Τύμπανα στη νύχτα των βούτων. Θεατρική αφίσα - κριτικές παράστασης

«Ένας άνθρωπος πρέπει να έχει τουλάχιστον δύο πένες ελπίδας, διαφορετικά είναι αδύνατο να ζήσει», είπε ο Μπέρτολτ Μπρεχτ. Το θέατρο Πούσκιν θα ακούσει τα «Τύμπανα στη νύχτα» του. Πρόκειται για το πρώτο έργο του συγγραφέα, που είδε το φως της δημοσιότητας και τράβηξε την προσοχή των κριτικών στον Μπρεχτ, τον θεατρικό συγγραφέα. Τα «τύμπανα» σπάνια εμφανίζονται στη ρωσική σκηνή, τόσο πιο ενδιαφέρουσα είναι η ερμηνεία του σκηνοθέτη Γιούρι Μπουτούσοφ. Έκθεση της Γιούλια Εγκόροβα.

Ο σκηνοθέτης της Αγίας Πετρούπολης, Γιούρι Μπουτούσοφ, αναγνωρίζεται από τους θεατές από τη γραφή του - η σκηνή, οι ηθοποιοί και η δράση μεταμορφώνονται με τρόπο που κανείς δεν περιμένει. Ο σκηνοθέτης λατρεύει τα έργα του Μπρεχτ - στοχάζεται στα όρια της ζωής και του θανάτου, της αγάπης και του μίσους. Στο θέατρο Πούσκιν πριν από λίγα χρόνια ανέβασε τον καλό άνθρωπο από το Σεζουάν. Από τότε ο σκηνοθέτης ήταν και πάλι αναμενόμενος. Τα «Drums in the Night» παίζουν σήμερα σχεδόν την ίδια σύνθεση.

«Είναι ένα από τα αγαπημένα μου έργα, είναι απλά πολύ καλό, είναι πολύ όμορφο και ρομαντικό. Και κοινωνικό», παραδέχεται ο σκηνοθέτης.

Κοινωνική σύγκρουση εδώ. Ο πρωταγωνιστής στην αρχή επαναστατεί ενάντια στην αδικία, αλλά υπάρχει ελπίδα για προσωπική ευτυχία και αρνείται να πολεμήσει. Ο σκηνοθέτης επιμένει: πρόκειται για κωμωδία.

Η παράσταση προετοιμάστηκε μόνο για δύο μήνες. Ο Yuri Butusov κοίταξε συγκεκριμένα όχι μόνο το κείμενο του έργου, αλλά και τις πρόβες - συμπεριέλαβε τη λίστα αναπαραγωγής του για τους καλλιτέχνες, συνέδεσε εποχές και στυλ, ζήτησε να χορέψει - έψαχνε για εικόνες και διάθεση. Στην παραγωγή μπήκαν έξαλλοι χοροί υπό τους Prodigy και τραγούδια που ερμήνευσε η Marlene Dietrich.

«Δουλέψαμε πολύ σκληρά και συγκεντρωμένοι και περάσαμε πολύ χρόνο μαζί. Και αυτή τη φορά ήταν πολύ ζεστή, πολύ αγαπημένη, γεμάτη υπέροχα συναισθήματα », είπε η ηθοποιός Alexandra Ursulyak.

Κοστούμια και χλωμό μακιγιάζ: οι άντρες παίζουν γυναίκες, οι γυναίκες παίζουν άντρες. Χωρίς υποκείμενο - αυτό είναι θέατρο, απαντά ο σκηνοθέτης.

«Αυτό είναι ένα τέτοιο στυλ, μια τέτοια γλώσσα, όταν υπάρχει μια συγκεκριμένη μάσκα - η μάσκα δίνει μια απόσταση, και εργαζόμαστε με αυτό, φυσικά. Αναζητούμε μεταβάσεις από άτομο σε ρόλο, αντίστροφες μεταβάσεις», είπε ο Γιούρι Μπουτούσοφ.

Δεν χρειάζεται να περιπλέκουμε τίποτα, επαναλαμβάνει ο σκηνοθέτης - αληθινά μπρεχτιανά σχόλια κατεβαίνουν από τον ουρανό. Ο ήρωας διαβάζει τα ποιήματα του Παστερνάκ - απλώς επειδή τα ποιήματα είναι καλά. Ναι, και για το χρόνο που λαμβάνει χώρα η δράση, δεν χρειάζεται να σκεφτείτε πολύ.

«Ο χρόνος είναι δικός μας, σήμερα. Τι ώρα είναι τώρα? Είκοσι λεπτά για δώδεκα», λέει ο Γιούρι Μπουτούσοφ.

Ο σκηνοθέτης είναι λακωνικός, εξηγούν οι καλλιτέχνες - το έργο δεν έχει τελειώσει ακόμα, όλα μπορούν να αλλάξουν.

«Ο Γιούρι Νικολάεβιτς είναι ένας απείρως έντιμος σκηνοθέτης, δεν επαναπαύεται ποτέ στις δάφνες του και συνεχίζει να εργάζεται ακόμη και μετά την πρεμιέρα. Αυτό είναι επίσης ωφέλιμο για το κοινό, επειδή μπορούν να δουν μια παράσταση στην πρεμιέρα και έξι μήνες αργότερα μπορούν να δουν μια ελαφρώς διαφορετική ή εντελώς διαφορετική παράσταση », είναι πεπεισμένος ο ηθοποιός Alexander Matrosov.

Νο. 44. Θέατρο Πούσκιν. Drums in the Night (Μπέρτολντ Μπρεχτ) Σκηνοθεσία Γιούρι Μπουτούσοφ.

Ξύστε τον Μπουτούσοφ, θα βρείτε τον Μπρεχτ.

«Τύμπανα στη νύχτα» - ένα πρώιμο έργο του Μπέρτολτ Μπρεχτ, το οποίο ο συγγραφέας θεώρησε «ωμό», μη θέλοντας να συμπεριλάβει στα συγκεντρωμένα έργα και την τέταρτη παραγωγή του Γερμανού θεατρικού συγγραφέα για τον Γιούρι Μπουτούσοφ. Είναι επίσης το τέταρτο θεατρικό έργο για τον πολυγραφότατο σκηνοθέτη της Αγίας Πετρούπολης το 2016 - χρειάστηκαν μόνο δύο μήνες για να προετοιμαστεί για την πρεμιέρα. Σε αυτό, εκτός από το αιώνιο θέμα της σχέσης ενός άνδρα και μιας γυναίκας, τίθενται ζητήματα αντιπαλότητας, προδοσίας, κοινωνικής αδικίας, επανάστασης, φρίκης του πολέμου, επιλογής διαδρομής ζωής και του παραλογισμού της ανθρώπινης ύπαρξης.

Η υπόθεση είναι απλή, η δράση διαδραματίζεται «εδώ και τώρα»: Πριν από τέσσερα χρόνια, ο Ανδρέας υποτίθεται ότι θα παντρευόταν την Άννα, αλλά κατέληξε στο μέτωπο. Σήμερα, η Άννα είναι έγκυος από τον πλούσιο Φρίντριχ, ο οποίος της κάνει πρόταση γάμου. Η Άννα δεν μπορεί να ξεχάσει τον Αντρέα, αλλά οι γονείς της, όντας στο πλευρό του πλούσιου Φρίντριχ, την πείθουν να συμφωνήσει. Ο αρραβώνας γιορτάζεται στο μπαρ Piccadilly, όπου ο Αντρέας είναι βρώμικος, κουρελιασμένος, αλλά ζωντανός. Λαμβάνοντας μια συλλογική απόκρουση από την οικογένεια Balike, ο πρώην στρατιώτης μεθάει και ενώνεται με τους αντάρτες (η δράση λαμβάνει χώρα με φόντο τη Νοεμβριανή Επανάσταση). Λίγο αργότερα, έχοντας συναντήσει την Άννα, που άλλαξε γνώμη και τον βρήκε, ο Ανδρέας ξεψυχάει αμέσως και κάνει μια επιλογή υπέρ του «ξαπλωμένου στο κρεβάτι και πολλαπλασιασμού».

Όσοι θεατές δεν έχουν διαβάσει το κείμενο είναι απίθανο να μαντέψουν όλες τις ανατροπές της πλοκής, αλλά θα χάσουν λίγα από αυτό, επειδή το "πώς" του Butusov είναι πιο σημαντικό από το "τι". Ένας προβοκάτορας, ένας ενήλικος επαναστάτης, έχοντας ανεβάσει την πρώιμη χούλιγκαν κωμωδία του Μπρεχτ, τα ανέτρεψε όλα, μετατρέποντας την «κωμωδία» (το λέει ο Μπρεχτ) σε κολασμένο κλόουν, ζοφερή υστερία, φλεγόμενη σύγκρουση των πάντων και όλων. Οι αρχικά σκληροί, αδίστακτοι, σκανδιναβικοί τόνοι στο κείμενο («τώρα είναι σάπιος στο έδαφος», «δεν έχει πια μύτη», «τώρα τον τρώνε τα σκουλήκια», «το στόμα μου είναι γεμάτο σκατά», κ.λπ.) πολλαπλασιάζονται με την εκπληκτική, τολμηρή ερμηνεία, παρόμοια με τον καρπό μιας αρρωστημένης φαντασίας.

Ο Μπουτούσοφ για άλλη μια φορά σοκάρει το σεβαστό κοινό, καταρρίπτοντας όλες τις ανοησίες, ανατινάζοντας το κείμενο με νοήματα και χρησιμοποιώντας το απροβλημάτιστο παράδοξο οπλοστάσιό του. Οτιδήποτε «το πιο πολύ» έχει ληφθεί από το κείμενο και μόνο στο σημείο και ενισχύεται από ένα πλήθος υπερτροφικών αντιθέσεων: αυτό που συμβαίνει είναι είτε πολύ γρήγορο, είτε αργά, είτε εκκωφαντικά δυνατό, είτε ήσυχο, ή μαγευτικά όμορφο ή άσχημο , ή υπονοούμενα διεισδυτική, ή χυδαία, ή έξαλλα και ξέφρενα, μετά αποστασιοποιημένα. Το εξομολογητικό δράμα αντικαθίσταται από ένα μυστήριο που σε κάνει να προβληματίζεσαι. Στη σκηνή επικρατεί λευκό χάος και μετά μαύρο κενό.

Αναμφίβολα, στο κολασμένο μείγμα του σκηνοθέτη υπάρχουν στοιχεία του «επικού θεάτρου» του Μπρεχτ - «αποστασιοποίηση», «αλλοτρίωση», η ένταξη του ίδιου του συγγραφέα στην παράσταση: εδώ, ο Timofey Tribuntsev τσακώνεται με μια αόρατη φωνή, εδώ, το αίμα είναι αναβλύζει πάνω από το πρόσωπο του Karl Balike κομμένο με ξυράφι, εδώ, αντικρουόμενοι χαρακτήρες σέρνονται ο ένας από τα μαλλιά. Οι γραμμές τους δεν έχουν νόημα με τις κραυγές, και το συναισθηματικό στριπτίζ τελειώνει με ένα πραγματικό στριπτίζ. Ο θεατής είναι συνεχώς μπερδεμένος: τα ποιήματα του Παστερνάκ ακούγονται από τη σκηνή, οι άνδρες ντυμένοι γυναίκες και αντίστροφα, μετά τη σιωπή, ακούγονται ήχοι υπογραφής που μεγαλώνουν σε βρυχηθμό, ενισχύοντας το γενικό άγχος και μια ξεχωριστή αίσθηση τραγωδίας, το αυξανόμενο δράμα της οποίας νιώθεις κυριολεκτικά με το δέρμα σου. Τα γραφικά είναι γεμάτα από έντονες τόνους χρώματος και φωτός - η φωτεινή κόκκινη και κίτρινη φούστα της Άννας, αίμα λερωμένο στο πρόσωπο του Ανδρέα, ένα μεγάλο κόκκινο τύμπανο στο προσκήνιο ή απροσδόκητες μαγευτικές εγκαταστάσεις φωτεινών σφαιρών που κατεβαίνουν αργά, σαν να επιπλέουν στον αέρα. Όλα αυτά είναι τεχνικές, εργαλεία και δεν υπάρχει ίχνος αυτοματισμού και στερεότυπης αντίληψης. Ένα κυριολεκτικό "Ride of the Valkyries", περισσότερο σαν χορός του Αγίου Βίτου, λαμβάνει χώρα υπό το βρυχηθμό των Prodigy, οι ηθοποιοί παγώνουν εναλλάξ, μετά συγκρούονται σε συγχρονισμένους σπασμούς σε δυνατό techno και ο αέρας σκίζει τις ταλαντευόμενες φούστες των ρούχων. Αν το όνομα της παράστασης αναφέρεται σε «τύμπανα», τότε θα υπάρχουν πολλά τύμπανα, ολόκληρα βουνά από διάφορα τύμπανα: μεγάλα και μικρά. Τα τύμπανα θα ηχήσουν από τα ηχεία και όλοι οι ηθοποιοί ανεξαιρέτως θα χειροκροτήσουν μέσα τους.

Ο κόσμος του Butusov είναι ένας κόσμος αγκαθωτός, σκληρός, άσχημος, αναρμονικός, ένα άγριο θηριοτροφείο όπου οι άνθρωποι μοιάζουν με αδέξιες μαριονέτες, άτυχους και τρελούς κλόουν που κλονίζονται ανελέητα από τις περιστάσεις. Η ζωή δοκιμάζει τους ανθρώπους για δύναμη. Ο Γιούρι Μπουτούσοφ δεν στέκεται στην τελετή, δείχνει τους χαρακτήρες από τη χειρότερη πλευρά, αποκαλύπτει, σαν παθολόγος, ανθρώπινες ψυχές. Μέσα υπάρχει μόνο σήψη: ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας ψυχοψυχολόγος, ο γαμπρός είναι κυνικός, η νύφη είναι υστερική, ο πατέρας της νύφης είναι ένα τέρας, η μητέρα είναι ένα σκιάχτρο. Όλοι είναι θύματα. Οι χαρακτήρες είναι ανάπηροι, ατημέλητοι, λερωμένοι, σκισμένοι, στην άλλη πλευρά του χείλους μιας νευρικής κρίσης. Δεν πρόκειται πια για νευρασθένειες, αλλά για ολοκληρωτικούς ψυχοπαθείς. Δεν υπάρχει χώρος για καλοσύνη ή συμπόνια εδώ. Το μόνο που μένει στους ήρωες είναι να φωνάζουν ο ένας στον άλλον απελπισμένοι. Οι χαρακτήρες δεν ζουν, αλλά υπομένουν τη μοίρα τους, παίζουν ρόλους, διατηρώντας τις εμφανίσεις με όλη τους τη δύναμη.

Το αστέρι, το κέντρο του σχιζοφρενικού πανοπτικού, η «βασίλισσα» του ήταν ο ηθοποιός του «Satyricon» Timofey Tribuntsev, ο οποίος έπαιξε οργανικά τον κύριο χαρακτήρα - τον Andreas Kragler, κανένας, ούτε καν η νύφη του, ένας περιττός στρατιώτης που επέστρεψε από ο πόλεμος. Αυτό το φρικιό, που μοιάζει με δύστροπο σκιάχτρο, εμφανίζεται με ένα λευκό φόρεμα και γυναικείες μπότες, μετά τρέχει στη σκηνή γυμνός, μετά χτυπάει μανιωδώς το τύμπανο, μετά κάθεται ακίνητος, μετά περπατά με ένα οικογενειακό σορτς («γαμπρός - Don 't take it') ή είναι αλειμμένο με βερνίκι παπουτσιών σαν νέγρος ("I'm a Negro junk"). Αλλά στο φινάλε, δεν υπάρχει ίχνος από το πάθος του - σε μια αγκαλιά με την αγαπημένη του, μετατρέπεται σε θαμπό «θεατή».

Σε όλη την παράσταση, διάσπαρτα αινίγματα και σύμβολα, το πιο αξιομνημόνευτο από τα οποία είναι ο «Ιησούς» με ένα αγκάθινο στεφάνι στο κεφάλι και με λευκό σορτς, που φαίνεται στο βάθος (απεικονίζεται επίσης στο πρόγραμμα). Είναι ιδιαίτερα πολλοί από αυτούς στο δεύτερο μέρος, που επιβράδυνε αισθητά τον ρυθμό. Η πυκνότητα της αφήγησης μειώνεται αισθητά, η δράση αποτελείται περισσότερο από σκηνοθετικές προετοιμασίες, φλερτ με το κοινό παρά γεγονότα από την πλοκή. Το τυχαίο αυτοσχέδιο του Timofey Tribuntsev βγήκε αστείο με έναν σωλήνα που του έπεσε από τα χέρια δύο φορές και έπεσε χωρίς να χτυπήσει στο πάτωμα. Στο πίσω μέρος δείχνουν ένα ασπρόμαυρο ρεπορτάζ σπιτιών που καταστράφηκαν από τον πόλεμο - αυτός είναι ένας φόρος τιμής στο αντιπολεμικό πάθος του συγγραφέα του έργου. Αλλά οι ίδιοι οι χαρακτήρες έχουν μετατραπεί εδώ και καιρό σε ερείπια, συντετριμμένοι από τον προσωπικό τους εσωτερικό πόλεμο.

Σε συνέντευξή του ο σκηνοθέτης παραδέχεται ότι: «αυτό είναι ένα από τα αγαπημένα μου έργα, πολύ καλό, όμορφο, ρομαντικό, κοινωνικό». Αλλά μην ξεγελιέστε! Ο σπουδαίος και τρομερός Γιούρι Μπουτούσοφ γυρίζει το κείμενο, τους χαρακτήρες, τους ηθοποιούς και μετά το κοινό όσο το δυνατόν περισσότερο, κάνοντας το, όπως πάντα, απερίσκεπτα. Με τη βοήθεια των συναισθημάτων, ο σκηνοθέτης συνδέεται με το νευρικό σύστημα του κοινού και στρίβει στο μέγιστο το εικονικό πόμολο της επιρροής. Δεν υπάρχει καμία πιθανότητα να παραμείνετε αδιάφοροι - οι βλεφαρίδες συνεχίζονται και πάλι στο δέρμα. Είναι γι 'αυτούς που ο Butusov αγαπιέται.

