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Gitarrist Slash und seine Gitarren. Gitarrenkollektion Slash Slash von Guns n Roses

Slash (dt. Slash, richtiger Name Saul Hudson, dt. Saul Hudson; 23. Juli 1965, Stoke-on-Trent) – angloamerikanischer Gitarrist, spielte in den Bands Guns N 'Roses (1985-(Einigen Berichten zufolge Oktober). 1996) 1994), Velvet Revolver (seit 2002), Slash's Snakepit (1994-1996, 1998-2001), Slash's Blues Ball (1996-1998).

Slash wurde am 23. Juli 1965 in England (Stoke-On-Trent, Staffordshire) geboren. Sein richtiger Name ist Saul Hudson. Seine Mutter war eine schwarze Amerikanerin und sein Vater ein weißer Engländer. Beide Eltern arbeiteten im Showbusiness.

Mutter war Bühnenkostümdesignerin (zum Beispiel David Bowies unvergessliche Kostüme). Mein Vater war an der Gestaltung von Alben beteiligt (unter anderem für Neil Young und Joni Mitchell).

Als Slash 11 Jahre alt war, zogen er und seine Mutter nach Los Angeles (USA), während sein Vater in England blieb. Er stammte aus England und wanderte anschließend in die USA aus, wo er sich seiner Familie in Los Angeles anschloss.

Lange Haare, Jeans und schwarze T-Shirts, die Slash damals schon trug, unterschieden ihn aus der Masse seiner Altersgenossen. Als Fremder in der Schule führte er zu Hause ein unkonventionelles Leben. Von allen Seiten umgeben von der künstlerischen Natur der Freunde seiner Eltern, gewöhnte er sich bald an all diese Launen und Launen der Menschen aus der Welt der Musik. Leute wie Joni Mitchell, David Geffen, David Bowie, Ron Wood und Iggy Pop waren in ihrem Haus. Slash sagt, dass all diese Treffen in ihm das Bewusstsein für den ewigen Konflikt zwischen Kunst und Geschäft wachgerufen haben.

Mitte der 70er Jahre ließen sich Slashs Eltern scheiden. Die Atmosphäre im Haus war nicht sehr gut, und damit das Kind davon nicht besonders betroffen war, wurde Slash zu seiner geliebten Großmutter geschickt. Oma schenkte Slash seine erste Gitarre. Und obwohl es nur eine Saite hatte, versuchte Slash zu lernen, wie man es spielt. In diesen Jahren war er verrückt nach der Musik von Led Zeppelin, Eric Clapton, den Rolling Stones, Aerosmith, Jimi Hendrix, Jeff Beck und Neil Young. Er sagt, dass Aerosmiths ROCKS-Album gerade sein Leben verändert hat. Daran erinnerte er sich, als Slash viele Jahre später in Paris mit ihren Idolen Jeff Beck und Joe Perry auf derselben Bühne spielten. Darüber hinaus spielte Slash auch mit vielen anderen Musikern, darunter Eric Clapton, Lenny Kravitz, Paul Rogers, Iggy Pop, Michael Jackson und Brian May.

Kurz nach der Einführung der kleinen Slash-Gitarre gab er sein geliebtes Fahrrad auf und begann, den ganzen Tag bei ihr zu sitzen. Manchmal spielte er 12 Stunden am Tag. Natürlich verpasste er durch die Gitarre oft den Unterricht in der Schule, wodurch seine schulischen Leistungen beeinträchtigt wurden. Aber das alles war nichts im Vergleich zu dem Glück, das ihm die Gitarre bereitete. Viele Kollegen hielten Slash damals für einen sehr harten Kerl.

Nach einem von mehreren gemeinsamen Jams ist Slash Teil einer Gruppe von Schulkindern wie ihm. Bald verlässt er die Schule und nachdem er mit seinem Freund Steven Adler die Road Crew gegründet hat, beginnt er mit der Suche nach einem Sänger für ein neues Team.

Bald stießen sie auf Izzy Stradlin, der Axl Rose auf einer Platte spielte. Slash ging sofort auf den Auftritt von Axl Rose ein, woraufhin er versuchte, ihn in sein Team zu locken. Allerdings war Axl Rose mit Izzy Stradlin sehr befreundet und erlag daher nicht der Überredung von Slash.

