. Vertreter: P. Bobory
Expressionismus als literarische Bewegung
EXPRESSIONISMUS (französischer Ausdruck - Ausdruck) - Avantgarde-Trend in Literatur und Kunst des frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Das Hauptthema des Bildes im Expressionismus sind innere Erfahrungen.
Baedeker über den russischen Expressionismus
Terechina V. Am 17. Oktober 1921 fand im Polytechnischen Museum unter dem Vorsitz von Valery Bryusov eine "Überprüfung aller poetischen Schulen und Gruppen" statt. Mit Erklärungen und Gedichten wurden neoklassische
Erklärung der Emotionalität
1. Das Wesen der Kunst besteht darin, durch die Übertragung einer einzigartigen emotionalen Wahrnehmung in einer einzigartigen Form eine einzigartige, einzigartige emotionale Aktion hervorzurufen. 2
Surrealismus als literarische Bewegung
Der Surrealismus (frz. surrealisme – Superrealismus) ist eine Strömung in Literatur und Kunst des 20. Jahrhunderts, die sich in den 1920er Jahren entwickelte. Entstanden in Frankreich auf Initiative des Schriftstellers A. Breton, Surre
Über die Vereinigung von Oberiu
So nannten sich die Vertreter der im Leningrader Pressehaus organisierten literarischen Gruppe von Dichtern, Schriftstellern und Kulturschaffenden, deren Direktor N. Baskakov recht wohlwollend war
Alexander Wwedenski
Ein Gast auf einem Pferd (Auszug) Das Steppenpferd läuft müde, Schaum tropft von den Lippen des Pferdes. Nachtgast, du bist nicht hundert
Beständigkeit von Spaß und Schmutz
Das Wasser im Fluss rauscht, kühl, und der Schatten der Berge fällt auf das Feld, und das Licht erlischt am Himmel. Und die Vögel fliegen schon im Traum. Und ein Hausmeister mit schwarzem Schnurrbart *
Existenzialismus als literarische Richtung
Existenzialismus Ende der 40er und Anfang der 50er Jahre. Die französische Prosa durchlebt eine Zeit der „Dominanz“ der Literatur des Existentialismus, die Katze hatte einen Einfluss auf die Kunst, der nur mit dem Einfluss von Freuds Ideen vergleichbar ist. falten
Existentialismus Russisch
Ein Begriff, der verwendet wird, um eine Sammlung von Philosophien zu identifizieren. Lehren sowie (im weiteren Sinne) literarische und andere künstlerische Bewegungen, die mit ihnen spirituell verwandt sind, die Struktur von Kategorien, Symbolen und darüber
selbstzerstörerische Kunst
Selbstzerstörerische Kunst ist eines der seltsamen Phänomene der Postmoderne. Mit Farbe gemalte Gemälde verblassen vor den Augen des Publikums ... Eine riesige achtzehnrädrige Struktur t
Redewendungen. Wanderwege
Mittel der bildlichen Rede. Korrektheit, Klarheit, Genauigkeit und Reinheit sind solche Eigenschaften der Sprache, dass sich der Stil jedes Schriftstellers unabhängig von der Sprachform unterscheiden sollte.
Wanderwege (griechisch tropos - Umsatz)
Sehr viele Wörter und ganze Sätze werden oft nicht in ihrer eigentlichen Bedeutung, sondern in einer übertragenen Bedeutung verwendet, d.h. nicht um den Begriff auszudrücken, den sie bezeichnen, sondern um den Begriff eines anderen auszudrücken, der einige hat
Künstlerische Rede und ihre Bestandteile
Die künstlerische Sprache (mit anderen Worten die Sprache der Fiktion) stimmt teilweise mit dem Begriff der "literarischen Sprache" überein. Die Literatursprache ist eine normative Sprache, ihre Normen sind festgelegt
Verssysteme (metrisch, tonisch, syllabisch, syllabo-tonisch)
Die rhythmische Organisation der künstlerischen Sprache hängt auch mit der intonatorisch-syntaktischen Struktur zusammen. Das größte Maß an Rhythmus zeichnet sich durch poetische Sprache aus, bei der Rhythmus aufgrund gleichmäßig erreicht wird
Dolnik. Akzentvers von V. Mayakovsky
1. DOLNIK - eine Art Tonika-Vers, bei dem nur die Anzahl der betonten Silben in den Zeilen übereinstimmt und die Anzahl der unbetonten Silben zwischen ihnen von 2 bis 0 reicht. Das Intervall zwischen den Betonungen n
G. S. Skripov Über die wichtigsten Vorzüge von Mayakovskys Vers
Warum ist das kreative Bild von V. V. Mayakovsky bemerkenswert und uns am Herzen? Seine Rolle in der sowjetischen Kunst und im Leben des sowjetischen Volkes als "Agitator, Brüller, Führer" ist bekannt und verdient
Meter, Rhythmus und Größe. Arten von Größen. Rhythmische Versdeterminanten
Der poetischen Sprache liegt in erster Linie ein bestimmtes rhythmisches Prinzip zugrunde. Daher besteht die Charakteristik einer bestimmten Verse in erster Linie darin, die Prinzipien ihres Reims zu bestimmen.
Reim, Reimarten
Reim ist die Wiederholung mehr oder weniger ähnlicher Klangkombinationen, die die Enden von zwei oder mehr Zeilen oder symmetrisch angeordneten Teilen poetischer Zeilen verbinden. In der russischen Klassik
Arten von Strophen
Eine Strophe ist eine Gruppe von Versen mit einer bestimmten Anordnung von Reimen, die normalerweise in anderen gleichen Gruppen wiederholt werden. In den meisten Fällen ist die Strophe ein vollständiges syntaktisches Ganzes.
Sonnet gibt es auf Italienisch und Englisch
Das italienische Sonett ist ein vierzehnzeiliges Gedicht, das in zwei Vierzeiler und zwei abschließende dreizeilige Verse unterteilt ist. In Vierzeilern wird entweder Kreuz oder Ring verwendet
Philosophisches und literaturkritisches Denken im antiken Griechenland und im antiken Rom
Die Literaturkritik als spezielle und entwickelte Wissenschaft ist erst vor relativ kurzer Zeit entstanden. Die ersten professionellen Literaturkritiker und Kritiker erschienen in Europa erst zu Beginn des 19. Jahrhunderts (Saint-Bev, V. Belinsky). D
Die Entwicklung des literaturkritischen Denkens in Mittelalter und Renaissance
Im Mittelalter starb das literaturkritische Denken vollständig aus. Es sei denn, einige ihrer Reflexionen finden sich in der kurzen Zeit der sogenannten karolingischen Renaissance (spätes VIII. - frühes IX. Jahrhundert). Rein mit
Literaturkritisches Denken der Aufklärung
Schon Voltaires Landsmann Denis Diderot (1713-1784) äußerte, ohne die Anhänger von Aristoteles und Boileau anzugreifen, ihnen gegenüber etwas Neues. Im Artikel „Schöne“ spricht Diderot von der Verwandtschaft
Biographische Methode der Literaturkritik
Mythologische Schule, mythologische und ritualmythologische Kritik in der Literaturkritik
Im 19. Jahrhundert hat sich die Literaturkritik als eigenständige literaturtheoretische und literaturgeschichtliche Wissenschaft mit einer Reihe von Hilfsdisziplinen – Textkritik, Quellenkunde, Bibliographie – herausgebildet.
Kulturhistorische Schule. Die Hauptideen von A. Veselovsky über die Kunst des Wortes
Ein weiterer herausragender Literaturkritiker, Hippolyte Taine (1828-1893), dessen Ideen und Methoden für die europäische Literaturkritik in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entscheidend waren, betrachtete sich als Schüler von Sainte-Bev.