Στις 2 Απριλίου 2017 επισκέφτηκε την παράσταση του Yuri Butusov "Drums in the Night" στο θέατρο. Πούσκιν. Οι εντυπώσεις είναι πολύ διφορούμενες.

Πριν από αυτό, είχα ήδη δει τον «Γλάρο» του Μπουτούσοφ και κατάλαβα ότι θα ήταν κάτι υπερβολικό. Και δεν είναι ότι είμαι απόλυτα θιασώτης των κλασικών, αλλά δεν καταλαβαίνω κάποια πράγματα σε αυτή την υπερβολή. Τώρα θα εξηγήσω. Στα «Τύμπανα» όλοι οι χαρακτήρες στη σκηνή μοιάζουν με φρικιά: οι άντρες είναι ντυμένοι γυναίκες, αλειμμένοι με μακιγιάζ κ.λπ. Δεν είμαι εναντίον των ανδρών ντυμένων γυναικών, αλλά γιατί; Μου αρέσει που κάθε πράξη, κάθε χειρονομία, κάθε λέξη έχει νόημα. Δεν είδα το νόημα εδώ. Το ίδιο ισχύει και για τον γυμνό καλλιτέχνη στη δεύτερη πράξη. Είμαι μεγάλο κορίτσι τώρα και έχω δει γυμνούς άντρες. Αλλά τι νόημα είχε ο ήρωας να γδύνεται στο γυμνό και να ταρακουνάει το νοικοκυριό του.. ​​Γδύνεται, μόνο για να γδυθεί; Να χαρακτηρίσει την παράσταση σκανδαλώδη και να γράψει περισσότερα για αυτήν στον Τύπο; Αυτό είναι που δεν μου αρέσει. Αυτή δεν είναι πια η τέχνη που λέγεται θέατρο. Αυτή είναι μια παράσταση, νομίζω.

Ωστόσο, αυτή είναι μόνο η γνώμη μου. Και το γεγονός ότι ο Butusov είναι ένας από τους πιο μοντέρνους σκηνοθέτες θεάτρου της εποχής μας υποδηλώνει ότι οι περισσότεροι θεατές σκέφτονται διαφορετικά. Κάποιοι βέβαια βγαίνουν από την αίθουσα στο διάλειμμα, αλλά αυτοί, πρέπει να πούμε, είναι λίγοι. Και όταν στάθηκα στην ουρά στην ντουλάπα μετά την παράσταση, άκουσα κάποιον να λέει ότι αυτό είναι το καλύτερο πράγμα που έχουν δει ποτέ. Υπήρχαν και αυτοί που είπαν ότι δεν είδαν περισσότερες βλακείες. Γενικά οι εντυπώσεις του καθενός είναι διαφορετικές, αλλά μπορώ να πω με σιγουριά ότι κανείς δεν είναι αδιάφορος.

Από μόνη μου, δεν μπορώ να πω ότι δεν μου άρεσε η παράσταση. Όχι, απλά έγραψα τι ακριβώς δεν μου άρεσε, τι με εξόργισε. Παρόλα αυτά, θέλω να σημειώσω ότι είναι πολύ λαμπερός, δυναμικός, με καλή υποκριτική και συναισθήματα που λυγίζουν. Ακόμα και στις παραστάσεις του Butusov, υπάρχει πάντα πολύ καλή μουσική (το playlist μου έχει μεγαλώσει πολύ), τρελοί χοροί και, αν και μερικές φορές ανατριχιαστική, αλλά όμορφη εικόνα.

Γενικά πρόκειται για μια παράσταση που ακόμα σκέφτεσαι και την θυμάσαι για κάποιο διάστημα. Σε κάποιες σκηνές, αφού το ξανασκεφτείς, αρχίζεις να σχετίζεσαι διαφορετικά.

Για παράδειγμα, στο τέλος, ο ήρωας στρέφεται προς το κοινό: «Περιμένετε ένα ρομαντικό τέλος; ορίστε (άσεμνη χειρονομία) »και κάθεται να δει τηλεόραση, κρατώντας μια σερβιτόρα στα γόνατά του και ο υποτακτικός εραστής του σέρνεται κοντά τους σαν σκύλος. Είναι επίσης ένας ήρωας που λέει ότι δεν θα πολεμά πια, ότι θέλει να γεννήσει. Εκείνο το βράδυ, όταν παρακολούθησα αυτή την παράσταση, δεν μου άρεσαν όλα. Και πάλι πρόκειται για «δημιουργική ανάγνωση του έργου» και παραμόρφωση της πλοκής. Λίγες μέρες μετά, μου άρεσε ακόμη και αυτή η μεταφορά από το ειδύλλιο στο ριάλιτι. Ίσως σε έναν γυμνό άντρα και στις εκφράσεις «Γεια, κώλο, Πρωτοχρονιά», που λέγονται χωρίς λόγο, θα έχω επίσης διαφορετική στάση αργότερα..

Γενικά η παράσταση είναι για ερασιτέχνη. Για έναν λάτρη της φαντασμαγορίας, της υστερίας και της υπερβολής. Μου αρέσουν περισσότερο τα πνευματικά, οπότε αυτή η παράσταση δεν μου πήγε. Ωστόσο, και πάλι δεν μετάνιωσα που τον είδα.

20 Θετικά

10 Αρνητικό

• Κατά ημερομηνία
• Ανά βαθμολογία χρήστη
• Με αξιολόγηση αξιολόγησης

Πήγε στην παράσταση για δεύτερη φορά. Το κοινό χειροκροτούσε όρθιους και δεν άφησε τους ηθοποιούς να φύγουν μετά την υπόκλιση. Ο Γιούρι Μπουτούσοφ είναι πιστός στον εαυτό του: όλα τα κόλπα + καινούργια του παρουσιάζονται στην παραγωγή, χοροί, ειδησεογραφικά, στριπτίζ ..... Η μουσική είναι ένας ξεχωριστός ήρωας των «ντραμς»! Προσωπικά, με φουντώνει η μουσική που «βάζει» ο Γιούρι στο Spectator. Τάξη! Θαύμα στο έπακρο σε ένα τεράστιο δωμάτιο - δεν μπορείτε παρά να το ονειρευτείτε! Το drum roll είναι ρυθμικό και δίνει το ρυθμό τόσο στις κινήσεις των Ηρώων όσο και στη μουσική συνοδεία γενικότερα! Λατρεύω το drum roll! Παραγωγή με «θετικό» τέλος: Ο Πρωταγωνιστής και ο Πρωταγωνιστής έκαναν οικογένεια και περνούν τα βράδια με την οικογένεια βλέποντας τηλεόραση. Η ευτυχία σε ένα «κελί της κοινωνίας». Η διάθεση ανέβηκε, και αυτή η «υψηλή» διάθεση έμεινε μαζί μου όλη την επόμενη μέρα.

Ο Μπουτούσοφ δεν είναι σκηνοθέτης για όλους: είτε τον ειδωλοποιούν και πηγαίνουν στις παραγωγές του 3-5 φορές, είτε σηκώνονται από τις θέσεις τους χωρίς να περιμένουν το διάλειμμα. Μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Μπέρτολτ Μπρεχτ «Τύμπανα μέσα στη νύχτα», που ανέβηκε από τον μαέστρο το 2016 (σε μόλις δύο μήνες) για το Θέατρο του Α.Ι. Πούσκιν.

Ο Μπρεχτ στα «Τύμπανα», φυσικά, εκτός από την αγάπη της Άννας και του Ανδρέα που χάθηκε στα φευγαλέα γεγονότα, δεν παρέκαμψε το αγαπημένο θέμα του πολέμου, στο οποίο «ευυπόληπτοι πολίτες» όπως ο πατέρας της Άννας - Καρλ Μπαλίκε (ονομαστική κλήση με "Mother Courage") κερδίζουν χρήματα, ενώ άλλοι δίνουν τη ζωή τους στο όνομα της πατρίδας.

Η πλοκή είναι απλή: Ο Andreas Kragler επιστρέφει, όπως του φάνηκε, στην αγαπημένη του γυναίκα από την αφρικανική αιχμαλωσία μετά από 4 χρόνια απουσίας και σε ένα βράδυ τη μελλοντική του ζωή, που είχε δει με τα πιο ρόδινα χρώματα πριν από λίγο καιρό. γυρίζει 180 μοίρες. Η Άννα αρραβωνιάζεται τον Φρίντριχ Μουρκ. Και δεν έχει να κάνει τόσο με τον αρραβώνα όσο... η Άννα κουβαλάει κάτω από την καρδιά της το μωρό του Μουρκ. Το υπόβαθρο για όλη αυτή την προδοσία συναισθημάτων είναι η Νοεμβριανή Επανάσταση του 1918 στη Γερμανική Αυτοκρατορία.

Είναι ενδιαφέρον ότι ο Μπρεχτ ονόμασε τη δημιουργία του κωμωδία... Λίγο αστείο υπάρχει όμως σε αυτό το έργο, όπως και σε πολλά άλλα έργα του θεατρικού συγγραφέα, δηλαδή σχεδόν καθόλου. Και ο σκηνοθέτης Butusov όχι μόνο δεν ακολουθεί το δεδηλωμένο είδος, αλλά το υπερβάλλει. Στη σκηνή δεν είναι απλώς μια κωμωδία, υπάρχει ένας ολόκληρος κλόουν, ένα σωρό μετανάστες ανακατεμένοι με τον Πινόκιο και τη Μαλβίνα, ένα πραγματικό φρικτό τσίρκο. Και ανατρέπει όλα αυτά τα στηρίγματα σε ένα δράμα, πασπαλίζοντας κομμάτια μαύρου χιούμορ (φυσικά βάφοντας ξανά τον κύριο χαρακτήρα στα μαύρα) από πάνω. Στη σκηνή, ο βαθμός ανεβαίνει διαρκώς (ο Μπούτουσοφ είναι πάντα αφοσιωμένος στον εαυτό του): δυνατή, συγκλονιστική μουσική. το σκηνικό αλλάζει μέσα από φωτεινές επιγραφές που πετούν από την οροφή. ο ήχος των ντραμς? λαμπτήρες που αναβοσβήνουν. Οι ήρωες μαίνονται σε εμπρηστικούς χορούς, είναι άφυλοι (τα αγόρια παίζουν κορίτσια, τα κορίτσια παίζουν αγόρια), τα πρόσωπα και τα σώματά τους είναι λερωμένα με αίμα. Όλη η δράση στις αισθήσεις λαμβάνει χώρα κάπου στα σύνορα της κόλασης και του παραδείσου. Πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής στον σκηνοθέτη: άντεξε την πλοκή από εξώφυλλο... Την διάβασε, φυσικά, με τον τρόπο του, αλλά παρόλα αυτά. Τουλάχιστον δεν υπήρχαν ένθετα από άλλα έργα (όπως στο «Δωμάτιο του Σαίξπηρ»), η εξέλιξη των γεγονότων δεν ξαναγράφτηκε (όπως στον «Μάκβεθ»). Στον τοίχο εμφανίζονται καρέ ντοκιμαντέρ εκείνης της εποχής, που παρασύρουν τον θεατή στη φρίκη του πολέμου.

Μεγάλης κλίμακας, αξιομνημόνευτο, πομπώδες, συγκλονιστικό.

Αναμενόμενο κολασμένο μείγμα - Μπρεχτ και Μπουτούσοφ. Διατηρείται στα νεύρα για 3,5 ώρες. Όπως θεωρήθηκε από την αρχή - δεν θα υπάρχει πτώμα εδώ ... και πράγματι - υπήρχαν πτώματα σε όλη την παράσταση. Σκληρή μουσική, σκληρές κινήσεις, σκληρά λόγια. Οι ηθοποιοί τότε αναρρώνουν πιθανώς από μια εβδομάδα. Υπήρχε ένα εξωφρενικό κοινό με φράσεις και γυμνό σώμα, όχι του γούστου μου, αλλά μπορείς να πεις - στον ταμία. Αν και πιστεύω ότι θα μπορούσε να είχε γίνει και θα ήταν καλύτερα. Αλλά γενικά, ο Butusov, και τώρα θέλω τον Remarque στην απόδοσή του ...

Ομολογώ, περίμενα το δεύτερο «Good Man from Sezuan», αλλά, φυσικά, δεν το έλαβα.

Για να καταλάβω τι παρακολούθησα μόλις, μετά την παράσταση διάβασα καμιά δεκαριά κριτικές για «τύμπανα» σε έντυπα από το «Kommersant» μέχρι το «The World of Women's Politics» (ναι, για χάρη σου είμαι έτοιμος να σηκωθώ και όχι έτσι ), όλοι αναφέρουν περίπου το ίδιο πράγμα, δηλαδή: α) Ο Μπουτούσοφ ήθελε να δείξει πώς ο πόλεμος ακρωτηριάζει τις ζωές των ανθρώπων. β) Ο Μπουτούσοφ ενδιαφέρεται περισσότερο να βρει νέες εκφραστικές μορφές παρά να ξαναδιηγηθεί την πλοκή του έργου.

Αυτό είναι το πρόβλημα. Η παράσταση δεν γίνεται μια αναπόσπαστη πολιτική δήλωση, γιατί ο θεατής βομβαρδίζεται με «εκφραστικότητα» χωρίς διακοπή: εδώ έχετε το θέατρο του παραλόγου, και ένα καμπαρέ με ένα τσίρκο, και το Prodigy με φρενήρη χορό, ακόμα και ντοκιμαντέρ από το μετα- πολεμική Γερμανία. Έχω όμως και απορίες για την εκφραστικότητα.

1) Ενεργοποιήστε το Prodigy σε εκκωφαντική ένταση για να δείξετε την ένταση της στιγμής; Φαίνεται ότι έχει χάσει τη σημασία του πριν από 20 χρόνια. Ορισμένοι κριτικοί σημειώνουν ότι το soundtrack «ανατίναξε τα θεατρικά μέσα κοινωνικής δικτύωσης» και ότι οι νέοι αναζητούν να παίζουν τραγούδια στο Shazam ακριβώς κατά τη διάρκεια της παράστασης. Δεν ξέρω καν τι συμβιβάζει περισσότερο το κοινό του Θεάτρου Πούσκιν - ότι δεν έχει το μυαλό να κλείσει το τηλέφωνο κατά τη διάρκεια της παράστασης ή ότι δεν μπορεί να αναγνωρίσει τους Prodigy και το RHCP χωρίς shazam (το μεγαλύτερο μέρος του κοινού είναι πολύ νέος, αλλά αυτό μάλλον μιλάει για το hype της παράστασης και όχι για την ποιότητά της).

2) Η απεικόνιση του παραλογισμού και της απανθρωπιάς του πολέμου με τη βοήθεια του θεάτρου του παραλόγου είναι μια παλιά αλλά αποτελεσματική τεχνική, αλλά το να τεντώνεις ένα μικρό έργο για περισσότερες από τρεις ώρες είναι πραγματικά ένα είδος μεθόδων Nolan.

3) Η σκηνή που ένας κλόουν θάβει ένα αγέννητο παιδί με θλιβερή μουσική θα έκανε τιμή σε πολλούς επαρχιακούς σκηνοθέτες, αλλά σίγουρα δεν περιμένεις τέτοια δειλία από τον «ριζοσπάστη-καινοτόμο-οραματιστή» Butusov.

4) Η σκηνή μετά τους τίτλους με τα τύμπανα, φαίνεται, χρειάζεται μόνο για να τελειώσει ο ήδη εξυψωμένος θεατής με τις γαλάζιες παλάμες του από το παρατεταμένο χειροκρότημα και όχι για να δώσει νόημα στην παράσταση ή να βάλει τέλος σε αυτήν.

Αλλά εδώ στους οποίους σίγουρα δεν υπάρχουν παράπονα - αυτοί είναι οι ηθοποιοί. Οι ηθοποιοί είναι υπέροχοι.

