Unterrichtshaus mit rotem Dach. „Beschreibung aus Gemälde A

A. A. Rylov ist ein bekannter Künstler des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts, der Autor der Gemälde „Herbstlandschaft“, „Grünes Rauschen“, „Lenin in Razliv“ usw. Seit den frühesten Jahren war der Künstler mit ihm verbunden seine ursprüngliche Natur.
Das Gemälde „Haus mit rotem Dach“ wurde 1933 in der Region Moskau gemalt. Eines Sommermorgens fuhr er in einem Landzug zum Bahnhof Kryukovo, um alte Bekannte zu besuchen. Dort wurde ein Haus mit rotem Dach, umgeben von Apfelbäumen und alten Birken, im Grünen am Ufer eines Teiches mit weißen Seerosenblüten begraben. Dieser Stausee war ein ganzes Königreich mit einer zahlreichen und vielfältigen Bevölkerung: grüne Frösche sonnten sich in der Sonne, schwarze Schnecken sonnten und streichelten sich, Blutegel gruben sich in den Schlick in Ufernähe. Knapp über dem Wasser flatterten leichte Libellen und raschelten mit ihren Flügeln. Vor dem Haus ist eine Wiese. Ziegen weideten dort, ein großer weißer Hahn ging mit Hühnern spazieren, ein Bauer mähte das Gras. Der Künstler malte mit Vergnügen Skizzen, ohne die Datscha mit Farben und einer Staffelei zu verlassen. Er fand unterschiedliche Kompositionen: Derselbe Ort wurde je nach Tageszeit, Beleuchtung und Blickwinkel unterschiedlich inszeniert. Als Ergebnis entstand ein wunderbares Gemälde „Haus mit rotem Dach“. Darauf befindet sich eine unprätentiöse zentralrussische Landschaft, von der Ruhe, Zärtlichkeit und Wärme ausgehen.

Essay über Literatur zum Thema: Beschreibung des Gemäldes von A. A. Rylov „Haus mit rotem Dach“

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In der Datscha von Bekannten im Dorf Kryukovo bei Moskau sah der Künstler eine Landschaft, die ihm so gut gefiel, dass er viele Skizzen und Skizzen anfertigte und versuchte, den Frieden und die Ruhe einzufangen, die in dieser Ecke der Region Moskau herrschten.

Zentralrussische Landschaft. Künstler, die den Ruhm der russischen Kunst ausmachten, wandten sich bereitwillig an ihn - Shishkin, Grabar und viele andere.
1933 wandte sich auch der Künstler Rylov A.A. dieser Landschaft zu. In der Datscha von Bekannten im Dorf Kryukovo bei Moskau sah der Künstler ein Bild, das ihm so gut gefiel, dass er viele Skizzen und Skizzen anfertigte und versuchte, den Frieden und die Ruhe einzufangen, die in dieser Ecke der Region Moskau herrschten. Natürlich konnte er nicht einmal daran denken, dass nur noch neun Jahre vergehen würden und die eiserne Eisbahn des Krieges durch diese Orte ziehen und sowohl Menschen als auch Häuser zerstören würde, unabhängig von der Farbe des Daches. Hat er überlebt, dieses Haus, das den Künstler entzückte? Bleiben die majestätischen Birken, Mastkiefern und Fichten übrig? Wir wissen es nicht. Aber auf dem Bild wird immer ein Mädchen sein, das gemähtes Gras sammelt, Sommerwolken werden für immer das Blau hervorheben, anscheinend Julisommer, Kiefern und Fichten werden immer noch steigen, das Symbol Russlands - die Birke wird immer noch stehen.
Der Künstler wählte einen sehr gewinnenden Plot für die Show.
Das Haus mit rotem Dach bildet die Basis der Komposition. Vor dem Haus ist ein Vorgarten mit Blumen, und ein junges Mädchen harkt mit einem Holzharken das gemähte Gras. Der Hund schaut interessiert irgendwo in die Ferne, wo sich ein Mischwald erhebt. Vielleicht ist es irgendwo da draußen, außerhalb des Bildes, ein dichter Wald, aber wir sehen nur ein paar Bäume und blühende Büsche an seinem Rand. Welche Art von Büschen sie sind - die Entfernung erlaubt es uns nicht, ihr Aussehen zu bestimmen, aber etwas in Form von Bürsten sagt, dass dies ein gewöhnlicher Liguster ist, der heute gerne in der Nähe des Hauses gepflanzt wird, um weiße Blütentrauben mit zu haben ein Honiggeruch.
Der zentrale Platz im Bild gehört der Birke. Seine beiden Stämme ragen empor, passen kaum in den Bildrahmen, und davor steht eine Art Baum, möglicherweise ein Obstbaum.
Dahinter sieht man einen Weg, der tief in den Wald hineinführt, auf dem man an einem Sommerabend so angenehm spazieren gehen kann.
Ein einstöckiges Haus mit rotem Dach ist ganz im Grün kleiner Bäume begraben, und dahinter sind ausladende Kronen großer Bäume sichtbar. Man sieht dem Haus an, dass es mit Liebe zur Natur gebaut wurde, alles drumherum ist gepflegt und blüht. Nur ein paar gelbe Blätter an einer Birke erinnern uns an den kommenden Herbst, wenn dieselbe Birke mit goldenen Blättern aufblitzt und die Pilzsaison beginnt.
Die ganze Landschaft atmet Frieden und Ruhe. Schade, dass es in der Region Moskau nur noch wenige so wunderbare Orte gibt.

