Κατανόηση του Penderecki. Μουσική με πολωνική προφορά Γιατί άλλαξαν όλα αργότερα
Το φεστιβάλ για την 85η επέτειο του Krzysztof Penderecki συγκέντρωσε δεκάδες μουσικούς - οργανοπαίκτες, τραγουδιστές και μαέστρους από όλο τον κόσμο στην Εθνική Φιλαρμονική της Βαρσοβίας για οκτώ ημέρες και έντεκα συναυλίες. Ανάμεσά τους ήταν όσοι γνώριζαν από καιρό τα έργα της Πολωνής κλασικής μοντέρνας μουσικής και εκείνοι που έτυχε να τη γνωρίσουν πρόσφατα. Δίπλα στους δασκάλους ήταν νέοι καλλιτέχνες που μόλις ξεκινούσαν τον δρόμο της μεγάλης τέχνης - η μουσική του Penderecki είναι τέτοια που χρειάζεται νέους πόρους ερμηνείας, όπως ο αέρας. Γεμίζει με μια ιδιαίτερα ζωτική δύναμη όταν πέφτει στα χέρια των νέων με την περιέργεια, το θράσος, την απληστία για αναγνώριση, τη δίψα να κοιτάξουν πέρα από τα όρια της μουσικής για να δουν τι είδε και κατάλαβε ο ίδιος ο συνθέτης. Ένα μερίδιο αφέλειας, μη υπερφορτωμένο με εμπειρία ζωής, μπορεί να δώσει απρόσμενες ηχητικές και σημασιολογικές λύσεις σε μια σύγκρουση με τα πυκνά στρώματα της ατμόσφαιρας των έργων του κύριου Πολωνού καλλιτέχνη της avant-garde.
Μια απόδειξη της αγάπης του Penderecki για τους νέους είναι το νεοσύστατο Penderecki Piano Trio από τρεις νεαρούς σολίστ. Η μουσική του Pan Krzysztof παίζεται εδώ και πολύ καιρό, έχει αναπτυχθεί μια συγκεκριμένη ερμηνευτική παράδοση, την ίδια στιγμή που αυτή η μουσική είναι ανοιχτή ακόμα και στη δομή της, έχει πολύ καιρό ακόμα να μετατραπεί σε μνημείο. Και ο ίδιος ο συνθέτης δεν κρύβει ότι χαίρεται μόνο να ακούει νέες τολμηρές ερμηνείες των αριστουργημάτων του. Με όλο τον εντυπωσιακό χαρακτήρα της ιωβηλαίας φιγούρας, με μια αξιοσέβαστη εμφάνιση καθηγητή, ο Krzysztof Penderecki είναι απίστευτα εύκολος στην επικοινωνία, αφοριστικός στο διάλογο, λατρεύει να αστειεύεται και δίνει την εντύπωση ενός ατόμου που διατηρεί μια παιδική στάση απέναντι στον κόσμο - δεν σταματά ποτέ να να εκπλαγείτε.
Σύμφωνα με τα έργα του Penderecki, μπορεί κανείς να μελετήσει την ιστορία της Πολωνίας και του κόσμου: η κληρονομιά του στις περισσότερες περιπτώσεις αποτελείται από αφιερώσεις, αλλά ακόμα κι αν το έργο δεν έχει συγκεκριμένο αποδέκτη, οι ημερομηνίες δημιουργίας και η μουσική θα πουν για το τι συνέβη. Το φεστιβάλ έδειξε ότι η μουσική του Pan Krzysztof -ιδιαίτερα των πρώιμων και μεσαίων περιόδων της δημιουργικότητας- δεν είναι ακόμα συνηθισμένη, δεν έχει αποκτήσει κλισέ αντίληψης. Ναι, και οι συνθέσεις μεταγενέστερων περιόδων δημιουργικότητας, με πληθώρα φαινομενικά οικείων ρομαντικών τονισμών, ακούγονται σήμερα με αυξανόμενο αριθμό ερωτήσεων. Ακόμη και οι μουσικολόγοι δεν έχουν ακόμη αποκτήσει ένα αξιόπιστο λεξικό, δεν έχουν βρει ακόμη σταθερούς όρους για να εξηγήσουν πολλές από τις ηχητικές ανακαλύψεις, για τις οποίες ο συνθέτης ήταν ιδιαίτερα γενναιόδωρος τη δεκαετία του 1960-1980. Η μοίρα των συνθέσεων του Penderecki εξελίχθηκε τόσο ευχάριστα που η συντριπτική πλειοψηφία των πρεμιέρων τους πήγε σε σπουδαίους μουσικούς. Το πρώτο κοντσέρτο για βιολί το 1977 ήταν αφιερωμένο και ερμηνευμένο από τον Isaac Stern, το δεύτερο γράφτηκε για την Anne-Sophie Mutter, το δεύτερο κονσέρτο για βιολοντσέλο ήταν για τον Mstislav Rostropovich και το Winter Road Concerto για κόρνο και ορχήστρα γράφτηκε για τον Radovan Vlatkovich.
Πριν από τον Penderecki, στην ιστορία της σύγχρονης πολωνικής μουσικής υπήρχε ο Witold Lutoslawski, του οποίου το στυλ διακρίθηκε από αινιγματικά ανώτερα μαθηματικά, εκπληκτική ακρίβεια και ακραίο, παιδοχειρουργικό υπολογισμό στην επιλογή των εκφραστικών μέσων. Σαν να μίλησε ο Σοπέν, αλλά στις συνθήκες του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα. Η μουσική του Penderecki διακρίνεται από μια εντελώς διαφορετική κλίμακα και εύρος: δεν έχει την οικειότητα του Chopin, αλλά υπάρχουν αυξημένες απαιτήσεις για τους ερμηνευτές, επειδή ο "Pan Professor", όπως αποκαλείται συχνά ο συγγραφέας του "The Seven Gates of Jerusalem", είναι ένας μεγάλος γνώστης των δυνατοτήτων των οργάνων συμφωνικής ορχήστρας.