Και ακόμα πιο μπράβο - ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου. Στο Satyricon στο "The Seagull" του Butusov, το κοινό φεύγει σε κάθε διάλειμμα, στο τέλος η αίθουσα γεμίζει περίπου ένα τέταρτο και το ίδιο το Satyricon βρίσκεται στα πρόθυρα της χρεοκοπίας. Και τα "Τύμπανα" σχεδόν όλα τα είδαν μέχρι το τέλος, και με τα οικονομικά, φαίνεται ότι το θέατρο είναι εντάξει

Να φυσάει κεφάλι και να χτυπάει όλα τα στάνταρ του γκροτέσκου σόου. Δεν παύω να εκπλήσσομαι με την ικανότητα του Μπουτούσοφ

Όταν καθίσαμε, ο σύζυγός μου ρώτησε: «Λοιπόν, θα υπάρξει πάλι σκοταδισμός;» «Ναι», απάντησα ικανοποιημένος. «Αυτός είναι ο Μπουτούσοφ.» Είναι δύσκολο να αποκαλέσουμε αυτό που συμβαίνει στη σκηνή ως παράσταση. Επιφανειακά, το Το περιεχόμενο φαίνεται αστείο και ωραίο, ή ακόμα και ασήμαντο. Αντιλαμβάνεστε τα πάντα ως ένα όμορφο, τρελό σκηνικό σκίτσο. Όλη την προσοχή τραβάει η φόρμα. Φαίνεται ότι ΑΥΤΗ έχει παρασύρει τον σκηνοθέτη, είναι η μούσα του και προδίδει όλα όσα έχει συσσωρευτεί και συγκινεί μέχρι να προλάβεις την ουσία και πίσω από τη φάρσα δεν βλέπεις τον πόνο από τη φρίκη του πολέμου και την κοινωνική αδικία της ζωής γενικότερα. Και ένας άνθρωπος, καλός άνθρωπος, πρέπει κάπως να τα αντέξει όλα αυτά και προσπαθήστε να παραμείνετε άντρας.
Όλα μεταδίδονται σε κάποιους εκτός κλίμακας, ενδομήτριες δονήσεις. Η τρέλα συμβαίνει στη σκηνή - οι ήρωες τρώνε στη σκηνή (δεν μπορείς να πεις διαφορετικά), πλένονται με αίμα. Τα τύμπανα επίσης πιτσιλίζουν τώρα με νερό, τώρα με αίμα. Ανάμεσα σε πράξεις - τρελή ντίσκο. Η παράσταση είναι γεμάτη με διαφορετικά μουσικά είδη και ασυνήθιστες σκηνοθετικές τεχνικές. Πολύ δυνατή σκηνή με την κηδεία ενός παιδιού (φυσικά ως μητέρα αντέδρασα ιδιαίτερα σε αυτό). Μου άρεσε η δεξίωση με τον σερβιτόρο-διασκεδαστή, ο οποίος σχολιάζει τι συμβαίνει, και επίσης ανακοινώνει τακτικά διαλείμματα όταν αλλάζει σκηνικό και κοστούμια.
Δεδομένων όλων των παραπάνω, δεν θα σας συμβούλευα να αγοράσετε εισιτήρια για αυτή την παράσταση στους γονείς σας, δεν θα αντέξουν όλοι ήρεμα τον κύριο χαρακτήρα να τρέχει γυμνός γύρω από τη σκηνή (αν δεν είναι σούπερ προηγμένοι στο σύγχρονο θέατρο). Ναι, και οι φίλοι δεν θα εκτιμήσουν τα πάντα. Ο Μπουτούσοφ, όπως πάντα, είναι ερασιτέχνης. Τον αγαπώ. Είναι ενδιαφέρον για μένα. Κάθε του παράσταση είναι και απόλαυση και πρόκληση. Υπάρχουν πάντα πολλά επίπεδα σε αυτά, μερικές φορές είναι αδύνατο να τα φτάσετε.
P.S. Η επόμενη παράσταση είναι στις 14 Φεβρουαρίου, τα εισιτήρια είναι ακόμα διαθέσιμα (μην πάρετε μόνο τις τελευταίες σειρές των πάγκων - είναι καλύτερα να έχετε ένα κουτί benoir ή την πρώτη σειρά του ημιώροφου)

ΜΕ ΕΝΑ ΚΑΛΟ ΦΙΛΟ ΤΥΜΝΑΝΟ, ΜΕ ΤΑ ΦΩΤΙΑ ΤΟΥ ΕΜΠΡΟΣΩΠΟΥ ΣΤΟ ΣΤΗΘΟΣ
προβολή στο θέατρο Πούσκιν (Μόσχα) από 01/03/2018

ΠΩΣ ΜΟΙΑΖΕΙ.
Πράξη 1. Μπουμ. Μια μητέρα καθισμένη σε μια καρέκλα, με ένα άχυρο δρεπάνι από πάνω (χιαστί). Πατέρας που ακονίζει το ξυράφι του και προσπαθεί να καθαρίσει το κεφάλι του. Το LIGHTBOX κατεβαίνει από τη σχάρα - "Guzzle". Πιάνο.Ένας νεαρός με βράκα, με μουστάκι, γένια και σγουρά μαλλιά, με τα πόδια ψηλά πάνω του, είναι ο Χριστός (μάλλον). Ο γαμπρός που χάθηκε στον πόλεμο με ένα λευκό χνουδωτό φόρεμα με τακούνια. Νύφη με μαύρο φόρεμα χωρίς τακούνια.
Κεραία. Descending LIGHTBOX - "Africa". Μπουμ-μπουμ-μπουμ-μπουμ. γερμανικό chanson. Ο άλλος γαμπρός είναι σχεδόν σαν τον Φύρερ, αλλά πιο χοντρός. ΜπβμββΒουουουουουουουου. LIGHTBOX - "Bar Piccadilly".Γαλλικό chanson. Επιστρέφει. Δεν χρειάζεται. Είναι αγαπημένος. Τριάντα δευτερόλεπτα διάλειμμα, χωρίς μουσική. LIGHTBOX - "Pepper".Παίζοντας κιθάρα των γεννητικών οργάνων. BoouuM.BBuuuMM.BBBuuuuuuuMMM.
Πράξη 2. Veselukha. Μπουμ μπουμ. Χορός. Μπουμ μπουμ μπουμ. Μίμανς. Διάλειμμα τριάντα δευτερολέπτων, με μουσική. "Negro", με γυμνό κώλο, μπάλες και τύμπανο. Κεραία. "Mi-mi-mi" - μπάλες από τον ουρανό. Κινόσκα. Σκύλος. παρακολούθηση τηλεόρασης. Πιστώσεις. ΤΕΛΟΣ. Jam session. Μπουμ-μπουμ, μπουμ-μπουμ, μπουμ-μπουμ!

ΤΙ ΗΤΑΝ ΑΥΤΟ.
Κωμωδία. Το «Τύμπανα στη νύχτα», βασισμένο σε ένα από τα λιγότερο πραγματοποιημένα πρώιμα έργα θεατρικών σκηνοθετών του Μπέρτολτ Μπρεχτ, που ισχυρίζεται ότι είναι το επόμενο γεγονός υπαρξιακής κλίμακας. Η πρεμιέρα έγινε στις 11/11/2016, στη σκηνή του κλασικά ντεμοντέ, διακοσμημένου με το επίχρυσο οικόσημο της Σοβιετικής Ένωσης, του θεάτρου της Μόσχας. Πούσκιν. Ψυχραιμία. Κεραία.

ΠΟΙΟΣ ΤΟ ΕΚΑΝΕ.
Σκηνοθέτης: Γιούρι Μπουτούσοφ, συνεχίζοντας το έργο του για την κληρονομιά του Μπρεχτ, ο ​​οποίος, κατά τη γνώμη του, έγινε συγγραφέας-ορόσημο. Δημιουργικός. Κεραία.
Σκηνικά και κοστούμια: Alexander Shishkin. Γοητευτικός. Οχι φθηνό. Μπουμ μπουμ.
Φως σκηνογράφος. Μπουμ, μπουμ, μπουμ, μπουμ.
Χορογράφος: Nikolay Reutov. Σεμνά. Bm.
Soundtracker: Yuri Butusov. Υπέροχος. Μπου-μπου-μπου-μπουμ.

ΠΟΙΟΙ ΕΙΝΑΙ ΑΥΤΟΙ ΟΙ ΑΝΘΡΩΠΟΙ.
χαααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααα φυσικα ξεσηκώθηκε από το μικρό αλλά θεαματικό «ταλέντο» του - Timofey Tribuntsev (Andreas Kragler)! Κεραία.
Uuumnitsa και kraaaasavitsa - Alexandra Ursulyak (Anna Balike)! Κεραία. Πραγματικά, ήταν η λιγότερο τυχερή που την χτυπούσαν σε μια γυμνή σκηνή και ένα λευκό πιάνο, δεν χρειάζεται ομορφιά ή ιδιαίτερη ευφυΐα! -κατανόηση. Κεραία.
Tooooooochno που αντιμετώπισε το ρόλο μιας πόρνης Marie - Sergey Kudryashov. Κεραία.

ΑΥΤΟ ΠΟΥ ΘΕΛΟΥΝ.
Ο Yuri Butusov, Boom, ισχυρίζεται ότι ήθελε να μιλήσει στον θεατή για την αγάπη. Φυσικά, ένας πονηρός θαυμαστής του έργου του πλοιάρχου καταλαβαίνει ότι ήθελε να μιλήσει, όχι μόνο για την αγάπη, αλλά για πολλά πράγματα. Άλλωστε, ανέβασε τον Μπρεχτ, όχι τον Ραντσίνσκι, και ο κεντρικός ήρωας επιστρέφει από τον πόλεμο, που συνεχίζεται στο κεφάλι του.Δεν ξέρω αν ήταν δυνατά «πολλά» γι' αυτό, αλλά αυτό που πέτυχε αναμφίβολα ο σκηνοθέτης ήταν να μιλήσω για αυτήν ακριβώς την αγάπη. Παραδόξως, αποδείχθηκε! Όχι για αυτή την αγάπη, για αυτήν - τη δική μας. Στο οποίο αγαπούν και δεν μπορούν να ξεχάσουν. Αγαπούν και προδίδουν αθόρυβα. Αγαπούν και λατρεύουν να απατούν με το πρώτο άτομο που συναντούν. Αγαπούν, αλλά είναι έτοιμοι να σε ανταλλάξουν με κάποιον που είναι πιο πλούσιος και πιο επιτυχημένος. Σχετικά με την αγάπη στην οποία θέλετε την αφοσίωση του σκύλου. Και κάπως έτσι, σε έναν μαλακό καναπέ, αγκαλιά με την αγαπημένη σου και κοιτώντας μακριά, μακριά, ηλίθια, ηλίθια, κοιτώντας επίμονα την τηλεόραση, είναι το ίδιο.
Αλλά, μιλώντας για αγάπη, μπουμ, φλέρταρε ταυτόχρονα με τις τρέχουσες πολιτικές τάσεις, καλύπτοντας ξανά και ξανά τον χώρο της σκηνής με έναν λευκό καμβά με μια προβολή - είτε πεινασμένοι Γερμανοί, μπουμ, μετά κατέστρεψε το Βερολίνο, μπουμ, μετά η κατασκευή του το Τείχος του Βερολίνου, μπουμ, που κοινωνικοποίησε και ενημέρωσε τη μεταδραματική παραγωγή, κάνοντάς την αφίσα και φυλλάδιο. Αν και, από μόνος του, ο δέκτης είναι τόσο πολύ, - ακόμη και το κουκλοθέατρο Ryazan, το 1984, εμφανίστηκε στην «Καριέρα του Αρτούρο Ουι» του Μπρεχτ (και πρέπει να πω - ήταν μια υπέροχη παράσταση!), με τη βοήθεια ενός κινηματογραφικός προβολέας, φασιστικές πομπές κάτω από ορμητικές πορείες. Έκτοτε, μια σπάνια παραγωγή του Μπρεχτ δεν έχει αυτό το εύρημα. Εκτός κι αν η κλίμακα της προβολής μεγαλώνει και μεγαλώνει. Μπουμ μπουμ μπουμ.

ΠΩΣ ΜΟΙΑΖΕΙ.
Στο καμπαρέ, βαριετέ, μιούζικαλ. Ο ίδιος ο Μπρεχτ είναι καμπαρέ. Η χρήση της αισθητικής του καμπαρέ, που εμφανίστηκε στις δεκαετίες του 1920 και του 1930. του περασμένου αιώνα, κατέστησε δυνατή την καταστροφή της ράμπας που χωρίζει τη σκηνή από το κοινό, αλλά στο "Drums in the Night", η διαχωριστική γραμμή της σκηνής και της αίθουσας τονίζεται σκόπιμα από πολλές μπάλες. Άλλωστε, το καμπαρέ του Γιούρι Μπουτούσοφ δεν είναι απλώς ένα καμπαρέ - είναι ένα κωμικό καμπαρέ ζόμπι που κατοικείται από αισθητικά πτώματα που έχουν ζωντανέψει, η επικοινωνία με τα οποία είναι επικίνδυνη. Θα πρέπει να προστατεύονται. Κεραία.

ΠΟΙΟΣ ΤΟ ΧΡΕΙΑΖΕΤΑΙ.
Αυτό είναι ένα ερώτημα. Κεραία. Φυσικά, η επιφανειακή απάντηση - «Τύμπανα τη νύχτα», που εξάπτει τη φαντασία, ξυπνά στο γελοίο, εξοργίζει το κοινό της Μόσχας τα βλαστάρια κοινωνικού προβληματισμού για την ευθραυστότητα του κόσμου, καλώντας να τον προστατέψει, να αποτρέψει την πολιτιστική και πολιτισμική απομόνωση της κοινωνίας. Μπουμ μπουμ. Αλλά η παραγωγή, που πραγματοποιήθηκε στην κεντρική σκηνή της πρωτεύουσας, υποδηλώνει ότι αυτό είναι περισσότερο ένα μεταμοντέρνο νανούρισμα, που μας νανουρίζει με τις έννοιες ότι δεν πρέπει να δίνουμε σημασία σε κάθε είδους μικροπράγματα όπως οι τοπικοί πόλεμοι στα σύνορα: οι χαμένοι θα επιστρέψουν ; από άβολα προβλήματα θα καλυφθούμε με τούβλα, θα περιφραχθούμε με τσιμεντένιους τοίχους και θα αγαπήσουμε και θα χορέψουμε χτυπώντας τύμπανα στο στυλ: «ω, μάμπο, μάμπα Ιταλία». BU - Boom, BU - Boom, BU - Boom.

ΠΩΣ ΝΑ ΤΟ ΔΕΙΤΕ.
Αντί για το πώς, αλλά με τι. Η πρώτη πράξη - με μια μικρή φιάλη, κατά προτίμηση κονιάκ επτά ετών, πίνοντάς το σε μικρές γουλιές, αλλά τακτικά. Στο διάλειμμα γυαλίστε με λεμόνι και δυνατό καφέ. Η δεύτερη πράξη είναι με ένα μεγάλο ταψί από χαρτόνι αλατισμένο ποπ κορν. Όλα αυτά για να τα φέρετε και να τα έχετε μαζί σας))). Μπουμ μπουμ.

ΠΟΣΑ ΝΑ ΠΛΗΡΩΣΕΙΣ ΓΙΑ ΑΥΤΟ.
Δεδομένου ότι σε ένα βράδυ έχουμε δύο παραστάσεις ταυτόχρονα: η πρώτη στην πρώτη πράξη, η δεύτερη στη δεύτερη, στη συνέχεια, για τους μαζοχιστές που έχουν εξαντληθεί από τις επιπτώσεις των κυμάτων υψηλής και χαμηλής συχνότητας στο σώμα τους, ένα αυξημένο επίπεδο ντεσιμπέλ, καθώς και λάτρεις των ανδρικών γεννητικών οργάνων βαμμένα με μαύρο χρώμα, για παρτέρι - 1500-1000 ρούβλια. Hipsters για ημιώροφο - 1000-500 ρούβλια. Για τα υπόλοιπα - 300-200 ρούβλια - μια επαρκής τιμή για αυτό το θέαμα (το μπαλκόνι είναι δωρεάν, ούτως ή άλλως είναι άδειο). Boom. Κεραία. Κεραία.
Κλιμ Γκαλέροφ

Όταν παρακολουθώ τις παραστάσεις του Μπουτούσοφ, είμαι τυχερός κάθε άλλη φορά. Αυτό το σοκ, μετά η απογοήτευση, μετά το χτύπημα, μετά το παρελθόν. Αυτή τη φορά - "Drums in the Night" στον Πούσκιν - τυχερός, φρικτός! Στο τέλος φώναξε «μπράβο».

Σύμφωνα με την παράδοση του Butusov, η πρώτη πράξη ξετυλίγεται θορυβώδη και δύσκολα, δεν κολλάει πάντα μαζί, αλλά σταδιακά αρχίζει να αναπνέει, εικόνες και νοήματα συνδυάζονται. Και η δεύτερη πράξη είναι μια πολυτελής ποικιλία διαθέσεων, εικόνων και επικαλυπτόμενων νοημάτων, χωρίς την προηγούμενη ένταση και πίεση.
Οι αγαπημένοι ηθοποιοί του Butusov, Tribuntsev, Ursulyak, καθώς και οι Matrosov και Voronkov είναι στα καλύτερά τους, διαφορετικοί και απρόβλεπτοι. Η μουσική, η πλαστικότητα και τα σκηνικά εφέ είναι η δυνατή πλευρά των παραγωγών του σκηνοθέτη και εδώ είναι δυνατά, δημιουργώντας επιπλέον βάθος και νόημα, ειδικά το φινάλε με ζωντανά ντραμς.

Η παράσταση, που ξεκινά ως παρωδία της παράστασης Friedrichstadtpalas, μετατρέπεται ξαφνικά σε ένα καθημερινό κωμικό δράμα, στη συνέχεια την καρφώνει σε μια καρέκλα με πλάνα ντοκιμαντέρ του μεταπολεμικού Βερολίνου και της κατασκευής του Τείχους του Βερολίνου και στη συνέχεια ανεβαίνει στα ύψη του πάθους και ο ερωτικός ρομαντισμός, στη συνέχεια πέφτει σε κοροϊδία του αφρικανικού θέματος και της τζαζ, μετά μεταμορφώνεται στον σοσιαλιστικό ρεαλισμό της ΛΔΓ και απροσδόκητα - μια ανατριχίλα στο δέρμα με τις λέξεις "πέρασαν τέσσερα χρόνια" (για εμάς!), Όταν ο ήρωας αρνείται κάθε επανάσταση, κάνει τη ζωή του και κάθεται με την οικογένειά του μπροστά στην τηλεόραση ... Αυτός ο αριστοτεχνικός εκλεκτικισμός του θεάτρου Butusov είναι τόσο περίπλοκος στη σύμπτωση των εφέ και στη δημιουργία νέων νοημάτων - κρατιέται σε αγωνία, προκάλεσε χαρούμενη έκπληξη και πυροδοτήθηκε , παρά τη σκιαγραφία του κειμένου, την απαρχαιότητα του μπρεχτιακού έργου και, όπως φαίνεται, την ασχετοσύνη του θέματος.

Για άλλη μια φορά πείστηκα ότι οι παραστάσεις του Μπουτούσοφ είναι καλύτερο να τις δεις στη Μόσχα. Και οι τρεις παραστάσεις του στην Αγία Πετρούπολη που είδα δεν κολλούσαν μεταξύ τους, οι ηθοποιοί ήταν σαφώς πιο αδύναμοι εκεί και η απογοήτευση παρέμενε. Στη Μόσχα, δημιουργεί παραγωγές διαφορετικών επιπέδων, αλλά ανάμεσά τους υπάρχουν προφανή αριστουργήματα - το "Running" στο Vakhtangov και το "The Seagull" στο "Satyricon", καθώς και τέτοια ενδιαφέροντα έργα για τον Μπρεχτ στον Πούσκιν - "The Kind Man" και τώρα «Τύμπανα στη νύχτα».

Μόνο ο Yury Butusov μπορεί να επεκτείνει ένα θεατρικό έργο τριάντα σελίδων, φτωχό σε ανατροπές πλοκής, σε μια απολαυστική παράσταση τρεισήμισι ωρών. Το περιζήτητο υλικό - «Τύμπανα στη νύχτα» του Μπέρτολτ Μπρεχτ - στη σκηνή του θεάτρου Πούσκιν ακουγόταν τόσο με νέο τρόπο όσο και πολύ στο πνεύμα της αισθητικής που δημιουργεί ο περιοδεύων καλλιτεχνικός διευθυντής του Lensoviet Theatre.

