Maxim Averin νέοι ρόλοι ετήσια περιοδεία. "Πρόγραμμα παραστάσεως"

Βασισμένο σε ποιήματα και πεζογραφία των D. Samoilov, A. Vertinsky, B. Pasternak, V. Mayakovsky, R. Rozhdestvensky και V. Vysotsky

Πρωταγωνιστούν: Μαξίμ Άβεριν

Γεια σας αγαπητοί μου θεατές! Σε ευχαριστώ που είσαι εσύ, για το γεγονός ότι χάρη σε σένα νιώθω την πληρότητα της ζωής μου, για τη ζεστασιά που μου δίνεις, για τη λάμψη στα μάτια σου! Η αναγνώρισή σας κάνει την κάθε μέρα μου χαρούμενη, χάρη στην υποστήριξή σας θέλω να δημιουργήσω και να κατακτήσω νέα ύψη! Ο σημερινός ρυθμός της ζωής μας κάνει να βιαζόμαστε, να είμαστε έγκαιρα παντού και όσο το δυνατόν περισσότερο, και μερικές φορές ξεχνάμε σε αυτόν τον τρελό ρυθμό αυτό που μας αγαπάει - ότι χρειαζόμαστε ζεστασιά, αγάπη και αμοιβαία κατανόηση, παίρνουμε, αλλά το κάνουμε δεν έχω χρόνο να δώσω... Για αυτό μιλώ στην παράστασή μου, την οποία αποκαλώ "παράσταση αποκάλυψης". Αποκάλυψη – γιατί περιέχει ποιήματα, επιλεγμένους θεατρικούς μονολόγους, τραγούδια που σήμερα με ορίζουν ως άνθρωπο. Έχω ήδη κάτι να πω και χαίρομαι πολύ που αντηχεί στις καρδιές σας! Να είστε ευτυχισμένοι και ... τα λέμε σύντομα!

Διάρκεια: 1 ώρα 40 λεπτά

Maxim Averin: "Το μείον του επαγγέλματός μου είναι ότι δεν βλέπω κανένα μείον σε αυτό."

Αυτή η σεζόν είναι ιωβηλαίο για το Satyricon Theatre: το 1939 εμφανίστηκε το Θέατρο των Μινιατούρων στην πόλη του Λένινγκραντ, με επικεφαλής τον πιο ταλαντούχο, μοναδικό καλλιτέχνη Arkady Raikin. Η νέα περίοδος της Μόσχας που συνδέεται με το όνομα του Konstantin Raikin είναι μια νέα σελίδα στην ιστορία, όπου υπάρχουν ταλαντούχες παραγωγές και νέα δημοφιλή ονόματα δασκάλων. Ενας από αυτούς Μαξίμ Αβερίν. Στα 34, του απονεμήθηκαν βραβεία κύρους θεάτρου και κινηματογράφου (της Κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, "Triumph", "The Seagull", "Idol", "Silver Horseshoe") και δεν αγνοήθηκε από το κοινό. Αφού έπαιξε τον κύριο ρόλο στην τηλεοπτική σειρά "Capercaillie", το κοινό συρρέει στο Satyricon Theatre, όπου υπηρετεί για περισσότερα από δέκα χρόνια με μόνο ένα αίτημα: "Αφήστε με να κοιτάξω τον Capercaillie τουλάχιστον με ένα μάτι". Μόλις μπουν στο θέατρο, ανακαλύπτουν έναν εντελώς διαφορετικό Μαξίμ Άβεριν. Άλλωστε, μεταξύ των θεατρικών του έργων είναι ρόλοι σε παραστάσεις: «Το λιοντάρι τον χειμώνα», «Hedda Gabler», «Masquerade», «Perfitable Place», «Hamlet», «Macbeth», «Richard».III», «Βασιλιάς Ληρ», «Λεύκες και άνεμος». Ονειρευόταν να γίνει ηθοποιός από μικρός. Πιθανότατα, αυτή η απόφαση ήρθε αφού χόρεψε στην ταινία "Οι περιπέτειες του κόμη Νεβζόροφ" σε ηλικία 6 ετών, αλλά παρά την επίσκεψή του στο στούντιο θεάτρου στο Σπίτι του Κινηματογράφου, δεν μπήκε στο θέατρο την πρώτη φορά.

Για μένα ήταν μια τραγωδία. Νόμιζα ότι ήμουν καλλιτέχνης, αλλά τι είμαι. Όλοι γύρω είπαν: "Είσαι καλλιτέχνης!" - και ξαφνικά αυτός ο καλλιτέχνης δεν καταλήφθηκε. Κανείς δεν χάρηκε για την άφιξή μου, κανείς δεν αναφώνησε: «Τι ευτυχία, κοίτα ποιος ήρθε σε εμάς!» Επιπλέον, αποδείχθηκε ότι υπάρχουν πολλά τέτοια αγόρια και κορίτσια.

