Prototypen berühmter literarischer Helden. Künstlerisches Bild

Die Pik-Dame ist eine Prinzessin Natalia Golitsyna. In ihrer Jugend war sie schön und rücksichtslos. Prinzessin Golitsyna, eine Bekannte von Saint-Germain und die zum Prototyp von Puschkins Pik-Dame wurde, wurde die Kenntnis des Geheimnisses der drei Gewinnkarten zugeschrieben.

Unter Puschkins Kameraden bei Kartenspielen wurde dem Dichter eine Geschichte über einen bestimmten Deutschen erzählt, der mit einigen speziellen Karten eine große Menge Geld gewann. Bei der dritten Karte verlor er alles und wurde verrückt.

Robinson Crusoe

Eigentlich hieß er Alexander Selkirk. Er diente als Bootsmann auf der Senckor-Galeere und landete 1704 auf einer einsamen Insel. Außerdem stritt er sich freiwillig mit dem Kapitän und verlangte, ihn zu landen, egal wo. Alexander war sich sicher, dass er bald weggebracht werden würde, aber er irrte sich.

Am 1. Februar 1709, nach vier Jahren und vier Monaten Einsamkeit, wurde er mager, abgemagert, fast sprachlos abgeholt. Als er in Großbritannien ankam, veröffentlichte eine der Zeitungen die Geschichte seines Missgeschicks – „so ungewöhnlich, dass man sogar bezweifeln kann, dass so etwas jemals einem Menschen passieren könnte“.

Diese Zeitungsveröffentlichung inspirierte Daniel Defoe, zuvor kein Schriftsteller, sondern politischer Agitator, zu seinem ersten Roman. Er hat die Tatsachen ein wenig verdreht: Er hat die Insel ins Karibische Meer gelegt, die Aktion vor hundert Jahren verlegt und eine Person für achtundzwanzig Jahre angesiedelt und nicht für viereinhalb. Mit der Veröffentlichung des Romans im Jahr 1719 erlangte Daniel weltweite Berühmtheit, verherrlichte den Prototyp des Protagonisten Alexander Selkirk und machte den Archipel selbst berühmt. 1960 wurde zu Ehren des literarischen Helden die Insel Mas-a-Tierra (Der Erde näher) in Robinson-Crusoe-Insel umbenannt, und die Insel Mas-a-Fuera (Weiter von der Erde entfernt) zu Ehren der Prototyp der literarischen Figur, erhielt den Namen Alexander Selkirk Island.

Drei Musketiere

D "Artagnan wurde zwischen 1611 und 1623 im Dorf Artagnan in der Gascogne in Südfrankreich geboren. Sein Name war sein Vater Charles de Batz Graf von Castelmore. Nachdem er die Gascogne verlassen hatte, ging er nach Paris, wo er als Kadett in die Garde eintrat. In der Hauptstadt änderte er den Namen seines Vaters in den Namen seiner Mutter - Graf d "Artagnan: Die Verwandten seiner Mutter waren edler.

1640 nahm er zusammen mit Cyrano de Bergerac an der Belagerung von Arras teil, vier Jahre später wurde er Musketier, und Ende der 1660er Jahre war er bereits Lieutenant Commander der königlichen Musketiere (der König selbst war als Hauptmann aufgeführt!) . Er starb 1673 während der Belagerung von Maastricht in Holland, aber ein Jahr zuvor gelang es ihm, Feldmarschall zu werden.

Kurz vor seinem Tod heiratete der Gascogner eine wohlhabende Adlige und bekam Kinder.

Auch seine Schwertfreunde hatten historische Vorbilder, Athos ist ein Nachkomme eines wohlhabenden Bürgers, der für Geld einen Adelstitel erwarb, Armand de Silleg d "Athos d" Otviel; Porthos ist der Sohn eines protestantischen Militärbeamten, Isaac de Porto; Aramis ist der Sohn des Quartiermeisters der Musketierkompanie, Henri d'Aramitz.

Dumas erzählte in der Einleitung des Romans, wie er Courtilles "Memoirs of Mr. d" Artagnan ..." in der Bibliothek fand und sich dann mit dem Manuskript "Memoir of Mr. Comte de La Fere on some events" vertraut machte. ..", woraufhin er sich entschied, eine Trilogie zu schreiben.

Sherlock Holmes

In seinen Studienjahren, als Arthur Conan Doyle an der medizinischen Fakultät studierte, war sein Idol Professor Josef Glocke. Als brillanter Chirurg verblüffte er jeden mit seiner Fähigkeit, sofort eine genaue Diagnose eines Patienten zu stellen, bevor er Zeit hatte, den Mund zu öffnen. „Benutze die Kraft der Schlussfolgerung“, wiederholte er seinen Schülern immer wieder. Von ihm kopierte Conan Doyle seine Hauptfigur.

Der Professor bestritt nicht Ähnlichkeiten mit einer populären literarischen Figur, sondern wies auf einen anderen Prototyp hin - den Autor selbst. "Du bist der echte Sherlock!" - schrieb Joseph Bell an einen ehemaligen Studenten und ... einen geborenen Detektiv. Mehr als einmal gelang es ihm, Fälle aufzudecken, die die Polizei verblüfften.

Dasselbe Münchhausen

Münchhausen, der bereits ein bekannter Name geworden ist (wie Korney Chukovsky seinen Nachnamen schrieb), war eine sehr reale historische Person. Carl Friedrich Hieronymus von Münchhausen(daher stammt der Nachname „Mönchshaus“, 1720 - 1797) war in der Tat ein deutscher Baron sowie Hauptmann der russischen Armee.

Zurück an seinem Platz in Niedersachsen erzählte Baron Münchhausen seine erstaunlichen Geschichten über Abenteuer in Russland. Zu den berühmtesten Plots gehören die Einfahrt nach St. Petersburg auf einem Wolf, der an einen Schlitten gespannt ist, ein in zwei Hälften geschnittenes Pferd in Ochakovo, ein Pferd auf einem Glockenturm, wütende Pelzmäntel oder ein Kirschbaum, der auf einem Hirschkopf wächst. Bereits Ende des 18. Jahrhunderts, zu Lebzeiten des Barons, erschienen in verschiedenen Ländern Europas viele Bücher, die „seine Abenteuer“ schilderten und ergänzten.

Der bekannte Duremar

Der bekannte schlaue Duremar aus Alexei Tolstois Märchen „Der goldene Schlüssel“ hatte ein sehr reales Vorbild. Laut dem bekannten Literaturkritiker Mark Minkovsky in seinem Werk „Characters, Real and Fictional“ lebte 1895 ein französischer Arzt in Moskau. Jacques Boulemard- ein leidenschaftlicher Bewunderer der Behandlung mit Blutegeln. Er war bereit, alle Vorteile dieser Behandlung sofort an sich selbst zu demonstrieren.

Der Doktor war unglaublich beliebt, vor allem, weil es Spaß machte, über ihn zu lachen, wenn man ihm dabei zusah, wie er Blutegel manipulierte - tatsächlich wurde er zu diesem Zweck in die Salons eingeladen. Russische Kinder, die beobachteten, wie er Blutegel fängt - in den Sümpfen, in einem langen Regenmantel vor Mücken, neckten ihn mit Duremar und verzerrten seinen Nachnamen. Es war eine Sünde, einen so farbenfrohen Weg nicht zu nutzen, was Tolstoi tat.

Dubrowski

Die Geschichte "Dubrovsky" wurde unter Verwendung von Gerichtsarchivmaterialien des Prozesses im Fall eines Adligen geschrieben, Ostrowski dem sein kleiner Besitz illegal weggenommen wurde. Nach dem Brand ging er mit seinen Bauern in den Wald und wurde ein Räuber. Er rächte sich an den Adligen, die zu dieser ungerechten Sache beigetragen hatten. In diesem Gerichtsverfahren war auch die Tochter des Grundbesitzer-Täters, in den Ostrovsky seit seiner Kindheit verliebt war.

Es stellt sich heraus, dass Masha dennoch die Frau von Ostrovsky-Dubrovsky wurde, aber dies geschah nach dem Tod ihres alten Mannes. Erst nachdem er Maschas Ehemann geworden ist, verlässt Ostrovsky die Räuberbande und fährt mit der schwerkranken Mascha nach Petersburg, um sie zu behandeln. Zu diesem Zeitpunkt wurde er von einem der Opfer seiner Raubaktivitäten erkannt. Er wird abgeführt und vor Gericht gestellt. Das ist wirklich mit Dubrovsky-Ostrovsky passiert.

Chatsky

Der Prototyp von Chatsky gilt als Dichter und PhilosophPetr Tschadajew. Tschadajew kritisierte das bestehende Regierungssystem in Russland und war ein Freund Gribojedows. Puschkin widmete ihm mehrere Gedichte. (Liebe, Hoffnung, stiller Ruhm hat uns nicht lange getäuscht ...)
In den Entwürfen schreibt Griboyedov den Namen des Protagonisten etwas anders - Chadsky.
Interessanterweise wiederholte Chaadaev später weitgehend das Schicksal seines Prototyps, und am Ende seines Lebens wurde er durch den höchsten kaiserlichen Erlass für verrückt erklärt.

