Realismus in der Literatur des frühen 19. Jahrhunderts. Realismus in der Literatur

Ermak Timofejewitsch (ca. 1540-1584 oder 1585) - Der Kosakenhäuptling stammt der Legende nach aus einem der Don-Dörfer. Der Anführer der Kampagne in Sibirien, die den Beginn seines Beitritts zu Russland markierte. 1582 besiegte er die Hauptstreitkräfte des sibirischen Khan Kuchum an den Ufern des Irtysch. Am 6. August 1585 (nach anderen Quellen - 1584) wurde er im Kampf verwundet und ertrank, als er versuchte, den Vagai-Fluss, einen Nebenfluss des Irtysch, in schwerem Kettenhemd zu überqueren. Unter den Menschen wurden viele Lieder über Yermak komponiert, sein Bild bildete die Grundlage literarischer Werke. Die Ikonographie von Yermak ist apokryph und geht auf einen Typus zurück. Es spiegelte sich in Gemälden und Stichen wider, die anscheinend schon seit dem 17. Jahrhundert sehr verbreitet waren. Offensichtlich ließ sich Karamzin von einem dieser Porträts leiten und gab eine Beschreibung von Yermaks Aussehen: „Er war von edler Erscheinung, würdevoll, von mittlerer Größe, stark muskulös, breitschultrig; hatte ein flaches, aber angenehmes Gesicht, dunkles, lockiges Haar, strahlende Augen.

Unbekannter Künstler des 18. Jahrhunderts

Porträt der Königin Marfa Matveyevna

Marfa Matveevna wurde 1664 in Moskau geboren, war die Tochter von

Der Gouverneur von Astrachan, Boyar Matvey Vasilyevich Apraksin, aus seiner Ehe mit Domnaya Bogdanovna Lovchikova. 1682 heiratete sie der todkranke Zar Fedor Alekseevich, dessen erste Frau kurz zuvor an den Folgen der Geburt starb. Zwei Monate später wurde Marfa Matveevna verwitwet, behielt aber den Titel der Königin und ihren Platz in der königlichen Familie. Sie wurde von ihrem Schwager Peter I. respektiert, der von ihren drei Brüdern bedient wurde, sie trugen den Titel eines Stubenmeisters, nahm an allen Unternehmungen des jungen Zaren teil. Sie starb am 31. Dezember in St. Petersburg, wurde in der Peter-und-Paul-Kathedrale beigesetzt. Marfa Matveevna ist im Brokatkleid der russischen Kaiserin des 17. Jahrhunderts dargestellt, auf ihrem Kopf befindet sich ein mit Perlen und Edelsteinen bestickter Kokoshnik.

Unbekannter Künstler des späten 17. - frühen 18. Jahrhunderts (?)

Porträt von Prinz Ivan Borisovich Repnin

Prinz I. B. Repnin (161.-1697) - Verwalter, dann ein enger Bojar und Butler des Zaren Alexei Michailowitsch. Er war Gouverneur in Mogilev, Polozk, Nowgorod, Smolensk und Tobolsk. Er bekleidete hohe Regierungspositionen: Er war Richter (Chef) in mehreren Orden, den zentralen Regierungsorganen des Moskauer Staates - Wladimir, Jamsk und Lokal sowie den Orden des Sibirischen und Kasaner Palastes. Der Vater von Feldmarschall Nikita Iwanowitsch Repnin, einem der Mitarbeiter von Peter I. Diese Art von Porträts, die gewöhnlich Parsuns genannt werden, markierte den Beginn der russischen Porträtmalerei.

Unbekannter Künstler der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts (?)

Porträt von Metropolit Dimitri von Rostow

Metropolit von Rostow und Jaroslawl Dimitry (1651-1709) - gebürtiger Ukrainer, einer der gebildetsten Menschen seiner Zeit. Er sprach viele Sprachen, trug die reichste Bibliothek zusammen, war Autor theologischer Schriften, Gedichte und Theaterstücke.

.. Dieser Mann hatte einen scharfen Verstand, große Erleuchtung ... er hatte eine große Vorliebe für Wissenschaft ...

1757 wurde er heilig gesprochen. Das Porträt von Dimitri von Rostow ist eines der zahlreichen Beispiele einer posthumen Porträtikone. Das Porträt zeichnet sich durch eine Kombination von Elementen der Natürlichkeit - es geht auf das Lebensbild des Demetrius zurück - mit den Traditionen der Parsuna und der altrussischen Ikone (Steifheit der Pose, Frontalität der Drehung der Figur, verstärkte Dekoration) aus.

Das Porträt wurde oft wiederholt und kopiert, mehrere seiner Varianten sind bis in unsere Zeit überliefert.

Unbekannter Künstler der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts

Porträt von Andrey Besushchiy von Andrey Matveyevich Apraksin. 1690er

BIN. Apraksin (1663-1731) - Bruder von Zarin Marfa Matveevna, Verwalter von Zar John Alekseevich. Oberschenk von Peter I., ab 1724 - Graf. Er war Mitglied der „betrunkensten, extravagantesten Kathedrale des scherzhaftesten Fürstenpapstes". Diese clowneske Gemeinschaft wurde von Peter I. aus Personen seines engeren Kreises geschaffen. Die Teilnehmer der Kathedrale traten bei allen höfischen Unterhaltungen und Festen auf. Die meisten von ihnen hatten nichts mit Angelegenheiten der Staatsverwaltung zu tun.

Das Porträt gehört zur sogenannten Preobraschenskaja-Serie (benannt nach dem Palast in der Vorstadt, in dem diese Porträts ursprünglich aufbewahrt wurden). Es kann in die 1690er Jahre datiert werden, da die Figur noch immer mit Bart dargestellt ist, dessen Tragen später von Peter strikt verboten wurde.

Porträt von Jakow Fjodorowitsch Turgenjew

Spätestens 1695

Ya.F. Turgenjew (16..-1695) gehörte auch zu den Personen, die die oberste .. Die betrunkenste, extravaganteste Kathedrale des scherzhaftesten Fürsten-Papsts "In seinem Kreis trug er den Titel" eines alten Kriegers und ein Kiewer Oberst ". Während der Manöver von 1694 bei Kozhukhov bei Moskau befehligte er eine Kompanie. Bald darauf wurde die Hochzeit von Turgenevs Narren gespielt, die ihn das Leben kostete.

Die Ausführung des Porträts sollte den letzten Lebenszielen von Turgenev zugeschrieben werden. Die Flachheit des Bildes, die Lokalität der Farbe und die scharfen Konturen sprechen von den Traditionen, die es mit den Techniken der alten russischen Malerei verbinden. Naturbeobachtungen dominieren jedoch bereits die Grundlage der künstlerischen Vision des Meisters. Sie wirken sich auf die gekonnte Übertragung von Stoffen und Kleidungsdetails aus, vor allem aber auf den Gesichtsausdruck und die Pose der Porträtierten.

Unbekannter Künstler, spätes 17. Jahrhundert

Porträt von Peter dem Großen

Peter 1 - Kaiser von ganz Russland, Sohn von Zar Alexei Michailowitsch. 1697 reiste er als Teil der Großen Botschaft unter dem Namen des Polizisten Pjotr ​​​​Mikhailov inkognito nach Westeuropa. Aufgrund der lateinischen Inschrift auf der Rückseite der Leinwand kann davon ausgegangen werden, dass das Porträt in die Zeit des Königsberger Aufenthalts Peters I. im Mai 1697 zurückreicht.

Unbekannter Künstler, spätes 17. Jahrhundert (?)