- Για έναν ολόκληρο χρόνο, πριν από τη δεύτερη προσπάθεια εισαγωγής, τι έκανες;

Δούλευα, αλλά στην πραγματικότητα άρχισα να δουλεύω σε ηλικία 12 ετών. Έδινε αλληλογραφία, ήταν τεχνίτης σε ένα κατάστημα. Σύμφωνα με το νόμο, δεν μπορούσα να ασχοληθώ με σκληρή δουλειά μέχρι την ηλικία των 14 ετών, αλλά η ομάδα ήταν γυναικεία, έτσι εκτελούσα όλα τα καθήκοντα. Δεν ήταν αναζήτηση του εαυτού μου ή προσπάθεια διεκδίκησης, ήθελα να γίνω ενήλικας. Άρχισα να καπνίζω νωρίς, αλλά δεν μου άρεσε να πυροβολώ τσιγάρα, έτσι κέρδισα χρήματα για το κάπνισμα. Μου φάνηκε εκδήλωση ανεξαρτησίας, παρόλο που έδωσα σχεδόν όλο τον μισθό στους γονείς μου, οι οποίοι ήταν φρικιασμένοι: «Τι κάνεις, ο κόσμος θα νομίζει ότι σε αναγκάζουμε να δουλέψεις!».

Εκείνη τη χρονιά, πριν μπω, βέβαια, ετοιμαζόμουν, αλλά οι σκέψεις μου ήταν ήδη διαφορετικές: «Αν είμαι άξιος, τότε αυτό θα γίνει εδώ και τώρα. Αν όχι, τότε έκανα λάθος και πρέπει να ψάξω για κάτι εντελώς διαφορετικό». Κατάλαβα διαισθητικά ότι έπρεπε να δείξω όλα όσα μπορούσα και ετοίμασα ένα ποικίλο πρόγραμμα, αλλά όταν με άφησαν να μπω στον δεύτερο γύρο, μου ζήτησαν να ετοιμάσω κάτι άλλο. Αναζητώντας υλικό, κόντεψα να τρελαθώ, και ξαφνικά ξυπνάω στη μέση της νύχτας, βγάζω το βραχιόλι του Kuprin από το γρανάζι από το ράφι που ήταν κρεμασμένο πάνω από το κρεβάτι μου, ξαναδιάβασα το γράμμα του Zheltkov: «Να μην ενοχλεί τίποτα την όμορφη ψυχή σου... Αίεσε το όνομά σου!»- και καταλαβαίνω ότι αυτό χρειάζεσαι. Με αυτό το απόσπασμα, πήγα στις εξετάσεις. Αποδείχθηκε ότι ήταν χαρούμενος για μένα.

- Ποιος σας δίδαξε το επάγγελμα του ηθοποιού στο Ινστιτούτο Θεάτρου Shchukin;

Ήμουν τυχερός, βρήκα τον τελευταίο από τους Μοϊκανούς - τον Yakov Mikhailovich Smolensky. Ήταν καταπληκτικός αναγνώστης. Ήταν αυτός που μου σύστησε τον Μικρό Πρίγκιπα. Η Lyudmila Vladimirovna Stavskaya είναι η «γιαγιά» μας, όπως την λέγαμε πίσω από την πλάτη της. Μια γυναίκα με χαρακτήρα. Το έδειξα σε παρατηρήσεις. Ταυτόχρονα με εμάς, ένα εθνικό στούντιο παιδιών από την Ινγκουσετία επιστρατεύτηκε στο σχολείο. Μόλις μπήκα στην τάξη, κάτι πήγε στραβά. Η Stavskaya είναι αγανακτισμένη και ένας τύπος με έντονη προφορά λέει: «Μην ανησυχείς, γιαγιά, θα κάνουμε τα πάντα τώρα». Στο οποίο είπε: «Αν δεν ξέρεις το όνομά μου, φώναξέ με «Καθηγήτρια»».

Το «βραχιόλι γρανάτης», που μου έφερε τύχη όταν μπήκα, εμφανίστηκε ξανά στη ζωή μου στο δεύτερο έτος, όταν η Stavskaya άρχισε να ετοιμάζει ένα απόσπασμα από αυτό μαζί μας. Έπαιξα ξανά Zheltkov. Διάβασα έναν μονόλογο: «Αγαπώ τη γυναίκα σου. Δεν μπορώ ποτέ να σταματήσω να την αγαπώ» και προσθέτω: «Είναι πολύ αρρενωπό». Η Stavskaya με κοίταξε με ένα χαμόγελο: «Τι άντρας είσαι, είσαι ο Maksimka».

Ο επικεφαλής του τμήματος, Albert Grigoryevich Burov, μου φέρθηκε, όπως μου φάνηκε, λίγο επιπόλαια. Έπαιξα στο απόσπασμα του Τσάρου Φιοντόρ. Ο Μπούροφ με επαίνεσε. Το θεώρησα προσωπική νίκη. Η καλλιτεχνική διευθύντρια του μαθήματός μας είναι η Marina Alexandrovna Panteleeva, ένα άτομο με απίστευτη ευκρίνεια και αστραφτερό χιούμορ. Με μεγάλωσε, μου έμαθε τα βασικά, έβαλε τις σωστές κατευθυντήριες γραμμές στο επάγγελμα. Ήρθα σε αυτήν για συμβουλές όταν αποφασίζω πού θα εργαστώ στο μέλλον. Ήταν αυτή που με βοήθησε να κάνω την τελική επιλογή του θεάτρου. Πολύ πρόσφατα, έφυγε από τη ζωή και ξαφνικά ένιωσα ότι έμεινα ορφανή. Δεν θα υπάρξουν αυτές οι μεγάλες συζητήσεις που είχαμε, δεν θα υπάρξουν οι σοφές συμβουλές της.