Natascha Rostova

Tatjana Berswar die größte Liebe des Bruders des großen Schriftstellers Leo Tolstoi - Sergei, den der zukünftige Klassiker verehrte. Wie konnten die Klassiker widerstehen und Tanechka Bers nicht nach dem Bild ihrer charmantesten Heldin hervorbringen? Unter seiner Feder wurde nach und nach das Bild von Natasha Rostova geboren, einer liebenswerten jungen Kreatur, die von innen vor Glück und Aufrichtigkeit strahlte. Die Natürlichkeit der Manieren, Fehler im Französischen, das leidenschaftliche Verlangen nach Liebe und Glück, das der echten Tatyana Bers innewohnt, vervollständigten das Bild von Rostova.

Suuk

In Odessa sind in der Familie des österreichischen Emigranten Gustav Suok drei Mädchen geboren und aufgewachsen: Lydia, Olga und Serafima.
Yuri Olesha heiratete die Mitte der Suok-Schwestern - Olga. Ihr ist sein berühmtes Märchen „Drei dicke Männer“ gewidmet. Aber für alle, die Sima Suok kannten, war klar: Sie war es – die Zirkusartistin Suok und die Puppe von Tuttis Erbe. Auch für Olga war es kein Geheimnis. Olesha selbst sagte ihr: "Du bist die zwei Hälften meiner Seele."

Sapozhkova Taisiya.

Ziel der Forschungsarbeit war die Suche nach Prototypen der Helden bekannter und studierter literarischer Werke im Schulunterricht.

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Historische Prototypen literarischer Helden:

"Es gibt keine Fiktion ohne Wahrheit."

Fast jede literarische Figur hat ihren eigenen Prototyp - eine reale Person. Mal ist es der Autor selbst, mal eine historische Figur, mal ein Bekannter oder Verwandter des Autors. Nachdem man dieses oder jenes Werk oft gelesen hat, beeindruckt von den vom Autor beschriebenen Ereignissen und Charakteren, möchte man wissen, ob diese Person wirklich existiert hat, wer diese Person wirklich ohne die Fiktion des Autors war und welche Charaktereigenschaften der Autor ihm zugeschrieben hat?

Das Ziel meiner Forschungsarbeit war die Suche nach Prototypen der Helden bekannter und studierter literarischer Werke im Schulunterricht. Aber zuerst wollen wir definieren, was ein Prototyp ist.

Prototyp - Prototyp, eine spezifische historische oder zeitgenössische Persönlichkeit des Autors, die ihm als Ausgangspunkt für die Erstellung eines Bildes diente.

Der Prozess der Verarbeitung, Typisierung des Prototyps Maxim Gorki definierte wie folgt: "Ich erkenne das Recht des Schriftstellers an und betrachte es sogar als seine Pflicht, eine Person zu "denken". Der Prozess des "Denkens" ist der Prozess der Verallgemeinerung, Typisierung des Prototyps in einem künstlerischen Bild.

Die Verarbeitung des Prototyps zu einem Bild kann nicht nur als Ausdruck der Haltung des Autors gegenüber diesem Prototyp angesehen werden.

Der Wert der Erforschung eines Prototyps hängt von der Art des Prototyps selbst ab. Je markanter das Phänomen Gesellschaft und Geschichte der Prototyp ist, desto sinnvoller wird es, das Bild zu studieren und zu vergleichen, denn in diesem Fall haben wir eine künstlerische Reflexion eines äußerst wichtigen, bedeutsamen, typischen Phänomens der Gesellschaft.

In einem der bedeutendsten Werke der russischen Literatur„Eugen Onegin“ (1823-1831), - Roman in VersenAlexander Sergejewitsch Puschkin, - Vor dem breiten Hintergrund der russischen Realität wird das dramatische Schicksal der besten Leute des Adels gezeigtIntelligenz. Der Roman war laut Puschkin "die Frucht des Geistes kalter Beobachtungen und das Herz trauriger Bemerkungen".

Bestimmung der Prototypen bestimmter CharaktereIhr Roman beschäftigte sowohl zeitgenössische Leser als auch Forscher. In den Memoiren und der wissenschaftlichen Literatur hat sich umfangreiches Material angesammelt, das Versuchen gewidmet ist, die Helden von Puschkins Roman mit der einen oder anderen realen Person in Verbindung zu bringen.

Nachdem ich eine große Menge an Materialien von Historikern - Literaturkritikern - studiert hatte, war ich mit der Tatsache konfrontiert, dass es keinen Konsens über die Persönlichkeit des Prototyps des Protagonisten des Romans gibt - Eugen Onegin . Dies gibt Anlass, der Meinung zuzustimmen, dass das Bild des Helden kollektiv ist. Ich werde nur die gebräuchlichsten Namen möglicher Prototypen von Eugene Onegin nennen.

Alexander Puschkin nannte die Hauptfigur seines Romans in Versen - Eugene - seinen Freund. Der Dichter hinterließ sogar eine vielen bekannte Zeichnung, auf der sich der Dichter zusammen mit Onegin vor der Kulisse der Peter-und-Paul-Festung darstellte. Im Aussehen ist Evgeny einige Jahre älter als Puschkin, nicht dünn, trägt einen Schnurrbart, er trägt einen Bolivar, ein Stehkragen ist sichtbar. Dieses handgezeichnete Bild hat eindeutig keine Ähnlichkeit mit dem Onegin, der als Klassiker gilt. Die Zeichnung sollte nach der Absicht des Autors die Grundlage für das Porträt werden, das auf dem Umschlag des ersten Kapitels des Romans platziert werden sollte. Daher legte er besonderen Wert auf dieses Bild.

Der Prototyp des Bildes des Protagonisten im Roman "Eugen Onegin" istrussischer Dichter, Dramatiker, Literaturkritiker, Übersetzer, Theaterfigur; MitgliedRussische Akademie- Pawel Aleksandrowitsch Katenin.Der Dekabrist Pavel Katenin, Oberst der Wache, Teilnehmer an den Feindseligkeiten im Vaterländischen Krieg von 1812, hasste Alexander I. und war an der Entwicklung von Plänen für seine Ermordung beteiligt. Er war Mitglied der Union of Salvation. Im Sommer 1817 leitete er einen der beiden Zweige der geheimen Militärgesellschaft – einer Zwischenorganisation, die zwischen der Union of Salvation und der Union of Welfare operierte. Sein Freiheitslied wurde zur Hymne der Dekabristen, für die er im September 1820 entlassen wurde.

Die Freundschaft von Katenin und Puschkin war eine gute Nahrung für die Arbeit von Alexander Sergejewitsch.

PA Katenin war berühmt für seinen streitsüchtigen Charakter und brach mit den Dekabristen, also ging er nicht zum Senatsplatz. Er wurde 1822 aus St. Petersburg vertrieben und ließ sich auf seinem Anwesen in der Provinz Kostroma nieder, wo er ein einsames Leben führte und sich mit literarischen Aktivitäten beschäftigte.

Pawel Alexandrowitsch Katenin

Ein weiterer, noch berühmterer Prototyp von Eugen Onegin ist Pjotr ​​Jakowlewitsch Chaadajew, ein Freund von Puschkin, den der Dichter im ersten Kapitel des Romans erwähnt. Onegins Geschichte erinnert an Chaadaevs Leben.

Der russische Philosoph und Publizist P. Chaadaev wurde in Moskau in eine Adelsfamilie hineingeboren. Sein Großvater mütterlicherseits war der berühmte Historiker und Publizist Prinz M. M. Shcherbatov. Nach dem frühen Tod seiner Eltern wurde Chaadaev von seiner Tante und seinem Onkel aufgezogen. 1808 trat er in die Moskauer Universität ein, wo er dem Schriftsteller A. S. Griboedov, den zukünftigen Dekabristen I. D. Yakushkin, N. I. Turgenev und anderen prominenten Persönlichkeiten seiner Zeit nahe kam. 1811 verließ er die Universität und trat der Garde bei. Teilnahme am Vaterländischen Krieg von 1812, am Auslandsfeldzug der russischen Armee. 1814 wurde er in die Freimaurerloge in Krakau aufgenommen. Chaadaev kehrte nach Russland zurück und setzte seinen Militärdienst fort.

1816 lernte Chaadaev in Zarskoje Selo den Lyzeumsstudenten A. S. Puschkin kennen und wurde bald ein geliebter Freund und Lehrer des jungen Dichters, den er „ein anmutiges Genie“ und „unser Dant“ nannte. Drei Gedichte von Puschkin sind Chaadaev gewidmet, seine Gesichtszüge sind im Bild von Onegin verkörpert. Puschkin charakterisierte die Persönlichkeit von Chaadaev mit den berühmten Versen „To the Portrait of Chaadaev“:

„Er ist durch den höchsten Willen des Himmels

Geboren in den Fesseln des königlichen Dienstes;

Er wäre Brutus in Rom, Perikles in Athen,

Und hier ist er ein Husarenoffizier.