Τα προγράμματα των βραδιών συγκεντρώθηκαν υπό την προσεκτική καθοδήγηση της συζύγου του Krzysztof, κυρίας Elzbieta Penderecka, πίσω από την οποία ο συνθέτης βρίσκεται σαν πίσω από έναν πέτρινο τοίχο. Η Pani Penderecka μπορεί να απαντήσει σε οποιαδήποτε ερώτηση σχετικά με το πού, πότε και από ποιον εκτελέστηκε αυτό ή εκείνο το έργο του συζύγου της. Μια από τις βραδιές περιελάμβανε έργα από εκείνη την πιο διάσημη avant-garde περίοδο: την Πρώτη Συμφωνία (1973), το Capriccio για βιολί και την ορχήστρα (1967) και το Πρώτο Κοντσέρτο για βιολί (1977) και το Emanations (1958). Τα τέσσερα έργα δόθηκαν σε τέσσερις διαφορετικούς μαέστρους αντίστοιχα, όπως το Capriccio και το Concerto πήγαν σε δύο διαφορετικούς σολίστ. Παρεμπιπτόντως, αυτή η αρχή της απόδοσης από διαφορετικούς σολίστ, μαέστρους και ορχήστρες εμπλούτισε την ερμηνευτική παλέτα τόσο του φεστιβάλ όσο και της ίδιας της μουσικής.
Ήταν μια βύθιση στο εργαστήριο του συνθέτη για μια εντατική αναζήτηση νέων εκφραστικών μέσων για την εποχή εκείνη. Από το βιολί, ήχοι εξάγονταν από όλες τις πιθανές ζώνες - από μελωδικά έως κρουστά, από κουδουνίστρα και σφυρίχτρα μέχρι ένα σπαρακτικό μουγκρητό. Η Εθνική Ορχήστρα της Πολωνικής Ραδιοφωνίας στο Κατοβίτσε κατέκτησε με μαεστρία αυτή την πρόκληση. Ο συνθέτης έστειλε τους βιολιστές σε ακραίες δοκιμασίες, συνειδητοποιώντας ότι το βιολί, ως η κύρια έκφραση της ανθρώπινης ατομικότητας, είναι ικανό να αντέξει τα πάντα. Ο συνθέτης έμοιαζε να αναζητά και, σαν αλχημιστής, να βρίσκει το αδύνατο σε μεταμορφώσεις με ήχο, αποκαλύπτοντας τις οριακές καταστάσεις - από στερεό σε υγρό και αέριο. Η Πολωνή βιολονίστρια Patricia Pekutowska έδειξε εκπληκτική αυτοσυγκράτηση όταν ερμήνευσε το συναισθηματικά και τεχνικά υπερβολικό περίπλοκο, άγρια ιδιότροπο μέρος στο Capriccio.
Σε λειτουργία προς τιμήν του Krzysztof Penderecki στον καθεδρικό ναό του St. Jan
Το πρόγραμμα της μουσικής καντάτας-ορατόριο περιελάμβανε δύο ύμνους - τον Άγιο Δανιήλ και τον Άγιο Βόιτσεχ, που εμφανίστηκαν το 1997 για την 850η επέτειο της Μόσχας και τη 1000η επέτειο του Γκντανσκ, και το μεγαλειώδες Credo, που γράφτηκε το 1998. Ο μαέστρος Maximiano Valdes, αφού ερμήνευσε αυτή τη βαριά, όπως ο σταυρός του Χριστού, σύνθεση παραδέχτηκε ότι τυπικά, χωρίς να συνηθίσω προσωπικά τη φιλοσοφία των ήχων Credo, είναι απλά αδύνατο να προετοιμαστεί αυτή η παρτιτούρα. Ονόμασε αυτή την εμπειρία «επιφάνεια», την κατανόηση της φύσης του Θεού, που αποκαλύφθηκε σε όλη της την πληρότητα. Τρεις χορωδίες – η χορωδία αγοριών της Βαρσοβίας, η χορωδία της Όπερας και Φιλαρμονικής Podlasie και η Φιλαρμονική Χορωδία K. Szymanowski στην Κρακοβία – και η Πολωνική Ορχήστρα Ραδιοφώνου, μαζί με πέντε τραγουδιστές, όχι μόνο «δημιούργησαν μια τοιχογραφία σε πλανητική κλίμακα», αλλά συμμετείχαν ακροατές με όλη τους τη δύναμη σε αυτή τη δυνατή εμπειρία ενσυναίσθησης. Με την κλίμακα, συγκεκριμένα, αυτού του καμβά, ο Πεντερέκι φαινόταν να αποδεικνύει πόσο συντετριμμένος ήταν ένας άνθρωπος, πόσο γρήγορα εγκατέλειψε την επίλυση περίπλοκων ζητημάτων του σύμπαντος υπέρ της άνεσης και των ευχάριστων μικρών πραγμάτων που αμβλύνουν την εγρήγορση και σταμάτησαν την ένταση των πνευματικών αναζητήσεων.
