Zeichne ein Bild von einem Musikinstrument. Wie man Musikinstrumente mit einem Bleistift zeichnet: Schritt-für-Schritt-Anleitung

Es gibt viele Musikinstrumente auf der Welt. Jeder von ihnen sieht anders aus. Obwohl einige in Untergruppen unterteilt werden können. Beispielsweise sehen Geige, Gitarre und Kontrabass ähnlich aus, unterscheiden sich jedoch in der Größe. Eine Pfeife und eine Flöte sind sich auch ähnlich. Im Kindergarten oder in der Schule können Kinder die Aufgabe bekommen, einen von ihnen zu porträtieren. Wie zeichnet man Musikinstrumente mit einem Bleistift? Dieser Artikel wird dies besprechen.

Arbeitsbeginn

Zunächst müssen Sie sich mit den notwendigen Werkzeugen eindecken - dies ist ein Album, gut gespitzte einfache und farbige Stifte, bei Bedarf ein weicher Radiergummi - ein Kompass und ein Lineal. Um etwas zu zeichnen, müssen Sie dieses Ding zuerst sehen. Es ist gut, wenn ein Musikinstrument zu Hause ist. Und wenn er es nicht ist? Dann kommen Bücher und das Internet zur Rettung. Natürlich wird nicht jeder sofort zeichnen können. Tatsächlich werden viele nicht einmal erfolgreich sein. Aber du solltest dich nicht aufregen. Mehrere Trainingseinheiten ermöglichen es Ihnen, das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Wie zeichnet man ein Musikinstrument (Schritt für Schritt für Kinder)?

Überlegen Sie, wie Sie ein Saxophon und eine Flöte zeichnen können.

• Saxophon.

Zeichne eine Ecke mit der Oberseite nach unten. Draußen ist es eine weitere Ecke. Dann runden wir die Spitze der äußeren Ecke ab. Wir bringen die rechten Linien der inneren und äußeren Ecken näher aneinander, aber nicht vollständig. Zwischen den Linien bleibt 1 cm, dort wird ein gebogenes Detail gezeichnet. Dies wird der Teil des Saxophons sein, in den der Musiker blasen wird. Die Seitenlinien der beiden Ecken bewegen sich irgendwo um 3-4 cm weg, an deren Ende ein Oval gezeichnet ist. Dies wird der Ort sein, an dem die Musik zu hören sein wird. Es bleiben nur kleine Details zu beenden. Entlang der gesamten Länge des Instruments sind Tasten in Form von Kreisen hergestellt, die an einer Stange befestigt sind. Es bleibt nur noch, das fertige Werkzeug in der gewünschten Farbe zu dekorieren.

• Flöte

Sie zeichnet sehr leicht. Zuerst werden zwei parallele Linien gezogen, ungefähr 20 cm lang, deren Enden verbunden werden. Ein Ende ist abgerundet. Dies wird die Seite zum Blasen sein. Am zweiten Ende wird ein Oval gezeichnet. Zeichnen Sie runde Löcher in die Mitte des resultierenden Werkstücks. Fertig ist die Flöte.

Nachdem Sie herausgefunden haben, wie man Musikinstrumente mit einem Bleistift zeichnet, können Sie damit beginnen, andere, komplexere Objekte zu zeichnen.

Jeden Tag sind wir von einer Vielzahl von Geräuschen umgeben. Das sind Naturgeräusche, Industriegeräusche und Musik. Jeder Klang hat seinen eigenen Charakter, seine eigene Lautstärke, sein eigenes Tempo und seinen eigenen Rhythmus, seine eigene Stimmung. Es gibt Geräusche, die angenehm für unsere Ohren sind, und Geräusche, die lästig sind. Ich biete Ihnen eine Entspannungsübung an, die Ihnen hilft, sich zu verjüngen, zu beruhigen und zu entspannen. Sie können es selbst machen oder es einem Kind oder sogar einer Gruppe von Kindern anbieten.

Musikzeichnung und Entspannung

Wählen Sie eine angenehme Melodie, die Ihnen Ruhe und Frieden gibt, finden Sie einen ruhigen Ort, entspannen Sie sich und tauchen Sie in die Musik ein. Wenn Sie sich mit der Musik eins fühlen, können Sie mit dem Malen beginnen. Nehmen Sie für Aquarell besser ein Blatt A3-Papier. Das Blech kann vor dem Lackieren mit Wasser angefeuchtet und Lacke geöffnet werden.