Rylov Arkady Alexandrovich - ein wunderbarer russisch-sowjetischer Künstler. Seine Bilder haben eine starke emotionale Wirkung und verursachen ein Gefühl unerklärlicher Freude.

Das Leben des Künstlers

Rylov Arkady Alexandrovich wurde 1870 im Dorf Istobensk im Bezirk Orlovsky auf dem Weg nach Wjatka geboren, wohin seine Eltern fuhren. Der zukünftige Künstler wurde von seinem Stiefvater, einem Notar, der in Vyatka arbeitete, erzogen, da sein eigener Vater an einer psychischen Störung litt. Eine kleine ruhige Stadt und die Natur um sie herum riefen bei dem Kind poetische Gefühle hervor, die sie aufforderten, sie in Farben festzuhalten.

Nach dem Abitur am Gymnasium ging er im Alter von 18 Jahren nach St. Petersburg und trat in die Zentralschule für technisches Zeichnen von Baron A.L. Stieglitz, wo er drei Jahre studierte. Zur gleichen Zeit studierte Rylov Arkady Alexandrovich an der Zeichenschule der Society for the Encouragement of Artists. Offenbar wollte er schnell alle technischen Möglichkeiten erfassen, die ihm als Maler helfen würden. Doch der Student wird plötzlich zum Militär eingezogen. Nach seinem Dienst wird Rylov aufgenommen und träumt davon, bei dem brillanten Innovator-Experimentator A. Kuindzhi zu studieren, dessen Name damals sowohl in Russland als auch im Ausland donnerte. Seine „Mondnacht am Dnjepr“ (1880) sorgte für Furore beim Publikum und sorgte bei seinen Kollegen im Laden für zweideutige Äußerungen. 1894 begann Rylov Arkady Alexandrovich in der Werkstatt von Arkhip Ivanovich zu studieren, der ein wunderbarer Lehrer war. Mit seinem eigenen Geld (er gab sehr wenig für seine Familie aus) brachte A. Kuindzhi seine Studenten auf die Krim und ins Ausland, zahlte Stipendien an die Armen (in Erinnerung an seinen eigenen katastrophalen Beginn seines Studiums). Was hat die Ausbildung in diesem Workshop Rylov gegeben? Er lernte, romantische ganzheitliche Bilder zu schaffen, achtete auf die Lichteffekte und versuchte, so viel wie möglich im Freien zu arbeiten, daher glaubte Archip Ivanovich, dass die Natur der wichtigste Lehrer ist.