Σε αυτό το φεστιβάλ, ακόμη και οι τυχαίες συναντήσεις ήταν χρήσιμες για την κατανόηση του φαινομένου Penderecki. Και όταν, μετά από μια μακρά, ατελείωτη "κορεάτικη" συμφωνία, η σκηνοθέτις Agnieszka Holland εμφανίστηκε ξαφνικά στην γκαρνταρόμπα, έγινε αμέσως σαφές ότι ο Penderecki είναι ένας πολύ κινηματογραφικός συνθέτης, που σκέφτεται με όρους πλάνων διαφόρων μεγεθών, μοντάζ, "σειρικότητας". με την έννοια της σειριικότητας. Αλλά η συναυλία στα γενέθλια του μαέστρου αποδείχθηκε η πιο μαγική και εγκάρδια, όταν στη λειτουργία αφιερωμένη στα 85α γενέθλια του συνθέτη στον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Ιαν, η Missa brevis του ερμήνευσε η πολωνική χορωδία δωματίου Schola Cantorum Gedanensis υπό τη διεύθυνση Γιαν Λουκασέφσκι. Υπήρχε τόση αγνότητα, ουράνιο φως, ελπίδα, αγάπη και λάμψη μέσα της, και όταν χτύπησε το κουδούνι, φάνηκε πόσο πολύ σήμαινε και συνεχίζει να σημαίνει αυτή η φωνή στις παρτιτούρες του συνθέτη που συναντά ένα άτομο τη στιγμή του γέννηση, χαίρεται μαζί του τις γιορτές και σε συνοδεύει στο τελευταίο σου ταξίδι.
Σχετικά με το αμετάβλητο στη μουσική
Η έννοια της καλής μουσικής σημαίνει τώρα ακριβώς το ίδιο πράγμα που σήμαινε πριν.
(K. Penderecki, συνθέτης)
Ανεξάρτητα από το πόσο σωστά εκφράζει η μουσική το πνεύμα της εποχής της, ανεξάρτητα από το πόσο νέες, πρωτότυπες ιδέες επιδιώκει η γλώσσα της, εξακολουθεί να υπάρχει κάτι που δεν μπορεί να αποχωριστεί από τη φύση της. Αυτό το «κάτι» είναι παρόν τόσο στο περιεχόμενό του, όσο και στη σύνθεση, και σε εκείνα τα χαρακτηριστικά της φόρμας που ορίζουμε με τη βοήθεια της φράσης «μουσική γλώσσα». Μιλάμε για ένα καλλιτεχνικό αντίκτυπο που προκαλεί μια γνήσια αισθητική εμπειρία στον ακροατή. Ένας τέτοιος αντίκτυπος προκαλείται από μια έκκληση στις ανθρώπινες σκέψεις και συναισθήματα, σε εικόνες του γύρω κόσμου, πάντα ζωντανές και ελκυστικές.
Οποιαδήποτε γνήσια μουσική, όσο περίπλοκη κι αν είναι, δεν αρνείται ποτέ αυτό που την εμπνέει: αυτός είναι ένας άνθρωπος με όλη του την πολυπλοκότητα, και η ζωή με τις δοκιμασίες και τις χαρές της, και η φύση, και πολλά άλλα που ήταν το αντικείμενο του ενδιαφέροντος της τέχνης. όλες τις εποχές.
Ίσως αυτός είναι ο λόγος που στο έργο του ίδιου συνθέτη μπορεί κανείς να βρει πολύ διαφορετική μουσική - από ανησυχητική και ακόμη και τραγική έως την πιο φωτεινή και χαρούμενη. Ένας σύγχρονος συνθέτης, όπως ο συνθέτης κάθε εποχής, μπορεί ακόμα να ενσαρκώσει στα έργα του εικόνες καταστροφής και ταυτόχρονα να δημιουργήσει όμορφες, υπέροχες μελωδίες.
Επομένως, ας στραφούμε ξανά στη μουσική του Μπόρις Τσαϊκόφσκι - αυτή τη φορά στο Κοντσέρτο του για κλαρίνο και ορχήστρα.
Μπόρις Τσαϊκόφσκι. Κοντσέρτο για κλαρινέτο και ορχήστρα δωματίου, μέρος Ι
Αυτή η μουσική ενσαρκώνει τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού ύφους του συνθέτη, τον παραστατικό κόσμο του, που χαρακτηρίζεται από την ομορφιά της μελωδίας, τον ρωσικό χαρακτήρα των θεμάτων - αβίαστο, διεισδυτικά λυρικό. Μια τέτοια μουσική επιστρέφει τον ακροατή στον κόσμο των φυσικών, ζωντανών συναισθημάτων και διαθέσεων. Είναι αυτή η ιδιότητα της μουσικής που εκφράζει τη βαθιά πίστη του συνθέτη στην ηθική αγνότητα του ανθρώπου, τη φυσική του επιθυμία για αρμονία και ομορφιά, καθώς και το γεγονός ότι οι παραδοσιακές ανθρώπινες αξίες δεν χάνουν τη σημασία τους ακόμη και σήμερα.
Από κριτικές για τα έργα του B. Tchaikovsky
«Περνώντας μέσα από τη μεγάλη του καρδιά τα συναρπαστικά καλλιτεχνικά προβλήματα της εποχής μας, τις ανθρώπινες λύπες και χαρές, συναισθηματικές εμπειρίες, ο συνθέτης μπόρεσε να πει ειλικρινά και βαθιά το πιο σημαντικό πράγμα για τον κόσμο γύρω του. Και ίσως είναι ακριβώς αυτή η ιδιότητα του έργου του που μας ελκύει τόσο πολύ, μας συναρπάζει, μας κάνει να επιστρέφουμε ξανά και ξανά στις συνθέσεις του» (Yu. Serov, πιανίστας).
«Σου δίνει την αίσθηση ότι έχεις πέσει σε κάποιο είδος πλούσιου κόσμου, πλούσιο σε λεπτομέρειες, πόσο πλούσια μπορεί να είναι η φύση, πόσο πλούσια μπορεί να είναι η παραλία… Ακόμα, μάλλον, όχι η παραλία, αλλά απλά η όχθη του Ρωσικό ποτάμι, η όχθη της λίμνης, κατάφυτα καλάμια, πάνω στα οποία κολυμπούν κύκνοι ή πάπιες και θροΐζουν τα φύλλα. Υπάρχει κάποιο είδος ευτυχίας στη μουσική» (Α. Μήττα, σκηνοθέτης).