Ο «Pike», φυσικά, με αναμόρφωσε, άρχισα να βλέπω πολλά πράγματα διαφορετικά. Ο τρόπος ζωής έχει αλλάξει. Άρχισα να ζω τη ζωή που ήθελα να ζήσω. Την ονειρευόμουν τόσο πολύ και μετά συνειδητοποίησα: εδώ είναι η ζωή μου ή μάλλον η χρυσή της περίοδος.

- Είχατε κάποια μη αγαπημένα αντικείμενα;

Αλλά πως! PFD - μνήμη φυσικών ενεργειών. Αλλά μου άρεσε ο χορός. Πρόσφατα καθίσαμε εδώ με έναν φίλο και αναστενάζει: «Θέλω να πάω σε μια ντίσκο!» Τον ρωτάω: «Και πώς το φαντάζεσαι; Θα συρθούμε εκεί και θα μας κοιτάνε σαν να είμαστε τρελοί». Από την άλλη, αν θέλεις πολύ, ίσως πρέπει να πας να χορέψεις όσο θέλεις, αλλά και πάλι δεν το τολμήσαμε, οπότε μερικές φορές ανοίγω μουσική στο σπίτι και χορεύω.

- Γιατί, μετά την αποφοίτησή σας, δεν σας πήγαν στο θέατρο Vakhtangov;

Ήθελα πολύ να δουλέψω εκεί. Σκέφτηκα: «Πρέπει να συνεχίσω να υπηρετώ στο θέατρο στο οποίο ουσιαστικά γεννήθηκα». Εξάλλου, θεωρούσα το "Pike" λίκνο μου, αλλά δεν μου βγήκε. Φιλοξενούσα όλες τις εκπομπές μας, αλλά αυτό ήταν το 1997. Τότε λίγοι σκηνοθέτες παρακολουθούσαν μαθητές. Ο Β. Μιρζόεφ με πήγε στο θέατρο Στανισλάφσκι, ο Σ. Βράγκοφ στο Μοντέρνο Θέατρο. Στο «Σατυρικόν» έδειξα ένα απόσπασμα από τους «Δύο Βερονείς» και παρατηρήσεις. Ο KA Raikin γέλασε και κάλεσε τέσσερις από εμάς σε μια επιπλέον προβολή. Η Antosha Makarsky ονειρευόταν αυτό το θέατρο. Δεν τον πήραν. Τρόμαξε, αλλά με πήραν, αλλά κι εγώ φρίκαρα: «Τι θα κάνω εδώ, εδώ χορεύουν και τραγουδούν. Είναι ένα είδος σκηνικού θεάτρου». Είναι τώρα που μου λένε μ' ένα πονηρό χαμόγελο: "Αχ, είσαι από το Σατυρικό" - σηκώνομαι: "Πότε ήταν η τελευταία φορά που ήσουν στο θέατρό μας; Τι είδες μαζί μας; Ξέρεις ότι κάνουμε σοβαρές παραγωγές; ..» Και μετά ήρθα στο «Satyricon», όπου κανείς δεν με περίμενε, κανείς δεν έδειξε χαρά για την εμφάνισή μου. Ξεκίνησε η πολύ δύσκολη ζωή μου. Είχα συνηθίσει να δουλεύω όλο το εικοσιτετράωρο στο σχολείο, δεν βγήκα από εκεί. έκανα πρόβα, έδειξα κάτι και μετά άφησα τον εαυτό σου, κανείς δεν σε νοιάζει πολύ. Τα πρώτα χρόνια ήταν μια πολύ δύσκολη αναζήτηση για τον εαυτό σου. Όταν κάτι δεν πήγαινε καλά στη δουλειά σε έναν νέο ρόλο, εσωτερικά είχα μια τέτοια κατάσταση: "Πήγαινε να δηλητηριαστείς, αν!"

Κάθε νέος ρόλος είναι απροσδόκητος, κάθε φορά που αρχίζεις να σκέφτεσαι: «Πώς θα έπρεπε να είναι;» Κάθε φορά φοβάσαι αν μπορείς να το διαχειριστείς… Αν ήξερα να παίζω αμέσως, αν είχα τόση αυτοπεποίθηση, τότε θα έπρεπε να κάνω κάτι άλλο. Έκπληξη για μένα ήταν ο ρόλος του Αρμπενίν. Μου δόθηκε να τον παίξω στα 29 μου, αλλά στο μυαλό μας αυτός ο ήρωας είναι πολύ μεγαλύτερος. Αν και, αν το κοιτάξετε, ο Λερμόντοφ έγραψε το «Μασκαράδα» σε ηλικία 21 ετών και στα 19 του έγραψε: «Είναι και βαρετό και λυπηρό και δεν υπάρχει κανείς να δώσει το χέρι σε μια στιγμή πνευματικής αντιξοότητας ... », οπότε το Arbenin θα μπορούσε να είναι τα τότε χρόνια μου. Η ζήλια είναι μια έννοια πέρα ​​από την ηλικία. Και οι μεγάλοι και οι νέοι μπορούν να ζηλεύουν.

