Frauenschicksale in Ostrovskys Stücken. Frauenbilder in Theaterstücken A

(354 Wörter) Frauenbilder spielen in der Literatur eine ziemlich große Rolle. Es ist das schwächere Geschlecht, das manchmal dazu bestimmt ist, das Leben mit all seinen Schwierigkeiten und Nöten zu zeigen, den Lesern eine bestimmte Idee zu vermitteln und die Gesellschaft als Ganzes zu beeinflussen. Die Werke von A.N. Ostrovsky ist berühmt für die Vielfalt weiblicher Bilder, von denen jedes seine eigene Individualität hat, aber gleichzeitig bestimmte für die damalige Zeit charakteristische Merkmale widerspiegelt. Besonders deutlich wird dies in seinem 1859 entstandenen Drama „Das Gewitter“.

Katerina Kabanova ist die Hauptfigur des Werkes, aufgrund ihrer emotionalen Erfahrungen beobachten wir das gesamte Stück. Ein reines, aufrichtiges, sensibles Mädchen, „ein Lichtstrahl in einem dunklen Königreich“. Von Kindheit an war sie von der Liebe und Fürsorge ihrer Eltern umgeben und wuchs daher mit einer leidenschaftlichen und verträumten Natur auf. Sie war offen für die Welt, sie musste nicht so tun, als würde sie ihre Gefühle ausdrücken. Doch dann, nachdem sie Tikhon geheiratet hatte, landete sie in einer völlig anderen Welt, durchdrungen von Bosheit und Willkür ihrer Schwiegermutter. Sie konnte ein solches Leben nicht ertragen, weshalb sie sich in Boris verliebte. Doch leider endete alles traurig: Katerina konnte ihre Gewissensbisse nicht ertragen, also starb sie und entschied sich bewusst für den Weg des Todes.

Marfa Ignatievna Kabanova wurde zu einem weiteren lebendigen Bild im Stück. Die Frau eines reichen Kaufmanns und Teilzeitmutter von Tikhon, Katerinas Schwiegermutter. Sie ist die Verkörperung von Tyrannei und Grausamkeit – Eigenschaften, die diesem Kalinov innewohnen. Sie schätzt vor allem die von Domostroy geregelten Ordnungen und Bräuche. Er verurteilt seinen Sohn und seine Schwiegertochter, weil sie nicht wie gesetzlich vorgeschrieben handeln. Selbst als Katerina ihre Sünde gesteht, ist Kabanikha glücklich, denn sie hat einen Grund, eine junge Frau für immer zu demütigen. Doch am Ende des Werkes bleibt die Frau des Kaufmanns allein zurück, da selbst ihr einziger Sohn sie verlassen hat.

Eine weitere interessante Heldin in der Arbeit war die Tochter von Kabanikhi – Barbara. Ein kluges und listiges Mädchen, das die Gesetze von Domostroy verachtet und versucht, anders zu handeln. Sie war es, die Katerina überredete, sich mit Boris zu treffen, da man ihrer Meinung nach tun muss, was man will. Die Heldin wird sich niemals offen gegen grausame Befehle aussprechen, aber sie ist bereit, mit Lügen für ihr Glück zu kämpfen. Am Ende rennt Varvara mit Kudryash von zu Hause weg, um ein neues Leben zu beginnen.

In Ostrovskys Stück sehen wir völlig unterschiedliche Heldinnen, die sich in ihrer Weltanschauung unterscheiden. Jeder von ihnen verkörpert eine bestimmte Gruppe von Menschen, die zu dieser Zeit lebten.

Das 19. Jahrhundert war in vielerlei Hinsicht ein Wendepunkt für die gesamte russische Gesellschaft und erlebte viele grundlegende Veränderungen in allen Bereichen des öffentlichen Lebens. Da dieser Prozess für das russische Volk von großer Bedeutung sein musste, wurde es notwendig, die öffentliche Aufmerksamkeit darauf zu lenken. Diese Funktion wurde von der Literatur übernommen. Um die drängendsten Probleme unserer Zeit anzusprechen, wurden viele bunte, farbenfrohe Charaktere geschaffen. Es ist anzumerken, dass die Werke traditionell von männlichen Bildern dominiert wurden, die am meisten reflektierten