Η επίδραση στο κοινό είναι οπτική, ακουστική και συναισθηματική.

Δεν υπάρχουν ημίτονο, υπαινιγμοί και υποεκτιμήσεις στην παραγωγή. Αντίθετα, οι χαρακτήρες μιλούν πικρά, γελούν πάνω από την άκρη και κυριολεκτικά χτυπούν σε πλαστικούς σπασμούς στον ρυθμό των ντραμς, την αναγνωρίσιμη μελωδία των Prodigy και τις μουσικές απολαύσεις του ίδιου του σκηνοθέτη. Μόνο στα μέσα της παράστασης καταλαβαίνεις ότι όλα αυτά είναι πρωτόγονος σαμανισμός. Χορεύοντας με τύμπανα σε ρουφηξιές καπνού και ορθογραφικές λέξεις συναρπάζουν και βυθίζονται σε υπνωτική έκσταση, πρώτα οι ίδιοι οι καλλιτέχνες και μετά το κοινό στην αίθουσα.

Η διττή φύση των χαρακτήρων συμβάλλει επίσης στη διάβρωση των συναισθηματικών θεμελίων: οι άνδρες παίζονται από γυναίκες, οι γυναίκες από τους άνδρες, ο ήρωας του Timofey Tribuntsev, Andreas Kragler, τρέχει γύρω από τη σκηνή με μια ημιδιάφανη τούλινη φούστα για το μισό της πρώτης πράξης. Μετά φοράει ακόμα παντελόνι, αλλά μόνο για να τα βγάλει όλα σε ένα από τα επεισόδια. Η πλήρης σωματική έκθεση δεν είναι σε καμία περίπτωση συγκλονιστική, αλλά συμπληρώνει μόνο το συναισθηματικό στριπτίζ του Kragler, που συνθλίβεται από τη δυστυχισμένη αγάπη και αποφασίζει να ηγηθεί της επαναστατικής αναταραχής. Αφαιρώντας τα πάντα από τον εαυτό σας μπορείτε να χτυπήσετε τα τύμπανα και να πάτε στα οδοφράγματα. Η αντίθεση της προσωπικής ευτυχίας και της κοινωνικής δραστηριότητας είναι η κύρια ιδέα στο έργο του Μπρεχτ. Ωστόσο, στο Butusov είναι μάλλον δευτερεύον στο φόντο της προσωπικής αντιπαράθεσης των χαρακτήρων.

Εκτός από τον Timofey Tribuntsev, η Alexandra Ursulyak και ο Alexander Matrosov έπαιξαν δύο ακόμη βασικούς ρόλους. Άνισο ερωτικό τρίγωνο είναι η Άννα Μπαλίκε, η οποία δεν περίμενε τον αρραβωνιαστικό της Αντρέας Κράγκλερ από τον πόλεμο και παντρεύτηκε υπό την πίεση των γονιών της με τον Φρίντριχ Μουρκ. Η ανάπτυξη κάθε χαρακτήρα στην παραγωγή του Butusov είναι συνειρμική. Η Άννα είναι πρώτα η Κολομβίνα, μετά η νύφη, αλλάζει το λευκό της φόρεμα σε πένθιμο μαύρο, μετά πόρνη, ακόμη και σκύλος... Το ντύσιμο που γίνεται στη σκηνή, στα παρασκήνια και, όπως λέγαμε, ανάμεσά τους, κάθε φορά σε κάνει να νιώθεις τον χαρακτήρα που γίνεται ο ίδιος ο καλλιτέχνης με έναν νέο τρόπο.

Ο ρόλος ενός θλιβερού μίμου, τον οποίο ο Butusov λατρεύει επίσης να χρησιμοποιεί στις παραγωγές του, πήγε στον Alexander Matrosov. Είναι και ο Μουρκ, που μιλάει με χειρονομίες στον θεατή και στον Θεό, όταν μένει μόνος με ένα παιδί στην αγκαλιά του.

Ένα άλλο παραδοσιακό «κόλπο» για τον σκηνοθέτη, το οποίο επέτρεψε στον Butusov να στοχεύσει ξανά στο δηλωμένο χρονοδιάγραμμα της παράστασης, είναι η οπτική αισθητική. Ορισμένες σκηνές μπορούν να προβληθούν σαν πίνακες ιμπρεσιονιστών για ώρες. Σύννεφα καπνού, ήρωες καθισμένοι σε μια προγραμματισμένη αταξία, επιγραφές νέον που κατεβαίνουν από ψηλά και ολόκληρες μυριάδες μπάλες αστεριών πέφτουν σε όλο το χώρο της σκηνής. Φαινομενικά απλά κόλπα που προκαλούν συναισθηματική επικάλυψη στο κοινό σε καμία περίπτωση δεν αφήνουν ένα αίσθημα φτηνότητας.

Το φλερτ των καλλιτεχνών κατευθείαν με τον θεατή και οι συνομιλίες με μια συγκεκριμένη φωνή πίσω από τη σκηνή φαίνονται κοσμικές, κάτι που, προφανώς, θα πρέπει να προσθέσει και συναισθηματική κινητικότητα σε αυτό που συμβαίνει. Ωστόσο, δημιουργείται μάλλον η αντίθετη εντύπωση κάποιας έλλειψης ομαδικότητας και υπανάπτυξης. Κι όμως, το «Drums in the Night» διαπερνά τον τοίχο ανάμεσα στη σκηνή και το αμφιθέατρο, αναγκάζοντας, σαν σε τρενάκι του λούνα παρκ, μετά να πάρει μια ανάσα και μετά να τρέμει ξανά από τον ενθουσιασμό.

Μετανιώνω που δεν έφυγα στο διάλειμμα, όπως έκαναν πολλοί πριν από το διάλειμμα την ώρα της σκηνής του σεξ στο πιάνο.
ΑΠΙΣΤΕΥΤΑ ΔΥΝΑΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ως πακέτα σκηνής! ΓΙΑ ΤΙ? Για να κωφεύει ο κόσμος και να φεύγει με πονοκέφαλο; Τι νόημα έχει;

Μετά την παράσταση, υπήρχε η αίσθηση ότι ήμουν συναισθηματικά συντετριμμένος και καταπιεσμένος. Ένιωσα κουρασμένος, το κεφάλι μου άρχισε να πονάει, υπήρχε ένα αίσθημα αηδίας και παρεξήγησης - γιατί το έφαγα; Το πρωί πονούσε ακόμα περισσότερο το κεφάλι μου και ένιωθα ακόμα κατάθλιψη. Η παράσταση είναι ο μόνος λόγος για μια τέτοια κατάσταση.

Η ίδια η παράσταση είναι για μια προσωπική τραγωδία κατά τη διάρκεια του 2ου Παγκοσμίου Πολέμου. Φυσικά, το θέμα δεν είναι διασκεδαστικό. Αλλά παρακολούθησα πολλές παραστάσεις που έφεραν δάκρυα, που ήταν τραγικές, αλλά μετά από αυτές δεν ένιωσα ότι ήμουν συναισθηματικά κατεστραμμένος και η ενέργειά μου είχε αφαιρεθεί.

Το θέμα είναι στην παρουσίαση του υλικού από τον σκηνοθέτη. Υπάρχει η αίσθηση ενός αναρμονικού παράλογου σωρού που μεταφέρει τον πόνο των χαρακτήρων, αλλά με τέτοιο τρόπο που σε στραγγίζει, παίρνει ενέργεια από το κοινό. Νομίζω ότι όλα αυτά μιλούν για τα ψυχολογικά προβλήματα του ίδιου του σκηνοθέτη, ο οποίος εκφράζεται με αυτόν τον τρόπο. Ο Butusov, κατά τη γνώμη μου, είναι απλώς ένας μοντέρνος συγκλονιστικός σκηνοθέτης. Το μαύρο PR είναι επίσης PR. Θα ήθελα να σημειώσω ότι στην Αγία Πετρούπολη κάποιοι δάσκαλοι τον θεωρούσαν ανώμαλο και δεν ήθελαν να συνεργαστούν μαζί του. Δεν είναι μόνο αυτό.

Νομίζω ότι τέτοιες παραστάσεις δεν πρέπει να επιτρέπονται στο κοινό.
Κρίμα που το επιτρέπει κάποιος.

Ο θρίαμβος μιας αδύνατης ζωής για έναν απλό θεατή / «Τύμπανα στη νύχτα» του Μπ. Μπρεχτ, σε σκηνοθεσία Y. Butusov στο Παιδικό Θέατρο της Μόσχας που φέρει το όνομα του A.S. Pushkin

Ο θεατής δεν πρέπει να συμπάσχει, αλλά να μαλώνει.
Μπέρτολτ Μπρεχτ

Τι μπορούσε να ξέρει ο 24χρονος συγγραφέας του Drums in the Night για τη ζωή το 1919; Πολύ λιγότερα από ό,τι το 1954, όταν επιμελήθηκε το έργο, και πολύ λιγότερα από όσα γνώριζε η τέχνη του. Πάντα αποφεύγοντας και αντιστεκόμενοι στη σαφή ερμηνεία και μετατρέποντας από μέσα προς τα έξω οποιεσδήποτε ιδέες (όσο αληθινές κι αν φαίνονται εκείνη τη στιγμή) που ο συγγραφέας μπορεί να προσπαθήσει να φέρει εκεί.
Όσο πιο ξεκάθαρα και ακριβή (όταν συναντάμε ένα έργο τέχνης) διατυπώνουμε τις ερωτήσεις μας, τόσο πιο ξεκάθαρη γίνεται η ιδέα ότι οι ερωτήσεις μας έχουν ήδη απαντήσεις. Αντιθέτως, έχουμε να κάνουμε με απαντήσεις, στις οποίες προσπαθούμε να επιλέξουμε ερωτήσεις.
Έχουμε όμως πολλούς; Πόσο συχνά ακούει κανείς: Λοιπόν, αυτό είναι κατανοητό - αυτό είναι κάτι - αυτό είναι από εκεί - το ξέρω ήδη - ας πάμε από εδώ, δεν θα μας δείξουν τίποτα καινούργιο εδώ - κ.λπ. Τι ξέρουμε όμως στην πραγματικότητα; «Οι άνθρωποι βρίσκουν τόσο μικρές λέξεις και τις αφήνουν να ανεβαίνουν στον αέρα σαν φυσαλίδες για να μπορέσετε μετά να πάτε για ύπνο ήρεμα, γιατί όλα ανακατεύονται έτσι». Γιατί είναι πιο εύκολο και πιο εύκολο, και δεν θα χρειαστεί να αλλάξετε τίποτα.
Και όλα αυτά φαίνεται να είναι προφανή πράγματα για όλους μας. Και η ιστορία στο έργο, γενικά, είναι τετριμμένη. Και δεν χρειάζεται να σπάσεις το κεφάλι σου. Τι απέγινε ο έρωτας της Άννας; Γιατί «ανέστη» ο Ανδρέας; Να καταλάβει ποιος έχει γίνει ή να είναι αυτό που έχει γίνει; Η επιλογή του να μείνει με την Άννα, που περιμένει παιδί από έναν ανέραστο άλλο άντρα -και να μην συμμετάσχει στο επαναστατικό πογκρόμ- δειλία και προδοσία; Ή αυτοθυσία στο όνομα της αγάπης σας; Άλλωστε, όταν υπάρχει αγάπη, ο πόλεμος ή η επανάσταση δεν χρειάζονται πια, και γενικά, ό,τι συμβαίνει τριγύρω μπορεί να πάψει να έχει νόημα. Άλλωστε αυτή η αγάπη ήταν που τον έσωσε και ίσως τον σώζει και τώρα. Μα τελικά πόσο μοιάζει με την επιθυμία για λίγη μικροαστική ευτυχία! Και από την άλλη -ίσως- αυτό είναι απλώς μια απογοήτευση, απογοήτευση κ.λπ. σπασμένη σοφία; Και στην παραγωγή, το ένα ρέει στο άλλο - τόσο ανεπαίσθητα και γρήγορα που όπως και να αποφασίσετε μόνοι σας, καμία απόφαση δεν θα αποδειχθεί η μόνη σωστή και οριστική. «Σε τελική ανάλυση, τα αστέρια ξεφεύγουν από το δρόμο τους αν τουλάχιστον ένα άτομο αδιαφορεί για την κακία». Και αποχωρίζοντας τον ρομαντισμό, ο ιδεαλισμός αναπόφευκτα ρέει στην ανέγερση ενός τοίχου γύρω από τον εαυτό του - από όλη την αποπνικτική φρίκη, την αδικία, τη θλίψη αυτού του κόσμου και αυτής της ζωής. Μια ζωή που σχεδόν πάντα δεν είναι αυτή που νομίζεις.
Αλλά το χρειάζεται; Θα είναι αληθινή τότε;
Είναι με τέτοιες πιρουέτες και λαβύρινθους κατανόησης της ζωής που μας διδάσκει η τέχνη. Και ιδιαίτερα η τέχνη του Y. Butusov.
Καταστρέφοντας τα όρια της συνηθισμένης οπτικής μας στο άπειρο.
ευχαριστώ τον ίδιο και όλους όσους έκαναν αυτή την παράσταση
μαγικός

Αρκετός καιρός έχει περάσει από την πρεμιέρα της παράστασης «Τύμπανα τη νύχτα» στο Θέατρο. Πούσκιν, αλλά δεν είναι δυνατόν να συγκεντρωθούν οι σκέψεις σε ένα ενιαίο σύνολο. Ο Yuri Nikolayevich Butusov σε βυθίζει σε μια τέτοια κατάσταση ανεβάζοντας ένα έργο με απλή πλοκή, κατανοητή για 3,5 ώρες, αλλά κατανοητή μόνο εξωτερικά, τόσα πολλά μυστήρια είναι κρυμμένα στα βάθη που μπορούν να λυθούν μετά από n αριθμό παραστάσεων, αν όχι καθόλου. δυνατόν. Το κύριο αποκορύφωμα των παραγωγών του Butusov δεν είναι στην ανάλυση των πράξεων των χαρακτήρων, όχι στην προετοιμασία ενός ψυχολογικού πορτρέτου, αλλά στο σκάψιμο στον εαυτό του, στο μάσημα κάθε σκηνής. Ο Μπουτούσοφ δεν θα τα βάλει ποτέ όλα στα ράφια για σένα, δεν θα σε βάλει στην αίθουσα και θα δείξει το παιχνίδι λέξη προς λέξη, θα σε κάνει να το καταλάβεις μόνος σου, και μερικές φορές σέρνεται για μήνες.
Όλα είναι ίδια με τα «Τύμπανα», το κέλυφος της παράστασης είναι ξεκάθαρο και κατανοητό, και αυτό που κρύβεται μέσα του... Και αυτό είναι μια υπέροχη κατάσταση όταν υπάρχει η ευκαιρία να σκεφτείς, να συλλογιστείς και να συγκρίνεις τις εντυπώσεις. Ευχαριστώ, Γιούρι Νικολάγιεβιτς, που με έμαθες να αναλύω αυτό που συμβαίνει και όχι μόνο να βλέπω το τοπίο, τους ηθοποιούς και να χειροκροτώ μια όμορφη εικόνα.
Οι δύο πράξεις είναι δύο ολόκληρες παραστάσεις, μπορείτε να τις παρακολουθήσετε χωριστά, η πρώτη πράξη σας γυρίζει σε έναν ανεμοστρόβιλο, σας βυθίζει στη δράση και η μουσική αλλάζει την προσοχή σας και σας βοηθά να συμπληρώσετε αυτό που συμβαίνει. Η μουσική είναι εκπληκτική, η ικανότητα του Γιούρι Νικολάγιεβιτς να επιλέξει την ιδανική σύνθεση για αυτή ή εκείνη τη δράση είναι ταλέντο, ούτε προσθέτει ούτε αφαιρεί. Η δεύτερη πράξη με μπέρδεψε και δεν με εντυπωσίασε, η σκηνή με το μωρό δεν άγγιξε, ο γυμνός ηθοποιός δεν ζόρισε: αφού εισάγεις έναν τέτοιο χαρακτήρα, τότε κάνε τα πάντα με πέπλο, όπως έκαναν στο Το θέατρο του Πούσκιν, δεν πήγε και δεν είναι αηδιαστικό.
Εκτός από τη μουσική, ο σκηνοθέτης επιλέγει σωστά τους ηθοποιούς, όλοι δουλεύουν ομαλά και κανείς δεν επιδιώκει να υψωθεί πάνω από τον άλλον. Alexandra Ursulyak, Timofei Tribuntsev, Alexei Rakhmanov, Ivan Litvinenko, Alexander Matrosov, Vera Voronkova, Anastasia Lebedeva, Alexander Dmitriev, Sergey Kudryashov, σας ευχαριστώ για την ομαδική εργασία σας, είστε σαν μια μεγάλη οικογένεια στη σκηνή.
Επαναλαμβάνω για άλλη μια φορά, τι να πω για το τι ανέβασε ο Yury Nikolaevich Butusov για τα Drums μετά από μια προβολή είναι αδύνατο, ακόμα και τώρα αναλύοντας, διαβάζοντας τις κριτικές, καταλαβαίνετε ότι υπάρχουν τόσα πολλά παζλ στην παραγωγή και είδατε μόνο ένα μέρος. Για να είμαι ειλικρινής, η παράσταση είναι ακόμα ωμή, πρέπει να παίξετε, να αναπτυχθείτε στη σκηνή και ο ένας στον άλλον, αλλά είναι ήδη σαφές ότι θα ζήσει για πολύ καιρό και εμείς, το κοινό, θα περπατήσουμε περισσότερες από μία φορές.