Die ständige Kommunikation zwischen Puschkin und Chaadaev wurde 1820 aufgrund von Puschkins südlichem Exil unterbrochen. Die Korrespondenz und die Treffen dauerten jedoch sein ganzes Leben lang an. Am 19. Oktober 1836 schrieb Puschkin einen berühmten Brief an Chaadaev, in dem er mit den Ansichten über das Schicksal Russlands argumentierte, die Chaadaev im Philosophischen Brief zum Ausdruck brachte. Für diese Briefe wurde Chaadaev offiziell für verrückt erklärt und zu einer Einsiedelei in seinem Haus in der Basmannaya-Straße verurteilt, wo er von einem Arzt besucht wurde, der dem Zaren monatlich über seinen Zustand berichtete. Tschadajew starb 1856 in Moskau.

Einen wichtigen Einfluss auf das Bild von Onegin hatten Lord Byron und seine „Byron-Helden“, Don Juan und Childe Harold, die auch mehr als einmal von Puschkin selbst erwähnt werden.

Tatjana Larina - der Prototyp von Avdotya (Dunya) Norova, Chaadaevs Freundin. Dunya selbst wird im zweiten Kapitel erwähnt, und am Ende des letzten Kapitels drückt Puschkin seine Trauer über ihren frühen Tod aus. Aufgrund des Todes von Dunya am Ende des Romans fungiert Anna Kern, Puschkins Geliebte, als Prototyp der Prinzessin, der gereiften und verwandelten Tatjana. Sie, Anna Kern, war der Prototyp von Anna Karenina. Obwohl Leo Tolstoi den Auftritt von Anna Karenina von Puschkins ältester Tochter Maria Hartung abgeschrieben hat, stehen Name und Geschichte Anna Kern sehr nahe. So ist Tolstois Roman „Anna Karenina“ durch die Geschichte von Anna Kern eine Fortsetzung des Romans „Eugen Onegin“.

Eine weitere Kandidatin für die Rolle des Prototyps von Tatyana Larina war N. D. Fonvizina, die Witwe eines dekabristischen Generals, die mit ihrem Ehemann viele Jahre im sibirischen Exil verbrachte.N.P. Chulkov schrieb: „Tanya Fonvizina nennt sich selbst, weil Puschkin ihrer Meinung nach seine Tatyana Larina von ihr geschrieben hat. Tatsächlich gab es in ihrem Leben viele Ähnlichkeiten mit der Heldin von Puschkin: In ihrer Jugend hatte sie eine Affäre mit einem jungen Mann, der sie ablehnte (wenn auch aus anderen Gründen als Onegin), dann heiratete sie einen älteren General, der leidenschaftlich verliebt war sie und traf bald auf das ehemalige Objekt ihrer Liebe, das sich in sie verliebte, aber von ihr zurückgewiesen wurde.

Es wird auch angenommen, dass Tatyana Larina in der modernen Gesellschaft von Puschkin einen anderen lebenden Prototyp gehabt haben könnte - eine bekannte Dame der Gesellschaft, eine Schönheit - die Frau des Generalgouverneurs von Novorossia, Graf M.S. Vorontsova - Elizaveta Ksaveryevna, gefolgt von einem Freund von Puschkin - auch der Prototyp von Eugene Onegin. Gräfin Vorontsova E.K. - eine schillernde Meisterin des Flirtens, die die Gesellschaft brillanter Herren liebte, verzauberte alle. Ihre Schönheit, Leichtigkeit und verführerische Unzugänglichkeit verdrehten dem jungen Dichter den Kopf. Sie wird nach dieser Version zum Prototyp von Tatyana Larina, deren Skizzen der verliebte Puschkin in Gurzuf macht. Elizabeth erwidert und gibt den berühmten Ring - "Talisman". Puschkins Herzensangelegenheiten sind voller Leidenschaften und Erfahrungen. Der Sohn von General Raevsky - Nikolai - ist selbst fasziniert von der Gräfin und hilft Alexander Sergeevich auf jede erdenkliche Weise bei der Organisation seiner Treffen mit Elizabeth ...

Wladimir Lenski- Wilhelm Küchelbecker, russischer Dichter, Schriftsteller und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Puschkins Kamerad am Zarskoje Selo Lyzeum. „Von Vater und Mutter bin ich sicher Deutscher, aber nicht von der Sprache; - bis zum 6. Lebensjahr konnte ich kein Wort Deutsch, meine Muttersprache ist Russisch ...“ So formuliert Wilhelm Karlovich Küchelbecker, a gebürtiger Estländer, schrieb über sich selbst. Mit der Eröffnung des Lyzeums brachte ihn das Schicksal mit Puschkin, Puschchin, Delvig, Malinowski und anderen zukünftigen Prominenten zusammen. Sie liebten Wilhelm, aber gleichzeitig ließen sie es sich nicht nehmen, den schlaksigen, tauben, stotternden, verträumten und sehr aufbrausenden Kameraden zu ärgern.

Nicht weniger erkennbare Charaktere spielen in der Komödie von A. S. Griboyedov"Wehe von Witz". Die Kritik verbindet die Hauptfigur - Chatsky - am häufigsten mit dem Namen Chaadaev (in der Originalversion der Komödie schrieb Griboedov "Chadsky"), obwohl sie zustimmt, dass das Bild von Chatsky am wenigsten ein Porträt einer realen Person ist. es ist ein kollektives bild, ein sozialer zeittyp, eine art "held der zeit". Wenn Sie sich erinnern, erlitt der Autor der „Philosophischen Briefe“ eine beispiellose und schreckliche Strafe: Er wurde durch ein königliches Dekret für verrückt erklärt. Zufällig wiederholte die literarische Figur das Schicksal seines Prototyps nicht, sondern sagte es voraus.

Orlovsky ist der Prototyp von Chatsky (I. Yakushkin). MitSie lesen Yakushkin (Ivan Dmitrievich) - einen der herausragenden Dekabristen. November 1793 geboren

Um Bilder der Hauptfiguren des großen Romans zu erstellen"Krieg und Frieden" Leo Tolstoi verarbeitete die Schicksalsgeschichten seiner Zeitgenossen, deren Weltanschauung, Charaktereigenschaften und Aussehen.

Ja, Prototypen Andrej BolkonskyDa waren mehrere. Sein tragischer Tod wurde von Tolstoi aus der Biographie des echten Prinzen Golitsyn "abgeschrieben". Dmitry Nikolaevich Golitsyn wurde 1786 in der Familie des Aristokraten Nikolai Alekseevich Golitsyn geboren, der den größten Teil seines Lebens am Hof ​​​​und im Ausland verbrachte, war 7 Jahre lang Botschafter in Schweden, hatte den Titel eines Senators und den Rang eines Geheimrats. Ihm gehörte das Gut Archangelsk bei Moskau, wo auch die höchsten Persönlichkeiten empfangen wurden. Prinz Dmitry wurde für den Dienst im Moskauer Archiv des Justizministeriums eingeschrieben. Bald verlieh ihn Kaiser Alexander I. den Kammerjunkern und dann den eigentlichen Kammerherren, was dem Rang eines Generals gleichkam. 1805 trat Prinz Golitsyn in den Militärdienst ein und durchlief zusammen mit der Armee die Feldzüge von 1805-1807. Während des Vaterländischen Krieges von 1812 nahm Golitsin als Teil der 2. russischen Armee von General Bagration an Grenzkämpfen teil, kämpfte auf der Shevardino-Redoute und landete dann auf der linken Flanke der russischen Orden auf dem Borodino-Feld. Verteidigte die Semyonov-Flushes. In einem der Scharmützel wurde er von einem Fragment einer feindlichen Granate schwer verwundet. Seine Brudersoldaten trugen ihn vom Schlachtfeld. Nach der Operation im Feldlazarett wurde er nach Moskau zu seinen Eltern geschickt. Aber sie bereiteten bereits die Evakuierung vor. Der Verwundete, dessen Zustand bei den Ärzten große Besorgnis auslöste, wurde beschlossen, ihn in die Sicherheit von Nischni Nowgorod zu bringen. Wir machten Halt in Wladimir. Major Golitsyn wurde in einem der Kaufmannshäuser auf einem steilen Hügel an der Klyazma in der Pfarrei der Himmelfahrtskirche untergebracht. Am 22. September, fast einen Monat nach der Schlacht von Borodino, starb Dmitry Golitsyn.

Tatjana Bers war die größte Liebe des Bruders des großen Schriftstellers Leo Tolstoi - Sergei, den der zukünftige Klassiker verehrte. Wie war es Tolstoi möglich, sich zu wehren und Tanechka Bers nicht nach dem Bild seiner charmantesten Heldin hervorzubringen? Unter seiner Feder entstand nach und nach ein Bild Natascha Rostova , ein bezauberndes junges Geschöpf, das von innen vor Glück und Aufrichtigkeit strahlt. Die Natürlichkeit der Manieren, Fehler im Französischen, das leidenschaftliche Verlangen nach Liebe und Glück, das der echten Tatyana Bers innewohnt, vervollständigten das Bild von Rostova.