1897 schloss er sein Studium an der Akademie ab und Rylov erhielt den Künstlertitel. Dann unternahm Arkady Alexandrovich eine Auslandsreise und besuchte Deutschland, Frankreich und Österreich. Er begegnet dem Beginn des neuen Jahrhunderts als wohlgeformter Landschaftsmaler. In der Nähe von Vyatka und St. Petersburg schreibt er viele Skizzen und widmet sich zwei Jahre lang der Arbeit an dem Gemälde "Green Noise" (1904).

Landschaftselement

Dieses Werk eines jungen, aber bereits erfahrenen Meisters ist nun im Russischen Museum zu bewundern.

Im Vordergrund befindet sich ein grüner Hügel, der zu einem unglaublich gewundenen blauen Fluss abfällt. Darauf zittern die grünen Kronen weißer Birken, alt und jung, unter starken Windböen. Über ihnen ziehen weiße Kumuluswolken mit blauen Schatten über den blauen Himmel. Gesättigte Farbkombinationen von Farbe. Nur eine alte Kiefer mit dickem Stamm steht stabil und verleiht der Komposition Ausgewogenheit. In der Lücke zwischen den Bäumen - eine immense Entfernung. Dadurch wird die dynamische Raumlösung erreicht. Auf dem Fluss sind drei weiße Dreiecke zu sehen. Sind das Fischerboote? Die Freude, zu der Landschaft zu gehören, die ihm der Maler eröffnet hat, kommt zum Betrachter, und er sieht die wunderbaren Momente des Lebens.

Weitere Arbeit

Auf Rylovs pädagogische Talente aufmerksam machend, wurde er eingeladen, eine animalische Klasse (1902 - 1918) an der Zeichenschule der Society for the Encouragement of Artists zu unterrichten. So vereinte sich die Arbeit des Malers und Lehrers Rylov Arkady Alexandrovich, dessen Biografie wir präsentieren. Darin richtete der Maler eine echte Wohnecke ein, in der Eichhörnchen, ein Affe, Hasen und Vögel lebten. Es gab sogar zwei Ameisenhaufen. Ist es nicht interessant? Ein schönes Selbstporträt mit einem Eichhörnchen wurde bereits am Anfang des Artikels platziert, aber jetzt möchte ich mir seine Waldlandschaft ansehen.

"Waldbewohner" (1910)

In der Wildnis einer Ecke des Waldes, wo niemand außer dem stillen und bewegungslosen Künstler ist, toben Eichhörnchen fröhlich und springen von Ast zu Ast. Etwas hat die Aufmerksamkeit eines neugierigen Tieres erregt, das sich in der linken Ecke befindet. Er streckte sich am ganzen Körper aus, erstarrte einen Moment und sah genau hin.

Noch ein paar Sekunden, und das Eichhörnchen fängt wieder an, über die flauschigen Tatzen alter Tannen zu laufen. Folgt man ihrem Blick und zieht gedanklich eine gerade Linie, dann sehen wir einen Weißbrustspecht mit schwarzen Flügeln, der hart arbeitet und Larven unter der Rinde eines Baumstammes hervorholt, der auf einem moosigen Teppich steht. Die dreieckige Komposition entsteht durch das zweite Eichhörnchen, das oben auf den Ästen sitzt. Die Farbe der Leinwand ist extrem gesättigt mit allen Grüntönen und den roten Sommerhäuten lustiger Tiere, die dazu kontrastieren.

Nach der Revolution

Der Künstler unterstützte die Macht der Sowjets und war Mitglied des Kunstvereins AHRR, nahm an Ausstellungen revolutionärer Künstler teil. In Erinnerung an A. Kuindzhi wurde eine Gesellschaft gegründet, in der Rylov nicht nur Gründer, sondern auch Vorsitzender war. Der Maler erhielt 1935 den Titel Verdienter Künstler der RSFSR. Von den Behörden und dem Volk anerkannt, starb Rylov Arkady Aleksandrovich, dessen kurze Biographie in unserem Artikel zu Ende geht, 1939 in Leningrad.

