Offizieller Vertreter des Resonance Symphony Orchestra. Head of Resonance: Diese Musik verursacht bei mir jedes Mal eine Gänsehaut. Das Ukrainische Kammersinfonieorchester hat versprochen, im Oktober dieses Jahres ein neues Programm herauszubringen

Resonance ist keine Rockband oder ein Symphonieorchester, sondern etwas dazwischen. Die Musiker tragen klassische schwarze Anzüge. Genau wie ihre Kollegen in einem bedeutenden Theater bauen sie Geigen, Bratschen und Celli vor einem Konzert um. Doch statt Bach oder Verdi stehen Pink Floyd und Queen mit Freddie Mercury in den Noten, und vor dem Konzert verbringen die Musiker keine Probe, sondern einen Soundcheck. Irgendwo im Internet hat jemand dem Team vorgeworfen, dass es nicht das Recht habe, auf Plakaten „Symphonieorchester“ zu deklarieren, aber der Leiter von Resonance hat eine Antwort darauf.

Wir haben eigentlich keine Blasinstrumente, sondern Streicher und Schlagzeug. Aber es ist richtig, es wird akzeptiert. Wir täuschen niemanden. Wir geben auf den Plakaten „Symphonieorchester“ an, schreiben aber immer „Kammergruppe“, erklärte Vitaly Fedorenko, technischer Leiter von Resonance.

Die ukrainische Gruppe Resonance erschien vor zwei Jahren. Seine Schöpfer beschlossen, an der Schnittstelle von Klassik und Rock zu spielen und den Erfolg der finnischen Celloband Apocalyptica zu wiederholen. Die Original-Coverversionen für Resonance stammen von einem Arrangeur, dessen Name wie ein Geschäftsgeheimnis geheim gehalten wird.

Er ist ein professioneller Musiker, der sein ganzes Leben mit Musik verbracht hat. Er schreibt immer noch für uns, - erklärt Vitaly Fedorenko nur trocken.

Nach dem Soundcheck geben die Musiker selbst zu, dass es gar nicht so einfach sei, Rock auf den Geigen zu spielen.

Es gibt viele Schwierigkeiten, die wichtigste ist, dass Rockmusik Härte impliziert. Metal ist ein schwerer Sound. Die E-Gitarre hat einen anderen Klang, das Prinzip der Klanggewinnung ist dort völlig anders als bei hölzernen Saiteninstrumenten. Wir müssen also den Stil des Spiels ändern. „Aber wir haben beschlossen, dass die Geige eine Geige bleiben sollte“, sagte Diana Nagornaya, die „erste Geige“ von Resonance. Die Aufgabe ihres Instruments bestand in vielerlei Hinsicht darin, den hellen Gesang von Rockstars zu ersetzen.

Die Gruppe besteht aus 13 professionellen Musikern mit klassischer Ausbildung und einem Schlagzeuger. Alles junge Leute – das Durchschnittsalter im Team liegt bei 25 Jahren. Aber bei Violinen, Bratschen, Celli und Kontrabässen sind sie perfekt beherrscht.

Diese Tour wird „Gelb“ genannt, allerdings sollte man hier keinen Zusammenhang mit den Farben der ukrainischen Flagge suchen.

Wir sind raus aus der Politik. Wir kommen aus verschiedenen Städten der Ukraine. Die Yellow Tour entstand vor Beginn all dieser Veranstaltungen – am 22. Mai 2013. Und wir malen unsere Programme je nach Gefühl in verschiedenen Farben, betonten die Musiker.

Seit dem 20. Februar dieses Jahres ist die Gruppe auf großer Tour. Sie bereisten ganz Russland, sie erobern den Fernen Osten und werden die große Reise am 30. April in Rostow beenden. Regisseur Vitaly Fedorenko spricht mit halb heiserer Stimme von großen Siegen – er hat eine schreckliche Erkältung. Aber er hat kein moralisches Recht, die Tour abzubrechen: Überall ist es ausverkauft, das Publikum wartet.

Und hier ist die erste Komposition. Es herrschte eine ängstliche Erwartung. Viele Musiker versammelten sich im Saal, doch schon in den ersten Sekunden wurden die Musiker von Applaus überschüttet. Dies wurde 1979 aus Another Brick in the Wall aus dem Repertoire von Pink Floyd gelernt. Der junge und glückliche Roger Waters, David Gilmour und andere Mitglieder des legendären Teams blicken von der großen Leinwand aus auf das Publikum. Inszenierte Fotos für Plakate und Zeitschriften werden durch Bilder von Stadionkonzerten ersetzt, von denen kraftvolle Energie ausgeht.

Es ist Zeit für die Beatles, Come Together und dann AC/DC – Back in Black.

Natürlich klingen Rock-Hits in symphonischer Bearbeitung ganz anders. Bei manchen ist der Unterschied kaum spürbar, bei anderen werden neue Akzente gesetzt.