Sozial aktive Vertreter der damaligen Gesellschaft. Wenn man sich jedoch die Werke vieler russischer Klassiker ansieht, angefangen bei Fonvizin und Griboyedov, kann man ihr Interesse an der Darstellung weiblicher Charaktere nicht übersehen. Alexander Nikolajewitsch Ostrowski war keine Ausnahme. Im Gegenteil, er schuf eine ganze Reihe sehr ausdrucksstarker Frauenfiguren, die laut Goncharov in der Lage sind, „so zu denken, zu sprechen und zu handeln, wie sie selbst denken, sprechen und handeln“, von denen jede zutiefst typisch und zugleich individuell ist selbstwertvoll.
Es ist leicht zu erkennen, dass Ostrovskys Werk im Allgemeinen von familiären Konflikten dominiert wird, in denen nicht ein Mann, sondern eine Frau die dominierende Rolle spielt. Das zugrunde liegende Motiv ist hier oft die Konfrontation zwischen Alt und Neu. Meist drückt es sich in einem Konflikt zwischen einer starken, despotischen Frau der älteren Generation und einem jungen, sozial hilflosen Mädchen aus (eine Art Motiv für die Beziehung zwischen „Henker und Opfer“). Diese Ausrichtung ist sowohl für Ostrowskis Komödie „Der Wald“ als auch für sein Drama „Gewitter“ typisch.
Hervorzuheben ist, dass dieser Konflikt in der Komödie „Forest“ in einer vereinfachten (im Vergleich zu „Thunderstorm“) Form dargestellt wird. Die ältere Generation wird hier von Gurmyzhskaya vertreten. Ostrovsky schafft ein sehr farbenfrohes Bild eines wohlhabenden Landbesitzers, der einst in der Welt glänzte und jetzt in der Provinz lebt. Als eine der beredtesten Eigenschaften nennt die Autorin ihren imaginären Hang zur Wohltätigkeit. Ihrer Meinung nach ist sie nur „eine Angestellte mit ihrem Geld, und jeder Arme, jeder Unglückliche ist sein Herr.“ Gurmyzhskaya ist ein charakteristischer Heldintyp, der eine edle Version des „Tyrannei“-Prinzips darstellt, das Ostrovsky in „The Thunderstorm“ so vollständig offenbart hat. In der Komödie „Der Wald“ ist dieses Motiv nicht so ausgeprägt. Gurmyzhskaya lebt mit dem Wissen über ihr früheres Leben und möchte sich nicht davon trennen. Dazu schreibt sie den halbgebildeten Gymnasiasten Bulanow aus St. Petersburg aus. Ostrovsky zeichnet sehr deutlich das grotesk-komische Bild eines Karrieristen und „Bewohners“. Gurmyzhskaya verliebt sich in ihn und Aksyusha wird laut Strakhov zu ihrer „Gegnerin“, „ein ehrliches und geistig starkes Mädchen“, aber Katerina aus „Thunderstorm“ in vielerlei Hinsicht unterlegen, trotz der Tatsache, dass es Parallelen in der Konstruktion gibt Bild sind deutlich nachgezeichnet. Sie lebt zum Beispiel auch unter der Schirmherrschaft einer starken, herrschsüchtigen Frau, sie verliebt sich auch in einen jungen Mann, der unter dem Kommando ihres Vaters steht und völlig von ihm abhängig ist (es ist schwer, sich nicht an Boris und Diky zu erinnern). Gewitter); schließlich strebt es auch nach persönlicher Freiheit, nach unabhängiger Selbstbestimmung. Doch trotz einiger psychologischer Skizzen, die tief in ihrer semantischen Belastung stecken (zum Beispiel ihr Gespräch mit Peter, in dem sie zugibt: „Ich habe keine Tränen und keine große Sehnsucht, aber ich sage Ihnen, mein Herz ist leer hier“) ist das Bild viel vereinfachter, ohne die tiefe psychologische Analyse, die für Ostrovsky in „The Thunderstorm“ charakteristisch ist. N. A. Dobrolyubov weist darauf hin, dass „er weder den Bösewicht noch das Opfer bestraft“. Tatsächlich erhalten weder Gurmyzhskaya mit Bulanov noch Aksyusha mit Peter und andere Helden eine harte Bewertung: Ostrovsky lenkt die Aufmerksamkeit der Leser nicht auf bestimmte Helden, sondern auf die sozialen Typen, die sie repräsentieren.