Seltsamerweise gelang es Nikolai Wassiljewitsch Gogol, ein Bild der Ukraine und ihrer Menschen zu schaffen, ohne dabei reale Ereignisse oder konkrete Prototypen zu reproduzieren. In der Geschichte"Taras Bulba" Gogol poetisierte die geistige Unauflöslichkeit des Individuums und des Volkes, das nach nationaler und sozialer Freiheit dürstet. Laut Belinsky hat der Autor "das ganze Leben des historischen Kleinrusslands erschöpft und in einer wundersamen künstlerischen Schöpfung sein spirituelles Bild für immer festgehalten". Die Geschichte ist jedoch so organisch und lebendig konzipiert, dass der Leser das Gefühl ihrer Realität nicht verlässt. Tatsächlich hätte Taras Bulba einen Prototypen haben können. Zumindest gab es eine Person, deren Schicksal dem Schicksal des Protagonisten ähnelt. Und dieser Mann trug auch den Nachnamen Gogol. Ostap Gogol wurde zu Beginn des 17. Jahrhunderts möglicherweise im Dorf Gogol in Podolsk geboren, das von einem orthodoxen Adel aus Wolhynien, Nikita Gogol, gegründet wurde. Am Vorabend des Jahres 1648 war er Hauptmann der "Panzer"-Kosaken in der polnischen Armee. Anfang 1654 begann er, das Podolsky-Regiment zu befehligen. Im Juli 1659 nahm Gogols Regiment an der Niederlage der Moskowiter in der Nähe von Konotop teil.

1664 brach in der Ukraine am rechten Ufer ein Aufstand gegen die Polen und Hetman Teteri aus. Gogol unterstützte die Rebellen, aber dann, wie es mehr als einmal vorkam, ging er wieder auf die Seite des Feindes. Grund dafür waren seine Söhne, die Hetman Potocki in Lemberg als Geiseln hielt.

Ende 1971 nahm der Kronhetman Sobieski Mogilev, Gogols Residenz, ein. Während der Verteidigung der Festung starb einer der Söhne von Ostap. Der Oberst selbst floh nach Moldawien und schickte von dort Sobieski einen Brief mit seinem Wunsch, ihm zu gehorchen. Als Belohnung dafür erhielt Ostap das Dorf Vilkhovets. Der Gehaltsbrief des Nachlasses diente dem Großvater des Schriftstellers Nikolai Gogol als Beweis seines Adels. Oberst Gogol wurde Hetman der Ukraine am rechten Ufer. Er starb 1979 in seiner Residenz in Dymer und wurde im Kloster Kiew-Mezhigorsky in der Nähe von Kiew beigesetzt.

Wie Sie sehen können, ist die Analogie zur Geschichte offensichtlich: Beide Helden sind Oberst von Zaporozhye, beide hatten Söhne, von denen einer durch die Hände der Polen starb, der andere auf die Seite des Feindes überging. Somit war der entfernte Vorfahr des Schriftstellers höchstwahrscheinlich der Prototyp von Taras Bulba.

"Zwei Kapitäne"

Auch russisch-sowjetische Schriftsteller verfolgten aufmerksam die Ereignisse der Gegenwart. Veniamin Kaverin sprach über den Prototyp seines Helden wie folgt: "Er war ein Mann, in dem sich Eifer mit Geradlinigkeit und Ausdauer mit einer erstaunlichen Zielstrebigkeit verbanden. Er wusste, wie man in jedem Geschäft Erfolg hat. Ein klarer Verstand und das Können denn tiefe Gefühle waren in jedem seiner Urteile sichtbar“. Der Schriftsteller traf Georgy Lvovich Brusilov zum ersten Mal im Jahr 1932, als der Wissenschaftler seine Doktorarbeit für die Verteidigung vorbereitete. Die Details seiner Biographie sind im Roman sehr klar ausgeschrieben, aber der Prototyp selbst strebte nie nach Heldenruhm. Sogar der Sohn von Brusilov, der in seiner Kindheit den Roman "Zwei Kapitäne" las, verglich seine Handlung nicht mit dem Schicksal seines Vaters. Brusilov, Leiter der Expedition auf der "St. Anna" (der Prototyp des Schiffes "St. Maria") - der Prototyp des berühmten Polarforschers Sedov. Der Prototyp des Schlittens ist der berühmte Polarpilot Sigismund Aleksandrovich Levanevsky, einer der ersten Helden der Sowjetunion. Er starb am 12. August 1937, als er mit einem viermotorigen Bomber H-409 von der UdSSR in die USA über den Nordpol flog. Nach 20 Flugstunden wurde die Kommunikation mit der Besatzung unterbrochen. Auf der Suche nach H-409 wurden 24 Flugzeuge und ein Luftschiff geworfen, aber alle Bemühungen waren vergebens. Das Luftschiff stürzte schließlich ab und die Retter an Bord wurden getötet.

Ich habe nur einige Episoden der Ergebnisse meiner Forschung wiedergegeben.

Die Bestimmung der Prototypen bestimmter EO-Charaktere beschäftigte sowohl zeitgenössische Leser als auch Forscher. In den Memoiren und der wissenschaftlichen Literatur hat sich ein ziemlich umfangreiches Material angesammelt, das Versuchen gewidmet ist, die Helden von Puschkins Roman mit der einen oder anderen realen Person in Verbindung zu bringen. Eine kritische Überprüfung dieser Materialien lässt einen äußerst skeptisch hinsichtlich des Grades ihrer Zuverlässigkeit und der eigentlichen Fruchtbarkeit solcher Recherchen werden.
Es ist eine Sache, wenn ein künstlerisches Bild einen Hinweis auf eine reale Person enthält und der Autor erwartet, dass dieser Hinweis vom Leser verstanden wird. In diesem Fall ist ein solcher Verweis Gegenstand des Studiums der Literaturgeschichte. Eine andere Sache ist, wenn es sich um einen unbewussten Impuls oder einen verborgenen kreativen Prozess handelt, der nicht an den Leser gerichtet ist. Hier betreten wir das Reich der Psychologie der Kreativität. Die Natur dieser Phänomene ist unterschiedlich, aber beide sind mit den Besonderheiten des kreativen Denkens eines bestimmten Schriftstellers verbunden. Bevor Sie also nach Prototypen suchen, sollten Sie sich zunächst informieren,

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Erstens, ob es Teil des künstlerischen Plans des Schriftstellers war, seinen Helden in den Köpfen der Leserschaft mit irgendwelchen realen Personen zu verbinden, ob er wollte, dass diese oder jene Person in seinem Helden erkannt wird. Zweitens ist festzustellen, inwieweit es für einen bestimmten Autor typisch ist, in seinem Werk von bestimmten Personen auszugehen. Daher sollte die Analyse der Prinzipien der Konstruktion eines literarischen Textes das Problem der Prototypen dominieren.
Das widerspricht entschieden der naiven (und manchmal kleinbürgerlichen) Vorstellung vom Schriftsteller als Spion, der seine Bekannten „druckt“. Leider spiegelt sich gerade diese Sicht auf den Schaffensprozess in einer Vielzahl von Memoiren wider. Lassen Sie uns ein typisches Beispiel geben - einen Auszug aus den Erinnerungen von M. I. Osipova: „Was denken Sie, womit haben wir ihn oft behandelt? Eingeweichte Äpfel, aber sie sind tatsächlich in Onegin gelandet; Akulina Amfilovna lebte damals als Haushälterin bei uns – eine schreckliche Nörglerin. Hier sagte Puschkin einmal scherzhaft zu ihr: „Akulina Pamfilovna, komm schon, sei nicht böse! Morgen mache ich dich zum Priester.“ Und genau unter ihrem Namen – fast in „The Captain’s Daughter“ – brachte er einen Priester heraus; und zu meinen Ehren, wenn Sie es wissen wollen, wird die Heldin dieser Geschichte selbst benannt ... Wir hatten einen Barkeeper Pimen Iljitsch - und er kam in die Geschichte “(Puschkin in den Erinnerungen seiner Zeitgenossen. T. 1. P 424). A. N. Wulf schrieb 1833 in sein Tagebuch: „... Ich war sogar eine Figur in den Beschreibungen von Onegins Dorfleben, weil alles aus Puschkins Aufenthalt bei uns „in der Provinz Pskow“ stammt.“ Also ich, ein Student aus Dorpat, erschien in Form von Göttingen unter dem Namen Lensky; meine lieben Schwestern sind Beispiele für seine Dorfjungfrauen, und fast Tatjana ist eine von ihnen "(ebd., S. 421). Aus den Erinnerungen von E. E. Sinitsina: " Ein paar Jahre später traf ich in Torzhok in der Nähe von Lvov A. P. Kern, bereits eine ältere Frau ... Dann sagten sie mir, dass dies die Heldin von Puschkin war - Tatjana.
...und alles darüber
Nase und Schultern hochgezogen
Der General, der mit ihr eintrat.
Diese Verse, sagten sie mir gleichzeitig, seien über ihren Mann Kern geschrieben worden, der im Alter war, als er sie heiratete “(ebd., Bd. 2, S. 83).
Diese Aussagen lassen sich ebenso leicht vervielfältigen wie ihre Bodenlosigkeit, Übertreibung oder chronologische Unmöglichkeit zeigen. Der Kern des Problems liegt jedoch nicht in der Widerlegung der einen oder anderen der zahlreichen Versionen, die dann in pseudowissenschaftlicher Literatur immer wieder multipliziert wurden, sondern in der Notwendigkeit, den Bildern von EO eine flach-biografische Interpretation zu geben und sie als zu erklären einfache Porträts von echten Bekannten des Autors. Dabei wird die Frage nach der schöpferischen Psychologie von P, den künstlerischen Gesetzmäßigkeiten seines Textes und den Formen der Bildgestaltung völlig ausgeblendet. Solch eine ungeschickte, aber sehr stabile Darstellung, die ein kleinbürgerliches Interesse an den Details einer Biographie nährt und einen zwingt, in der Kreativität nur eine Kette zu sehen