Porträt von Anastasia Naryshkina mit den Kindern Alexandra und Tatjana

AL. Naryshkina, geborene Prinzessin Myshitskaya, ist die Frau von Kiril Alekseevich Naryshkin, dem letzten Kravchey, Oberkommandanten von Dorpat und dem ersten Kommandanten von St. Petersburg und seit 1719 - dem Moskauer Gouverneur. Ihre Tochter Alexandra starb wahrscheinlich im Kindesalter, da sie in den veröffentlichten Genealogien der Naryshkins nicht erwähnt wird. Eine andere Tochter, Tatyana, wurde später die Frau von Generaladmiral Prinz Michail Michailowitsch Golitsyn.

Sie sind in prachtvollen Gewändern und Kopfbedeckungen europäischer Art dargestellt, die zu Beginn des 18. Jahrhunderts im Adel in Mode kamen.

Unbekannter Künstler, frühes 18. Jahrhundert (?)

Porträt von Wassili Iwanowitsch Maikow

IN UND. Maykov (1728-1778) ist eine strahlende Figur des 18. Jahrhunderts. Reich

ein Adliger, der in seiner Jugend in der Garde diente, beteiligt an den philosophischen und moralischen Forschungen der Freimaurer, war er ein begabter Dichter. Maykov war Mitglied von M.M. Kheraskov, arbeitete an den Zeitschriften von N.I. Novikov. Die berühmtesten waren Maikovs satirische „Helden“-Gedichte „Der Ombre-Spieler“ (1763) und „Elisej oder der gereizte Bacchus“ (1771), der die Abenteuer des wagemutigen Kutschers Elischa mit rüdem Humor und Freundlichkeit beschrieb.

Das Porträt kann in die 1750er Jahre datiert werden, da Maikov in der Uniform der Leibgarde des Semyonovsky-Regiments abgebildet ist. Es ist bekannt, dass sein Militärdienst 1747 begann, und am 25. Dezember 1761 wurde er pensionierter Hauptmann der Garde.

Unbekannter Künstler Mitte des 18. Jahrhunderts

Porträt von Ataman Fyodor Ivanovich Krasnoshchekov. 1761

F.I. Krasnoshchekov (? -1764) - ein marschierender Ataman der Kosakenregimenter, der Sohn des berühmten Don-Helden, der die Feinde mit seinem Mut, seiner "wilden Erscheinung" und seinem vollständig mit Narben bedeckten Gesicht erschreckte. F. I. Krasnoshchekov selbst wurde für ihn berühmt Mut. Er war Mitglied des Siebenjährigen Krieges (1756 – 1763) ​​​während dessen.. der mit seinen Kosaken umherstreifte, "musste den Feind auf jede erdenkliche Weise stören"In den Schlachten zeigte Krasnoshchekov Mut, Mut und Furchtlosigkeit, erhielt den Rang eines Brigadegenerals und dann einen Generalmajor. Er erhielt die für die Kosaken festgelegte Auszeichnung - eine Goldmedaille, die "mit Diamanten gesäumt" um den Hals getragen werden sollte. Er war gerissen und intelligent und unter den Kosaken als Zauberer bekannt. Die Leute komponierten Lieder über Krasnoshchekov und nannten ihn "einen schneidigen Reiter" und "einen glorreichen Helden".

Dargestellt in der farbenfrohen Kleidung eines Kosaken-Ataman, auf seiner Brust - eine Auszeichnungsmedaille; Laut J. Shtelin malte Antropov dieses Porträt für den "Hetman" Razumovsky.

Porträt der Gräfin Anna Karlovna Vorontsova. 1763

Gräfin A.K. Vorontsova (1722-1775) geb. Skavronskaya,

bekleidete eine hohe Stellung am Hof. Sie war eine Verwandte und Günstling der Kaiserin Elizaveta Petrovna, Oberkammerherrin und Kavalleriedame des St. Katharina. Gleichzeitig hatte sie das Privileg, eine Schärpe und einen Stern anzulegen, um das Abzeichen einer Staatsdame - ein Porträt der Kaiserin - nicht zu tragen. Als Ehefrau von Staatskanzler Michail Illarionowitsch Voronzow machte sie ständig Bekanntschaft mit ausländischen Gesandten und kannte viele diplomatische Geheimnisse. Einer ihrer Zeitgenossen zufolge war die Gräfin eine charmante Frau, aber sie trank gern. Als große Aufzieherin, Fashionista und Dandy präsentiert sie sich in einem prachtvollen Ordenskleid und, der damaligen Mode entsprechend, mit gepudertem und stark geschminktem Gesicht.

Alexej Petrowitsch Antropow. 1716-1795

Porträt von Dmitri Iwanowitsch Buturlin. 1763

A.P. Antropov ist der Sohn eines Soldaten, der mit Metallarbeiten beschäftigt war. Er studierte Malerei bei L. Caravacca und A. Matveev. 1739 wurde Gotu in den Stab des „Malerteams“ des Bauamtes berufen, beteiligte sich an der Ausschmückung der Paläste Winter Peterhof und Zarskoje Selo, in den 1750er Jahren arbeitete er in Kiew an der Ikonostase von St. Andreas Kathedrale und bekleidete später die Position eines Malers auf der Synode. In den Jahren 1750-1760 trat Antropov als Porträtmaler in den Vordergrund, in dessen Werk die Merkmale des Barockstils mit den Traditionen der Volkskunst kombiniert wurden, die am deutlichsten in die Helligkeit und Stärke des Farbtons.

DI. Buturlin(1703-179 °) - Kollegialassessor, Moskauer Adliger, besaß viele Dörfer und Dörfer, darunter das berühmte Dorf Palech, ein altes Zentrum der Ikonenmalerei.

Alexej Petrowitsch Antropow. 1716-1795

Porträt einer unbekannten Frau mit russischem Kopfschmuck. 1769

die Inschrift in der Kartusche - " schrieb 1769 Maia". Vielleicht stellt das Porträt eines der ersten Exemplare des später weit verbreiteten sogenannten weiblichen "Kaufmanns"-Porträts dar. Zweifellos natürliche Merkmale, das individuelle und sehr russische Erscheinungsbild des Modells sprechen für den Wunsch des Künstlers, die Ähnlichkeit gewissenhaft festzuhalten. Er griff nicht auf gesichtslosen Schmuck zurück, der damals oft akzeptiert wurde, und folgte nicht der Regel, die bei Frauenporträts üblich war „Alle Mängel müssen behoben werden“

Unbekannter Künstler der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts

Porträt von Savva Jakowlewitsch Jakowlew. 1767

S.Ja. Jakowlew(Sobakin. 1713-1784 - ein bedeutender Industrieller und Bauer. Als einfacher Kaufmann aus Ostaschkow kam er "mit der Hälfte in der Tasche" in die Hauptstadt und sammelte schnell ein Millionstel Vermögen.

Er besaß Eisenhütten im Ural und Leinenfabriken in der Provinz Jaroslawl, er hatte auch Weingüter. 1761 erhielt Jakowlew den Rang eines Kollegiatenassessors, der ihm die Rechte des erblichen Adels verlieh. Er war bekannt für seine Grausamkeit und Tyrannei: Ihm unangenehme „kleine Leute“ schlug er oder hielt sie an Ketten . Die Überlieferung besagt, dass die 500-Pfund-Glocke mit im Schloss verriegelter Zunge, die er der St. Petersburger Erlöserkirche in Sennaja schenkte, nur mit Erlaubnis des Spenders läuten durfte.