- Το να πάρεις τρεις ρόλους στον Ρίτσαρντ ταυτόχρονα - τον Έντουαρντ, τον Κλάρενς και τη Δούκισσα του Γιορκ - δεν ήταν έκπληξη;

Λοιπόν, στην αρχή δεν ήταν έτσι, αλλά ο Butusov μπορεί να ανατρέψει τα πάντα σε ένα έργο και να αλλάξει θέση κατά τη διάρκεια των προβών. Για αυτόν, αυτό είναι φυσιολογικό. Σήμερα κάνεις πρόβα έναν ρόλο, αύριο ακριβώς το αντίθετο. Η Agrippina Steklova έπαιξε για πρώτη φορά τον Goneril και ένα μήνα αργότερα έγινε Regan. Δεν συζητήσαμε καν γιατί ο Μπουτούσοφ μου έδωσε αυτούς τους τρεις ρόλους, αλλά όταν, μετά από μια παράσταση, οι φίλοι του τον ρώτησαν: «Πού βρήκες τέτοιους παρόμοιους ηθοποιούς για τους συγγενείς του Ρίτσαρντ;» Κατάλαβα ότι είχε δίκιο.

- Οι ηθοποιοί είναι δεισιδαίμονες και κατάφερες να πεθάνεις τρεις φορές στο «Ρίτσαρντ»...

Δεν πιστεύω σε αυτά τα σημάδια. Απλώς σε κάποιους ηθοποιούς αρέσει να ρίχνουν κάποιο πέπλο σε αυτό που συμβαίνει, να αφήνουν να μπει ομίχλη. Πες, εδώ πεθαίνω στη σκηνή, μπροστά σε χιλιάδες θεατές, υπάρχει κάποιο στοιχείο μυστικισμού σε αυτό. Όλα αυτά είναι ανοησίες! Πώς μπορείς να είσαι σοβαρός όταν με βγάζουν σε μια σκηνή και με διαφορετική εικόνα με φέρνουν σε άλλη σκηνή. Δεν ξυρίζομαι καν όταν παίζω τη Δούκισσα, τη μητέρα του Ρίτσαρντ. Είναι τόσο ξεχασμένη, εγκαταλελειμμένη, είναι τόσο μεγάλη που δεν είναι πια γυναίκα. Είναι σαν ένα πονεμένο σημείο. Δεν βάζω καν ιδιαίτερο γυναικείο μακιγιάζ, αν και μου αρέσει πολύ να δουλεύω με το μακιγιάζ. Εδώ στο έργο «Λεύκες και ο άνεμος» το κάνω με ευχαρίστηση. Στα 34 μου υποδύομαι έναν άντρα 75 ετών.

- Απλώς δεν έχεις γέρους στο θέατρο.

Δεν είναι αυτός ο λόγος. Αυτή είναι η πεποίθηση του Konstantin Arkadyevich ότι οι νέοι πρέπει να παίζουν τους ηλικιωμένους. Λοιπόν, είναι ενδιαφέρον για εσάς να κοιτάτε πραγματικούς ηλικιωμένους στη σκηνή;

- Οι μεγάλοι παλιοί ηθοποιοί είναι πολύ πιο ενδιαφέροντες από άλλους νέους.

Εδώ συμφωνώ μαζί σου. Εγώ ο ίδιος με ενοχλούν οι νέοι ηθοποιοί που πιστεύουν ότι είναι τόσο καταπληκτικά άτομα που βγαίνουν στη σκηνή με τζιν που μόλις περπάτησαν στο δρόμο. Έχουμε μια παράσταση που ονομάζεται «Το Μπλε Τέρας» που είναι ένας ύμνος στο θέατρο, γιατί το θέατρο πρέπει να είναι ακριβώς έτσι: φανταστικό, μαγευτικό, στα ύψη. Όταν έρχομαι στο θέατρο και βλέπω την ίδια βρωμιά όπως στο δρόμο, αρχίζω να σκέφτομαι: "Γιατί το χρειάζομαι αυτό;" Όπως λέει ο Ράικιν: «Το θέατρο χρειάζεται για να μην πεθάνεις από τη ζωή».

- Και έτσι στο θέατρό σου ο Άμλετ μυρίζει τις κάλτσες του, ο Ληρ κατεβάζει τα σώβρακα και ο γελωτοποιός είναι κορίτσι;

- Την εποχή του Σαίξπηρ, όλους τους γυναικείους ρόλους έπαιζαν άνδρες και ο γελωτοποιός δεν μπορούσε να είναι γυναίκα.