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ohne die Schärfe intimer Details, erinnert uns an die Worte von P. selbst, der im Zusammenhang mit dem Verlust von Byrons Notizen an Vyazemsky schrieb: „Wir kennen Byron genug. Sie sahen ihn auf dem Thron der Herrlichkeit, sie sahen ihn in der Qual einer großen Seele, sie sahen ihn in einem Sarg inmitten des auferstandenen Griechenlands. - Jage dich, um ihn auf dem Schiff zu sehen. Die Menge liest eifrig Geständnisse, Notizen usw., weil sie sich in ihrer Gemeinheit über die Demütigung der Hohen, die Schwächen der Mächtigen freut. Bei der Entdeckung eines Greuels ist sie entzückt. Er ist klein wie wir, er ist gemein wie wir! Sie lügen, Schurken: Er ist sowohl klein als auch gemein - nicht wie Sie - sonst “(XIII, -).
Darüber könnten wir nicht sprechen, wenn die reale und wissenschaftlich-biografische Frage nach den Prototypen von Puschkins Bildern nicht zu oft durch Spekulationen darüber ersetzt würde, welche seiner Bekannten P in den Roman „eingeklebt“ hat.
Echos einer exzessiven "Biographie" im Verständnis kreativer Prozesse sind selbst in recht ernsthaften und interessanten Studien zu spüren, wie beispielsweise bei einer Reihe von Suchen in einer Sonderausgabe von Puschkins Almanach "Prometheus" (T. 10. M., 1974). Das Problem der Prototypen von Puschkins Roman wird in nützlichen populären Publikationen oft mit ungerechtfertigter Aufmerksamkeit behandelt.
In diesem Zusammenhang kann man Argumente ignorieren wie: „Hat Tatyana Larina einen echten Prototyp? Viele Jahre lang kamen Puschkin-Wissenschaftler zu keiner einheitlichen Entscheidung. Im Bild von Tatjana waren die Züge nicht eines, sondern vieler Zeitgenossen Puschkins verkörpert. Vielleicht verdanken wir die Geburt dieses Bildes sowohl der schwarzäugigen Schönheit Maria Volkonskaya als auch der nachdenklichen Eupraxia Wulf ...
Aber viele Forscher sind sich einig: In der Gestalt von Prinzessin Tatyana gibt es Züge einer Gräfin, an die sich Puschkin in „Das Haus in Kolomna“ erinnert.“ Der junge Puschkin, der in Kolomna lebte, traf eine junge schöne Gräfin in einer Kirche am Pokrovskaya-Platz ...“ (Rakov Yu. In the Footsteps of Literary Heroes, Moskau, 1974, S. 32. Ich möchte nur anmerken, dass ein uninformierter Leser aufgrund solcher Zitate einen völlig falschen Eindruck über die Bedenken bekommen kann und Aktivitäten von "Puschkin-Wissenschaftlern".
Wenn man über das Problem der Prototypen der Helden von Puschkins Roman spricht, sollte man aus dieser Sicht zunächst einen signifikanten Unterschied in den Prinzipien der Konstruktion zentraler und peripherer Charaktere feststellen. Die zentralen Bilder des Romans, die die künstlerische Hauptlast tragen, sind das Werk der kreativen Vorstellungskraft des Autors. Natürlich beruht die Phantasie des Dichters auf der Realität des Eindrucks. Gleichzeitig formt es jedoch eine neue Welt, indem es Lebenseindrücke umschmilzt, verschiebt und umgestaltet, Menschen in seiner Vorstellung in Situationen versetzt, in denen das wirkliche Leben sie verweigert, und Merkmale, die in der Realität an verschiedenen, manchmal sehr entfernten Orten verstreut sind, frei kombiniert Figuren. Der Dichter kann in sehr verschiedenen Menschen sehen (sogar
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1 Eine besondere Grenze dieses Ansatzes war B. Ivanovs Roman "Die Distanz einer freien Romanze" (Moskau, 1959), in dem P in der Gestalt eines unbescheidenen Zeitungsreporters präsentiert wird und die intimsten Aspekte des realen Lebens bringt Menschen an die Öffentlichkeit.

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Menschen unterschiedlichen Geschlechts 1) eine Person oder mehrere verschiedene Personen in einer Person. Dies ist besonders wichtig für die Typisierung in EO, wo der Autor die Charaktere der Hauptfiguren bewusst komplex und mit widersprüchlichen Merkmalen aufbaut. In diesem Fall kann man nur mit großer Vorsicht von Prototypen sprechen, wobei man sich immer den ungefähren Charakter solcher Aussagen vor Augen hält. So pflegte P selbst, nachdem er in Odessa einen freundlichen, weltlichen, aber leeren Gefährten getroffen hatte, seinen entfernten Verwandten M. D. Buturlin, den seine Eltern vor einer „gefährlichen“ Bekanntschaft mit dem in Ungnade gefallenen Dichter beschützten, zu ihm zu sagen: „Mein Onegin (er erst angefangen, dann schreibe), du bist es, Cousin“ (Buturlin, S. 15). Trotzdem bedeuten diese Worte nichts oder wenig, und im Bild von Onegin findet man Dutzende von Annäherungen an verschiedene Zeitgenossen des Dichters - von leeren weltlichen Bekannten bis zu so bedeutenden Personen für P wie Chaadaev oder Alexander Raevsky. Das gleiche sollte über Tatjana gesagt werden.
Das Bild von Lensky ist etwas näher an der Peripherie des Romans angesiedelt, und in diesem Sinne scheint die Suche nach bestimmten Prototypen hier berechtigter zu sein. Die energische Annäherung zwischen Lenski und Kuchelbecker, die von Yu.N.Tynyanov (Puschkin und seine Zeitgenossen, S. 233-294) vorgenommen wurde, ist jedoch der beste Beweis dafür, dass die Versuche, dem romantischen Dichter in EO einen gewissen einheitlichen und eindeutigen Prototyp zu geben, tun nicht zu überzeugenden Ergebnissen führen.
Der literarische Hintergrund ist im Roman (insbesondere zu Beginn) anders aufgebaut: In dem Bemühen, seine Figuren mit einem realen und nicht mit einem bedingten literarischen Raum zu umgeben, führt P sie in eine Welt voller Gesichter ein, die ihm und ihm persönlich bekannt sind Leser. Es war derselbe Weg, den Griboedov beschritt, der seine Helden mit einer Menge von Charakteren mit transparenten Prototypen umgab.
Die Art der künstlerischen Erfahrungen des Lesers, dem Schicksal eines fiktiven Helden zu folgen oder in einer Figur einen leicht erfundenen Bekannten zu erkennen, ist sehr unterschiedlich. Sowohl für den Autor von EO als auch für den Autor von Woe from Wit war es wichtig, diese beiden Arten der Leserwahrnehmung zu mischen. Sie bildete jene zweigleisige Formel der Realitätsillusion, die gleichzeitig das Bewusstsein, dass die Figuren die Früchte der schöpferischen Vorstellungskraft des Autors waren, und den Glauben an ihre Realität bestimmte. Eine solche Poetik ermöglichte es an einigen Stellen des Romans zu betonen, dass das Schicksal der Charaktere und ihre Zukunft vollständig von der Willkür des Autors abhängen ("Ich habe bereits über die Form des Plans nachgedacht" - 1, LX, 1) , und in anderen -
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1 In diesem Sinne mehr als Spekulationen darüber, welche der jungen Damen er kannte, die von P in Tatjana „dargestellt“ wurden, können Kuchelbeckers paradoxe, aber tiefe Worte geben: „Der Dichter in seinem 8. Kapitel sieht aus wie Tatjana selbst. Für seinen Lyzeumskameraden, für den Menschen, der mit ihm aufgewachsen ist und ihn in- und auswendig kennt, wie ich, ist das Gefühl, mit dem Puschkin überwältigt ist, überall spürbar, obwohl er wie seine Tatjana nicht möchte, dass die Welt von diesem Gefühl erfährt “ (Küchelbeker-1 S. 99-100). Der Prototyp von Tatyana des achten Kapitels wurde von den Subtilen betrachtet, obwohl sie zu Paradoxien neigten, die den Autor genau kannten ... Puschkin selbst! N. I. Mordovchenko wies auf die Einsicht dieser Aussage hin (siehe: Mordovchenko N. I. „Eugene Onegin“ - eine Enzyklopädie des russischen Lebens // TASS Press Bureau, 1949, Nr. 59).