Die gleiche Situation lässt sich in „The Thunderstorm“ verfolgen, hier ist jedoch eine viel detailliertere Konstruktion des psychologischen Porträts offensichtlich. In diesem Fall weicht der örtliche Adel den Kaufleuten. Die Rolle der Gurmyzhskaya wird von Kabanikha gespielt, „einem typischen Tyrannen des russischen Lebens“.
Dies ist eine sehr farbenfrohe Figur, die einen der bedeutendsten Teile des „dunklen Königreichs“ symbolisiert und im Namen patriarchaler Prinzipien spricht. Es repräsentiert das unpersönliche „Wir“, die alte Ordnung, die selbst in einer solchen „Provinzstadt“ Kalinov, wo sie noch über ausreichende Stärke verfügt, zum Untergang verurteilt ist. Die neue Zeit macht der Kabanikha Angst, sie spürt die Veränderungen, bemerkt, dass „sie die Ältesten heute nicht wirklich respektieren“ und versucht auf jede erdenkliche Weise, ihre Autorität aufrechtzuerhalten. Ostrovsky betont, dass sie dies nicht aus Bosheit tue, sondern dass ihr Problem darin bestehe, dass sie aufrichtig glaube, dass die Jugend „nichts kenne, keine Ordnung“ und dass „es gut ist, wer Älteste im Haus hat, an denen hält das Haus fest.“ solange sie leben.“ Genau wie Gurmyzhskaya hat Kabanikha ein stark entwickeltes Motiv der imaginären Nächstenliebe, sie heißt „Wanderer willkommen, zeigt ihnen Gefälligkeiten“, hört auf ihre Worte und hält gleichzeitig ihren Haushalt in Strenge und Gehorsam.
Unter solchen Bedingungen befindet sich die Hauptfigur von „Thunderstorm“ Katerina. Dies ist ein unvergleichlich komplexeres (im Vergleich zu Aksyusha) Bild, das in der russischen Kritik viele Kontroversen hervorruft. Aufgrund seiner tiefen inneren Widersprüchlichkeit neigen moderne Kritiker dazu, die „hellen und dunklen Seiten der Seele“ von Katerina hervorzuheben. Zu den „hellen Seiten“ zählen ihre Poesie und Romantik, ihre aufrichtige Religiosität sowie ihr „vollständiger Widerstand gegen alle arroganten Anfänge“. Ostrovsky nennt ein Beispiel für einen „weiblichen energischen Charakter“. Katerina zeichnet sich nicht durch eine besondere Bildung und das Streben nach hohen Idealen aus, sondern hat ein starkes Gefühl der inneren Freiheit. Jeder Versuch, ihr irgendwelche Beschränkungen aufzuerlegen, verwandelt all ihre Kraft und Energie in Protest. Und hier öffnet sich die „dunkle Seite“ ihrer Seele und weist auf ihre Verbindung mit dem „dunklen Königreich“ hin. Obwohl laut Dobrolyubov „Katerina überhaupt nicht zu gewalttätigen Charakteren gehört, niemals unzufrieden ist und es liebt, um jeden Preis zu zerstören“, wird sie zur Sklavin ihrer Gefühle. Ihr verletzter Stolz und ihre gekränkte Einbildung kommen zum Vorschein und treiben sie auf den sündigen Weg des Ehebruchs. Es ist anzumerken, dass bei Ostrovsky trotz ihrer großen sozialen Abhängigkeit die Frau die Hauptrolle in der Dreiecksbeziehung spielt und die Geliebte nicht immer dem tiefen inneren Anstand der Heldin entspricht. Diese Situation wird sowohl in „Thunderstorm“ als auch in „Forest“ beobachtet. Eigentlich ist Katerinas Liebe zu Boris Teil eines Protests gegen die wachsende Unterdrückung durch das „dunkle Königreich“, ein kurzfristiger Trost für sie. Doch in der gegenwärtigen Situation völlig verwirrt, verspürt sie ein akutes Bedürfnis nach Befreiung und sieht diese, da sie in ihrem Herzen eine Idealistin ist, nur im Tod. Ostrovsky betont, dass dies in diesem Fall der einzige Ausweg sei, und unterstreicht dies mit den Worten von Boris: „Wir müssen Gott nur um eines bitten, dass sie so schnell wie möglich stirbt, damit sie nicht lange leidet.“ Zeit!“ Und auch eine kurze, aber ausdrucksstarke Bemerkung von Tikhon über die tote Katerina: „Es ist gut für dich, Katya!“