Η επιθυμία κατανόησης των φυσικών θεμελίων της τέχνης είναι χαρακτηριστική όχι μόνο για τη μουσική, αλλά και για άλλους τύπους καλλιτεχνικής δραστηριότητας - ποίηση, πεζογραφία, ζωγραφική. Σε αυτό, οι καλλιτέχνες προσπαθούν να αντισταθούν σε τέτοιες τάσεις της εποχής, όταν τα κύρια ενδιαφέροντα είναι πρωτίστως πρακτικά πράγματα, όπως αυτοκίνητα ή ηλεκτρονικές συσκευές.
Ποια είναι αυτά τα φυσικά θεμέλια;
Μία από τις απαντήσεις δίνεται στο ποίημα "Έχω επιστρέψει ..." του Rasul Gamzatov.
Επέστρεψα, μετά από εκατό χρόνια,
Από το σκοτάδι σε αυτή τη γη.
Ανοιγόκλεισε όταν είδε το φως.
Μετά βίας αναγνώρισα τον πλανήτη μου...
Ξαφνικά ακούω: το γρασίδι θροΐζει,
Ζωντανό νερό τρέχει στο ρέμα.
"Σ 'αγαπώ! .." - ακούγονται οι λέξεις
Και λάμπουν, όχι ξεπερασμένα ...
Έχει περάσει μια χιλιετία.
Επέστρεψα ξανά στη γη.
Ό,τι θυμάμαι είναι καλυμμένο
Η άμμος μιας άλλης εποχής.
Αλλά και τα φώτα των αστεριών σβήνουν,
Γνωρίζοντας ότι σύντομα ο ήλιος θα βγει.
Και οι άνθρωποι - όπως στις μέρες μας -
Ερωτεύσου και μισήσεις...
Έφυγα και γύρισα ξανά
Αφήνοντας πίσω την αιωνιότητα.
Ο κόσμος έχει αλλάξει μέχρι τον πυρήνα.
Είναι γεμάτος καινούργια.
Αλλά ακόμα - ο χειμώνας είναι λευκός.
Τα λουλούδια στα λιβάδια λάμπουν νυσταγμένα.
Η αγάπη παραμένει ίδια.
Και ο καυγάς παρέμεινε ίδιος.
(Μετάφραση Y. Kozlovsky)
Ερωτήσεις και εργασίες:
- Πώς αντιλαμβάνεστε τα λόγια του Πολωνού συνθέτη K. Penderecki στο επίγραμμα αυτής της παραγράφου;
- Γιατί, κατά τη γνώμη σας, στα έργα ενός συνθέτη μπορείτε να βρείτε μια ποικιλία θεμάτων, συναισθημάτων, διαθέσεων; Εξηγήστε την απάντησή σας χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του έργου του B. Tchaikovsky.
- Συμφωνείτε ότι η μουσική του Κοντσέρτου για κλαρινέτο και ορχήστρα δωματίου του B. Tchaikovsky κληρονομεί τις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής μουσικής; Σε τι εκφράζεται; Ποια είναι η καινοτομία αυτής της μουσικής;
- Τι θα γινόταν με την τέχνη αν αρνιόταν να ενσαρκώσει τον ανθρώπινο κόσμο και αντανακλά μόνο σημεία των καιρών, τεχνολογική πρόοδο κ.λπ.;
- Ποια είναι η κύρια ιδέα που εκφράζεται στο ποίημα του R. Gamzatov; Ποια πράγματα θεωρεί ο ποιητής παροδικά και ποια είναι αμετάβλητα;
Πρόσθετο υλικό για ένα μάθημα μουσικής με θέμα - Σχετικά με το αμετάβλητο στη μουσική Υλικό για τη διεξαγωγή ενός μαθήματος μουσικής σύμφωνα με το πρόγραμμα των T. Naumenko και V. Aleeva, τάξη 9. Η έννοια της καλής μουσικής σημαίνει τώρα ακριβώς το ίδιο πράγμα που σήμαινε πριν. (Κ. Πεντερέτσκι, συνθέτης) Ανεξάρτητα από το πόσο σωστά εκφράζει η μουσική το πνεύμα της εποχής της, όσο νέες, πρωτότυπες ιδέες κι αν επιδιώκει η γλώσσα της, εξακολουθεί να υπάρχει κάτι που δεν μπορεί να αποχωριστεί από τη φύση της. Αυτό το «κάτι» είναι παρόν τόσο στο περιεχόμενό του, όσο και στη σύνθεση, και σε εκείνα τα χαρακτηριστικά της φόρμας που ορίζουμε με τη βοήθεια της φράσης «μουσική γλώσσα». Μιλάμε για ένα καλλιτεχνικό αντίκτυπο που προκαλεί μια γνήσια αισθητική εμπειρία στον ακροατή. Ένας τέτοιος αντίκτυπος προκαλείται από μια έκκληση στις ανθρώπινες σκέψεις και συναισθήματα, σε εικόνες του γύρω κόσμου, πάντα ζωντανές και ελκυστικές. Κονσταντίν Μπογκαέφσκι. Ουράνιο τόξο Οποιαδήποτε γνήσια μουσική, όσο περίπλοκη κι αν είναι, δεν αρνείται ποτέ αυτό που την εμπνέει: αυτός είναι ένας άνθρωπος σε όλη του την πολυπλοκότητα, και η ζωή με τις δοκιμασίες και τις χαρές της, και τη φύση, και πολλά άλλα που ήταν το αντικείμενο της τέχνης. όλες τις στιγμές. Ίσως γι' αυτό στο έργο του ίδιου συνθέτη μπορεί κανείς να βρει πολύ διαφορετική μουσική από ενοχλητική και τραγική μέχρι την πιο λαμπερή και χαρούμενη. Ένας σύγχρονος συνθέτης, όπως ο συνθέτης κάθε εποχής, μπορεί ακόμα να ενσαρκώσει στα έργα του εικόνες καταστροφής και ταυτόχρονα να δημιουργήσει όμορφες, υπέροχες μελωδίες. Επομένως, ας στραφούμε ξανά στη μουσική του Μπόρις Τσαϊκόφσκι, αυτή τη φορά στο Κοντσέρτο του για κλαρινέτο και ορχήστρα. Μπ. Τσαϊκόφσκι. Κοντσέρτο για κλαρινέτο και ορχήστρα δωματίου, μέρος I Αυτή η μουσική ενσωματώνει τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού ύφους του συνθέτη, τον παραστατικό κόσμο του, που χαρακτηρίζεται από την ομορφιά του μελωδισμού, τον