Unbekannter Künstler der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. (Möglicherweise - Mina Lukich Kolokolnikov. Um 1714 - 1792)

Porträt von Pjotr ​​Dmitrijewitsch Eropkin

P.D. Eropkin (1724–1805) trat seinen Dienst 1736 an, nahm am Siebenjährigen Krieg teil, für den er zum Generalleutnant befördert, aber bald „wegen schlechter Gesundheit“ entlassen und zum Senator ernannt wurde.Während der Pestepidemie 1771 „Moskau“ vor der Pestepidemie zu beschützen, wurde ihm aufgetragen diesen Beitrag verlassen. Eropkin war auf altmodische Weise gastfreundlich und gastfreundlich, sein Aussehen und seine Manieren zeichneten sich durch altmodische Würde aus; er fuhr mit einem Trompeter, der blies, als Jeropkin die Kutsche anhielt. Er starb plötzlich bei einem Rocambole-Spiel.

P.D. Eropkin ist mit den Orden von St. Andrew the First-Called, Vladimir I Degree, Alexander Newsky und Anna I Degree dargestellt

Unbekannter Künstler der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts

Porträt von Dmitry Martynovich Martynov

DM. Martynov - Ataman der Donkosaken. 1772 erhielt er als Oberst für seine Teilnahme am ersten Türkenkrieg eine nominelle Goldmedaille von 30 Chervonets „für das Tragen um den Hals“. 1796 war er Träger des Anna-Ordens und Generalleutnant . Diamanten" eine Goldmedaille mit einem Profil von Katharina II. und mit den Orden von Anna 1. Grades und Wladimir 2. Grades, wobei die Orden später vergeben wurden. Die Gewohnheit, neu erhaltene Aufträge zu bereits ausgeführten Porträts hinzuzufügen, war im 18. Jahrhundert weit verbreitet.

Unbekannter Künstler, Ende des 18. Jahrhunderts

Porträt der Gräfin Elizabeth Petrovna Konovnitsyna als Kind. 1800

Gräfin H. P. Konovnitsyna (1801 oder 1804-1867) - die Tochter des Helden

Vaterländischer Krieg von 1812 P.P. Konovnitsyn. Als Geburtsjahr wird normalerweise 1801 angegeben, jedoch wird in der Inschrift auf der Rückseite des Porträts, die von ihrem Großvater mütterlicherseits angefertigt wurde, erwähnt, dass sein "Enkel" 1804 geboren wurde. Der Dekabrist A. E. Rosen schrieb über ihre Ankunft in Tschita 1827: „Sie war 23 Jahre alt; Die einzige Tochter eines Heldenvaters und einer vorbildlichen Mutter, geborene Korsakova, bedeutete alles in ihrem Zuhause, und jeder erfüllte ihre Wünsche und Launen. Konovnitsyna sang gut, spielte Musik und zeichnete. 1823 heiratete sie einen Dekabristen, ein Mitglied der Northern Society, Michail Michailowitsch Naryschkin. 1827 folgte sie ihrem Mann nach Sibirien, lebte in Chita, ab 1830 in der Petrovsky-Fabrik. Ab 1833 – nachdem er in die Siedlung eingetreten war – lebte sie in Kurgan, half den Anwohnern viel mit Geld und Medikamenten

Sie starb in Moskau, wo sie die letzten Jahre ihres Lebens verbrachte.

Unbekannter Künstler, frühes 19. Jahrhundert

Porträt eines älteren Kaufmanns

Die dargestellte Frau ist mit einer nationalen Festtracht bekleidet, die einer langen Tradition folgend von Frauen aus dem Kaufmannsstand Ende des 18. - erste Hälfte des 19. Jahrhunderts getragen wurde. Mit virtuoser Brillanz übertrug der Maler die ornamentale Raffinesse des Kopfschmucks aus filigranen Verflechtungen von Perlenfäden, die mehrstufigen Ohrringe, die charakteristisch zum Betrachter „entfaltet“ wurden, die fabelhafte Buntheit des Webmusters entlang der breiten Kante des Tuchs. Das strenge, intelligente und herrische Gesicht des Kaufmanns, ihre ausdrucksstarken Hände mit dünnen Fingern verlieren ihre figurative Kraft in der Umgebung von allem „Dolichny“. Die ganze Figur als Ganzes hebt sich wirkungsvoll von einem gleichmäßig monophonen Hintergrund ab.

Unbekannter Künstler der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts

Porträt von Matvey Ivanovich Platov auf einem Pferd

MI Platov (I751-I8I8) - General der Kavallerie, Ataman der Donkosaken. Er kämpfte in den Truppen von Suworow, nahm am Angriff auf Ochakov und Ismail teil, wo er außergewöhnlichen Mut zeigte. Während des Vaterländischen Krieges von 1812 befehligte er eine Kosakenabteilung von zwanzigtausend Säbeln, wurde in Schlachten berühmt, erhielt zahlreiche Orden und den Titel eines Grafen. Platow begleitete Alexander I. auf einer Reise nach England, wo ihm außerordentliche Ehrungen zuteil wurden. London schenkte ihm einen kostbaren Säbel. Universität Oxford - Ehrendoktor der Naturwissenschaften. Neugeborene wurden ihm zu Ehren benannt, die Damen baten Platov um Haarsträhnen, um sie „als Glücksbringer“ in Medaillons zu tragen.

Porträt eines Milizionärs 1812

Ein Artikel von V. M. war dem Porträt eines jungen Offiziers gewidmet. Glinka. wo er schrieb: Vor uns steht ein Teenager in einer schwarzen Kosakenuniform mit goldenen Epauletten des Chief Officer. Er ist in voller Kampfbereitschaft - mit einer Kasserolle über der Schulter, ausgestattet mit einem Ladestock und zwei Haarnadeln - "Treaters" an Ketten (dient zum Reinigen des Pistolenmechanismus), seine linke Hand ruht auf einem Säbel mit Offizierskordel ... Seine Form kommt der Uniform des 1812 gebildeten Kavallerieregiments der Tula-Miliz am nächsten". Im Kreis der Museumsmitarbeiter trug das Porträt viele Jahre lang das Symbol "Porträt von Petya Rostov", dem Helden des Romans von L.N. Tolstoi „Krieg und Frieden", der als fünfzehnjähriger Junge im Kampf starb. Das Alter der Junioroffiziere während der napoleonischen Kriege von 1805-1814 war oft sehr jung. A. N. Raevsky und N. N. Raevsky, P. Ya. Chaadaev, A.S. Griboedov begannen viele der zukünftigen Dekabristen im Alter von 15-16 Jahren mit dem Militärdienst.

Unbekannter Künstler des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts

Porträt der Familie Benois

Um 1816

In der Mitte sitzt das Familienoberhaupt Leonty (Louis Jules) Benois -

Konditor des Herzogs von Montmorency, der nach Russland zog und Hofoberkellner wurde. In der Nähe ist seine Frau Ekaterina Andreevna. Ihre Kinder (nach Dienstalter) sind Jeannette, Mikhail (in Kadettenuniform), Leonty, Alexandrina, Elizaveta, Elena, Nikolai und Francois. EIN. Benois erinnert sich: Die ganze Familie des Großvaters ist in ihrer Gesamtheit auf einem Bild dargestellt, das irgendein „Freund des Hauses“ mit Nachnamen, wenn ich mich nicht irre, Olivier, gemalt hat, und das ist eine reine Amateurarbeit, über der es früher war Es war üblich, sich über uns lustig zu machen ... da der Amateurcharakter dieses Bildes in den folgenden Jahren (als der Kult aller Primitivität in der Kunst begann und strenge akademische Gebote allmählich in Vergessenheit gerieten) die Freude meiner Gäste erregte habe an den Wänden auf nichts anderes geachtet, außer auf dieses Porträt ... "

Olivier (?) Maler der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts

Winterlandschaft

(Russischer Winter). 1827

N. S. wurde geboren Krylov in einer armen Familie. Als junger Mann mit einem Artel von Ikonenmalern malte er Dorfkirchen. Dort wurde er von A.G. Venetsianov und nahm ihn als Schüler auf. 1825 zog Krylov nach St. Petersburg, lebte und studierte bei Venetsianov, während er Kurse an der Akademie der Künste besuchte. Starb jung. Die Entstehungsgeschichte des Gemäldes ist bekannt. 1827 hatte der junge Künstler die Absicht, eine Winteransicht nach der Natur zu malen. Nach Krylovs Wahl eines Ortes am Ufer des Flusses Tosna in der Nähe von St. Petersburg baute ihm einer der wohlhabenden Kaufmannsmäzene dort eine warme Werkstatt und gab ihm einen Tisch und Unterhalt für die gesamte Arbeitszeit. Das Gemälde wurde innerhalb eines Monats fertiggestellt. Sie trat bei einer Ausstellung in der Akademie der Künste auf, und Zeitgenossen bemerkten " charmant erfasste Winterbeleuchtung, der Nebel der Ferne und all die Unterschiede der Kälte, die gut in Erinnerung bleiben".

