Η ποιητική της ποιητικής υψηλής κωμωδίας: «Φίδι» του V.V. Kapnist, η θέση του στο ρωσικό δράμα. "Sneaky" και "Undergrowth": η παράδοση της πεζογραφίας υψηλής κωμωδίας στην ποιητική εκδοχή του είδους Κατά προσέγγιση αναζήτηση λέξης

Πάρε ό,τι μπορείς να πάρεις.

Το «Yabeda» γράφτηκε σύμφωνα με τους κανόνες του κλασικισμού, σε αλεξανδρινό στίχο. Υπάρχουν πέντε ενέργειες σε αυτό, διατηρούνται όλες οι ενότητες (ακόμη και η δικαστική συνεδρίαση γίνεται στο σπίτι του Κριβοσούντοφ). Η αρετή και η κακία διακρίνονται ξεκάθαρα. Και ταυτόχρονα, ο κλασικισμός στο έργο του Kapnist εμπλουτίστηκε με νέες κατακτήσεις. Ο έρωτας έχει διατηρηθεί, αλλά παίζει έναν ασήμαντο ρόλο στο Yabed. Ο αγώνας μεταξύ Pryamikov και Pravolov στην πραγματικότητα δεν πηγαίνει τόσο για τη Sophia, αλλά για τη νίκη μιας σωστής ή λανθασμένης αιτίας. Ο ένας ενεργεί ως υπερασπιστής της δικαιοσύνης, ο άλλος ως τσακωμός και ροφός. Ο Kantemir και ο Sumarokov έγραψαν επίσης για ανέντιμους υπαλλήλους, εκβιαστές και ληστές. Η πρωτοτυπία του «Yabeda» είναι ότι ο συγγραφέας εμφανίζει τον δικαστικό εκβιασμό όχι ως «πάθος» των ατόμων, αλλά ως πάθηση εγγενή στο κρατικό σύστημα, ως ευρέως διαδεδομένο κοινωνικό κακό. Εξ ου και το όνομα του έργου δεν είναι "Yabednik", αλλά "Yabeda", ένα συγκεκριμένο φαινόμενο που καθορίζει την κατάσταση όλων των νομικών διαδικασιών στη Ρωσία.

Όλοι οι παρόντες επαναλαμβάνουν: «Πάρε, πάρε, πάρε». Μισό αιώνα αργότερα, ο Α. Ν. Οστρόφσκι συμπεριέλαβε αυτόν τον ύμνο των δωροδοκών στην κωμωδία του "Κερδοφόρος τόπος". Στην τελευταία, πέμπτη πράξη, ακολουθούν δύο αποχωρήσεις. Πρώτον, απεικονίζεται μια συνεδρίαση του αστικού επιμελητηρίου, στην οποία, σε αντίθεση με την αλήθεια και το νόμο, η περιουσία του Pryamikov απονέμεται στον Pravolov. Αλλά πριν προλάβουν οι δικαστές να συγχαρούν τον νέο ιδιοκτήτη, ο Ντομπρόφ εισήλθε με μια επιστολή από τη Γερουσία που διέταξε να δικαστούν τόσο ο Πράβολοφ όσο και όλα τα μέλη του αστικού τμήματος. Η δικαιοσύνη φαίνεται ότι επικράτησε. Αλλά η Kapnist δεν πιστεύει πραγματικά στην τελική της νίκη. Αυτό υπαινίσσεται έντονα ο πρώην Dobrov:

Ο Pravolov μοιράζει χρήματα και δώρα σε καθέναν από τους δικαστικούς λειτουργούς, σύμφωνα με τον βαθμό και τα γούστα τους. Krivosudov - τρεις χιλιάδες ρούβλια για να αγοράσετε ένα χωριό, Khvatayko - μια άμαξα με ελατήρια, Atuev - μια αγέλη ακριβών κυνηγετικών σκύλων, Bulbulkin - ένα βαρέλι τεσσάρων κουβάδων με ουγγρικό κρασί, Parolkin - ένα ακριβό ρολόι διακοσμημένο με μαργαριτάρια. Για να κερδίσει ακόμη περισσότερο τον Κριβοσούντοφ, γοητεύει την κόρη του Σοφία, με την οποία ο Πριάμικοφ είναι εδώ και καιρό ερωτευμένος. Το γλέντι για τους δωροδοκημένους αξιωματούχους, που ταιριάζει στον Pravolov, είναι το επιστέγασμα του έργου. Η ίδια η αδικία κυβερνά την μπάλα εδώ, μεθυσμένη, αναιδής, σίγουρη για την ατιμωρησία της. Στη μέση του οργίου, η Σοφία, μετά από παράκληση του πατέρα της, τραγουδά ένα τραγούδι αφιερωμένο στις αρετές της αυτοκράτειρας. Αυτό το κομπλιμέντο προς τη βασίλισσα εκλαμβάνεται ως κοροϊδία της υπέρτατης εξουσίας, υπό την αιγίδα της οποίας ευδοκιμεί αθόρυβα η γραφειοκρατική αυθαιρεσία. Το γλέντι γίνεται όλο και πιο κυνικό. Ο εισαγγελέας Khwataiko τραγουδά ένα τραγούδι επαινώντας τη δωροδοκία:

Πώς να μην πάρετε;

Ένα μανιφέστο θα ωθηθεί κάτω από τον ευγενικό σας

Η παράδοση της ποιητικής κλασικής κωμωδίας του 18ου αιώνα. Ο Vasily Vasilyevich Kapnist, γιος ενός Ουκρανού γαιοκτήμονα, συμπληρώνει. Ξεκίνησε την καριέρα του ως συγγραφέας μιας σάτιρας για ευγενή έθιμα («Η πρώτη σάτιρα»). Στη συνέχεια, το 1783, έγραψε την «Ωδή για τη Σκλαβιά», που προκλήθηκε από την υποδούλωση των Ουκρανών αγροτών από την Αικατερίνη Β'. Οι όψιμοι στίχοι του Kapnist διακρίνονται από μοτίβα Ορατιανού - η εξύμνηση της μοναξιάς, οι απολαύσεις της ζωής του χωριού (το ποίημα "Obukhovka"). Το καλύτερο έργο του θεωρείται δικαίως μια κωμωδία σε στίχο, το «Snake» (1798).

Γεια σου, ζει συχνά για ένα οικείο?

Όχι ότι, με μια γιορτή ήδη κάποιου είδους,

Η κωμωδία είναι αφιερωμένη στην αποκάλυψη της δικαστικής αυθαιρεσίας και της δωροδοκίας. Η λέξη "sneak" αρχικά σήμαινε κάθε αίτηση που κατατέθηκε στο δικαστήριο. Αργότερα άρχισαν να τους αποκαλούν πικαρέσκους σε δικαστικές διαδικασίες. Το περιεχόμενο του έργου προτάθηκε στον συγγραφέα με μια μακροχρόνια αγωγή με τον γαιοκτήμονα Ταρκόφσκαγια, ο οποίος διεκδίκησε παράνομα ένα από τα κτήματα της μητέρας του. Στο έργο, αυτός ο ρόλος ανήκει σε έναν έξυπνο απατεώνα, έναν συνταξιούχο αξιολογητή Pravolov, ο οποίος αποφάσισε να πάρει στην κατοχή του την περιουσία του γείτονά του, του αντισυνταγματάρχη Pryamikov. Οι διαφορές μεταξύ τους θα πρέπει να εξεταστούν από το πολιτικό επιμελητήριο. Στην αρχή του έργου, κάθε μέλος του πιστοποιείται από τον καλοθελητή του Pryamikov - τον βοηθό του Dobrov. Ο πρόεδρος του πολιτικού επιμελητηρίου του Κριβοσούντοφ, σύμφωνα με τα λεγόμενά του, «είναι ο Ιούδας, που είναι η αλήθεια, και προδότης». Μην περιφρονείτε τις δωροδοκίες και τη γυναίκα του Θέκλα. Περαιτέρω, τα μέλη του πολιτικού επιμελητηρίου ονομάζονται, όπως και το αφεντικό τους, ανέντιμοι απατεώνες. Καθένας από αυτούς έχει τα δικά του πάθη: ο Atuev είναι κυνηγός, ο Bulbulkin είναι μεθυσμένος, ο Parolkin είναι ένας τζογαδόρος. Συμπληρώνει αυτόν τον κατάλογο των ιερέων της Θέμιδος εισαγγελέα Khvataiko και γραμματέα Kokhtin. Ο Πριάμικοφ μένει έκπληκτος. «Μου περιέγραψες λίγο πολύ αυτή τη συμμορία», λέει στον Ντόμπροφ, τι κάθαρμα.

Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 18ου αιώνα Lebedeva O. B.

«Ύπουλος» και «Υπόβλημα»: η παράδοση της πεζογραφίας υψηλής κωμωδίας στην ποιητική ποικιλία του είδους

Από όλα τα κωμικά κείμενα του 18ου αιώνα. Κανένας δεν καταδεικνύει στην ποιητική του μια τόσο βαθιά εγγύτητα με την ποιητική της «Υπόβλαστης» όσο το «Φίδι» του Βασίλι Βασίλιεβιτς Καπνίστ. Δεν είναι τυχαίο ότι το Sneak είναι το μόνο κείμενο του 18ου αιώνα, εκτός από το Χάτωμα που συνδέεται ειδικά με τον καθρέφτη της ζωής στο μυαλό των στενών συγχρόνων του: παρουσιάζεται; είναι ένας καθρέφτης στον οποίο πολλοί θα δουν τον εαυτό τους μόλις θελήσουν να τον κοιτάξουν.

Γενική ταύτιση του θεάτρου και του δράματος με έναν καθρέφτη στα τέλη του 18ου αιώνα. έγινε αναπόσπαστη πραγματικότητα της αναδυόμενης αισθητικής και θεατρικής κριτικής. Συγκρίνετε, για παράδειγμα, στο «Mail of the Spirits» του I. A. Krylov: «Το θέατρο ‹…› είναι ένα σχολείο ηθών, ένας καθρέφτης παθών, ένα δικαστήριο παραισθήσεων και ένα παιχνίδι λογικής», καθώς και στο άρθρο του P. A. Plavilshchikov. «Θέατρο»: «Η ιδιοκτησιακή κωμωδία για να ξεσκεπάσει το κακό, ώστε όποιος δει τον εαυτό του σε αυτόν τον διασκεδαστικό καθρέφτη ηθικοποίησης, κατά τη διάρκεια της παράστασης να γελάσει με τον εαυτό του και να επιστρέψει στο σπίτι με μια εντύπωση που του προκαλεί κάποιου είδους εσωτερική κρίση. Και, δίνοντας προσοχή στο γεγονός ότι το μοτίβο του θεάτρου-καθρέφτη και της κωμωδίας-καθρέφτης συνοδεύεται πάντα από το μοτίβο του δικαστηρίου, θα καταλάβουμε ότι ήταν η κωμωδία «Yabeda», με την επικριτική της πλοκή, που εκλαμβάνεται από τους σύγχρονους ως ένας καθρέφτης των ρωσικών ηθών, που έγινε ένα είδος σημασιολογικής εστίασης της ρωσικής υψηλής κωμωδίας του 18ου αιώνα Όσον αφορά την κληρονομιά της δραματουργικής παράδοσης του Fonvizin από τον Kapnist, η εγγύτητα της γραμμής αγάπης του «Yabeda» με το αντίστοιχο μοτίβο πλοκής του «Undergrowth» είναι προφανής πρώτα απ' όλα. Και στις δύο κωμωδίες, η ηρωίδα, που φέρει το ίδιο όνομα Σοφία, αγαπιέται από έναν αξιωματικό (Μίλον και Πριάμικοφ), τον οποίο χώρισαν από τις συνθήκες της υπηρεσίας:

Μήλος. ‹…› Δεν έχω ακούσει τίποτα για αυτήν όλο αυτό το διάστημα. Συχνά, αποδίδοντας τη σιωπή στην ψυχρότητά της, με βασάνιζε η θλίψη (II, 1). Πριάμικοφ. <...> Της έγραψα, και τσάι, / Εκατό γράμματα, μα φαντάσου, ούτε ένα από αυτήν / Δεν μου δόθηκε απάντηση από καμία προσαρμογή. // Ήμουν σε απόγνωση ‹…› (344).

Και στις δύο κωμωδίες, η ηρωίδα ανατράφηκε σε ένα περιβάλλον μακριά από την υλική ζωή του κτήματος Prostakov και του σπιτιού Krivosudov, μόνο οι οικογενειακοί δεσμοί αντιστρέφονται: ο Fonvizinsky Milon συνάντησε τη Σοφία στο σπίτι της στη Μόσχα και βρήκε ξανά τους μακρινούς συγγενείς της Prostakov στο περιουσία; Ο Kapnistovsky Pryamikov γνώρισε τον έρωτά του «στη Μόσχα με τη θεία του, όπου ανατράφηκε» (342). Αν η ηρωίδα του Kapnist δεν έχει έναν ευγενή θείο της σκηνής Starodum που να συμμετέχει στην ανατροφή της, τότε οφείλει ακόμα τον ηθικό της χαρακτήρα, που τη διακρίνει έντονα από το περιβάλλον της δικής της οικογένειας, μια μη σκηνοθετημένη και, προφανώς, εξίσου ευγενής όπως η Starodum, θεία. Τόσο στο The Undergrowth όσο και στο The Yabed, η ηρωίδα απειλείται με αναγκαστικό γάμο για τα μισθοφορικά κίνητρα της οικογένειας του γαμπρού ή τα δικά της:

Μήλος. Ίσως είναι τώρα στα χέρια κάποιων άπληστων ανθρώπων (II, 1)· Krivosudov. Τέτοιο γαμπρό θέλω να βρω, / Ποιος θα ήξερε να βγάλει λεφτά με όσα απέκτησε (350).

Τέλος, και στις δύο κωμωδίες, οι εραστές οφείλουν την τελική τους ευτυχία στην παρέμβαση μιας εξωτερικής δύναμης: επιστολές επιμέλειας στο The Undergrowth, διατάγματα της Γερουσίας για τη σύλληψη του Pravolov και τη δίκη του αστικού τμήματος στο Yabed. Αλλά αυτή η προφανής εγγύτητα της πλοκής δεν είναι σε καμία περίπτωση η κύρια πτυχή της θεμελιώδους ομοιότητας μεταξύ της ποιητικής της πεζογραφίας «Υποβλάστηση» και της ποιητικής «Κρυφής». Στο The Undergrowth, το κλειδί για τη δομή του είδους της κωμωδίας ήταν η λογοπαίγνια λέξη, η οποία βρίσκεται στη ρίζα του διπλασιασμού της παγκόσμιας εικόνας της σε καθημερινές και υπαρξιακές παραλλαγές. Και με το ίδιο κλειδί ανοίγει η εξωτερικά ενοποιημένη καθημερινή εικόνα του κόσμου της Yabeda, στην οποία οι τόμοι που είναι αφιερωμένοι στην αρετή μειώνονται στην τελευταία δυνατότητα και η εικόνα της κακίας επεκτείνεται εκτενώς σε κάθε δράση. Με όλη τη φαινομενική θεματική ασυμφωνία μεταξύ των εικόνων της εγχώριας αυθαιρεσίας του τυράννου-γαιοκτήμονα στο "Undergrowth" και του δικαστικού λειτουργού στο "Yabed", είναι η λογοπαίγνια που γίνεται το κύριο μέσο διαφοροποίησης του εικονιστικού συστήματος και ένα καλλιτεχνικό εργαλείο. για την αναδημιουργία της ίδιας εικόνας του κόσμου χωρίζεται σε μια ιδέα και ένα πράγμα, που είχαμε ήδη το ρολόι θήκης στο "Undergrowth".

Από το βιβλίο του συγγραφέα

51. «Υπάρχει μια παράξενη υπακοή στο ψηλό γρασίδι…» Υπάρχει μια παράξενη υπακοή στο ψηλό γρασίδι… Κοιμήσου εδώ, μνήμη μου! Εκεί που ήταν η νύχτα, η ώρα του φρουρού σηκώνεται, το δόρυ Του σηκώνεται και παρακολουθεί και περιμένει, Κάτω από τον νεαρό ουρανό, νέοι περιπλανήσεις ... Κοιμήσου εδώ, μνήμη μου! Κι αν πάλι στα χείλη

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Ο Denis Ivanovich Fonvizin Undergrowth D. I. Fonvizin είναι από τους πιο μορφωμένους ανθρώπους της εποχής του. Η μοίρα του θεατρικού συγγραφέα είναι ενδιαφέρουσα: από νεαρή ηλικία ήταν στην υψηλή κοινωνία, ήταν κοντά στο δικαστήριο και γνώριζε πολλές κρατικές υποθέσεις. Ο Fonvizin αποφοίτησε από το γυμνάσιο με

Από το βιβλίο του συγγραφέα

2. Ποικιλίες σύνθεσης α) συνεχής σύνθεση Θεωρούμενη από την άποψη της κατασκευής ενός ημερήσιου λήμματος, η σύνθεση του ημερολογίου έχει μόνο δύο τύπους. Το πρώτο από αυτά είναι πιο συνεπές με την ιδέα ενός ημερολογίου ως ένα καθημερινό ή τακτικό σύνολο γεγονότων.