ρώσικο χαρακτήρα των αβίαστων, ψυχών λυρικών θεμάτων. Μια τέτοια μουσική επιστρέφει τον ακροατή στον κόσμο των φυσικών, ζωντανών συναισθημάτων και διαθέσεων. Είναι αυτή η ιδιότητα της μουσικής που εκφράζει τη βαθιά πίστη του συνθέτη στην ηθική αγνότητα του ανθρώπου, τη φυσική του επιθυμία για αρμονία και ομορφιά, καθώς και το γεγονός ότι οι παραδοσιακές ανθρώπινες αξίες δεν χάνουν τη σημασία τους ακόμη και σήμερα. Ιβάν Σίσκιν. Νόβγκοροντ. Μονή Pechersky Από κριτικές για τα έργα του B. Tchaikovsky «Περνώντας μέσα από τη μεγάλη του καρδιά τα συναρπαστικά καλλιτεχνικά προβλήματα της εποχής μας, τις ανθρώπινες λύπες και χαρές, συναισθηματικές εμπειρίες, ο συνθέτης μπόρεσε να πει ειλικρινά και βαθιά το πιο σημαντικό πράγμα για τον κόσμο γύρω αυτόν. Και ίσως είναι ακριβώς αυτή η ιδιότητα του έργου του που μας ελκύει τόσο πολύ, μας συναρπάζει, μας κάνει να επιστρέφουμε ξανά και ξανά στις συνθέσεις του» (Yu. Serov, πιανίστας). «Σου δίνει την αίσθηση ότι βρίσκεσαι σε κάποιο είδος πλούσιου κόσμου, πλούσιο σε λεπτομέρειες, πόσο πλούσια μπορεί να είναι η φύση, πόσο πλούσια μπορεί να είναι η παραλία… Ακόμα, μάλλον, όχι η παραλία, αλλά απλά η όχθη των Ρώσων ποτάμι, η όχθη της λίμνης κατάφυτη από καλάμια, πάνω στην οποία κολυμπούν κύκνοι ή πάπιες και θροΐζουν τα φύλλα. Υπάρχει κάποιο είδος ευτυχίας στη μουσική» (Α. Μήττα, σκηνοθέτης). Η επιθυμία κατανόησης των φυσικών θεμελίων της τέχνης είναι χαρακτηριστική όχι μόνο για τη μουσική, αλλά και για άλλους τύπους καλλιτεχνικής δραστηριότητας - ποίηση, πεζογραφία, ζωγραφική. Σε αυτό, οι καλλιτέχνες προσπαθούν να αντισταθούν σε τέτοιες τάσεις της εποχής, όταν τα κύρια ενδιαφέροντα είναι πρωτίστως πρακτικά πράγματα, όπως αυτοκίνητα ή ηλεκτρονικές συσκευές. Βλαντιμίρ Μακόφσκι. Μαγειρική μαρμελάδα Ποιες είναι αυτές οι φυσικές βάσεις; Μία από τις απαντήσεις δίνεται στο ποίημα "Έχω επιστρέψει ..." του Rasul Gamzatov. Επέστρεψα, μετά από εκατό χρόνια, Από το σκοτάδι σε αυτή τη γη. Ανοιγόκλεισε όταν είδε το φως. Μετά βίας αναγνώρισα τον πλανήτη μου... Ξαφνικά ακούω το γρασίδι να θροΐζει, Ζωντανό νερό τρέχει στο ρέμα. «Σ’ αγαπώ!...» ακούγονται οι λέξεις Και λάμπουν, δεν ξεπερνιούνται... Πέρασε μια χιλιετία. Επέστρεψα ξανά στη γη. Ό,τι θυμήθηκα ήταν καλυμμένο με την Άμμο μιας άλλης εποχής. Αλλά και τα φώτα των αστεριών σβήνουν, Γνωρίζοντας ότι σύντομα ο ήλιος θα βγει. Και οι άνθρωποι, όπως στις μέρες μας, ερωτεύονται και μισούν... Έφυγα και επέστρεψα πάλι, αφήνοντας πίσω μου την αιωνιότητα. Ο κόσμος έχει αλλάξει μέχρι τον πυρήνα. Είναι γεμάτος καινούργια. Αλλά και πάλι ο χειμώνας είναι λευκός. Τα λουλούδια στα λιβάδια λάμπουν νυσταγμένα. Η αγάπη παραμένει ίδια. Και ο καυγάς παρέμεινε ίδιος. (Μετάφραση Y. Kozlovsky) Ερωτήσεις και καθήκοντα: Πώς καταλαβαίνετε τα λόγια του Πολωνού συνθέτη K. Penderecki, τα οποία τέθηκαν στο επίγραμμα αυτής της παραγράφου; Γιατί, κατά τη γνώμη σας, στα έργα ενός συνθέτη μπορείτε να βρείτε μια ποικιλία θεμάτων, συναισθημάτων, διαθέσεων; Εξηγήστε την απάντησή σας χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του έργου του B. Tchaikovsky. Συμφωνείτε ότι η μουσική του Κοντσέρτου για κλαρινέτο και ορχήστρα δωματίου του B. Tchaikovsky κληρονομεί τις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής μουσικής; Σε τι εκφράζεται; Ποια είναι η καινοτομία αυτής της μουσικής; Τι θα γινόταν με την τέχνη αν αρνιόταν να ενσαρκώσει τον ανθρώπινο κόσμο και αντανακλά μόνο σημεία των καιρών, τεχνολογική πρόοδο κ.λπ.; Ποια είναι η κύρια ιδέα που εκφράζεται στο ποίημα του R. Gamzatov; Ποια πράγματα θεωρεί ο ποιητής παροδικά και ποια είναι μόνιμα; Πηγή http://www.musicfantasy.ru/materials/oneizmennomvmuzyke
Ο Krzysztof Penderecki γεννήθηκε στις 23 Νοεμβρίου 1933 στη μικρή πολωνική πόλη Debice. Οι μουσικές ικανότητες του αγοριού εκδηλώθηκαν νωρίς και ο διάσημος Πολωνός συνθέτης Arthur Malyavsky άρχισε να μελετά μαζί του στο σχολείο. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο Krzysztof εισήλθε στο Jagiellonian University στην Κρακοβία, αλλά σύντομα το άφησε και άρχισε να σπουδάζει στην Ακαδημία Μουσικής της Κρακοβίας στην τάξη του συνθέτη Stanislav Verkhovych. Εκεί άρχισε να συνθέτει μουσική.