Deine Hand mit dem Pinsel sollte der Musik folgen. Jeder neue Klang ist eine Bewegung des Pinsels, jedes neue Instrument eine neue Farbe. Die Hand bewegt sich, um ein musikalisches Muster darzustellen, als würde sie die Klänge auf Papier fortsetzen. Konzentrieren Sie sich auf die Geräusche und entspannen Sie sich gleichzeitig. Linien, Schlieren und Flecken quellen unter Ihrem Pinsel hervor wie Musik aus einem Lautsprecher. Sie können intermittierend oder glatt, hell oder dunkel, gesättigt oder blass sein. Es hängt alles von Ihrem Gefühl, Ihrer Vorstellungskraft, Ihrer Einstellung und Ihrer Farbwahrnehmung ab. Wenn die Arbeit fertig ist, betrachten Sie sie in ihrer Gesamtheit. Welche Gefühle löst es in Ihnen aus? Welcher Teil des Bildes ist am angenehmsten und warum? Wenn sich Ihr Bild als angenehm und friedlich herausgestellt hat, können Sie es an einer prominenten Stelle aufhängen und darauf zurückkommen, wenn Sie ängstlich oder traurig sind.

Musik zeichnen mit kindern

Wenn Sie vorschlagen, Kindern Musik zu zeichnen, dann seien Sie darauf vorbereitet, dass eine solche Aufgabe ihnen zunächst Schwierigkeiten bereiten könnte. Geben Sie nach dem Hören der Musik an, welche Gefühle sie bei den Jungs hervorruft, welche Farbe ihrer Meinung nach solche Gefühle darstellen kann. Welche Bewegungen sind typisch für solche Musik. Kinder können sich zur Musik bewegen oder ihre Hände in der Luft bewegen. Diese einfachen Übungen geben ihnen Selbstvertrauen.

Achten Sie bei der Arbeit darauf, Ihre Kinder zu loben und zu unterstützen, um den Assoziationsfluss zu fördern, der aus der Musik entsteht. Alle assoziativen Übungen sind für Kinder ziemlich schwierig, aber sie entwickeln ihre Vorstellungskraft und ihr abstraktes Denken sehr gut. Darüber hinaus tragen solche Aufgaben zur Entwicklung der Aufmerksamkeit bei, und auch hyperaktive Kinder können sich dafür interessieren. Ein weiterer wichtiger Punkt: Solche Übungen lehren Kinder, Musik zu hören und wahrzunehmen, sowie auf ihre Gefühle zu hören und sie mit Farbe und Linie zu veranschaulichen.

Nach Ende der Zeichnung wird die Arbeit besprochen. Es stellte sich heraus, dass sie ähnlich oder unterschiedlich waren, welche Gefühle die Musik hervorrief, welche Farben, Linien und Formen verwendet wurden, um sie darzustellen. Hat sich die Stimmung der Kinder nach Abschluss der Aufgabe verändert?

Glinka "Lerche"

Tschaikowsky „Schneeglöckchen“

Rachmaninow „Spanische Polka“

Strauss Ouvertüre „Mäuschen“.

Mozart „Türkisches Rondo“

In diesem Abschnitt lernen Sie Schritt für Schritt, wie Sie verschiedene Musikinstrumente mit einem Bleistift zeichnen. Unser Unterricht ist für alle Vorbereitungsstufen geeignet. Wir haben mehrere Unterrichtsbeispiele für Sie gesammelt, Sie müssen nur die gewünschte Lektion auswählen und mit dem Zeichnen von musical instruments.js beginnen. Als Ergebnis haben Sie Schritt für Schritt einfache und schön gezeichnete Musikinstrumente mit einem Bleistift. Fangen Sie gleich an. Kommentare unter den Artikel schreiben, mit Freunden teilen.

Der Inhalt des Unterrichts zum Zeichnen von Musikinstrumenten

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1 Möglichkeit

Option 1 - Schritt für Schritt einfache Musiknoten zeichnen

Quelle

Lassen Sie uns Notizen machen. Kennen Sie die Namen dieser Notizen?

SCHRITT 1

Zeichne den größten Kreis neben vier weitere gleich große Kreise. Ungefähr auf dem gleichen Niveau. Zeichnen Sie gerade Hilfslinien nach oben. Zeichnen Sie bei der dritten Note eine gekrümmte Linie. Zeichne am vierten von oben ein Viereck.

