Τι είναι η φωνή του τενόρου; Τύποι τραγουδιστικών φωνών Ο τενόρος έχει την υψηλότερη νότα.

Υπάρχουν τέσσερα κύρια χορωδιακά μέρη (φωνές) στη χορωδία:

ΣΟΠΡΑΝΟ(γυναίκα ψηλά) - S (σοπράνο)

ΚΟΝΤΡΑΛΤΟ(γυναίκα χαμηλό) - A (Alt, Alto)

ΝΟΗΜΑ(αντρικό υψηλό) - T (Τενόρος)

ΜΠΑΣΣΟ(χαμηλό αρσενικό) - B (Μπάσο)

Με τη σειρά του, κάθε μία από αυτές τις φωνές μπορεί να χωριστεί σε πολλές ακόμη, τότε θα ονομάζεται ήδη divisi (divisi) - δείτε την ενότητα Χορωδικοί όροι. Και θα λέγονται, για παράδειγμα, πρώτοι σοπράνο και δεύτεροι σοπράνο, πρώτοι μπάσοι και δεύτερες μπάσες κ.λπ.

Γυναικεία(από πάνω προς τα κάτω): κολορατούρα σοπράνο, λυρική σοπράνο, λυρική σοπράνο, δραματική σοπράνο, μέτζο σοπράνο, κοντράλτο)

Ανδρικά(από πάνω προς τα κάτω): τενόρο, βαρύτονος, μπάσο. Κάθε ένα από αυτά μπορεί να έχει ποικιλίες.

Παρακάτω θα εξετάσουμε κάθε μία από τις φωνές ξεχωριστά. Κάθε φωνή θα έχει επίσης ένα εύρος ήχου που υποδεικνύεται. Επειδή Επειδή αυτή η ερώτηση ενδιαφέρει πολλούς καλλιτέχνες της χορωδίας, έχουμε συμπεριλάβει αυτά τα δεδομένα σε ξεχωριστό πίνακα. Αλλά ταυτόχρονα, θα ήθελα να επιστήσω την προσοχή στο γεγονός ότι αυτές οι σειρές ισχύουν περισσότερο για επαγγελματίες τραγουδιστές-ερμηνευτές παρά για ερασιτέχνες.

Στο ορολογικό μας λεξικό, δεν έχουμε επιτρέψει στον εαυτό μας να δώσουμε όλες τις έννοιες των λέξεων. Θεωρούμε τις έννοιες της λέξης μόνο από την πλευρά της φωνητικής ή χορωδιακής σημασίας (για παράδειγμα, η λέξη Viola μπορεί επίσης να σημαίνει το τοξωτό όργανο της οικογένειας του βιολιού - αυτές είναι οι έννοιες των λέξεων, επιτρέψαμε να παραλειφθούμε )

Λοιπόν, ο μικρός μας ορολογικός οδηγός για τις φωνές. Οι όροι παρατίθενται αλφαβητικά.

ΚΟΝΤΡΑΛΤΟ(λατ. altus - ψηλά· στη μουσική του μεσαίου αιώνα παιζόταν πάνω από τον τενόρο που οδηγούσε τον κύριο τόνο) -

1) Μέρος στη χορωδία ή αντ., σύνθ. από χαμηλά παιδιά ή μέτριες και χαμηλές συζύγους. φωνές (μέτζο-σοπράνο - πρώτο άλτος, κοντράλτο - δεύτερο άλτος). κυμαίνονται από φα μικρό. Οκτ. έως FA 2 Οκτ. (πάνω - πολύ σπάνιο), πιο χρησιμοποιημένο. αλάτι (λα) μικρό. Οκτ. - E flat (mi) 2η Οκτ.

ΒΑΡΥΤΟΝΟΣ(Ελληνικά - βαρύς ήχος) - Άνδρας μέσου ύψους. φωνή; το εύρος του A-flat (sol) είναι μεγάλο. Οκτ. - Α-διαμέρισμα 1η Οκτωβρίου μεταβατικά μητρώα. σημ. D-sharp (re) 1η Οκτ.

Υπάρχουν λυρικός βαρύτονος (προσεγγίζει τον τενόρο ως προς την ελαφρότητα του ήχου) και δραματικός (κοντά σε πλάτος και δύναμη στο μπάσο), με ενδιάμεσες αποχρώσεις ανάμεσά τους.