Επιτρέψτε μου να σας συστήσω τον Γιούρι Νικολάεβιτς Μπουτούσοφ, θα σας τα εξηγήσει όλα, γιατί εγώ ο ίδιος έχω πολλές ερωτήσεις. Κατά τη διάρκεια των προβών, σας προσφέρεται μια συγκεκριμένη έκδοση του παιχνιδιού, λέει: "Δοκιμάστε το με αυτόν τον τρόπο!" Το κάνεις, και ξαφνικά αποδεικνύεται ότι είναι πιο ενδιαφέρον από αυτό που φαινόταν σωστό. Δουλεύοντας μαζί του, φτάνεις σε άλλα ύψη. Και μετά τι νομίζεις ότι ο βασιλιάς Ληρ δεν μπορούσε να κατεβάσει το παντελόνι του;

- Ο βασιλιάς μπορούσε να κάνει τα πάντα, αλλά το κοινό στην αίθουσα δεν πρέπει να γελάει σε μεγάλη ηλικία. Το γήρας δεν είναι περίγελος.

Γιατί; Εδώ περπατάμε στο δρόμο, ένας άντρας πέφτει μπροστά μας, αλλά εμείς γελάμε, θεωρώντας αυτό ως αστείο περιστατικό.

- Όταν ένας γέρος πέφτει στο δρόμο, δεν είναι καθόλου αστείο.

Λοιπόν, συμφωνώ, καταλαβαίνω ότι με έπιασες στο γάντζο, αλλά ας θυμηθούμε το έργο "Further - Silence" στο Θέατρο Mossovet με τους F. Ranevskaya και R. Plyatt, το κοινό γέλασε εκεί.

Το κοινό γέλασε με το κείμενο, όχι με τους ηλικιωμένους και στην παράσταση «Βασιλιά Ληρ» γελάει με τον απατημένο, άστεγο γέρο.

Πιστέψτε με, προσπαθώ πραγματικά να απαντήσω στην ερώτησή σας, αλλά δυστυχώς, προφανώς, δεν έχω ζήσει ακόμα την ηλικία που θα έπρεπε να καταλάβω γιατί είναι αδύνατο να γελάσετε με τους ηλικιωμένους, αλλά θα το ήθελα πραγματικά στην πιο τραγική στιγμή στη μοίρα των ηρώων μου στο Το δωμάτιο ξέσπασε στα γέλια. Αυτή είναι μια ανάσα που χρειάζεται η παράσταση, ειδικά στα έργα του Σαίξπηρ.

Γιατί είναι τόσο ενδιαφέροντες οι σαιξπηρικοί χαρακτήρες που υποδύθηκες: ο Marcellus από τον Άμλετ, ο Edmond από τον King Lear, ο Edward, ο Clarence και η Δούκισσα του York από τον Richard;

Μόνο ο Σαίξπηρ έχει αληθινά πάθη και γνήσια συναισθήματα. Μόνο η υψηλή του ποίηση είναι συνυφασμένη με τη βαθιά τραγωδία. Αν σκεφτείτε το κίνητρο των πράξεων των ηρώων, κοιτάξετε τις φιγούρες τους, ακούσετε προσεκτικά τους μονολόγους, τότε καταλαβαίνετε τι ακατανόητο σύμπαν είναι.

Πρέπει να είναι δύσκολο για έναν ηθοποιό να μεταφέρει αυτό το σαιξπηρικό βάθος στο αμφιθέατρο. Πώς αισθάνεστε γενικά για το σημερινό κοινό;

Λατρεύω το κοινό. Τα κινητά με ενοχλούν. Είναι ο 21ος αιώνας, αλλά ποιον θέλετε να εκπλήξετε με αυτό το θαύμα της τεχνολογίας, και το χτύπημα ενός κινητού τα σπάει όλα: σιωπή, διάθεση - είναι σαν μια σφαίρα στον κρόταφο. Είχα μια τέτοια περίπτωση. Υπάρχει μια παράσταση, ο ήρωάς μου έρχεται στο γραφείο και ρωτάει: "Ανοίξτε τη μουσική!" Αυτή την ώρα χτυπάει το κινητό στο χολ. Γυρίζω σε αυτόν τον θεατή και λέω: «Και το σβήνεις!» - και η αίθουσα έσκασε από χειροκροτήματα. Γενικά χωρίζω τους θεατές σε δύο κατηγορίες. Οι πρώτοι έρχονται θετικά συντονισμένοι εκ των προτέρων, με ξέρουν, με θεωρούν ιδιοφυΐα, κρέμονται από κάθε μου λέξη. Άλλοι, μέχρι να φτάνουν στο θέατρό μας μέσα από μποτιλιαρίσματα, ήδη μας μισούν και, ξαπλωμένοι στις καρέκλες τους, φαίνεται να λένε: «Λοιπόν, καλλιτέχνη, δείξε τι μπορείς να κάνεις!» Με ενδιαφέρει το δεύτερο. Πρέπει να τους κερδίσω και μου αρέσει να κερδίζω, οπότε το καθήκον μου είναι να παίζω με τέτοιο τρόπο ώστε να λένε: "Λοιπόν, ουάου, δεν το περίμεναν!" Αν τους απομένουν κάποια συναισθήματα για αύριο, θα είναι απλά υπέροχα.