Vergleichende historische Methode der Literaturkritik
Es ist nicht verwunderlich, dass der größte russische Literaturkritiker des 19. Jahrhunderts, A. Veselovsky, der in seiner Jugend den Einfluss der kulturhistorischen Schule erlebte, später ihre Grenzen überwand und zum Begründer des or wurde
Psychoanalytische Kritik
Diese literaturkritisch einflussreiche Schule entstand auf der Grundlage der Lehren des österreichischen Psychiaters und Psychologen Sigmund Freud (1856-1939) und seiner Anhänger. Z. Freud entwickelte zwei bedeutende Psychologen
Formale Schulen in der Literaturkritik. Russische formale Schule
Formale Schulen in der Literaturkritik. Die Literaturkritik der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts war geprägt von einem Interesse an der inhaltlichen Seite der Literatur. Die größten Forschungsschulen der Zeit
Strukturalismus und die "neue Kritik"
New Criticism Die einflussreichste Schule der angloamerikanischen Literaturkritik des 20. Jahrhunderts, deren Ursprünge bis in die Zeit des Ersten Weltkriegs zurückreichen. Methoden der Literaturkritik XX
Poststrukturalismus und Dekonstruktivismus
Poststrukturalismus Eine ideologische Strömung im westlichen humanitären Denken, die im letzten Vierteljahrhundert einen starken Einfluss auf die Literaturkritik in Westeuropa und den Vereinigten Staaten hatte. Poststrukturelles
Phänomenologische Kritik und Hermeneutik
Phänomenologische Kritik Die Phänomenologie ist eine der einflussreichsten Strömungen des 20. Jahrhunderts. Begründer der Phänomenologie ist der deutsche idealistische Philosoph Edmund Husserl (1859–1938), der danach strebte
Beitrag von Yu.M. Lotman in der modernen Literaturkritik
Juri Michailowitsch Lotman (28. Februar 1922, Petrograd - 28. Oktober 1993, Tartu) - Sowjetischer Literaturkritiker, Kulturwissenschaftler und Semiotiker. Mitglied der KPdSU (b)
Beitrag von M.M. Bachtin in der modernen Literaturwissenschaft
Mikhail Mikhailovich Bakhtin (5. November (17.) 1895, Orel - 6. März 1975, Moskau) - Russischer Philosoph und russischer Denker, Theoretiker der europäischen Kultur und Kunst. Insel
Genres und interner Dialog der Arbeit
Bachtin sah in der Literatur nicht nur "organisiertes ideologisches Material", sondern auch eine Form der "sozialen Kommunikation". Laut Bachtin war der Prozess der sozialen Kommunikation in den Text der Arbeit selbst eingeprägt. UND
Ziel der Arbeit
Bestimmen Sie, welche Art von Literatur eine Reihe von Büchern von Georgy Chkhartishvili (Boris Akunin) über Erast Fandorin enthalten sollte
Arbeitsaufgaben
· Markieren Sie die Merkmale der Konzepte der Elite, Massenliteratur;
· Bestimmen Sie die Zeichen der oben genannten Kategorien im Kontext der modernen Literatur, geben Sie konkrete Beispiele;
· Betrachten Sie die Arbeit von Boris Akunin in Übereinstimmung mit den ausgewählten Merkmalen verschiedener Literaturkategorien;
Begründen Sie Ihre Schlussfolgerung mit konkreten Beispielen.
Abschnitt I Konzepte der Eliten- und Massenliteratur.
Massenliteratur
In der modernen Lesegemeinschaft wird Belletristik üblicherweise in zwei Gruppen unterteilt:
„Elite“-Literatur (ca. 3 % des gesamten Stroms veröffentlichter Werke)
Handels-/Massenliteratur (alle anderen, d.h. 97%)
Eliteliteratur
Eliteliteratur, ihr Wesen ist mit dem Konzept der Elite verbunden (Elite, Französisch - ausgewählt, selektiv, selektiv) und steht normalerweise im Gegensatz zu populären Massenkulturen.
Literaturkritiker betrachten Eliteliteratur als die einzige, die in der Lage ist, die grundlegenden Bedeutungen der Kultur zu bewahren und zu reproduzieren und eine Reihe grundlegend wichtiger Merkmale aufweist:
Kriterien für Eliteliteratur
Es ist „long-playing“ (bleibt länger „in the top“)
Es kann eine vollwertige ideologische Ladung tragen
Es befriedigt nicht nur primitive Geschmäcker
Es ist weniger formelhaft und vorhersehbar.
Ihr Rezept ist schwieriger zu replizieren
Der Hauptweg, Fiktion von bloßer Populärliteratur zu trennen, ist der Test der Zeit. Belletristik wird nach vielen Jahren immer noch nachgedruckt, während populäre Literatur eindeutig an ihre Epoche „gebunden“ ist. Alle anderen Kriterien erlauben keine klare Abgrenzung.
Massenliteratur
Die Massenliteratur ist Teil eines großen Blocks der Massenkultur.
Massenwerke zeichnen sich durch eine leichte Aneignung aus, die keinen besonderen literarischen und künstlerischen Geschmack und ästhetisches Empfinden voraussetzt, und Zugänglichkeit für unterschiedliche Altersgruppen und Bevölkerungsschichten, unabhängig von ihrer Bildung.
Massenkultur ist ein Produkt der industriellen und postindustriellen Ära, verbunden mit der Herausbildung einer Massengesellschaft. Die Einstellung von Forschern unterschiedlicher Profile - Kulturologen, Soziologen, Philosophen usw. - dazu ist zweideutig. Es erschreckt und stößt manche mit seiner Aggressivität und seinem Druck ab, das Fehlen jeglicher moralischer und ethischer Einschränkungen, andere erfreuen sich, andere zeigen Gleichgültigkeit.
Kriterien für populäre Literatur
Auflage (ein zweifelhaftes Kriterium, weil Eliteliteratur nicht immer kleine Auflagen hat und Massenliteratur nicht immer Auflagenrekorde bricht);
Die Kürze des Ruhms (es gibt viele Schriftsteller der zweiten Reihe, die auch schnell in Vergessenheit geraten und gleichzeitig keine Vertreter der Massenliteratur sind);
Allgemeine Zugänglichkeit, Verständlichkeit (Eliteliteratur muss nicht vage und nur für einen engen Kreis von Intellektuellen verständlich sein);
Kommerzialisierung (Eliteliteratur bestreitet die Idee des Profits als solche nicht, derselbe Puschkin erhielt gute Gebühren für seine Werke und hielt dies nicht für „falsch“);
Mangel an hoher Ideologie, ideologischer Aufladung im Allgemeinen, Unterhaltungscharakter (Eliteliteratur predigt auch nicht immer hohe Werte, gleichzeitig können bestimmte Ideen philosophischer oder politischer Natur, die dem Autor nahe stehen, in der Massenliteratur auftauchen);
Orientierung am primitiven Geschmack? (Wie bestimmt man den Primitivitätsgrad? Wer führt die Untersuchung durch?);
Befriedigung der einfachsten Bedürfnisse? (Elitenliteratur kann sie sehr wohl befriedigen, und Massenliteratur kann logisches Denken entwickeln oder Staatsbürgerschaft erziehen);
Hohe Nachfrage, kommerzieller Erfolg, Bildung von "Fan"-Gruppen;
Vorlage (Wiederholbarkeit, Erkennbarkeit, Vorhersagbarkeit);
Die Priorität der Arbeit vor der Persönlichkeit (es gibt keine Persönlichkeit des Autors, es gibt eine kreative Aufgabe);
Mangel an Ausdrucksmitteln, begrenzter Wortschatz (das Kriterium lässt sich kaum auf übersetzte Werke anwenden, da eine gut gemachte literarische Übersetzung die Mängel des Originaltextes ausgleichen kann und umgekehrt eine mittelmäßige Übersetzung die Wahrnehmungsqualität verschlechtert des Originals. Außerdem ist in einigen Fällen eine aktive, aber ungeschickte Anwendung möglicher Ausdrucksmittel - d.h. rein formal ist die Sprache "reich", aber die Ausschmückung wird vom Leser als Übermaß empfunden);
Möglichkeit der Rekonstruktion des Schaffensprozesses (nicht Reproduktion, sondern Entschlüsselung von „Technik“).