Μου άρεσε πολύ η παράσταση, συναισθηματική, λαμπερή, θεαματική. Λοιπόν, φυσικά, ξεπλύθηκε! Τρεις ώρες - σκέφτεσαι την αγάπη και τον πόλεμο, και στο τέλος καταλαβαίνεις ότι αυτή είναι μια προειδοποίηση για όλους μας, σήμερα. Ο τελικός είναι πολύ δυνατός! Ηθοποιοί, ένας και όλοι ξεχωριστά, μπράβο. Timofey Tribuntsev, δεν πίστευα ότι θα μπορούσε να είναι έτσι! Αν και τον είδα στο Chaika, αλλά εδώ .. νιώθω ότι κάθε νεύρο είναι εκτεθειμένο. Ευχαριστώ.

Σημειώσεις ενός ερασιτέχνη.

Νο. 44. Θέατρο Πούσκιν. Drums in the Night (Μπέρτολντ Μπρεχτ) Σκηνοθεσία Γιούρι Μπουτούσοφ.

Ξύστε τον Μπουτούσοφ, θα βρείτε τον Μπρεχτ.

«Τύμπανα στη νύχτα» - ένα πρώιμο έργο του Μπέρτολτ Μπρεχτ, το οποίο ο συγγραφέας θεώρησε «ωμό», μη θέλοντας να συμπεριλάβει στα συγκεντρωμένα έργα και την τέταρτη παραγωγή του Γερμανού θεατρικού συγγραφέα για τον Γιούρι Μπουτούσοφ. Είναι επίσης το τέταρτο θεατρικό έργο για τον πολυγραφότατο σκηνοθέτη της Αγίας Πετρούπολης το 2016 - χρειάστηκαν μόνο δύο μήνες για να προετοιμαστεί για την πρεμιέρα. Σε αυτό, εκτός από το αιώνιο θέμα της σχέσης ενός άνδρα και μιας γυναίκας, τίθενται ζητήματα αντιπαλότητας, προδοσίας, κοινωνικής αδικίας, επανάστασης, φρίκης του πολέμου, επιλογής διαδρομής ζωής και του παραλογισμού της ανθρώπινης ύπαρξης.

Η υπόθεση είναι απλή, η δράση διαδραματίζεται «εδώ και τώρα»: Πριν από τέσσερα χρόνια, ο Ανδρέας υποτίθεται ότι θα παντρευόταν την Άννα, αλλά κατέληξε στο μέτωπο. Σήμερα, η Άννα είναι έγκυος από τον πλούσιο Φρίντριχ, ο οποίος της κάνει πρόταση γάμου. Η Άννα δεν μπορεί να ξεχάσει τον Αντρέα, αλλά οι γονείς της, όντας στο πλευρό του πλούσιου Φρίντριχ, την πείθουν να συμφωνήσει. Ο αρραβώνας γιορτάζεται στο μπαρ Piccadilly, όπου ο Αντρέας είναι βρώμικος, κουρελιασμένος, αλλά ζωντανός. Λαμβάνοντας μια συλλογική απόκρουση από την οικογένεια Balike, ο πρώην στρατιώτης μεθάει και ενώνεται με τους αντάρτες (η δράση λαμβάνει χώρα με φόντο τη Νοεμβριανή Επανάσταση). Λίγο αργότερα, έχοντας συναντήσει την Άννα, που άλλαξε γνώμη και τον βρήκε, ο Ανδρέας ξεψυχάει αμέσως και κάνει μια επιλογή υπέρ του «ξαπλωμένου στο κρεβάτι και πολλαπλασιασμού».

Όσοι θεατές δεν έχουν διαβάσει το κείμενο είναι απίθανο να μαντέψουν όλες τις ανατροπές της πλοκής, αλλά θα χάσουν λίγα από αυτό, επειδή το "πώς" του Butusov είναι πιο σημαντικό από το "τι". Ένας προβοκάτορας, ένας ενήλικος επαναστάτης, έχοντας ανεβάσει την πρώιμη χούλιγκαν κωμωδία του Μπρεχτ, τα ανέτρεψε όλα, μετατρέποντας την «κωμωδία» (το λέει ο Μπρεχτ) σε κολασμένο κλόουν, ζοφερή υστερία, φλεγόμενη σύγκρουση των πάντων και όλων. Οι αρχικά σκληροί, αδίστακτοι, σκανδιναβικοί τόνοι στο κείμενο («τώρα είναι σάπιος στο έδαφος», «δεν έχει πια μύτη», «τώρα τον τρώνε τα σκουλήκια», «το στόμα μου είναι γεμάτο σκατά», κ.λπ.) πολλαπλασιάζονται με την εκπληκτική, τολμηρή ερμηνεία, παρόμοια με τον καρπό μιας αρρωστημένης φαντασίας.

Ο Μπουτούσοφ για άλλη μια φορά σοκάρει το σεβαστό κοινό, καταρρίπτοντας όλες τις ανοησίες, ανατινάζοντας το κείμενο με νοήματα και χρησιμοποιώντας το απροβλημάτιστο παράδοξο οπλοστάσιό του. Οτιδήποτε «το πιο πολύ» έχει ληφθεί από το κείμενο και μόνο στο σημείο και ενισχύεται από ένα πλήθος υπερτροφικών αντιθέσεων: αυτό που συμβαίνει είναι είτε πολύ γρήγορο, είτε αργά, είτε εκκωφαντικά δυνατό, είτε ήσυχο, ή μαγευτικά όμορφο ή άσχημο , ή υπονοούμενα διεισδυτική, ή χυδαία, ή έξαλλα και ξέφρενα, μετά αποστασιοποιημένα. Το εξομολογητικό δράμα αντικαθίσταται από ένα μυστήριο που σε κάνει να προβληματίζεσαι. Στη σκηνή επικρατεί λευκό χάος και μετά μαύρο κενό.

Αναμφίβολα, στο κολασμένο μείγμα του σκηνοθέτη υπάρχουν στοιχεία του «επικού θεάτρου» του Μπρεχτ - «αποστασιοποίηση», «αλλοτρίωση», η ένταξη του ίδιου του συγγραφέα στην παράσταση: εδώ, ο Timofey Tribuntsev τσακώνεται με μια αόρατη φωνή, εδώ, το αίμα είναι αναβλύζει πάνω από το πρόσωπο του Karl Balike κομμένο με ξυράφι, εδώ, αντικρουόμενοι χαρακτήρες σέρνονται ο ένας από τα μαλλιά. Οι γραμμές τους δεν έχουν νόημα με τις κραυγές, και το συναισθηματικό στριπτίζ τελειώνει με ένα πραγματικό στριπτίζ. Ο θεατής είναι συνεχώς μπερδεμένος: τα ποιήματα του Παστερνάκ ακούγονται από τη σκηνή, οι άνδρες ντυμένοι γυναίκες και αντίστροφα, μετά τη σιωπή, ακούγονται ήχοι υπογραφής που μεγαλώνουν σε βρυχηθμό, ενισχύοντας το γενικό άγχος και μια ξεχωριστή αίσθηση τραγωδίας, το αυξανόμενο δράμα της οποίας νιώθεις κυριολεκτικά με το δέρμα σου. Τα γραφικά είναι γεμάτα από έντονες τόνους χρώματος και φωτός - η φωτεινή κόκκινη και κίτρινη φούστα της Άννας, αίμα λερωμένο στο πρόσωπο του Ανδρέα, ένα μεγάλο κόκκινο τύμπανο στο προσκήνιο ή απροσδόκητες μαγευτικές εγκαταστάσεις φωτεινών σφαιρών που κατεβαίνουν αργά, σαν να επιπλέουν στον αέρα. Όλα αυτά είναι τεχνικές, εργαλεία και δεν υπάρχει ίχνος αυτοματισμού και στερεότυπης αντίληψης. Ένα κυριολεκτικό "Ride of the Valkyries", περισσότερο σαν χορός του Αγίου Βίτου, λαμβάνει χώρα υπό το βρυχηθμό των Prodigy, οι ηθοποιοί παγώνουν εναλλάξ, μετά συγκρούονται σε συγχρονισμένους σπασμούς σε δυνατό techno και ο αέρας σκίζει τις ταλαντευόμενες φούστες των ρούχων. Αν το όνομα της παράστασης αναφέρεται σε «τύμπανα», τότε θα υπάρχουν πολλά τύμπανα, ολόκληρα βουνά από διάφορα τύμπανα: μεγάλα και μικρά. Τα τύμπανα θα ηχήσουν από τα ηχεία και όλοι οι ηθοποιοί ανεξαιρέτως θα χειροκροτήσουν μέσα τους.

Ο κόσμος του Butusov είναι ένας κόσμος αγκαθωτός, σκληρός, άσχημος, αναρμονικός, ένα άγριο θηριοτροφείο όπου οι άνθρωποι μοιάζουν με αδέξιες μαριονέτες, άτυχους και τρελούς κλόουν που κλονίζονται ανελέητα από τις περιστάσεις. Η ζωή δοκιμάζει τους ανθρώπους για δύναμη. Ο Γιούρι Μπουτούσοφ δεν στέκεται στην τελετή, δείχνει τους χαρακτήρες από τη χειρότερη πλευρά, αποκαλύπτει, σαν παθολόγος, ανθρώπινες ψυχές. Μέσα υπάρχει μόνο σήψη: ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας ψυχοψυχολόγος, ο γαμπρός είναι κυνικός, η νύφη είναι υστερική, ο πατέρας της νύφης είναι ένα τέρας, η μητέρα είναι ένα σκιάχτρο. Όλοι είναι θύματα. Οι χαρακτήρες είναι ανάπηροι, ατημέλητοι, λερωμένοι, σκισμένοι, στην άλλη πλευρά του χείλους μιας νευρικής κρίσης. Δεν πρόκειται πια για νευρασθένειες, αλλά για ολοκληρωτικούς ψυχοπαθείς. Δεν υπάρχει χώρος για καλοσύνη ή συμπόνια εδώ. Το μόνο που μένει στους ήρωες είναι να φωνάζουν ο ένας στον άλλον απελπισμένοι. Οι χαρακτήρες δεν ζουν, αλλά υπομένουν τη μοίρα τους, παίζουν ρόλους, διατηρώντας τις εμφανίσεις με όλη τους τη δύναμη.

Το αστέρι, το κέντρο του σχιζοφρενικού πανοπτικού, η «βασίλισσα» του ήταν ο ηθοποιός του «Satyricon» Timofey Tribuntsev, ο οποίος έπαιξε οργανικά τον κύριο χαρακτήρα - τον Andreas Kragler, κανένας, ούτε καν η νύφη του, ένας περιττός στρατιώτης που επέστρεψε από ο πόλεμος. Αυτό το φρικιό, που μοιάζει με δύστροπο σκιάχτρο, εμφανίζεται με ένα λευκό φόρεμα και γυναικείες μπότες, μετά τρέχει στη σκηνή γυμνός, μετά χτυπάει μανιωδώς το τύμπανο, μετά κάθεται ακίνητος, μετά περπατά με ένα οικογενειακό σορτς («γαμπρός - Don 't take it') ή είναι αλειμμένο με βερνίκι παπουτσιών σαν νέγρος ("I'm a Negro junk"). Αλλά στο φινάλε, δεν υπάρχει ίχνος από το πάθος του - σε μια αγκαλιά με την αγαπημένη του, μετατρέπεται σε θαμπό «θεατή».

Σε όλη την παράσταση, διάσπαρτα αινίγματα και σύμβολα, το πιο αξιομνημόνευτο από τα οποία είναι ο «Ιησούς» με ένα αγκάθινο στεφάνι στο κεφάλι και με λευκό σορτς, που φαίνεται στο βάθος (απεικονίζεται επίσης στο πρόγραμμα). Είναι ιδιαίτερα πολλοί από αυτούς στο δεύτερο μέρος, που επιβράδυνε αισθητά τον ρυθμό. Η πυκνότητα της αφήγησης μειώνεται αισθητά, η δράση αποτελείται περισσότερο από σκηνοθετικές προετοιμασίες, φλερτ με το κοινό παρά γεγονότα από την πλοκή. Το τυχαίο αυτοσχέδιο του Timofey Tribuntsev βγήκε αστείο με έναν σωλήνα που του έπεσε από τα χέρια δύο φορές και έπεσε χωρίς να χτυπήσει στο πάτωμα. Στο πίσω μέρος δείχνουν ένα ασπρόμαυρο ρεπορτάζ σπιτιών που καταστράφηκαν από τον πόλεμο - αυτός είναι ένας φόρος τιμής στο αντιπολεμικό πάθος του συγγραφέα του έργου. Αλλά οι ίδιοι οι χαρακτήρες έχουν μετατραπεί εδώ και καιρό σε ερείπια, συντετριμμένοι από τον προσωπικό τους εσωτερικό πόλεμο.

Σε συνέντευξή του ο σκηνοθέτης παραδέχεται ότι: «αυτό είναι ένα από τα αγαπημένα μου έργα, πολύ καλό, όμορφο, ρομαντικό, κοινωνικό». Αλλά μην ξεγελιέστε! Ο σπουδαίος και τρομερός Γιούρι Μπουτούσοφ γυρίζει το κείμενο, τους χαρακτήρες, τους ηθοποιούς και μετά το κοινό όσο το δυνατόν περισσότερο, κάνοντας το, όπως πάντα, απερίσκεπτα. Με τη βοήθεια των συναισθημάτων, ο σκηνοθέτης συνδέεται με το νευρικό σύστημα του κοινού και στρίβει στο μέγιστο το εικονικό πόμολο της επιρροής. Δεν υπάρχει καμία πιθανότητα να παραμείνετε αδιάφοροι - οι βλεφαρίδες συνεχίζονται και πάλι στο δέρμα. Είναι γι 'αυτούς που ο Butusov αγαπιέται.

Τσιγγάνικο ρέιβ με μουσική από τα 90s στη σκηνή του θεάτρου Πούσκιν.
Όχι πόλεμος, ζήτω η αγάπη!
Η νέα αντίληψη του κειμένου του Μπρεχτ μεταφρασμένο από τον Yegor Peregudov, η φανταστική δουλειά των ηθοποιών και η ευκολία αφήγησης διασφαλίζεται από το clip editing των σκηνών. Η βύθιση στον κόσμο της φαντασίας του σκηνοθέτη συμβαίνει ακαριαία και σε αυτόν τον κόσμο κολλάς βαθιά και για μεγάλο χρονικό διάστημα, ενώ 4 ώρες δράσης πετούν εντελώς απαρατήρητοι.
Ξεχωριστά, σημειώνω ότι ο Timofey Tribuntsev είναι ένας λαμπρός ερμηνευτής.

Πηγαίνω σε όλες τις παραστάσεις του Μπουτούσοφ, γιατί. είναι ένα ιδιαίτερο φαινόμενο στο θέατρο. Δυνατά συναισθήματα και σκέψεις που συνήθως κρύβονται μέσα στα κεφάλια των ηρώων οπτικοποιούνται έξω, πέφτουν στη σκηνή με όλη τους την ομορφιά και την ασχήμια, όπου αναμιγνύονται εξίσου με την πραγματικότητα και την πλοκή. Αυτές οι παραστάσεις δεν είναι για τους λογικούς και όχι για εκείνους που θέλουν όλα να είναι ξεκάθαρα αυτή τη στιγμή - «Παρακολουθώ και καταλαβαίνω αυτή τη στιγμή: αυτή είναι στην Μπουντιόνοβκα για τους Κόκκινους και αυτή είναι με στολή αξιωματικού, που σημαίνει για τους Λευκούς ." Ο κρυπτογράφηση του Butusov είναι τάξεις μεγέθους πιο περίπλοκος και μπορείτε να το καταλάβετε μόνο αργότερα, αφού δείτε την παραγωγή στο σύνολό της και σκεφτείτε για μια ή δύο εβδομάδες, ξετυλίγοντας τις εικόνες και τις κινήσεις. Εδώ, οι σκοτεινές εικόνες-χαρακτήρες μπορούν να είναι συνεχώς παρόντες στη σκηνή για 3,5 ώρες μόνο για χάρη μιας στιγμής - ξαφνικά βγείτε έξω από το πλήθος φορώντας ένα στεφάνι από αγκάθια και φορέστε μια κόκκινη μύτη σε έναν από τους κύριους χαρακτήρες, εξηγώντας έτσι καθετί ανθρώπινο και ευάλωτο, δύστροπο, αλλά δοσμένο από τον Θεό.
Σε γενικές γραμμές, όπως πάντα με τον Butusov, οι λογικοί και οι άνθρωποι με ορθολογική σκέψη αντενδείκνυνται και οι αναλυτές και ο θεατρικός Σέρλοκ Χολμς πρέπει να παρακολουθούν. Μια σπάνια τροφή για σκέψη και μια πληθωρική πανδαισία συναισθημάτων και πολυεπίπεδων σκηνοθετικών μηνυμάτων.

Πρόσφατα, ήμουν θαυμαστής του έργου του Γιούρι Νικολάγιεβιτς. Και πιθανότατα για πάντα! Ήταν, κατά τη γνώμη μου, απλά υπέροχο. Παρά το γεγονός ότι η παράσταση διαρκεί 3 ώρες και 30 λεπτά, ήθελα να μην τελειώνουν οι freaky χοροί και όλη η δράση στη σκηνή. Ακόμα ακούω τα "Smack My Bitch Up" (The Prodigy) και "Skip To The Bip" (Club Des Belugas) στο μυαλό μου. Ήταν ένα πυροτέχνημα ήχου, φωτός, πλαστικότητας, το ταλέντο ολόκληρου του καστ και, φυσικά, η καλή δουλειά του Yu.N. Butusov!
Από τις εφημερίδες του ηττημένου Βερολίνου και την ανέγερση του Τείχους του Βερολίνου - χτύπημα της χήνας πέρασε στο σώμα. από επιλεγμένες μουσικές συνθέσεις - δονήσεις μέσα μου? από το παιχνίδι των T. Tribuntsev (Kragler), A. Ursulyak (Anna) και όλων των συντελεστών που συμμετείχαν - απόλυτη απόλαυση!