- Και αν μεθαύριο φέρουν φίλους στο θέατρο;

- Έχετε συσκευές για να κατακτήσετε το κοινό; Με τα χρόνια κάτι μαζεύτηκε στον κουμπαρά του ηθοποιού;

Σίγουρα. Ένας μουσικός έχει νότες, ένας καλλιτέχνης έχει σχέδια και ένας ηθοποιός έχει μια ψυχή που πρέπει να τρέφεται και να εκπαιδεύεται συνεχώς. Έχω ένα σύνολο από κάποιες ανθρώπινες ιδιότητες, αλλά δεν μπορώ να πω: «Θα σας δείξω τη συλλογή της τελευταίας σεζόν τώρα», αν και είμαι παρατηρητικός άνθρωπος. Με μαλώνουν κιόλας για αυτό: «Γιατί κοιτάς τους ανθρώπους τόσο έντονα; Δεν μπορείς να τους συμπεριφέρεσαι έτσι». Όσο για τα τεκταινόμενα, κάποτε πρωταγωνιστούσα σε μια ταινία. Η διαδικασία ήταν μεγάλη και ήθελα να παίξω πιο δυνατά. Ο σκηνοθέτης ξαφνιάστηκε: «Γιατί χαζεύεις;» Εξηγώ: «Θέλω να βρω κάτι πρωτότυπο» και ο σκηνοθέτης λέει: «Δεν χρειάζεται να το κάνεις αυτό. Η δύναμή σας είναι η ειλικρίνεια. Όταν είσαι αληθινός, τότε είσαι ενδιαφέρων». Από τότε πιστεύω ότι η προσαρμογή μου είναι η ειλικρίνεια.

- Προτιμάς τον σκηνοθέτη ενός ραβδιού ή ενός καρότου;

Ο Konstantin Raikin και ο Yuri Butusov είναι οι ιδανικοί μου σκηνοθέτες. Δεν χρειάζομαι έπαινο, γιατί ο έπαινος είναι σαν τον χαλβά, τον έφαγα και τον ξέχασα. Δεν θα σε βοηθήσει να κάνεις έναν ρόλο, δεν θα σε βοηθήσει να απογειωθείς. Όλες οι εκδηλώσεις συναισθημάτων που μπορεί να προκύψουν μεταξύ του καλλιτέχνη και του σκηνοθέτη πρέπει να φέρνουν χαρά. Εδώ δουλεύω με τον Μπουτούσοφ, ξέρω ότι με αγαπάει. Δεν χρειάζομαι να μου το λέει συνέχεια. Ο σκηνοθέτης πρέπει να είναι σκληρός, αλλά και πάλι δεν χρειάζεται να μου φωνάξεις. Μου αρέσει να με παίρνουν στα σοβαρά.

Παίξατε στην παράσταση «I.O» στο Κέντρο A. Kazantsev and M. Roshchin, που έμοιαζε περισσότερο με ταινία τρόμου. Πώς να εξηγήσετε την παρουσία μιας θάλασσας αίματος στη σκηνή και ενός διαμελισμένου ανθρώπινου σώματος σε ένα ψυγείο;

Αυτό είναι παράλογο. Γιατί να αναζητήσετε νόημα σε ένα παράλογο έργο; Αλλά αυτό είναι ενδιαφέρον για μένα. Γενικά με ενδιαφέρουν όλα όσα ελάχιστα θυμίζουν τη ζωή μου. Δεν μου αρέσει πολύ αυτό που προσφέρει η ζωή έξω από το παράθυρο. Δεν μου αρέσει όταν, αντί για γνήσια συναισθήματα, μου προσφέρουν μισόλογα, όταν αντί για αληθινή αγάπη έχουμε unisex, μπορεί να είναι έτσι, αλλά μπορεί να είναι αυτό, μπορεί με αυτό, αλλά μπορεί να είσαι με αυτό, και χωρίς αξίες. Παίζω τις αξίες που θα ήθελα να έχω στη ζωή. Είναι αυταπάτη ή όχι - «Ζωή μου, ή με ονειρεύτηκες;» - Δεν ξέρω, αλλά είναι τόσο ευχάριστο για μένα να ζω σε αυτήν την αυταπάτη, νιώθω τόσο καλά εκεί που σκέφτομαι πώς κάποια μέρα δεν θα ξυπνούσε.

- Έχετε παίξει πολύ σε ταινίες και η τηλεοπτική σειρά "Capercaillie" απογειώθηκε και πυροβόλησε ...

Λοιπόν, σημαίνει ότι το βραβείο βρήκε τον ήρωά του. Θα ήταν περίεργο να είχε γυριστεί η ταινία «Μαγνητικές καταιγίδες», που θεωρώ ένα από τα καλύτερα έργα μου. Αυτή είναι μια ταινία μιας συγκεκριμένης κατάστασης, ορισμένων σκέψεων, που δεν χρειάζονται πραγματικά τώρα στην προσωρινή μας πτήση. Αυτή η εικόνα θα εξακολουθεί να ακούγεται. Δεν πρόκειται για τη διαίρεση του φυτού, είναι για έναν Ρώσο που τρέχει μακριά, χάνει την αγάπη, αλλά συναντά τη μοίρα. Μετά το "Capercaillie", το κοινό άρχισε να δείχνει περισσότερο ενδιαφέρον για τις παραστάσεις στις οποίες παίζω, παρακολουθώντας άλλες ταινίες με τη συμμετοχή μου. Χρειάζεται τηλεόραση για να αναγνωριστεί ο καλλιτέχνης. Αυτή είναι η μορφή ώρας. Δεν αντιστέκομαι. Ο Capercaillie είναι ο ήρωας της εποχής μας. Είναι αξιόπιστος, όπως ο Γκαγκάριν, γι' αυτό τον αγάπησε το κοινό. Μιλώντας στο ραδιόφωνο, ο Sergei Yurievich Yursky έδωσε μια κολακευτική αξιολόγηση για τη δουλειά μου, αναφέροντας ιδιαίτερα τον Glukhar. Του τηλεφώνησα αργότερα, οπότε χάρηκα που άκουσα τα λόγια του. Για μένα αυτός είναι ένας ρόλος ομιλίας, μια υπέροχη σύνθεση αυτού που μπορώ να δείξω.