SCHRITT 2

Beginnen Sie mit dem Zeichnen von Notizen wie auf dem Bild. Meist einfache Formen.

SCHRITT 3

Jetzt müssen Sie die Kreise umkreisen und alle Biegungen bei der ersten Note zeichnen.

ERGEBNIS

Löschen Sie vorsichtig alle Hilfslinien und Ihre Zeichnung ist fertig.

Option 3 - Schritt für Schritt eine leichte Gitarre zeichnen

Quelle

Lassen Sie uns eine so einfache Gitarre zeichnen.

SCHRITT 1

Zuerst zeichnen wir den Hals und den Kopf der Gitarre - das ist der oberste Teil. Und zeichne die Gitarrenwirbel. Dies sind nur kleine Ovale an den Seiten.

SCHRITT 2

Zeichnen Sie nun den Resonanzboden der Gitarre mit glatten Linien.

SCHRITT 3

Wiederholen Sie den Umriss innen.

SCHRITT 4

Zeichne die Fäden mit dünnen Linien. Und ein Resonanzloch.

ERGEBNIS

Ihre Gitarre ist bereit, wenn Sie etwas Schwierigeres wollen, fahren Sie mit der nächsten Lektion fort.

Option 4 - Wie man eine klassische Gitarre schrittweise zeichnet

Quelle

Diese Gitarre ist etwas komplizierter, sie hat dieselben Details, nur sorgfältiger gezeichnet.

SCHRITT 1

Zeichne eine gerade lange Linie. Zeichne von oben einen Kopf, oder besser gesagt, was er werden wird. Zeichne das Deck mit zwei Ovalen. Zeichnen Sie in diesen Ovalen zwei gerade Linien.

SCHRITT 2

Zeichne alle Details von Kopf und Hals. Zeichnen Sie die Mutter, Saiten auf dem Griffbrett. Zeichnen Sie unten ein Resonatorloch.

SCHRITT 3

Verbinden Sie nun die Ovale so, dass Sie ein Deck erhalten. Machen Sie es zu einem doppelten Umriss. Auch ein Resonanzloch. Zeichne einen Ständer. Auf der unteren Hilfslinie. Dort spanne ich die Fäden.

ERGEBNIS

Die Gitarre ist fertig. Ich hoffe, es ist dir gelungen.

Option 6 - Schritt für Schritt eine einfache Bassgitarre zeichnen

Quelle

Lassen Sie uns nun die Bassgitarre zeichnen. Äußerlich unterscheidet es sich in der Form.

SCHRITT 1

Zeichne Hals und Kopf sowie den Resonanzboden. Sie zeichnen drei Hilfslinien darin und eine weitere auf dem Griffbrett.

SCHRITT 2

Dank der Hilfslinie auf dem Griffbrett können Sie die exakte Form des Resonanzbodens zeichnen. Sie sehen aus wie Hörner. Gib ihnen Volumen. Zeichne drei Sensoren auf das Deck. Und Stifte auf den Kopf ziehen.

SCHRITT 3

Zeichnen Sie nun gerade Linien. Das sind Saiten. Die Kreise sind Lautstärkeregler, zeichnen Sie sie.

SCHRITT 4

Zeichne horizontale Linien auf das Griffbrett und andere Details.

ERGEBNIS

Warst du erfolgreich? Wir hoffen, dass es Ihnen gelingt, nach unseren Lektionen zu zeichnen.

Option 7 - Wie man ein Schlagzeug in Stufen zeichnet

Quelle

Scheint schwierig? Und versuchen wir, ein Schlagzeug zu zeichnen.

SCHRITT 1

Beginnen Sie mit den Haupthilfslinien. Zeichnen Sie eine lange Linie in der Mitte des Blattes, neben der Sveva eine weitere gleiche. Weiter rechts ist eine kleinere Linie. Und neben ihr ist noch eine kurze. Jetzt die horizontalen Linien. Beginnen Sie oben. Dann in der Mitte und fast ganz unten. Zeichnen Sie einen Kreis - das wird die Bassdrum sein. Etwas höher sind zwei Tom-Tom-Ovale. und ein paar weitere vertikale Linien. Links ist ein schmales Oval der zukünftigen Platte. Zeichnen Sie Bezugslinien von der Bassdrum. Und rechts ist die Basis für die Platte.

SCHRITT 2

Einzelheiten hinzufügen. Zeichnen Sie am Tom Rundungen. Zeichne den Umriss des Floortoms. Zeichne die Lautstärke der Bassdrum. Und andere Details.