Dann wurde beschlossen, die beiden Teams zu vereinen. Der Bassist war Duff McKagan, der der Band beitrat, nachdem Slash in der Zeitung eine Anzeige auf der Suche nach einem Bassisten gemacht hatte. Dieses gesamte Team hat viele Veränderungen und Kombinationen erfahren, aus denen die bekannten Guns'n Roses hervorgegangen sind.

1987 veröffentlichte diese Gruppe das überaus erfolgreiche Album Appetite for Destruction, woraufhin die Gruppe und insbesondere Slash weltberühmt wurden. Die Gruppe begann ausgedehnte Tourneen rund um die Welt und ihre Alben wurden millionenfach verkauft.

Anfang der 90er Jahre, nach einer weiteren Welttournee, nahm Slash schließlich die amerikanische Staatsbürgerschaft an (davor galt er als englischer Staatsbürger). Er begründete diesen Schritt damit, dass er den ganzen Ärger mit Visa und Aufenthaltskarten satt habe, der vor allem den konzertfreudigen Musiker stört.

Mitte der 90er Jahre führte Guns'n Roses aus verschiedenen Gründen keine gemeinsame kreative Aktivität durch. Jedes Mitglied des Teams ging seinem eigenen Geschäft nach. Dann gründete Slash das Kollektiv „SLASH’s Snakepit“ und veröffentlichte mit ihm das weithin bekannte Album „IT’S FIVE O’CLOCK SOMEWHERE“.

Im Sommer 1996 spielte Slash mit seiner anderen Band, SLASH's Blues Ball, in Europa. Dann trat dieses Team in Amerika auf.

Nach erfolglosen Gesprächen zur Neugründung von Guns'n Roses wurde 1997 bekannt gegeben, dass Slash nicht länger Mitglied von Guns'n Roses sein würde.

Und dann kehrte er zu seinem Projekt „SLASH’s Snakepit“ zurück. Eine neue Besetzung wurde rekrutiert und ein neues Album aufgenommen. Allerdings war dieses Werk nicht allgemein bekannt. Aber Slash schien das nicht im Geringsten zu stören.
Im Jahr 2001 wurde Ain't Life Grand veröffentlicht. Vom alten Kader in Snakepit blieb nur Slash übrig. Im Jahr 2002 gründen Slash, Duff McKagan, Matt Sorum und die Stone Temple-Piloten Scott Weiland und Dave Kushner Velvet Revolver.

Saul Hudson, besser bekannt als Slash, wurde 1965 in Hampstead als Sohn eines weißen englischen Vaters und einer schwarzen amerikanischen Mutter geboren, die beide im Showbusiness arbeiteten. Entgegen der landläufigen Meinung war sein Vater kein Jude. Seine Mutter war Bühnenkostümdesignerin für David Bowie und sein Vater entwarf Plattencover für Musiker wie Neil Young und Joni Mitchell. Im Alter von 6 Jahren zog er mit seiner Mutter in die USA, sein Vater bleibt in England. Mitte der 1970er Jahre besuchte er die Beverly Hills High School und wuchs bei seiner Großmutter auf, da seine Eltern geschieden waren und seine Mutter weit von Saul entfernt war.

Im Alter von 15 Jahren schenkte ihm seine Großmutter die erste Akustikgitarre, die nur eine Saite hatte. Bald gründete er zusammen mit Stephen Adler die erste Gruppe, The Road Crew. Dann traf Slash Axl Rose. Slash (Leadgitarre), Duff McKagan (Bass), Izzy Stradlin (Rhythmusgitarre), Axl Rose (Gesang) und Steven Adler (Schlagzeug) gründeten Guns n „Roses“. Slash wird einer der Anführer der Gruppe. 1987 Das Album „Appetite for Destruction“ steigt in vielen Charts auf den ersten Platz. Zwei weitere Alben von 1991, „Use Your Illusion“ I und II, hatten einen großen Erfolg. Doch 1996 hatten Slash und Axl Rose eine endgültige Pause, und er verließ „Guns N“ Roses. 1994 gründete Slash die Gruppe Slash's Snakepit. 1995 veröffentlichte die Gruppe das Album It's Five O'Clock Somewhere. Nach einer Pause, in der Slash von 1996 bis 1998 die Blues-Coverband Slash's Blues Ball gründete, veröffentlichte Slash's Snakepit „Ain“. 't Life Grand“ im Jahr 2000. Von der alten Snakepit-Besetzung blieb nur Slash übrig.