Μέχρι το τέλος των σπουδών του, ο νεαρός συνθέτης κατάφερε να δημιουργήσει αρκετά ενδιαφέροντα έργα, τρία από τα οποία - "Strophes", "Emanations" και "Psalms of David" - παρουσίασε ως απολυτήριο έργο του. Αυτές οι συνθέσεις του όχι μόνο κέρδισαν υψηλούς βαθμούς από την επιτροπή, αλλά το 1959 κέρδισαν τα τρία πρώτα βραβεία σε διαγωνισμό που προκήρυξε η Ένωση Πολωνών Μουσουργών.
Ήδη στα πρώτα του έργα, ο Penderecki έδειξε ότι δεν ήταν ικανοποιημένος με τα παραδοσιακά μουσικά είδη και άρχισε όχι μόνο να παραβιάζει τα όριά τους, αλλά και να χρησιμοποιεί μη παραδοσιακούς συνδυασμούς μουσικών οργάνων. Έτσι, έγραψε την καντάτα «Trenos», αφιερωμένη στη μνήμη των θυμάτων του βομβαρδισμού της Χιροσίμα, για ένα σύνολο πενήντα τριών έγχορδων οργάνων. Ανάμεσά τους ήταν βιολιά, βιόλες, τσέλο και κοντραμπάσο.
Το 1962, ο Penderecki έλαβε το Grand Prix σε μουσικό διαγωνισμό στη Δυτική Γερμανία και το δικαίωμα σε τετραετή πρακτική άσκηση στην Ακαδημία Μουσικής του Βερολίνου. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο συνθέτης είχε γράψει μια σειρά από συνθέσεις για έγχορδα όργανα, που έκαναν το όνομά του ακόμα πιο διάσημο. Πρόκειται, ειδικότερα, για: «Πολυμορφία» για σαράντα οκτώ βιολιά, «Κανόνα» για πενήντα δύο βιολιά και τιμπάνι, καθώς και σημαντικά έργα για βιβλικά κείμενα - «Passion for Luke» και «Dies Ira» (Judgment Day) - ορατόριο στη μνήμη των θυμάτων του Άουσβιτς.
Σε αντίθεση με τους avant-garde καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν μη συμβατικούς ρυθμούς, ο Penderecki συνδυάζει ελεύθερα μια μεγάλη ποικιλία ήχων, μουσικών και μη. Πρώτα απ 'όλα, αφορά τη χρήση κρουστών οργάνων. Βοηθούν τον συνθέτη να διευρύνει τα όρια και τον ήχο των παραδοσιακών μουσικών ειδών. Έτσι, το Matins του έγινε παράδειγμα μιας αντισυμβατικής ανάγνωσης του κανονικού κειμένου. Δεν είναι λιγότερο σημαντική η σύνθεση «De nattira sonoris» (Ήχοι της Φύσης), όπου ο συνθέτης προσπαθεί να μεταφέρει τη γοητεία του νυχτερινού δάσους με τη βοήθεια της μουσικής.
Στα τέλη της δεκαετίας του '60, ο Penderecki στράφηκε στο είδος της όπερας. Η πρώτη του όπερα - The Devil from Loudun - γράφτηκε το 1968 σε μια πραγματική ιστορική πλοκή - την ιστορία της δίκης του ιερέα Urbain Grandier, τον οποίο οι μοναχοί κατηγόρησαν ότι ήταν κυριευμένος από τον διάβολο, μετά την οποία ο άτυχος άνδρας δικάστηκε και εκτελείται. Αυτή η όπερα έχει περάσει από τις σκηνές όλων των μεγαλύτερων θεάτρων του κόσμου. Άρχισε να γίνεται αντιληπτό ως ένα είδος ρέκβιεμ στη μνήμη όλων εκείνων που πέθαναν για τις πεποιθήσεις τους.
Ακολούθησαν οι όπερες Μαύρη Μάσκα και Βασιλιάς Ουγκώ. Σε αυτά, ο Penderecki συνδυάζει επίσης ελεύθερα μουσική, φωνητικά και δραματική δράση, συμπεριλαμβανομένων μονολόγων ηθοποιών στον μουσικό ιστό των έργων.
Είναι περίεργη η θέση του ίδιου του συνθέτη, ο οποίος δεν θεωρεί τον εαυτό του ανάμεσα στους καλλιτέχνες της avant-garde και λέει ότι δεν έσπασε ποτέ τη μουσική παράδοση. Εκτελεί συχνά τα έργα του ως μαέστρος, πιστεύοντας ότι αυτό είναι απαραίτητο συστατικό της σύνθεσης. «Όταν διευθύνω, προσπαθώ να κάνω τη μουσική μου πιο κατανοητή στον μαέστρο και στους μουσικούς. Ως εκ τούτου, κατά τη διάρκεια των προβών, θα προσθέσω συχνά κάτι νέο στη παρτιτούρα », είπε σε μια συνέντευξη.