Ja, im Prinzip ist es gut, nur scheint die Geige kaputt zu sein und es gibt nicht genug Blasinstrumente. Und im Allgemeinen ist alles in Ordnung. „Und die Kompositionen sind gut gewählt“, sagte der Zuschauer Dmitry Yelagin.

Ich sitze gerne da und schreibe auf meinem Handy etwas auf. Ich würde auch gerne etwas Ähnliches machen. Geben Sie Ihren Werken etwas Intimität. Also haben mir meine Jungs eine Aufgabe gegeben – ich mache sie! - lachte der Sänger der Gruppe „Heart Block“ Alexander Khudeev.

Scorpions, Nirvana, Doors, wieder die Beatles, Bon Jovi, Rolling Stones, Led Zeppelin, Kiss mit berühmtem Gesichts-Make-up, Deep Purple, Red Hot Chili Peppers, Black Sabbath, Guns N' Roses, Eagles und Europa. Unglaublich starke Energie kommt von Queen mit Freddie Mercury. Auf der großen Leinwand ist er jung, trägt ein königliches Gewand und Turnschuhe und singt 1986 bei einem Konzert in Budapest We Are the Champions. Resonanz in diesem Sinne ist eine Art Repeater: Die Musiker dimmen bewusst das Licht, um Rocklegenden auf der Leinwand hervorzuheben.

Bei fast jeder neuen Komposition bricht das Publikum in Applaus aus. In der Pause teilt das Publikum aktiv seine Eindrücke und kehrt dann gespannt in den Saal zurück, um noch mehr zu genießen. Das Rockkonzert im symphonischen Arrangement dauerte 2,5 Stunden und sorgte für Furore.

„Wenn man sich Ihren Auftritt anhört, versteht man, dass diese Musik wirklich geschaffen wurde, um diese Welt zu begeistern. Und was als Zugabe aufgeführt wurde, war einfach großartig! Ich hoffe, dass ich die fantastischen Klänge Ihrer Instrumente mehr als einmal hören werde. Jetzt bin ich dein Fan ... - Zuschauerin Nadezhda Konkova notiert auf der Seite der Vkontakte-Gruppe. - P.S. Ich lebe in Uglegorsk, 200 km von Blagoweschtschensk entfernt. Als ich zu Ihrem Konzert fuhr, sah ich auf dem Weg durch das Fenster einen großen schwarzen Bus mit der Aufschrift „Resonanz“. Leute, es war euer Bus. Mein Glück kannte keine Grenzen…“

„Vielen Dank für das Konzert in Blagoweschtschensk! Es hat sehr gut geschmeckt! Wir erwarten Sie auf der „Roten Tour“! Das Konzert ist vor einer Stunde zu Ende gegangen und die Gänsehaut lässt mich immer noch nicht los, es fühlte sich an, als würde die Musik direkt in meiner Brust spielen)))!!! Leute, ihr seid großartig! - schrieb Ivan Zaitsev.

„Ja, ich selbst bekomme jedes Mal eine Gänsehaut von einem solchen Auftritt, aber ich habe es schon fast hundert Mal gehört“, bestätigte der Leiter der Gruppe Vitaly Fedorenko.

Am Ende erwartete das Publikum eine Überraschung: Resonance kündigte eine neue Tour an, dieses Mal wird es rot sein – Red Tour. Es wird im Oktober dieses Jahres stattfinden.

Es werden die für uns schwierigsten Kompositionen zu hören sein – „Heavy“-Rock-Hits aus dem Repertoire von Rammstein, Aerosmith und sogar Marilyn Manson. „Das ist Kunstflug für symphonische Instrumente“, versprach die „erste Geige“ des Teams Diana Nagornaya.

Der Saal wollte die geliebten Musiker nicht loslassen. Sie spielten noch ein paar Zugaben und verabschiedeten sich. Wir müssen nur auf den Herbst warten. Es besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass für das nächste Konzert keine Karten mehr verfügbar sein werden.

Sorgfältig! Musikalischer Betrug zieht durch die Städte Russlands von West nach Ost!

Zur Bestätigung poste ich einen Artikel über ein zweifelhaftes Konzert in Sumy:

Die Fähigkeit, sich jetzt zu präsentieren, ist oft wichtiger als der vorhandene Inhalt. Ein gut gemachtes Cover, das in einen Trend verfällt und einen nicht standardmäßigen Ansatz verfolgt, macht Professionalität, allgemein akzeptierte Vorstellungen über den Grad der Präsentation von Material und andere Dinge, die für den Laien von geringem Interesse sind, leicht zunichte. Abend mit Rockhits im Theater. Shchepkina, die ein volles Haus und begeisterten Applaus vom Publikum auf sich zog, ist eine Bestätigung dafür.