In der Massenliteratur findet man in der Regel Aufsätze über gesellschaftliche Bräuche, ein Bild des Stadtlebens.
Allgemein sollte anerkannt werden, dass die Trennung von Massenliteratur und „Nicht-Massen“-Literatur eine äußerst schwierige Aufgabe ist. Ein bestimmtes Werk kann eine Reihe von Merkmalen aufweisen, aber gleichzeitig kein Modell der Massenliteratur sein.
Kommerzielle und nichtkommerzielle Literatur.
Da Massenliteratur oft mit den Begriffen kommerzieller Erfolg und kommerzieller Profit in Verbindung gebracht wird, ist es notwendig, diese Seite des Problems zu betrachten.
Die Kommerzialisierung von Literatur ist mit dem Konzept des Urheberrechts und der Lizenzgebühren verbunden. Es ist unmöglich, unter den Bedingungen der unkontrollierten Verbreitung von Werken über informelle Kanäle (z. B. während der mündlichen Übermittlung) Gewinne zu erzielen.
In den antiken Weltliteraturen existierte der Begriff der Autorschaft nicht oder er wurde abgeschwächt. Mündliche Formen verbaler Kreativität passen nicht gut zu persönlicher Autorschaft: Mit jeder neuen Aufführung wächst das Werk mit mehr oder weniger Änderungen, und die ursprüngliche Quelle (der erste Erzähler, Schriftsteller) gerät in Vergessenheit.
Die erste Bedingung, um Literatur zu verdienen, ist das Erscheinen des Drucks und eine Steigerung der Auflage.
Geschriebene Literatur bietet mehr Möglichkeiten, den Namen des Autors zu bewahren, aber die psychologische Einstellung, die in der Gesellschaft existiert, spielt hier eine bedeutende Rolle. Zum Beispiel konzentrierte sich die geschriebene Literatur in der antiken Rus nicht auf die Betonung der Urheberschaft, während es im antiken Griechenland umgekehrt war.
Existiert die Urheberschaft als solche bereits in der antiken Schrift, so wurden erst viel später weitere Schritte zur rechtlichen Anerkennung des Urheberrechts sowie der Möglichkeit, finanzielle Vorteile aus literarischen Werken zu ziehen, unternommen.
Es sei jedoch darauf hingewiesen, dass die Begriffe "kommerziell rentables Projekt" und "Massenliteratur" nur teilweise übereinstimmen - d.h. es gibt massenwerke, die um des profits willen geschaffen wurden und diesen profit erhalten durften. Gleichzeitig entpuppen sich einige der Massenproduktionen als wenig kommerzieller Erfolg – Gewinnorientierung bedeutet nicht automatisch, dass der Gewinn in der gewünschten Höhe eingeht. Und schließlich gibt es „Elite“-Werke, die ursprünglich „ohne Rücksicht“ auf die kommerzielle Nachfrage entstanden sind, den Rechteinhabern aber schließlich enorme Gewinne einbrachten.
Helden in der Populärliteratur.
Die Charaktere agieren in erkennbaren sozialen Situationen und typischen Umgebungen und stehen vor Problemen, die dem allgemeinen Leser nahe stehen. Es ist kein Zufall, dass Kritiker sagen, dass die Massenliteratur den allgemeinen Fundus künstlerischer Humanstudien gewissermaßen auffüllt.
Die Konstruktion eines positiven Helden folgt dem Prinzip der Schaffung eines Übermenschen, eines unsterblichen, ethischen Modells. Alle Heldentaten unterliegen einem solchen Helden, er kann alle Verbrechen aufklären und jeden Verbrecher bestrafen. Dies ist ein Heldenschema, eine Heldenmaske, die in der Regel nicht nur individuelle Charaktereigenschaften, Biografien, sondern auch einen Namen enthält.
Abschnitt II „Die Abenteuer von Erast Fandorin“
Die Geschichte eines der berühmtesten Detektive Russlands wurde vor relativ kurzer Zeit veröffentlicht – das erste Buch über Erast Petrovich Fandorin wurde 1998 in Russland veröffentlicht und das letzte wurde kürzlich im Jahr 2015 veröffentlicht. Insgesamt gibt es vierzehn "Fragmente" dieses Detektivmosaiks:
1) 1998 - "Azazel"
2) 1998 - "Türkisches Gambit"
3) 1998 - "Leviathan"
4) 1998 - "Tod des Achilles"
5) 1999 - "Sonderaufträge"
6) 1999 - "Staatsrat"
7) 2000 - "Krönung"
8) 2001 - "Die Herrin des Todes"
9) 2001 - "Liebhaber des Todes"
10) 2002 - "Diamond Chariot"
11) 2007 - "Jade-Rosenkranz"
12) 2009 - "Die ganze Welt ist ein Theater"
13) 2012 - "Schwarze Stadt"
14) 2015 - "Planet Wasser"
Die Essenz der Arbeit ist ganz einfach; das Leben einer Person, die für den Staat arbeitet und die komplexesten und kompliziertesten Fälle untersucht. Gleichzeitig ist er nicht eintönig, scheitert mit jedem Buch, wir sehen ihn weiter entwickelt.
Die Handlung der Bücher ist reich an erstaunlichen Wendungen, unerwarteten Ereignissen, die den Zustand des Protagonisten völlig verändern. In vierzehn zusammenhängenden Werken. Boris Akunin hat es geschafft, das Leben des Protagonisten vollständig darzustellen, jede Periode seines Lebens, sein intellektuelles Wachstum und seine Selbstentwicklung klar zu beschreiben. Außerdem schreibt der Autor seine Biographie sehr genau vor, in der es keine Lücken gibt.
Die Popularität von Boris Akunin und seinen Büchern.
(für das letzte Jahrzehnt 2000-2010)
Wie The-village schreibt, hat eine der größten Buchhandlungen der Hauptstadt, Moskva, am Vorabend des neuen Jahres eine eigene Bewertung der meistgekauften Autoren veröffentlicht. Das Ergebnis ist ein vereinfachtes Bild, das nur die beliebtesten Trends widerspiegelt, aber gleichzeitig ein indikatives Bild. Das sind genau die Bücher, die am meisten gekauft wurden, über die sie gesprochen haben, schreibt Pro-Books.ru. Allerdings werden nicht alle in der Literaturgeschichte bleiben.
Die beliebtesten Bücher des Jahrzehnts:
(nur Bücher über Erast Fandorin)
6. Boris Akunin „Diamond Chariot“ (19.161 Exemplare)
8. Boris Akunin „Liebhaber des Todes“ (17.561 Exemplare)
9. Boris Akunin „Die Herrin des Todes“ (16.786 Exemplare)
16. Boris Akunin „Jade Rosenkranz“ (13.315 Exemplare)
(zum Beispiel die ersten drei Plätze)
1. Boris Akunin (198.051 Exemplare)
2. Paolo Coelho (118.723 Exemplare)
3.Joan Rowling (90.581 Exemplare)
Meistgekaufte Bücher jedes Jahres:
2001 - Boris Akunin "Die Herrin des Todes" (12.065 Exemplare)
2002 - Joan Rowling "Harry Potter und der Stein der Weisen" (10.111 Exemplare)
2003 - Paolo Coelho "Eleven Minutes" (9.745 Exemplare)
2004 – Joan Rowling „Harry Potter und der Orden des Phönix“ (7.292 Exemplare) 2005 – Oksana Robsky „Casual“ (8.838 Exemplare)
2006 - Sergets Minaev "Duhless: A Tale of a Fake Man" (9.463 Exemplare)
2007 – Joan Rowling „Harry Potter und die Heiligtümer des Todes“ (5.567 Exemplare) 2008 – Evgeny Grishkovets „Asphalt“ (6.922 Exemplare)
2009 - Boris Akunin "Falke und Schwalbe" (4.655 Exemplare)
2010 - Boris Akunin "Die ganze Welt ist ein Theater" (4.710 Exemplare)
Protagonist
Erast Petrowitsch Fandorin
Boris Akunin über Erast Fandorin:
"Wenn wir über die detektivischen Komponenten meiner Bücher sprechen, dann bin ich ein Anhänger von Conan Doyle." - B. Akunin.