Wenn man über das Bild von Katerina spricht, kann man nicht umhin, die Figur von Varvara zu erwähnen, die hier die Funktion einer unbeschwerten, windigen Soubrette übernimmt. Ostrovsky drängt den Leser bewusst zum Vergleich dieser beiden Bilder und konzentriert sich noch mehr auf die positiven Eigenschaften der Hauptfigur. „Du bist ziemlich knifflig, Gott ist mit dir!“ - sagt Varvara und betont positiv diese „Raffinesse“ mit ihrer Frivolität und ihrem zwar praktischen, aber oberflächlichen „Griff“. Wenn wir uns der Komödie „Wald“ zuwenden, dann spielt hier Julitta, die Haushälterin von Gurmyzhskaya, die Rolle der Soubrette, aber sie ist keineswegs ein Antipode, sondern im Gegenteil ein Doppelgänger ihrer leidenschaftlichen und verliebten Geliebten Auch ihre Träume nehmen Besitz von ihr („Manchmal findet sie also so etwas wie eine Wolke“, - erkannt). Gurmyzhskayas Liebesbeziehung zu Bulanov wird durch Ulitas Liebe zu Schastlivtsev unterstrichen.
Viele weibliche Charaktere in Ostrovsky sind satirisch und grotesk. In der Komödie „Der Wald“ gilt dies nach den Gesetzen der Gattung für alle Charaktere; Was das „Gewitter“ betrifft, so waren hier gerade die satirischen Frauenbilder einer der Ausdrucksformen des komödiantischen Prinzips. Dazu gehören der Wanderer Feklusha und das „Mädchen“ Glasha. Beide Bilder können getrost als groteske Komödie bezeichnet werden. Feklusha wird als Erzählerin von Volksmärchen und Legenden dargestellt und besänftigt die Menschen um sie herum mit ihren Geschichten darüber, wie „die Saltaner die Erde beherrschen“ und „was auch immer sie urteilen, alles ist falsch“ und über die Länder, „in denen alle Menschen sind“. Hundeköpfe“. Glasha hingegen ist ein typisches Spiegelbild gewöhnlicher „Kalinoviten“, die einem solchen Feklush mit Ehrfurcht zuhören und zuversichtlich sind, dass „es immer noch gut ist, dass es gute Menschen gibt; nein, nein, ja, und du wirst hören, was in der Welt passiert, sonst wärst du wie ein Idiot gestorben. Sowohl Feklusha als auch Glasha gehören zum „dunklen Königreich“ und teilen diese Welt in „unsere“ und „fremde“, in patriarchalische „Tugend“, wo alles „cool und anständig“ ist, und in äußere Aufregung, aus der die alten Ordnungen und Die Zeit beginnt, „zur Herabwürdigung zu kommen“. Mit diesen Charakteren führt Ostrovsky das Problem der absurden Ignoranz und mangelnden Aufklärung der alten konservativen Lebensweise und ihrer Widersprüchlichkeit mit modernen Trends ein.
Um also einen Schlussstrich unter alle oben genannten Punkte zu ziehen, sollte betont werden, dass Ostrowski, obwohl er sich aller Veränderungen und Tendenzen in der Gesellschaft durchaus bewusst war, dennoch den Ideen gewaltsamer Transformationen ablehnend gegenüberstand und seine pädagogischen Aktivitäten in einem eher traditionellen Aspekt verstand: in der moralischen Umerziehung, der Aufdeckung von Lastern, der Entdeckung der Tugend einfacher und ewiger Lebenswerte. Und eine wichtige Rolle bei der Offenlegung dieses Themas spielten so sorgfältig ausgewählte und „ausgeschriebene“ Charaktere, darunter auch weibliche, wie sie in vielen seiner Stücke, darunter „Gewitter“ und „Wald“, dominieren. Es war ihre Anwesenheit, die Handlungsstränge wie den Konflikt zwischen der alten und der neuen Generation, die Konfrontation oder im Gegenteil die Vereinigung einer starken, nachdenklichen Persönlichkeit und eines sorglosen, aber praktischen Personals, die Einführung von Komödien ermöglichte. groteske Bilder und vieles mehr, was letztlich die Erfüllung der Aufgabe sicherte und Ostrowski zu einem der bedeutendsten russischen Dramatiker des 19. Jahrhunderts machte.