Im Jahr 2002 gründete Slash mit zwei ehemaligen Guns N „Roses“-Kollegen – Duff McKagan und Matt Sorum – die Gruppe Velvet Revolver. Sänger wurde Scott Weiland von Stone Temple Pilots. Die Gruppe veröffentlicht recht erfolgreiche Alben und führt Konzerttourneen durch. Slash auch wiederholt mit Alice Cooper, Ozzy Osbourne, Michael Jackson und Zach Wild aufgetreten.

Im Jahr 2010 veröffentlichte Slash ein Soloalbum. An der Aufnahme nahmen teil: Ozzy Osbourne, Lemmy, Dave Grohl, Kid Rock, M. Shadows, Iggy Pop, Alice Cooper und viele andere.

Lange Zeit hatte er folgendes Bühnenbild: Zylinderhut, lange schwarze Locken und Brille, eine Zigarette zwischen den Zähnen, enge Lederhosen und ein blaues Kopftuch in der rechten Gesäßtasche seiner Hose. Er spielt überwiegend Gibson-Les-Paul-Gitarren und ist ein großer Sammler dieser Gitarren, von denen die älteste aus dem Jahr 1959 stammt. Es gibt etwa 10 personalisierte Exemplare, die Gibson exklusiv für ihn angefertigt hat, im Arsenal.

Im Jahr 2012 erhielt Slash den Kerrang Icon! Award der gleichnamigen britischen Publikation.

Am 22. Mai 2012 veröffentlichte Slash in Zusammenarbeit mit Miles Kennedy (Co-Songwriter), Todd Kearns und Brent Fitz sein zweites Soloalbum, Apocalyptic Love.

Diskographie (Solo)

Schrägstrich (2010)
Hergestellt in Stoke 24/7/11 (2011)
Apokalyptische Liebe (2012)
Welt in Flammen (2014)

Slashs Ausrüstung

Hauptgitarre(n):

1987 Gibson Les Paul Standard

Marshall JCM Slash Heads & Cabs
Silbernes Marshall-Jubiläum
Vox AC30

Effekte/Pedale:

Bob Bradshaw Custom Fußschalter
Ampeg SVTMP, Röhren-Mikrofon-/Line-Vorverstärker
Boss DD-3 Digital Delay
MXR 10-Band-Equalizer
Boss GE-7 Equalizer
Yamaha SPX-900, Digitaler Hall/Multieffekt
DBX 166 Doppelkompressor
Dunlop Heil Talkbox
Dunlop Crybaby Q-Zone (gesteuert über ein Lautstärkepedal)
Rocktron Hush 2CX Rauschunterdrückungssystem

Saiten:

Ernie Ball Power Slinky R.P.S. .011, .014, .018, .028, .038, .048

Andere Gitarren:

Gibson Les Paul Slash Signature Prototypen
Gibson Les Paul '57 Goldtop-Neuauflage
Gibson Les Paul Standards
Gibson EDS 1275
Gibson Flying V
Gibson Explorer
Gibson Melodiemacher
Les Paul Standard-Kopie von Chris Derrig
B.C. Reiche Spottdrossel
B.C. Rich Beach Doppelhals
Guild Crossroads 6-6 elektrische Akustik
Fender Stratocaster
Fender Telecaster

Dieses Material wurde ursprünglich im November 2005 veröffentlicht. Übersetzung - Sergey Tyncu

Es wird angenommen, dass Slash fast die meisten Gitarren der Welt besitzt. Darüber hinaus gibt es unter ihnen fast mehr verschiedene Arten von teuren und alten Exemplaren als alle anderen. Ob dies jedoch tatsächlich der Fall ist, ist unbekannt. Seien wir ehrlich: Einmal, nachdem er der Armut entkommen war, begann er, jede Menge anständige Gitarren zu kaufen und förderte aktiv Sammlungen von Dutzenden verschiedener Instrumente. Fotos von Slash-Lagerstätten der Vergangenheit sind im Internet gut präsentiert. Wenn man jedoch viele Gitarren besitzt, fängt man früher oder später an, die wertvollsten, sozusagen saftigsten und beliebtesten Exemplare herauszupicken. So etwas wird hier vorgestellt.