"Feld-Eberesche"

So nannte Arkady Alexandrovich eine bescheidene Landschaft, die 1922 gemalt wurde.

Die Diagonale wird von einem ruhigen ultramarinblauen reinsten Fluss gesetzt. Links lugen dünne durchbrochene Birkenzweige hervor. Im Vordergrund ist ein mit gelbem Rainfarn bewachsener Rasen mit dunkelgrünen Blättern und dichten Schirmen aus weißen, nach Honig duftenden Blüten. Eine ruhige Flussecke wurde von Rylov Arkady Alexandrovich gefunden. „Field Rowan“ wurde zu einem Lied für die Welt, das nach den Kriegen kam, die das Land erschütterten. Kein Mensch hat hier einen Fuß gesetzt. Das hohe, dichte Gras ist nicht eingeebnet, die Büsche stehen ruhig am steilen Ufer des Flusses, hinter dem sich wieder, wie der Künstler liebt, die weiten russischen Weiten und freien Weiten abzeichnen, in denen man tief und ruhig atmen kann. Den Horizont bedeckt ein kaum sichtbarer Streifen blaugrünen Waldes. Auf dem Feld hinter dem Fluss drängten sich die auf der Lichtung gewachsenen Bäume zusammen. In der Nähe befindet sich ein Stapel. Da war das erste Mähen. Über dem klassischen Kompositionsdreieck aus Fluss und Fernfeld gefroren am windstillen Himmel flauschige weiße Wolken, durch die an manchen Stellen Azur hervorlugt. Dies ist eine beliebte zentralrussische Landschaft, die Herz und Seele am Herzen liegt. Die emotionale Wirkung ist groß. Er intensiviert die Liebe zu einer so einfachen einheimischen Natur und überhaupt zu seiner kleinen Heimat. Zeigt die versteckten Ecken Rylov Arkady Alexandrovich. „Field Rowan“ – ein Aufsatz, dem man in der Schule das Schreiben beibringt, der dann mit zunehmendem Alter zu einer eigenen Vision von der diskreten Schönheit der russischen Weite führt.

"Das Häuschen mit dem roten Dach" (1933)

Die Landschaft wurde dominiert von zwei himmelhohen Birken, die genau in der Bildmitte standen, und dem majestätischen blauen Sommerhimmel mit schneeweißen Wolken, die zwei Drittel der Leinwand einnahmen.

Neben ihnen, ohne zu konkurrieren, lugt links eine Ecke eines Nadelwaldes hervor. Auffallend ist die Fülle aller Grüntöne, die der Künstler an diesem schwülen Sommertag auf seiner Palette fand: die grünlich-gelbe Farbe der gemähten Wiese, des dunkelgrünen Waldes, das fröhlich frische Grün der Birken, das helle Grün der Büsche und Obstbäume am Fuße des Waldes und bedecken das gemütliche Haus auf der anderen Seite der Leinwand. Arkady Alexandrovich Rylov sang ein großartiges Lied für die Krone des Sommers. Das Haus mit rotem Dach, weißen Rohren und weiß getünchten Wänden regt die Fantasie an: Wer hat diese Schönheit geschaffen und wer hatte das Glück, darin zu wohnen? Wir sehen eine Figur, eine charmante Frau in einem weißen Kleid, die langsam Heu entfernt. Freude - das ist die Definition, die alle Gemälde bringt, die Rylov Arkady Alexandrovich, einen Landschaftsmaler, geschrieben hat.

berühmteste Gemälde

Das Gemälde „Im blauen Raum“ (1918) verzaubert und verzaubert ein für allemal. Ein Schwanenschwarm am Himmel, ein blaues Meer mit einem Segelboot rufen nach romantischer Ferne.

Der Künstler malte es im kalten grauen Petrograd, wo es nicht einmal Brennholz gab, um den Raum zu heizen. Aber das Bild ist voll von hellem Licht, Freude, Jubel. Beim Betrachter löst es eine leichte Euphorie aus, die in Staunen über das Können des Autors umschlägt.

"Grüne Spitze" (1928)

Eine zartgrüne Lichtung im Frühlingswald öffnet der Maler dem Betrachter leicht.