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Τύποι ιδεών Υπάρχουν τρεις τύποι ιδεών: (1) αλυσιδωτή αντίδραση. (2) αντίπαλες δυνάμεις. Το απλούστερο είδος ιδέας είναι μια αλυσιδωτή αντίδραση. Κάποιο γεγονός συμβαίνει στον χαρακτήρα, δίνοντας ώθηση στην εξέλιξη της πλοκής, που οδηγεί σε μια κορύφωση, και στη συνέχεια σε

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Η ποιητική του είδους της κωμωδίας στους γενετικούς δεσμούς της με τη σάτιρα και την τραγωδία

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Η λογοπαίγνια και η φύση της καλλιτεχνικής απεικόνισης στην κωμωδία "Undergrowth" Η ιστορία της ερμηνείας της κωμωδίας "Undergrowth" τους τελευταίους δύο αιώνες - από τις πρώτες κριτικές κριτικές του 19ου αιώνα. στα θεμελιώδη λογοτεχνικά έργα του ΧΧ αιώνα. - επιστρέφει αυστηρά οποιοδήποτε

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Είδος Παραδόσεις της Σάτιρας και της Ωδής στην Κωμωδία "Undergrowth" Ο διπλασιασμός των τύπων καλλιτεχνικής απεικόνισης του "The Undergrowth", λόγω της λογοπαίγνιας διπλής λέξης, πραγματώνει σχεδόν όλα τα διαμορφωτικά περιβάλλοντα των δύο παλαιότερων λογοτεχνικών παραδόσεων του 18ου αιώνα. (σάτυρες και ωδές) σε

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Το πρόβλημα της πρωτοτυπίας του είδους της κωμωδίας "The Undergrowth"

Από το βιβλίο του συγγραφέα

The Poetics of Verse High Comedy: "Sneak" του V. V. Kapnist την εσωτερική τους επιδίωξη για το ίδιο είδος μοντέλου εθνικού-ιδιόρρυθμου

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Λειτουργίες της λογοπαίγνιας λέξης στην κωμωδία «Yabeda»: χαρακτηρολογικές, αποτελεσματικές, μορφοποίησης είδους, μοντελοποίησης κόσμου Η λέξη στο «Yabeda» αρχίζει να παίζει με τις έννοιες κυριολεκτικά από τη σελίδα τίτλου του κειμένου και: το playbill. Πώς η λέξη «υπό ανάπτυξη» είναι διπλό λογοπαίγνιο

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Χαρακτηριστικά της κατάργησης και της τυπολογίας του ήρωα-ιδεολόγου στη ρωσική υψηλή κωμωδία Όπως τόσες πολλές ρωσικές κωμωδίες που προηγήθηκαν και της κληρονόμησαν, η Yabeda έχει μια διπλή κατάργηση: η πρώτη είναι εσωτερική, που πηγάζει από την ίδια τη δράση της κωμωδίας, η δεύτερη είναι εξωτερική , προκάλεσε

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Πρακτικό μάθημα Νο. 4. Ποιητική της κωμωδίας του D. I. Fonvizin “Undergrowth” Literature: 1) Fonvizin D. I. Undergrowth // Fonvizin D. I. Sobr. cit.: Σε 2 τόμους M.; L., 1959. T. 1.2) Makogonenko G.P. From Fonvizin to Pushkin. M., 1969. S. 336-367.3) Berkov P. N. The history of Russian comedy of the XVIII αιώνα. L., 1977. Ch. 8 (§ 3).4)

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Η λογοκριμένη ιστορία του χάλκινου καβαλάρη. Είδος φύσης της ποιητικής ιστορίας Το έργο του A. S. Pushkin για τον Χάλκινο Καβαλάρη - πρωτοφανές γρήγορο, ηφαιστειακό - πήρε τον περισσότερο χρόνο του δεύτερου φθινοπώρου Boldino. Η ιστορία, που ξεκίνησε ο ποιητής στις 6 Οκτωβρίου, ολοκληρώθηκε στις «31

Η κωμωδία του V. V. Kapnist «The Yabeda», που δημιουργήθηκε το 1796, στα τέλη του αιώνα, κληρονομεί την παράδοση του εθνικού δράματος στο σύνολό της. Προσέχοντας ότι το μοτίβο του θεάτρου-καθρέφτη και της κωμωδίας-καθρέφτη συνοδεύεται πάντα από το μοτίβο της αυλής, θα καταλάβουμε ότι ήταν η κωμωδία «Yabeda», με την επικριτική της πλοκή, που εκλαμβάνεται από τους σύγχρονους ως καθρέφτης. των ρωσικών ηθών, που έγινε ένα είδος σημασιολογικής εστίασης της ρωσικής υψηλής κωμωδίας του 18ου αιώνα.

Η κωμωδία του V. V. Kapnist «The Yabeda», που δημιουργήθηκε το 1796, στα τέλη του αιώνα, κληρονομεί την παράδοση του εθνικού δράματος στο σύνολό της. "Sneak" - "Είμαι πρόβλημα." Έτσι, το ίδιο το όνομα της κωμωδίας σηματοδοτεί την παιχνιδιάρικη φύση του λεκτικού της σχεδίου, αναγκάζοντάς μας έτσι να δούμε την κύρια δράση της κωμωδίας σε αυτήν.

"Snake" - "υψηλή" κωμωδία. γράφτηκε, όπως υποτίθεται ότι ήταν σε αυτό το είδος, σε στίχους. Ωστόσο, από το κλασικό δείγμα κωμωδιών αυτού του είδους - ο "Μισάνθρωπος" του Μολιέρου, ο "Ταρτούφ" ή ο "Ψευδής" της πριγκίπισσας - το "Sneak" διαφέρει σημαντικά στο ότι δεν υπάρχει "ήρωας" σε αυτό, δεν υπάρχει κεντρικός αρνητικός χαρακτήρας. : ο ήρωάς του είναι ο "sneak", το δικαστήριο, οι δικαστικές διαδικασίες, ολόκληρο το σύστημα του κρατικού μηχανισμού της Ρωσικής Αυτοκρατορίας.

Η υπό όρους μορφή της υψηλής κωμωδίας με τήρηση των ενοτήτων, με αλεξανδρινό στίχο έξι ποδιών, δεν θα μπορούσε να επηρεάσει το γεγονός ότι εσωτερικά, στην ουσία του περιεχομένου, στο Yabed είναι περισσότερο ένα αστικό δράμα παρά μια κωμωδία χαρακτήρων του κλασικισμού. .

Το παραδοσιακό κωμικό κίνητρο, η αγάπη να ξεπερνά τα εμπόδια, υποχωρεί στο παρασκήνιο στο έργο του Kapnist, δίνοντας τη θέση του σε μια αιχμηρή εικόνα διαφορών, απάτης και ληστείας. Όλες οι περιστάσεις της υπόθεσης, τα δόλια κόλπα των δικαστών, η δωροδοκία, τα σβησίματα σε υποθέσεις και, τέλος, η άσχημη δικαστική συνεδρίαση - όλα αυτά διαδραματίζονται στη σκηνή και δεν κρύβονται στα παρασκήνια. Ο Καπνίστ θέλησε να δείξει και έδειξε με τα μάτια του την κρατική μηχανή του δεσποτισμού στην πράξη.

Δεν υπάρχουν μεμονωμένοι χαρακτήρες στο Yabed, αφού καθένας από τους δικαστικούς λειτουργούς του Kapnist είναι παρόμοιος με τους άλλους στην κοινωνική του πρακτική, στη στάση του στην υπόθεση και η διαφορά μεταξύ τους οφείλεται μόνο σε μία ή την άλλη προσωπικές συνήθειες που δεν αλλάζουν την ουσία του θέματος. Δεν υπάρχουν προσωπικοί κωμικοί χαρακτήρες στο Yabed, επειδή ο Kapnist δεν δημιούργησε τόσο κωμωδία όσο κοινωνική σάτιρα, δείχνοντας στη σκηνή μια ενιαία ομαδική εικόνα του περιβάλλοντος των δωροδοκών και των παραβατών του νόμου, του κόσμου της γραφειοκρατίας και γενικά των κρυφών.

Στο «Yabed» υπάρχει πιο τρομερό και τρομερό από το κωμικό.

Από την πρώτη κιόλας εμφάνιση της κωμωδίας στο διάλογο του Dobrov και του Pryamikov, υποδεικνύονται δύο τύποι καλλιτεχνικών εικόνων που είναι ήδη γνωστοί σε εμάς: μια έννοια πρόσωπο και ένα πρόσωπο-πράγμα, που αποκαλύπτεται από την κύρια λογοπαίγνια "Yabedy", τη λέξη " καλό» στις πνευματικές-εννοιολογικές (αρετή) και υλικο-υποκείμενες έννοιες του (υλικός πλούτος).

Έτσι, το λογοπαίγνιο του Kapnist αποκαλύπτει μια νέα ιδιότητα αυτής της εξαιρετικά διφορούμενης και πολυλειτουργικής τεχνικής γέλιου της ρωσικής κωμωδίας. Το λογοπαίγνιο του «Yabedy» όχι μόνο συγκρούει δύο έννοιες διαφορετικής ποιότητας σε μια λέξη, αναγκάζοντάς την (τη λέξη) να αυξομειώνεται στα όρια τους, αλλά τονίζει επίσης δύο λειτουργικές πτυχές σε αυτό, τον λόγο και τη δράση. Και οι δύο καλύπτονται από την ίδια λεκτική μορφή, αλλά ταυτόχρονα, η λέξη σημαίνει ένα πράγμα και η πράξη που ορίζεται από αυτήν φαίνεται εντελώς διαφορετική και η λέξη "καλό" αποδεικνύεται ιδιαίτερα εκφραστική ακριβώς σε αυτό το είδος λογοπαίγνιο.

Το σημασιολογικό μοτίβο της κωμωδίας του Kapnist - η αντίθεση των εννοιών "λόγος" και "πράξη" - πραγματοποιείται σε μια σκηνική δράση που συγκρούεται αυτά τα δύο επίπεδα της ρωσικής πραγματικότητας σε άμεση σκηνική αντιπαράθεση και δραματική σύγκρουση. Και αν στο The Undergrowth, που συνειδητοποιεί αυτή τη σύγκρουση μόνο σε τελική ανάλυση, η λεκτική δράση, που προηγείται της σκηνικής δράσης και την κατευθύνει, ωστόσο συνέπεσε με αυτήν στο περιεχόμενό της, τότε στο Yabed, η λέξη και η πράξη είναι απολύτως αντίθετες: σωστή λέξη Ο Πριάμικοφ και η δόλια υπόθεση του Πράβολοφ διατρέχουν ολόκληρη την κωμωδία με μια έμμετρη ομοιοκαταληξία: «το δικαίωμα είναι ιερό» - «η υπόθεση δεν είναι καλή».

Η πρωτοτυπία και η δύναμη της κωμωδίας του Kapnist έγκειται στην απεικόνιση των καταχρήσεων του δικαστικού μηχανισμού ως τυπικά φαινόμενα του ρωσικού κρατισμού της εποχής του.

Η Yabeda του Kapnist κατέχει σημαντική θέση στην ιστορία της ρωσικής δραματουργίας. Μια από τις πρώτες καταγγελτικές κωμωδίες στη σκηνή μας, ήταν ο πρόδρομος του Woe from Wit του Griboyedov και του Gogol The General Inspector. Ο ίδιος ο Kapnist ήταν υπό την άμεση επιρροή του "Undergrowth" Fonvizin.

27. «Ηρωικό-κωμικό» ποίημα του V.I.Maikov «Ελισσαίος, ή ο ερεθισμένος Βάκχος». Ζωή και λογοτεχνικά-αισθητικά προβλήματα, σατιρικά και παρωδικά σχέδια του ποιήματος, χαρακτηριστικά του είδους

Το πρώτο μπουρλέσκ ρωσικό ποίημα του Βασίλι Ιβάνοβιτς Μάικοφ, ο Ελισαίος ή ο ενοχλημένος Βάκχος, γεννήθηκε στο κύμα της λογοτεχνικής διαμάχης, που πέρασε στη νέα γενιά συγγραφέων τη δεκαετία του 1770. κληρονόμησε από τους Lomonosov και Sumarokov. Ο Maikov ήταν ποιητής της σχολής Sumarokov: το ποίημά του περιέχει έναν εξαιρετικά κολακευτικό χαρακτηρισμό του Sumarokov: «Άλλοι εξακολουθούν να ζουν στον κόσμο, // Τους οποίους θεωρούν ότι είναι κάτοικοι της Παρνασσίας», ο Maikov σημείωσε αυτούς τους στίχους: «Τι είναι ο κ. Ο Σουμαρόκοφ και τα παρόμοια του». Ο άμεσος λόγος για τη δημιουργία του ποιήματος «Ελισσαίος, ή ο ερεθισμένος Βάκχος» ήταν το πρώτο τραγούδι της «Αινειάδας» του Βιργίλιου που δημοσιεύτηκε στις αρχές του 1770, η μετάφραση του οποίου έγινε από τον ποιητή της σχολής Λομονόσοφ Βασίλι Πετρόφ.

Όπως πολύ σωστά σημειώνει ο V.D. Kuzmina, «αυτή η μετάφραση ήταν αναμφίβολα εμπνευσμένη από κύκλους κοντά στην Αικατερίνη Β'. Το μνημειώδες επικό ποίημα προοριζόταν να παιχτεί στη Ρωσία τον 18ο αιώνα. περίπου τον ίδιο ρόλο που έπαιξε όταν εμφανίστηκε στη Ρώμη την εποχή του Αυγούστου. υποτίθεται ότι δοξάζει την υπέρτατη δύναμη» - ειδικά αφού το 1769, όπως θυμόμαστε, δημοσιεύτηκε η «Τηλεμαχίδα» του Τρεντιακόφσκι, η οποία σε καμία περίπτωση δεν αντιπροσώπευε μια απολογία για τη ρωσική μοναρχία. Σύμφωνα με τον V.D. Το Kuzmina, το πρώτο τραγούδι της «Αινειάδας» σε μετάφραση Πετρόφ, εκτός από το πλαίσιο ολόκληρου του ποιήματος, ήταν ένας αλληγορικός έπαινος της Αικατερίνης Β' στην εικόνα της σοφής Καρχηδονιακής βασίλισσας Διδώς.

Το ποίημα του Maikov «Ελισσαίος, ή ο ερεθισμένος Βάκχος» είχε αρχικά συλληφθεί ως παρωδία της μετάφρασης του Petrov και η λογοτεχνική μορφή αγώνα, η παρωδία, έγινε μια ιδιόμορφη μορφή πολιτικού αγώνα. Από αυτή την άποψη, το μπουρλέσκ ποίημα του Maikov αποδείχθηκε ότι ήταν παρόμοιο με τις δημοσιεύσεις παρωδίας στο περιοδικό Truten του N. I. Novikov, όπου κείμενα της Αικατερίνης Β' χρησιμοποιήθηκαν ενεργά για παρωδική επανεγγραφή. Έτσι, το ηρωικό και το μπουρλέσκ ποίημα ενεπλάκησαν στον πολιτικό διάλογο μεταξύ των αρχών και των υποκειμένων, μαζί με τη σατυρική δημοσιογραφία, και, τέλος, αλλά όχι ασήμαντο, αυτή η συγκυρία καθόρισε τις καινοτόμες αισθητικές ιδιότητες του ρωσικού ηρωικού-κωμικού ποιήματος.

Η πλοκή του ποιήματος «Ελισσαίος, ή ο ερεθισμένος Βάκχος» έχει διατηρήσει εμφανή ίχνη του αρχικού παρωδικού του έργου. Οι πρώτοι στίχοι παραπέμπουν στο κανονικό επικό άνοιγμα, τη λεγόμενη «πρόταση» -καθορίζοντας το θέμα και «κάλεσμα»- την έκκληση του ποιητή στη μούσα που τον εμπνέει, και αυτό δεν είναι μόνο η αρχή ενός επικού ποιήματος, αλλά η αρχή της Αινειάδας του Βιργίλιου.

Και ολόκληρη η πλοκή του ποιήματος Elisha, ή ο εκνευρισμένος Βάκχος διατήρησε τα ίχνη της αρχικής παρωδικής πρόθεσης του Maykov: οι κύριες καταστάσεις της πλοκής του Elisha είναι προφανείς μπουρλέσκ επαναλήψεις των καταστάσεων της πλοκής της Αινειάδας. Ο Αινείας του Βιργίλιου προκάλεσε μια διαμάχη μεταξύ των θεών Juno και Venus - όπως αυτός, ο ήρωας του Mike γίνεται εργαλείο για την επίλυση μιας διαφωνίας μεταξύ της θεάς της γονιμότητας Ceres και του θεού του κρασιού Βάκχου σχετικά με το πώς πρέπει να χρησιμοποιούνται οι καρποί της γεωργίας - ψήστε ψωμί ή οδηγήστε βότκα και μπύρα.

Το "Elisey" μπορεί δικαίως να ονομαστεί όχι μόνο ένα κωμικό, αλλά και ένα σατιρικό έργο στο οποίο ο Maikov επιτίθεται με τόλμη σε εμπόρους-αγρότες, υπαλλήλους και αστυνομικούς. Αντικείμενο της αλληγορικής του σάτιρας είναι τα ήθη που δεν διακρίνονται από αγνότητα στην αυλή της Αικατερίνης Β' και η συμπεριφορά της ίδιας της αυτοκράτειρας, την οποία ο ποιητής παρωδίασε στην εικόνα του αδιάσπαστου αφεντικού Καλίνκιν στο σπίτι.

Η ανοιχτή εκδήλωση της αισθητικής θέσης του συγγραφέα, που γίνεται αντιληπτή στην προσωπική αντωνυμία του συγγραφέα, η οποία αναδύεται αυστηρά στα εκτός πλοκής στοιχεία του ποιήματος - οι αποσπάσεις της προσοχής του συγγραφέα από την αφήγηση της πλοκής, που αργότερα θα ονομαστούν «λυρικές παρεκβάσεις» δίνει μια εντελώς ιδιόρρυθμος χαρακτήρας στην αφήγηση του Maikov. Με άλλα λόγια, η πλοκή του ποιήματος «Ελισσαίος, ή ο ερεθισμένος Βάκχος» δεν εξαντλείται στο εύρος της μόνο από συμβατικά μυθολογικές και πραγματικές γραμμές δράσης - το λεγόμενο «σχέδιο των ηρώων». Περιέχει ξεκάθαρα το «σχέδιο του συγγραφέα» - ένα σύνολο αποκλίσεων από την αφήγηση της πλοκής που σχετίζεται με την ίδια την πράξη της δημιουργίας του ποιήματος. Αυτές είναι, πρώτα απ 'όλα, οι πολυάριθμες εκκλήσεις του Mike στη μούσα ή τον Scarron, ως την ενσαρκωμένη έμπνευση του ποιητή μπουρλέσκ. που εμφανίζεται επανειλημμένα στο κείμενο του «Ελισσαίος» και δηλώνει σημεία αισθητικής έλξης και απώθησης.