Ich hänge wirklich sehr an meinen Gitarren. Jedes einzelne Exemplar, das ich habe, ist, aus welchem Grund auch immer – wegen des Aussehens oder was auch immer – mein Favorit. Natürlich habe ich eine Vorliebe für Les Pauls. Bei einigen davon handelt es sich um Nachbildungen, und eine davon liegt mir sehr am Herzen. Es wurde von Chris Derring gemacht und ich bekam es vom Management von Guns N' Roses, als wir die Grundtracks für Appetite For Destruction schrieben. Ich habe mit Gitarren experimentiert, aber ich hatte nicht das Geld, also konnte ich nicht einfach rausgehen und kaufen, was ich wollte. Als ich zum ersten Mal im Studio war, wurde mir klar, dass ich eine Gitarre brauchte, die wirklich gut klang. Ich hatte Les Pauls, aber etwas wurde gestohlen und etwas musste verkauft werden, weil ich Geld brauchte. Also schenkte mir Alan Niven, der erste Manager der Gruppe, diese handgefertigte Kopie einer Les Paul Standard aus dem Jahr 1959. Ich ging mit einem gemieteten Marshall ins Studio und alles klang großartig! Diese Gitarre verfügt über Seymour Duncan Alnico II Zebra-Tonabnehmer.

Nachbildung der Les Paul Standard, gebaut von Chris Deering, 1958 Gibson Les Paul Standard

Meine allererste E-Gitarre war eine Kopie einer Memphis Les Paul. Ich wusste nicht viel über Gitarren und wie unterschiedlich sie klingen. Aber ich mochte Les Pauls. Als ich älter wurde, lehnte sich Memphis zurück und dann kam ich nach B.C. Reiche Spottdrossel. Ich arbeitete in einem Musikgeschäft und hatte die Gelegenheit, eine Strat zu kaufen, und dann gingen mir ein paar Exemplare der Les Pauls durch den Kopf. Als Guns N‘ Roses anfingen, war meine Vorstellung davon, wie verschiedene Gitarristen klangen und was sie spielten, bereits besser. Ich hatte eine Les Paul von Steve Hunter, musste sie dann aber verpfänden. Dann war ich süchtig nach Substanzen, und B.C. auch. Reich. Dann gab es noch ein paar Jacksons, die mir Albert von Guitars R Us geliehen hat.

1959 Gibson Les Paul Standard, 1959 Gibson Les Paul Standard

Ich landete im Studio mit einer Kopie der Les Paul, die zu Beginn der ersten Guns N' Roses-Tour meine Hauptgitarre wurde. Später ließ ich eine weitere Kopie von jemandem namens Max anfertigen. Im ersten Jahr bin ich mit diesen beiden Gitarren auf Tour gegangen. Dann bot mir Gibson zwei Les Paul Standards an, woraufhin ich die Kopien sicherheitshalber weglegte. Ich habe diese Gibsons oft bei Guns N' Roses, Snakepit und Slash's Blues Ball gespielt. Aber jetzt habe ich sie auch beiseite gelegt, weil es sehr gute Gitarren sind. Ich fing an, neuere Gitarren zu verwenden, darunter auch mein Signature-Modell.

1956 Gibson Les Paul Goldtop, 1958 Gibson Les Paul Goldtop

Im Laufe der Jahre habe ich Gitarren gekauft, für die ich ein Vermögen bezahlt habe, und sie sind alle etwas ganz Besonderes für mich. Echte Standard-Les Pauls von '59 und '58, Goldtops von '58 und '57 und eine weitere 56 mit P90-Tonabnehmern, ein '67 EDS-1275-Doppelhals, den ich bei Guitars R Us gefunden habe. Es wurde schwarz neu lackiert. Ich habe es gekauft, als ich Gitarren für bestimmte Songs suchte. Es war für „Knocking On Heaven’s Door“ und ich habe es in den 90ern auf der Use Your Illusion-Tour nur für einen Song mitgenommen. Und dann sind da noch der Flying V von 1958 und der Explorer von 1959, die ich einfach haben muss. Ich habe diese beiden nie auf Tour mitgenommen. Mein Goldtop wurde gestohlen. Seitdem habe ich ein anderes, aber es ist ein anderes Modell. Die Golddecke hat mich dazu inspiriert, eine Neuauflage aus dem Gibson Custom Shop herauszubringen, die 1960 Classic, die fantastisch klingt. Ich mag auch Les Paul Juniors und habe einige davon. Wenn ich dieses oder jenes Lied komponiere, weiß ich den Klang der Gitarre, die ich brauche, also muss ich sie zur Hand haben.