„Leider weiß ich nichts über Fandorins Prototypen im Leben.
In der Literatur gibt es mehrere. Dies sind in der Tat die seiner Vorgänger, die ich als Grundlage für genau diese Chemikalie genommen habe absolut positive Heldenformeln, aus meiner Sicht. So ein unglaublich schöner, sehr starker, unglaublich edler, mysteriöser, in den sich alle Frauen verlieben, aber er bleibt kalt und gleichgültig. In der Literatur ist er äußerlich wohl am ähnlichsten Grigorij Alexandrowitsch Petschorin, den ich als Charakter nicht wirklich mag, weil er ziemlich fies ist. Aber er ist ein imposanter, gutaussehender, spektakulärer Mann. In Sachen Sprachfehler (Fandorin stottert) sieht er aus wie mein anderer Lieblingscharakter, der Colonel Nachtschwärmer der "Weißen Garde", der allerdings nicht stotterte, sondern gratulierte, aber das ist nicht wichtig.
Der Charakter von Fandorin verkörperte das Ideal eines Aristokraten des 19. Jahrhunderts: Adel, Bildung, Hingabe, Unbestechlichkeit, Treue zu Prinzipien. Außerdem ist Erast Petrovich gutaussehend, er hat tadellose Manieren, er ist bei den Damen beliebt, obwohl er immer allein ist, und er hat ungewöhnlich viel Glück beim Spielen.
Entwicklung von Erast Petrovich Fandorin
über 14 Bücher
(Betrachten Sie zum Beispiel die ersten drei und die 10.)
1. Buch 1998 - "Azazel" Über den außergewöhnlichen Detektiv Erast Fandorin. Er ist erst zwanzig Jahre alt, er ist naiv, glücklich, furchtlos (oder dumm), edel und attraktiv. Der junge Erast Petrovich dient bei der Polizei, hat Dienst und untersucht auf Wunsch seines Herzens einen äußerst komplizierten Fall. Am Ende des Buches verliert er seine Geliebte (Elizabeth), was seinen Zustand stark beeinträchtigt, er wird zurückgezogen, schroff, sieht das Leben realistischer, es gibt nicht mehr die einstige Jugendromantik.
2. 1998 - "Türkisches Gambit" über den Detektiv Erast Fandorin. 1877 ist das Russische Reich in den brutalsten russisch-türkischen Krieg verwickelt. Verzweifelt nach dem Tod seiner Geliebten geht Erast Petrovich als serbischer Freiwilliger auf den Balkan. Fandorin nimmt am russisch-türkischen Krieg teil. Schwere Kämpfe und Gefangenschaft fallen ihm zu (was seinen Ruf in Japan negativ beeinflussen wird). Nach dem erfolgreichen Abschluss des türkischen Gambit-Falls bittet Fandorin trotz der schwindelerregenden Vorschläge des Chefs der Gendarmenabteilung, ihn zum „Höllendienst“ zu ernennen, und wird zum Sekretär der Botschaft des Russischen Reiches in Japan ernannt.
3. "Leviathan" -1998 - 1878. Auf dem Weg zu seinem Dienstort deckte Fandorin eine Reihe mysteriöser Morde auf, die in Paris stattfanden, und auf dem Passagierschiff Leviathan gab es in Indien eine flüchtige Affäre mit einer der Passagierinnen, Clarissa Stump, die die Verzögerung seiner Ankunft verursachte in Japan (seine Ankunft wird im Buch Diamond the chariot im Band „Between the lines“, also gleich darauf beschrieben).
10. 2002 - "Diamond Chariot"
"Libellenfänger" - Die Handlung des ersten Bandes von „Dragonfly Catcher“ beginnt 1905 mit einem Treffen mit Staff Captain Rybnikov. Mitten im russisch-japanischen Krieg arbeitet ein Netzwerk japanischer Agenten sehr erfolgreich in Russland, aber Erast Petrovich Fandorin, erfahren und weise im Laufe der Jahre, stellt sich in den Weg.
"Zwischen den Zeilen"- (nach den Ereignissen im Buch „Leviathan“) Der zweite Band von „Between the Lines“ führt uns nach Japan im Jahr 1878. Dies ist die Liebesgeschichte des jungen Diplomaten Erast Fandorin und der tödlichen Schönheit Midori – eine Liebe, die sein ganzes Leben veränderte.
Betrachten Sie nun ein Werk, in dem der Autor
alles sehr ausführlich beschrieben.
(Biografie, Gemütszustand)
"Diamond Chariot" Band "Between the Lines"
"Zwischen den Zeilen" - 1878. Yokohama, Japan. Buchstäblich von den ersten Minuten nach seiner Ankunft im "Land der aufgehenden Sonne" findet sich Fandorin erneut in eine politische und kriminelle Intrige verwickelt, an der die prominentesten japanischen Politiker, Banditen aus den Bordellen von Yokohama sowie mysteriöse Ninja-Shinobi beteiligt werden . Fandorin findet die Freundschaft und Hingabe des ehemaligen Räubers Masahiro Shibata, dessen Leben und Ehre (die von Masa mehr als das Leben geschätzt wurde) durch Fandorins berühmtes Glück beim Glücksspiel gerettet wurde. Masahiro (Masa) wird von nun an Fandorins Kammerdiener und sein treuer Begleiter bei allen Abenteuern. Außerdem trifft Erast Petrovich auf die schöne Kurtisane O-Yumi (richtiger Name Midori). Leidenschaft entbrennt zwischen Midori und Fandorin, die es anscheinend geschafft haben, die Eiskruste zu schmelzen, die Erast Petrovichs Herz nach Lizonkas Tod bedeckte. Zu ihm kehrt wieder die jugendliche Lebensfreude zurück, die der Autor durch die Taten und Gedanken von Fandorin sehr gut beschrieben hat. Midori ist die Tochter von Momochi Tamba, dem letzten Oberhaupt eines alten Shinobi-Clans. Dank Momoti wird Fandorin in die Fähigkeiten der Ninja-Künste eingeführt. Mit der Hilfe von Midori, Masa und Tamba löst Fandorin das Gewirr der Intrigen und bestraft den Haupt-Akunin (Bösewicht). Aber durch einen fatalen Zufall muss Midori ihr Leben opfern, um Erast zu retten (am Ende stellt sich heraus, dass O-Yumi am Leben geblieben ist und sogar seinen unehelichen Sohn zur Welt gebracht hat, aber all dies wird für Fandorin für immer ein Geheimnis bleiben). . Nach dem „Tod“ von Midori verschließt Fandorin endgültig sein Herz und widmet sich dem Studium der Kunst des „Stalkens“ – Shinobi. Momoti Tamba wird sein Mentor. Diese Zeit im Leben von Erast Petrovich wird im zweiten Band des Romans "The Diamond Chariot" behandelt.
Wenn wir den Roman "Diamond Chariot" vergleichen
mit den Kriterien der Massen- und Elitenliteratur, dann kann es ohne Weiteres der Elitenliteratur zugeordnet werden.
Aber ich schaue mir das Gesamtbild einer Krimiserie an
Romane "Die Abenteuer von Erast Fandorin".
Gehen wir also die Kriterien der Massen- und dann der Eliteliteratur durch.