SCHRITT 3

Zeichne die Ovale der Platten und ihre Basen. Zeichnen Sie an den Trommeln kleine Details, Konturen.

SCHRITT 4

Fügen Sie noch mehr Details hinzu. Die Trommel auf dem Boden wird Bassdrum genannt. Zwei Trommeln höher - das ist Tom-Tom. Die Trommel daneben ist ein Stand-Tom-Tom.

SCHRITT 5

Zeichnen Sie das Tom-Tom und die Stützen für die Becken. Es ist sehr wenig übrig.

SCHRITT 6

Zeichnen Sie die Dicke und andere Details. Hilfslinien löschen.

ERGEBNIS

Du hast ein richtiges Schlagzeug. Jemand möchte darauf spielen und jemand zeichnen :)

Dieses Musikinstrument hat die richtige Form, so dass es auch für einen sehr jungen Künstler nicht schwierig sein wird, es darzustellen. Hauptsächlich - .

Das Bild wird leicht nach rechts ausgerichtet. Zeichne zuerst 2 Quadrate und verbinde sie mit kleinen geraden Linien zu einer einzigen dreidimensionalen Figur. So wird ein Würfel in der Geometrie gezeichnet, aber die Seitenwände des Klaviers schmaler machen.

Zeichnen Sie nun in der Mitte dieser beiden verbundenen Quadrate 2 kleine parallele Linien. Sie markieren den Beginn der Tastatur.

Es ist Zeit, die Details zu zeichnen. Beginnen wir mit der Oberseite des Klaviers. Sie sollte leicht nach vorne über seinen Körper hinausragen. Wir stellen es in Form eines rechteckigen Randes dar.

Der Klavierauszug ist in der Mitte des Oberkörpers in Form eines kleinen schmalen Rechtecks ​​gezeichnet.

Zeichnen Sie 2 Pedale des gezeichneten Musikinstruments unten in der Mitte des unteren Teils und seine Beine auf vier Seiten.

Jetzt müssen wir die Tastatur zeichnen. Dazu wird in der Mitte des Körpers ein rechteckiger Vorsprung gezeichnet.

Es bleibt, Noten auf dem Notenständer darzustellen. Wenn der Klavierdeckel geöffnet ist, müssen Sie schwarze Tasten zeichnen und die Grenzen der weißen markieren. Tragen Sie mit einem Bleistift kurze Striche auf den Klavierkörper auf, und die Zeichnung ist fertig.

Rohr

Die Pfeife ist etwas schwieriger zu zeichnen, da es nicht nur gerade, sondern auch abgerundete Formen gibt. Es gibt auch ein paar kleine Details, die auch auf die Leinwand übertragen werden müssen.

Zuerst erstellen wir ein Diagramm, es besteht aus mehreren übereinander liegenden Rechtecken. Der erste wird später Teil des Rohrs sein, wo die Luft austritt und wo sie eintritt.

Zeichnen Sie darunter eine zweite - von kürzerer Länge. Es symbolisiert den gekrümmten Teil der Tuba. Das dritte - das kleinste Rechteck - der untere Teil der Ventilmechanismen.

Jetzt zeichnen wir in der oberen Figur ein kleines Mundstück auf der linken Seite und eine große Glocke auf der rechten Seite. Sie sind durch zwei gerade parallele Linien verbunden, das ist eine lange Röhre.

Jetzt müssen Sie 3 Ventile zeichnen, die der Trompeter drückt, um den Ton anzuheben oder abzusenken. Ihr Kopfteil ist auf dem oberen Rechteck abgebildet, wo der gerade Teil der Tuba gezeichnet wurde.

Alle 3 Tore gehen nach unten, wo sie im dritten Rechteck enden. Nehmen Sie nun einen Radiergummi und löschen Sie die Hilfslinien der Rechtecke und kreisen Sie die Hauptlinien mit einer fetten Linie ein.

Abschließend ist es notwendig, einen Teil des Werkzeugs mit einem weichen Stift zu schattieren und Schatten darauf zu erzeugen. Die Rohrzeichnung ist fertig.

Unterrichtsthema:"Kannst du Musik zeichnen?"

Alter der Schüler– 7-9 Jahre alt (Klassen 1-2 der Kunstabteilung der Kinderkunstschule)

Ziel: Schaffung einer assoziativen Komposition auf der Grundlage musikalischer Werke.