1958 Gibson Explorer (überholt), 1959 Gibson Flying V

Ich habe noch nie wirklich alte Gitarren mit auf Tour genommen, denn wenn ich spiele, ist mir alles egal. Du wirst nie erleben, dass ich eine wirklich gute Gitarre auf den Boden werfe oder etwas wirklich Unheimliches mache, aber auf der Bühne mache ich viele Teile des Instruments kaputt, also brauche ich für Konzerte etwas, für das ich keine besonderen Gefühle hege. Ich bin süchtig nach einer neuen Gitarre, wenn ich herausfinde, wie ich damit machen kann, was ich will. Und wenn sie dann mein Baby wird, werde ich sie nach der Tour entfernen und bei der nächsten mit einer anderen Gitarre weitermachen. Aber alte Gitarren habe ich schon lange nicht mehr gekauft. Ich nehme sie heraus, wenn ich im Studio schreibe.

1958 Gibson TV Junior, 1964 Gibson Firebird V

Ich habe Firebird von Guitars R Us bezogen, das lange Zeit meine Hauptgitarrenquelle war. Ich ging zu ihnen, um ein Video für den Gitarrenladen zu machen, und sah es an der Wand. Ich mochte Feuervögel schon immer. Sie sind großartig, aber ich habe nie herausgefunden, wie man sie benutzt, mit Ausnahme von Slashs Blues Ball. Aber ich wollte es! Ich liebe die Art und Weise, wie es aussieht, und es klingt großartig mit einem Slide und für einen Johnny-Winter-Stil – diese Art nasaler Pseudo-Strat-Sound.

1967 Gibson EDS-1275 (überholt), 1940 Gibson J-35

Ich habe zwei alte Martins und eine klassische Ramirez-Gitarre. Schon als Kind wollte ich mit Martin erwachsen werden. Deshalb habe ich, sobald sich die Gelegenheit bot, sofort ein paar genommen. Das Gleiche gilt für Ramirez. Ich verwende bei meinen Aufnahmen viel Akustik. Der Martin, den ich am häufigsten gespielt habe, war Use Your Illusion. Es gibt auch ein Lied namens „Double Talkin' Jive“ mit einem Ende, bei dem der elektrische Teil des Liedes ausklingt und der Teil im Flamenco-Stil erscheint. Dafür habe ich Ramirez gekauft. Mir wurde klar, dass der Klang besser wäre, wenn ich Nylon spielen würde. Ich habe seitdem keine klassische Gitarre mehr gekauft, weil diese wunderschön ist. Ich habe es auch auf einer Art instrumentalem Pseudo-Hit mit spanischer Gitarre gespielt. Wenn Sie modernes Erwachsenenradio hören, ist es direkt nach Kenny G und Sie werden nie ahnen, dass ich spiele. Es heißt „Obsession Confession“ und war im Soundtrack des Films „Curdled“ enthalten, der von Quentin Tarantino produziert wurde. Ich höre es ständig in Einkaufszentren. Ich hatte Angst, als meine Mutter mich eines Tages anrief und sagte, dass sie im Badezimmer säße – das sind zu viele Informationen (lacht) – und dieses Lied im Radio hörte, woraufhin der DJ sagte, es sei Slash.

1964 Martin D-28, Jose Ramirez klassisch

Einer der Hauptgründe, warum eine Les Paul meine Lieblingsgitarre ist, ist, dass ich den Sound und das Gefühl bekomme, die ich will, damit ich tun kann, was ich will. Und wenn ich eine Strategie nehme, spiele ich ganz anders. Ich denke, die Strat ist die beste Rock'n'Roll-Gitarre, aber sie ist wirklich nicht mein Ding, da sie zu unberechenbar und zu leicht ist. Ich werde sie von Zeit zu Zeit verwenden, wenn ich etwas brauche, das einen echten Schrei braucht, aber ich muss ein Dutzend durchgehen, um eines zu finden, das passt. Ich bin kein Chamäleon wie Jeff Beck, der alles ertragen und spielen kann, egal welche Art von Gitarre es ist, und trotzdem wie Beck klingt. Wenn ich für dieses oder jenes Lied die falsche Gitarre nehme, funktioniert es nicht.