Στις συνθέσεις του, ο Penderecki χρησιμοποιεί εκτενώς μελωδίες από την ευρωπαϊκή μουσική. Με βάση λοιπόν παραδοσιακές μελωδίες γράφτηκε η όπερα «Χαμένος Παράδεισος» (βασισμένη στο ομώνυμο ποίημα του Τζ. Μίλτον). Ποτέ όμως δεν τα παραθέτει ευθέως, αλλά τα μεταφέρει πάντα με δικά του μέσα, πιστεύοντας ότι στην εποχή μας οι δυνατότητες της μουσικής είναι πολύ ευρύτερες και ποικιλόμορφες από ό,τι στο παρελθόν.
Εκτός από τη μουσική, ο Krzysztof Penderecki είναι λάτρης της βοτανικής. Περνάει όλο τον ελεύθερο χρόνο του στον κήπο του, περιποιώντας δέντρα και καλλιεργώντας λουλούδια. Αλλά ούτε η μουσική τον αφήνει εδώ. Το συνθέτει παντού: σε δημιουργικές συναντήσεις, κατά τη διάρκεια μαθημάτων με μαθητές, σε πολυάριθμα ταξίδια. Έτσι, για παράδειγμα, τη μελωδία του «Canon» -μια χορωδιακή σουίτα αφιερωμένη στην εικοστή επέτειο από την κατασκευή του καθεδρικού ναού στο Μάιντς- έγραψε στην Κρακοβία στο καφέ «Yana Michalikova». Ο ίδιος ο συνθέτης λέει ότι περισσότερο από όλα του αρέσει να εργάζεται όχι στην ησυχία του γραφείου, αλλά ανάμεσα στους ανθρώπους.
Η επιτυχία του συνθέτη οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην ακούραστη φροντίδα του και στη βοήθεια της συζύγου του Elzbieta, που τον απαλλάσσει από όλα τα οικιακά προβλήματα και ταυτόχρονα εκτελεί χρέη ιμπρεσάριο, οργανώνοντας τις συναυλίες και τις παραστάσεις του.
Γυρίστηκε προς τιμήν των 80ων γενεθλίων του συνθέτη το 2013.
Στο ντοκιμαντέρ πρεμιέρας, ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες της εποχής μας και μαέστρος Krzysztof Penderecki αφηγείται λεπτομερώς την ιστορία της ζωής και του έργου του, αποκαλύπτει μερικά μυστικά μαεστρίας, μοιράζεται τις πιο εσώτερες σκέψεις και τα σχέδιά του για το μέλλον. Η ταινία περιλαμβάνει σπάνια αρχειακά πλάνα και ντοκουμέντα, αποσπάσματα από συναυλίες και πρόβες, καθώς και συνεντεύξεις με τους Andrzej Wajda, Jonny Greenwood, Janine Jansen, Julian Rachlin, Anne-Sophie Mutter και Elzbieta Penderecka.
Οι εργασίες για την ταινία πραγματοποιήθηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα, καλύπτοντας έναν ολόκληρο χρόνο από τη ζωή του συνθέτη, τον οποίο οι θεατές θα «ζήσουν» μαζί του. Τα περισσότερα γυρίσματα έγιναν στην εξοχική κατοικία του συνθέτη και στο μοναδικό πάρκο στο Lusławice, το οποίο δημιούργησε για 40 χρόνια. Τα περισσότερα από τα φυτά τα έφερε από όλο τον κόσμο, πολλά από αυτά ήταν λαθραία. «Αγαπώ πολύ τα δέντρα, από την παιδική μου ηλικία, και πάντα ονειρευόμουν ότι μια μέρα θα είχα ένα μεγάλο πάρκο. Τον πρώτο χρόνο φύτεψα 30 ή 40 δέντρα και μετά ο λογαριασμός έγινε εκατοντάδες. Τώρα το πάρκο έχει γίνει 30 εκτάρια, και η συλλογή των φυτών είναι πολύ μεγάλη - περίπου 1700 είδη δέντρων και θάμνων», λέει ο συνθέτης. Ο Penderecki δεν είναι απλώς συλλέκτης, είναι δενδρολόγος και ενεργεί και ως σχεδιαστής. Τελικά, εξαρτάται μόνο από αυτόν πώς θα είναι το πάρκο σε 20 ή 50 χρόνια.
Μεταξύ άλλων, το πάρκο του είναι διακοσμημένο με έναν μεγάλο λαβύρινθο φυτεμένο με θάμνους. Και το όνομα για την ταινία - "Krzysztof Penderecki. The way through the Labyrinth" - δεν επιλέχθηκε τυχαία. Κωδικοποιεί ένα βαθύ νόημα για τον συνθέτη. Ο λαβύρινθος είναι γι 'αυτόν ένα σύμβολο δημιουργικής αναζήτησης: όταν δεν μπορείτε να μετακινηθείτε κατευθείαν στον στόχο, αλλά από έναν τεράστιο αριθμό επιλογών πρέπει να επιλέξετε τη μόνη σωστή και να πάτε σε αυτόν από τον περιφερειακό δρόμο. Ό,τι κι αν έκανε ο Penderecki (το ταλέντο του εκτείνεται σε πολλούς καλλιτεχνικούς τομείς, είναι ιδιοκτήτης μιας συλλογής καλών και εφαρμοσμένων τεχνών, ιδιοκτήτης μιας πολύτιμης βιβλιοθήκης), ενεργούσε πάντα με τον δικό του τρόπο: ποτέ δεν ακολούθησε τη μόδα, δεν καθοδηγήθηκε από τη γνώμη κάποιου άλλου, αλλά παρέμεινε πιστός στον εαυτό του, τα γούστα και τις πεποιθήσεις του.