Zwei Dramen von A. N. Ostrovsky widmen sich demselben Problem – der Stellung der Frau in der russischen Gesellschaft. Vor uns liegt das Schicksal von drei jungen Frauen: Katerina, Varvara, Larisa. Drei Bilder, drei Schicksale.

Katerina unterscheidet sich charakterlich von allen Charakteren im Drama „Thunderstorm“. Ehrlich, aufrichtig und prinzipientreu, ist sie nicht zu Täuschung und Unwahrheit, zu Einfallsreichtum und Opportunismus fähig. Daher erweist sich ihr Leben in einer grausamen Welt, in der Wild und Wildschweine herrschen, als unerträglich, unmöglich und endet so tragisch. Katerinas Protest gegen Kabanikha ist ein Kampf der Hellen, Reinen, Menschen gegen die Dunkelheit der Lügen und die Grausamkeit des „dunklen Königreichs“. Kein Wunder, dass Ostrovsky, der großen Wert auf Vor- und Nachnamen legte, der Heldin von „Thunderstorm“ den Namen Ekaterina gab, was auf Griechisch „ewig rein“ bedeutet. Katerina ist eine poetische Natur. Im Gegensatz zu den unhöflichen Menschen um sie herum spürt sie die Schönheit der Natur und liebt sie. Es ist die Schönheit der Natur, die natürlich und aufrichtig ist. „Früher bin ich morgens aufgestanden; im Sommer gehe ich zur Quelle, wasche mich, ich bringe Wasser mit und das war's, ich gieße alle Blumen im Haus „Ich hatte viele, viele Blumen“, sagt sie über ihre Kindheit. Ihre Seele ist ständig von der Schönheit angezogen. Träume waren voller Wunder und fabelhafter Visionen. Sie träumte oft, dass sie wie ein Vogel flog. Sie spricht mehrmals über ihren Wunsch zu fliegen. Damit betont Ostrovsky die romantische Erhabenheit von Katerinas Seele. Sie ist früh verheiratet und versucht, mit ihrer Schwiegermutter auszukommen, ihren Mann zu lieben, aber im Haus der Kabanovs braucht niemand aufrichtige Gefühle. Die Zärtlichkeit, die ihre Seele überwältigt, findet keinen Nutzen. In ihren Worten über Kinder klingt tiefe Melancholie: „Wenn nur jemand Kinder hätte! Öko-Trauer! Ich habe keine Kinder: Ich würde nur bei ihnen sitzen und sie amüsieren.“ Was für eine liebevolle Ehefrau und Mutter wäre sie unter anderen Bedingungen gewesen!