1965 Fender Stratocaster, 1952 Fender Telecaster

Weitere verschiedene Fotos von Slash-Gitarren

Mir wurde klar, dass ich die Gitarre normalerweise zum Laufen bringen kann, egal wann sie hergestellt wird. Ich spiele viele neue Gibson- und andere Instrumente. Ich weiß einfach, wie ich mich an sie gewöhnen kann. Sie müssen in der Lage sein, sie zu trennen. Wenn es um Vintage-Gitarren geht, bin ich kein Sammler, der um des Sammelns willen sammelt, und das, obwohl ich Gitarren für das sexieste Ding der Welt halte und ich gerne immer eine Gitarre an meiner Seite habe. Vintage-Gitarren haben einen gewissen Charme. Aber ich entscheide mich für Vintage-Gitarren, weil ich sie hören kann und sie mir einen bestimmten Klang und ein bestimmtes Gefühl verleihen können, insbesondere bei alten Beats. Das ist der einzige Grund, warum ich so viele Gitarren gesammelt habe – sie alle haben einen bestimmten Klang und ihre eigene Persönlichkeit. Sie können dies für bestimmte Songs verwenden. Ehrlich gesagt liebe und respektiere ich alte Gitarren, aber ich muss das verwenden, was in einer bestimmten Situation am besten funktioniert, also ist es mir egal, ob es alt oder neu ist.

Slash Touring-Gitarren

Ich habe ein Instrument im Tourbus, auf dem ich komponiere. Dies ist eine Les Paul Standard aus den 2000er Jahren. Ein weiterer Standard der Neunzigerjahre, über den ich komponiere, ist zu Hause. Mit einem Standard werden Sie nie etwas falsch machen. Zu Hause habe ich Gibson-Akustikgeräte mit kleinem Korpus. Und kürzlich schenkte mir Gibson eine Jumbo-Akustikgitarre mit Ahornkorpus, mit der ich auch unterwegs komponiere.

Live glaube ich, dass ich ungefähr 16 Gitarren habe. Dies ist auf jedes Werkzeug zugeschnitten, das über ein Ersatzteil verfügt. Ich habe mehrere Les Pauls – regulärer Standard, Golddecke, schwarzer Standard mit Bigsby. Ich habe auch ein Paar B.C. Reicher Spottdrossel und ein B.C. Rich Bich 10, den ich als Sechssaiter verwende. Und ich habe ein paar Doppelhals-Gilden, die ich mir in der Vergangenheit mit Guild ausgedacht habe. Die obere Hälfte der Gitarre ist akustisch und die untere Hälfte ist elektrisch. Alles ist ziemlich neu. Der rote Spottdrossel ist wahrscheinlich der älteste. Ich habe es von einem Typen auf der Straße gekauft – natürlich auf dem Bürgersteig. Ich war im Club, als er mir von der Gitarre erzählte und ich sie ihm abkaufte. Ich verwende es hauptsächlich für die Vibrato-Brücke, da ich die Strats nicht auf Tour mitnehmen möchte. Floyd ist da.

Selbst wer von Rockmusik so gut wie nichts versteht, erkennt Guns'n'Roses sofort am Sound, gerade weil dort laut Pass der berühmte Gitarrist Slash spielt - Mr. Saul Hudson, ein US-amerikanischer Staatsbürger. Jeder kennt Slashs Lieder, aber leider können nur wenige sofort Slashs Gitarren benennen, auf denen er sie spielt.
Möchten Sie verstehen, warum der Sound von Slash so einzigartig ist? Dazu müssen Sie ihn und die Instrumente, die er spielt, kennenlernen. Seine Wurzeln, seine Seele und sein Herz liegen im Blues, Hard Rock und Metal der 70er Jahre. Er selbst ist zwar ohne Übertreibung ein einflussreicher Gitarrist, aber wenn man ihn fragt, wer ihn beeinflusst hat, wird der große Musiker Slash sicherlich Jimi Page von Led Zeppelin und Mick Taylor von nennen Die Rolling Stones, Eddie Van Halen und natürlich sein größtes Idol – Jeff Beck, über den er einmal sagte, dass man Jeff nur dann wirklich schätzen kann, wenn man selbst Gitarre spielt. Natürlich lernte Slash, indem er sich die Platten anderer Leute anhörte und versuchte, das Spiel eines anderen zu wiederholen. In seiner Jugend übte er 12 Stunden am Stück, und wie viele autodidaktische Gitarristen beherrschte er als erste Gitarrenphrase schließlich das berühmte Intro-Riff von Deep Purples „Smoke On The Water“.