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stellen sie als seine Bekannten dar, deren Schicksal er aus Gesprächen bei persönlichen Treffen kennt und deren Briefe ihm zufällig in die Hände gefallen sind ("Tatyanas Brief liegt vor mir" - 3, XXXI, /). Aber damit ein solches Spiel zwischen Konventionalität und Realität möglich wurde, musste der Autor klar zwischen den Methoden der Typisierung von Helden unterscheiden, die die Schöpfung der kreativen Vorstellungskraft des Autors sind, und Helden - bedingte Masken echter Gesichter. Eine reale Person als Ausgangspunkt des Gedankens des Autors könnte in beiden Fällen existieren. Aber einerseits - der Leser kümmert sich nicht um ihn, und andererseits - der Leser musste ihn erkennen und ständig vor Augen haben.
Im Lichte des Gesagten sind auch die letzten Verse des Romans zu verstehen:
Und derjenige, mit dem er erzogen wurde
Tatyanas liebes Ideal...
Oh, viel, viel Rock hat mitgenommen! (8, LI, 6-8).
Muss hier angenommen werden, dass es dem Autor wider Willen entgangen ist, und aufgrund dieser Beweise eine Untersuchung des Falles der versteckten Liebe eingeleitet werden, oder muss angenommen werden, dass der Versprecher Teil des bewussten Kalküls des Autors ist, dass die Autor nicht verrutscht, sondern "wie verrutscht"? beim Leser bestimmte Assoziationen wecken wollen? Sind diese Gedichte Teil der Biographie des Dichters oder Teil des künstlerischen Ganzen EO?
Den Roman sozusagen mitten im Satz abbrechend, vervollständigte P ihn psychologisch mit einer Ansprache, als die Arbeit am ersten Kapitel begann, und ließ die Atmosphäre jener Jahre wieder aufleben. Ein solcher Appell spiegelte nicht nur die Arbeit von P aus der südlichen Periode wider, sondern wurde auch mit dem Beginn des achten Kapitels kontrastiert, wo das Thema der Entwicklung des Autors und seiner Poesie enthüllt wurde. Die Entwicklung dieses Gedankens – ein direkter Kontrast zwischen den „hochfliegenden Träumen“ der Romantik und dem „prosaischen Unsinn“ reifer Kreativität – findet der Leser in „Auszüge aus Onegins Reise“, kompositorisch angesiedelt nach den Schlussstrophen der achten Kapitel und gleichsam Korrekturen in diese Strophen einführt. Der Leser erhielt sozusagen zwei Optionen für das Ergebnis des Gedankens des Autors: Der Abschluss des achten Kapitels (und des Romans insgesamt) bestätigte den bleibenden Wert der Lebenserfahrung und Kreativität der frühen Jugend - die "Reise" sagte das Gegenteil:
Andere Bilder, die ich brauche: Ich liebe den Sandhang,
Vor der Hütte stehen zwei Ebereschen, Ein Tor, ein kaputter Zaun, Graue Wolken am Himmel, Strohhaufen vor der Tenne... (VI, 200)
Diese Bestimmungen heben sich nicht gegenseitig auf und sind keine gegenseitige Widerlegung, sondern werfen eine gegenseitige zusätzliche semantische Reflexion auf. Ein solcher dialogischer Zusammenhang betrifft auch das uns interessierende Thema: Am Ende des achten Kapitels wurde der für die „südländische“ Kreativität so wichtige Mythos der verborgenen Liebe wiederhergestellt – einer der Hauptbestandteile der Lebenshaltung eines a romantischer Dichter („und der, bei dem er erzogen wurde ...“).

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Der Leser brauchte sich nicht zu bemühen, sich an die Anspielungen auf die „namenlose Liebe“ zu erinnern, die in Puschkins Werken der Romantik verstreut sind. Das Phantom dieser Liebe, am Ende des Romans mit aller Kraft der Lyrik wiederauferstanden, begegnete in der „Reise“ ironischen Zeilen über „namenlose Leiden“, bewertet als „pompöse Träume“ (VI, 2W).
Wir wissen nicht, ob P in der letzten Strophe des Romans eine echte Frau meinte oder ob es sich um eine poetische Fiktion handelt: Um das Bild von Tatyana zu verstehen, ist dies absolut gleichgültig, aber um diese Strophe zu verstehen, reicht es aus, den Autor zu kennen hielt es für notwendig, an den romantischen Kult der verborgenen Liebe zu erinnern.
Gerade weil die Hauptfiguren von EO keine direkten Vorbilder im Leben hatten, wurden sie für Zeitgenossen außerordentlich leicht zu psychologischen Maßstäben: Sich selbst oder ihre Lieben mit den Helden des Romans zu vergleichen, wurde zu einem Mittel, sich selbst und ihre Figuren zu erklären. Der Autor selbst hat diesbezüglich ein Beispiel gegeben: in der konventionellen Sprache der Gespräche und Korrespondenz mit A. N. P. Kreativität von A. S. Puschkin in den 1830er Jahren (1830-1833), L., 1974, S. 74). Nach dieser bedingten Verwendung schrieb A. Raevsky an P: „... jetzt werde ich Ihnen von Tatyana erzählen. Sie nahm den lebhaftesten Anteil an deinem Unglück; Sie hat mich beauftragt, Ihnen davon zu erzählen, ich schreibe Ihnen mit ihrem Einverständnis. Ihre sanfte und gütige Seele sieht nur die Ungerechtigkeit, der Sie zum Opfer gefallen sind; sie drückte mir dies mit all der Sensibilität und Anmut aus, die dem Charakter von Tatiana innewohnen “(XIII, 106 und 530). Offensichtlich geht es hier nicht um den Prototyp von Tatyana Larina, sondern darum, das Bild des Romans zum Leben zu erwecken. Ein ähnliches Beispiel ist der Name Tanya, unter dem N. D. Fonvizina in den Briefen von I. I. Pushchin an sie und in ihren eigenen Briefen an ihn erscheint. N. P. Chulkov schrieb: „Tanya Fonvizina nennt sich selbst, weil Puschkin ihrer Meinung nach seine Tatyana Larina von ihr geschrieben hat. Tatsächlich gab es in ihrem Leben viele Ähnlichkeiten mit der Heldin von Puschkin: In ihrer Jugend hatte sie eine Affäre mit einem jungen Mann, der sie ablehnte (wenn auch aus anderen Gründen als Onegin), dann heiratete sie einen älteren General, der leidenschaftlich verliebt war sie und traf sich bald mit dem ehemaligen Objekt ihrer Liebe, das sich in sie verliebte, aber von ihr abgelehnt wurde “(Decembrists // State Literary Museum. Chronicles. Book III. M., 1938. S. 364).
Die Fülle von "Anwendungen" der Bilder von Tatyana und Onegin bei realen Menschen zeigt, dass komplexe Kommunikationsströme nicht nur von realen menschlichen Schicksalen zum Roman, sondern auch vom Roman zum Leben gingen.
Es ist unmöglich, Onegins Text zu erschöpfen. Egal wie ausführlich wir uns mit politischen Anspielungen, bedeutungsvollen Auslassungen, alltäglichen Realitäten oder literarischen Assoziationen befassen, die verschiedene Aspekte der Bedeutung von Puschkins Zeilen verdeutlichen, es gibt immer Raum für neue Fragen und für die Suche nach Antworten darauf. Der Punkt hier ist nicht nur die Unvollständigkeit unseres Wissens, aber je mehr man daran arbeitet, den Text dem modernen Leser näher zu bringen, desto trauriger

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Sie sind davon überzeugt, wie viel vergessen und teilweise unwiderruflich vergessen ist. Tatsache ist, dass ein literarisches Werk, solange es den Leser unmittelbar erregt, lebendig, also veränderlich ist. Seine dynamische Entwicklung hat nicht aufgehört, und für jede Generation von Lesern wird es zu einer neuen Facette. Daraus folgt, dass sich jede neue Generation mit neuen Fragen an die Arbeit wendet und Rätsel aufdeckt, wo vorher alles klar schien. Dieser Prozess hat zwei Seiten. Einerseits vergessen die Leser neuer Generationen mehr, und daher wird ihnen das, was zuvor verstanden wurde, unverständlich. Aber auf der anderen Seite verstehen neue Generationen, angereichert mit historischer Erfahrung, manchmal teuer erkauft, die vertrauten Zeilen tiefer. Es scheint, dass sich die für sie gelesenen und auswendig gelernten Verse plötzlich in zuvor unverständliche Tiefen öffnen. Das Verständliche wird zum Rätsel, weil der Leser einen neuen und tieferen Blick auf die Welt und die Literatur gewonnen hat. Und neue Fragen warten auf einen neuen Kommentator. Daher kann ein lebendiges Kunstwerk nicht „zu Ende“ kommentiert werden, so wie es in keinem literarischen Werk „zu Ende“ erklärt werden kann.
In dem Roman von L. N. Tolstoi „Die Dekabristen“ sagt eine aus Sibirien zurückgekehrte Dekabristin, die ihren alten Ehemann mit ihrem Sohn vergleicht: „Seryozha ist jünger in den Gefühlen, aber in der Seele sind Sie jünger als er. Was er tun wird, kann ich voraussehen, aber Sie können mich immer noch überraschen.“ Dies lässt sich auf viele Romane anwenden, die nach Eugen Onegin geschrieben wurden. Was sie „tun“, können wir oft vorhersehen, aber Puschkins Roman in Versen „kann uns immer noch überraschen“. Und dann sind neue Kommentare gefragt.