Aufgaben:

• den Schülern beizubringen, wie man die Stimmung eines musikalischen Werkes durch künstlerische Bildmittel vermittelt; kompetente Organisation der Blattebene;
• die kreativen Fähigkeiten, die Vorstellungskraft, das phantasievolle und assoziative Denken der Schüler zu entwickeln;
• Schüler im ästhetischen Geschmack, Interesse an klassischer Musik zu erziehen; Aufmerksamkeit und Genauigkeit bei der Arbeit mit Farben zu kultivieren.

Materialien für Studierende: A3-Papier, Gouache, Pinsel.

Sichtweite: Reproduktionen von Werken von V. Kandinsky.

Unterrichtsplan:

1. Zeit organisieren
2. Konversation, Hören von Musikstücken
3. Eigenständige praktische Arbeit der Studierenden
4. Zusammenfassung der Lektion, Analyse der Arbeit

Während des Unterrichts

Hallo Leute! Heute ist das Thema unserer Lektion nicht sehr verbreitet. Wir werden versuchen, Musik zu zeichnen.

Mal sehen: Malerei und Musik – was können sie gemeinsam haben? Was ist der Unterschied? ( Malerei sehen wir, Musik sehen wir nicht – es ist abstrakte Kunst – aber wir können sie hören. Musik wird in der Zeit gemessen, sie erklingt für eine bestimmte Zeit, und das Bild kann endlos betrachtet werden).

Sowohl die Malerei als auch die Musik rufen bestimmte Gefühle hervor. Wenn wir Musik hören, können wir uns einige Bilder, Bilder vorstellen. Hören wir uns die Musik an und versuchen wir uns vorzustellen, welches Bild der Komponist vermitteln wollte.

Povelko Elena spielt Theaterstücke: Maykapar "Rain", Shirt "Sparrow", Philip "Lullaby".

Was kannst du zeichnen, nachdem du diese Musik gehört hast? Warum stellen wir uns jedes Mal andere Bilder vor?

Musik kann ihre eigene Stimmung, ihren eigenen Charakter haben. Wie können wir die Stimmung in einer Zeichnung vermitteln? ( Mit Hilfe von Farbe).

Und jetzt noch eine Melodie.

Svetlana Polomoshnova spielt Bachs Adagio.

Farbe beeinflusst eine Person auf eine bestimmte Weise. Manche Farben beruhigen das menschliche Nervensystem (was denkst du - was?), andere erregen (was?). Die Wirkung von Farbe beruht sowohl auf dem direkten Einfluss auf den menschlichen Körper als auch auf den Assoziationen, die Farben aufgrund früherer menschlicher Erfahrungen hervorrufen. Die Farbwahrnehmung ist sehr individuell.

Wie können wir Musik zeichnen?

Der Künstler Wassily Kandinsky malte zunächst gewöhnliche Gemälde, aber irgendwie sah er sein Bild auf der Seite stehen. „Da ist was dran“, dachte der Künstler. - Warum nicht ein Bild malen, wo es keine Gegenstände gibt, sondern nur einen „Farbenchor“. Er schlug vor, dass farbige Punkte und Linien, die in einer bestimmten Reihenfolge angeordnet sind, beim Betrachter von sich aus Emotionen hervorrufen würden. Er verglich sich mit einem Komponisten und versuchte, wie Musikstücke zu malen.

Bild 1

In der Musik interagieren und kollidieren melodische Themen. Dasselbe passiert in den Gemälden von Kandinsky. Farbflecken streiten, kollidieren, durchdringen sich. Der Künstler korrelierte jede Farbe mit dem Klang eines bestimmten Instruments. Zum Beispiel ist Gelb wie der Klang einer Trompete, Hellblau wie eine Flöte und Dunkelblau wie ein Cello. Er stellte die Klänge des Klaviers in Purpur dar.

Figur 2

Figur 3

Figur 4

Und jetzt hören wir uns die Musik an, denken darüber nach, welche Stimmung sie hat, welche Farben sie vermitteln können.

Polomoshnova Svetlana spielt "Poem" von Fibih, "Variations" von Partskhaladze.

Als nächstes kommt die praktische Arbeit. Die Schüler arbeiten auf A3-Blättern. Während der praktischen Arbeit können Sie wieder Musik machen. Am Ende des Unterrichts werden alle Werke auf dem Ständer ausgehängt. Jeder Student gibt seiner Arbeit einen „musikalischen“ Titel.