Nikifor Stepanowitsch Krylow. 1802-1831

Porträt von Ekaterina Ivanovna Novosiltseva mit Kindern. 1830 (?)

E.I. Novosiltseva (? -1864) - geborene Gräfin Apraksina,

Ehefrau von Nikolai Petrovich Novosiltsev. Die Familie ihres Mannes war nicht alt, ihr Gründer, Pyotr Novosiltsev, von den Orjoler Philistern, begann seinen Dienst als Angestellter, stieg zum Vizegouverneur von St. Petersburg auf und erhielt den erblichen Adel. Lassen Sie uns noch einmal auf Vigel verweisen: Es war unmöglich, sich in Mr. Novosiltsev wegen seines seltenen Verstandes und seiner außergewöhnlichen Talente nicht zu verlieben: Sie öffneten dem krummen Angestellten den Weg zu einem Staatsmann und gaben seiner Familie ein gewisses Recht auf Adel.". Sein Sohn Nikolai wurde Senator und stellvertretender Innenminister und konnte die Gräfin Apraksina heiraten. Sie hatten Kinder: Ardalion, später Oberst (? -1878), Vasily, Peter (?); Ivan (?), Maria, Trauzeugin (? – 1865) und Ekaterina, die seit 1838 die Frau von Marschall Emmanuil Dmitrievich Naryshkin wurde.

Unbekannter Künstler des ersten Drittels des 19. Jahrhunderts

Entenjagd

Landschaften mit Jägern waren in der Malerei der 1830er bis 1850er Jahre üblich und ermöglichten die Kombination von Landschafts- und Genremotiven. Einige Details bringen das Bild näher an die Landschaften von I.S. Shchedrovsky, aber sein Autor, der kein Profi ist, ist in seiner Herangehensweise an die Natur ziemlich originell. Mit bestechender Naivität werden die gleichen Silhouetten von Schützen zweimal wiederholt, Enten, die über den See fliegen, und Hunde, die auf sie zueilen, gemalt, und die Trophäen, die in der Nähe jedes Jägers auf dem Boden liegen, werden mit besonderer Sorgfalt gezeigt.

Unbekannter Künstler, zweites Viertel des 19. Jahrhunderts

Ostankino. Gesamtansicht des Anwesens

Ostankino ist das berühmte Sheremetev-Anwesen in der Nähe von Moskau. Der Palast ist von der Seite des Teiches dargestellt, links davon befindet sich die Dreifaltigkeitskirche aus dem späten 17. Jahrhundert, die vom Architekten P. Potechin erbaut wurde. Der Palast wurde in den 1790er Jahren aus Holz in den Formen der klassischen russischen Steinarchitektur erbaut. Seine Erbauer waren die Leibeigenenarchitekten P. Argunov, A. Mironov, G. Dikushin, P. Bizyaev und zahlreiche Leibeigene Meister, die die Innenräume des Palastes dekorierten. Die Hauptattraktion des Anwesens war sein Theater. Ein Teil des Hauses wurde von einem Auditorium eingenommen, das sich in einen Ballsaal verwandeln konnte, viele Räume des Schlosses wurden als Foyers und sogar Logen genutzt. Die Ostankino-Truppe bestand aus leibeigenen Sängern, Musikern und Tänzern. Der fabelhafte Luxus, mit dem die Aufführungen inszeniert wurden, verblüffte das Publikum. Besonders berühmt war die Produktion der Oper Samnite Marriages, an der mehr als dreihundert Personen teilnahmen.

Nikolai Iwanowitsch Podkljutschnikow 1813-1877

Stillleben

Das Gemälde ist mit „Wolves“ signiert, aber es ist nicht klar, welchem ​​der vielen Künstler, die diesen Namen im 19. Jahrhundert trugen, das Stillleben zuzuschreiben ist. Aufgrund der Form des Glases mit „gewölbtem“ Rand kann es frühestens in die Mitte des 19. Jahrhunderts datiert werden, höchstwahrscheinlich wurde das Bild etwas später gemalt.

Wolkow. Künstler der Mitte - zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts

Porträt von Lydia Nikolaevna Milyukova. Zweite Hälfte der 1840er Jahre

L. N. Milyukova (1832–?), die älteste Tochter des Gutsbesitzers N.P. Milyukova lebte und wuchs in Ostrovki auf - dem Anwesen, auf dem Grigory Soroka als Leibeigener lebte und arbeitete. Künstler A. G. Venetsianov, ein Nachbar und Freund von Milyukov, erwähnt sie und ihre jüngere Schwester oft in seinen Briefen, schickt Grüße und drückt den Wunsch aus, die Locken von Elizabeth Nikolaevna und die Zöpfe von Lydia zu bewundern. "Im Jahr 1853 heiratete Lydia Milyukova Leutnant SV. Safonov In ihrer zweiten Ehe mit N. G. Leventhal hatte sie eine Tochter, Natalya, die mit Krasenskaya verheiratet war, an die Ostrovki überging.Auf dem Porträt von Soroka posiert sie und blickt den Betrachter unschuldig an.

Grigorij Wassiljewitsch Soroka. 1823-1864

Büro in Ostrovki, dem Anwesen von N.P. Miljukow

Abgebildet ist das Büro von Nikolai Petrowitsch Miljukow in seinem Landgut Ostrovki, Bezirk Vyshnevolotsky, Gouvernement Tver. Das Arbeitszimmer ist ganz nach dem Geschmack seines Besitzers eingerichtet - eines ziemlich gebildeten und komfortliebenden Menschen. Lange, mit Damast bezogene Sofas – die Arbeit leibeigener Handwerker – schaffen eine Atmosphäre der Behaglichkeit. Das Innere ist mit Objekten der Spätromantik dekoriert - einem katholischen Kruzifix, einer Napoleon-Statuette, einem menschlichen Schädel und einem "gotischen" Tintenfass. Auf den kirchlichen Konten wurde die Nummer -1844 - das Jahr der Ausführung des Gemäldes - verschoben. Der Junge, der auf dem Sofa sitzt und ins Lesen versunken ist, ist der neunjährige Sohn des Gutsbesitzers Konon Miljukow. Er besaß ein Album mit Porträtskizzen von Miljukow-Bauern, das 1842 von Soroka angefertigt wurde. An der Wand des Büros hängt Sorokas Gemälde „Nebengebäude in Ostrovki“, das sich heute im Russischen Museum befindet.