Είναι αδύνατο να μην παρατηρήσετε ότι όλες αυτές οι εκδηλώσεις της θέσης του συγγραφέα είναι αισθητικής φύσης: σχετίζονται, κατά κανόνα, με δημιουργικές αρχές, λογοτεχνικές προτιμήσεις και εχθρότητα, την ιδέα του είδους ενός ποιήματος μπουρλέσκ και η ίδια η διαδικασία δημιουργίας του κειμένου του, σαν μπροστά στον αναγνώστη σε συνεχείς συνομιλίες, με τη μούσα ή τον Σκαρόν σχετικά με το ύφος, το είδος, τον ήρωα και την πλοκή του ποιήματος του Μάικοφ. Έτσι, ο συγγραφέας - συγγραφέας, ποιητής και αφηγητής, με τον τρόπο σκέψης του, τη λογοτεχνική και αισθητική του θέση, όπως λέμε, εγκαθίσταται στις σελίδες του έργου του ως ένα είδος ήρωα της ιστορίας. Η ποιητική του μπουρλέσκ, που υλοποιείται στην πλοκή και το ύφος του ποιήματος, συμπληρώνεται από την αισθητική αυτού του είδους της δημιουργικότητας, που εκτίθεται στις αποκλίσεις του συγγραφέα από την αφήγηση της πλοκής.

Ο ποιητής Maykov μοιράστηκε την αισθητική του ανακάλυψη - τις μορφές εκδήλωσης της θέσης του συγγραφέα στο κείμενο του έργου και την προσθήκη του συστήματος εικόνων των χαρακτήρων με την εικόνα του συγγραφέα - με τους συγχρόνους του, πεζογράφους, συγγραφείς του δημοκρατικού μυθιστόρημα. Το επόμενο βήμα προς αυτή την κατεύθυνση έγινε από τον Ippolit Fedorovich Bogdanovich, τον συγγραφέα του μπουρλέσκου ποιήματος "Darling", όπου το σχέδιο πλοκής των χαρακτήρων συμπληρώνεται από το σχέδιο αφήγησης του συγγραφέα, όπως του Maikov, αλλά ένας άλλος σημαντικός χαρακτήρας εμφανίζεται στο σύστημα. των καλλιτεχνικών εικόνων του ποιήματος - ο αναγνώστης.

Ποιο ήταν το είδος που έφερε τη λογοτεχνική φήμη στον Maikov - ένα παρωδικό, «ηρωικό-κωμικό» ποίημα; Η πατρίδα της ήταν η Γαλλία, όπου ο Γάλλος ποιητής και συγγραφέας Paul Scarron ανέπτυξε με μεγαλύτερη επιτυχία αυτό το είδος. Στα μέσα του 17ου αιώνα δημοσίευσε το ποίημα «Ο Βιργίλιος γύρισε». Εδώ το περίφημο ηρωικό έπος του Ρωμαίου ποιητή Βιργίλιου «Αινειάδα» επαναλαμβάνεται σε μια παρωδική, εσκεμμένα μειωμένη μορφή και το σοβαρό, ενίοτε τραγικό περιεχόμενό του ντύνεται με μια παιχνιδιάρικη, κωμική μορφή. Αυτό το παρωδικό ποίημα του Scarron έθεσε τα θεμέλια για το λεγόμενο "burlesque" (από την ιταλική λέξη "burla" - ένα αστείο), ένα είδος ποίησης και δραματουργίας, το οποίο χαρακτηρίζεται από μια σκόπιμη ασυμφωνία μεταξύ του υπέροχου θέματος του έργου. και η χιουμοριστική του ενσάρκωση, χαμηλό, καθομιλουμένο ύφος.

Υπήρχε όμως και μια άλλη ποικιλία του είδους του παρωδικού, «ηρωικού-κωμικού» ποιήματος. Εκπροσωπήθηκε από το έργο του θεωρητικού του κλασικισμού, του Γάλλου ποιητή Nicolas Boileau «Nala» (1674). Αν ο Σκαρόν χαμήλωσε τα ύψη και έδειξε τους μυθολογικούς θεούς και τις θεές, τους θρυλικούς ήρωες της αρχαιότητας σε μια σκόπιμα εγκόσμια, μερικές φορές καρικατούρα, καρικατούρα, τότε στο ποίημα του Boileau το κωμικό αποτέλεσμα βασιζόταν στην παρωδική ανάταση ασήμαντων, ασήμαντων, ιδιωτικών γεγονότων και καθημερινές λεπτομέρειες. Εδώ, η ασήμαντη διαμάχη των εκκλησιαστών για το πού να σταθεί το εκκλησιαστικό τραπέζι - μετρητά (ή, όπως λέγαμε, αναλογικά), εκτίθεται με ένα υψηλό, επίσημο ύφος, το ύφος ενός ηρωικού έπους.

Νίκος. Smirnov-Sokolsky

Συνελήφθη κωμωδία

Νίκος. Smirnov-Sokolsky. Ιστορίες για βιβλία. πέμπτη έκδοση
Μ., «Βιβλίο», 1983
OCR Bychkov M.N.

Το 1798, επί Παύλου Α', δημοσιεύτηκε η κωμωδία του διάσημου ποιητή και θεατρικού συγγραφέα Vasily Vasilyevich Kapnist "Yabeda". Η πλοκή του «Yabeda» προτάθηκε στον V. Kapnist από τις προσωπικές του εμπειρίες και τις ατυχίες στη δική του δίκη, την οποία έχασε στο Πολιτικό Επιμελητήριο του Saratov για κάποια περιουσία.
Η Yabeda του Kapnist κατέχει σημαντική θέση στην ιστορία της ρωσικής δραματουργίας.
Μια από τις πρώτες καταγγελτικές κωμωδίες στη σκηνή μας, ήταν ο πρόδρομος του Woe from Wit του Griboyedov και του Gogol The General Inspector.
Ο ίδιος ο Kapnist ήταν υπό την άμεση επιρροή του "Undergrowth" Fonvizin.
Η κωμωδία ήταν μια κακιά καταγγελία της αυθαιρεσίας και της δωροδοκίας που βασίλευε στα δικαστήρια εκείνης της εποχής. Ήδη τα ονόματα των ηθοποιών μίλησαν από μόνα τους: Krivosudov, Khvatayko, Kokhtev...
Ένας από τους ήρωες της κωμωδίας, ο πρόεδρος του δικαστηρίου Κριβοσούντοφ, τραγουδά, για παράδειγμα, τους παρακάτω στίχους:

Παρ'το! Μεγάλο στο ότι δεν υπάρχει επιστήμη.
Πάρε ό,τι μπορείς να πάρεις
Με τι είναι δεμένα τα χέρια μας;
Πώς να μην πάρετε! Παίρνω! Παίρνω!

Η κωμωδία γράφτηκε το 1793-1794, ακόμη υπό την Αικατερίνη Β', αλλά αυτά τα χρόνια ήταν τέτοια που ο συγγραφέας δεν τόλμησε να μιλήσει μαζί της στο κοινό και στους αναγνώστες. Μόνο επί Παύλου Α', στις 22 Αυγούστου 1798, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Αγία Πετρούπολη.
Η κωμωδία είχε τεράστια επιτυχία στο κοινό. Μια σειρά από φράσεις από τη Yabeda συλλέχθηκε αμέσως, και μερικές από αυτές έγιναν παροιμίες. «Οι νόμοι είναι ιεροί, αλλά οι εκτελεστές είναι ορμητικοί αντίπαλοι», επαναλάμβαναν πολλά χρόνια αργότερα.
Αργότερα, ο V. G. Belinsky, ο οποίος είχε χαμηλή γνώμη για το ποιητικό ταλέντο του Kapnist, έγραψε για την κωμωδία του ότι «ανήκει στα ιστορικά σημαντικά φαινόμενα της ρωσικής λογοτεχνίας ως μια τολμηρή και αποφασιστική επίθεση της σάτιρας στη σιχαμερία, την κλοπή και την απληστία, που τόσο τρομερά βασάνιζε η κοινωνία του παρελθόντος.» 2.
Ταυτόχρονα με την παραγωγή της κωμωδίας στη σκηνή, ο Kapnist αποφάσισε να την τυπώσει, για την οποία απευθύνθηκε στον ποιητή της αυλής Yu. A. Neledinsky-Meletsky με την ακόλουθη επιστολή:
«Αγαπητέ μου κύριε, Γιούρι Αλεξάντροβιτς!
Η ενόχληση που έχει κάνει το sneak σε εμένα και σε πολλούς άλλους είναι ο λόγος που αποφάσισα να την ειρωνευτώ σε μια κωμωδία. και η άγρυπνη προσπάθεια του λάτρη της αλήθειας μονάρχη μας να την εξαφανίσει στα δικαστήρια με εμπνέει να αφιερώσω με τόλμη το έργο μου στην αυτοκρατορική του μεγαλειότητα. Διαβιβάζοντάς το στον Σεβασμιώτατο, σαν λάτρης της ρωσικής λέξης, σας παρακαλώ ταπεινά να γνωρίσετε την ύψιστη θέληση, αν ο ζήλος του ε.ι. V. και αν ευδοκιμεί να με τιμήσει με την πιο φιλεύσπλαχνη άδεια να διακοσμήσει έντυπα το έργο μου, ήδη εγκεκριμένο από τη λογοκρισία, με το ιερό του όνομα.

Έχω την τιμή να είμαι κ.λπ. V. Kapnist.
SPb. 30 Απριλίου 1798»3.

Αν και η λογοκρισία επέτρεψε την κωμωδία, την παραμόρφωσε πολύ διεξοδικά, αποβάλλοντας περίπου το ένα όγδοο του κειμένου συνολικά. Ακολούθησε η επιστολή του V. Kapnist από την ακόλουθη απάντηση από τον Neledinsky-Meletsky:
"Η Αυτοκρατορική Μεγαλειότητα, συγκαταβαίνοντας την επιθυμία σας, επιτρέπει ευγενικά στην κωμωδία που συνθέσατε με την ονομασία "Yabeda" να τυπωθεί με μια επιγραφή σχετικά με την αφιέρωση αυτού του έργου στο όνομα της Αυτού Μεγαλειότητας. Με απόλυτο σεβασμό και αφοσίωση, έχω την τιμή να είμαι δικός σου, ευγενέστατη κυρίαρχη μου, ταπεινός υπηρέτης μου Γιούρι Νελεντίνσκι - Μελέτσκι, στο Παβλόφσκ, 29 Ιουνίου 1798.
Έχοντας λάβει άδεια, ο Kapnist έδωσε το δικαίωμα να τυπώσει την κωμωδία στον ηθοποιό A. M. Krutitsky, ο οποίος έπαιξε το ρόλο του Krivosudov στην κωμωδία που του άρεσε.
Το ίδιο 1798, ο ηθοποιός Krutitsky κατάφερε πολύ γρήγορα να τυπώσει μια κωμωδία σε περισσότερα από 1200 αντίτυπα. Ο Κρουτίτσκι τύπωσε πολλά αντίγραφα εκτός από αυτό ως "δίσκο", σε ειδικό χαρτί. Σε αυτά τα αντίτυπα, καθώς και σε κάποιο μέρος της γενικής κυκλοφορίας, εκτός από την εγχάρακτη προμετωπίδα και την αφιέρωση της κωμωδίας στον Παύλο Α', πρόσθεσε κι άλλες σελίδες στις οποίες τυπώθηκε η παραπάνω επιστολή του Neledinsky-Meletsky προς τον Kapnist και ένα επιστολή του ίδιου του Kapnist στον ηθοποιό Krutitsky, τον εκδότη της Yabeda. Αυτή η επιστολή είναι:
"Ευγενέστατέ μου κύριε, Anton Mikhailovich! Διαβιβάζοντάς σας την κωμωδία μου "Yabeda ", σας ζητώ να δεχτείτε ταπεινά από εμένα το δικαίωμα να τη δημοσιεύσω υπέρ σας. επιθυμώ να αποδείξω σε όλους τον σεβασμό που νιώθω για τα ταλέντα σας, και ελπίζω ότι το έργο μου θα γίνει επίσης ευνοϊκό αποδεκτό από εσάς από τους αναγνώστες, όπως έγινε αποδεκτό από το κοινό. Είμαι με αληθινό σεβασμό, κ.λπ. V. Kapnist. 1798 30 Σεπτεμβρίου ημέρα.

Παραθέτω το κείμενο αυτών των περίεργων επιστολών γιατί τα «ειδικά» αντίγραφα του Yabeda, στα οποία είναι τυπωμένα, αποτελούν μεγάλη βιβλιογραφική σπανιότητα. Σχεδόν όλοι οι βιβλιολόγοι αναφέρουν τον αριθμό των σελίδων σε αυτό ως 135, δηλ. περιγράφουν τα «συνηθισμένα» αντίγραφα, χωρίς τα γράμματα που αναφέρονται παραπάνω, ενώ στα «ειδικά» αντίγραφα των σελίδων 138. Τα δύο τελευταία γράμματα που αναφέρονται τυπώθηκαν στο επιπλέον σελίδες.
Η εμφάνιση του «Yabeda» στη σκηνή, έχοντας προκαλέσει την χαρά του ενός μέρους του κοινού, προκάλεσε οργή και αγανάκτηση στο άλλο. Σε αυτό το δεύτερο μέρος ανήκαν μεγάλοι γραφειοκρατικοί αξιωματούχοι που είδαν τα δικά τους πορτρέτα στις εικόνες της κωμωδίας. Ο συγγραφέας βομβαρδίστηκε με καταγγελίες που απευθύνονταν στον ίδιο τον Παύλο Α'. Βιαστικός στις αποφάσεις του, ο Παύλος διέταξε αμέσως την απαγόρευση της κωμωδίας, τη σύλληψη των τυπωμένων αντιτύπων και την εξορία του συγγραφέα αμέσως στη Σιβηρία.
Η κωμωδία προβλήθηκε στο θέατρο μόνο τέσσερις φορές. 1211 έντυπα αντίγραφά του που είχαν δημοσιευθεί εκείνη την εποχή συνελήφθησαν αμέσως. Με την ευκαιρία αυτή, έχει διατηρηθεί ένα περίεργο έγγραφο με το ακόλουθο περιεχόμενο:

«Αγαπητέ κύριε, Ντμίτρι Νικολάεβιτς (Neplyuev. - N.S.-S.)!
Με την ύψιστη διαθήκη του Κυρίαρχου Αυτοκράτορα, επιλεγμένου από εμένα από τον κ. Krutitsky, και εξαρτώμενου από αυτόν, τύπωσε 1211 αντίτυπα της κωμωδίας «Yabedy», με αυτό έχω την τιμή να διαβιβάσω στην Εξοχότητά σας. Βαρόνος φον ντερ Πάλεν»4.