Auf der linken Seite wird es von einem dichten Wald begrenzt, aber für uns blickt es durch zarte, zerbrechliche, anmutige Büsche, die mit weißlichem Grün bedeckt sind. Es gibt keine scharfen Kontraste in der Farbkombination. Ihre Beziehungen sind glatt und natürlich. Die Luftigkeit, die das Bild durchdringt, schmeichelt dem Auge und lässt einen staunen, wie ein so schöner Ort intakt und jungfräulich erhalten werden kann. Ich möchte es vor den groben Berührungen eines Menschen schützen und mit angehaltenem Atem endlos die Pracht der Natur bewundern, die mit so viel Geschick auf die Leinwand übertragen wurde.

In einem Märchen - "Die Wildnis" (1920)

Nun hat uns das facettenreiche Talent des Malers zum magischen Waldsee geführt.

Sein dunkles, grünes Wasser, umgeben von einem geheimnisvollen Wald entlang der Küste, wo Kobolde leben, wo der Zauberer lebt, erschrecken nicht, sondern faszinieren. Arkady Alexandrovich Rylov selbst ist ein Zauberer und Zauberer, da er diesen Ort vor allen verborgen fand. Der See, der ein Drittel des Bildes einnimmt, kommt dem Rahmen nahe und ist am gegenüberliegenden Ufer mit Seggen und Moos bewachsen. Man kann nackte Wurzeln und die Überreste von weißlichen Stämmen sehen, die in schwarze Gewässer gefallen sind. Das Gefühl der Erwartung lässt nicht nach, dass jetzt jemand ans Wasser gehen und sich niederlassen und traurig nachdenken sollte. Meisterhaft, wie in allen seinen Landschaften, verwendet er Grün und sammelt alle seine Schattierungen auf der Leinwand, dem Künstler. Das Bild führt ins alte Rus, wo es immer einen Platz für einen Zauberer und Wundertäter gab, der mit seinem mächtigen Wissen vor Kummer und Traurigkeit retten kann. Die Arbeit erweckt eine Fantasie, die in der Hektik des Stadtlebens verschwunden ist.

Arkady Alexandrovich Rylov hat uns ein unschätzbares Erbe hinterlassen - seine Seele, verkörpert in Leinwänden.

Ein strahlend sonniger Tag, satte Farben der malerischen russischen Natur der Region Moskau und ein gemütliches Haus mit rotem Dach flossen auf die Leinwand des berühmten russischen Landschaftsmalers Arkady Alexandrovich Rylov, der der Welt ein Gemälde mit dem Titel „Ein Haus mit ein rotes Dach“.

Auf der Leinwand, weit hinter hohen, schlanken russischen Birkenschönheiten, ist ein altes Haus zu sehen, dessen Dach in einem saftigen Kirschton schimmert und dessen Wände in hellen Farben gehalten sind. Auch auf dem Dach sieht man schneeweiße Schornsteine, wie Schnee. Das Dach selbst ist das zentrale Element des Bildes, es hebt sich von der Kulisse eines schwülen sonnigen Nachmittags und dem Grün von noch nicht vollständig getrocknetem Gras und Laub ab.

Das Haus ist von einer Vielfalt an Grün umgeben: Bäume und Sträucher, wilde Blumen und hohes Gras, das sich niederlegt und den Boden von den leichten Schlägen der Sense bedeckt. Das Gras beginnt sich gelb zu färben, als hätte die Gegend schon lange keinen erfrischenden Sommerregen mehr gehabt. Vor uns breitet sich eine weite Wiese aus, die mit frisch gemähtem Gras bedeckt ist, ich spüre gerade ihren Geruch. Gefüllt mit der Energie dieses sonnigen Sommertages.

Es scheint, dass sich nicht weit vom Haus entfernt ein mächtiger Wald mit hohen dunkelgrünen Tannen und Kiefern befindet, die ihre Umgebung mit ihren Düften verzaubern. Der Autor hat sie voller Grün und bis zu den Wolken aufragend dargestellt, von ihnen scheint es, als ob sie Kühle atmen, genau das, was Sie an einem heißen Sommertag brauchen. Unter dem Schutz des Waldreichtums finden Sie ein lauschiges Plätzchen zum Entspannen nach einem ertragreichen Arbeitstag auf der Wiese.