Katerinas aufrichtiger Glaube unterscheidet sich von Kabanikhs Religiosität. Für Kabanikh ist Religion eine düstere Kraft, die den Willen eines Menschen unterdrückt, und für Katerina ist der Glaube eine poetische Welt aus Märchenbildern und höchster Gerechtigkeit. „... Ich habe es geliebt, zu Tode in die Kirche zu gehen! Es ist so, als wäre es passiert, ich gehe ins Paradies, und ich sehe niemanden, und ich erinnere mich nicht an die Zeit, und ich höre nicht, wann der Der Gottesdienst ist vorbei“, erinnert sie sich.

Gefangenschaft ist Katerinas Hauptfeind. Die äußeren Bedingungen ihres Lebens in Kalinovo scheinen sich nicht von denen ihrer Kindheit zu unterscheiden. Die gleichen Motive, die gleichen Rituale, also die gleichen Aktivitäten, aber „alles hier scheint aus der Gefangenschaft zu stammen“, sagt Katerina. Knechtschaft ist mit der freiheitsliebenden Seele der Heldin unvereinbar. „Und Knechtschaft ist bitter, oh, wie bitter“, sagt sie in der Szene mit dem Schlüssel, und diese Worte, diese Gedanken treiben sie zu dem Entschluss, Boris zu sehen. In Katerinas Verhalten zeigte sich, wie Dobrolyubov sagte, ein „entschlossener, integraler russischer Charakter“, der „sich selbst trotz aller Hindernisse standhält, und wenn die Kraft nicht ausreicht, wird er sterben, sich aber nicht verraten.“

Barbara ist das genaue Gegenteil von Katerina. Sie ist nicht abergläubisch, sie hat keine Angst vor Gewittern, sie hält es nicht für notwendig, etablierte Bräuche strikt einzuhalten. Aufgrund ihrer Position kann sie sich ihrer Mutter nicht offen widersetzen und betrügt und täuscht sie daher. Sie hofft, dass die Ehe ihr die Möglichkeit gibt, dieses Haus zu verlassen, um dem „dunklen Königreich“ zu entkommen. Auf Katerinas Worte, dass sie nichts verbergen könne, antwortet Varvara: „Nun, ohne geht es nicht! Varvara verachtet die Rückgratlosigkeit ihres Bruders und ärgert sich über die Herzlosigkeit ihrer Mutter, aber sie versteht Katerina nicht. Sie interessiert sich nur für die äußere Seite des Lebens und kümmert sich um sie. Sie versöhnte sich und passte sich den Gesetzen der alten Welt um sie herum an.