Επί Παύλου Α', τέτοια πράγματα γίνονταν γρήγορα. Η κωμωδία σφραγίστηκε με σφραγιστικό κερί σε ένα σεντούκι λογοκρισίας και ο συγγραφέας της, Kapnist, μεταφέρθηκε ορμητικά με άλογα αγγελιαφόρους στη Σιβηρία.
Αλλά το βράδυ της ίδιας μέρας, όπως λένε μερικοί, ο Παύλος θέλησε να ελέγξει ξαφνικά την ορθότητα της «εντολής» του. Διέταξε να δοθεί το ίδιο βράδυ η κωμωδία στον χώρο του, στο θέατρο «Ερμιτάζ».
Οι ηθοποιοί που έτρεμαν έπαιξαν μια κωμωδία και υπήρχαν μόνο δύο θεατές στο αμφιθέατρο: ο ίδιος ο Παύλος Α' και ο διάδοχός του Αλέξανδρος.
Το αποτέλεσμα ήταν εντελώς απροσδόκητο. Ο Πάβελ γέλασε σαν τρελός, συχνά χειροκροτούσε τους ηθοποιούς και διέταξε τον πρώτο αγγελιοφόρο που τράβηξε το μάτι του να καλπάσει στο δρόμο προς τη Σιβηρία για τον συγγραφέα.
Επιστρέφοντας από το δρόμο, ο Καπνίστης φέρθηκε ευγενικά με κάθε δυνατό τρόπο, ανέβηκε στο βαθμό του πολιτειακού συμβούλου και μέχρι το θάνατό του του παρείχε πατρονία5.
Είτε αυτό ήταν αλήθεια είτε όχι, έγγραφα σχετικά με αυτό το θέμα δεν έχουν διατηρηθεί, αλλά το γεγονός ότι η έντυπη κωμωδία συνελήφθη και ο συγγραφέας παραλίγο να καταλήξει στη Σιβηρία, είναι αλήθεια. Είναι επίσης αλήθεια ότι ο Παύλος Α' στη συνέχεια παρείχε κάποια υποστήριξη στον Kapnist. "Ωστόσο, αυτή η "προστασία" δεν επεκτάθηκε στην κωμωδία "Yabeda". Ωστόσο, δεν επετράπη να παρουσιαστεί και να εκτυπωθεί και είδε ξανά το φως της δημοσιότητας μόνο το 1805, όχι αμέσως μετά τον θάνατο του Παύλος Ι. Όσοι είχαν συλληφθεί αντίγραφα της κωμωδίας κυκλοφόρησαν λίγο νωρίτερα, έχοντας λάβει «αμνηστία» το 1802. Αυτό επιβεβαιώνεται από την παραλαβή του ηθοποιού Krutitsky, του εκδότη της κωμωδίας, η οποία τώρα αποθηκεύεται στο Το κείμενο αυτής της απόδειξης έχει ως εξής: «Χίλια οκτακόσια δύο χρόνια, στις 12 Ιουλίου, δέχτηκα εξοχότητες κύριε Πρακτιόν Μυστικό Σύμβουλο και Γερουσιαστή Troshchinsky, τα ακόλουθα αντίγραφα της κωμωδίας «Yabeda» του έργου του Kapnist. , που είναι συνολικά 1211, θα μου επιστραφούν με την ανώτατη εντολή - στην οποία προσυπογράφω: ο Ρώσος ηθοποιός του αυλικού θεάτρου Anton Krutitsky «6.
Το αντίγραφο του Yabeda που έχω είναι από τα «δισκάκια» που συνήθως τυπώνονταν στην πιο ασήμαντη ποσότητα.
Αυτό το αντίγραφο περιέχει, όπως προαναφέρθηκε, μια θαυμάσια εγχάρακτη προμετωπίδα και ένα πρόσθετο φύλλο με γράμματα των Neledinsky-Mieletsky και Kapnist. Ολόκληρο το βιβλίο είναι τυπωμένο σε ειδικό χοντρό χαρτί. Αυτό έκανε το αντίγραφο της κωμωδίας πολύ μαζικό, περισσότερο από διπλάσιο από όλα τα άλλα αντίγραφά της. Το βιβλίο είναι δεμένο σε πολυτελές χρυσό ανάγλυφο μαροκινό πράσινο με χρυσή διακόσμηση.
Δεν έχω δει τέτοια αντίγραφα σε καμία βιβλιοθήκη και έχω λόγους να πιστεύω ότι αν δεν είναι μοναδικό, τότε τουλάχιστον είναι ιδιαίτερα σπάνιο.
Μου ήρθε από τη συλλογή του αείμνηστου βιβλιογράφου N. Yu. Ulyaninsky, ο οποίος κατά τη διάρκεια της ζωής του πάντα λαχανιαζόταν και λαχανιαζόταν γύρω από αυτό το υπέροχο εύρημα του.
Η υπόλοιπη κυκλοφορία της κωμωδίας, με τη σειρά της, χωρίστηκε σε δύο τύπους:
α) Ολοκληρωμένα αντίγραφα, με 138 σελίδες, με καλές χαρακτικές εκτυπώσεις. Αυτά τα αντίγραφα διαφέρουν από τον "δίσκο" μου μόνο στην ποιότητα του χαρτιού.
β) Αντίγραφα στο χειρότερο χαρτί (μερικές φορές ακόμη και σε διαφορετικά χρώματα), με μια γκραβούρα τυπωμένη άσχημα και τυφλά, προφανώς από «κουρασμένο» πίνακα. Σε πολλά αντίτυπα, αυτό το χαρακτικό λείπει εντελώς. Ο αριθμός των σελίδων σε αυτό το μέρος της έκδοσης είναι 135. Δεν υπάρχουν σελίδες 137-138 με επιστολές από τον Neledinsky-Meletsky και τον Kapnist.
Οι προεπαναστατικοί αρχαιολόγοι γνώριζαν αυτή τη διαφορά μεταξύ των δύο τύπων εκδόσεων κωμωδίας και εκτιμούσαν το «Yabeda» με 138 σελίδες πολύ πιο ακριβό, θεωρώντας το βιβλίο πολύ σπάνιο, ενώ τα συνηθισμένα αντίτυπα, με 135 σελίδες, αποτιμήθηκαν από ένα ρούβλι σε τρία ρούβλια. ανάλογα με τη διαθεσιμότητα ή την έλλειψη χάραξης. Τέτοια δείγματα δεν θεωρήθηκαν σπάνια.
Μεταξύ των δύο υποδεικνυόμενων τύπων της έκδοσης Yabeda, εκτός από τον διαφορετικό αριθμό σελίδων, την ποιότητα του χαρτιού και την ποιότητα της εκτύπωσης του χαρακτικού, υπάρχει μια άλλη διαφορά: ορισμένες σελίδες του δεύτερου τύπου πληκτρολογούνται ξανά στο ίδιο γραμματοσειρά, με πολύ μικρές αποκλίσεις: στη μία περίπτωση διορθώθηκε ένα τυπογραφικό λάθος, στην άλλη έγινε ένα νέο. στη μια περίπτωση ο τελικός χάρακας είναι μακρύτερος, στην άλλη είναι πιο κοντός κ.ο.κ.
Μια τέτοια διαφορά στο σύνολο ορισμένων σελίδων της ίδιας έκδοσης τον 18ο και το πρώτο μισό του 19ου αιώνα δεν ήταν καθόλου σπάνιο φαινόμενο.
Γνωρίζουμε ήδη ότι συνηθιζόταν να τυπώνουμε ορισμένα βιβλία χωρίς αποτυχία σε διάφορες μορφές: ένας ορισμένος αριθμός αντιγράφων ιδιαίτερα πολυτελείας ή «δίσκος», μετά μέρος της κυκλοφορίας σε καλό χαρτί, «για λάτρεις και γνώστες» και, τέλος, απλά αντίγραφα - - προς πώληση.
Τα αντίτυπα «Δίσκος» τυπώνονταν άλλοτε με μεγάλα περιθώρια, άλλοτε σε μετάξι ή σε χαρτί διαφορετικού χρώματος.
Φυσικά, κάθε αλλαγή χαρτιού, αλλαγή περιθωρίων, αφαίρεση χαρακτικών (αν υπήρχαν στο κείμενο) απαιτούσαν νέα προσθήκη στη στοιχειοθέτηση, και μερικές φορές επανατυπώσεις. Σε αυτήν την περίπτωση, ενδέχεται να προκύψουν μερικές αλλαγές: αντικατάσταση γραμμάτων, διακοσμήσεων και μερικές φορές πλήρης αλλαγή στο σύνολο μιας συγκεκριμένης σελίδας.
Οι βιβλιολόγοι γνωρίζουν, για παράδειγμα, ότι το βιβλίο «Triumphant Minerva» του 1763 τυπώθηκε γενικά σε δύο σετ ταυτόχρονα, με κάποια διαφορά στη διακόσμηση.
Το σετ άλλαξε εν μέρει ή εντελώς σε κάποια βιβλία από την εποχή του Πέτρου Α. Αυτό συνέβαινε μερικές φορές λόγω σημαντικής κυκλοφορίας βιβλίων, στην οποία τα γράμματα του σετ «κουράστηκαν», παρέσυραν.
Αλλά ποτέ δεν ξέρεις, τελικά, ποια ατυχήματα θα μπορούσαν να υπάρξουν κατά τη διαδικασία εκτύπωσης ενός βιβλίου; Η τεχνική ήταν πρωτόγονη, τύπωναν αργά, με προσοχή. Παρατήρησαν ένα τυπογραφικό λάθος - το διόρθωσαν, παρατήρησαν ότι το φύλλο άρχισε να δίνει κακές εντυπώσεις - σταμάτησαν, άλλαξαν το καρύκευμα, μερικές φορές τη γραμματοσειρά. Όλα αυτά δεν εξέπληξαν κανέναν και όλοι θεώρησαν ότι ένα βιβλίο που εκδόθηκε κάτω από έναν τίτλο, με την ίδια ημερομηνία έκδοσης, ήταν μία έκδοση, όχι πολλές.
Ένας κριτικός λογοτεχνίας του Κιέβου, ο αναπληρωτής καθηγητής A. I. Matsai είχε μια εντελώς διαφορετική στάση σε αυτά τα χαρακτηριστικά της τυπογραφικής τεχνικής του παρελθόντος. Σε μια πρόσφατα δημοσιευμένη μελέτη για το Yabed από τον V. Kapnist, ο A. I. Matsai, βασισμένος αποκλειστικά σε μικρές τυπογραφικές «ασυμφωνίες» που παρατήρησε σε διαφορετικά αντίγραφα της κωμωδίας, κατέληξε στο συμπέρασμα ότι όχι μόνο υπήρχε κάποιου είδους ταυτόχρονη «δεύτερη» έκδοση, αλλά και το όρισε ως δήθεν υπόγειο, παράνομο, αποτελώντας «σχεδόν την πρώτη υπόγεια δημοσίευση ενός έργου τέχνης στη Ρωσία γενικά»7.
Ο A. I. Matsai γράφει: «Αντίγραφα της κωμωδίας, που πήγαιναν από χέρι σε χέρι πριν αφαιρεθεί το μεγαλύτερο μέρος της κυκλοφορίας από τον Krutitsky, δεν μπορούσαν να ικανοποιήσουν την τεράστια ζήτηση για αυτήν. διάσπαρτη έκδοση».
Ο Α. Ι. Ματσάι δεν παρέχει άλλα στοιχεία, εκτός από τα τυπογραφικά λάθη και τις μεταθέσεις κόμματος που παρατήρησε σε αντίγραφα διαφορετικών τύπων Yabeda, και ως εκ τούτου η υπόθεση του δεν είναι πειστική.
Η τεράστια ζήτηση για κωμωδία δεν μπορεί να χρησιμεύσει ως βάση για μια τέτοια υπόθεση, αφού, ας πούμε, το «Ταξίδι από τον Αγ. Την εποχή της Αικατερίνης Β' και ιδιαίτερα του Παύλου Α', τέτοια πράγματα δεν αστειεύονταν. Δεν μύριζαν μόνο Σιβηρία...
Η ζήτηση για το βιβλίο του Ραντίστσεφ ικανοποιήθηκε από πολυάριθμες χειρόγραφες λίστες που πήγαιναν από χέρι σε χέρι. Είναι χάρη σε αυτούς που «ο Ραντίστσεφ, ο εχθρός της σκλαβιάς - γλίτωσε τη λογοκρισία».
Απέφυγε τη λογοκρισία και την κωμωδία του Kapnist «Snake». Πήγαινε επίσης από χέρι σε χέρι στις λίστες, πολύ περισσότερο γιατί ως προς το μέγεθός του ήταν πολύ πιο εύκολο για αλληλογραφία από το Ταξίδι του Ραντίστσεφ.
Όλα όσα αναφέρει περαιτέρω ο Α. Ι. Ματσάι προς υπεράσπιση της υπόθεσής του είναι επίσης αναπόδεικτα. Σύμφωνα με τον ίδιο, "... Ο Kapnist και ο Krutitsky, προφανώς, συμμετείχαν σε μια παράνομη, υπόγεια δημοσίευση ..."
Ακόμη περαιτέρω αναφέρεται: «Για να πραγματοποιηθεί μια παράνομη δημοσίευση, η κωμωδία έπρεπε να πληκτρολογηθεί ξανά με την ίδια γραμματοσειρά που δακτυλογραφήθηκε η πρώτη έκδοση…» «Όσο μεγάλη κι αν είναι όμως η ικανότητα του εργάτη δακτυλογράφου ήταν», γράφει ο Α. - δεν μπορούσε να εκτελέσει το εντελώς ασυνήθιστο έργο του, απαιτώντας πραγματικά εκπληκτική δεξιοτεχνία, με απόλυτη ακρίβεια.
Ως εκ τούτου, σύμφωνα με τον A. I. Matsai, υπήρχαν κάποιες μικρές αποκλίσεις: το όνομα του εκδότη στη μία περίπτωση πληκτρολογήθηκε "Krutitsky", και στην άλλη - "Krutitsky", στη "νόμιμη" έκδοση τυπώθηκε "shakes" και στο «παράνομο» - «κουνιέται» κ.ο.κ.
Υπερασπιζόμενος την άποψή του, ο Α. Ι. Ματσάι αναφέρει ότι μελέτησε δεκατρία αντίτυπα του «Yabeda», από τα οποία θεωρεί πέντε της πρώτης, «νόμιμης» έκδοσης και οκτώ υποτίθεται της δεύτερης, «υπόγεια». Μετρώντας τις τυπογραφικές αποκλίσεις σε αυτά, που μπορούν να βρεθούν μόνο με μεγεθυντικό φακό και ένα εκατοστό, ο A.I. Matsai για κάποιο λόγο προσπερνάει σιωπηλά την κύρια απόκλιση μεταξύ του πρώτου και του δεύτερου.
Σύμφωνα με τον ίδιο, και τα πέντε πρώτα αντίτυπα της «νόμιμης» έκδοσης έχουν 138 σελίδες κειμένου, ενώ και τα οκτώ αντίτυπα της «υπόγειας» έκδοσης έχουν μόλις 135.
Πού είναι λοιπόν η «βραιοτεχνία» του παραχαράκτη-συνθέτη; Έχοντας καταφέρει να κάνει ένα ψεύτικο έτσι ώστε "δύο εκδόσεις του Yabeda" να ληφθούν από ειδικούς για ενάμιση αιώνα, "ο πλαστογράφος ήρεμα δεν πληκτρολογεί και δεν τυπώνει καθόλου δύο σελίδες κειμένου και κανείς δεν παρατηρεί το λάθος του" ";
Φαίνεται ότι δεν υπήρχε δεύτερη, «υπόγεια» έκδοση του Yabeda. Υπήρχε ένα, αλλά τυπωμένο, με τον τρόπο εκείνης της εποχής, σε τρεις μορφές: αρκετά αντίγραφα πολυτελούς, «δίσκος», μερικά - απλά καλά, «για ερωτευμένους και γνώστες» και τα υπόλοιπα - «συνηθισμένα», προς πώληση.
Σε αντίγραφα του πρώτου και του δεύτερου τύπου, οι εκδότες θεώρησαν απαραίτητο να επισυνάψουν σελίδες με γράμματα και ο τρίτος τύπος κυκλοφόρησε χωρίς αυτά.
Ο ερευνητής του "Yabeda" A. I. Matsai βρήκε στις βιβλιοθήκες πέντε αντίγραφα που ανήκουν στον δεύτερο τύπο έκδοσης και οκτώ στον τρίτο. Δεν συνάντησε το πρώτο, «πολυτελές» look.
Τα αντίγραφα της «πολυτέλειας», καθώς και τα αντίγραφα του δεύτερου τύπου έκδοσης του «Yabeda» το 1798, και ο αριθμός των σελίδων και το σύνολο είναι απολύτως τα ίδια.
Κατά τη μεταφορά της μηχανής εκτύπωσης για την εκτύπωση του τρίτου, «συνηθισμένου» τύπου έκδοσης, για κάποιους τεχνικούς λόγους, κάποιες σελίδες έπρεπε να πληκτρολογηθούν ξανά. Αυτό, στην πραγματικότητα, είναι όλο.
Οποιεσδήποτε άλλες, πιο τολμηρές υποθέσεις είτε πρέπει να τεκμηριωθούν είτε παραμένουν απλώς υποθέσεις.
Γενικά, δύο θρύλοι έχουν δημιουργηθεί γύρω από το Yabeda. Το ένα είναι ότι ο Παύλος Α' διέταξε να ανέβει η κωμωδία ξεχωριστά για τον εαυτό του, χάρηκε και διέταξε τον Καπνιστ, που είχε σταλεί στη Σιβηρία, να επιστρέψει από το δρόμο.
Ένας άλλος θρύλος λέει για την παρουσία κάποιας δεύτερης, υποτιθέμενης «παράνομης», «υπόγειας» έκδοσης του Yabeda.
Φαίνεται ότι ο πρώτος θρύλος αξίζει περισσότερη αξιοπιστία. Ο Παύλος Α' ήταν ακριβώς έτσι: τρελός, ορμητικός, ικανός να εξυψώσει το θέμα του σε ένα δευτερόλεπτο ή να τον βυθίσει αμέσως στη φυλακή.
Είτε συνέβη μια παρόμοια ιστορία με τον Kapnist είτε όχι, μοιάζει πολύ με την αλήθεια.
Ο δεύτερος θρύλος - για την "underground" έκδοση του "Yabeda" - δεν εμπνέει εμπιστοσύνη, κυρίως από τα ονόματα των προσώπων που συμμετέχουν σε αυτόν. Ο V. Kapnist ήταν ένας πολύ φιλελεύθερος και θαρραλέος άνθρωπος. Ο συγγραφέας της μελέτης Yabeda, A. I. Matsai, μιλά για αυτό σωστά και πειστικά.
Αλλά ούτε ο ίδιος ο δημιουργός του Yabeda, ούτε καν ο ηθοποιός Krutitsky, ήταν σε καμία περίπτωση «ανατροπείς της θέλησης των μοναρχών».
Και αυτό, νομίζω, είναι το πιο αποτελεσματικό επιχείρημα κατά της ύπαρξης κάποιας δεύτερης, «παράνομης και υπόγειας» έκδοσης του Yabeda.
Σε όλα αυτά, δεν θεωρώ περιττό να προσθέσω ότι στη συλλογή μου υπάρχει, για παράδειγμα, ένα βιβλίο με μύθους του φίλου μου Σεργκέι Βλαντιμίροβιτς Μιχάλκοφ με σχέδια του Ε. Ράτσεφ, που εκδόθηκε στη Μόσχα το 1957. Αυτό το βιβλίο είναι δώρο του συγγραφέα. Πάνω σε αυτό είναι το αυτόγραφό του: "Στον αναζητητή-συλλέκτη σπάνιων και συνηθισμένων βιβλίων, επίσης - στον Νικολάι Σμιρνόφ-Σοκόλσκι από τον Σεργκέι Μιχάλκοφ". Μετά έρχεται το δικό του αστείο δίστιχο:

Ανάμεσα στους Krylovs και Zilovs
Υπάρχει επίσης ένα μέρος για τους Mikhalkovs.

Το αναφέρω όχι για να καυχηθώ για τη φιλία μου με τον συγγραφέα (αν και εκτιμώ πολύ αυτή τη φιλία), αλλά επειδή το αντίτυπο του βιβλίου του δεν είναι σε καμία περίπτωση «συνηθισμένο». Αυτό είναι ένα από τα αντίγραφα «σήμα», κάπως διαφορετικό από αυτά που κυκλοφόρησαν μετά. Υπάρχουν κάποιες τυπογραφικές και άλλες αποκλίσεις μεταξύ τους, λίγο παρόμοιες με αυτές που υπήρχαν σε διαφορετικές εκδοχές της ίδιας έκδοσης της «Yabeda» του Kapnist του 1798. Όπως μπορείτε να δείτε, αυτό συμβαίνει τώρα.

ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ

1 Kapnist V. Yabeda, κωμωδία σε πέντε πράξεις. Με την άδεια της λογοκρισίας της Πετρούπολης. Στην Αγία Πετρούπολη, 1798, δημοσιεύτηκε στο Imp. τύπος. Εξάρτημα του κ. Κρουτίτσκι Χαράκτης προμετωπίδα, καπ. λ., 6 μη αρίθμ., 138 πίν. 8® (22x14 cm).
Σε συνηθισμένα αντίτυπα - 135 σελίδες. είναι ένας ειδικός, «δίσκος».
2 Belinsky V. G. Full. συλλογ. σοχ., τ. 7. Μ., 1955, σελ. 121.
3 «Ρωσική αρχαιότητα», 1873, βιβλίο. 5, σελ. 714.
4 Ό.π., σελ. 715.
5 Πρωτοδημοσιεύτηκε στο Νο. 5 του "Vilna Portfolio", 1858; ανατύπωση σε Βιβλιογραφικές Σημειώσεις, 1859, τ. 2, σελ. 47.
6 Σπίτι Πούσκιν. Αρχείο, ταμείο 93, ό.π. 3, Νο 556, φάκ. 5.
7 Ματσάι Α. «Yabeda» Kapnista. Κίεβο: Εκδοτικός Οίκος του Πανεπιστημίου του Κιέβου. T. G. Shevchenko, 1958. Κεφάλαιο "Ιστορία των εκδόσεων", σελ. 175.

Ποιητική της ποιητικής υψηλής κωμωδίας: «Sneak» του V. V. Kapnist (1757-1823)

Με όλη την εξωτερική διαφορά στα εξελικτικά μονοπάτια και τα γενετικά θεμέλια της πεζογραφίας και της στιχουργικής κωμωδίας του 18ου αιώνα. Η εσωτερική τους προσπάθεια για το ίδιο είδος μοντέλου μιας εθνικά μοναδικής «πραγματικά κοινωνικής» κωμωδίας είναι εμφανής στα τελικά σημεία αυτών των μονοπατιών. Πριν ο Fonvizin δημιουργήσει την υψηλή κωμωδία του "Undergrowth", στη ρωσική κωμωδία του 18ου αιώνα. διαμορφώθηκε το κύριο σύμπλεγμα δομικών στοιχείων αυτού του είδους. Η κωμωδία του V. V. Kapnist «The Yabeda», που δημιουργήθηκε το 1796, στα τέλη του αιώνα, κληρονομεί την παράδοση του εθνικού δράματος στο σύνολό της.

«Ύπουλος» και «Υπόβλημα»: η παράδοση της πεζογραφίας υψηλής κωμωδίας στην ποιητική ποικιλία του είδους

Από όλα τα κωμικά κείμενα του 18ου αιώνα. Κανένας δεν καταδεικνύει στην ποιητική του μια τόσο βαθιά εγγύτητα με την ποιητική της «Υπόβλαστης» όσο το «Φίδι» του Βασίλι Βασίλιεβιτς Καπνίστ. Δεν είναι τυχαίο ότι το Sneak είναι το μόνο κείμενο του 18ου αιώνα, εκτός από το Χάτωμα που συνδέεται ειδικά με τον καθρέφτη της ζωής στο μυαλό των στενών συγχρόνων του: παρουσιάζεται; αυτός είναι ένας καθρέφτης στον οποίο πολλοί θα δουν τον εαυτό τους μόλις θελήσουν να τον κοιτάξουν.

Γενική ταύτιση του θεάτρου και του δράματος με έναν καθρέφτη στα τέλη του 18ου αιώνα. έγινε αναπόσπαστη πραγματικότητα της αναδυόμενης αισθητικής και θεατρικής κριτικής. Συγκρίνετε, για παράδειγμα, στο «Mail of the Spirits» του I. A. Krylov: «Το θέατρο ‹…› είναι ένα σχολείο ηθών, ένας καθρέφτης παθών, ένα δικαστήριο παραισθήσεων και ένα παιχνίδι λογικής», καθώς και στο άρθρο του P. A. Plavilshchikov. «Θέατρο»: «Κωμωδία ιδιοκτησίας για να ξεσκεπάσει το κακό, ώστε όποιος δει τον εαυτό του σε αυτόν τον διασκεδαστικό καθρέφτη ηθικοποίησης, κατά τη διάρκεια της παράστασης να γελάσει με τον εαυτό του και να επιστρέψει στο σπίτι με μια εντύπωση που του προκαλεί κάποια εσωτερική κρίση. Και, δίνοντας προσοχή στο γεγονός ότι το μοτίβο του θεάτρου-καθρέφτη και της κωμωδίας-καθρέφτης συνοδεύεται πάντα από το μοτίβο του δικαστηρίου, θα καταλάβουμε ότι ήταν η κωμωδία «Yabeda», με την επικριτική της πλοκή, που εκλαμβάνεται από τους σύγχρονους ως ένας καθρέφτης των ρωσικών ηθών, που έγινε ένα είδος σημασιολογικής εστίασης της ρωσικής υψηλής κωμωδίας του 18ου αιώνα Όσον αφορά την κληρονομιά της δραματουργικής παράδοσης του Fonvizin από τον Kapnist, η εγγύτητα της γραμμής αγάπης του «Yabeda» με το αντίστοιχο μοτίβο πλοκής του «Undergrowth» είναι προφανής πρώτα απ' όλα. Και στις δύο κωμωδίες, η ηρωίδα, που φέρει το ίδιο όνομα Σοφία, αγαπιέται από έναν αξιωματικό (Μίλον και Πριάμικοφ), τον οποίο χώρισαν από τις συνθήκες της υπηρεσίας:

Μήλος. ‹…› Δεν έχω ακούσει τίποτα για αυτήν όλο αυτό το διάστημα. Συχνά, αποδίδοντας τη σιωπή στην ψυχρότητά της, με βασάνιζε η θλίψη (II, 1). Πριάμικοφ. <...> Της έγραψα, και τσάι, / Εκατό γράμματα, μα φαντάσου, ούτε ένα από αυτήν / Δεν μου δόθηκε απάντηση από καμία προσαρμογή. // Ήμουν σε απόγνωση ‹…› (344) .

Και στις δύο κωμωδίες, η ηρωίδα ανατράφηκε σε ένα περιβάλλον μακριά από την υλική ζωή του κτήματος Prostakov και του σπιτιού Krivosudov, μόνο οι οικογενειακοί δεσμοί αντιστρέφονται: ο Fonvizinsky Milon συνάντησε τη Σοφία στο σπίτι της στη Μόσχα και βρήκε ξανά τους μακρινούς συγγενείς της Prostakov στο περιουσία; Ο Kapnistovsky Pryamikov γνώρισε τον έρωτά του «στη Μόσχα με τη θεία του, όπου ανατράφηκε» (342). Αν η ηρωίδα του Kapnist δεν έχει έναν ευγενή θείο της σκηνής Starodum που να συμμετέχει στην ανατροφή της, τότε οφείλει ακόμα τον ηθικό της χαρακτήρα, που τη διακρίνει έντονα από το περιβάλλον της δικής της οικογένειας, μια μη σκηνοθετημένη και, προφανώς, εξίσου ευγενής όπως η Starodum, θεία. Τόσο στο The Undergrowth όσο και στο The Yabed, η ηρωίδα απειλείται με αναγκαστικό γάμο για τα μισθοφορικά κίνητρα της οικογένειας του γαμπρού ή τα δικά της:

Μήλος. Ίσως είναι τώρα στα χέρια κάποιων άπληστων ανθρώπων (II, 1)· Krivosudov. Τέτοιο γαμπρό θέλω να βρω, / Ποιος θα ήξερε να βγάλει λεφτά με όσα απέκτησε (350).

Τέλος, και στις δύο κωμωδίες, οι εραστές οφείλουν την τελική τους ευτυχία στην παρέμβαση μιας εξωτερικής δύναμης: επιστολές επιμέλειας στο The Undergrowth, διατάγματα της Γερουσίας για τη σύλληψη του Pravolov και τη δίκη του αστικού τμήματος στο Yabed. Αλλά αυτή η προφανής εγγύτητα της πλοκής δεν είναι σε καμία περίπτωση η κύρια πτυχή της θεμελιώδους ομοιότητας μεταξύ της ποιητικής της πεζογραφίας «Υποβλάστηση» και της ποιητικής «Κρυφής». Στο The Undergrowth, το κλειδί για τη δομή του είδους της κωμωδίας ήταν η λογοπαίγνια λέξη, η οποία βρίσκεται στη ρίζα του διπλασιασμού της παγκόσμιας εικόνας της σε καθημερινές και υπαρξιακές παραλλαγές. Και με το ίδιο κλειδί ανοίγει η εξωτερικά ενοποιημένη καθημερινή εικόνα του κόσμου της Yabeda, στην οποία οι τόμοι που είναι αφιερωμένοι στην αρετή μειώνονται στην τελευταία δυνατότητα και η εικόνα της κακίας επεκτείνεται εκτενώς σε κάθε δράση. Με όλη τη φαινομενική θεματική ασυμφωνία μεταξύ των εικόνων της εγχώριας αυθαιρεσίας του τυράννου-γαιοκτήμονα στο "Undergrowth" και του δικαστικού λειτουργού στο "Yabed", είναι η λογοπαίγνια που γίνεται το κύριο μέσο διαφοροποίησης του εικονιστικού συστήματος και ένα καλλιτεχνικό εργαλείο. για την αναδημιουργία της ίδιας εικόνας του κόσμου χωρίζεται σε μια ιδέα και ένα πράγμα, που είχαμε ήδη το ρολόι θήκης στο "Undergrowth".

Λειτουργίες της λέξης λογοπαίγνιο στην κωμωδία "Yabeda": χαρακτηρολογική, αποτελεσματική, διαμόρφωση του είδους, μοντελοποίηση κόσμου

Η λέξη στο "Yabed" αρχίζει να παίζει με τις έννοιες κυριολεκτικά από τη σελίδα τίτλου του κειμένου και: το playbill. Ακριβώς όπως η λέξη "υπό ανάπτυξη" είναι ένα λογοπαίγνιο με δύο σημασίες, έτσι και η λέξη "γλιστρά" εμπλέκεται σε αυτό το είδος παιχνιδιού λέξεων με την εσωτερική του μορφή, υποδηλώνοντας την ικανότητα να αυτοεκθέτουμε αυτήν την "κοινωνική καταστροφή", που σημαίνει: " Sneak" - "I - ταλαιπωρία."Έτσι, το ίδιο το όνομα της κωμωδίας σηματοδοτεί την παιχνιδιάρικη φύση του λεκτικού της σχεδίου, αναγκάζοντάς μας έτσι να δούμε την κύρια δράση της κωμωδίας σε αυτήν: όπως το θέτει αργότερα ο I. A. Goncharov, χαρακτηρίζοντας αυτή την κοινή ιδιότητα των ρωσικών κειμένων κωμωδίας χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του Αλίμονο από το Wit, - "δράση στη λέξη", "παιχνίδι στη γλώσσα", που απαιτεί "την ίδια καλλιτεχνική απόδοση της γλώσσας με την απόδοση της δράσης" .

Ωστόσο, το λογοπαίγνιο στο «Yabed» δεν έχει τόσο παιχνιδιάρικο (με την έννοια της συσκευής γέλιου) όσο λειτουργικό σκοπό: διαφοροποιεί το εικονιστικό σύστημα της κωμωδίας ακριβώς όπως το λογοπαίγνιο του «The Undergrowth» και το πρώτο επίπεδο την οποία δείχνει η δραστηριότητά της είναι χαρακτηρολογία. Από την πρώτη κιόλας εμφάνιση της κωμωδίας στο διάλογο του Dobrov και του Pryamikov, υποδεικνύονται δύο τύποι καλλιτεχνικών εικόνων που είναι ήδη γνωστοί σε εμάς: μια έννοια πρόσωπο και ένα πρόσωπο-πράγμα, που αποκαλύπτεται από την κύρια λογοπαίγνια "Yabedy", τη λέξη " καλό» στις πνευματικές-εννοιολογικές (αρετή) και υλικο-υποκείμενες έννοιες του (υλικός πλούτος).

Δύο επίπεδα της σημασίας της λέξης «καλό» προκύπτουν σε μια από τις πρώτες περιπτώσεις χρήσης: χαρακτηρίζοντας τη Fekla Krivosudova, ο Dobrov παρατηρεί: «Φαγώσιμο, πόσιμο - δεν υπάρχει ξένος μπροστά της, // Και απλώς επαναλαμβάνει: το να δίνεις είναι κάθε καλό» (336). Ένα απόσπασμα από την Επιστολή του Αποστόλου Ιακώβου («Κάθε καλό δώρο και κάθε τέλειο δώρο κατεβαίνει από ψηλά, από τον Πατέρα των Φώτων» - Ιάκωβος, Ι, 17), που σημαίνει καθαρά πνευματική τελειότητα («‹…> από τον Θεό, από τη φύση Του συμβαίνουν μόνο καλά και τέλεια πράγματα· κατά συνέπεια, δεν μπορεί να είναι ο εμπνευστής ή η αιτία των πειρασμών που οδηγούν τον άνθρωπο στην αμαρτία και τον θάνατο»), όταν εφαρμόζεται σε «φαγητό» και «ποτό», τονίζει την καθημερινότητα, υλική διαστροφή της πνευματικής έννοιας του «καλού». Και αφού όλοι οι χαρακτήρες της κωμωδίας το χρησιμοποιούν εξίσου, το νόημά του σε αυτό το χαρακτηριστικό ομιλίας γίνεται η κύρια συσκευή του γενικού χαρακτηρισμού του χαρακτήρα.

Το ουσιαστικό επώνυμο "Dobrov", που σχηματίζεται από το ρωσικό συνώνυμο του παλαιού σλαβονισμού "καλός", σχετίζεται άμεσα με τις πνευματικές ιδιότητες του ατόμου που το φοράει:

Είσαι καλός άνθρωπος, λυπάμαι κύριε, έγινες!

Ο αείμνηστος πατέρας σου ήταν ο ευεργέτης μου,

Δεν έχω ξεχάσει καθόλου τις χάρες του (334).

Αυτό είναι το κίνητρο της συμπάθειας του Dobrov για τον Pryamikov, το οποίο προκαλεί παρόμοια απάντηση από τον τελευταίο: "Σε ευχαριστώ ειλικρινά, φίλε μου!" (334), φέρνει τόσο τον Dobrov όσο και τον Pryamikov πέρα ​​από το πραγματικό νόημα της έννοιας του «καλού». Η καθαρή πνευματικότητα του «καλού» στην κατανόηση των Dobrov και Pryamikov υπογραμμίζεται επίσης από το γεγονός ότι η λέξη «ευγνωμοσύνη» στο στόμα τους προηγείται πάντα από ένα επίθετο που δηλώνει συναίσθημα: «λογικά ευχαριστώ», «με θαυμασμό, κύριε. , ευχαριστώ» (349), και το μοναδικό επεισόδιο της κωμωδίας όταν τουλάχιστον κάτι αποδεικνύεται ότι βρίσκεται στα χέρια των ηρώων αυτού του σχεδίου. Είναι πολύ συμπτωματικό ότι αυτό το πράγμα είναι ένα πορτοφόλι, το οποίο για τον Fonvizin θα μπορούσε ακόμα να είναι όχι μόνο πράγμα, αλλά και σύμβολο, και στο Yabed, χάρη στην εικόνα του υλικού του κόσμου, μπορεί να συμβολίζει μόνο ένα πράγμα: συμφέρον, ασυμβίβαστο με την αξιοπρέπεια μιας ανθρώπινης αντίληψης:

Πριάμικοφ (του δίνει ένα πορτοφόλι).

Με συγχωρείς φίλε μου! ‹…›

Dobrov (δεν δέχεται).

Όχι, ευχαριστώ (338).

Ξεκινώντας από αυτή τη στιγμή, η αδιαφορία του Pryamikov, η θεμελιώδης μη υλική πτυχή της πλοκής σχετικά με τη διαμάχη για την κληρονομική περιουσία, γίνεται το μοτίβο της εικόνας του: για τον Pryamikov, το κύριο πράγμα στη δίκη δεν είναι το υλικό αγαθό (κτήμα), αλλά το πνευματικό καλό - σωστό και αγάπη:

Πριάμικοφ. Νομίζω ότι θα σκοτίσω τη δικαιοσύνη μου, // Όταν την πληρώσω με ένα νόμισμα (339)· Αλλά στην άκρη το θέμα. Έχω μια ανάγκη για σένα, // Είμαι ξένος στη διαδικασία οποιασδήποτε και όλων των διαφορών (348)· Θα αντέξω όλα τα κόλπα και τις κλοπές, // Αλλά αν σε αυτό το σπίτι τολμήσεις να αγαπήσεις την κόρη σου ‹…› (403); Άφησε τον να του αφαιρέσει όλα τα υπάρχοντά του ‹take posposit of it› // Αλλά ας φύγει η καρδιά σου (420).

Έτσι, η έννοια του «καλού» με μια υψηλή πνευματική έννοια καθορίζει την κυριολεκτική σημασία καθεμιάς από τις παρατηρήσεις του Pryamikov που είναι λειτουργικά σημαντικές στη χαρακτηρολογία. Ωστόσο, η ίδια έννοια στη σύνθεση της λογοπαίγνιας λέξης «ευχαριστώ» δεν είναι λιγότερο, αν όχι περισσότερο, λειτουργική και στον χαρακτηρισμό των ανταγωνιστών του Pryamkov, που τη χρησιμοποιούν σχεδόν πιο συχνά.