Kriterien für populäre Literatur
(Die meisten von ihnen liefern leider kein zuverlässiges Ergebnis, wenn sie angewendet werden, insbesondere wenn die Kriterien einzeln und nicht in Kombination verwendet werden):
1- Kürze des Ruhms?; Kürze des Ruhms ist ein relativer Begriff, aber die ersten Bücher werden seit fünfzehn Jahren gut gekauft. -
2- allgemeine Zugänglichkeit, Verständlichkeit; Ja, die meisten Werke über Erast Fandorin (insbesondere die ersten) sind unabhängig von ihrer Bildung für verschiedene Altersgruppen und Bevölkerungsgruppen verfügbar. +
3- Kommerzialisierung (die Massenliteratur bestreitet nicht die Idee des Profits als solche); Ja, Boris Akunin bestreitet nicht, dass er auch für den Profit schreibt.+
4- Mangel an hohem ideologischem Inhalt, ideologische Aufladung im Allgemeinen, unterhaltsamer Charakter (Eliteliteratur predigt auch nicht immer hohe Werte, gleichzeitig können bestimmte Ideen philosophischer oder politischer Natur, die dem Autor nahe stehen, in der Populärliteratur auftauchen ); Dieses Kriterium ist sehr wackelig Ja, in den meisten Büchern gibt es nicht viel Kompliziertheit. +
5- Befriedigung der einfachsten Bedürfnisse; Bücher über Erast Fandorin befriedigen nicht nur die einfachsten Bedürfnisse, sondern ihre vollen. -
6-Muster (Wiederholbarkeit, Erkennbarkeit, Vorhersagbarkeit); Die Arbeiten sind unberechenbar, aber Fandorin gewinnt den endgültigen Sieg, aber gleichzeitig scheitert er, verliert Freunde und Verwandte. -
7 - Mangel an Ausdrucksmitteln, begrenzter Wortschatz (ein Kriterium nicht nur für übersetzte Texte); Viele Forscher bemerken die postmoderne Essenz von Akunins Texten, sein ironisches und raffiniertes Spiel mit klassischer Literatur. Die Sprache von Akunins Werken verdient eine gesonderte Diskussion. Schönheit, subtile Ironie, Anspielungen, Zitate – all das ist ein fester Bestandteil von Akunins Texten.
8-In der Massenliteratur findet man in der Regel Aufsätze über soziale Bräuche, ein Bild des Lebens der Stadt. Nein, diese Bücher enthalten nicht erkennbare Situationen und Einstellungen. -
Wir haben drei Übereinstimmungen mit populärer Literatur, von acht.
Kriterien für Eliteliteratur
1- es ist „long-playing“ (bleibt länger „in the top“) Das Buch über Erast Fandorin ist sehr langlebig und viele stehen immer noch an der Spitze der meistgelesenen und meistverkauften Bücher in Russland-+
2- Es kann eine vollwertige ideologische Ladung tragen – Vielleicht sollten Sie im Detektivgenre nicht nach einer ernsthaften ideologischen Komponente suchen. Es ist jedoch möglich, die für die japanische Kultur charakteristische ideologische Komponente zu identifizieren - dies Vorstellung vom Leben als Weg. Darüber hinaus finden Sie in den Werken die Argumentation der Charaktere zu philosophischen Themen: über Leben und Tod, über das Schicksal einer Person, über die Möglichkeit, das Schicksal zu beeinflussen usw. Vergessen Sie nicht den Verhaltenskodex des „Adels Ehemann“, mit dem Fandorin sein Handeln vergleicht und dabei das Problem von Gerechtigkeit, Gewissen, Moral und Recht in ihrem Zusammenspiel aufwirft. -, +
Abschluss
Der Hauptweg, Fiktion von bloßer Populärliteratur zu trennen, ist der Test der Zeit. Belletristik wird nach vielen Jahren immer noch nachgedruckt, während populäre Literatur eindeutig an ihre Epoche „gebunden“ ist. Alle anderen Kriterien lassen keine klare Linie zu - Nun, das werden wir jetzt nicht herausfinden können. Aber ich hoffe, dass diese Bücher für zukünftige Generationen von Interesse sein werden.
Heute möchte ich über die moderne Literatur sprechen und über die Gattungen und Gattungen, die sich in ihr bereits herausgebildet haben. Ich berücksichtige nicht die klassische Einteilung in epische, lyrische und dramatische Genres mit ihren inhärenten Genres. Es geht um das moderne Buch und darum, was heute beliebt und in Mode ist.
Zunächst einmal kann die moderne Literatur in zwei Arten unterteilt werden:
- Fiktion(Fiktion - Fiktion)
- Sachbücher(Sachbuch - Sachbuch).
Bei Sachbüchern ist alles mehr oder weniger klar: Es handelt sich um wissenschaftliche, halbwissenschaftliche und pseudowissenschaftliche Arbeiten zu Psychologie, Ernährung, Erziehung, Erziehung etc. Eines Tages werden wir definitiv über diese Spezies und die Genreeinteilung darin sprechen.
Die Fiktion im modernen literarischen Prozess unterliegt größtenteils "westlichen" Einflüssen. Was in Mode ist und "mit ihnen" verkauft wird, versuchen wir in unserem Markt anzuwenden. Daher die Unterteilung der Literatur in vier Haupttypen:
- klassisch
- Eliteliteratur
- Mainstream
- Genreliteratur.
Über alles in Ordnung.
1. Klassisch macht gerade schwere Zeiten durch: in Sachen Kritik. Tolstoi wird zunehmend als "langweiliger Graphomane", Dostojewski - "Paranoid", Gogol - "Verarbeiter von Primärmaterial" bezeichnet. Es gibt immer mehr Zerstörer von Stereotypen, die bereit sind, jeden Schriftsteller zu kritisieren, dessen Autorität, so scheint es, unbestreitbar ist. Dennoch sind die Klassiker bei denkenden Lesern, die an Qualitätsliteratur gewöhnt sind, weiterhin beliebt.
2. Eliteliteratur entwickelte sich zum Antipoden der Massenmedien, zu ihrem wichtigsten "Konkurrenten" und "Gegner". Eliteliteratur wurde in engen Kreisen von Schriftstellern, Geistlichen, Vertretern der High Society geschaffen und war mit Vokabular und Bildern gesättigt, die nur einer bestimmten Schicht zugänglich und verständlich waren. In der modernen Welt ist der Begriff Eliteliteratur etwas verschwommen: Dank der schnellen Verbreitung von Informationen, der Mode für alles Ungewöhnliche und dem Wunsch vieler, „nicht wie alle anderen“ zu sein, geht Eliteliteratur an die Massen. Ein anschauliches Beispiel dafür ist die Arbeit von V. Pelevin: In der "Null" las jeder seine Romane, aber nur wenige verstanden, worum es ging.
3. Mainstream (aus dem englischen Mainstream - the main stream, the main stream) ist eine realistische Prosa, die zeigt, was "hier und jetzt" passiert. Heute sehr beliebt. Die Handlungen der realistischen Prosa basieren auf dem Schicksal realer Menschen, ihren Lebensprinzipien und ihrer Weltanschauung (sowie den des Autors). Der Mainstream ist geprägt von Psychologismus, Realismus von Bildern und Phänomenen und einem Fokus auf Philosophie. Wichtig ist hier nicht so sehr die Handlung, sondern die innere Entwicklung des Helden, seine Gedanken und Entscheidungen, seine Verwandlung. Der westliche Begriff „Mainstream“ spiegelt meines Erachtens das Wesen dieses Genres nicht ganz genau wider, denn der „Mainstream“ auf dem modernen Buchmarkt ist schließlich nicht realistische Prosa, sondern Genre- (im Übrigen serielle) Literatur. Über sie unten.