Auf dem Bild wird der Himmel auf besondere Weise dargestellt, die Wolken "fallen" auf das Dach des Hauses, als ob sie es vor Widrigkeiten schützen würden. Und wenn Sie Ihren Kopf heben, nimmt der weite, grenzenlose Himmel Erinnerungen an die Vergangenheit auf und inspiriert Sie zu wunderbaren Gefühlen von Seelenfrieden und Inspiration. Wahrscheinlich wurde dies vom Autor des Bildes inspiriert.

Neben einem Mädchen in schneeweißem Outfit und blonden Haaren, das auf einer Wiese in der Nähe des Hauses gemähtes Gras sammelt, steht ihr treuer Freund – ein Hund. Sie beobachtet sorgfältig alle Bewegungen der Gastgeberin und wartet treu, bis sie ihre Arbeit beendet und mit ihr zum Haus geht. Ich war immer wieder überrascht, wie loyal Hunde zu ihren Besitzern sind, sie verstehen viel und wissen sogar, wie man sich beleidigt fühlt, aber sie können stundenlang warten.

Beschreibung des Bildes

Ich mag dieses Bild sehr, weil alles darauf schön ist. So ein tolles Frühlings-Sommer-Feeling, so viel Weite: blauer Himmel, frisches Grün. Und ohne den Namen scheint mir, dass das Haus nicht bemerkt worden wäre. (Obwohl es natürlich genug Platz einnimmt.)

Im Vordergrund eine Frau und meiner Meinung nach ein Hund. Frau in leichter Kleidung. Es scheint mir, dass das Bild nicht sehr heiß ist, sondern nur schön warm. Die Heldin hat eine Art ländliches hölzernes "Inventar" in ihren Händen ... Ist es ein Rechen? Sie arbeitet. Und der Hund sieht etwas oder jemanden vor sich an. Vielleicht ist jemand dorthin gekommen, aber der Hund versteht noch nicht, ob er freudig darauf zustürzt oder wütend bellt. Übrigens ein süßer Hund. Wahrscheinlich werden bald Gäste für den Sommer im Dorf ankommen, also räumt die Gastgeberin auf und der Hund wartet.

Es gibt drei Bäume über dem Arbeiter. Einer - so etwas wie ein Apfelbaum, so niedrig und ausladend. Oben - zwei Birken, wie Zwillinge. Sie sind dreimal höher als dieser Gartenbaum.

Rechts beginnt noch ein Wald mit Tannen und einigen Laubbäumen. (Ich weiß es nicht, aber das ist kein Essay über Botanik.) Der Himmel ist hier so schön mit großen weißen Wolken. Ich wäre gerne in diesem Bild. Lass es einen Hund sein, der auf mich wartet, aber sie wird mich natürlich nicht beleidigen, sondern freudig um mich herum springen. Ich könnte der Frau auch bei dem helfen, was sie tut ... Und dann würden wir im Hof ​​Tee trinken - auf der Veranda. Sie würden einen Samowar hinstellen, sie würde mir einen Kuchen spendieren. Kindheitsträume, aber dieses Studium hat man so satt ...

Ich frage mich, warum das Haus so ein rotes Dach hat. Es ist elegant und auffällig. Sicher haben die Leute dieses Haus so genannt und die Hausnummer und Straße vergessen. Das Dach ist der Hauptunterschied. Aber es ist übrigens an sich hübsch - sauber, hell, mit einer weißen Pfeife. Die Fenster sind so einladend.

Mir scheint, dass dieses Haus (mit Frauchen und Hund) noch auf Gäste wartet. Sicherlich hat die Gastgeberin schon alles getan, sie ist schon rausgegangen, um die Straße zu putzen, aber sie hofft zu sehen, wann die Gäste kommen. Ich möchte im Sommer in einem solchen Haus empfangen werden. Auch nur für eine Stunde - um Tee zu trinken.