Το επίπεδο νοήματος στο οποίο λειτουργούν οι Krivosudov και Σία με την έννοια του «καλού» αποκαλύπτει και πάλι την πρώτη περίπτωση χρήσης λέξης. Η ευγνωμοσύνη του Pryamikov στον Krivosudov που μου επέτρεψε να συναντηθώ με τη Σοφία: («Σας ευχαριστώ με θαυμασμό, κύριε», - 349) προκαλεί μια απάντηση από τον Krivosudov: «Καλά, έρχεσαι μόνο στον γραμματέα», που διευκρινίζει το νόημα των λέξεων "καλό" και "ευγνωμοσύνη" στο στόμα ενός δικαστικού λειτουργού, πρώτον, από την παρεξήγηση του Pryamikov ("Γιατί να πάτε στον γραμματέα;" - 349), και δεύτερον, από τον προηγούμενο χαρακτηρισμό Dobrovsky του γραμματέα Kokhtin:

Πριάμικοφ.

Τι γίνεται με τη γραμματέα;

Βλάκας που σπαταλά τη λέξη.

Αν και ο στόχος είναι σαν παλάμη, κάτι θα αρπάξει (337).

Και περαιτέρω σε όλη την κωμική δράση της λέξης ευλογία, ευχαριστώ, ευγνωμοσύνηπλαισιώνουν αυστηρά εκείνα τα επεισόδια στα οποία η διαδικασία της δωροδοκίας από τον Pravolov αναπτύσσεται σε μια σκηνική δράση. Αφού ο Dobrov συγχαίρει τον Krivosudov για το όνομά μας: («Σας εύχομαι νέες ευλογίες κάθε μέρα και ώρα» - 346), ο Naumych και ο Arkhip (δικηγόρος και υπηρέτης του Pravlovov) εμφανίζονται στη σκηνή, φορτωμένοι με ένα συγκεκριμένο δώρο με τη μορφή κρασιού («εμφιαλωμένο Ερμιτάζ»), φαγητό («ελβετικό τυρί» και «ψάρι πρόσνα») και ρούχα («πάνω σε ένα καφτάνι υπάρχει ένας δασύτριχος κατιφέ», «σε ένα σατέν robron», «ένα φλουρί μιας έγχρωμης νύφης σε ένα φούρο ”) που προορίζεται για δωροδοκία. Της λήψης χρηματικής δωροδοκίας προηγείται ο υπαινιγμός του Φέκλα για την επίλυση της αγωγής υπέρ του Pravolov: («Σου χρωστάμε δύο φορές / Ευχαριστούμε: το πρωί δεν μας ξέχασες» - 375). Το πάρτι γενεθλίων στο σπίτι του Κριβοσούντοφ ανοίγει με την ακόλουθη ανταλλαγή παρατηρήσεων:

Είθε ο Κύριος να σας στέλνει σκοτάδι ευλογιών κάθε ώρα.

Κριβοσούντοφ.

Ευχαριστώ φίλοι! Γυναίκα, ζήτησε να καθίσεις (382).

Κατά τη διάρκεια του ποτού, αποδεικνύεται ότι ο Pravolov κατάφερε να δωροδοκήσει όλα τα μέλη του Πολιτικού Επιμελητηρίου («ουγγρικό μαντάλ» στον Bulbulkin, «πακέτα της Κριμαίας» Atuev, «άμαξα» Khvataiko, «ρολόι με μαργαριτάρια» Parolkin, συνολική απώλεια στο κάρτες σε όλα τα μέλη του επιμελητηρίου). Και αυτό το επεισόδιο τελειώνει με την ευγνωμοσύνη του Pravolov ως απάντηση σε μια υπόσχεση να επιλύσει την υπόθεση υπέρ του: «Pravolov. Σας ευχαριστώ όλους» (408).

Επομένως, πρέπει να παραδεχτούμε ότι για αυτήν την ομάδα χαρακτήρων το "καλό" και το "καλό" είναι απτά υλικά πράγματα και η λέξη "ευχαριστώ" σημαίνει κυριολεκτικά "να δίνεις καλό" - να δίνεις δωροδοκία σε τρόφιμα, ρούχα, χρήματα και υλικά. αξίες - για τον Pravolov και να ανταποδώσει υλικό αγαθό για υλικό αγαθό, δηλαδή να απονείμει στον τελευταίο μια αμφισβητούμενη περιουσία ("Και το θέμα των εκατό χιλιάδων" - 454) - για δικαστικούς λειτουργούς.

Όπως μπορείτε να δείτε, στη χαρακτηρολογική του λειτουργία, το λογοπαίγνιο του Kapnist έχει τον ίδιο ρόλο με το λογοπαίγνιο του Fonvizin: διαχωρίζει τους χαρακτήρες της κωμωδίας με βάση το επίπεδο νοήματος που χρησιμοποιεί ο καθένας τους, τους ενώνει με συνώνυμες συνδέσεις και τους αντιπαραβάλλει αντωνυμικές, αποδίδοντας μια ορισμένη θέση σε κάθε ομάδα στην ιεραρχία της πραγματικότητας: είναι και ζωή. Ωστόσο, σε σύγκριση με το Undergrowth, κάτι νέο εμφανίζεται στο λογοπαίγνιο του «The Yabeda»: έχει την ικανότητα να μετατρέπεται από καθαρά λεκτική κωμική και σημασιολογική συσκευή σε άμεσο σκηνικό αποτέλεσμα. Ολόκληρα φαινόμενα του Yabeda βασίζονται σε μια ονομαστική κλήση ενός ρέπλικα με σκηνική φυσική δράση:

Atuev (παραλίγο να πέσει από το μεθύσι).Βασιστείτε σε μένα όπως στον τοίχο του Κρεμλίνου ‹…› Parolkin (Κρατώντας ένα ποτήρι και ρίχνοντας το χέρι του με μπουνιά.).Αφήστε το χέρι μου να στεγνώσει αν δεν υπογράψω ‹…› Khvataiko. Αφήστε τους να μπερδευτούν, αλλά θα το αφήσω να περάσει. (Πίνει ένα ποτήρι)(415-416); Dobrov (διαβάζει[πρωτόκολλο]). Και δεν έδωσε όλα τα κτήματα στον ενάγοντα ... // (Εν τω μεταξύ, τα μέλη, έχοντας βρει μπουκάλια κάτω από το τραπέζι, πήραν ένα από εκεί και ο Bulbulkin δεν το έδωσε στον Atuev).// Κριβοσούντοφ. Σημείωση: όχι. Bulbulkin (κρυφό μπουκάλι).Λοιπόν, δεν το έκανε, φυσικά (443).

Έτσι, το λογοπαίγνιο του Kapnist αποκαλύπτει μια νέα ιδιότητα αυτής της εξαιρετικά διφορούμενης και πολυλειτουργικής τεχνικής γέλιου της ρωσικής κωμωδίας. Το λογοπαίγνιο του «Yabedy» όχι μόνο συγκρούει δύο έννοιες διαφορετικής ποιότητας σε μια λέξη, αναγκάζοντάς την (τη λέξη) να αυξομειώνεται στα όρια τους, αλλά τονίζει επίσης δύο λειτουργικές πτυχές σε αυτό, τον λόγο και τη δράση. Και οι δύο καλύπτονται από την ίδια λεκτική μορφή, αλλά ταυτόχρονα, η λέξη σημαίνει ένα πράγμα και η πράξη που ορίζεται από αυτήν φαίνεται εντελώς διαφορετική και η λέξη "καλό" αποδεικνύεται ιδιαίτερα εκφραστική ακριβώς σε αυτό το είδος λογοπαίγνιο. Από τη φύση της, η λέξη «καλός» είναι εναντιοσεισμική, έχει δηλαδή αντίθετες έννοιες. Σε υψηλό ύφος, η λέξη «καλός» είναι συνώνυμη με τη λέξη «καλός», στην κοινή γλώσσα - με τη λέξη «κακό» (πρβλ. σύγχρονες τροποποιήσεις «ευδαιμονίας», «ευδαιμονίας»). Είναι η περιουσία του που γίνεται η βάση του λογοπαίγνιου των νοημάτων στην κωμωδία «Sneak».

Σε αυτό το άκρο της λογοπαίγνιας λέξης-πράξεως, άμεσα στην αναλογία των λεκτικών και αποτελεσματικών πτυχών του δράματος, ο πολύ ανεπανόρθωτος διαχωρισμός της ρωσικής πραγματικότητας στο υπαρξιακό αγαθό με την υψηλότερη έννοια και το καθημερινό καλό, αλλά με την έννοια του δημώδης πράξη, που αποτελεί το αναλυτικά ανακατασκευασμένο «ανώτερο περιεχόμενο» σκιαγραφείται. Μόνο στο Yabed αυτό το υποκείμενο της διπλής εικόνας του κόσμου του Fonvizin γίνεται σαφές κείμενο.

Το σημασιολογικό μοτίβο της κωμωδίας του Kapnist - η αντίθεση των εννοιών "λόγος" και "πράξη" - πραγματοποιείται σε μια σκηνική δράση που συγκρούεται αυτά τα δύο επίπεδα της ρωσικής πραγματικότητας σε άμεση σκηνική αντιπαράθεση και δραματική σύγκρουση. Και αν στο The Undergrowth, που συνειδητοποιεί αυτή τη σύγκρουση μόνο σε τελική ανάλυση, η λεκτική δράση, που προηγείται της σκηνικής δράσης και την κατευθύνει, ωστόσο συνέπεσε με αυτήν στο περιεχόμενό της, τότε στο Yabed, η λέξη και η πράξη είναι απολύτως αντίθετες: σωστή λέξη Ο Πριάμικοφ και η δόλια υπόθεση του Πράβολοφ διατρέχουν ολόκληρη την κωμωδία με μια έμμετρη ομοιοκαταληξία: «το δικαίωμα είναι ιερό» - «η υπόθεση δεν είναι καλή».

Το λογοπαίγνιο της αντίθεσης των κύριων λεκτικών μοτίβων του Yabeda διευκρινίζει την κεντρική έννοια αυτής της αντίθεσης: η ανταγωνιστικά αντίθετη "λέξη" και "πράξη" ενώνουν την έννοια του "χαρτί" (και την συνώνυμη έννοια του "γράμματος" με την έννοια του «γραπτού εγγράφου») με τη διπλή του σημασία, που αναδύεται διαρκώς μεταξύ «λόγου» και «πράξεως», αφού ως κείμενο το γράμμα και το χαρτί ενσαρκώνουν τον «λόγο», ενώ ως δικαστική πραγματικότητα είναι η «πράξη».

Η πλοκή του Yabeda βασίζεται σε μια δίκη και ως εκ τούτου η έννοια της «υπόθεσης» εμφανίζεται αμέσως στην κωμωδία με τις δύο λεξιλογικές της έννοιες: δράση-πράξη («Pryamikov. Ότι δεν ξέρω πώς να ασχοληθώ» - 334 ) και δικαστική εργασία («Dobrov. Στην επιχείρηση, κύριε, ο ίδιος ο διάβολος δεν εξαρτάται από αυτόν» - 334). Όσο για τον Pryamikov, κατά την κατανόησή του, μια δικαστική υπόθεση μπορεί να επιλυθεί με λεκτική ενέργεια, δηλαδή εξηγώντας τις περιστάσεις του με λόγια. Και η κύρια σκηνική απασχόληση του Pryamikov έγκειται ακριβώς στις αδιάκοπες προσπάθειές του να εξηγήσει προφορικά την δικαστική του υπόθεση:

Πριάμικοφ. Επιτρέψτε μου να μιλήσω για το θέμα ‹…› // Αλλά, κύριε, ήθελα να σας εξηγήσω πρώτα… (347). Μπορούμε να σας εξηγήσουμε το θέμα με λόγια (399). Ότι με λίγα λόγια εγώ ... (400).

Ωστόσο, σε όλη την κωμωδία, αυτές οι απόπειρες προσκρούουν σε έναν κενό τοίχο του αμετάκλητου της καθαρής λέξης στο υλικό περιβάλλον του σπιτιού-δικαστηρίου του Krivosudov, όπου η υλική ενσάρκωση της λέξης σε ένα γραπτό έγγραφο, χαρτί, είναι προτιμότερη. Οι αναφερόμενες παρατηρήσεις του Pryamikov διανθίζονται με τις ακόλουθες παρατηρήσεις του Krivosudov:

Κριβοσούντοφ. Μπορούμε να δούμε καθαρά το θέμα γραπτώς (347). Αλλά δεν μπορούμε να κρίνουμε λεκτικές πράξεις (399). Ναι, στα χαρτιά εμείς ... (400).

Έτσι πραγματοποιείται το επόμενο στάδιο διαφοροποίησης των χαρακτήρων: μετά τη λογοπαίγνια - χαρακτηριστικό ομιλίας, μια λογοπαίγνια μπαίνει στη δράση της κωμωδίας - μια δράση που τους διακρίνει σύμφωνα με τη μέθοδο της σκηνής, αποτελεσματική εκδήλωση: αν για τον Pryamikov Η "πράξη" σε όλες τις πιθανές έννοιες αυτής της έννοιας είναι, πρώτα απ 'όλα, η σωστή λέξη, στη συνέχεια για τον Pravolov και τους κριτές η "πράξη" και η "λέξη" είναι κατανοητές μόνο με την επαγγελματική τους σημασία και την καθαρά υλική τους ενσάρκωση:

Πραβλόφ.

Δεν μπορώ να περιγράψω τα πράγματα με λέξεις έτσι.

Αλλά στα χαρτιά, αν θέλετε, βρείτε τα πάντα.

Κριβοσούντοφ.

Ying στα χαρτιά θα τα δούμε όλα όπως πρέπει (380).

Και όπως ακριβώς η όψη των λογοπαίγνιων σημασιών του Fonvizin δημιούργησε στο The Undergrowth την εντύπωση του παραλογισμού της πραγματικότητας, που προσδιορίζεται εξίσου από τις αντίθετες έννοιες μιας λέξης, η απολύτως ασυμβίβαστη «λέξη» και η «πράξη» της «Yabeda» συνδυάζονται στο «χαρτί». δημιουργήστε μια εξίσου παράλογη εικόνα χρησιμοποιώντας σημεία στίξης που δεν συμπίπτουν με τα σημασιολογικά όρια της φράσης:

Με ειρήνη. -

Επιστρέφοντας στο πατρικό μου σπίτι

Έμαθα ότι το sneak ήταν υφαντό στους συγγενείς του

Στον αριθμό των νεκρών: προ πολλού καταμετρήθηκε

Και η ακριβής κληρονομιά του? πούλησε (447).

Είναι προφανές ότι μια τέτοια απόσυρση της λέξης από την εγγενή ιδανική σφαίρα των υψηλών εννοιών της και η τοποθέτησή της (η λέξη) στον χονδροειδώς υλικό κόσμο του υλικού κόσμου της δικαστικής υπόθεσης δεν μπορεί παρά να τη διακυβεύσει: υλοποιημένη και όχι ενσαρκωμένη, όπως στο "Undergrowth", η λέξη "Yabedy" χάνει τελικά την ταυτότητά της με το θέμα και αποκαλύπτει μια τάση επιθετικής εξάπλωσης σε εκείνους τους όγκους δράσης που μέχρι στιγμής έχουν καταληφθεί από την ενσαρκωμένη λέξη, δηλαδή από τον ομιλούντα χαρακτήρα: είναι Δεν είναι τυχαίο ότι πρακτικά δεν υπάρχουν τέτοιοι χαρακτήρες στο Yabed. Ο Πριάμικοφ, που δεν επιτρέπεται να μιλήσει, ή ο Ντόμπροφ, ο οποίος, έχοντας μιλήσει στην κωμική έκθεση, δεν μπορεί να θεωρηθεί ως ομιλητής, εξαφανίζεται από τη δράση μέχρι το φινάλε της.

Η διαδικασία της πραγμοποίησης της λέξης ξεδιπλώνεται με κάθε σαφήνεια σε δύο φαινόμενα της πρώτης, εκθετικής πράξης της κωμωδίας. Στο 6ο γιαβλ. Ο Ντομπρόφ προσπαθεί να παρακαλέσει τον Κριβοσούντοφ να λύσει τρεις υποθέσεις που βρίσκονται στο Πολιτικό Επιμελητήριο εδώ και πολύ καιρό, ενώ κάνει έκκληση στη γνωστή δέσμευση του Κριβοσούντοφ στο χαρτί και στον γραπτό λόγο:

Αλλά το γραπτό επιχείρημα μιλάει ξεκάθαρα εδώ. ‹…›

Αλλά το θέμα της επιστολής είναι αρκετά σαφές (352).

Αυτά είναι τα ίδια τα επιχειρήματα βάσει των οποίων στο πρώτο φινάλε της κωμωδίας θα επιλυθεί η αγωγή μεταξύ Pravlovov και Pryamikov: έχοντας απορρίψει τον λόγο τιμής του Pryamikov και τον όρκο είκοσι μαρτύρων του, οι δικαστές θα προτιμήσουν το χαρτί:

Dobrov (διαβάζει).

Και πού είναι γραμμένα τα έγγραφα,

Εκεί δεν θα έπρεπε πλέον να λειτουργούν οι όρκοι ... (444).

Ωστόσο, ο Krivosudov, ο οποίος μόλις είχε αρνηθεί να ακούσει τον Pryamikov, απορρίπτει ξαφνικά την αναφορά του Dobrov σε ένα γραπτό έγγραφο:

Κριβοσούντοφ.

Χρειάζεται - ακούς; προφορική μετάφραση. ‹…›

Αλλά το θέμα είναι εγγράφως, ακόμη και χτυπήστε το τραπέζι, σιωπηλά (352).