„Rock-Hit“-Plakate

Und alles begann, wie es sich gehörte, mit Plakaten. In der gesamten Ukraine waren sie gleich, und überall wurden zunächst nicht ganz wahrheitsgemäße Informationen übermittelt. Die Kammergruppe „Résonance“, die, wie die Einwohner von Sumy sehen konnten, aus 14 Personen bestand, hatte also rein formal kein moralisches Recht, „Symphonic Orchestra“ zu schreiben, und noch mehr in Großbuchstaben. Ein Blick auf Wikipedia genügt, um herauszufinden: Die Basis eines Sinfonieorchesters besteht aus vier Instrumentengruppen – Streichinstrumenten, Holz- und Blechbläsern sowie Schlagzeug. Résonance verfügte weder über Holz- noch Blechbläser, nur Bogensaiten und ein Schlagzeuger waren vorhanden. Was bedeutet das – vor uns war nur eine Kammermusikgruppe, wie die Interpreten von Rockhits auf den Plakaten berichteten, allerdings in kleinen Buchstaben.

Aufmerksame Einwohner von Sumy hätten sich sofort für Unstimmigkeiten in Plakaten und Videos auf Youtube interessieren müssen

Im Prinzip war dies ihre wichtigste vorläufige Falschheit, die die aufmerksamsten Sumy-Bewohner interessieren könnte. Dieser hätte sich theoretisch sofort eines der vielen auf Youtube präsentierten „Résonance“-Videos ansehen müssen, dann wäre der Geräuschpegel spürbar geworden. Dann wäre es ideal, sich etwas wie Metallica oder Scorpions mit einem echten Symphonieorchester anzusehen und daraus zu schließen, dass eine Diätversion dessen, was auf den Plakaten angekündigt wird, auf uns zukommt.

Mehr Hit gibt es nirgends

Die Sumy-Leute haben das nicht getan. Und daran ist wahrscheinlich nichts auszusetzen, denn was haben die Anwesenden am 3. Februar im Theater im. Shchepkina, das haben sie. Und das sind deine liebsten Rockhits! Alle 22 gespielten Songs sind ausgewählte, goldene Kompositionen der besten Rock'n'Roll-Bands aller Zeiten. Ich werde nicht aufzählen – die Namen der Gruppen stehen auf dem Plakat und jeder Fan klassischer Rockmusik kann erraten, welche Lieder aus ihrem Repertoire aufgeführt wurden. Hier wie bei Mayakovsky: „Wir sagen die Partei, wir meinen – Lenin.“ Nur hier anstelle von Iljitsch - Lennon, was bedeutet, dass „Imagine“ sofort beginnt. Oder wenn wir „Queen“ sagen, dann heißt es „We will rock you“ und „Show must go on“.

Der Saal war überwiegend von jungen Leuten besucht – den größten Fans der Rockmusik in Sumy

In Pressemitteilungen über die Gruppe Résonance heißt es, dass dort „Lehrer des Konservatoriums, Musiker der Philharmonie, des Opernhauses, des Orgelhauses und der Kammermusik aus verschiedenen Städten der Ukraine“ spielen. Wir schließen nicht alle oben genannten Musikinstitutionen aus, freuen uns aber nicht für sie. Wir empfehlen den Einwohnern von Sumy, zu unserer regionalen Philharmonie in unserer Heimat zu gehen und dem Kammerorchester „Renaissance“ zuzuhören – der Unterschied wird spürbar sein. Besonders auffällig war der einzige „Rock“-Vertreter der „Résonance“-Besetzung, der Schlagzeuger. Hätten die Kollegen aus den Gruppen, deren Kompositionen er aufführte, sein Spiel gehört, wäre er dem „Dunklen“ kaum entgangen.

Alle sind glücklich

Zu den positiven Momenten des Konzerts zählt neben dem musikalischen Material selbst auch die Fotogestaltung, die auf die große Leinwand übertragen wurde. Es war gut ausgewählt und thematisch passend.

Eine wunderschöne Fotoserie Ihrer liebsten legendären Rockbands bringt Sie in die richtige Stimmung

Es lohnt sich, die Freundlichkeit der Einwohner von Sumy zu würdigen: Ihre Liebe zu den wunderbaren Beispielen der Weltrockmusik ist in ihnen so groß, dass ihnen das Niveau der dargebotenen Aktion absolut am Herzen zu liegen schien. Wir lernten noch ein Lied, sangen es leise wie beim Karaoke – und der Montag war nicht so langweilig wie sonst. Am Ende waren schließlich alle zufrieden: sowohl die Musiker als auch das Publikum, und das ist das Wichtigste.

Am Montag besuchte ich ein Konzert einer Kammermusikgruppe und nach anderen Quellen auch eines Sinfonieorchesters. Resonanz„im Erholungszentrum „Rodina“. Das Konzert fand im Rahmen der gelben Tour der Gruppe statt. Sie spielten Rockklassiker in Orchesterarrangements, von den Beatles bis Black Sabbath. Ich muss sagen, dass ich generell ein Fan von Orchesterversionen von Rock und Metal bin. Es genügt, an mein Lieblings-S&M-Album von Metallica oder an Concerto for Group and Orchestra von Deep Purple und an eines der Hunderten von Orchester-Coverversionen von Rockklassikern zu erinnern. Manchen Menschen fällt es schwer, Musik ohne Worte wahrzunehmen, ich hingegen bevorzuge diese Option. Daher war das „Résonance“-Konzert für mich das hellste Musikereignis des Jahres. Die Eintrittskarten waren nicht billig, aber ich habe das Geld, das ich für den Besuch dieses Konzerts ausgegeben habe, nie bereut. Der Eindruck wurde auch durch die ekelhaft eingestellte Tonverstärkeranlage in Rodina nicht getrübt. Nachfolgend finden Sie einen Bericht über das Konzert mit einigen Video-, Audioaufnahmen und Fotos.