Slashs erste E-Gitarre war eine Gibson Explorer, die ihm seine Großmutter geschenkt hatte, dann probierte er eine Vielzahl verschiedener Instrumente aus und 1985 hatte er schließlich seine endgültige Vorliebe für Gibson-Instrumente entwickelt.

Gleichzeitig erschien der mittlerweile berühmte Slogan: „Only Gibson Is Good Enouth!“ „Nur Gibson ist wirklich gut!“

Heute ist Slash wahrscheinlich der berühmteste (nach Jimi Page) Rockmusiker, der Gibson Les Pauls spielt. Er besitzt eine ganze Sammlung solcher Gitarren, aber sein Favorit ist eine Nachbildung des Modells von Chris Derrig aus dem Jahr 1959.

Gibson Les Paul (1959er Exemplar) vom Gitarristen Slash

Diese Gitarre wurde 1986 von seinem Manager gekauft, um an dem Album Appetite For Destruction zu arbeiten. Gleichzeitig wurde sie mit Seymour Duncan Alnico-Tonabnehmern ausgestattet und entwickelte sich in der Folge zu einer der wichtigsten Studiogitarren von Slash. Seine zweite ebenso berühmte Gitarre ist die Gibson Standard von 1987, die unzählige Konzerte spielte.

Guns „N“ Roses – Appetit auf Zerstörung

Neben diesen beiden Favoriten verwendet Slash noch ein paar Dutzend weitere Gitarren, sowohl im Studio als auch live. Auch sie sind es wert, darüber gesprochen zu werden.

Slash-Studiogitarren

Bei der Studioarbeit spielt Slash fast ausschließlich die bereits erwähnte Kopie der Les Paul von 1959, die bereits fester Bestandteil des Sounds sowohl von Guns „N“ Roses, Slashs Snakepit und Velvet Revolver als auch seiner Soloprojekte ist Wenn er noch mehr benötigt, um diesen oder jenen Sound zu bekommen, spielt er auch etwas anderes aus seinem Arsenal – Flying V, Explorer, Fender Stratocaster oder Telecaster.

Die meisten Gitarren wurden während der Aufnahme des Albums „Use Your Illusion“ verwendet, auf dem wir neben der erwähnten beliebten Gibson auch seine erste Explorer, die berühmte Flying V in Amerika und die klassische Fender Stratocaster von 1965 hören können Die Diaparts wurden auf einem seltenen Travis Bean 1000 aufgenommen.

Travis Bean 1000

Guns „N“ Roses – Use Your Illusion II (Vollständiges Album)

Im Studio nutzt Slash manchmal eine alte Telecaster aus der Mitte der 50er Jahre und natürlich fast alle Gitarren, die wir oft auf seinen Konzerten sehen.

Slash-Konzertgitarren

Auf der Bühne nutzte er seit den 90er-Jahren vor allem die Gibson Standard, auf Tourneen nicht nur mit Guns’n’Roses, sondern auch mit Slash’s Snakepit und Velvet Revolver. Seitdem nutzt er auch bei Konzerten andere Instrumente, wie die Mockingbird-Gitarre von B.C.Rich (sie klang in den Songs „You Could Be Mine“, „The Alien“, „Sucker Train Blues“) oder die berühmte Gibson EDS-1275 „two-bar“ (für ein Cover von Dilans „Knockin „On Heaven“ s Door“), außerdem ein akustisches „Double Neck“ von Guild Crossroads (für die Songs „Neither Can I“, „Back And Forth Again“, „Back To The Moment“) und ein „Metal „ Travis Bean 1000 mit Travis Bean-Aluminiumhals für „Bad Obsession“ und „Rusted Heroes“.

Guns „N“ Roses – You Could Be Mine

Guns „N“ Roses – Knocking On Heaven's Door

Seit 2010 hat sich Slash jedoch dafür entschieden, bei Soloauftritten hauptsächlich nur seine „Signature“ Gibson Les Pauls zu verwenden, von denen er derzeit mehrere besitzt. Bereits 1990 erschien die erste davon mit einem „gebläuten“ Ständer, und 1997 präsentierte Slash das Les Paul-Modell mit einer eingelegten Schlange auf dem Griffbrett. Darüber hinaus erfreut sich die 2008 Aged Les Paul großer Beliebtheit, eine exakte Kopie seiner 1987er Gitarre, die aus „Vintage“-Komponenten zusammengesetzt ist.