Im Gegensatz zu Katerina wuchs Larisa unter Bedingungen auf, in denen die Schwachen gedemütigt werden und die Stärksten überleben. In ihrem Charakter gibt es keine Integrität, die in Katerina steckt. Deshalb strebt Larisa nicht danach und kann ihre Träume und Wünsche nicht wahr werden lassen. Ihr Name bedeutet auf Griechisch „Möwe“. Mit diesem Vogel wird etwas Weißes, Helles, durchdringend Schreiendes in Verbindung gebracht. Und dieses Bild stimmt voll und ganz mit Larisa überein.

Katerina und Larisa haben unterschiedliche Erziehung, unterschiedliche Charaktere, unterschiedliches Alter, aber sie eint der Wunsch zu lieben und geliebt zu werden, Verständnis zu finden, mit einem Wort, glücklich zu werden. Und jeder geht diesem Ziel nach und überwindet die Hindernisse, die durch die Grundlagen der Gesellschaft entstehen.

Katerina kann sich nicht mit ihrem geliebten Menschen verbinden und findet im Tod einen Ausweg.

Larisas Situation ist komplizierter. Sie war von der Person, die sie liebte, enttäuscht und hörte auf, an die Existenz von Liebe und Glück zu glauben. Larisa erkennt, dass sie von Lügen und Betrug umgeben ist und sieht zwei Auswege aus der aktuellen Situation: entweder die Suche nach materiellen Werten oder den Tod. Und unter diesen Umständen wählt sie das erste. Doch die Autorin möchte sie nicht als gewöhnliche abhängige Frau sehen und stirbt.

Komposition zum Thema „Frauenbilder von Ostrovsky“

Alexander Nikolajewitsch Ostrowski beleuchtete in seinen Werken die Ereignisse des 19. Jahrhunderts anhand von Frauenbildern. Seine Heldinnen verkörpern meist das Prisma, durch das eine Vielzahl sozialer und öffentlicher Konflikte verlaufen. Die Frauen in den Stücken werden dem Leser als lebendige Personifikation der Zeit und der darin vorherrschenden Laster und Ideale präsentiert. Gleichzeitig sind die Heldinnen in der Regel nicht bereit, die Ungerechtigkeit oder den Schmutz der Gesellschaft zu akzeptieren, der ihnen von allen um sie herum auferlegt wird. Im Gegenteil, Frauen sind bereit, ihre Individualität, ihre eigenen Ideale und ihre Reinheit vehement zu verteidigen.
Wenn wir uns an das Stück „Thunderstorm“ von A.N. Ostrovsky, dann enthält es eine Vielzahl farbenfroher Frauenbilder, von denen jedes auf seine Weise einzigartig und für den Leser attraktiv ist. Katerina ist ein junges und von ihren Idealen inspiriertes Mädchen, das kürzlich geheiratet hat. Für sie war die Ehe eine große Freude. Sie sehnte sich leidenschaftlich danach, Ehefrau und Mutter zu werden, für sie wäre dies das größte Glück. Doch als ihr Traum wahr wurde und sie Tichon heiratete, ernüchtert sie die harte Realität. Sie verspürt nicht die Gefühle der Liebe für ihren Mann, auf die sie gewartet hat. Doch dann erscheint Boris. Darin findet Katerina eine Antwort auf ihre glühenden Gefühle. Endlich geschah, wovon sie geträumt hatte. Sie traf ihre Liebe. Die Tragödie ist jedoch, dass die Heldin nicht bei ihm sein kann. Verrat und Reue führen Katerina zur Verzweiflung. Der Liebe zuliebe opferte sie ihre bisher unerschütterlichen Prinzipien. Aber auch das machte sie nicht glücklich. Sie sieht keinen Sinn darin, weiterzuleben und beschließt, Selbstmord zu begehen.
Varvara taucht im Stück „Gewitter“ ganz anders auf. Ihr Image ist schrulliger, listiger und weitsichtiger. Für sie ist die Ehe keine erhabene und romantische Verbindung zweier liebender Herzen, sondern ein großer Schritt, um der Unterdrückung einer tyrannischen Mutter zu entkommen, die absolut alles im Haus kontrolliert. Barbara ist das genaue Gegenteil von Katerina. Meiner Meinung nach liegen diese beiden Bilder im Stück absichtlich so nahe beieinander, um den Lesern zu zeigen, was mit Catherine hätte passieren können, wenn sie sich anders und listiger verhalten und allen Launen und Wünschen von Kabanikha nachgegeben hätte. So und mit einem solchen Verhalten würde sich Catherine in Barbara verwandeln. Diesen sehr durchdachten Schachzug nutzt Ostrovsky nicht nur im Stück „The Thunderstorm“.
Eine etwas andere Situation spielt sich im Stück „Mitgift“ ab. Die Hauptfigur darin ist Larisa Ogudalova. Für sie ist die Ehe auch ein gutes Geschäft, das ihr ein angenehmes Leben ermöglichen würde. Auch ihr Schicksal ist nicht sehr erfolgreich. Der Mann, den sie liebte, verließ sie und floh in unbekannte Richtung. Deshalb beschließt sie, den ersten zu heiraten, der sie umwirbt. Es stellt sich heraus, dass es sich um einen nicht besonders reichen Kaufmann Karandyshev handelt. Er ist froh, dass Larisa endlich zustimmend auf sein Werben reagiert hat, denn der Held hat lange, aber vergeblich versucht, ihre Aufmerksamkeit zu erregen. Die Hochzeit sollte so schnell wie möglich stattfinden, doch alle Pläne werden durch die Ankunft von Paratov, Larisas unglücklicher Liebe, durchkreuzt. Er macht ihr viele Versprechen und Hoffnungen auf eine bessere Zukunft, die er jedoch nicht erfüllen kann. Doch die Heldin vertraut ihm erneut und erliegt der Versuchung. Karandyshev erfährt davon und wird schreckliche Rache nehmen. Ein Schuss auf sein geliebtes Mädchen Larisa stoppt sowohl sie als auch seine eigene Schande. Sie nimmt den Tod dankbar an, denn es wäre sehr schwer, eine solche Schande zu überleben.
Die weiblichen Bilder von Ostrovsky sind also sehr vielfältig, aber man kann nicht anders, als mit ihnen zu sympathisieren und es ist unmöglich, sie nicht zu bewundern.