Obwohl die Resonanzgruppe formal ein Kammermusikstück eines Sinfonieorchesters ist und oft auch zu einer Reihe moderner Rockgruppen gezählt wird, ist sie tatsächlich weder das eine noch das andere.

Das Repertoire der Gruppe besteht nicht nur aus Rockmusik. Dies sind Werke, die seit langem zum goldenen Fundus der Menschheit gehören, Musik, die von den talentiertesten Menschen der Welt geschaffen wurde.

Dieses Konzertprogramm bietet einen neuen Blick auf das Wesentliche des Liedes. Nachdem er die Vorlagen verworfen hat, dringt der Hörer in den Kern des Werkes ein – genau in das, was der Komponist ursprünglich in das Werk investiert hat. Und der Glanz brillanter Rockmusik wird noch offener, und der professionelle Ansatz der Musiker, der Reichtum der Geigen, die Noblesse der Bratschen, der Charme der Celli, die Kraft der Kontrabässe und die Freiheit des Rock'n'Roll der Trommeln machen es reichhaltig und farbenfroh, auch dank aufwändiger Arrangements speziell für die Kammergruppe des Sinfonieorchesters „résonance“.

Die Musiker der Gruppe „Resonanz“ sind Lehrer des Konservatoriums, Musiker der Philharmonie, des Opernhauses, des Orgel- und Kammermusikhauses aus verschiedenen Städten der Ukraine.

Auf Stühlen stehen Instrumente auf der Bühne: Geigen, Celli, es gibt einen Kontrabass. Um den Rest des Orchesters nicht zu stören, befindet sich rechts hinter einer Glasscheibe ein Schlagzeug. Insgesamt nahmen 14 Personen an der Aufführung auf der Bühne teil.

Da es sich bei der Gruppe um eine Kammermusikgruppe handelt, fand das Konzert ohne vorherige Bekanntgabe der Nummern und im Allgemeinen ohne Worte statt. Wer wollte, konnte ein Programm mit 4 Flugblättern für den völlig ungesunden Betrag von 100 Rubel kaufen.

Die Musiker spielten auf der Bühne, und hinter ihnen lief auf der Leinwand eine Diashow mit Fotos der Künstler und Albumcover der Bands, deren Songs gerade gespielt wurden.

Erster Zweig

1. Pink Floyd – ein weiterer Stein in der Wand

Wir starteten zügig, wie man so schön sagt, auf Anhieb, sofort mit schwungvollen Schlägen ohne Aufwärmen.

Leider habe ich am Anfang nichts aufgenommen, sondern eher die Musik genossen, aber es gibt im Internet ziemlich viele Aufnahmen von Résonance-Auftritten.

„Another Brick in the Wall“ ist der Titel von drei Liedern aus der Rockoper The Wall (1979) von Pink Floyd, die Variationen des gleichen Hauptthemas sind und die Untertitel Part I, Part II und Part III (Teil I, Teil …) tragen II bzw. Teil III). Alle drei Songs wurden vom Pink-Floyd-Bassisten Roger Waters geschrieben, der zu dieser Zeit einer der Haupt-Songwriter der Band war. Dieses Lied ist eines der berühmtesten im Werk von Pink Floyd. 1980 wurde das Lied von schwarzen Studenten in Südafrika während ihrer Proteste gegen Rassenpropaganda und Voreingenommenheit in offiziellen Lehrplänen als Protesthymne verwendet, woraufhin das Lied von der Regierung verboten wurde.

Originalaufnahme

2. Die Beatles – Come Together

Die Beatles (wie auch Queen) nahmen bei diesem Konzert im Allgemeinen die meiste Zeit ein.

Die Aufnahme einer anderen Person von einem Konzert im Jahr 2014

„Come Together“, das erste Lied auf dem Abbey Road-Album, wurde von John Lennon als politischer Schlachtruf für den Psychologen und LSD-Guru-Aktivisten Timothy Leary und seine Kampagne für den Gouverneur von Kalifornien gegen Ronald Reagan konzipiert.

Originalaufnahme

3. AC/DC – Zurück in Schwarz

Back In Black ist ein berühmtes Lied der australischen Band AC/DC. Es wurde 1980 auf dem selbstbetitelten Album veröffentlicht. Das Album „Back in Black“ wurde zum meistverkauften Album der Band und zu einem der bedeutendsten in der Geschichte des Hardrocks. Laut VH1 belegt „Back in Black“ den vierten Platz in der Liste der vierzig besten Metal-Songs und den zweiten Platz im Hard Rock.