- Τι ήθελες να δείξεις στο έργο Stars on Ice;

- Μου άρεσε αυτό το έργο και χάρηκα όταν με κάλεσαν να πάρω μέρος σε αυτό. Σκέφτηκα ότι ήταν μια ευκαιρία να ανακαλύψω κάτι νέο στον εαυτό μου, να μάθω κάτι. Απλώς δεν ήξερα ότι ήταν σόου μπίζνες. Είμαι αφελής, πίστευα τους ανθρώπους, αλλά δεν έπρεπε. Είχαμε δύο υπέροχα προγράμματα, κάναμε πατινάζ στα τραγούδια της Edith Piaf και της Patricia Kaas. Ανησύχησα πολύ όταν αρχίσαμε να χάνουμε και τότε ο Κωνσταντίνος Αρκατίεβιτς με ρώτησε: «Μαξίμ, γιατί το χρειάζεσαι αυτό;» και όλα μπήκαν αμέσως στη θέση τους. Χάρηκα που δεν έπεσα, που δεν έσπασα τίποτα. Φανταστείτε αν δύο μέτρα από το ύψος μου κατέρρεαν στον πάγο, τι θα μπορούσε να είχε συμβεί. Δεν απογοήτευσα κανέναν, δεν διέκοψα τις πρόβες, δεν σταμάτησα τα γυρίσματα. Οδηγήστε και αυτό είναι αρκετό.

Είσαι δημοφιλής. Η λατρεία, το χειροκρότημα, τα λουλούδια, φυσικά, είναι τα συν αυτής της δημοτικότητας, αλλά η δημοτικότητά σας έχει και μειονεκτήματα;

Όλα όσα αναφέρατε: λατρεία, χειροκρότημα, λουλούδια - όλα αυτά είναι πολύ ασταθή. Σήμερα το κοινό σε κουβαλάει στην αγκαλιά του και αύριο μπορεί να σε πετάξει στο πάτωμα και να τους λερώσει με ένα λουλούδι. Παίρνω τη δημοτικότητα ελαφρά. Δεν ηρεμώ. Σκέφτομαι: «Όταν θα είμαι πάνω από 70 χρονών, θα καθίσω στη σκηνή και θα μου φέρουν λουλούδια με ευγνωμοσύνη, τότε ίσως ηρεμήσω». Αν και ένας από τους ηλικιωμένους του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας την ημέρα των 90ων γενεθλίων του υπέβαλε επιστολή παραίτησης με τη διατύπωση: "Λόγω έλλειψης δημιουργικών προοπτικών". Για τον εαυτό μου, αποφάσισα: Απλώς δεν θέλω να τρελαθώ με την επιτυχία, μην φαντάζομαι κάτι περισσότερο για τον εαυτό μου, γιατί η επιτυχία, αν την αντιμετωπιστεί λανθασμένα, μπορεί να καταστρέψει την οικογένειά σου, να καταστρέψει τη μοναξιά πάνω σου, μπορεί να γίνει ανυπόφορος. προσηλωμένος στον εαυτό σου. Το ίδιο το επάγγελμά μας είναι εγωκεντρικό.

- Αν το επάγγελμά σου έχει τόσα μειονεκτήματα, αξίζει να το κάνεις καθόλου;

Μίλησα για τα μειονεκτήματα της δημοτικότητας, της επιτυχίας, αλλά στο επάγγελμά μου υπάρχει μόνο ένα μειονέκτημα - δεν βλέπω κανένα μειονέκτημα σε αυτό. Έρχομαι στο πλατό, με περιμένουν, με χαίρονται, με αγαπούν και αγαπώ. Μου αρέσει να στέκομαι μπροστά στην κάμερα, να τη νιώθω, να κουβαλάω λίγη σκέψη μέσα της. Αν υπάρχει ευκαιρία να μιλήσω, υπάρχει μια στιγμή εξομολόγησης, είμαι έτοιμος να δουλέψω για μέρες. Μου αρέσει να δουλεύω σε ένα θέατρο ρεπερτορίου, να παίζω 20 παραστάσεις το μήνα, να νιώθω ότι είμαι σε καλή υποκριτική φόρμα, ότι είμαι «μελανιασμένος». Αν δεν υπήρχε ένα «Σατυρικό» στη ζωή μου, δεν είναι γνωστό πώς θα είχε εξελιχθεί. Για δώδεκα χρόνια δουλειάς, όντας ακόμα αρκετά νέος καλλιτέχνης, έχω πολύ καλό θεατρικό υπόβαθρο. Σε κανένα άλλο θέατρο δεν θα έπαιζα μισό.