Grigori Soroka. 1823-1864

Selbstportrait

1840er - Anfang der 1850er Jahre

G.V. Magpie ist ein herausragender Künstler, ein Mann mit tragischem Schicksal. Er war Leibeigener des Gutsbesitzers N.P. Miljukow, wirkte als Maler und Gärtner auf seinem Landgut Ostrovki. In den frühen 1840er Jahren wurde er Schüler von A.G. Venetsianov, der freundschaftliche Beziehungen zu Milyukov hatte. Alle Versuche von Venetsianov, die Freilassung von Soroka zu erreichen, waren jedoch erfolglos. Der Künstler blieb ein unbekannter Dorfmaler. In den frühen 1860er Jahren wurde er wegen Teilnahme an Bauernunruhen zu körperlicher Züchtigung verurteilt und beging am Vorabend der Vollstreckung des Urteils Selbstmord.

In der russischen Kunst ist das Selbstporträt "Magpie" eines der aufrichtigsten, wahrscheinlich hat der Künstler es "für sich selbst" gemalt. Das Porträt blieb in seiner Familie, wo es mehr als hundert Jahre aufbewahrt wurde. 1976, bei der Eröffnung einer Ausstellung, die Sorokas Werk gewidmet war, schenkten die Urenkel des Künstlers es dem Russischen Museum.

Platon Semenowitsch Tjurin. I8I6-1882

Familienbild (Auf dem Balkon)

FM Slavyansky - ein Leibeigener des Gutsbesitzers A.A. Semensky im Dorf Vyshkovo, Bezirk Vyshnevolotsky, Provinz Twer. Um 1838 wurde er Schüler von A.G. Venetsianov, der auf seinem Gut Safonkov eine Kunstschule für junge Männer aus armen Schichten organisierte. Durch die Bemühungen von Venetsianov wurde er aus der Leibeigenschaft erlöst. Er besuchte Kurse an der Akademie der Künste, 1845 erhielt er den Titel eines Künstlers, 1851 - "ernannt", 1852 - Akademiker der Porträtmalerei und Kinder Kronid, Eugene und Lydia.Für dieses Bild und für zwei Porträts im Jahr 1851 Slavyansky erhielt den Titel "ernannt".

Fjodor Michailowitsch Slawjanski. 1819 oder 1817-1876

Am Teetisch

Das Bild wurde im Nachlass von G.S. Tarnovsky Kachanovka Provinz Tschernihiw. Berühmt ist das Gut dadurch, dass 1838 der Komponist M.I. Glinka, der damals die Oper „Ruslan und Ljudmila“ schrieb, stellte Voloskov einen Raum dar, der „Taschenlampe“ genannt wurde, mit gotischen Motiven, die für die damalige Zeit in Mode waren, in der Dekoration.

Unter den Personen, die am linken Tisch sitzen, ist der Gutsbesitzer Grigory Stepanovich Tarnovsky, ein Kunstmäzen, Besitzer einer großen Kunstsammlung; Auf die Lehne seines Stuhls gelehnt steht Wassili Wassiljewitsch Tarnowski, eine prominente Persönlichkeit des öffentlichen Lebens in der Bauernfrage, am Tisch seine Frau Ljudmila Wladimirowna. Das Mädchen im weißen Kleid ist Yulia Vasilievna Tarnovskaya, das Thema der traurigen Leidenschaft des Künstlers P. A. Fedotov in den letzten Jahren seines Lebens.

Alexej Jakowlewitsch Woloskow. 1822-1882

Dreifaltigkeitstag in Krasnoje Selo bei Moskau

Dargestellt sind die Feierlichkeiten in Krasnoje Selo, das im 18. Jahrhundert Teil Moskaus wurde. In den XVII-XVIII Jahrhunderten gab es den königlichen Krasnoselsky-Palast. Südwestlich des Dorfes lag der Rote oder Große Teich, einer der ältesten in Moskau. Die im 18. Jahrhundert erbaute Kirche der Fürbitte ist erhalten geblieben. Das Bild ist voll von Alltagsfiguren und Szenen: Hier ein fröhlicher Tanz im Kreis der Zuschauer, ein kleiner Junge, der in einen Karren klettert, beschwipste Männer und eine Bäuerin, die ein angespanntes Pferd am Zaumzeug führt.

Porträt einer jungen Frau in einem weißen Kleid mit rosa Schleifen

DP Malyarenko - ein leibeigener Landbesitzer Musina-Pushkina, der 1848 ein Urlaubsgeld erhielt. Ehrenamtlicher Student der Akademie der Künste. 1850 erhielt er den Titel eines überklassigen Künstlers der Porträt- und Historienmalerei, 1855 wurde er als „ernannt“ für ein Porträt aus der Natur des „Unterhändlers Simonson“ anerkannt, 1857 erhielt er den Titel eines Akademikers für ein Porträt des Genossen Innenminister Lewschin. Das Porträt galt als Werk eines unbekannten Künstlers, Malyarenkos Unterschrift wurde 1969 bei der Restaurierung des Gemäldes im Russischen Museum entdeckt.

Dmitri Petrowitsch Maljarenko (Molyarenko). 1824-1860

Studieren im Haus des Prinzen Dolgorukov in Moskau

Die Dekoration des Arbeitszimmers ist eigentümlich mit Vorhängen und Dolchen an den Wänden und einem mit einem Teppich bedeckten Schreibtisch. Wahrscheinlich kam in einem solchen Dekor der romantische Geschmack des Büroinhabers zum Ausdruck. Das Bild vermittelt den Eindruck von Behaglichkeit und Leichtigkeit: Dazu tragen die geringe Größe des Büros, der Morgenmantel des Inhabers und die Figuren der Kinder bei, die sich hier aufhalten. An der Wand hängt ein Porträt des Vorfahren des Besitzers, Senator Fürst Yakov Dolgorukov (oval), berühmt für seine Zivilcourage und Unbestechlichkeit: In Anwesenheit von Peter I. zerriss er öffentlich das ihm ungerecht erscheinende Dekret des Kaisers.

Unbekannter Künstler Mitte des 19. Jahrhunderts

Ein Büro im Nachlass von Graf D.A. Tolstoi Znamenskaya, Provinz Woronesch

1870-188o-e

Graf Dmitri Andrejewitsch Tolstoi (1823-1889) - Senator, Bildungsminister, Innenminister.

Das Gemälde ist als „Arbeitszimmer des Grafen D. A. Tolstoi“ bekannt.

Unbekannter Künstler Mitte des 19. Jahrhunderts

In diesem Artikel wird kurz über die Vertreter des Realismus in der Welt- und russischen Literatur berichtet.

Vertreter des Realismus in der Literatur

Was ist Realismus?

Realismus ist ein Trend in Kunst und Literatur, der die Merkmale der Realität ohne Verzerrung oder Übertreibung realistisch und wahrheitsgemäß widerspiegelt. Es entstand in den 30er Jahren des neunzehnten Jahrhunderts. Hauptmerkmale:

• lebensbejahender Start
• Die Handlung kann einen tragischen Konflikt haben
• Beschreibung der Wirklichkeit in ihrer Dynamik ihrer Entwicklung
• Beschreibung neuer psychologischer, sozialer und Beziehungen
• Die Hauptfiguren machen ihre Schlussfolgerungen und Entdeckungen, verbringen Zeit mit tiefer Selbstbeobachtung

Ausländische Vertreter des Realismus in der Literatur des 19. - 20. Jahrhunderts

Die Anfangsphase der Bildung des europäischen literarischen Realismus ist mit den Werken von Berenger, Flaubert, Maupassant verbunden. In Frankreich war er ein prominenter Vertreter, in England – Thackeray, Gaskell, in Deutschland –. Der Realismus entwickelte sich unter Bedingungen zunehmender Spannungen zwischen der Arbeiterbewegung und dem Bürgertum, dem Aufstieg der bürgerlichen Kultur, offen in Biologie und Naturwissenschaft. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, mit dem Aufkommen neuer nicht-realistischer Trends - Impressionismus, Naturalismus, Dekadenz, Ästhetizismus - veränderte sich auch die Idee des Realismus und erhielt neue Merkmale.