4. So, Genre Literatur . Hier ist es notwendig, die darin vorhandenen Kategorien im Detail anzugeben:
Detektiv
Fantastisch
Fantasie
Liebesgeschichte
Thriller
Mystiker
Aktion/Aktion
Abenteuer
Historischer Roman
Vorhut
Wie Sie sehen können, sind die Genres den Filmgenres sehr ähnlich. Und tatsächlich erinnern Bücher, die zur Genreliteratur gehören, an Filme: Sie haben viel Action, die Hauptrolle spielen die Handlung und die Kollisionen der Handlung, d.h. die sogenannte „Außenseite“. Jeder dieser Bereiche hat seine Zweige. Der Detektiv ist also in historische, ironische, psychologische usw. unterteilt.
Genreliteratur ist durch gewisse Grenzen gekennzeichnet, weshalb ihr oft Kritik und der Vorwurf gemacht werden, „berechenbar“ zu sein. Aber sagen Sie mir, wo ist die Vorhersehbarkeit, dass sich die getrennten Liebenden am Ende des Buches treffen werden? Dies ist genau der Rahmen des Genres, der sowohl dem Autor als auch dem Leser im Voraus bekannt ist. Die besondere Fähigkeit des Autors besteht darin, eine einzigartige, unnachahmliche Welt mit interessanten Charakteren zu schaffen, die in der Lage sind, den Leser innerhalb dieser bekannten Rahmen zu erreichen.
Ein Schriftsteller muss wie kein anderer moderne Genres verstehen, um seine Arbeit auf einen bestimmten Leser auszurichten. Denn es ist der Leser, der bestimmt, was ihn gerade interessiert zu lesen - über die Invasion von Zombies oder die Probleme der Selbstidentifikation des Helden unter den Bedingungen der globalen Finanzkrise)).
Alisa Ivanchenko, stellvertretende Redakteurin bei der Literaturagentur BehemotIm modernen wissenschaftlichen Paradigma gibt es eine Mischung aus Begriffen und Konzepten: Klassiker, Belletristik, populäre Literatur. Aus Sicht von M.A. Chernyak, diese Phänomene bilden eine Triade oder Pyramide, deren Basis massenbeleuchtet ist, und Fiktion ist das "Mittelfeld" der Literatur Chernyak, M.A. Massenliteratur des 20. Jahrhunderts: ein Lehrbuch. für Studierende von Hochschulen / M.A. Chernyak. - M.: Flinta: Nauka, 2007. - S. 18.. Diese Theorie erklärt, warum beim Studium aller drei Literaturschichten das Grenzproblem auftaucht: Dazwischen gibt es Übergangszonen, wo es Texte gibt, die auf zwei Ebenen gravitieren auf einmal. Schließlich wird ihre Position im Nachhinein bestimmt, und der benötigte Zeitraum kann in Jahrhunderten gemessen werden und wird in jedem Fall individuell sein. Jedes Kunstwerk weist jedoch eine Reihe von Merkmalen auf, die es nicht nur einem Nachkommen, sondern auch einem Zeitgenossen des Autors mit hoher Wahrscheinlichkeit ermöglichen, sein Werk als Klassiker, Belletristik oder Populärliteratur einzustufen.
Literatur wurde lange in Elite (hoch) und Folk (Folklore, niedrig) unterteilt. In den 10er und 20er Jahren taucht der Begriff Massenliteratur auf. Es entspricht mehreren verwandten, aber nicht identischen Konzepten: populär, trivial, Paraliteratur, Boulevardzeitung. All dies bildet die Wertebasis der literarischen Hierarchie (1. Elite 2. Belletristik, 3. M. L.). Wenn wir über die Wertdefinition sprechen, dann nennen einige Kritiker Populärliteratur Pseudoliteratur, oder es handelt sich um Werke, die nicht in der offiziellen literarischen Hierarchie ihrer Zeit enthalten sind. Das heißt, Massenliteratur ist das Ergebnis der Aufteilung der Fiktion nach ihrer ästhetischen Qualität. In der Eliteliteratur wird auf Leistungsfähigkeit, Kreativität, Ambiguität und in der Massenliteratur auf Standardisierung, Genre und klare Funktionszuweisungen gesetzt. Eliteliteratur ist Spender, Massenliteratur Empfänger.
Der Begriff „Belletristik“ wird oft im Sinne von „Massenliteratur“ im Gegensatz zu „Hochliteratur“ bezeichnet. Belletristik im engeren Sinne ist leichte Literatur, Lektüre zur Erholung, ein angenehmer Zeitvertreib.
Belletristik ist ein "Mittelfeld" der Literatur, deren Werke sich nicht durch hohe künstlerische Originalität auszeichnen und auf das durchschnittliche Bewusstsein ausgerichtet sind, wobei sie sich an allgemein anerkannte moralische und ethische Werte richten. Belletristik steht in engem Zusammenhang mit Mode und Klischees, populären Themen und kann sich auch mit ernsten und aktuellen gesellschaftlichen Themen und Problemen befassen. Die Heldentypen, ihre Berufe, Gewohnheiten, Hobbys – all das korreliert mit dem Masseninformationsraum und den darin zirkulierenden Vorstellungen der Mehrheit. Gleichzeitig zeichnet sich die Fiktion jedoch im Gegensatz zur Massenliteratur durch das Vorhandensein der Position und Intonation des Autors aus, die sich in die menschliche Psychologie vertieft. Es gibt jedoch keine klare Unterscheidung zwischen Belletristik und populärer Literatur.
Im Grunde reflektieren Romanautoren gesellschaftliche Phänomene, den Zustand der Gesellschaft, Stimmungen und sehr selten projizieren sie ihre eigene Sicht in diesen Raum. Im Gegensatz zur klassischen Literatur verliert sie mit der Zeit an Relevanz und damit an Popularität. Die Fiktion zeichnet sich durch ihren unterhaltsamen Inhalt aus, sie tendiert zur Handlung, zu Genres wie Frauenroman, Detektivgeschichte, Abenteuer, Mystik usw. Neue Arten der Darstellung der Realität, die im Rahmen der Fiktion gefunden werden, werden unweigerlich repliziert und zu Merkmalen von das Genre.
Eliteliteratur, ihr Wesen wird mit dem Begriff der Elite in Verbindung gebracht und steht meist der populären Massenliteratur gegenüber.
Elite (Elite, französisch - auserwählt, am besten, selektiv, selektiv) stellt als Produzent und Konsument dieser Art von Literatur in Bezug auf die Gesellschaft die höchsten, privilegierten Schichten (Schicht), Gruppen, Klassen dar, die die Funktionen des Managements wahrnehmen, Entwicklung von Produktion und Kultur.
Die Definitionen der Elite in verschiedenen soziologischen und kulturellen Theorien sind mehrdeutig. Tatsächlich ist Eliteliteratur aufgrund ihres hohen Niveaus ein Produkt „nicht für jedermann“; originelle, unkonventionelle Methoden der Präsentation von Material, die eine "Barriere" für die Wahrnehmung von Kunst durch unvorbereitete Leser schaffen. Eliteliteratur ist also eine Art "Subkultur".
Massenliteratur ist eine Reihe von literarischen Gattungen und Formen, die sich an einen unqualifizierten Leser richten, der ein Werk ohne Reflexion über seine künstlerische Natur wahrnimmt und daher vereinfachter Natur ist.
Wenn wir über die Wertdefinition sprechen, dann nennen einige Kritiker Populärliteratur Pseudoliteratur, oder es handelt sich um Werke, die nicht in der offiziellen literarischen Hierarchie ihrer Zeit enthalten sind. Das heißt, M.L. es ist das Ergebnis der Einteilung der Fiktion nach ihrer ästhetischen Qualität. Dementsprechend wird es möglich, von der Kultur der Elite („elitistische Kultur“) und der Kultur der „Masse“ – „Massenkultur“ – zu sprechen. Während dieser Zeit gibt es eine kulturelle Spaltung aufgrund der Bildung neuer sozialer Schichten, die Zugang zu einer vollwertigen Bildung erhalten, aber nicht zur Elite gehören.