Originalaufnahme

4 Eagles - Hotel Kalifornien

Übrigens habe ich eine Aufnahme desselben Liedes in einer anderen Instrumentaldarbietung - auf asiatischen Becken.

Die Aufnahme einer anderen Person von einem Konzert im Jahr 2014

„Hotel California“ ist wohl das bekannteste Lied der Eagles. Es beschreibt „ein Hotel, das man niemals verlassen kann“. Das Lied erinnert an die Geschichte eines müden Reisenden, der in einem albtraumhaften Gasthaus gefangen ist, das zunächst recht einladend wirkte. Manche halten das Lied für eine Metapher für den Hedonismus und die Selbstzerstörung der Musik in Hollywood. Die Idee hinter dem Lied ist, dass Hollywood wie ein Luxushotel ist, das Gäste zunächst willkommen heißt und sie dann durch seine eigene List in die Falle lockt. Es gibt auch profanere Versionen: zum Beispiel, dass mit „Hotel“ ein Gefängnis oder eine psychiatrische Klinik gemeint ist.

Originalaufnahme

5. Die Türen – Menschen sind seltsam

Das berühmte Lied „People Are Strange“ wurde Anfang 1967 von Jim Morrison und Robbie Krieger, dem Gitarristen von The Doors, während ihres Spaziergangs zum Gipfel des berühmten Laurel Canyon in Los Angeles geboren. Sie gingen dorthin, um den Sonnenuntergang zu beobachten. Jim war in einer deprimierten Stimmung, aber der Anblick der untergehenden Sonne, die die Wolken färbte, und die unvergleichliche Aussicht vom Berg aus heiterten ihn auf. Laut Krieger erkannte Morrison die Ursache seiner Depression. Er sagte etwas in der Art: „Die Leute sind dir gegenüber kalt, wenn du selbst ein Fremder bist.“ Dieser Satz wurde zum Schlüssel im zukünftigen Lied. Jim schrieb sofort den Text zu „People Are Strange“ und Robbie komponierte die Musik.

Originalaufnahme

6. Scorpions – Rock You Like A Hurricane

Rock You Like a Hurricane ist ein Lied der berühmten deutschen Rockband Scorpions, das 1984 als Teil des Love At First Sting-Albums veröffentlicht wurde. Im Jahr 2011 wurde die Originalversion des Liedes in einem etwas anderen Arrangement mit härteren Riffs neu aufgenommen und in das neunzehnte Album der Band, Comeblack, aufgenommen.

Originalaufnahme

7. Die Beatles – Gestern

Wahrscheinlich einer der berühmtesten Songs der Liverpool Four. Aber meiner Meinung nach zu abgedroschen.

Yesterday (rus. „Yesterday“) ist ein Lied der Beatles aus dem im August 1965 erschienenen Album „Help!“. Gestern belegte es in den USA, Kanada, Neuseeland und anderen Ländern den ersten Platz in den Charts und ist bis heute beliebt. Nach Angaben von Broadcast Music Incorporated wurde Yesterday bis zum 13. Dezember 1999 mehr als sieben Millionen Mal im US-amerikanischen Radio und Fernsehen ausgestrahlt. Der britische Radiosender BBC 2 führte 1999 eine auf Umfragen unter Musikexperten und Hörern sowie auf Basis von Verkaufszahlen basierende Studie durch und kürte Yesterday zum besten Song des 20. Jahrhunderts. Laut Guinness-Buch der Rekorde wurde dieses Lied häufiger gecovert als jedes andere jemals geschriebene Lied.

Originalaufnahme

8. Die Rolling Stones – Paint it Black

Auch ein berühmter Song mit einer riesigen Anzahl an Coverversionen, von denen ich viele speziell für meine Plattenbibliothek gesammelt habe. Hier ist nun eine selbst aufgenommene Version von résonance.

Das berühmte „Paint It Black“ der Rolling Stones gilt für viele als eine der geheimnisvollsten Kompositionen der legendären Rockband. Bei Fans der Gruppe weckt es unterschiedliche Assoziationen. Für manche ist es ein Lied über den Vietnamkrieg. Andere sehen darin Anspielungen auf die Konfrontation mit den Kommunisten, die katholische Religion, Bordellbesuche und anderes. Interessanterweise erzählten die Rolling Stones nicht allzu wenig über die Entstehungsgeschichte des Liedes, aber gleichzeitig brachten ihre Erklärungen nicht viel Licht auf seine wahre Bedeutung.

Im Jahr 2004 platzierte der Rolling Stone „Paint It Black“ auf Platz 174 seiner „500 besten Songs aller Zeiten“. Es gibt viele Coverversionen. Das Lied wurde 1993 von der Band Nautilus Pompilius in Konzerten aufgeführt; Die moldauische Gruppe Zdob si Zdub nahm auch ihr Cover des Liedes auf (Album Ethnomecanica, 2006).