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Gemälde des berühmten Künstlers des späten XIX - frühen XX Jahrhunderts A.A. Rylovs „Haus mit rotem Dach“ spiegelt seine Weltanschauung und künstlerische Wahrnehmung der Welt um ihn herum wider, die er in seinen Gemälden einzufangen suchte. Der Künstler, der sich selbst als Schüler und Anhänger von Kuindzhi betrachtete, zeigte auf seinen Leinwänden eine Vorliebe für romantisch inspirierte und lyrisch bedeutungsvolle integrale Bilder, die gleichzeitig eine harmonische Rolle in den Handlungen seiner Werke spielten.

Das 1933 in der Region Moskau geschriebene Gemälde "Haus mit rotem Dach" ist farbenfroh

Es verbindet die Sättigung von Farblösungen und die Dynamik des Landschaftsraums und vermittelt dadurch eine national-romantische Stimmung und ein in der Wahrnehmung verallgemeinertes Bild der „heimischen Seite“.
Rylov hat eine gemütliche Ecke der russischen Natur ausgewählt und mit außergewöhnlicher Genauigkeit die Atmosphäre eines heißen Sommertages auf dem Land des zentralrussischen Streifens an einem gewöhnlichen Wochentag dargestellt.

Doch von all diesem „Gewöhnlichen“ strahlt es so viel Wärme, Ruhe, Ruhe und Zärtlichkeit aus, dass der Betrachter Lust verspürt, Teil dieser kleinen, unkomplizierten Welt zu werden, in der ein Haus mit rotem Dach und frisch gemähtem Gras steht bodenloser Himmel über deinem Kopf fit.

Im Vordergrund des Bildes sehen wir eine weitläufige Wiese mit frisch geschnittenem Gras. Ein heißer Nachmittag im Hochsommer hat es bereits getrocknet, und ein Mädchen in einfacher leichter Kleidung, die für diese Zeit auf dem Land charakteristisch ist, sammelt es mit einem Rechen ein. In der Nähe tummelt sich eine verspielte Ziege. Das Mädchen ist mit einfacher, alltäglicher ländlicher Arbeit beschäftigt, aber diese meisterhaft dargestellte Komposition hat eine Bedeutung, die an die Natur anknüpft und den Betrachter mit ihrer natürlichen Einfachheit und Einfachheit zu den Ursprüngen zurückführt.

Im Hintergrund, eingebettet in sattes, leuchtendes Grün, umgeben von alten Apfel- und Birkenbäumen, lauert ein kleines Häuschen. Der Kontrast aus hellen Wänden und rotem Dach mit getünchten Schornsteinen lässt das Haus wie einen riesigen roten Pilz aussehen, der sich gemütlich in die Mitte einer Waldlichtung schmiegt. Dieses Gefühl wird durch das Bild auf der rechten Seite der Leinwand eines nahe gelegenen Kiefernwaldes verstärkt und ergänzt, das Kühle, Frieden und Mysterium anzieht. Vollendet wird diese ländliche Idylle durch eine Weite unendlicher Tiefe des grenzenlosen blauen Himmels mit schäumenden Haufen schneeweißer Wolken. Ein solcher Himmel in Zentralrussland tritt nur im Hochsommer, bei sehr gutem Wetter und ohne Wind auf.

Beim Betrachten des Bildes schafft eine Kombination aus hellen Farben, Blendung und Schattierungen von Smaragdgrün, ruhigem Rot, Hellgelb, gekochten weißen Blumen, gewürzt mit Azurblau, eine positive, optimistische Stimmung und Erinnerungen an eine Ecke des Mutterlandes, die man liebt das Herz, wo Sie immer Ruhe und Komfort finden können, eine Pause von der ewigen Hektik der Moderne und dem Lärm der Urbanisierung. Und jeder hat so eine Ecke, also findet das Bild nicht nur bei Kunstkritikern, sondern auch bei normalen Betrachtern Resonanz und gute Noten.