In den späten 1990er Jahren es gab eine offensichtliche Marginalisierung und Kommerzialisierung bestimmter Kulturschichten; Die Literatur begann sich zu einem der Kanäle der Massenkommunikation zu entwickeln, was sich deutlich in der modernen literarischen Praxis manifestiert. Der Begriff „Massenliteratur“ bezieht sich vielmehr auf ein bestimmtes Genre-Paradigma, zu dem Detektiv, Science-Fiction, Fantasy, Melodram usw. gehören. M.L. hat auch die Namen "Trivial", "Formel", "Paraliteratur", "Populärliteratur".
Die Aufgabe der Massenliteratur besteht nicht darin, dem Leser seine eigene Erfahrung bewusst zu machen, sondern ihm zu ermöglichen, sich in sich selbst zurückzuziehen, seine eigene idealisierte Welt zu schaffen, die nichts mit der realen Welt zu tun hat. Im Bereich der Populärliteratur stellt sich in der Regel niemand die Frage nach Gut und Böse. Wertprobleme in der Populärliteratur sind ein für alle Mal gelöst. Die Standardisierung als Grundlage der kommunikativen Beziehungen zwischen Autor und Rezensent ist so stark, dass der Leser den Schreiber ersetzen kann. Dies liegt nicht an einer gesteigerten kreativen Aktivität des Lesers, sondern an der allgemeinen Trägheit, Denk- und Veränderungsbereitschaft. Der Kollektivproduzent wendet sich an den Kollektivleser. Gleichzeitig ist das Publikum der Massenliteratur nicht nur Masse, sondern auch spezifisch, gut befragt. Gewohnheitsklischeehafte Erwartungen müssen starr und rigoros erfüllt werden. Besonderheiten der Massenliteratur sind die extreme Nähe zu den elementaren Bedürfnissen einer Person, die Konzentration auf natürliche Sensibilität, die strikte Unterordnung unter soziale Bedürfnisse, die Einfachheit bei der Herstellung eines hochwertigen (den Bedürfnissen einer bestimmten sozialen Gruppe entsprechenden) Konsumprodukts.
In der Eliteliteratur (Literatur, die für den ästhetischen Dienst des gebildeten Teils der Gesellschaft mit entwickelten kulturellen Bedürfnissen bestimmt ist) verstößt der Autor ständig gegen die Regeln des Genres, bringt die Karten durcheinander. Eine solche Art und Weise, die Suche nach neuen Lösungen, passt nicht zu Lesern, die sie so einrichten, dass sie die Gattungsstruktur respektieren, daher die unangenehme Wirkung der Massenkultur, als Untergang der allgemeinen Kultur und der Lesekultur im Besonderen. Alle Produkte der Massenmedien, Massenliteratur, Boulevardpresse, Serien werden leicht automatisch assimiliert, so dass der Rezipient die Gewohnheit ablegt, über Genreerwartungen hinauszugehen. Populäre Literatur ist so beliebt, weil sie sich auf die Archetypen der menschlichen Existenz stützt: Aschenputtel, Rotkäppchen, Die Schöne und das Biest, Drei Söhne; Leben / Tod, Gut / Böse, das Schicksal des Charakters. Es gibt archetypische Gefühle wie Liebe. Archetypen sind für alle Menschen gleich, daher ist die Massenliteratur international.
Die Entstehung der Massenliteratur im Westen wurde durch zwei Faktoren erleichtert:
- 1. Die Entwicklung der universellen Alphabetisierung im frühen 20. Jahrhundert,
- 2. Reduzierung der Kosten für Kulturprodukte - zum Beispiel das Erscheinen eines Taschenformats.
Aus diesen beiden Gründen wird das Lesen für die breite Öffentlichkeit zugänglich (und nicht nur für die gebildete Elite wie zuvor), und die Verleger beginnen, mit dem Geschmack neuer Leser zu rechnen, einfach und anspruchslos.
Mitte des 20. Jahrhunderts wurde die Literatur, die allmählich greifbare Einnahmen brachte, zum Gegenstand des Marketings, und das Verlagswesen wurde zu einem sehr profitablen Geschäft. Die Forderung nach gutem Stil, Denktiefe und allem, was bisher für die Literatur als zwingend galt, spielt keine grundlegende Rolle mehr, denn. Die Interessen der Verlage konzentrieren sich jetzt darauf, was sie am meisten herausholen können. In der Regel aus großen Auflagen, die direkt von der Anzahl potentieller Käufer abhängen. Daher konzentriert sich die Verlagstätigkeit nicht mehr auf eine kleine kulturelle Elite, sondern "geht an die Masse". Die Massenliteratur erhält so einen starken kommerziellen Entwicklungsimpuls.
Die Entstehung der Populärliteratur wurde von Faktoren wie der Kommerzialisierung des Schreibens und seiner Beteiligung an Marktbeziehungen, dem wissenschaftlichen und technologischen Prozess, der Entwicklung des Buchverlags, der Demokratisierung und der Industrialisierung beeinflusst.
Das kanonische Prinzip liegt allen genre-thematischen Spielarten der Massenliteratur zugrunde, die nun ihr genre-thematisches Repertoire ausmachen. Dieses um die Mitte des 20. Jahrhunderts entstandene Repertoire umfasst in der Regel Spielarten des Romangenres wie Kriminalroman, Spionageroman, Actionfilm, Fantasy, Thriller, Liebes-, Damen-, Sentimental- oder Pink-Romance (Romanze), ein Kostüm - historischer Roman mit einer Beimischung von Melodrama oder sogar ein pornografischer Roman.
Detektiv (eng. Detektiv, von lat. detego - ich enthülle, enthülle) - ein überwiegend literarisches und filmisches Genre, dessen Werke den Prozess der Untersuchung eines mysteriösen Vorfalls beschreiben, um seine Umstände zu klären und das Rätsel zu lösen. Normalerweise handelt es sich bei einem Verbrechen um einen solchen Vorfall, und der Detektiv beschreibt seine Untersuchung und Identifizierung der Täter. In diesem Fall baut sich der Konflikt auf einem Zusammenprall von Gerechtigkeit und Gesetzlosigkeit auf, der im Sieg der Gerechtigkeit gipfelt. Das Hauptmerkmal des Detektivs als Genre ist das Vorhandensein eines bestimmten mysteriösen Vorfalls in der Arbeit, dessen Umstände unbekannt sind und geklärt werden müssen. Ein wesentliches Merkmal des Detektivs ist, dass die tatsächlichen Umstände des Vorfalls dem Leser erst nach Abschluss der Ermittlungen zumindest vollständig mitgeteilt werden. Eine wichtige Eigenschaft des klassischen Kriminalromans ist die Vollständigkeit der Fakten. Die Lösung des Rätsels kann nicht auf Informationen beruhen, die dem Leser während der Beschreibung der Untersuchung nicht zur Verfügung gestellt wurden.
Trimler (aus dem englischen Nervenkitzel - Ehrfurcht, Aufregung) - ein Genre von Werken der Literatur und des Kinos, das darauf abzielt, beim Betrachter oder Leser Gefühle ängstlicher Erwartung, Aufregung oder Angst hervorzurufen. Das Genre hat keine klaren Grenzen, Elemente des Thrillers sind in vielen Werken verschiedener Genres vorhanden.
Ein pseudohistorischer Roman ist ein Roman, der historische Figuren verwendet und Ereignisse nachspielt, die nicht stattgefunden haben oder die nicht stattgefunden haben. (die Geschichte von Pontius Pilatus und Yeshua)
Sie unterscheidet sich von der historischen darin, dass die dort beschriebenen Ereignisse entweder eingetreten sind oder eintreten könnten.
Fantasy ist ein Genre der Fantasy-Literatur, das auf der Verwendung mythologischer und märchenhafter Motive basiert.