Το απροσδόκητο πάθος του Krivosudov για τον προφορικό λόγο δεν έρχεται καθόλου σε αντίθεση με την ποιητική της κωμωδίας: είναι απαραίτητο για να πραγματοποιηθεί η έννοια της έννοιας "λέξη" στα στόματα αυτής της ομάδας χαρακτήρων, που συμβαίνει στον 8ο γιαβλ. Πράξη I, το επεισόδιο δωροδοκίας από τον Pravolov μέσω του δικηγόρου του Naumych. Ο σκοπός της επίσκεψης του Naumych διατυπώθηκε από τον ίδιο ως εξής: «Έχω δύο λόγια για την υπόθεση // Ήθελα να σας πω» (355). Ωστόσο, όλες οι περαιτέρω παρατηρήσεις του, αυτά τα ίδια «δύο λόγια» για την υπόθεση, δεν είναι τίποτα άλλο από μια λίστα με την πραγματική σύνθεση της δωροδοκίας που στάλθηκε στον Κριβοσούντοφ ως δώρο γενεθλίων: «Το Ερμιτάζ είναι σε μπουκάλια», «υπάρχουν λουκάνικα », «για τον άτλαντα robron», «είναι βελούδινο, δασύτριχο στο καφτάν εδώ» - όχι μόνο αναβιώνουν στο «Yabed» την πλαστικότητα της καθημερινής σατυρικής κοσμοθεωρίας της ρωσικής λογοτεχνικής παράδοσης, αλλά αποκαλύπτουν και την ιδιότητα της λέξης να είναι Ένα πραγματικό χειροπιαστό πράγμα: σε τελική ανάλυση, στα κρασιά, τα λουκάνικα, τα τυριά και τα μανουφατουργικά, αυτό που είναι σημαντικό, πρώτα απ 'όλα, είναι ότι στην προκειμένη περίπτωση αποτελούν επιχείρημα υπέρ της ορθότητας του Pravolov. Η ίδια πραγμάτωση της λέξης επαναλαμβάνεται και στο 5ο γιαβλ. II ενεργώ με χρηματική δωροδοκία:

Κριβοσούντοφ. Αγαπητέ φίλε! // Ίσως, μίλα μου με ανοιχτή ψυχή (376).

Πραβλόφ. Μπορώ να σας εξυπηρετήσω: Έχω σίγουρα αυτό το ποσό // Έχω, και δεν έχω πού να το βάλω (379).

Έτσι, πρέπει να παραδεχτούμε ότι η λέξη, κατανοητή στον Κριβοσούντοφ στην «προφορική μετάφραση» της υπόθεσης, αποδεικνύεται, μετά από προσεκτικότερη εξέταση, όχι μια λέξη και ούτε καν μια λέξη με αντικειμενική σημασία, αλλά απλώς ένα πράγμα καθαυτό. Αυτό το νόημα εκφράζεται με απόλυτη προφανή σε τρεις διαδοχικές παρατηρήσεις του Naumych στο 8ο yavl. Ενεργώ:

Και τα λόγια σας, κύριε, μην πιστεύετε ‹…›;

Στην πραγματικότητα, κύριε, αποδεικνύουμε ξεκάθαρα ‹…›;

Για εμάς μια λέξη - σαμπάνια είναι κόκκινη (356).

Όσο για τον Pryamikov, τον φορέα της λέξης - την ιδέα του νόμου, το μοτίβο της «κενής λέξης», έναν αιθέριο ήχο, που δεν υλοποιείται σε καμία αντικειμενική πραγματικότητα, συνδέεται μαζί του στην κωμωδία: έτσι η επιθυμία του Pryamikov να αποδείξει το δικαίωμά του με καθαρά λεκτικές ενέργειες:

Κριβοσούντοφ.

Βλέπετε, υπάρχουν μόνο κενές ιστορίες εδώ,

Μπερδεμένη ομιλία και βρισιές ‹…›

Bulbulkin.

Να ξέρουν ότι τα πομπώδη λόγια γύρισαν το κεφάλι τους (449).

Το μοτίβο μιας καθαρά λεκτικής πράξης που συνοδεύει την εικόνα του Pryamikov είναι ιδιαίτερα εμφανές στην αρχή της Πράξης IV, όπου ο ίδιος ο ήρωας χαρακτηρίζει τον λόγο του ως πράξη:

Πριάμικοφ.

Είμαι σε θέση να τους προσφέρω μια σημαντική υπηρεσία,

Και με αυτό ήρθε.

Είναι αδύνατο να ενεργήσω με αυτό

Δεν απέκτησε έστω λίγη από τη στοργή τους (420).

Αλλά τα νέα που έφερε ο Pryamikov στο σπίτι του Krivosudov ("Η Γερουσία, // Σύμφωνα με διάφορες καταγγελίες εναντίον σας, συμπεριλήφθηκε στην έκθεση" - 421) γίνεται αντιληπτή ως "κενή λέξη" από τους ανταγωνιστές του και συνεχίζει να είναι "κενή λέξη» μέχρι την τελική υλοποίησή του σε έντυπη μορφή δύο διατάγματα της Γερουσίας:

Φέκλα. Τι ασυναρτησίες! Πώς μετέδωσε τα νέα; (421); Φέκλα. Ώστε σε φρικάρει η κενή ανοησία του (425). Κοχτίν. Πως? Αυτά τα τρομερά νέα από αυτό το άδειο // Ψεύτης σου ήρθε; (427); Dobrov (κουβαλά δύο δέματα και τα δίνει στον Κριβοσούντοφ)(454).

Η άυλη φύση της καθαρής λέξης -ήχος και νόημα- τονίζεται επίσης από το λογοπαίγνιο του Φέκλα, το οποίο αντιπαραβάλλει για άλλη μια φορά την ιδιωματικά αφηρημένη λέξη του Πριάμικοφ («Και αν, κύριε, διστάσετε να λάβετε μέτρα» - 421) και τη λέξη-πράγμα. στο περιβάλλον του σπιτιού Krivosudov ("Τι μέτρα να λάβουμε, arshinny ή sazhens;" - 422). Ως αποτέλεσμα, ολόκληρος ο κόσμος της κωμωδίας αποδεικνύεται ότι είναι τόσο γεμάτος με πράγματα-αντικείμενα και λέξεις-πράγματα που ουσιαστικά δεν υπάρχει χώρος για μια καθαρή λέξη: δεν είναι τυχαίο ότι ο ρόλος του Pryamikov, ενός δυνητικά μιλώντας ήρωας, δεν συνειδητοποιείται με κανέναν τρόπο - είναι βουβός. Η λέξη-χαρτί και η λέξη-πράγμα αποπνέουν τον καθαρό λόγο από τη μέση τους, και αυτή είναι η κύρια τραγωδία του Yabeda.

Χαρακτηριστικά της κατάργησης και της τυπολογίας του ήρωα-ιδεολόγου στη ρωσική υψηλή κωμωδία

Όπως τόσες πολλές ρωσικές κωμωδίες που προηγήθηκαν και κληρονόμησαν, η Yabeda έχει μια διπλή κατάργηση: η πρώτη είναι εσωτερική, που πηγάζει από την ίδια τη δράση της κωμωδίας, η δεύτερη είναι εξωτερική, που προκαλείται από δυνάμεις που εισβάλλουν στην κωμική εικόνα του κόσμου πέρα ​​από τα όριά της. Η πρώτη κατάργηση του "Yabeda" - η απόφαση του Πολιτικού Επιμελητηρίου στην περίπτωση του Pryamikov-Pravolov (2ο yavl. Act V) στη βαθύτερη ουσία της είναι τυπικά τραγική. Στη λεκτική και καθομιλουμένη υπόθεση του ρωσικού δράματος, η στέρηση ενός ονόματος ισοδυναμεί με φόνο, και αυτό ακριβώς συμβαίνει στον Πριάμικοφ σε δικαστική απόφαση, στα χαρτιά. Επιπλέον, η στέρηση ενός ονόματος συμπληρώνεται από τη στέρηση μιας περιουσίας:

Dobrov. (διαβάζει)Από εδώ και στο εξής, ο Μπογκντάν πρέπει να απαγορευτεί με διαταγή // Δεν είναι πλέον σωστό να φέρουμε το ψευδώνυμο κάποιου άλλου (445). Κριβοσούντοφ. Συμφωνείτε λοιπόν να δικαιολογήσετε τον Pravolov; // Bulbulkin και Parolkin. Συμφωνώ. Atuev. Και αρκετά. Ράντμπιν. Ας είναι λοιπόν (450).

Έτσι, με την απόφαση του Πολιτικού Επιμελητηρίου, ο Pryamikov διαγράφηκε αμέσως από δύο σφαίρες της πραγματικότητας του 18ου αιώνα: το ιδανικό, όπου ένα άτομο είναι πανομοιότυπο με το όνομά του και το υλικό, όπου είναι ο ιδιοκτήτης της περιουσίας του. επομένως, ο Μπόγκνταν Πριάμικοφ αναγνωρίζεται ως ανύπαρκτος, κάτι που λειτουργικά ισοδυναμεί με βίαιο θάνατο.

Η δεύτερη κατάργηση του Yabeda έχει επίσης από καιρό και δικαίως εγείρει αμφιβολίες μεταξύ των ερευνητών σχετικά με την ευημερία τους. Το δικαστήριο της Γερουσίας, παρά το παραδοσιακό του ξαφνικό («Krivosudov. Ναι, πώς είναι μαζί του ξαφνικά, ξαφνικά, δυστυχώς» - 456) και τη βροντή («Krivosudov. Ήμουν μελανιασμένος σαν βροντή» - 456), στο πυκνό, κορεσμένο υλικό Το περιβάλλον του «Yabeda», όχι σπάνιο, όπως στο «Undergrowth», μια ανεξάρτητη παγκόσμια εικόνα ενός καθαρού υπαρξιακού ήχου-λέξεων, αποδεικνύεται επίσης ότι δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια «κενή λέξη» χωρίς ορατές συνέπειες:

Κριβοσούντοφ. ‹…› μας καταδίκασαν χωρίς καμία δίκη. // Λοιπόν, είναι δυνατόν για μια καταγγελία μόνο συκοφαντική (458);

Φέκλα. Πως? Πως? με άδεια λόγια // Η Γερουσία πείστηκε; Μας κατηγορεί η Γερουσία; (458).

Και παρόλο που δύο διατάγματα της Γερουσίας φαίνεται να αποκαθιστούν την παραβιασμένη δικαιοσύνη στο φινάλε της κωμωδίας, η απατηλή φύση αυτής της αρμονίας δεν είναι μόνο αισθητή, καθώς στο φινάλε του "The Undergrowth" μια υποκείμενη αμφιβολία για την αποτελεσματικότητα του ανενεργού διατάγματος για την κηδεμονία είναι χειροπιαστό, αλλά εκφράζεται σε απλό κείμενο, και μάλιστα μέσα από τα χείλη ενός ενάρετου συλλογιστή κωμωδίας:

Και με το Κακουργιοδικείο

Hey-she, συχνά ζουν σε εξοικείωση?

Δεν είναι το ίδιο με τη γιορτή, που είναι ήδη

Ένα μανιφέστο (462) θα ωθηθεί κάτω από τον ελεήμονα σας.

Πρόκειται για μια πλήρη συνειδητοποίηση της πιθανότητας μιας καθόλου κωμικής έκβασης της δράσης, η οποία σκιαγραφείται επιπόλαια ήδη στο φινάλε του The Undergrowth: «Κυρία Προστάκοβα. Υπάρχει κάποιος τρόπος να ακυρώσω την παραγγελία; Τηρούνται όλες οι παραγγελίες; (V.5)".

Ταυτόχρονα, είναι εύκολο να δει κανείς ότι οι τυπολογικά σχετικές αποκλίσεις του The Undergrowth και του Yabeda στέφονται με εξίσου σχετικές εννοιολογικές δομές της δράσης. Αν στο «The Undergrowth» συνυπάρχει μια φευγαλέα τελική αμφιβολία για την παντοδυναμία του ιδανικού νόμου με τη συστηματική απαξίωση της ρωσικής ανώτατης εξουσίας στην καθημερινή της ενσάρκωση (του τύραννου-γαιοκτήμονα), τότε στο «Yabed» μια εξίσου φευγαλέα τελική αμφιβολία για το η δικαιοσύνη της ανώτατης εξουσίας ("ένα φιλεύσπλαχνο μανιφέστο" στους εγκληματίες) στο Kapnist πυροδοτεί τη συστηματική απαξίωση της ρωσικής νομιμότητας στην καθημερινή της ενσάρκωση (δικαστικός υπάλληλος) και αυτούς τους νόμους που χειραγωγεί, μετατρέποντας το υπαρξιακό κοινό καλό σε καθημερινή προσωπική ευημερία .

Ετσι. Ο Fonvizin και ο Kapnist, ο καθένας από τη δική του οπτική γωνία, αλλά στην ίδια μορφή της «πραγματικά κοινωνικής κωμωδίας», ανατέμνουν ένα από τα συστατικά στοιχεία της διπλής πηγής του ρωσικού κοινωνικού μπελά: το υψηλότερο αγαθό της εξουσίας και του νόμου, που Η καθημερινή ερμηνεία μετατρέπεται στο δικό της λογοπαίγνιο αντώνυμο: μια ιδιοτροπία τυραννικής αυθαιρεσίας και δικαστικής ανομίας. Μια τέτοια μεταμόρφωση ανταποκρίνεται αυστηρά στις υφολογικές δύο έννοιες της λέξης «καλός»: θετική - προς υψηλό ύφος, αρνητική - σε χαμηλή καθημερινή δημοτική. Αυτή η ακραία εγγύτητα ιδεολογίας και κωμωδίας του XVIII αιώνα. Ο Βιαζέμσκι το ένιωσε έντονα, παρατηρώντας παρεμπιπτόντως στη μονογραφία του Fon-Vizin:

Τα κύρια ελατήρια της κωμωδίας μας ήταν οι καταχρήσεις των δικαστών και της εγχώριας, δηλαδή της εξουσίας των γαιοκτημόνων. Και από αυτή την άποψη είναι, κατά μια έννοια, μια πολιτική κωμωδία, αν είναι απαραίτητο να την χαρακτηρίσουμε με κάποιον ιδιαίτερο τρόπο.

Αν όμως για τον Fonvizin στην κωμωδία της εξουσίας «The Undergrowth» το κύριο εργαλείο ανάλυσης σε όλα τα επίπεδα της ποιητικής από τον λογοπαίγνιο μέχρι τη διπλή υλικο-ιδανική παγκόσμια εικόνα ήταν η αισθητικά σημαντική κατηγορία ποιότητας, τότε για τον Kapnist στην κωμωδία του ο νόμος «Yabede» η κατηγορία της ποσότητας αποκτά ύψιστη σημασία: άλλη μια καινοτομία στη δομή του λογοπαίγνιο της λέξης «Yabedy», που εισήγαγε ο Kapnist στην παραδοσιακή τεχνική. Η λέξη "Yabedy" όχι μόνο στο Fonvizin έχει δύο έννοιες διαφορετικής ποιότητας. είναι επίσης αρκετά πρωτότυπο με τον Καπνιστιανό τρόπο, ικανό να νοηματοδοτήσει στον πληθυντικό κάτι ακριβώς αντίθετο με την έννοια της αρχικής του μορφής (ενικός).

Η αραίωση των σημασιών μιας λέξης στις ποσοτικές της παραλλαγές εκδηλώνεται ιδιαίτερα σαφώς, πρώτα απ 'όλα, στην εννοιολογική δομή της δράσης του Yabeda. Η ριζική έννοια που βρίσκεται κάτω από την εικόνα του κόσμου είναι «νόμος» και στον ενικό και στον πληθυντικό του δεν είναι σε καμία περίπτωση πανομοιότυπη με τον εαυτό του. Η λέξη "νόμος" στον ενικό στο "Yabed" είναι πρακτικά συνώνυμη με την έννοια του "καλού" με την υψηλότερη έννοια (καλοσύνη, δικαιοσύνη, δικαιοσύνη):

Πριάμικοφ. Όχι, τίποτα δεν θα επισκιάσει τα δικαιώματά μου. // Δεν φοβάμαι: ο νόμος είναι το στήριγμα και η ασπίδα μου (340)· Είδος. Ο νόμος μας εύχεται άμεσο καλό σε όλους ‹…› // Και όσο είναι δυνατόν να συμβιβαζόμαστε με την αλήθεια των δικαστών (341).

Δεν είναι τυχαίο ότι σε αυτή την ποσοτική εκδοχή η λέξη «νόμος» ανήκει στον λόγο των ενάρετων χαρακτήρων που συνδέονται με την υπαρξιακή σφαίρα του πνεύματος. Οι «νόμοι» στον πληθυντικό λειτουργούν από τους ανταγωνιστές τους:

Κριβοσούντοφ. Σύμφωνα με τους νόμους, πρέπει να κάνουμε τα πάντα (347). Φέκλα. Τόσοι νόμοι! ‹…› Υπάρχουν ένα εκατομμύριο διατάγματα! ‹…› Όλη η κοινότητα έχει δίκιο! (360); Κοχτίν. Αυτό το ολοκαίνουργιο νόμους βρήκα / / Και με την υπόθεση, φαίνεται, ομαλά σε συνδυασμό (372)? Κοχτίν. Συνέταξα ένα προκαταρκτικό περιοδικό, // Συμφώνησα με τους νόμους και τις εργασίες του, // Κυρίως, κύριε, με τη χθεσινή γενική γνώμη (429).

Ήδη σε αυτές τις παρατηρήσεις, όπου η έννοια του «νόμου» μεταφράζεται στον πληθυντικό της λέξης «νόμοι», η αντίθεση των εννοιών είναι εμφανής: η σαφής ασάφεια του νόμου - και η άπειρη μεταβλητότητα των νόμων, μετατρέποντάς τους σε πλαστικό. μάζα, υπάκουη στην υποκειμενική αυθαιρεσία ενός ιδιοτελούς υπαλλήλου. Με ιδιαίτερη σαφήνεια, η αντωνυμία των "νόμων" σε "νόμο" εκδηλώνεται ακριβώς σε εκείνες τις περιπτώσεις όπου η λέξη "νόμος" στον ενικό χρησιμοποιείται από ανθρώπους-πράγματα, την ενσάρκωση της καθημερινής κακίας:

Κριβοσούντοφ. Τρελός! Χρειάζεται να καθαρίσουμε έναν τέτοιο νόμο, / Για να δικαιώσουμε τον ένοχο (361)·

Φέκλα. Ποιος καταστράφηκε όχι σύμφωνα με το νόμο; (423).