Einführung

Anforderungen an die Strukturelemente der Erläuterung

Referenzliste.

Schlussfolgerungen.

Vorläufiger Entwurf.

Projektkonzept. (Begründung der getroffenen gestalterischen Entscheidung)

Analyse von Modetrends, Farben, Materialien, Modefigur.

Analyse historischer und moderner Prototypen, Analoga kreativer Quellen.

Einführung.

Die Struktur der Erläuterung

Die Erläuterung enthält die folgenden Abschnitte:

Texte: 1p.

Text: 2-5 Seiten

Abbildungen: 2-5 Seiten

Text: 2 Seiten

Abbildungen: 2-5 Seiten

Texte: 1p.

Skizzen in Höhe von 5 Blättern.

6. Fotoshooting.

Fotos in Höhe von mindestens 5 Blatt.

Mindestens 10 Quellen.

In der Einleitung werden die Ziele und Ziele des Diplomdesigns unter Berücksichtigung der Prioritäten der Entwicklung von Design und Mode sowie der Besonderheiten der kreativen Tätigkeit im Bereich Design angegeben; begründet die Wahl des Themas, bestimmt durch seine Relevanz; Probleme und eine Reihe von Problemen, die zu ihrer Lösung erforderlich sind, werden gebildet. Studienobjekte sind angegeben.

Bei der Durchführung von Forschungsarbeiten weist die Einleitung auf ihre Relevanz, den Gegenstand und Zweck der Studie, Forschungsmethoden, Neuheit, praktische Bedeutung und die Möglichkeit der Umsetzung dieses Vorschlags hin.

Die Vertiefung des Themas der Abschlussarbeit bezieht sich auf seine Relevanz, d.h. die Bedürfnisse werden ermittelt, zu deren Befriedigung das Design einer neuen Kollektion von Kostümen, Fotoshootings, Videosequenzen und Druckerzeugnissen entsprechend dem gewählten Thema vorgenommen wird.

- Relevanz

(Eine Analyse der Situation auf dem Gebiet der Forschung auf der Grundlage literarischer und anderer Quellen lässt den Schluss zu, dass eine Reihe von Fragen nicht ausreichend untersucht wurden, und der rechtzeitige Abschluss der Forschung wird diese Lücken schließen. Die abgeschlossene Entwicklung ermöglicht es uns, sie zu lösen ein gefordertes praktisches Problem auf der Grundlage der in der Arbeit gewonnenen neuen Daten)

- Ziele und Ziele des Studiums;

(„entwickeln“, „Begründung der gestalterischen Entscheidung“, „analysieren“, „identifizieren“ etc.)

-praktische und wissenschaftliche Bedeutung;

(2-3 Sätze zur Nutzung bzw. praktischen Anwendung der Forschungs- und Entwicklungsergebnisse des Projekts.)

- Projektentwicklung neuheit

(Einsatz neuer Methoden, Technologien etc.)

Beschreibung, Recherche und Analyse historischer und moderner Prototypen, Analoga kreativer Quellen, die direkt bei der Entwicklung des Projekts verwendet werden.

Alle Kunstwerke, historische und zeitgenössische Ereignisse, alle Arten von Elementen der natürlichen Umwelt, verschiedene Arten und Objekte der Kultur, Kunst, Wissenschaft, Retro-Mode usw. können als kreative Quellen für die Erstellung einer Kleiderkollektion dienen. Die genaue Definition kreativer Quellen ermöglicht es Ihnen, die offensichtlichen visuellen Merkmale des Musters klar auf die entworfenen Elemente (Farbe, Zusammensetzung, Kunststoff, Dekor oder Konstruktion) zu projizieren, um dem Bild Ausdruckskraft zu verleihen.

Eine Analyse von Prototypen (Projekte, die denen ähneln, die für einige homogene Merkmale und Nutzungsbedingungen entwickelt wurden) oder Analoga ermöglicht es Ihnen, die Vor- und Nachteile bestehender Projekte zu ermitteln, und wird anhand der folgenden Indikatoren durchgeführt:

ästhetisch

sozio-ökonomisch

Funktional (Methoden der Verwendung)

Technologische (Materialien und mögliche Herstellungsverfahren)

3. Analyse von Modetrends: Formen, Farben, verwendete Materialien, Muster, Dekor.

Analyse von Modetrends, Farben, Materialien, modischer Figur, die die Grundlage der Abschlussarbeit bildeten.

Dieser Teil der Sektion soll den ganzheitlichen Blick eines Schülers auf Geschichte und Moderne, Muster und Möglichkeiten der Modeentwicklung aufzeigen.

Das Entwerfen neuer Kleidung ist unmöglich ohne eine Analyse der Stile und Trends der modernen Mode, ihrer Schlüsseltrends, Formen, einer Palette modischer Farben, Muster und Texturen von Materialien und Dekorationen, die Änderungen im Design diktieren.

Beim Studium der modernen Mode sollten lange Ausführungen vermieden und der Schwerpunkt auf der Charakterisierung des allgemeinen Trends liegen. Es ist wichtig, Trends aufzuzeigen, die die Relevanz des gewählten Themas des Kursprojekts betonen.

Das Bildmaterial der Rubrik soll die ausgewählten Modetrends klar und konkret widerspiegeln.

4. Das Konzept des Projekts.(Begründung der getroffenen gestalterischen Entscheidung)

Die Begründung der akzeptierten kreativen Entscheidung, die Optimalität der Entwurfsaufgabe, wird unter Berücksichtigung psychologischer und sozialer Bedingungen, Bestimmung des Zwecks, der Zweckmäßigkeit und der Funktionen, der Bedingungen für ihren Betrieb, der technologischen Anforderungen und der wirtschaftlichen Voraussetzungen erstellt. Designentscheidung - die Wahl der Designmethode, Materialien, Farben, Modellpalette unter Berücksichtigung der Themenwahl und Moderichtung.

Die Idee des Projekts, das Image des Projekts, die Verbindung mit der Moderne, Wege der Verarbeitung und Transformation der kreativen Quelle.

Künstlerisches Design ist ein kreativer Prozess zur Schaffung eines integralen Systems von Dingen, das moderne kulturelle Trends widerspiegelt. Aufgabe der künstlerischen Gestaltung ist es, nach Verbindungen zwischen der gegenständlichen Welt als Ganzem und den gestalteten Produkten zu suchen.

Die Ergebnisse der durchgeführten Vorprojektanalyse werden überdacht, synthetisiert, strukturiert und in spezifische Gestaltungsmethoden umgesetzt. Im Prozess der Informationsverarbeitung wird ein kreatives Konzept formuliert – die Leitidee, die semantische Ausrichtung von Zielen, Aufgaben und Gestaltungsmitteln, interpretiert in Form eines künstlerischen Bildes. Es ist wichtig, dass im Zuge der Synthese von Vorprojektstudien eigene Gedanken geboren werden, die sich von Analoga unterscheiden.

Die Sektion spiegelt die Abfolge der künstlerischen Gestaltung der Sammlung wider, die Suche nach Einheit von Form und Inhalt, spiegelt Stilmerkmale und Bandbreite der Sammlung wider.

Künstlerisches Bild - eine der Hauptkategorien der Ästhetik, die die nur der Kunst innewohnende Art der Darstellung und Transformation der Realität charakterisiert. Als Bild wird auch jedes Phänomen bezeichnet, das der Autor in einem Kunstwerk kreativ nachgebildet hat. Literarischer Typ - (Typ des Helden) - eine Reihe von Charakteren, die in ihrem sozialen Status oder Beruf, ihrer Weltanschauung und ihrer spirituellen Erscheinung nah beieinander liegen. Solche Charaktere können in verschiedenen Werken desselben oder mehrerer Autoren vertreten sein. Literarische Typen spiegeln die Tendenzen der spirituellen Entwicklung der Gesellschaft, der Weltanschauung, der philosophischen, moralischen und ästhetischen Ansichten der Schriftsteller selbst wider.