Eine Liebesgeschichte ist eine Liebesgeschichte. Werke dieses Genres beschreiben die Geschichte von Liebesbeziehungen und konzentrieren sich auf die Gefühle und Erfahrungen der Charaktere. Oft ist das Thema der Beschreibung eine schöne und tiefe Liebe.
Die Ursprünge der Fiktion finden sich bereits im 15. Jahrhundert. So kann „The Tale of Dracula“, das zeitlose und zugleich aktuelle Fragen nach dem Kampf der Schwachen gegen die Starken und den Möglichkeiten der Mächtigen aufwirft, als Vorfiktion eingestuft werden. Im 16. Jahrhundert verlässt die russische Literatur endgültig die theologische Sicht auf die Gesellschaft, die Autoren werden aufmerksamer für die Bedürfnisse ihrer Leser. Fiktion wird zunehmend eingesetzt, um den Werken Faszination zu verleihen. Die russische Literatur des 18. Jahrhunderts ist von anklagendem Pathos geprägt: Zeitschriftensatire von N.I. Novikov, öffentliche Komödie D.I. Fonvizin, satirische Theaterstücke und Fabeln von I.A. Krylov, Prosa von A. N. Raditschew. Ganz anders die frühe Belletristik: Sie drängte den Leser nicht zum Protest, sondern regte zum Nachdenken an, schuf die Voraussetzungen für eine weitere spirituelle Entwicklung. Unter diesem Gesichtspunkt sind die sentimentalen Werke von N.M. Karamzin, wo Fragen der Moral und Gefühlserziehung viel Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Die Geschichten waren ein großer Erfolg, was typisch für Beispiele populärer Literatur ist, Karamzins Werke können jedoch aus einer Reihe von Gründen nicht diesem zugeordnet werden. Die Werke "Arme Lisa", "Natalia, die Tochter des Bojaren", "Marfa Posadniza oder die Eroberung von Nowgorod" waren für ihre Zeit innovativ, sie enthielten Elemente der psychologischen Analyse, detaillierte Beschreibungen der Gefühle und Emotionen der Charaktere, ansonsten dargestellt die soziale Struktur - durch das Prisma der persönlichen Erfahrungen der Charaktere. Diese Merkmale der Texte und darüber hinaus die einfache Sprache von Karamzins Geschichten, seine vertrauliche und unprätentiöse Kommunikation mit dem Leser, legen gleichzeitig nahe, dass der Autor geschrieben hat, geleitet von inneren Überzeugungen und nicht versucht, sich selbst zu verewigen die klassizisten. Im Laufe der Zeit galten Karamzins sentimentale Geschichten jedoch aufgrund ihres künstlerischen Werts als Klassiker und nicht als Fiktion. Es gab eine Bewegung einer Textgruppe innerhalb der Pyramide „Klassiker – Belletristik – Massenliteratur“, die wir bereits erwähnt haben.
Im 19. Jahrhundert begann sich die russische Fiktion erheblich von dem zu unterscheiden, was sie ein Jahrhundert zuvor war. Das Verlegen von Büchern als kommerzielles Gewerbe zog immer mehr Autoren an, und die Techniken, die sie anwendeten, begannen, die Grenze zwischen Belletristik und Massenliteratur zu „verwischen“. Die Autoren verwendeten die gleichen Themen und ahmten die Arbeit der Koryphäen nach, es ist nicht schwierig, die Autoren zu gruppieren. I. L. Leontiev-Shcheglov ("Die erste Schlacht", "Mignon") und A. N. Maslov-Bezhetsky ("Military at War", "Episode from the Siege of Erzerum"), die militärische Themen behandelten, folgten L. N. Tolstoi. Dieser Trend hat Fiktion diskreditiert.
Auch die Populärliteratur ist meist in den Zeitkontext eingeschrieben – aber nur die einzige, die sich fortsetzt. Auch wenn es sich um fantastische Werke handelt, in denen sich die Ereignisse im viktorianischen England oder auf dem Mond abspielen, sind die Beziehungen und Werte der Menschen der modernen Welt mit ihren Freiheiten und kosmopolitischen Ansichten entnommen. Für Masslit ist dies notwendig, da die Texte für das Verständnis zeitgenössischer Leser leicht zugänglich sein müssen. Die Massenliteratur stellt jedoch nicht das bestehende Bild der Welt wieder her, und das ist ihr gravierender Unterschied zur Fiktion. Leseruhe erfordert etwas anderes: eine ausgeschmückte Realität, sogar ein Bild von einem oder mehreren ihrer Segmente ist genug. So finden sich in den Romanen von D. Dontsova die Protagonisten bei aller Vielfalt an Innenräumen und Szenen in ähnlichen Situationen wieder und stehen bestimmten Arten von Feinden gegenüber. Die Heldinnen leiden nicht, versinken nicht in Depressionen, treffen keine schmerzhafte Wahl – für die Leser wird eine eigene Schein-„Welt“ geschaffen, in der sie sich wohlfühlen. Ein anderes Beispiel sind die Liebesromane der „Harlekin“-Reihe, in denen die Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau nach dem Vorbild „Schöner Prinz – Aschenputtel“ endlos reproduziert wird.
In manchen Fällen wird die Fiktion durch willensstarke Entscheidungen der Mächtigen für einige Zeit in den Rang von Klassikern erhoben. So erging es vielen literarischen Werken der Sowjetzeit, wie zum Beispiel „How the Steel Was Tempered“ von N.A. Ostrovsky, "Rout" und "Young Guard" A.A. Fadeev. ästhetischer pseudohistorischer Roman
Neben Belletristik, die die Probleme ihrer Zeit thematisiert, gibt es weit verbreitete Werke, die mit einem Schwerpunkt auf Unterhaltung, leichtem und gedankenlosem Lesen geschaffen wurden. Dieser Zweig der Belletristik ist tendenziell "formal" und abenteuerlich und unterscheidet sich von der gesichtslosen Massenproduktion. Die Individualität des Autors ist darin stets präsent. Der aufmerksame Leser sieht immer die Unterschiede zwischen solchen Autoren wie A. Conan Doyle, J. Simenon, A. Christie. Nicht weniger auffällig ist die individuelle Originalität in einer solchen Fiktion wie Science-Fiction: R. Bradbury darf nicht mit St. Lem, I.A. Efremov - mit den Brüdern Strugatsky. Werke, die zunächst als unterhaltsame Lektüre empfunden wurden, können sich im Laufe der Zeit bis zu einem gewissen Grad dem Status literarischer Klassiker annähern. Das ist zum Beispiel das Schicksal der Romane von A Dumas Père, die zwar keine Meisterwerke der Wortkunst und keine Bereicherung der künstlerischen Kultur sind, aber seit einem Jahrhundert von einer breiten Leserschaft geliebt werden eine Hälfte.
Die Existenzberechtigung der Unterhaltungsliteratur und ihre positive Bedeutung (insbesondere für junge Menschen) stehen außer Zweifel.
Solche anerkannten Klassiker der Weltliteratur wie C. Dickens und F.M. Dostojewski.
Dostojewski und in späteren Jahren weit verbreitet die für Belletristik und Populärliteratur charakteristischen Erzähltechniken. Er überdenkt künstlerisch die Auswirkungen krimineller Komplotte und verwendet sie in seinen berühmten Romanen.
Im weitesten Sinne ist dies alles in der Literatur, was von der künstlerisch gebildeten Öffentlichkeit nicht hoch geschätzt wurde: entweder ihre ablehnende Haltung verursachte oder von ihr unbemerkt blieb. Also, Yu.M. Lotman, der zwischen „Spitzen-“ und „Massenliteratur“ unterschieden hatte, nahm die Gedichte von F.I. Tyutchev, wie sie in der Puschkin-Ära unauffällig auftraten. Der Wissenschaftler glaubt, dass Tyutchevs Poesie erst dann (in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts) über die Massenliteratur hinausging, als sie von der künstlerisch gebildeten Schicht hoch geschätzt wurde.