Gibson Les Paul im Alter von 2008

Vor etwa zwanzig Jahren war Guns N' Roses-Gitarrist Slash der hellste Charakter der globalen Rockszene. Doch auch in den letzten 15 Jahren nach dem Zusammenbruch der klassischen Zusammensetzung der Gruppe ist sein Bild eines Riesenpudels mit Zylinder keineswegs verblasst. Slash bleibt ein Symbol des Rock'n'Roll-Lebens - ein Fan der Zerstörung von Hotelzimmern und öffentlicher Schimpfwörter. Am Samstagmorgen, dem 2. Dezember 2000, wurde Slash im britischen Fernsehen gefilmt – live in der Kindermusikshow CD:UK. Zunächst begeisterte ein betrunkener Slash ein jüngeres Publikum mit einer Geschichte darüber, wie ein bestimmter Pornostar versuchte, durch Oralsex in einer Bar vor einem MTV-Team eine Affäre mit ihm zu haben. Als die Finger der Regisseure durch das ständige Drücken der Stummschalttaste taub wurden, bescherte Slash fünf Millionen englischen Kindern eine weitere Überraschung – die Geschichte, wie einer seiner Lieblingsleguane „zum Teufel gebissen ...“ (zum Teufel gebissen) wurde seiner Hand. Zu diesem Zeitpunkt wurde das Interview unterbrochen und Slash aus dem Studio begleitet. „Ja, ich habe verdammt gesagt“, erklärte der Rocker drei Tage später in einem Interview, „aber sie haben mich dazu gezwungen.“ „Normalerweise trinke ich, bis ich ohnmächtig werde, dann erinnere ich mich an nichts mehr und erwecke wahrscheinlich den Eindruck eines völligen Freaks“, gibt der Musiker zu. Das würden wir nicht sagen: Als Slash im Sommer 2010 auf der Bühne eines Moskauer Clubs trank, sah er gut aus.

Genie gegen das Trinken

1986 Guns N' Roses werden vom Plattengiganten Geffen unter Vertrag genommen. Slash reist nach Hawaii, um sich nach dem Alkoholkonsum in Phoenix zu erholen. „Ich habe dann das Hotelzimmer zerstört, bin nackt durch den Flur gelaufen und so weiter.“

1988 Appetite for Destruction steht an der Spitze der US-Album-Charts. Nachdem er getrunken hat, nimmt Slash das Auto eines Freundes und fährt nach Hause. „Ich habe es definitiv geparkt, konnte mich aber nicht erinnern, wo“, sagt er.

1991 Use Your Illusion I und Use Your Illusion II werden veröffentlicht und brechen Verkaufsrekorde. Die Gruppe bricht Alkoholrekorde.

Die Single „November Rain“ aus dem Jahr 1992, für die Slash 118 Gitarrensoli aufnahm, stieg auf Platz vier der Charts ein. Das US-Gesundheitsministerium kritisiert Slash für seinen Auftritt in einer Werbung für Black Death Wodka.

1996–2000 Slash verlässt Guns N' Roses, um sich auf seine eigene Band, Slash's Snakepit, zu konzentrieren. „Ich betrinke mich immer noch oft, und das stört mich überhaupt nicht“, gibt der Musiker zu.

2001-2007 Slash geht mit einer Kardiomyopathie und einer Prognose von „noch sechs Tagen zu leben“ ins Krankenhaus. Der Musiker verlässt die Welt mit Hilfe eines Defibrillators und beginnt seine Karriere als Gitarrist in der Supergroup Velvet Revolver, mit der er zwei hervorragende Alben veröffentlicht.

2008-2010 Nach dem Zusammenbruch von Velvet Revolver versammelt er eine Armee von Sängern unter der Führung von Ozzy und veröffentlicht ein Super-Solo-Album Slash, mit dem er Moskau erreicht. Aus gesundheitlichen Gründen trinkt er nicht.

2012 nimmt ein starkes Album Apocalyptic Love auf.

2013 Geht auf Welttournee, dieses Mal besucht sie neben Moskau auch St. Petersburg. Gibt MAXIM Online ein Interview. Das leben ist gut.

Trinkgefährten