Die Autoren beschreiben die sozialen Phänomene des wirklichen Lebens, beschreiben die soziale Motivation des Charakters eines Menschen, legen das Schicksal der Kunst und die Psychologie des Individuums dar. Die künstlerische Realität basiert auf philosophischen Ideen, der Einstellung des Autors zu intellektuell aktiver Wahrnehmung und Emotionen. Die dramatische Linie vertieft und intensiviert sich allmählich.

Klassische Vertreter des Realismus— („Confession of the Adventurer Felix Krul“ und „Magic Mountain“), Dramaturgie, Robert Kohler („The Strike“), Scot Fitzgerald („Tender is the Night“, „The Great Gatsby“), Theodore Dreiser, John Steinbeck , Anna Zegers, William Faulkner, Romain Rolland, .

Vertreter des Realismus in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts

Der Begründer des russischen Realismus ist. In den Werken „Eugen Onegin“, „Die Kapitänstochter“, „Der eherne Reiter“, „Tales of Belkin“, „Boris Godunov“ fängt und vermittelt er die Essenz der wichtigsten Ereignisse im Leben der Gesellschaft in all ihrer Farbigkeit , Vielfalt und Widersprüchlichkeit. In der Literatur hat sich die Analyse der emotionalen Erfahrungen der Figuren vertieft und ihre innere komplexe Welt gezeigt.

An die Vertreter des frühen russischen Realismus gehören („Hero of Our Time“), („Inspector General“, „Dead Souls“), („Notizen eines Jägers“, „Rudin“, „Väter und Söhne“, „Asya“),

Die Entstehung des Realismus

In den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts. Der Realismus gewinnt in Literatur und Kunst zunehmend an Popularität. Die Entwicklung des Realismus ist vor allem mit den Namen Stendhal und Balzac in Frankreich, Puschkin und Gogol in Russland, Heine und Buchner in Deutschland verbunden. Der Realismus entwickelt sich zunächst in den Tiefen der Romantik und trägt deren Gepräge; nicht nur Puschkin und Heine, sondern auch Balzac erlebten in ihrer Jugend eine starke Leidenschaft für romantische Literatur. Im Gegensatz zur romantischen Kunst verzichtet der Realismus jedoch auf die Idealisierung der Realität und die damit verbundene Vorherrschaft des Phantastischen sowie auf ein gesteigertes Interesse an der subjektiven Seite des Menschen. Der Realismus wird von einer Tendenz dominiert, einen breiten sozialen Hintergrund darzustellen, in dem sich das Leben der Figuren abspielt (Balzacs Menschliche Komödie, Puschkins Eugen Onegin, Gogols Tote Seelen usw.). In ihrer Tiefe des Verständnisses des sozialen Lebens übertreffen realistische Künstler manchmal die Philosophen und Soziologen ihrer Zeit.

Entwicklungsstufen des Realismus des 19. Jahrhunderts

Die Bildung des kritischen Realismus findet in europäischen Ländern und in Russland fast gleichzeitig statt - in den 20-40er Jahren des 19. Jahrhunderts. In den Literaturen der Welt wird sie zur Leitrichtung.

Das bedeutet zwar gleichzeitig, dass der literarische Prozess dieser Zeit nur in einem realistischen System irreduzibel ist. Und in der europäischen Literatur und insbesondere in der Literatur der Vereinigten Staaten setzt sich die Aktivität romantischer Schriftsteller in vollem Umfang fort. Die Entwicklung des literarischen Prozesses verläuft also weitgehend durch das Zusammenwirken nebeneinander existierender ästhetischer Systeme, und die Charakterisierung sowohl nationaler Literaturen als auch des Werks einzelner Schriftsteller erfordert es, diesen Umstand zu berücksichtigen.

Wenn man über die Tatsache spricht, dass realistische Schriftsteller seit den 1930er und 1940er Jahren einen führenden Platz in der Literatur einnehmen, ist es unmöglich, nicht zu bemerken, dass der Realismus selbst kein eingefrorenes System, sondern ein Phänomen in ständiger Entwicklung ist. Bereits im 19. Jahrhundert wird es notwendig, von „verschiedenen Realismen“ zu sprechen, dass Mérimée, Balzac und Flaubert gleichermaßen die wichtigsten historischen Fragen beantworteten, die ihnen die Zeit aufdrängte, und gleichzeitig ihre Werke sich durch ihre unterschiedlichen Inhalte auszeichneten und Originalität Formen.

In den 1830er - 1840er Jahren erscheinen die bemerkenswertesten Züge des Realismus als einer literarischen Bewegung, die ein facettenreiches Bild der Realität zeichnet und nach einer analytischen Studie der Realität strebt, in den Werken europäischer Schriftsteller (vor allem Balzac).

Die Literatur der 1830er und 1840er Jahre wurde weitgehend von Behauptungen über die Attraktivität des Zeitalters selbst gespeist. Die Liebe zum 19. Jahrhundert teilten zum Beispiel Stendhal und Balzac, die immer wieder über seine Dynamik, Vielfalt und unerschöpfliche Energie staunten. Daher die Helden der ersten Stufe des Realismus - aktiv, mit einem erfinderischen Geist, keine Angst vor einer Kollision mit widrigen Umständen. Diese Helden wurden größtenteils mit der heroischen Ära Napoleons in Verbindung gebracht, obwohl sie seine Duplizität erkannten und eine Strategie für ihr persönliches und soziales Verhalten entwickelten. Scott und sein Historismus inspirieren die Helden von Stendhal, durch Fehler und Wahnvorstellungen ihren Platz im Leben und in der Geschichte zu finden. Shakespeare zwingt Balzac, über den Roman „Vater Goriot“ mit den Worten des großen Engländers „Everything is true“ zu sprechen und im Schicksal des modernen Bürgertums Anklänge an das harte Schicksal König Lears zu sehen.

Realisten der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts werden ihren Vorgängern "Restromantik" vorwerfen. Es ist schwierig, einem solchen Vorwurf zu widersprechen. Tatsächlich ist die romantische Tradition in den kreativen Systemen von Balzac, Stendhal, Mérimée sehr greifbar vertreten. Nicht umsonst nannte Sainte-Beuve Stendhal den „letzten Husaren der Romantik“. Züge der Romantik kommen zum Vorschein

- im Kult des Exotischen (Merimes Kurzgeschichten wie "Matteo Falcone", "Carmen", "Tamango" etc.);

- in der Vorliebe der Schriftsteller, helle Persönlichkeiten und Leidenschaften von außergewöhnlicher Stärke darzustellen (Stendhals Roman „Rot und Schwarz“ oder die Kurzgeschichte „Vanina Vanini“);

- in der Vorliebe für abenteuerliche Plots und den Einsatz von Fantasy-Elementen (Balzacs Roman Shagreen Skin oder Mérimées Kurzgeschichte Venus Ilskaya);

- im Bemühen, die Helden klar in negative und positive zu unterteilen - die Träger der Ideale des Autors (Dickens-Romane).

So besteht zwischen dem Realismus der ersten Periode und der Romantik ein komplexer „familiärer“ Zusammenhang, der sich insbesondere in der Vererbung von Techniken manifestiert, die für die romantische Kunst charakteristisch sind, und sogar einzelne Themen und Motive (das Thema der verlorenen Illusionen, die Motiv der Enttäuschung usw.).