Ο Μπουτούσοφ σε δημιουργική κρίση

Το βαρετό είναι ανυπόφορο, γιατί σχεδόν όλα όσα συμβαίνουν στη σκηνή είναι προβλέψιμα. Τα ίδια ασπρισμένα πρόσωπα, τα ίδια γενικά ασπρόμαυρα, οι ίδιες υστερικές κραυγές καλλιτεχνών, οι ίδιοι ενεργητικοί χοροί στη σύγχρονη μουσική, όπως σε όλες τις τελευταίες παραστάσεις του Μπουτούσοφ. Παρακολούθησα σχεδόν όλες τις πρώιμες παραστάσεις του στο Θέατρο του Δημοτικού Συμβουλίου του Λένινγκραντ - Waiting for Godot, Woyzeck, Caligula. Αυτές ήταν εξαιρετικές καινοτόμες παραστάσεις. Και τώρα η περίοδος των ατελείωτων αυτο-επαναλήψεων. Δυστυχώς.

«Γαμώ, κακοπαιγμένο και μακρύ» - είναι όλα για την πρώτη πράξη, η οποία ήταν τρομερή στο σύνολό της και σε όλα - στα πρώτα 10 λεπτά βλέπεις ηθοποιούς που δεν βγάζουν τους κύριους ρόλους τους (στο μέλλον, χωρίς να είναι Έτσι, όλα ήταν αρκετά αξιοπρεπή, εκτός, δυστυχώς, ο κύριος χαρακτήρας, ο οποίος φαίνεται αξιοπρεπής μόνο σε δύο σκηνές όπου απεικονίζει έναν άνδρα και μια ηρωίδα στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Επιπλέον - μη πρακτικά και ασαφή μοτίβα χορού, από τα οποία υπάρχουν πολλά και αυτό είναι το μόνο που δεν είναι κακό, τραβηγμένες σκηνές με επαναλαμβανόμενη παράφραση της ίδιας σκέψης, το συνεχιζόμενο τρελά αμφίβολο επίπεδο ερμηνείας των ηθοποιών (σχεδόν όλοι, που προφανώς σχετίζεται με το γεγονός ότι οι ρόλοι φτιάχτηκαν και βαθμονομήθηκαν όχι γι' αυτούς, αλλά συνειδητοποίησαν), ο δραματισμός δεν γίνεται καθόλου αισθητός, η πλοκή είναι λερωμένη και διάσπαρτη με κόλπα (και επίσης προς μεγάλη απογοήτευση κοινωφελών και χυδαίων σκηνών και χιούμορ). Σκηνές με χορούς βοήθησε κάπως να κατακτήσω αυτό το μέρος, γιατί ήθελα πολύ να κοιμηθώ. Το δεύτερο μέρος της παράστασης είναι πολύ καλύτερο, χάρηκα που συγκρατήθηκα και δεν έφυγα, γιατί γίνεται σαφές ότι οι ηθοποιοί ξέρουν να παίζουν και υπάρχει μια αίσθηση. Αλλά ακόμα και εδώ δεν είναι τόσο σικ - η πλοκή εξακολουθεί να τραβάει, η δράση σε μέρη μοιάζει πολύ με ένα κλιπ και όχι μια παράσταση, αν και είναι πολύ πιο δομημένη (προφανώς, αυτό το υλικό είναι πιο γνωστό και κατανοητό στον σκηνοθέτη και περισσότερο), αραιωμένο με ταινίες ειδήσεων, οι ρόλοι κατανέμονται πιο επαρκώς και η υποκριτική παίζεται καλύτερα (ο ίδιος ο πρωταγωνιστής είναι καλός). Ως αποτέλεσμα, στην πρακτική μου τα τελευταία τρία χρόνια, αυτή είναι η χειρότερη παράσταση, όπου απλά μετάνιωσα που είχα έρθει, από τα πρώτα 15 λεπτά, και δεν πρόκειται καθόλου για την «αβάν-γκαρντ παράσταση ή σκηνοθέτη». Και δυστυχώς, ούτε αυτό θα με παρασύρει στο θέατρο Πούσκιν για πολύ καιρό (

Παραμύθι του "Τύμπανα στη νύχτα".