Η μουσική για αυτόν είναι η κύρια ευκαιρία να πει τον λόγο του για τον κόσμο, την πολυπλοκότητά του, να βρει συνδέσεις με το παρελθόν. Πάντα συνέθετε αυτό που του άρεσε, και όχι αυτό που ήταν αποδεκτό. Στη δεκαετία του '60, για παράδειγμα, δημιούργησε πολύ avant-garde μουσική. Όπως λέει και ο ίδιος ο συνθέτης, ήταν επιθυμία να κατακτήσει τον εαυτό του, να κατακτήσει ό,τι είχε μάθει και να αναζητήσει κάτι νέο. Και το 1966, όταν απαγορεύτηκε η θρησκευτική μουσική, έγραψε το The Luke Passion. «Αυτό το έργο», θυμάται ο Πεντερέτσκι, «έσπασε την αντίληψη της πολωνικής κυβέρνησης ότι δεν υπήρχε Θεός και ιερή μουσική σε ένα σοσιαλιστικό κράτος». Μέχρι σήμερα, το τελευταίο του πνευματικό τέκνο - μια αίθουσα συναυλιών χτισμένη με την κυριολεκτική έννοια της λέξης σε ένα ανοιχτό πεδίο - αποκαλούνταν από πολλούς τρελό έργο. Όμως ο συνθέτης μιλάει γι' αυτόν με ιδιαίτερη τρόμο, γιατί γι' αυτόν έγινε η ενσάρκωση ονείρων και ονείρων πολλών ετών.
Ο Πεντερέκι εμβαθύνει σε όλα όσα συμβαίνουν στη ζωή του. Δεν αφήνει τις συνθέσεις του στο έλεος των ερμηνευτών, αλλά συμμετέχει ενεργά στις πρόβες: «Δεν αφήνω καμία ελευθερία στον ερμηνευτή στα έργα μου, επομένως οι πρόβες είναι πολύ σημαντικές για μένα». Οι ερμηνευτές μερικές φορές δυσκολεύονται, αλλά υπάρχει ένα πλεονέκτημα σε μια τέτοια στενή συνεργασία: έχουν μια μοναδική ευκαιρία να επικοινωνήσουν προσωπικά με τον συνθέτη. "Ξέρει ξεκάθαρα τι θέλει. Αυτός είναι ο συνθέτης στον οποίο μπορείτε να κάνετε μια ερώτηση και να πάρετε μια απολύτως ακριβή απάντηση", η βιολονίστρια Janine Jansen μοιράζεται τις εντυπώσεις της από τις κοινές πρόβες με τον Penderecki. Η συνεργασία του Penderecki με τον Jonny Greenwood, κιθαρίστα των Radiohead, ήταν ακόμα πιο στενή. Ο Γκρίνγουντ εμπνεύστηκε τόσο τη μουσική του Πεντερέκι που «στα χνάρια» δύο συνθέσεων του - «Θρήνος για τα θύματα της Χιροσίμα» και «Πολυμορφία» - θέλησε να γράψει ο ίδιος μουσική. Ενώ εργαζόταν πάνω στο έργο του, σκέφτηκε πώς να συνδυάσει τα δύο πάθη του Πεντερέκι - την αγάπη για τα δέντρα και τη μουσική. Και τα κατάφερε -σε ένα φύλλο χαρτί ο Γκρίνγουντ ζωγράφισε ένα φύλλο δέντρου σε οριζόντιο επίπεδο και επέβαλε μια ορχηστρική παρτιτούρα στη διακλάδωση των φλεβών των φύλλων- κάπως έτσι γεννήθηκαν οι «48 απαντήσεις του στην Πολυμορφία του Πεντερέτσκι».
Η κοινή δουλειά του συνθέτη με τον Andrzej Wajda στην ταινία "Katyn" αποδείχθηκε εξαιρετικά βαθιά. Υπήρχαν προσωπικοί λόγοι για αυτό: ο θείος του Penderecki και ο πατέρας της Vaida σκοτώθηκαν στο Katyn. Ο Penderecki θυμάται πόσο καιρό έθρεψε αυτό το σχέδιο, το οποίο τελικά έγινε πραγματικότητα: "Ήταν το έργο μου. Ανάγκασα τον Vaida να πάρει τη μουσική μου. Και στην πρακτική μου αυτή είναι μια μοναδική περίπτωση: σαν να εμφανίστηκε μουσική από το πουθενά, που ακριβώς έπεσε πάνω η ταινία."
Η δημιουργική ζωή του Penderecki είναι σε πλήρη εξέλιξη: πρόβες, πρεμιέρες, φεστιβάλ. μόνο για το γράψιμο, μέτρησε τον εαυτό του 50 ετών ... Όλα αυτά θα ήταν αδύνατα χωρίς την τεράστια εσωτερική πειθαρχία του: «Κάθε άνθρωπος πρέπει να ζει και να εργάζεται σύμφωνα με κάποιους συγκεκριμένους κανόνες. Για παράδειγμα, αναγκάζομαι τον εαυτό μου να σηκώνεται πολύ νωρίς κάθε μέρα, αν και μερικές φορές δεν νιώθω ότι έχω σχέδιο εργασίας για αύριο, μεθαύριο, για ένα μήνα· δεν κάνω παύση - στην ηλικία μου δεν είναι πλέον δυνατό να τα κάνω, και πάντα είχα και εξακολουθώ να έχω περισσότερες ιδέες παρά ευκαιρίες να τις υλοποιήσω.Γράφω μουσική που απευθύνεται σε ανθρώπους, ειλικρινή και μοντέρνα, που θα μπορούσε να παιχτεί σήμερα και όχι μόνο μετά τον θάνατό μου».
Υπηρεσία Τύπου του τηλεοπτικού καναλιού "Russia K"