Ο νόμος που δικαιώνει τους ένοχους και ο νόμος που καταστρέφει το δικαίωμα δεν είναι πια νόμος, αλλά ανομία. Ποια δεν είναι η αναλογία του «διατάγματος για την ελευθερία των ευγενών» στην ερμηνεία της κ. Prostakova, για το οποίο ο V. O. Klyuchevsky σημείωσε: «Ήθελε να πει ότι ο νόμος δικαιολογεί την ανομία της. Είπε ανοησίες, και αυτή η ανοησία είναι η ουσία του The Undergrowth: χωρίς αυτήν θα ήταν μια κωμωδία ανοησίας. Ίσως αυτή η κρίση να ισχύει για το "Yabed" σχεδόν με μεγάλη επιτυχία.

Έτσι, η λογοπαίγνια του Kapnist υλοποιεί τελικά, πρώτα απ 'όλα, την κατηγορία της ποσότητας και με τη διαγραφή των ατομικών ποιοτικών χαρακτηριστικών όλων ανεξαιρέτως των συμμετεχόντων στη δράση, στις συνθήκες ενός ενιαίου ποιητικού λόγου όλων των χαρακτήρων, ο Kapnist βρίσκει τελικά έναν καθαρά αποτελεσματικό και περιστασιακό τρόπο διανομής της αρετής και της κακίας. Έχοντας αναλάβει το κύριο σημασιολογικό φορτίο στο εικονιστικό σύστημα και την κοσμοθεωρία του «Yabeda», η κατηγορία της ποσοτικής, που εκφράζεται με ένα λογοπαίγνιο της λέξης στον ενικό και στον πληθυντικό της, βασίζεται στο φόντο της παραδοσιακής ποιητικής που κληρονομήθηκε από το «Undergrowth». η προοπτική της μελλοντικής οξείας πρωτοτυπίας των εικονιστικών δομών του «Αλίμονο από το μυαλό» και του «Γενικού Επιθεωρητή»: μια αντίθεση - όλα.

Δεν είναι τυχαίο ότι η ποσοτική αντίθεση «ένας - πολλοί» έχει ήδη σχηματιστεί στο Γιαμπέντ από την αντίθεση νόμου-αλήθειας και νόμων-ψεύδους. Αυτή είναι απαραίτητη προϋπόθεση για το επόμενο επίπεδο ανομοιότητας. Και αν ο ρόλος του Pryamikov, ενός «άνθρωπου από το εξωτερικό» και θύμα κακόβουλης συκοφαντίας σε μια κωμωδία, είναι κορεσμένος με ιδεολογική ομιλία που έχει αξία για τον εαυτό του και ταυτόχρονα του στερεί οποιονδήποτε συνεργάτη του ίδιου επιπέδου, τότε στο το μέλλον ο ρόλος του Alexander Andreyevich Chatsky, «ένας» μεταξύ των «άλλων»: παρ' όλη την ποσοτική της μορφή, αυτή η σύγκρουση είναι, στην ουσία, ένα ποιοτικό χαρακτηριστικό, το οποίο υπογραμμίζεται με οξυδέρκεια από τον I. A. Goncharov. Όσο για τους «όλους», βυθισμένους στην άβυσσο των καθημερινών κακών, η μοίρα αυτού του πλήθους θα βρει την τελική της ενσάρκωση στη μοίρα των αξιωματούχων του Γκόγκολ, άναυδοι και πετρωμένοι στο τέλος του Γενικού Επιθεωρητή.

Ξεκινώντας από τους ήρωες-ιδεολόγους του Fonvizin, ισάξια με τον υψηλό λόγο τους, που εξαντλεί τις σκηνικές τους εικόνες χωρίς ίχνος, στη ρωσική κωμωδία του 18ου αιώνα. η πιθανή συσχέτιση ενός τέτοιου ήρωα με τον Ευαγγελικό Υιό του Θεού, τον ενσαρκωμένο Λόγο, τον Λόγο, του οποίου η αναπαλλοτρίωτη ιδιότητα είναι η καλοσύνη και η αλήθεια του, αυξάνεται σταθερά: «Και ο Λόγος έγινε σάρκα και κατοίκησε ανάμεσά μας, γεμάτος χάρη και αλήθεια» (Ιωάννης, 1.4). Στην πλήρη έκτασή της, αυτή η συνειρμικότητα θα ενσωματωθεί σε ένα ολόκληρο δίκτυο ιερών αναμνήσεων που συνδέονται με την εικόνα του Τσάτσκι και τόσο απτές που οι σύγχρονοι ονόμασαν «Αλίμονο από εξυπνάδα» «κοσμικό ευαγγέλιο». Από όλες τις συγκεκριμένες ενσαρκώσεις του ρόλου ενός υψηλού ήρωα στη ρωσική κωμωδία του 18ου αιώνα. αυτή η πιθανή συνειρμικότητα εκδηλώνεται ιδιαίτερα καθαρά στην εικόνα του Pryamikov, σε πολλά λεκτικά μοτίβα που τον συνοδεύουν στη δράση της κωμωδίας.

Πρώτα απ 'όλα, στο "Yabed" δεν είναι γνωστό από πού προήλθε ο Pryamikov στην οικεία ζωή του σπιτιού Krivosudov. σε όλη τη δράση αυτή η ερώτηση βασανίζει τους συντρόφους του: «Σοφία. Α, από πού είσαι; ‹…› Πού ήσουν τόσο καιρό; (345). Νυμφεύομαι στο Ευαγγέλιο: «Ξέρω από πού ήρθα και πού πηγαίνω. αλλά δεν ξέρετε από πού έρχομαι ούτε πού πηγαίνω» (Ιωάννης Η':14).

Η μόνη ένδειξη του τόπου από τον οποίο εμφανίστηκε ο Pryamikov είναι περισσότερο μεταφορική παρά συγκεκριμένη. Ήδη η πρώτη ερώτηση της Anna Pryamikov: "Ναι, πώς // Σας έφερε ο Θεός;" (343), υποστηριζόμενη από παρόμοια ερώτηση της Θέκλας: «Γιατί το έφερε ο Κύριος στο σπίτι μας;» (422), παραπέμπει στους κυρίως ορεινούς οικοτόπους του Pryamikov. Έτσι, ο ήρωας εμφανίζεται στη γήινη κατοικία των ανταγωνιστών του, μεταφορικά μιλώντας, από ψηλά («Εσύ είσαι από κάτω, εγώ είμαι από πάνω· εσύ είσαι από αυτόν τον κόσμο, εγώ δεν είμαι από αυτόν τον κόσμο» - Ιωάννης, VIII, 23) και με την υψηλότερη εντολή («Εγώ δεν ήρθε από τον εαυτό του, αλλά με έστειλε» - Ιωάννης· VIII, 42). Στην κωμωδία του Kapnist, αυτό το ιερό νόημα, που συνοδεύει την εικόνα του Pryamikov, τονίζεται επίσης από την κυριολεκτική σημασία του ονόματός του: στις ελληνικές (Fedot - Theodot) και ρωσικές (Bogdan) εκδοχές του, σημαίνει το ίδιο πράγμα: δώρο Θεού, Θεόσδοτο («Bulbulkin. Πραγματικά, προφανώς ο Θεός σου έχει δώσει, αδελφέ, αυτό το Fedot» - 404).

Πριάμικοφ. Αλλά είναι δουλειά μου τόσο σωστά, είναι ξεκάθαρο! (335); Αλλά είμαι πολύ συνηθισμένος στο σκαρίφημα, φίλε μου (339). Νομίζω ότι έχω δίκιο (339). Αλλά δεν σας απαγορεύεται να αποκαλύψετε την αλήθεια ‹…›. Πότε θα μάθετε την αλήθεια ‹…›. Βασίζομαι στην κρίση σου στη δικαιοσύνη μου (399). Δεν λέω παραμύθια, αλλά πες την αλήθεια ‹…›. Μην καταχραστείτε, αλλά η αλήθεια ... (402).

Στο συνδυασμό αυτών των δύο μοτίβων της εικόνας του Pryamikov, της αλήθειας και της ανώτερης προέλευσής της, γίνεται ιδιαίτερα αισθητή η μόλις αντιληπτή απόχρωση του ιερού νοήματος που συνοδεύει τον ήρωα. Μια σειρά από εσωτερικά ομοιοκαταληξίες και επεισόδια της κωμωδίας σε όλη τη δράση της υποστηρίζουν αυτό το ιερό νόημα: ο πρώτος χαρακτηρισμός που δίνει ο Ντομπρόφ στον Κριβοσούντοφ προβάλλεται συνειρμικά στην ευαγγελική κατάσταση της προδοσίας του Ιούδα («Ποιο είναι το σπίτι του κυρίου , ο πολιτικός πρόεδρος, // Υπάρχει Ιούδας και προδότης» - 335). Είναι χρήσιμο να σημειωθεί εδώ ότι το επίθετο «υπαρκτό» δεν αναφέρεται στον Κριβοσούντοφ (πραγματικό προδότη), αλλά στην αλήθεια: η πραγματική αλήθεια είναι ο Λόγος, η ενσαρκωμένη λέξη (πρβλ. τον τύπο του ευαγγελίου «αληθινά, αληθινά, εγώ λέω σε σένα», προηγουμένως των αποκαλύψεων του Χριστού). Η «υπάρχουσα αλήθεια», που προδόθηκε από τον Judas-Krivosudov, στο «Yabed», χωρίς αμφιβολία, είναι ο Bogdan Pryamikov, ο οποίος ενσαρκώνει στην ανθρώπινη μορφή του την καθαρή ιδέα του νόμου και της αλήθειας.

Το κίνητρο της υψηλότερης αλήθειας προκύπτει επίσης στον χαρακτηρισμό του Atuev («Μαζί του, με μια αγέλη καλά σκυλιά // Και μπορείς να φτάσεις στην αλήθεια που κατέβηκε από τον ουρανό» - 336), στον οποίο κάθε λέξη κλειδί είναι βαθιά λειτουργική στη δράση . «Η αλήθεια που κατέβηκε από τον παράδεισο» είναι ο δεξιός Μπογκντάν Πριάμικοφ, στον οποίο ο Πράβολοφ πρόκειται να «φτάσει» («Θα φτάσω σε αυτό τώρα, τελείωσα!» - 372), δηλαδή να κερδίσει τη δίκη, η οποία δεν συμβαίνει χωρίς τη βοήθεια του Atuev, ο οποίος έλαβε μια δωροδοκία "από μια αγέλη καλών σκύλων "("Pravolov (στον Ατούεφ, ήσυχα).Αυτά τα πακέτα της Κριμαίας;» - 383), στο φινάλε της κωμωδίας, όπου στη σκηνή της δικαστικής απόφασης για το κοστούμι του Pryamikov, το κίνητρο της βεβήλωσης της υψηλότερης αλήθειας είναι ιδιαίτερα ευδιάκριτο στην αντιστροφή αυτής της έννοιας που εφαρμόζεται στο προφανές ψέμα του Pravolov («Krivosudov. Εδώ γίνεται αντιληπτή η αλήθεια που υπάρχει σε όλες τις λέξεις"· "Atuev. Γιατί, η αλήθεια δεν χρειάζεται πολλά λόγια" - 445), και συμπληρώνεται από την ονομαστική δολοφονία του Pryamikov: στέρηση του ονόματος και της περιουσίας του.

Και, φυσικά, δεν είναι καθόλου τυχαίο αυτό όλων των κωμωδιών του 18ου αιώνα. Είναι το Snake, με το καταστροφικό του φινάλε, που πλησιάζει περισσότερο στην επίσημη και αποτελεσματική ενσάρκωση αυτού του αποκαλυπτικού σκηνικού εφέ με το οποίο ο Γκόγκολ τελείωσε τον Κυβερνητικό Επιθεωρητή. Σε μια από τις ενδιάμεσες εκδοχές του κειμένου, το «Sneak» υποτίθεται ότι τελειώνει με ένα είδος «βουβής σκηνής», που απεικόνιζε αλληγορικά τη Δικαιοσύνη. Έτσι, η πρόχειρη έκδοση του τελικού του "Spittle" και το τελικό αποτέλεσμα της δουλειάς του Γκόγκολ στο κείμενο του "The Government Inspector" στην ίδια μορφή κειμένου (σημείωση-περιγραφή) και σκηνική (ζωντανή εικόνα) μεταφέρουν την ίδια ιδέα ​​το αναπόφευκτο ολοκληρωτικό καταστροφικό αποτέλεσμα της δράσης, που έχει αναγνωριστεί στη ρωσική κωμωδία από την εποχή του Σουμαρόκοφ σε μια συνειρμική προβολή στην εικόνα του παγκόσμιου θανάτου στην αποκαλυπτική προφητεία της Τελευταία Κρίσης.

Συνοψίζοντας τη συζήτηση για τη ρωσική κωμωδία του 18ου αιώνα, μπορεί να σημειωθεί ότι η μνήμη των παλαιότερων ειδών λειτουργεί σε αυτήν σε δομές που τονίζουν ή μειώνουν τον ομιλητικό χαρακτήρα. Παρά την τυπολογική του σταθερότητα, λειτουργεί ως μια ηθικά μεταβλητή και ακόμη, θα έλεγε κανείς, αμφίθυμη αισθητική κατηγορία. Ήδη η εξελικτική σειρά της ρωσικής κωμωδίας του XVIII αιώνα. καταδεικνύει αυτή τη διακύμανση: από την υψηλότερη οδική άνοδο (ευγενής λογιστής, υψηλός ιδεολόγος, πολυδιαβασμένος δυτικός, «νέος άνθρωπος») μέχρι τη χαμηλότερη σατιρική πτώση (ομιλητής-φλύαρος, τρελός νοικοκυριού, πετιμέττρο-γαλλομανός). Η δομή ομιλίας του οδικού ιδανικού χαρακτήρα συσχετίζει την εικόνα του με τον τύπο της ευαγγελικής απεικόνισης: ο Λόγος σάρκαρε και γεμάτος χάρη και αλήθεια. Η πλαστική εμφάνιση του τιμωρούμενου κακού συσχετίζεται με την οπτική απεικόνιση της Αποκάλυψης, το θέαμα του τελευταίου θανάτου του αμαρτωλού κόσμου την ημέρα της έσχατης κρίσης. Και ήταν στο "Yabed" που βρέθηκε η έννοια που εκφράζει αυτή την αμφιθυμία σε μια μόνο λέξη με δύο αντίθετες έννοιες: την έννοια του "καλού" και τον συσχετισμό των "καλών ειδήσεων", με την οποία ξεκινά (το φαινόμενο Pryamikov) και που τελειώνει (διατάγματα της συγκλήτου) η δράση της κωμωδίας, που βρίσκεται μεταξύ καλού και καλού και καλού και κακού.

Σατυρική δημοσιογραφία, λυρικό-επικό ποίημα μπουρλέσκ, υψηλή κωμωδία - καθένα από αυτά τα είδη της ρωσικής λογοτεχνίας της δεκαετίας του 1760-1780. εξέφρασε με τον δικό του τρόπο την ίδια κανονικότητα στη διαμόρφωση νέων μορφών δομών στη ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα. Κάθε φορά, η ανάδυση ενός νέου είδους γινόταν στην ίδια αισθητική βάση: δηλαδή στη βάση της διασταύρωσης και αλληλοδιείσδυσης των ιδεολογικών και αισθητικών στάσεων και των παγκόσμιων εικόνων των παλαιότερων ειδών σάτιρας και ωδής. Αλλά ίσως πιο ξεκάθαρα αυτή η τάση προς τη σύνθεση οδικών και σατιρικών, ιδεολογικών και καθημερινών, εννοιολογικών και πλαστικών εικόνων του κόσμου εκφράστηκε σε στίχους, οι οποίοι εξακολουθούν να διαφοροποιούνται ιδιαίτερα σαφώς ανάλογα με τα ειδοποιητικά χαρακτηριστικά τους. Ο G. R. Derzhavin έγινε ποιητής, στο έργο του οποίου η ωδή έχασε τελικά τις ρητορικές της δυνατότητες και η σάτιρα απαλλάχθηκε από την καθημερινή γήινη υφή.

Σημειώσεις

137. Βόρειο Δελτίο. 1805. 4.6. Νο. 6. S. 374.

138. Krylov I. A. Poly. συλλογ. cit.: Σε 2 τόμους Μ., 1944. T.I.C. 250.

139. Τητήρια P. A. Works. SPb., 1816. 4.4. S. 71.

140. Kapnist VV Επιλεγμένα έργα. L., 1973. S. 344. Περαιτέρω αναφορές σε αυτή την έκδοση δίνονται σε παρένθεση στο κείμενο.

141. Η λέξη «sneak» στους XVIII-XIX αιώνες. χρησιμοποιείται με τις έννοιες «κατάχρηση δικαστικής εξουσίας», «συκοφαντία».

142. Goncharov I. A. Sobr. cit.: V 8 t. M., 1980. T. 8. S. 46-47.

143. Επεξηγητική Βίβλος, ή σχολιασμός όλων των βιβλίων των Αγίων Γραφών της Παλαιάς και της Καινής Διαθήκης. SPb., 1912. Τ. 10(3). S. 226.

144. Bitner GV Kapnist // Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. Μ.; L., 1947. Τ. 4. 4.2. S. 489; Berkov P. N. Ιστορία της ρωσικής κωμωδίας του XVIII αιώνα. L., 1977. S. 360.

145. Vyazemsky P. A. Fon-Vizin. S. 203.

146. Klyuchevsky V. O. Λογοτεχνικά πορτρέτα. Μ., 1991. S. 8.

147. «Ο Τσάτσκι σπάει από την ποσότητα της παλιάς δύναμης, προκαλώντας του, με τη σειρά του, ένα θανάσιμο πλήγμα από την ποιότητα της φρέσκιας δύναμης» - Goncharov I. A. Sobr. cit.: V 8 t. M., 1980. T. 8. S. 42.

148. Ο AS Griboedov στα απομνημονεύματα των συγχρόνων. Μ., 1980. S. 235.

149. Δείτε περισσότερα για αυτό: Lebedeva O. B. Russian high comedy of the 18th αιώνα: Genesis and poetics of the genre. Tomsk, 1996. Ch. 5. § 3, 5.