Originalaufnahme

9. Led Zeppelin – Stairway to Heaven

Die Aufnahme einer anderen Person von einem Konzert im Jahr 2013

Die britische Rockband Led Zeppelin hat Dutzende großartiger Songs aufgenommen, aber keiner von ihnen kann in puncto Popularität mit dem legendären „Stairway to Heaven“ („Stairway to Heaven“) verglichen werden. In der Geschichte des Liedes gab es einen durchschlagenden Erfolg, Plagiatsvorwürfe und eine versteckte satanische Botschaft, unglaublich viele Coverversionen, viele kuriose Aussagen und vieles mehr, was bis heute das Interesse der Öffentlichkeit daran hält.

Originalaufnahme

10. Queen – Wir werden dich rocken

Der Wechsel von zwei Stampfen und einem Stampfen aus dem Lied „We Will Rock You“ ist mittlerweile jedem Sportler oder Fan bekannt, auch wenn ihm die Arbeit der Rockband Queen gleichgültig ist, denn dieser Rhythmus wird die meiste Zeit auf der Tribüne gespielt der Wettbewerb. Damit unterstützen Fans ihre Lieblingsmannschaft und versuchen, den Gegner zu demoralisieren.

Originalaufnahme

11. Nirvana – Riecht nach Teen Spirit

Nur ein Faulpelz hat nicht seine eigene Version dieses Hits gemacht, es gibt viele Versionen mit reinen Streichinstrumenten und sogar eine Version Ukulele (Ukulele), und im Allgemeinen klingt es in der Aufführung des Orchesters gut.

Die Werbung, die Fernsehen, Radio und Printmedien beschäftigt, ist aus der modernen Gesellschaft nicht mehr wegzudenken. Auch das Erscheinen einer Nahaufnahme der Verpackung eines Produkts oder der Verwendung von Autos eines Herstellers im Gesamtbild im Rahmen eines Spielfilms überrascht niemanden. Jeder versteht, dass solche „Unfälle“ großzügig bezahlt werden.

Doch das war nicht immer so, wie die Geschichte hinter dem Song „Smells Like Teen Spirit“ bestätigt. Mit dem Namen verewigte Kurt Cobain Mennens berühmtes Deodorant „Teen Spirit“, ohne einen Cent davon zu bekommen. Außerdem geschah es ganz zufällig.

Eines Tages schrieb seine Freundin Kathleen Hanna den Satz „Kurt riecht nach Teen Spirit“ („Kurt riecht nach Teen Spirit“) an die Wand von Kurts Haus, was bedeutet, dass Cobain nach dem Deodorant seiner Freundin riecht. Aber Cobain nahm ihre Worte wörtlich (wie „Kurt hat einen Teenagergeist“), weil er keine Ahnung von dieser Marke hatte. Ihm gefielen die rebellischen Untertöne des Ausdrucks sehr und er verwendete ihn in dem Lied.

„Smells Like Teen Spirit“ ist ein Song der amerikanischen Band Nirvana aus dem Album Nevermind. Geschrieben von Kurt Cobain, Chris Novoselic und Dave Grohl und produziert von Butch Vig. Das Lied ist in Strophe-Refrain-Form geschrieben, wobei das vierakkordige Hauptriff während des Intros und Refrains verwendet wird, um abwechselnd laute und leise Dynamiken zu erzeugen. „Teen Spirit“ wird oft als revolutionäre Teenagerhymne interpretiert; Diese Interpretation wird durch das Musikvideo des Liedes untermauert. Das NME-Magazin hat eine eigene Version der Liste der fünfhundert besten Songs aller Zeiten zusammengestellt, an der die Journalisten der Publikation gearbeitet haben, die in verschiedenen Jahren gearbeitet haben. An erster Stelle stand – für viele vielleicht unerwartet – die Komposition „Smells Like Teen Spirit“ der Kult-Rockband Nirvana.

Originalaufnahme

Zweiter Zweig

12. John Lennon

Die Aufnahme einer anderen Person von einem Konzert im Jahr 2014

An einem wunderschönen frühen Morgen am 21. Juni 1971 setzte sich John Lennon im Schlafzimmer des Anwesens Tittenhurst Park ans Klavier, um der Welt „Imagine“ vorzustellen, eines der großartigsten Lieder in der Geschichte der modernen Musik. Er schrieb den Text und die Melodie buchstäblich in einem Zug, und im Herbst desselben Jahres wurde die Komposition der Öffentlichkeit vorgestellt. In Lennon in America, verfasst von Jeffrey Giliano, nannte John „Imagine“ „ein antireligiöses, antinationalistisches, antikonservatives, antikapitalistisches (Lied), das von seiner süßen Hülle umarmt wird.“ Viele sind sich sicher, dass John Lennon in „Imagine“ dazu drängte, nicht so viel materiellen Reichtum aufzugeben, sondern alles, was den Geist belastet, Vorurteile und Stereotypen. Nun, eine solche Sichtweise hat das Recht auf Leben. „Imagine“ wird in die Rock and Roll Hall of Fame und die Grammy Hall of Fame aufgenommen und steht auf Platz drei der Liste der fünfhundert besten Songs aller Zeiten des Rolling Stone Magazins.