Μέρος πρώτο. ιστορία του επιμελητηρίου
Αυτός είναι ο Δεκέμβριος .. Ξέρεις αυτόν τον μήνα, που πέφτουν λευκά κλαδιά στη λεωφόρο Tverskoy, όταν απογειώνεται μια καρακάξα, που ζηλεύει τον ουρανό. Όταν οι λάμπες αερίου, θερμαίνοντας τον αέρα γύρω τους, το γεμίζουν με τρέμουλο και πρήξιμο του ορατού κόσμου. Περιπλανώμενος εκείνο το βράδυ, το Μοναστήρι των Παθών στην άκρη, δύο - Αυτός και Αυτή. Ένα μπουκάλι κρασί, φυσικά, με μανσέτες - αλλιώς, γιατί θα έπρεπε όλες αυτές οι προ-χριστουγεννιάτικες γιορτές.
- Alisa Georgievna, σε κοιτάζω στα μάτια και καταλαβαίνω ότι χρειάζομαι το Θέατρο .. Αυτή τη στιγμή.
- Τότε, Αλέξανδρος Γιακόβλεβιτς, ας χτυπήσουμε όλες τις πόρτες στη σειρά - δεν μπορεί να συμβεί κάτι τέτοιο χωρίς απάντηση..
Διασχίζουν τις γραμμές του τραμ, εκεί στα παράθυρα των ξένων το φως μόλις αστράφτει. Σε γυαλί μέχρι την έβδομη φορά - ο γέρος ανοίγει το παντζούρι με μια ρόμπα ινδικής ζωγραφικής, με μια κόκκινη τιλάκα στο μέτωπό του. Και μεταξύ τους γίνεται η παρακάτω συζήτηση.
Αλέξανδρος: Γεια σου καλέ μου. Υπάρχει θέατρο σε αυτό το κτίριο;
Γέρος: (Μετά από μια παύση, σαν να ψιθυρίζει σχεδόν από την ακτή) Άκουσέ την.. Ακούς πώς η σιωπή στις επιθυμίες έρχεται από τώρα και για πάντα; Οι κινήσεις σταμάτησαν, το πνεύμα σταμάτησε τις διακυμάνσεις - δεν υπάρχει εκκρεμές για εσάς, που σημαίνει ότι δεν υπάρχει δράμα.
Αλέξανδρος: Παππού, είσαι παλιόπιστος; Μια απλή ερώτηση σου κάνω .. Πώς νιώθεις παππού;
Και ο παππούς βγάζει μια δακτυλήθρα με θρυμματισμένη φαιναζεπάμη από τη ρόμπα του, μετά βίας τη ραντίζει στο δάχτυλό του και σκέφτεται ..
Γέρος: Έχεις πάει στην Οδησσό;
Αλέξανδρος: Και ρε γέροντα.. Όλα είναι μόνα τους. Μου απαντάς - εδώ υπάρχει θέατρο; Μόνο κάπως πιο ξεκάθαρο .. Η ώρα είναι ήδη αργά, αυτό είναι άνισο..
Γέρος: Βλέπεις, νεαρέ.. Αρνούμαι τέτοιες μάχες - σταματάω τα άρματά μου στη μέση των χωραφιών της Κουρουκσέτρα, ξεκινάω άλογα από χαρτόνι στα παρασκήνια του στάβλου, προσφέρω το σπαθί μου στα στηρίγματα. Λοιπόν και ούτω καθεξής..
Αλέξανδρος: Είσαι ελεύθερος να σκέφτεσαι, αυτό σημαίνει... Ναι, γι' αυτό μπορούν να μαστιγωθούν από τον στρατηγό. Σας το λέω ως άτομο με νομική μόρφωση.
Γέρος: Υπήρχαν ήδη επτά Sekleley εκείνη την εβδομάδα - ακόμα δεν έχουν βρεθεί από τη φωτιά κατά τη διάρκεια της ημέρας..
Ο Αλέξανδρος χασκογελά με τη σταθερότητα της φιλοσοφίας του συνομιλητή του, ο Αλέξανδρος ξεπλένεται με χιόνι για το τίποτα. Ο γέρος φυσά τη σκόνη από το δάχτυλό του και συγχωνεύεται με την ασπρόμαυρη Μόσχα. Παύση.
Γέρος: Επιτρέψτε μου, νεαρέ, να δώσω αυτό το δαχτυλίδι στην κυρία Κούνεν. Το βρήκα σήμερα το πρωί στην κοιλιά ενός πιασμένου ψαριού - θα σας φέρει καλή τύχη..
Στο απλωμένο χέρι - ασημί με μαλαχίτη.
Η Αλίκη βάζει το δαχτυλίδι στο δαχτυλίδι, φιλά το χέρι του γέρου - το χιόνι πέφτει σαν παραδεισένιες νιφάδες στις βλεφαρίδες της. Ο γέρος κλείνει το παράθυρο - Και μετά αυτοί οι δύο περνούν, περνούν από την καμπίνα, κοιμούνται στην ακτινοβολία, περνούν από την πινακίδα "Colonial Goods", προσπερνούν τους Ατλάντες, ασυγκίνητοι κάτω από το βάρος.. Περνώντας από πίσω τους - ο κύριος στέκεται στο βεράντα, πρέπει να είναι ένας συνταξιούχος δημοτικός σύμβουλος: ένα γούνινο παλτό κάστορας είναι γυρισμένο από μέσα προς τα έξω, γυρίζοντας το ρολόι του στις μύτες των ποδιών, κοιτάζοντας κάπου στην κακία.
Αλέξανδρος: Πες μου, υπάρχει Θέατρο πίσω από αυτούς τους τοίχους;
Σύμβουλος: Δεν έχεις τα μυαλά σου φίλε μου; Γιατί να περικυκλώνετε τους ανθρώπους με πέτρες όταν μπορεί να τους στερηθεί η στατικότητα;
Αλέξανδρος: Θα είναι πάντα στον χρόνο .. Πρώτα - η σκηνή, τα καρφιά, η ανάσταση. Υπάρχει λοιπόν ένα θέατρο εδώ, θα σε ρωτήσω ξανά αν θέλω;
Σύμβουλος: Το κτίριο του θεάτρου είναι μια συλλογή των κλειδωμένων, και πρέπει να αναπνεύσετε βαθύτερα στα νεανικά σας χρόνια .. Κοιτάξτε σε και τα χείλη σας είναι χλωμά, οι παλάμες σας τρέμουν. Καλύτερα να πας στο Παρίσι με τον σύντροφό σου, σέρνοντας ένα τσέρκι - σε μια στιγμή, το κυνήγι θα εξαφανιστεί στην απομόνωση.
Αλέξανδρος: Θα το επισκεφτούμε μπαμπά.. Και αν κρίνω από τον τόνο σου, συμπεραίνω ότι είσαι είτε συμβολιστής είτε άνθρωπος που έχει χάσει τον δρόμο του στην πολεμική.
Σύμβουλος: Αχ, νιάτα.. Πρέπει πάντα να μπαίνει σε διάλογο, το μόνο που χρειάζεται να δοκιμάσει είναι το φτερό της. Zhu-zhu-zhu, το γιοτ μου..
Με αυτά τα λόγια, το ρολόι του κόβει την αλυσίδα και πέφτει στο χιόνι - σας εύχομαι κάθε είδους ισορροπία, κύριοι - το γυροσκόπιο Shilovsky οδηγεί στην άκρη του δρόμου και οδηγεί τον σύμβουλο προς την πύλη Nikitsky.
Η υποκειμενική αντίληψη γεννά την ηθική. Σε αυτά τα κείμενα, απουσιάζει .. Ή προσπαθεί γι' αυτό.
Από το λαιμό - τις δύο τελευταίες γουλιές, η Μόσχα ορμάει από το γιακά.
Αλίκη: Αν δεν είχα σιωπήσει, Alexander Yakovlevich, θα έλεγα πώς θέλω να σε φιλήσω τώρα..
Αλέξανδρος: Αν δεν χρειαζόμουν το θέατρο, Alisa Georgievna, αυτή τη στιγμή, εγώ ο ίδιος δεν θα σου έλεγα λέξη ..
Απόσπασμα ιδέας. Άνθρωπος πυριτόλιθος.
Βλέπεις εκείνο το αρχοντικό στην άλλη πλευρά της λεωφόρου; Δεν υπάρχει φωτιά εκεί, κομμάτια γυαλιού είναι ήδη επιστρωμένα σε κάποια σημεία, σαν να τα αγκαλιάζει μια ερημιά - και μια πόρτα εκπληκτικής ομορφιάς, σκαλισμένη στον έβενο.
Δύο άτομα περνούν από τις κορώνες στην άλλη πλευρά.. Ένα χτύπημα με ένα σφυρήλατο δαχτυλίδι.. Ένα χτύπημα πάλι.. καμία απάντηση, καμία απάντηση. Κάδρο εικοστό πέμπτο: Μερικές φορές ακούει ότι το θέατρο είναι άπιαστο. Είναι μια κυρηνιά ελαφίνα, ορμάει κάπου στα βουνά, κι αν δεν είσαι γιος του Θεού, τότε αλίμονο σου, τρέχοντας. Η ανάσα σου θα έρθει και θα πέσει έξω από το σώμα σου, και δεν θα υπάρχει πια χώρος για τα κατορθώματα των Δώδεκα για τον ήρωα της Ελλάδος. Pizdet - δεν πετάμε σακούλες. Ως εκ τούτου, τα σκουλαρίκια τοποθετούνται στο αυτί, το μακιγιάζ στη μέση μιας μακρινής ζωής και - πήγε στο Terra Incognita. Περιπλάνηση - αυτή είναι η αρχή της Ατιμώρητης Αναρχίας, στη συνειδητή απόρριψή της. Μόνο ο γιος του Θεού θα προλάβει το Θέατρο - για να το εγκαταλείψει για πάντα αργότερα.. Βγείτε από το κάδρο.
Δύο άνθρωποι καπνίζουν στον άνεμο από το ένα και στα φλας της παρατηρούν πώς ένας άγνωστος τους πλησιάζει από μακριά, καθισμένος σε έναν τεράστιο τροχό ενός ποδηλάτου σαν το "Penny-Farthing". Αυτές είναι οι καλλιτεχνικές λεπτομέρειες της ζωής.. Έχει ένα καπέλο στο κεφάλι του, στα μάτια του, ως συνήθως - εξέγερση και περιφρόνηση. Αυτοκλήση. Μαζεύω. Επιλογές ... Σταματάει εκεί κοντά, βγάζει τα γάντια του και χτυπάει την πόρτα με ένα σφυρήλατο δαχτυλίδι.. Χτυπά ξανά. Ασπροβαμβάκι πέφτει από τον ουρανό, ακούγεται σιωπή.
Αλέξανδρος: Υπάρχει θέατρο σε αυτό το σπίτι;
Δώδεκα: Θα σε βρουν σε αυτό το σπίτι.. Το επώνυμό σου είναι Kornblit;
Αλέξανδρος: Σε κάποιο βαθμό..
Δώδεκα: Παρακαλώ ακολουθήστε με..
Μπαίνουν στο προαύλιο της εκκλησίας του Ιωάννη του Θεολόγου - ένα χλωμό άλογο στέκεται δίπλα στο πηγάδι, μυρίζει σάπιο σανό και σκουριά. Μια μικρή μπάντα χάλκινων πνευστών - επτά τρομπετίσται, αναπνέουν ζεστασιά στα δάχτυλά τους σε συγχρωτισμό, παίζουν ήσυχα τη ζωή τους. Μια δυσδιάκριτη πόρτα κάπου από το τέλος, πλεγμένη με ένα χειμωνιάτικο cheder..
Δώδεκα: .. τα αδέρφια μου, προφανώς, δεν είναι στο σπίτι σήμερα, αλλά θυμάμαι, είχα ένα κλειδί στην πίσω είσοδο, - γυρίζοντας το κλειδί μέσα από ένα χτύπημα, πριονίδι στα μανίκια, - Προσοχή, Alisa Georgievna, μην χτύπησε το κεφάλι σου, είναι τόσο όμορφη - ένα σκίτσο ενός σπίρτου, μια φωτιά από μια αναμμένη σόμπα κηροζίνης ..
Μέσα από το λυκόφως περπατούν ο ένας πίσω από τον άλλον, κατά μήκος του διαδρόμου.Στους τοίχους του υπάρχουν αριθμοί κάρβουνου, χάρτες στρατιωτικών επιχειρήσεων κατά τη διάρκεια της μάχης του Marne και άλλα κουρέλια χρόνων που δεν λερώνονται από τη μνήμη. Σταματούν σε ένα ντουλάπι σκαλισμένο από έλατο. Η λάμπα καπνίζει στο γάντζο.. Δώδεκα, βγάζει ένα μαχαίρι από την τσέπη του και στέκεται κοιτάζοντας τη φλόγα..
Αλέξανδρος: Αν είσαι μυστικιστής αναρχικός, τότε σε προειδοποιώ ότι έχω ένα Μπράουνινγκ στην τσέπη μου και οποιεσδήποτε ελευθερίες εκ μέρους σου θα επιδιωχθούν σύμφωνα με τις εντολές των δικών σου διδασκαλιών..
Δώδεκα: Χωρίς μυστικισμό, μόνο εστίαση και σαφής θέληση..
Κόβει με ένα μαχαίρι ένα τρίχωμα από τα μαλλιά του, γυρίζοντας κάτω από τον κύλινδρο - ρίχνει κηροζίνη στη φωτιά και εκπνέει αργά.. Η πόρτα της ντουλάπας είναι ανοιχτή - σας παρακαλώ, κύριοι.
Μπροστά τους είναι μια τεράστια, ψηλή στον ουρανό αίθουσα με άφθονο κόκκινο, που κατά κάποιον άγνωστο τρόπο ταιριάζει σε αυτό το μικροσκοπικό αρχοντικό στο οποίο μπήκαν. Πάνω από τη σκηνή - χρυσό, δεν είναι ξεκάθαρο ακόμα γιατί - είναι τυλιγμένα ένα σφυρί και ένα δρεπάνι στα αυτιά. Ένας πολυέλαιος από χίλιους ήλιους χύνει το φως του σε αμπέρ πάνω από τους θεατές όλων των λωρίδων. Η τρίτη τρομπέτα ακούγεται, το αστέρι του Wormwood πέφτει από τη σχάρα - μια μεγάλη δίψα για ένα θαύμα ξεκινά.
Και μαζί με αυτό, αρχίζουν διαλείμματα στις σκέψεις του κοινού..
Μέρος δεύτερο. βραχώδεις ακτές
Δώδεκα: Το έργο του Μπέρτολτ Μπρεχτ ανοίγει με μια κόκκινη κουρτίνα, όπως ένα χωράφι ανοίγει για σιτηρά.
Αν πετάξεις δόντια δράκου, τότε οι πολεμιστές θα μεγαλώσουν,
Και αν τουλάχιστον ένας επιζήσει από τη μάχη -
Θα επιστρέψει στο σπίτι - στην πατρίδα του.
Έτσι ο στρατιώτης επιστρέφει στη Γερμανία του. Κάθεται σε μια καρέκλα σε ένα tutu μπαλέτου, δεν κινείται - τα χείλη του είναι συμπιεσμένα και ο ίδιος πλησιάζει την αγαπημένη του μητέρα. Ήμουν αιχμάλωτος στην Αφρική - θα έρθει ακόμα μαύρο στο γυμνό σώμα, και τώρα - ρωτάει - πού είναι η νύφη μου; Fräulein Anna ήταν το όνομά της πριν από τέσσερα χρόνια .. Και, έτσι καταλαβαίνετε, δεν είναι μια απλή δεσποινίδα. Μια τέτοια καρδιά είναι σαν μια δίνη, στο λαιμό υπάρχει μια κλωστή. Σήμερα αποφάσισε να γυρίσει τη ζωή της στο σπίτι των γονιών της, από τον αρραβωνιαστικό της που είχε παραμερίσει. Όλο το έργο είναι μόνο μια βραδιά, σε ορισμένα σημεία καθαρά πολικό. Η Άννα έχει ήδη ένα άλλο .. Είναι συνεχώς άρρωστη, κοιτάς - κάποιος άλλος θα εμφανιστεί ..
Αλέξανδρος: Ακούω τη μετρική διαίρεση των παραστάσεων, την τοποθέτησή τους στην παρτιτούρα των γεγονότων. Το καθένα έχει τον δικό του σκοπό:
Αφρική.
Πιπέρι.
Πτήση των Βαλκυριών.
Ο ουρανός είναι ζωγραφισμένος με την αυγή.
Κρεβάτι..
Αυτές οι λέξεις είναι το εκκρεμές του μετρονόμου, οι ακριβείς ταλαντεύσεις της διαίρεσης του ίδιου του θεατρικού συγγραφέα. Ποιο είναι το όνομα του? Μπρεχτ .. θα είμαι στη Γερμανία - σίγουρα θα τον βρω. Ακούω τον σκηνοθέτη - πώς τον λένε; - Butusov - αισθάνεται σωστά την αρχή της μετρικής διαίρεσης - διαταράσσοντας την ισορροπία της, δημιουργεί έναν υποκειμενικό ρυθμό που αποκλίνει από αυτήν την πρώτη πραγματικότητα του ίδιου του δράματος. Πέφτει σε κενά αγνότητας - αρχίζει η λάμψη ενός διαφορετικού κειμένου, ήδη σκηνικού. Σε αυτό, οι ηθοποιοί περνούν από τη συλλογική εμπειρία του ασυνείδητου - υπάρχει μια «δεύτερη πραγματικότητα», ο λεγόμενος «παλμός της τομής» Ως αποτέλεσμα, η αδιάκοπη αυτοανανέωση του πνεύματος. Μία από τις βασικές αρχές του αναρχικού-επαναστατικού θεάτρου.. Σε ποιον τα λέω όλα αυτά..
Αλίκη: Το πάτωμα, καλυμμένο με έναν λασπωμένο καθρέφτη, προβολείς από αυτό, σαν το τρέμουλο της θάλασσας - Βλέπω πώς οι τοίχοι φωτίζονται από αντανακλάσεις του χρόνου. Το σπίτι μου είναι μέλλον, ο αρραβωνιαστικός μου ονομάζεται..
Δώδεκα: Στο τριακοστό έτος, ο Ταΐροφ - για πρώτη φορά στη Σοβιετική Ρωσία ανέβασε τον Μπρεχτ - την «Όπερα του ζητιάνου», έχοντας πάρει το έργο από αυτόν προσωπικά στο Βερολίνο πριν από αυτό. Το λέει - εδώ, στο Θέατρο Δωματίου. Μέχρι σήμερα, ο Μπουτούσοφ είναι ο τελευταίος που κυκλοφόρησε τον Μπρεχτ στη Ρωσία, και όχι οπουδήποτε, αλλά εδώ, στη λεωφόρο Tverskoy, τώρα Πούσκιν. Μέχρι να βάλει ο επόμενος σκηνοθέτης τον Μπέρτολντ - για λίγους μήνες ακόμα, πιστεύω, θα υπάρχει ένας συγκεκριμένος χρυσός κύκλος, ο οποίος στην περίπτωση της Αποκάλυψης θα κλείσει σε αυτό το σπίτι. Αλφα και Ωμέγα. Αρκετά ανούσιο, και επομένως κοντά στην αντανάκλαση της καρδιάς..
Αλίκη: Νύφη Άννα, ως εικόνα πέρα ​​από κάθε λογική. Είναι ανοιχτό και στους δύο άντρες στα χέρια, ενώ χωρίς καμία πόρνη, χωρίς να επιτρέπει την τελευταία βεβαιότητα - την αρχή οποιασδήποτε δομής παιχνιδιού. Παραμένει ειλικρινής μαζί τους ακόμα και στην άρνηση. Αυτή είναι ο πόλεμος! Αυτή η όμορφη, από την οποία δεν μπορείτε να φτάσετε πουθενά .. Θεός φυλάξοι, αυτό το έξυπνο κορίτσι θα ερωτευτεί τον Αλέξανδρο - θα πρέπει να δηλητηριαστεί.. Αλίμονο. Αλίμονο.. Αλλά καμία κανονική γυναίκα δεν γίνεται νοητή χωρίς ζήλια.. Ή όχι.. Ή ναι;
Δώδεκα: Ένα ελάχιστα μελετημένο γεγονός.
Υπάρχουν δύο αντικειμενικά σημαντικοί Γιούρι Νικολάεβιτς στο ρωσικό θέατρο σήμερα - αυτοί είναι ο Μπούτουσοφ και ο Πογκρέμπνιτσκο. Και οι δύο ανέπτυξαν τη στάση τους για το θέατρο στις αυλές του περάσματος της Αγίας Πετρούπολης, όχι μακριά από τη Mokhovaya, με το γοτθικό κάστρο στη μέση. Και οι δύο φορούν δροσερά πουλόβερ με hangover, και όχι μόνο με hangover - και ακόμη και τα Θέατρά τους, κατά μία έννοια, αντικατοπτρίζουν το ένα το άλλο, όντας ταυτόχρονα, εκφραστικά, εντελώς αντίθετο. Για τον έναν, αυτό είναι ένα πειρατικό ναυάγιο την παραμονή της Πρωτοχρονιάς, για τον άλλο, η επιφάνεια της λίμνης με ένα παιδί να κάθεται δίπλα στο νερό. Και τα δύο είναι περίπου τα ίδια. Και ως εκ τούτου - ο τρίτος Γιούρι Νικολάγιεβιτς δεν θα είναι σύντομα στη Ρωσία.
Αλίκη: Είμαι γυναίκα, δεν μπορώ να σιωπήσω για τον εαυτό μου. Μερικές φορές νιώθω ότι το θέατρο με γελάει και νιώθω απίστευτα βαρετό σε αυτά τα δευτερόλεπτα της ζωής μου. Το θέατρο ως τέχνη που πασχίζει να πάψει να είναι. Έχω μια συνεχή επιθυμία να φύγω από το Θέατρο Τέχνης για το Svobodny. Μια τέτοια βιογραφία συνέβη .. Σε αυτό που βλέπω τώρα στη σκηνή, βλέπω την κινητική - μια ετοιμότητα να αντιμετωπίσω τους φόβους μου, μια απομάκρυνση από την επιθυμία να ευχαριστήσω όλους..
Αλέξανδρος: Αλίκη, σταμάτα να ψιθυρίζεις τόσο δυνατά - όταν αρχίζεις να σκέφτεσαι, μουρμουρίζεις τα πάντα δυνατά.. Θα είναι δύσκολο για τον άντρα σου να ζήσει με μια τέτοια γυναίκα.
Αλίκη: Μου κάνεις πρόταση γάμου; Διευθυντής.. Σχετικά με τον ψίθυρο μου..
Tairov: Κάνω μια πρόβλεψη για εσάς..
Nota Bene: Ο Andreas Kragler κάθεται στη σκηνή μετά την πρόβα, είναι καλυμμένος με κηλίδες, μελανιές, αλειμμένος με αιθάλη σε όλο τον Timothy, όπως λένε, και γενικά η εμφάνισή του θυμίζει άνθρωπο με δυσκολία που φεύγει μετά από παγανιστικές διακοπές. Οι προβολείς σβήνουν, τα στηρίγματα σκορπίζονται στις γωνιές τους για τη νυχτερινή διαμονή.. Ο Ανδρέας ρυθμίζει τη φούστα του που έχει σηκωθεί και λέει: Καταλαβαίνεις ότι σε τέτοιες πρόβες, με αυτό το άτομο, όλο το νόημα του επαγγέλματος είναι ? Δεν είναι καν απαραίτητο να παραχθεί μια παράσταση - και αυτό ήδη συμβαίνει. Υπάρχει θεατής, όχι.. Δεν είναι αυτό το θέμα. Το κύριο πράγμα εδώ είναι να ταρακουνήσετε τον εαυτό σας, παιδιά, μη γλιτώνοντας τα πανιά, μέχρι τους αστραγάλους, μέχρι την κορυφή του μπελά. Χτυπήστε τα τοτσίνια πιο δυνατά - γιατί πώς στο διάολο σας χωρίς θάνατο θα έρθει η Ανάσταση!
Αλέξανδρος: «Η γέννηση της τραγωδίας από το πνεύμα της μουσικής», όπως έγραψε ένας Φρίντριχ με μουστάκι, αλλά όχι αυτός στη σκηνή τώρα. 1908 Ο Ταΐροφ κάνει πρόβα «Θείος Βάνια» στο Κινητό Θέατρο. Έχει εμμονή με την ιδέα ενός κοινού ήχου - βρίσκει μουσικούς και σε όλη την πρόβα είναι κάπου εκεί κοντά, παίζουν Τσαϊκόφσκι και Σοπέν.. Όταν κουράζονται και οι νότες αρχίζουν να πέφτουν από τα χέρια τους, ο σκηνοθέτης βγάζει ένα γραμμόφωνο κάτω από την καρέκλα, δεν φεύγει από το σπίτι, γυρίζει το πόμολο αριστερόστροφα - είκοσι επτά, είκοσι οκτώ. Δεν υπάρχει ρεύμα, η αίθουσα δεν έχει θερμανθεί εδώ και μια εβδομάδα και η μουσική δεν σταματά. Μια μέθοδος που έχει τους απελπισμένους, στη χαρά του ήχου, οπαδούς της..
Δώδεκα: Τηλεγράφημα Κεραυνός! Στις αρχές της χιλιετίας, ο Butusov πηγαίνει στη Μόσχα, μετά από πρόσκληση του Konstantin Raikin - Μεγάλη ευλάβεια, διαβάζοντας νέες μορφές, ελαφρά υστερία, σκέψεις για την πατρίδα του και τρία έργα στην τσέπη του..
Ο Ράικιν κάθεται με καρό παντελόνι και με μια πεταλούδα στον ώμο. Στο γραφείο του Σατυρικού:
Ράικιν: Γιούρι Νικολάγιεβιτς, τι θέλεις να βάλεις;
Μπουτούσοφ: «Σαράντα πρώτος» Λαβρενιόφ..
Raikin: Πόσα άτομα;
Butusov: Σαράντα τρία.
Raikin: Γιατί όχι σαράντα δύο;
Butusov: Μετά τα «Τύμπανα στη νύχτα» του Μπρεχτ ..
Ράικιν: Θα σου πάρει δεκαπέντε χρόνια, έτσι νιώθω.
Μπουτούσοφ: Μάκβεθ.
Raikin: Τι;
Μπουτούσοφ: Μάκβεθ.
Raikin: Και γιατί προφέρετε το γράμμα - Τ - τόσο περίεργα, σαν να υπάρχουν δύο από αυτά στο τέλος;
Butusov: Γιατί είναι δύο από αυτούς στο τέλος.
Raikin: Τότε το αποφάσισαν.. (Σιωπηλά δίνουν τα χέρια. Ήχοι 4 "33"")
Butusov: (ήδη στέκεται στην πόρτα, ήδη στέκεται) Μόνο μια ερώτηση, Konstantin Arkadyevich .. Τι είδους τρόλεϊ πηγαίνει από το θέατρο στο μετρό εδώ;
Raikin: (μετά από μια παύση) Και για τι ήρθατε εδώ;
Butusov: Και ήρθα εδώ με τα πόδια.
Raikin: Από την Πετρούπολη..;
Σε αυτό το σημείο πέφτει η αυλαία της ιστορίας. Η πεταλούδα πετάει έξω από το παράθυρο. Ο κόσμος σιωπά.
Τη σιωπή σπάει μια άλλη κραυγή από τη σκηνή στην αίθουσα: Friedrichstraße !! Χοροί για τις διακοπές που μάζεψε ο πόλεμος. Ακολουθεί μια λίστα με τα μέλη τους:
Marie - Φυσική ικανότητα να "παρουσιάζει" - το φόρεμα κάθεται πάνω της με μια κρενολίνα χυμένη - μπορείτε να το μπερδέψετε από τον ημιώροφο - ένα σκληρό δώρο για να βρείτε την ειρωνεία πάνω σας εγκαίρως - Η Marie χορεύει με τακούνια όπως στους πίνακες του Lautrec, αισθάνεται μια γυναίκα σαν γυναίκα - Υπερσυρμένο πορτρέτο, αφήνοντας πίσω τους γκρεμούς του καμβά.
Η Laar είναι το μεσημέρι της φαντασίας μου. Δίνει στο μπαρ "Piccadilly" μια ιδιαίτερη κομψότητα με το αγκάθινο στέμμα του - κοιτάζοντας αυτό το ατάραχο πέλμα από γυμνό δέρμα, με κορδέλες στο δεξί χέρι και στο αριστερό επίσης - καταλαβαίνετε ότι οποιοδήποτε Δείπνο, αν θέλετε, μπορείτε να συνεχίσετε - Θα υπήρχε μόνο περβιτίνη και λίγη αγάπη πέρα ​​από τα περίχωρα. Αυτός ο τύπος θα δώσει ακόμα το φως του..
Ο Manke είναι ο πιο ευγενικός απατεώνας σε αυτόν τον υπόκοσμο, αρνείται ακόμη και να βρυχάται στους γείτονές του. Ωστόσο, όταν έρθει η ώρα να κινηθούμε στους ρυθμούς, ανάβει η ανελέητη Firestarter, η σκληρή κυρίαρχος της πίστας, και εδώ δεν θα ήθελα να με πιάσει η εξάτμιση. κλείνει, και στέκεται - ένας μικρός κύκνος στο μπροστινό κατάστρωμα. Ο ήχος των τσεκουριών ακούγεται, τα πανιά μαστιγώνονται, αυτή -η γαλέρατη φιγούρα αυτού του ιστιοφόρου- δέχεται τα πρώτα κύματα υπέροχης αδράνειας.
Babush - μέσα του η μοναξιά γίνεται μια μορφή ανθρώπινης ύπαρξης. Ένας απύθμενος ήρωας με ένα λουλούδι στην κουμπότρυπα και ένα μπαστούνι στο μανίκι - θέλει να είναι με όλους, αλλά η μέρα ήταν συννεφιασμένη σήμερα. Πυροβολισμοί ακούγονται στους δρόμους - αυτή είναι η νέα νιότη μιας κουρασμένης γυναίκας. Σηκώνεται και τρέχει με τα κεφάλια στους ανθρώπους, με ένα πανό να θροΐζει στις παλάμες του - για να τους πει κάτι σημαντικό. Και τι? Εκείνη ψάχνει απάντηση από τον σκηνοθέτη, αλλά εκείνος σιωπά. Έχει ανάγκη τα λόγια του τόσο πολύ, αλλά εκείνος είναι σιωπηλός.. Μια φάτνη με ένα μωρό πλέει από την ακτή - ξεπέρασε τον εαυτό σου, γιε του ανθρώπου - Αυτή είναι η σκληρότητα και η αγάπη του στην Παλαιά Διαθήκη για αυτήν την ηθοποιό.
Ο Φρίντριχ Μουρκ είναι ένας πολύ επικίνδυνος άνθρωπος, πρέπει να πω.. Μπρέτερ και σκληρά εργαζόμενος. Μπορεί να κατέβει στην αίθουσα με τα δάχτυλα των δύο, αν το χρειάζεται το κόμμα. Δεν αποκλείω να φοράει δρυοκολάπτη στο στήθος του.. ​​Φεύγοντας από τη σκηνή, καθώς κοιτάζει μέσα στο κουτί - σαν στην ψυχή: Κάθομαι ψηλά, τυλίγω την πίστα του σκι μακριά. Και δώδεκα σε αυτόν - ένας φιόγκος σε ένα καπέλο βαράει. Τέτοιοι άνθρωποι αισθάνονται εκπληκτικά τον διάλογο, όντας στα όρια της ιεροσυλίας, αλλά ποτέ δεν τον επιτρέπουν ταυτόχρονα. Mr. Murk - Εξαιρετικά κοντά στο πνεύμα στις αρχές της Ατιμώρητης Αναρχίας, ενώπιον της οποίας έβαλαν τους εαυτούς τους οι Περιπλανώμενοι. Γενναιόδωρος για πνευματικές διακοπές, όπου χρειάζεται - μέτρια συναισθηματική. Για να γιορτάσει, καλεί όλους να κάνουν μια βόλτα στην ταβέρνα του Βερολίνου το βράδυ, με αφορμή τον αρραβώνα του, και σε όποιον έχει σκίσει τα πόδια από ένα κοχύλι, θα παραδώσει αυτά με ένα καροτσάκι. Η ικανότητα για το τελικό στάδιο κυνισμός για λογαριασμό του χαρακτήρα, που δεν περνά ποτέ στην προσωπική ιδιοκτησία της ψυχής του ηθοποιού. Τα παιδιά αγαπούν τέτοιους ανθρώπους για το θάρρος της καρδιάς τους, και ακόμη και διάφορα ζώα του δάσους τους φέρνουν μανιτάρια και κάθε λογής μούρα στα κέρατά τους.
Η Αμαλία Μπαλικέ είναι μια ξανθιά πλεξούδα, αν είναι στο γόνατο. Ένας κουρσάρος με τη μορφή κοριτσιού -θα είχε πιτσιλιστεί από ένα ποτήρι στο πρόσωπο, αλλά ήταν όλος άδειος- δεν θα του βγήκε. Δεν υπάρχει κρασί, αλλά υπάρχουν τύψεις για τα περασμένα χρόνια της ηλικιωμένης Frau στον εαυτό της - οι ανακαλύψεις σε αυτόν τον χαρακτήρα, με τη σωστή ροή, θα κάνουν ακόμα αυτή τη γενναία μητέρα να σκεφτεί πολύ. Η ίδια δεν αγωνίστηκε, αλλά η καρδιά της είναι κομμάτια! Τώρα στα χέρια της - τυχαία μουσική. Το μπλουζ της κιθάρας αρχίζει να ακούγεται στην κουζίνα, όλοι κάθονται σε βαθιές πολυθρόνες, σε μια ασημένια πιατέλα υπάρχουν εννέα τροχοί με το σήμα Pacific και στις δύο. Άπλωσαν τα χέρια τους προς την φαγεντιανή, ανέπνευσαν βαθιά και - τώρα αρχίζει να λερώνει στις γωνίες .. Όλα γίνονται εκθαμβωτικά καθαρά και, σαν να το ήξερες ήδη πάντα - λαμπάκια, βάρκες, deja vu πέφτουν από τον ουρανό - όταν έρχεται ο θάνατος, θα είναι ο πιο όμορφος, γιατί - για πρώτη φορά. Και ενώ οι Luminaries δεν έχουν χάσει την υψηλότερη ένταση τους, αγγίζοντας μόλις το έδαφος, η μητέρα θα είναι δίπλα στη μουσική.
Ο Karl Balike είναι ο πιο έξυπνος άνθρωπος της πέτρινης εποχής. Ξυρίζοντας για τίποτα στο σκοτάδι, ο γίγαντας όποιου πέφτει κάτω από το μπράτσο. Με έναν τέτοιο καλλιτέχνη, είναι καλό να γιορτάζετε επετείους κάπου κοντά στο Ryazan - είναι κάπως πιο ήρεμο, ή κάτι τέτοιο, για την αυριανή σας μέρα. Ζοφερό ποτάμι, ληστρική ιδιοσυγκρασία - Γεια σου, Ξένια! Πού είναι ο φθινοπωρινός σκόρος!; Οι πίσω και οι πίσω φρουροί είναι καλυμμένοι με ένα γούνινο παλτό του δασοκόμου.. Με ένα κόκκινο γυναικείο ιπποφαές φόρεμα, είναι μια σοβαρή πολιτική απειλή για κάθε κρατικό σύστημα και να τους αντιμετωπίζετε ως αντίπαλο των Likhodey.. Όπως λένε στο φάκελο ενός Γερμανού - ένας επίμονος χαρακτήρας. Πρακτικά..
Andreas Kragler -για να βρούμε ένα αξιοπρεπές περιγραφικό αντίστοιχο με αυτόν τον ηθοποιό- ας στραφούμε στην κοσμολογία. Υπάρχουν οι λεγόμενοι «λευκοί νάνοι». Είναι εξελιγμένα αστέρια που έχουν χάσει τις δικές τους πηγές θερμοπυρηνικής ενέργειας. Η μάζα του «λευκού νάνου» είναι ίση με τη μάζα του ήλιου, αλλά οι διαστάσεις είναι μόνο το ένα εκατοστό της ακτίνας του. Με μια τέτοια πυκνότητα της ουσίας του ηθοποιού, τα ηλεκτρονιακά κελύφη των ατόμων αρχίζουν να καταρρέουν. Αυτό ακριβώς συμβαίνει με τον Kragler. Όταν πηγαίνει στον πόλεμο, είναι ο ήλιος. Όλοι λένε ότι είναι όμορφος ως θεός. Όταν επιστρέφει είναι «λευκός νάνος», η λάμψη του είναι πλέον συγκρίσιμη με τους κυματισμούς ενός απροσάρμοστου τηλεοπτικού δέκτη.. Ένα μονοπάτι που απαιτεί τεράστιο κόστος και την ικανότητα να ακούει κανείς τον διπλανό του.
Νότα Μπένε: Το προχθές καλοκαίρι, στο μοναστήρι Kirillo-Belozersky, γυρίστηκε μια ταινία στην οποία ο Tribuntsev έπαιζε τον άγιο ανόητο, συνεχώς σε πειρασμό από τους Bes. Κατά τη διάρκεια ενός τεχνικού διαλείμματος, ένας αριθμός επέτρεψε στον εαυτό του μια σαφώς μη κολακευτική δήλωση σχετικά με το έργο του Butusov, παρουσία του Timofey Vladimirovich .. Μια άμεση μεταμόρφωση της στάσης απέναντι στην προσωπικότητα ξεκίνησε. Ο Τριμπούντσεφ άρχισε να αναπνέει συχνά, άρχισε να περπατά με γρήγορα βήματα - τα μάτια του, ήδη τα μάτια ενός ανήσυχου ατόμου, ήταν γεμάτα με δίκαιο θυμό - το κατακόρυφο φούντωσε στον συνειδητό του όγκο. Προσπάθησαν να τον ηρεμήσουν, αλλά έφυγε τρέχοντας από το τρέιλερ, ξερίζωσε τα δέντρα της περιφέρειας Vologda, τα πέταξε προς τον δράστη. Υπήρχε κάτι επικό σε αυτό, ένα είδος εξάμετρου σκέψης και δράσης..
- Ναι, αυτός ο κόμης καταλαβαίνει για ποιον μιλάει καθόλου; Ξέρει τι άνθρωπος είναι; Πού θα ήμασταν όλοι αν δεν υπήρχε το Θέατρο του!
Η καταμέτρηση σώθηκε μόνο από μια φυσική αίσθηση ζωηρότητας - κρύφτηκε κάτω από μια εμπλοκή και δεν βγήκε από εκεί μέχρι το τέλος της ημέρας των γυρισμάτων. Όταν ένα άτομο υπερασπίζεται ένα άλλο άτομο με τέτοιο τοίχο, κανένας τοίχος στις ταινίες δεν φοβάται.
Άννα Μπαλικέ - καλά, τι υπάρχει, κύριοι, ουσάροι, λέτε .. πούλια γυμνά !! Ναι, δεν ήταν εκεί - ένα κορίτσι της φωτιάς, και δεν είναι ακόμη γνωστό ποιος θα σύρει ποιον το πρωί με μια αιχμαλωσία. Έχω πολλή ιδιοσυγκρασία μέσα της, σύμφωνα με τον Domostroy δεν θα επιβιώσεις με τέτοια, αλλά αυτό είναι το ενδιαφέρον της επικοινωνίας με μια τέτοια γυναίκα. (Πέρυσι το καλοκαίρι, ο πρίγκιπας Κ. πούλησε την έπαυλή του στην Ordynka, αγόρασε αλάτι με όλα τα λεφτά, τόνους λίρες - σκέπασε το δαχτυλίδι της λεωφόρου με αυτό το αλάτι και σε μια τρόικα, με ένα σφύριγμα, κύλησε την Anna Balike στη Μόσχα, όπως στην το χιόνι τον Ιούλιο). Ω, είσαι όμορφη, κορίτσι - AU .. Σε ουρλιάζω, στη μέση του ζωγραφισμένου δάσους! Αι, κορίτσι, που είναι τα μικρά σου ονόματα των γραμμάτων.. Και η ίδια σέρνει όλη την παράσταση δύο παιδιών - το ένα σε Ναύτη με πεντσενζ, το άλλο με τρίαινα σε κορδόνι - γεια σας, ήρωα αγόρια! Η Άννα σου ξέρει να αγαπάει σήμερα και αυτό το «σήμερα» πάντα κρατούσε. Επικοινωνία αυτής της ηθοποιού με τον σκηνοθέτη -υπάρχει μια αναμφισβήτητη «Σαϊγκόν» ψυχής- μια συνάντηση δύο καλλιτεχνών που επηρέασε την πορεία της ζωής και των δύο.
Όταν τελειώσει η παράσταση και έρθουν τα τόξα, οι Δώδεκα θα πηδήξουν στη σκηνή από το κουτί του σκηνοθέτη.. Θα πετάξει βαμβακερά λουλούδια στην Άννα, φωνάζοντας της στα γερμανικά:
- Άννα, Ich liebe dich!! Sein meine Braut Anna !!
Και εκείνη προς αυτόν, αγκαλιάζοντας δύο αγόρια:
-Μα έχω παιδιά! Ανδρέας και Φρίντριχ!
Και της είπε, πετώντας το καπέλο στο χολ:
- Anya, όλη η Ρωσία είναι τα παιδιά μας!
Τότε κάποιος ανάβει το μηχάνημα καπνού, η ηλικιωμένη γυναίκα καταρρέει από το σκαλοπάτι σε αιφνιδιασμό στον καβαλάρη του δραγουμάνου, ο κύριος με ένα σπασμένο μονόκλ στο μάτι αρχίζει να φωνάζει - Όλα - στο Σλαβικό Παζάρι !! Όλοι - στο Bazaar!! Εδώ το νήμα των αναμνήσεων καταρρέει, σαν ένα πρωινό όνειρο ξεχασμένο πάνω από ένα φλιτζάνι τσάι..
Τρεις στέκονται στη λεωφόρο Tverskoy. Ανάβουν από το ένα, σωπαίνουν για ένα λεπτό..
Αλίκη: Τα κείμενά σου, Δώδεκα, κινδυνεύουν να μην ακουστούν. Είστε πολύ μη γραμμικοί στην αφήγηση και στην επιλογή λέξεων που γειτνιάζουν μεταξύ τους. Ξεκινήσαμε με ένα παραμύθι, και στο τέλος περάσαμε σε ένα έργο, χωρίς αντικειμενικό λόγο.
Δώδεκα: Βλέπεις, Alisa Georgievna, προτιμώ να είμαι μόνη, αλλά με τον εαυτό μου, παρά με παρέα, αλλά ήδη χωρίς τον εαυτό μου πίσω από την ψυχή μου. Ακούς το κουδούνι να χτυπάει; Αυτά τα Χριστούγεννα είναι εδώ..