- Μπορούμε να πούμε ότι έβγαλες ένα τυχερό δελτίο;

Όχι, δεν ζωγράφισα τίποτα, πάντα ήξερα ότι θα γίνω καλλιτέχνης. Ακόμα και όταν ασχολήθηκα με ένα στούντιο θεάτρου, το αντιμετώπιζα επαγγελματικά. Απλώς ξεπέρασα τα όρια της παρτίδας που μου είχε ετοιμάσει η μοίρα. Ζω μια ευτυχισμένη ζωή, γιατί σε αυτήν αφενός όλα είναι αρκετά περίπλοκα και αφετέρου όλα είναι φυσικά. Παρεμπιπτόντως, ποτέ δεν ρώτησα τους γονείς μου ποια μοίρα ονειρεύονταν για μένα, ποιος ήθελαν να γίνω, αλλά, προς τιμή τους, ποτέ δεν προσπάθησαν να διαλέξουν ένα επάγγελμα για μένα, να με κατευθύνουν σε άλλο δρόμο.

- Παρακολουθούν τι κάνετε στο δρόμο που έχετε επιλέξει;

Η μαμά παρακολουθεί τα πάντα, αλλά με την ηλικία έχει πάψει να είναι αντικειμενική. Με μάλωνε, αλλά τώρα με αγαπάει. Η μαμά είναι μαμά. Ο μπαμπάς είναι επαγγελματίας, περπατάει, κοιτάει, κάτι συζητάμε μαζί του. Πρόσφατα, ήρθε στην παράσταση και στη συνέχεια είπε: «Γιε μου, με εξέπληξες. Νόμιζα ότι καταλάμβανες μια συγκεκριμένη θέση στο θέατρο και ηρέμησα, αλλά αποδείχθηκε ότι δεν το έκανες». Για μένα αξίζει τον κόπο.

Η συνέντευξη διεξήχθη από την Tatyana Petrenko.

Περιοδικό «Θεατρική Αφίσα». Επικεφαλίδα "Star Trek". Φεβρουάριος 2010

ΠΡΕΜΙΕΡΑ! Μουσική και θεατρική παράσταση

Την παραμονή της Πρωτοχρονιάς, 31 Δεκεμβρίου, στην αίθουσα Svetlanov του Σώματος Μουσικής της Μόσχας, ο Maxim Averin θα διαβάσει το παραμύθι του E. Hoffmann «Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς του Ποντίκι» με τη συνοδεία της Συμφωνικής Ορχήστρας της Μόσχας «Ρωσική Φιλαρμονική»!

Η εποχή των εορτασμών της Πρωτοχρονιάς είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να παρουσιάσετε ένα πραγματικό παραμύθι για όλη την οικογένεια! Μια ιστορία γεμάτη μαγικές περιπέτειες και την εκπλήρωση των πιο αγαπημένων επιθυμιών περιμένει το κοινό του Σώματος της Μουσικής στις 31 Δεκεμβρίου!

Το υπέροχο παραμύθι του μεγάλου Γερμανού κλασικού Ε. Χόφμαν «Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς του Ποντίκι» κέρδισε τις καρδιές εκατομμυρίων ανθρώπων σε όλο τον κόσμο, γιατί σε αυτό το καλό θριαμβεύει επί του κακού, η δικαιοσύνη και η φιλία θριαμβεύουν επί της απάτης και της σκληρότητας. Το ονειροπόλο κορίτσι Μαρί και ο κινούμενος ξύλινος Καρυοθραύστης που έδωσε ο νονός της Ντροσελμάγιερ θα σκοτώσουν γενναία τον Βασιλιά του Ποντίκι, ενώ το κοινό θα βυθιστεί στον κόσμο αυτού του καταπληκτικού παραμυθιού!

Ο διάσημος ηθοποιός του θεάτρου και του κινηματογράφου Maxim Averin θα διαβάσει το κείμενο του παγκοσμίου φήμης παραμυθιού του E. Hoffmann, βυθίζοντας το κοινό, μαζί με τους κεντρικούς χαρακτήρες Marie και τον όμορφο Πρίγκιπα Καρυοθραύστη, σε ένα ταξίδι σε έναν υπέροχο κόσμο με το Κάστρο Marzipan. , Almond Milk Lake και Candy Meadow. Τα φανταστικά όνειρα θα ζωντανέψουν χάρη στη μοναδική μουσική του Pyotr Ilyich Tchaikovsky που ερμηνεύει η Ρωσική Φιλαρμονική Ορχήστρα.

Μια ιστορία για το θάρρος και την αρχοντιά, μια τρομερή κατάρα και αγάπη που καταστρέφει τα κακά ξόρκια, θα αιχμαλωτίσει τους θεατές στον κόσμο των παραμυθένιων ονείρων και θα δώσει μια αξέχαστη εμπειρία! Και αφού επισκεφτούν αυτή τη μαγεία πριν τις διακοπές, όλοι θα πουν: "Α, ήταν πραγματικά ένα παραμύθι της Πρωτοχρονιάς!"