Originalaufnahme

13. Deep Purple – Rauch auf dem Wasser

Fast jeder Rockmusikliebhaber, der sich entscheidet, die Gitarre zu beherrschen, lernt als eine der ersten Melodien das berühmte Riff aus „Smoke on the Water“ von Deep Purple. Es klingt spektakulär, ist aber gleichzeitig technisch so einfach, dass es Ritchie Blackmore angeblich peinlich war, die komponierte Melodie seinen Kollegen vorzustellen, da er sie für einen Musiker seines Niveaus für zu primitiv hielt. Wie Sie wissen, erzählt der Text des Liedes von dem Feuer, das Mitglieder von Deep Purple in der Schweizer Stadt Montreux miterlebten. Sie waren dort, um in einem von den Rolling Stones gemieteten mobilen Studio an einem neuen Album zu arbeiten. Zu diesem Zweck wurde ein Raum in einem örtlichen Casino gemietet. Am 4. Dezember 1971 gab Frank Zappa ein Konzert im Theater dieses Glücksspiellokals. Danach sollte die Halle von Deep Purple übernommen werden. Doch das Schicksal entschied anders. Während Zappas Rede brach im Raum ein Feuer aus, dessen Ursache ein in die Decke geschossener Raketenwerfer gewesen sein soll. Alles endete damit, dass der Unterhaltungskomplex durch einen Brand völlig zerstört wurde. Musiker von Deep Purple beobachteten das Geschehen aus dem Fenster des Europe Hotels, das am gegenüberliegenden Ufer des Genfersees liegt. So breitete sich der Rauch über dem Wasser, nach dem das neue Lied benannt wurde, über seine glatte Oberfläche aus.

Originalaufnahme

14. Königin – Wir sind die Champions

„We Are the Champions“ ist ein Lied der britischen Rockband Queen aus dem Album News of the World. Dies ist einer der berühmtesten Songs der Band. Es ist zur Sporthymne von Millionen Fans auf der ganzen Welt geworden. Der Song wurde als Single zusammen mit „We Will Rock You“ auf der B-Seite veröffentlicht.

Originalaufnahme

15. Guns N' Roses – Paradise City

Die Aufnahme einer anderen Person von einem Konzert im Jahr 2013

„Paradise City“ ist eine Single der amerikanischen Rockband Guns N‘ Roses, die 1987 auf ihrem Debütalbum Appetite for Destruction veröffentlicht wurde. Das Lied ist vor allem für die folgenden Zeilen bekannt: „Nimm mich mit in die Paradiesstadt/Wo das Gras grün ist und die Mädchen hübsch sind“. Dieses Lied wird oft während Spielen in Stadien gespielt, zusammen mit dem Lied „Welcome To The Jungle“ aus demselben Album. Der Song erreichte Platz fünf der Billboard Hot 100.

Originalaufnahme

16. Black Sabbath – Paranoid

Wer hätte gedacht, dass ein Symphonieorchester die Hits von so ziemlich harten Bands wie Black Sabbath nachspielen könnte, aber schauen Sie, es ist ganz gut gelaufen:

Das legendäre „Paranoid“ von Black Sabbath wurde in weniger als einer halben Stunde geschrieben und hat sich zu einem Heavy-Metal-Klassiker entwickelt. Es hatte einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung des gesamten Genres und wurde in verschiedene maßgebliche Bewertungen der größten Kompositionen aufgenommen.

Originalaufnahme

17. KISS – I Was Made for Lovin' You

„I Was Made for Lovin‘ You“ ist ein Lied der amerikanischen Hardrock-Band Kiss aus ihrem 1979er Album Dynasty.

Originalaufnahme

18. Bon Jovi – Es ist mein Leben

It's My Life ist eine Single von Bon Jovi aus dem Album Crush, veröffentlicht am 23. Mai 2000. Als einer der erfolgreichsten Songs der Band seit 1995 erreichte er Platz 1 in Europa und Platz 3 in Großbritannien und wurde von den ASCAP Pop Music Awards zum Song des Jahres gewählt.

Originalaufnahme

19. Red Hot Chili Peppers – Kalifornien

Das Album „Californication“ wurde zum kommerziell erfolgreichsten Werk der Red Hot Chili Peppers und bescherte den Fans der berühmten amerikanischen Rockband gleich mehrere große Hits. Der Titelsong, der mehrere Charts anführte, ist einer davon, obwohl die Musiker zum Zeitpunkt der Aufnahme bereits bereit waren, darauf zu verzichten. Der Name „Californication“ von Kiedis setzt sich aus zwei Wörtern zusammen: California – Kalifornien und Fornication – Ehebruch, Unzucht. Es ist sehr schwierig, sein russischsprachiges Gegenstück zu finden. Im Runet gibt es die Varianten „California“, „California Mania“, „Californication“, „Californization“, „Californization“ und andere. „Californication“ spricht vom moralischen Verfall der modernen Gesellschaft. Dem Songwriter zufolge trägt Kalifornien einen großen Teil der Schuld an seinem Niedergang, da es alle möglichen Exzesse und Laster fördert: Ruhmgier, Pornografie, Konsumismus und oberflächliche Kultur. Kurz gesagt, wir sprechen über die Tatsache, dass die ganze Welt künstlich und falsch wird, wie Kalifornien.