Ο Alexei Rakhmanov δεν αποφάσισε αμέσως να αφιερώσει τη ζωή του στη θεατρική τέχνη - αφού έλαβε σχολικό πιστοποιητικό, εισήλθε στο Κρατικό Τεχνικό Πανεπιστήμιο Bauman Moscow. Ωστόσο, δύο χρόνια αργότερα αποφάσισε να πάρει τα έγγραφα και το 1999 έγινε μαθητής του GITIS, όπου ο Μ. Ζαχάρωφ ήταν ο δάσκαλός του. Το 2003, ο Rakhmanov κατέληξε στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας με τους R. Kozak και D. Brusnikin. Τα διπλωματικά έργα του καλλιτέχνη ήταν οι ρόλοι του Bugrov στο Platonov, του Torlak τον Ιανουάριο, του Apollo στο Notes from the Underground και του Organ Grinder από το The Mandate. Ένα χρόνο μετά τη λήψη του διπλώματος, ο καλλιτέχνης έγινε δεκτός στο θίασο.

Ο Alexei Igorevich ξεκίνησε την καλλιτεχνική του καριέρα ως Anton από το Scarlet Flower, Oreste από το The Great Magic, Dobchinsky από το The General Inspector, ο Cannibal από το παραμύθι Puss in Boots. Τώρα είναι απασχολημένος σε παραγωγές ρεπερτορίου όπως το "Treasure Island", όπου παίζει τον Crooked Morgan και τον Billy Bones - τον ρόλο του Antonio, "Three Ivans" - Miller, "Office" - Kruse.

Το πρώτο κινηματογραφικό έργο ήταν ο ρόλος του Misha σε ένα από τα επεισόδια του ντετέκτιβ Law and Order, που γυρίστηκε το 2007. Αργότερα, έπαιξε βοηθό ερευνητή στην τηλεοπτική σειρά I Am a Bodyguard, Young in The Bus, Gichko in the Blocking Detachment, Sanya στις "Tender Meetings", Kostya στους "Interns", Kesha στην "Group of Happiness" κ.λπ.

Ο καλλιτέχνης έδειξε αμέσως το ταλέντο του και έπαιξε περισσότερους από δύο δωδεκάδες ρόλους σε αυτή τη σκηνή. Αυτός είναι ο Γαβρίλο στο The Dowry, το Puss in Boots από το ομώνυμο παραμύθι, ο Charles Bovary από το έργο Madame Bovary, ο Aubin από το The Ladies' Tailor, ο Mario από το Nights of Cabiria, ο Tybalt από τον Romeo and Juliet, ο Bobchinsky και ο Derzhimorda από «Επιθεωρητής», Επίσκοπος από τη «Jeanne d'Arc» κ.λπ.

Τώρα οι θαυμαστές του Alexander Valerievich μπορούν να τον δουν σε τέτοιες παραστάσεις όπως όπου παίζει Friedrich, "Hedda Gabler" - ο ρόλος του Eilert, - Metcalf, "Treasure Island" - Billy Bones, "O. Henry's Christmas" - Berman, - Kuvykin. Στην παραγωγή του "Three Ivans" ο Matrosov παίζει τον ρόλο του Babadur και στο "The Marriage of Figaro" - Basil.

Ο καλλιτέχνης συνδυάζει με επιτυχία τη δουλειά στη δραματική σκηνή με τα γυρίσματα. Μέχρι σήμερα, η φιλμογραφία του περιλαμβάνει περισσότερες από τριάντα έξι ταινίες και τηλεοπτικές σειρές. Το 2004, ο Matrosov πρωταγωνίστησε στην αστυνομική ταινία MUR is MUR. Αργότερα, έπαιξε τον Lepa στη Liquidation, τον gentleman στο The Most Beautiful, τον Mishan in Law and Order, τον Lekha στο Turkish March, τον Uramanov στην ταινία δράσης Paid for Death, τον Andron στο Atlantis και άλλους χαρακτήρες ταινιών.

Εδώ, οι πρώτοι της ρόλοι ήταν η Τζάιρα στη Μεγάλη Μαγεία, η Μαρία στο έργο Δανειστείτε τον τενόρο!, η Νταντά στην Ακρίδα και η Πρισίλα στον Μαύρο Πρίγκιπα. Τώρα σε αυτή τη σκηνή η Voronkova παίζει τον Babush, η Alla Vasilyevna στην παραγωγή, η Dorina, ο Baba Yaga στο Three Ivans και η Charlotte Ivanovna και η Madam Young στο έργο.

Το ταλέντο της Βέρα Αλεξάντροβνα τιμήθηκε με το βραβείο ταινίας Golden Aries και ένα βραβείο στο Baltic Pearl-98 στην υποψηφιότητα Ντεμπούτο στη Λετονία.

Η Voronkova έχει περισσότερες από τριάντα ταινίες στον λογαριασμό της, εκ των οποίων οι κύριοι ρόλοι είναι η Νατάσα στην ταινία "Το δικαίωμα στην άμυνα", η μητέρα στο μελόδραμα "Επικοινωνία", η Νίνα στην αστυνομική ιστορία "I'm a Detective", η Αλεξάνδρα στο το μελόδραμα «Χωρίς άνδρες», η Ίνγκα στο «Προαίσθημα», η Ντάρια στην κωμωδία «Δεν γίνεται» κ.ά.

Το πολύπλευρο ταλέντο της Αναστασίας της δίνει την ευκαιρία να μην περιοριστεί σε έναν ρόλο. Στο δημοφιλές έργο The Lady of the Camellias, η λαμπερή ηθοποιός έλαμψε στον ρόλο της Blanche, στον The Government Inspector έπαιξε τέλεια τη Marya Antonovna, στην The Locust εμφανίστηκε στην εικόνα της Alegra. Στην παραγωγή του Treasure Island, η ηθοποιός έπαιξε το ρόλο της Bloody Mary.

Στις παραγωγές που περιλαμβάνονται στο τρέχον ρεπερτόριο της ομάδας, η Αναστασία παίζει υπέροχα τον Manke από το έργο και η Kikimora από το παραμύθι "The Scarlet Flower", τον Sorel Bliss από και τη Yulinka από. Οι θαυμαστές μπορούν να δουν την Anastasia Lebedeva στις εικόνες της Madame Sofroni και της Sue και της Inga μέσα, είναι επίσης απασχολημένη σε άλλες παραστάσεις.

Η ηθοποιός δοκίμασε για πρώτη φορά τις δυνάμεις της στο πλατό του μελοδράματος "Happiness by Prescription", ερμηνεύοντας το ρόλο της Rose. Συνολικά, υπάρχουν εννέα έργα στη φιλμογραφία της Anastasia Lebedeva σήμερα.

Στον τέταρτο χρόνο της, συμμετείχε στην παράσταση «Ο Μαύρος Πρίγκιπας», όπου γνώρισε τον Α. Φεκλίστοφ - ένας μήνας πρόβων μαζί του ισοδυναμούσε με ένα χρόνο στο θέατρο για εκείνη.

Ακολούθησε η συνεργασία με την Alla Sigalova, καθώς και η συμμετοχή σε παραγωγές και άλλοι.

Η πατρίδα του Alexander Dmitriev είναι η Dubna. Στα σχολικά του χρόνια παρακολούθησε και ήταν μέλος του δραματικού στούντιο Ecopolis και όταν προέκυψε το ζήτημα της επιλογής επαγγέλματος, μπήκε στη Σχολή-Στούντιο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Έργα αποφοίτησης αυτού του καλλιτέχνη ήταν ο Khlestakov στο The General Inspector, Baron στο έργο Στο κάτω μέρος. Συμμετείχε επίσης στην πλαστική παραγωγή του "MP3 Ravel", που ανέβηκε στο μουσικό υλικό "Bolero".