Zwei Dramen von A. N. Ostrovsky widmen sich demselben Problem – der Stellung der Frau in der russischen Gesellschaft. Vor uns liegt das Schicksal von drei jungen Frauen: Katerina, Varvara, Larisa. Drei Bilder, drei Schicksale.
Katerina unterscheidet sich charakterlich von allen Charakteren im Drama „Thunderstorm“. Ehrlich, aufrichtig und prinzipientreu, ist sie nicht zu Täuschung und Unwahrheit, zu Einfallsreichtum und Opportunismus fähig. Daher erweist sich ihr Leben in einer grausamen Welt, in der Wild und Wildschweine herrschen, als unerträglich, unmöglich und endet so tragisch. Katerinas Protest

Gegen Kabanikha – das ist ein Kampf des Lichts, des Reinen, des Menschen gegen die Dunkelheit der Lügen und die Grausamkeit des „dunklen Königreichs“. Kein Wunder, dass Ostrovsky, der großen Wert auf Vor- und Nachnamen legte, der Heldin von „Thunderstorm“ den Namen Ekaterina gab, was auf Griechisch „ewig rein“ bedeutet. Katerina ist eine poetische Natur. Im Gegensatz zu den unhöflichen Menschen um sie herum spürt sie die Schönheit der Natur und liebt sie. Es ist die Schönheit der Natur, die natürlich und aufrichtig ist. „Früher bin ich morgens früh aufgestanden; Im Sommer gehe ich also zum Schlüssel, wasche mich, bringe etwas Wasser mit und das war’s, ich gieße alle Blumen im Haus. Ich hatte viele, viele Blumen“, sagt sie über ihre Kindheit. Ihre Seele ist ständig von der Schönheit angezogen. Träume waren voller Wunder und fabelhafter Visionen. Sie träumte oft, dass sie wie ein Vogel flog. Sie spricht mehrmals über ihren Wunsch zu fliegen. Damit betont Ostrovsky die romantische Erhabenheit von Katerinas Seele. Sie ist früh verheiratet und versucht, mit ihrer Schwiegermutter auszukommen, ihren Mann zu lieben, aber im Haus der Kabanovs braucht niemand aufrichtige Gefühle. Die Zärtlichkeit, die ihre Seele überwältigt, findet keinen Nutzen. In ihren Worten über Kinder klingt tiefe Wehmut: „Wenn nur jemandes Kinder! Öko-Trauer! Ich habe keine Kinder, ich würde nur bei ihnen sitzen und sie unterhalten. Ich liebe es sehr, mit Kindern zu reden – sie sind schließlich Engel. Was für eine liebevolle Ehefrau und Mutter wäre sie unter anderen Bedingungen gewesen!
Katerinas aufrichtiger Glaube unterscheidet sich von Kabanikhs Religiosität. Für Kabanikh ist Religion eine dunkle Macht, die den Willen eines Menschen unterdrückt, und für Katerina ist der Glaube eine poetische Welt aus Märchenbildern und höchster Gerechtigkeit. „... ich habe es geliebt, zu Tode in die Kirche zu gehen! Sicherlich kam es früher vor, dass ich ins Paradies kam, und ich sah niemanden, und ich erinnere mich nicht an die Zeit, und ich hörte nicht, wann der Gottesdienst zu Ende war“, erinnert sie sich.
Gefangenschaft ist Katerinas Hauptfeind. Die äußeren Bedingungen ihres Lebens in Kalinovo scheinen sich nicht von denen ihrer Kindheit zu unterscheiden. Die gleichen Motive, die gleichen Rituale, also die gleichen Aktivitäten, aber „alles hier scheint aus Knechtschaft zu stammen“, sagt Katerina. Knechtschaft ist mit der freiheitsliebenden Seele der Heldin unvereinbar. „Und Knechtschaft ist bitter, oh, wie bitter“, sagt sie in der Szene mit dem Schlüssel, und diese Worte, diese Gedanken treiben sie zu dem Entschluss, Boris zu sehen. Im Verhalten von Katerina zeigte sich, wie Dobrolyubov sagte, ein „entschlossener, integraler russischer Charakter“, der „sich selbst trotz aller Hindernisse standhält und, wenn nicht genug Kraft vorhanden ist, stirbt, sich aber nicht verrät.“ ”
Barbara ist das genaue Gegenteil von Katerina. Sie ist nicht abergläubisch, sie hat keine Angst vor Gewittern, sie hält es nicht für notwendig, etablierte Bräuche strikt einzuhalten. Aufgrund ihrer Position kann sie sich ihrer Mutter nicht offen widersetzen und betrügt und täuscht sie daher. Sie hofft, dass die Ehe ihr die Möglichkeit gibt, dieses Haus zu verlassen, um dem „dunklen Königreich“ zu entkommen. Auf Katerinas Worte, dass sie nichts verbergen könne, antwortet Varvara: „Nun, ohne geht es nicht! Du erinnerst dich, wo du lebst! Unser ganzes Haus basiert darauf. Und ich war kein Lügner, aber ich habe gelernt, als es nötig wurde. Varvara verachtet die Rückgratlosigkeit ihres Bruders und ärgert sich über die Herzlosigkeit ihrer Mutter, aber sie versteht Katerina nicht. Sie interessiert sich nur für die äußere Seite des Lebens und kümmert sich um sie. Sie versöhnte sich und passte sich den Gesetzen der alten Welt um sie herum an.
Im Gegensatz zu Katerina wuchs Larisa unter Bedingungen auf, in denen die Schwachen gedemütigt werden und die Stärksten überleben. In ihrem Charakter gibt es keine Integrität, die in Katerina steckt. Deshalb strebt Larisa nicht danach und kann ihre Träume und Wünsche nicht wahr werden lassen. Ihr Name bedeutet auf Griechisch „Möwe“. Mit diesem Vogel wird etwas Weißes, Helles, durchdringend Schreiendes in Verbindung gebracht. Und dieses Bild stimmt voll und ganz mit Larisa überein.
Katerina und Larisa haben unterschiedliche Erziehung, unterschiedliche Charaktere, unterschiedliches Alter, aber sie eint der Wunsch zu lieben und geliebt zu werden, Verständnis zu finden, mit einem Wort, glücklich zu werden. Und jeder geht diesem Ziel nach und überwindet die Hindernisse, die durch die Grundlagen der Gesellschaft entstehen.
Katerina kann sich nicht mit ihrem geliebten Menschen verbinden und findet im Tod einen Ausweg.
Larisas Situation ist komplizierter. Sie war von der Person, die sie liebte, enttäuscht und hörte auf, an die Existenz von Liebe und Glück zu glauben. Larisa erkennt, dass sie von Lügen und Betrug umgeben ist und sieht zwei Auswege aus der aktuellen Situation: entweder die Suche nach materiellen Werten oder den Tod. Und unter diesen Umständen wählt sie das erste. Doch die Autorin möchte sie nicht als gewöhnliche abhängige Frau sehen und stirbt.

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