In der heimischen Geschichts- und Literaturwissenschaft gelten „die revolutionären Ereignisse von 1848 und die darauf folgenden bedeutenden Veränderungen im gesellschaftspolitischen und kulturellen Leben der bürgerlichen Gesellschaft“ als das, was „den Realismus des Auslands des 19 Etappen - der Realismus der ersten und zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts "("Geschichte der ausländischen Literatur des 19. Jahrhunderts / Unter der Redaktion von Elizarova M.E. - M., 1964). 1848 verwandelten sich Volksaufstände in eine Reihe von Revolutionen, die über ganz Europa hinwegfegten (Frankreich, Italien, Deutschland, Österreich usw.). Diese Revolutionen, wie auch die Unruhen in Belgien und England, folgten dem "französischen Modell", als demokratische Proteste gegen die Klassenprivilegierten und nicht den Bedürfnissen der Regierungszeit entsprechende sowie unter den Parolen sozialer und demokratischer Reformen . Insgesamt markierte das Jahr 1848 einen großen Umbruch in Europa. Zwar kamen dadurch überall gemäßigte Liberale oder Konservative an die Macht, mancherorts wurde sogar eine brutalere autoritäre Regierung errichtet.

Dies führte zu einer allgemeinen Enttäuschung über die Ergebnisse der Revolutionen und in der Folge zu pessimistischen Stimmungen. Viele Vertreter der Intelligenz wurden von den Massenbewegungen, den aktiven Aktionen des Volkes auf Klassenbasis desillusioniert und verlagerten ihre Hauptanstrengungen in die private Welt des Individuums und der persönlichen Beziehungen. Das allgemeine Interesse richtete sich also auf ein an sich wichtiges Individuum, und zwar nur sekundär - auf seine Beziehung zu anderen Persönlichkeiten und der umgebenden Welt.

Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts gilt traditionell als „Triumph des Realismus“. Zu diesem Zeitpunkt erklärt sich der Realismus lautstark in der Literatur nicht nur in Frankreich und England, sondern auch in einer Reihe anderer Länder - Deutschland (der verstorbene Heine, Raabe, Storm, Fontane), Russland ("Naturschule", Turgenev, Goncharov , Ostrowski, Tolstoi, Dostojewski) usw.

Gleichzeitig beginnt in den 50er Jahren eine neue Etappe in der Entwicklung des Realismus, die eine neue Herangehensweise an das Bild des Helden und der ihn umgebenden Gesellschaft beinhaltet. Die soziale, politische und moralische Atmosphäre der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts „führte“ die Schriftsteller zur Analyse eines Mannes, der kaum als Held bezeichnet werden kann, in dessen Schicksal und Charakter sich jedoch die Hauptzeichen der Ära widerspiegeln und zum Ausdruck bringen nicht in einer großen Tat, bedeutenden Tat oder Leidenschaft, komprimiert und intensiv vermittelnd globale Zeitverschiebungen, nicht in großangelegter (sowohl sozialer als auch psychologischer) Konfrontation und Auseinandersetzung, nicht in auf die Grenze gebrachter, oft an Exklusivität grenzender Typizität, sondern im alltäglichen, alltäglichen Alltag. Die Schriftsteller, die zu dieser Zeit zu arbeiten begannen, wie diejenigen, die früher in die Literatur eingetreten waren, aber während des angegebenen Zeitraums geschaffen hatten, zum Beispiel Dickens oder Thackeray, konzentrierten sich sicherlich auf einen anderen Begriff der Persönlichkeit. In Thackerays Roman Newcombs wird die Besonderheit der „Humanwissenschaft“ im Realismus dieser Zeit betont – die Notwendigkeit, subtile spirituelle Bewegungen in mehreren Richtungen und indirekte, nicht immer manifestierte soziale Bindungen zu verstehen und zu analysieren: Wie oft, wenn ich meine Motive analysiere, Ich habe das eine für das andere genommen ... ". Dieser Satz von Thackay vermittelt vielleicht das Hauptmerkmal des Realismus der Ära: Alles konzentriert sich auf das Bild einer Person und eines Charakters und nicht auf Umstände. Obwohl letztere, wie es in der realistischen Literatur sein sollte, „nicht verschwinden“, erhält ihre Interaktion mit dem Charakter eine andere Qualität, verbunden mit der Tatsache, dass die Umstände ihre Unabhängigkeit verlieren, sie werden immer mehr charakterologisiert; ihre soziologische Funktion ist jetzt impliziter als bei demselben Balzac oder Stendhal.

Aufgrund des veränderten Persönlichkeitsbegriffs und des „Mensch-Zentrismus“ des gesamten künstlerischen Systems (und der „Mensch-Zentrismus“ war keineswegs unbedingt ein positiver Held, der gesellschaftliche Verhältnisse besiegte oder im Kampf dagegen moralisch oder körperlich unterging ihnen), könnte man den Eindruck gewinnen, dass die Schriftsteller der zweiten Hälfte der Jahrhunderte das Grundprinzip der realistischen Literatur aufgegeben haben: dialektische Erfassung und Darstellung des Verhältnisses von Charakter und Umständen und Befolgung des Prinzips des sozialpsychologischen Determinismus. Darüber hinaus erscheint bei einigen der klügsten Realisten dieser Zeit - Flaubert, J. Eliot, Trollot - in dem Fall, wenn sie über die Welt um den Helden sprechen, der Begriff "Umwelt", der oft statischer wahrgenommen wird als der Begriff "Umstände". .

Eine Analyse der Arbeiten von Flaubert und J. Eliot überzeugt, dass Künstler diese "Absteckung" der Umgebung zuallererst brauchen, damit die Beschreibung der Umgebung des Helden plastischer wird. Die Umwelt existiert oft narrativ in der Innenwelt des Helden und durch ihn und erhält einen anderen Generalisierungscharakter: nicht plakativ soziologisiert, sondern psychologisiert. Dadurch entsteht eine Atmosphäre größerer Objektivität des Reproduzierten. Jedenfalls aus Sicht des Lesers, der einer solchen objektivierten Zeiterzählung mehr vertraut, da er den Helden des Werkes als eine ihm nahestehende Person wahrnimmt, genauso wie er selbst.

Die Schriftsteller dieser Zeit vergessen nicht im Geringsten einen anderen ästhetischen Rahmen des kritischen Realismus - die Objektivität des Reproduzierten. Wie Sie wissen, beschäftigte sich Balzac so sehr mit dieser Objektivität, dass er nach Wegen suchte, literarisches Wissen (Verständnis) und Wissenschaft näher zusammenzubringen. Diese Idee sprach viele Realisten der zweiten Hälfte des Jahrhunderts an. Zum Beispiel dachten Eliot und Flaubert viel über den Einsatz wissenschaftlicher und damit, wie es ihnen schien, objektiver Methoden der Literaturanalyse nach. Darüber hat sich besonders Flaubert viele Gedanken gemacht, der Objektivität als Synonym für Unvoreingenommenheit und Unbefangenheit verstand. Dies war jedoch der Trend des gesamten Realismus der Epoche. Darüber hinaus fiel die Arbeit der Realisten in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in eine Zeit des Aufschwungs in der Entwicklung der Naturwissenschaften und der Blüte des Experimentierens.

Dies war eine wichtige Periode in der Geschichte der Wissenschaft. Die Biologie entwickelte sich schnell (Ch. Darwins Buch "The Origin of Species" wurde 1859 veröffentlicht), die Physiologie, die Psychologie entwickelte sich als Wissenschaft. O. Comtes Philosophie des Positivismus, die später eine wichtige Rolle in der Entwicklung der naturalistischen Ästhetik und künstlerischen Praxis spielte, fand weite Verbreitung. In diesen Jahren wurden Versuche unternommen, ein System des psychologischen Verständnisses des Menschen zu schaffen.