Grundmomente:

1) Hyperbolizität

2) Emotionalität

3) Typizität (Einzigartigkeit)

H.o. binomial, 2 Pläne schneiden sich darin: Subjekt und Semantik (implizit, versteckt).

Es gibt 2 Klassifikationen des künstlerischen Bildes:

1) objektiv (Gesellschaft - Mensch - Natur) - durch ein Porträt, Charaktere, sie sind auch konkret (greifbar). Das Bild des Autors darüber.

Natur - Inneres, Äußeres, Dinge, die den Helden umgeben, Details: ein Schal usw.

Gesellschaft - Umwelt, Menschen, Familie, Welt (wie das Universum ...)

Für die Alten: Der Mensch ist Teil eines Chores

2) verallgemeinerte Semantik - Allegorie, Symbol, Mythos, Archetyp (kollektiv-unbewusst)

Der Archetyp ist das älteste Symbol, das vom archaischen kollektiven Bewusstsein erzeugt wurde. Es ist ein Bild, das von Generation zu Generation weitergegeben wird. Beispiel: das Bild des verlorenen Sohnes, Kain und Abel, Faust.

1) der Archetyp eines weisen alten Mannes;

3) Straße.

Intern Die Struktur von Bildern kann entstehen:

1) von intern Ö

2) aufgrund von Vergleichen

3) Widerspruch oder Vergleich

Zwei Möglichkeiten, Bilder zu erstellen:

1) Geben;

2) Beobachtung;

3) Verbände

I. Das Hud-Bild ist ein reines Sprachphänomen

II. Haube. Bild - ein System spezifischer Gefühle von Details, die den Inhalt verkörpern

Das Bild ist ein komplexes Zusammenspiel von Details, es ist greifbar, plastisch, hat eine bestimmte Form. In x.o. es entsteht etwas künstlerisch Neues, künstlerisch Befähigtes.

Die gebräuchlichste Definition von H.O. ist eine subjektive Reflexion der objektiven Welt.

Begriff (vom lateinischen Terminus - Grenze, Grenze) - ein Wort oder eine Phrase, die ein Konzept und seine Beziehung zu anderen Konzepten innerhalb eines speziellen Bereichs genau und eindeutig benennt. Begriffe dienen als spezialisierende, einschränkende Bezeichnungen, die für diese Sphäre von Objekten, Phänomenen, ihren Eigenschaften und Beziehungen charakteristisch sind. Im Gegensatz zu den oft vieldeutigen und emotional gefärbten Wörtern des allgemeinen Wortschatzes sind die Begriffe im Anwendungsbereich eindeutig und ausdruckslos.

Begriffe existieren im Rahmen einer bestimmten Terminologie, das heißt, sie sind in einem bestimmten lexikalischen System einer Sprache enthalten, aber nur durch ein bestimmtes terminologisches System. Im Gegensatz zu gewöhnlichen Sprachwörtern sind Begriffe nicht kontextbezogen. Innerhalb dieses Begriffssystems sollte der Begriff idealerweise eindeutig, systematisch, stilistisch neutral sein (zB „Phonem“, „Sinus“, „Mehrwert“).

Zeit und Raum in der Fiktion. Das Konzept eines Chronotops.

Raumzeitliche Organisation eines literarischen Werkes - Chronotop.

Unter dem Chronotop von M.M. Bachtin versteht "die wesentliche Verbindung zeitlicher und räumlicher Beziehungen".

In literarischen Werken werden Bilder von Zeit und Raum getrennt unterschieden:

Täglich

Kalender

Biographisch

historisch

Raum

Raum:

Geschlossen

offen

Fernbedienung

Ausführlich (themenreich)

Wirklich sichtbar

Repräsentiert

Raum

Darüber hinaus heben sowohl Zeit als auch Raum das Konkrete und das Abstrakte heraus. Wenn die Zeit abstrakt ist, dann ist auch der Raum abstrakt und umgekehrt.

Nach Bakhtin ist das Chronotop in erster Linie ein Attribut des Romans. Es hat Handlungswert. Das Chronotop ist die strukturelle Stütze des Genres.

Arten von privaten Chronotopen nach Bakhtin:

Das Chronotop der Straße basiert auf dem Motiv einer zufälligen Begegnung. Das Erscheinen dieses Motivs im Text kann eine Handlung auslösen. Freifläche.

Das Chronotop eines privaten Salons ist keine zufällige Begegnung. Geschlossener Raum.

Chronotop des Schlosses (es existiert nicht in der russischen Literatur). Die Dominanz der historischen, generischen Vergangenheit. Begrenzter Platz.

Das Chronotop des Anwesens (nicht Bachtin) ist ein konzentrischer, prinzipienloser geschlossener Raum.

Das Chronotop einer Provinzstadt ist eine ereignislose Zeit, ein geschlossener Raum, der sich selbst genügt und sein eigenes Leben führt. Die Zeit ist zyklisch, aber nicht heilig.

Schwellenchronotyp (Krisenbewusstsein, Bruch). Es gibt keine Biographie als solche, nur Momente.

Großes Chronotop:

Folklore (idyllisch). Basierend auf dem Umkehrgesetz.

Moderne Chronotop-Trends:

Mythologisierung und Symbolisierung

Verdoppelung

Zugriff auf das Gedächtnis des Charakters

Bedeutung der Befestigung verstärken

Die Zeit selbst wird zum Helden der Geschichte

Zeit und Raum sind die integralen Koordinaten der Welt.

Der Chronotop bestimmt die künstlerische Einheit eines literarischen Werkes in seinem Verhältnis zur Wirklichkeit

Organisiert den Raum der Arbeit, führt die Leser hinein

Kann sich auf verschiedene Räume und Zeiten beziehen

Kann im Kopf des Lesers eine Assoziationskette aufbauen und auf dieser Grundlage Werke mit der Idee der Welt verbinden und erweitern

Künstlerische Erfindung. Bild und Prototyp. Autobiographie.

Fiktion - Ereignisse, Charaktere, Umstände, die in Fiktion dargestellt werden, die nicht wirklich existieren. Im 4. Jahrhundert argumentierte Aristoteles in seiner Abhandlung Poetik, dass der Hauptunterschied zwischen literarischen Werken und historischen Werken darin besteht, dass Historiker über Ereignisse schreiben, die in der Realität passiert sind, und Schriftsteller über Ereignisse schreiben, die passieren könnten. In der Literatur sind die Grenzen zwischen HV und Zuverlässigkeit konventionell gezogen und fließend. CW ist eine allgemeine Kategorie künstlerischer Kreativität, ein Mittel und eine Form, das Leben durch Kunst zu meistern (ein Element oder Teil eines Werks, das eine eigenständige Bedeutung hat).

Der Prototyp ist eine reale Person, deren Eigenschaften der Autor dem Werk den Charakter gegeben hat. Zusammenhang zwischen Held und Prototyp: 1. Die Ähnlichkeit ist signifikant und notwendig, um die Bedeutung des Werks zu verstehen. In diesem Fall gibt der Autor selbst den Erkennungsgrad des Charakters an. 2. Der Autor kann der Figur die Merkmale des Vorbilds zuordnen, gleichzeitig soll der literarische Held aber nicht als Double einer realen Person wahrgenommen werden.

Autobiographie ist eine Reflexion in einem literarischen Werk von Ereignissen aus dem Leben des Autors, der Nähe zum Helden.

14. Die Form eines Kunstwerks. Komponenten.

Ein Kunstwerk ist kein natürliches Phänomen, sondern ein kulturelles, das heißt, es basiert auf einem spirituellen Prinzip, das, um zu existieren und wahrgenommen zu werden, sicherlich eine materielle Verkörperung, eine Existenzweise in einem System erlangen muss von materiellen Zeichen. Daher die Selbstverständlichkeit, die Grenzen von Form und Inhalt in einem Werk zu definieren: Das geistige Prinzip ist der Inhalt, und seine materielle Verkörperung ist die Form. Die Form eines Kunstwerks hat zwei Hauptfunktionen. Die erste wird innerhalb des künstlerischen Ganzen durchgeführt, kann also als intern bezeichnet werden: Sie ist eine Funktion des Ausdrucks von Inhalten.

Die zweite Funktion liegt in der Wirkung des Werkes auf den Leser, kann also als extern (in Bezug auf das Werk) bezeichnet werden. Sie besteht darin, dass die Form eine ästhetische Wirkung auf den Leser hat, weil die Form als Träger der ästhetischen Qualitäten eines Kunstwerks fungiert. Die gebräuchlichste Einordnung der Elemente der künstlerischen Form eines Werkes ist die inhaltlich bedingte Komposition. Die Handlung ist das Hauptelement der Komposition: Handlungselemente, Exposition, Handlung, Entwicklung, Höhepunkt, Auflösung, Prolog, Epilog. Die Hauptfiguren, ihre Porträts, Charaktere.