Originalaufnahme

20. Die Beatles – Let It Be

Die Aufnahme einer anderen Person von einem Konzert im Jahr 2014

21. Queen – Die Show muss weitergehen

Das letzte Studioalbum von Queen, das zu Freddie Mercurys Lebzeiten veröffentlicht wurde, war Innuendo. Während der Arbeit daran verschlechterte sich der Gesundheitszustand des an AIDS erkrankten Leadsängers der Gruppe rapide und ihm wurde klar, dass er nicht mehr lange zu leben hatte. Vielleicht war es die Vorahnung des bevorstehenden Todes, die es ihm ermöglichte, das Lied „Show Must Go On“ („Die Show muss weitergehen“), das mit „Innuendo“ endet, so gefühlvoll vorzutragen. Viele Fans der Gruppe halten es für einen der besten Songs von Queen und einen der berühmtesten Songs der Rockmusik überhaupt. Der Clip besteht aus Filmmaterial aus Chroniken, Konzerten, Interviews und anderen Queen-Clips von 1980 bis 1991. Brian May hat dieses Lied speziell für Freddie Mercury geschrieben, da er einer der wenigen war, die von seiner Krankheit wussten. An sich stellt der Satz „The Show Must Go On“ eine strenge Regel des Theaters dar, die seit Molières Zeiten gilt: Die Aufführung muss weitergehen, egal was passiert, die Aufführung muss um jeden Preis gespielt werden. Jetzt ist der Satz „The Show Must Go On“ voll und ganz mit Freddie Mercury und seinem Leben verbunden, das er als eine strahlende Show lebte, ohne vor irgendetwas Halt zu machen.

Das Konzert schien damit zu Ende zu sein, doch das begeisterte Publikum spendete so wilde Ovationen, dass die Musiker noch zweimal hinausgingen, um eine Zugabe zu geben.

Zum ersten Mal spielten sie zwei Songs der neuen, roten Tour, die erst im Oktober dieses Jahres der breiten Öffentlichkeit vorgestellt wird.

Die Komposition „Sweet Dreams (Are Made of This)“ wurde zum ersten Hit des britischen Synth-Pop-Duos Eurythmics, kletterte in verschiedenen Ländern an die Spitze der Charts und ist bis heute sein bekanntestes Lied. Es wäre keine Übertreibung zu sagen, dass sie das Markenzeichen der Gruppe ist. Die beliebteste Coverversion von „Sweet Dreams (Are Made of This)“ wurde von Marilyn Manson aufgenommen. In seiner Autobiografie sagte er, dass ihm die Idee, eine langsame Version des Liedes aufzuführen, in den Sinn gekommen sei, als er zum ersten Mal unter dem Einfluss von „Acid“ stand.

25. Metallica – The Unforgiven

Das letzte Lied, das zum zweiten Mal als Zugabe gespielt wurde, als die Band gerade gehen wollte, aber das Publikum nicht locker ließ und erneut für wilde Ovationen sorgte, war die berühmteste Komposition der Band – The Unforgiven. Ja, der Interpret musste sich noch einmal hinsetzen und die Instrumente erneut justieren. Dies ist übrigens das einzige offizielle Video der Band résonance:

Das Konzert war wunderbar. Und wenn die Gruppe plötzlich beschließt, unsere Stadt mit der nächsten, roten Konzerttournee noch einmal zu besuchen, werde ich auf jeden Fall zu dieser Veranstaltung gehen, egal wie viel Geld sie kostet.

Übrigens zu den Ticketpreisen. Ein Kauf an Rodina-Kassenschaltern scheint keinen Sinn zu machen. Mit dem angegebenen Ticketpreis von 800-2400 Rubel kauften die Leute Tickets für die letzten Reihen des Amphitheaters, unter dem Balkon, für 1400, bei Werbeaktionen, bei Biglion (Burn in Hell) oder bei Bestellung auf VKontakte oder alternativ telefonisch An den Kassen kostet eine Eintrittskarte für die letzte Reihe der Stände etwa 1200 Rubel. Für 800 Rubel. Es gab nur Tickets für die letzte Reihe des Balkons, und die waren schnell aufgebraucht, der Balkon wurde für 1000-1200 verkauft.

P.S. Übrigens habe ich bei der Vorbereitung dieser Platte eine sehr interessante Ressource gefunden – song-story.ru, die der Entstehungsgeschichte berühmter Lieder gewidmet ist.