Aber auch in diesem Stadium der Literaturentwicklung wird der Charakter des Helden vom Schriftsteller nicht außerhalb der Gesellschaftsanalyse konzipiert, obwohl letztere eine etwas andere ästhetische Essenz erhält, die sich von der unterscheidet, die für Balzac und Stendhal charakteristisch war. Natürlich, das in den Romanen von Flaubert. Eliot, Fontana und einige andere schlagen „eine neue Ebene der Darstellung der inneren Welt einer Person, eine qualitativ neue Beherrschung der psychologischen Analyse, die in der tiefsten Offenlegung der Komplexität und Unvorhersehbarkeit menschlicher Reaktionen auf die Realität, der Motive und Ursachen menschlicher Aktivität" (Geschichte der Weltliteratur. V.7. - M., 1990).

Es ist offensichtlich, dass die Schriftsteller dieser Epoche die Richtung der Kreativität dramatisch verändert und die Literatur (und insbesondere den Roman) in Richtung Tiefenpsychologie und in der Formel „sozialpsychologischer Determinismus“, sozusagen das Soziale und Psychologische, geführt haben , wechselte die Plätze. In dieser Richtung konzentrieren sich die Haupterrungenschaften der Literatur: Schriftsteller begannen nicht nur, die komplexe Innenwelt eines literarischen Helden zu zeichnen, sondern darin ein gut funktionierendes, durchdachtes psychologisches „Charaktermodell“ zu reproduzieren und in seiner Funktionsweise das Psychologisch-Analytische und Sozioanalytische künstlerisch verbindend. Die Autoren aktualisierten und belebten das Prinzip des psychologischen Details, führten einen Dialog mit tiefen psychologischen Untertönen ein, fanden erzählerische Techniken, um "übergehende", widersprüchliche spirituelle Bewegungen zu vermitteln, die der Literatur zuvor nicht zugänglich waren.

Das bedeutet keineswegs, dass die realistische Literatur die Sozialanalyse aufgegeben hätte: Die soziale Basis der reproduzierbaren Realität und des rekonstruierten Charakters verschwand nicht, obwohl sie Charakter und Umstände nicht dominierte. Es war den Schriftstellern der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu verdanken, dass die Literatur begann, indirekte Wege der Gesellschaftsanalyse zu finden und in diesem Sinne die Reihe von Entdeckungen fortzusetzen, die von Schriftstellern früherer Perioden gemacht wurden.

Flaubert, Eliot, die Brüder Goncourt und andere "lehrten" die Literatur, auf das Soziale zu gehen und das, was für die Epoche charakteristisch ist, charakterisiert ihre sozialen, politischen, historischen und moralischen Prinzipien durch die gewöhnliche und alltägliche Existenz eines gewöhnlichen Menschen. Soziale Typisierung bei Schriftstellern der zweiten Hälfte des Jahrhunderts - Typisierung von "Massencharakter, Wiederholung" (Geschichte der Weltliteratur. V.7. - M., 1990). Es ist nicht so hell und offensichtlich wie das der Vertreter des klassischen kritischen Realismus der 1830er bis 1840er Jahre und manifestiert sich meistens durch die „Parabel des Psychologismus“, wenn das Eintauchen in die innere Welt der Figur es Ihnen ermöglicht, letztendlich einzutauchen in der Ära, in historischer Zeit, wie er es sieht. Emotionen, Gefühle, Stimmungen sind keine Überstunden, sondern konkreter historischer Natur, obwohl primär der gewöhnliche Alltag einer analytischen Reproduktion unterzogen wird und nicht die Welt titanischer Leidenschaften. Gleichzeitig verabsolutierten Schriftsteller oft sogar die Stumpfheit und Elend des Lebens, die Trivialität des Materials, die Unheroizität von Zeit und Charakter. Deshalb war es einerseits eine Zeit der Antiromantik, andererseits eine Zeit der Sehnsucht nach Romantik. Ein solches Paradoxon ist zum Beispiel charakteristisch für Flaubert, die Goncourts und Baudelaire.

Es gibt noch einen weiteren wichtigen Punkt, der mit der Verabsolutierung der Unvollkommenheit der menschlichen Natur und der sklavischen Unterordnung unter die Umstände zusammenhängt: Oft nahmen Schriftsteller die negativen Phänomene der Zeit als etwas Gegebenes, als etwas Unwiderstehliches und sogar tragisch Verhängnisvolles wahr. Daher ist in der Arbeit der Realisten der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ein positiver Anfang so schwer auszudrücken: Sie interessieren sich wenig für das Problem der Zukunft, sie sind „hier und jetzt“, in ihrer eigenen Zeit, es mit äußerster Unvoreingenommenheit zu verstehen, als eine Ära, wenn sie einer Analyse würdig ist, dann eine kritische.

Wie bereits erwähnt, ist der kritische Realismus ein weltweiter literarischer Trend. Ein bemerkenswertes Merkmal des Realismus ist auch die Tatsache, dass er eine lange Geschichte hat. Ende des 19. und im 20. Jahrhundert erlangten die Werke von Schriftstellern wie R. Rollan, D. Golussource, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser und anderen weltweite Berühmtheit. Der Realismus besteht bis heute fort und bleibt die wichtigste Form der demokratischen Weltkultur.

Richtung

Realismus – (von spätlateinisch reālis „wirklich“) – eine Richtung in der Kunst, die darauf abzielt, die Wirklichkeit in ihren typischen Merkmalen originalgetreu wiederzugeben.

Realismus im engeren Sinne wird als Positivismus als Strömung in der bildenden Kunst der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts verstanden. Der Begriff „Realismus“ wurde erstmals in den 50er Jahren des 19. Jahrhunderts von dem französischen Literaturkritiker J. Chanfleury verwendet, um eine Kunst zu bezeichnen, die sich der Romantik und dem Akademismus widersetzt. Die Herrschaft des Realismus folgte der Ära der Romantik und ging dem Symbolismus voraus.

Das Erscheinen des Realismus in der Malerei wird üblicherweise mit dem Werk des französischen Künstlers Gustave Courbet (1819-1877) in Verbindung gebracht, der 1855 in Paris seine Personalausstellung „Pavillon des Realismus“ eröffnete, obwohl bereits vor ihm Künstler der Barbizon-Schule tätig waren auf realistische Weise (Theodore Rousseau, Jean-Francois Millais, Jules Breton). In den 1870er Jahren spaltete sich der Realismus in zwei Hauptströmungen auf, Naturalismus und Impressionismus.

In jedem literarischen Werk werden zwei Hauptelemente unterschieden: objektiv - die Reproduktion von Phänomenen, die zusätzlich zum Künstler gegeben sind, und subjektiv - etwas, das der Künstler selbst in das Werk investiert hat. Daraus ergeben sich zwei literarische Strömungen. Das ist der Realismus, der sich die möglichst objektive Wiedergabe der Wirklichkeit zur Aufgabe stellt, und der Idealismus, der den Zweck darin sieht, die Wirklichkeit zu ergänzen und neue Formen zu schaffen. In der russischen Publizistik und Literaturkritik wurde diese Bedeutung des Begriffs „Realismus“ erstmals von Dmitry Pisarev definiert. Bisher wurde der Begriff „Realismus“ von Herzen nur im philosophischen Sinne als Synonym für den Begriff „Materialismus“ (1846) verwendet.

Der Realismus im Theater ist wie das realistische Drama eine an Tragödie und Komödie grenzende Zwischengattung, in der der Konflikt meist nicht zu einem tragischen Ende kommt. Ihr wesentliches Merkmal ist akute Relevanz, Interesse an Modernität und Aktualität. Das Streben nach der Genauigkeit des Bildes ist für Realisten so prägend, dass sie selbst bei Bezug auf die Vergangenheit ebenso gewissenhaft mit den Tatsachen umgehen wie bei der Darstellung von Typen und Ereignissen des zeitgenössischen Lebens.

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