Στη χορωδία, οι βαρύτονοι αποτελούν μέρος των πρώτων μπάσων. εύρος αλάτι μεγάλης οκτάβας - F της 1ης οκτάβας (πολύ σπάνια υψηλότερη, κυρίως σε ομοφωνία με τενόρους)

ΜΠΑΣΣΟ(Ιταλικό μπάσο - χαμηλό) -

Υπάρχουν μπάσα ψηλά (cantante - μελωδικά), κεντρικά και profundo (βαθιά) - χαμηλά (λέγονται επίσης μπάσο-οκταβιστές. Μια ιδιαίτερη, σπάνια, ποικιλία από τα χαμηλότερα μπάσα· το όνομα Octavisists συνήθως χρησιμοποιείται σε χορωδιακούς τραγουδιστές (σε σόλο singing - bass profundo ) Οι οκταβιστές τραγουδούν μια οκτάβα κάτω από το μπάσο (στις πιο σπάνιες περιπτώσεις, κατεβαίνοντας στην αντίθετη οκτάβα F). Οι οκταβιστές χρησιμοποιούνται συχνότερα σε μια αποθήκη συγχορδίας, με ήσυχο ήχο. Το ακουστικό αποτέλεσμα της συμμετοχής των οκταβιστών είναι η συγχώνευση των ήχων μιας συγχορδίας, η οποία, σε σχέση με τον θεμελιώδη τόνο, είναι, όπως ήταν, προεκτάσεις (επομένως, είναι πιο φυσικό να χρησιμοποιούμε Οκταβιστές όταν τραγουδάμε τις βάσεις των μεγάλων τριάδων. Οι οκταβιστές πρέπει να χρησιμοποιούνται προσεκτικά , λαμβάνοντας υπόψη τις οδηγίες του συνθέτη και το στυλ παραγωγής.)

2) Μέρος στη χορωδία ή το γουόκ. σύνολο; Αποτελείται από βαρύτονους και μπάσα. εύρος (χωρίς οκτάβες) φα μεγάλης οκτάβας (σπάνια χαμηλότερη) - φα 1η οκτάβα, το πιο κοινό αλάτι μεγάλης οκτάβας - ρε (Ε-επίπεδο) της 1ης οκτάβας. Η χρήση των οκτάβων επεκτείνει το εύρος του μπάσου κατά μία οκτάβα. Μπάσο μέρος - αρμονία η θεμελίωση της χορωδίας, εξ ου και η ανάγκη για τον τονισμό της. σταθερότητα και ήχος. Ταυτόχρονα πρέπει να έχει κινητικότητα, ευελιξία στη δυναμική. σχέση, η οποία είναι επίσης ευνοϊκή για την καθαρότητα του τονισμού.

ΤΡΙΠΛΑΣΙΟΣ(από τα λατινικά dis - ένα πρόθεμα που σημαίνει διαμελισμός, cantus - τραγούδι) -

2) Μέρος στη χορωδία ή το γουόκ. σύνολο, με υψηλές παιδικές φωνές.

ΛΥΡΙΚΗ ΥΨΙΦΩΝΟΣ(από το λατ. coloro - χρωματίζω) - γρήγορα βιρτουόζικα περάσματα (λέπια, αρπέτζια) και μελίσματα που κοσμούν το φωνητικό μέρος. Η Coloratura χρησιμοποιήθηκε συχνά στην αρχαία χορωδιακή μουσική (ξεκινώντας από την Αναγέννηση), στο Bach, Handel, στα ρωσικά. Εκκλησία Συναυλία του 18ου αιώνα Στις σύγχρονες χορωδιακές συνθέσεις χρησιμοποιείται μερικές φορές ως εικονογραφική συσκευή. Coloratura είναι επίσης η ικανότητα της φωνής να κινείται (εξ ου και ο όρος - coloratura soprano). Η βιρτουόζικη κινητικότητα οποιασδήποτε χορωδιακής φωνής (συμπεριλαμβανομένου του μπάσου) είναι επιθυμητή σε κάθε ειδική χορωδία. βοηθά στην ανάπτυξη της ευκολίας του ήχου, της ακρίβειας του τονισμού.

ΚΟΝΤΡΑΛΤΟ(Ιταλικό κοντράλτο - χαμηλή γυναικεία φωνή· το εύρος είναι από fa μιας μικρής οκτάβας (κάτω - σπάνια και κυρίως στις λαϊκές χορωδίες) έως fa2. Μεταβατικές νότες mi1 (fa1), do-sharp2 (re) 2· στη χορωδία - μέρος της δεύτερης βιόλας Μερικές φορές χρησιμοποιείται σε συνδυασμό με τους τενόρους ως ένα είδος φωνητικού χρώματος ή για να υποστηρίξει ψηλές νότες τενόρ, καθώς αυτό αλλάζει τη χροιά του τενόρου, το τελευταίο δεν μπορεί να χρησιμεύσει ως κανόνας, αλλά μάλλον εξαίρεση.

MEZZO SOPRANO(Ιταλικό mezzo - μεσαίο) - μέτρια γυναικεία φωνή. Το εύρος είναι μικρό. Οκτ. - la2 (σπάνια υψηλότερη). Υπάρχουν ψηλά (λυρικά) mezzo-soprano, που προσεγγίζουν τη σοπράνο από τη φύση του ήχου και χαμηλά, που πλησιάζουν το κοντράλτο. Μεταβατικές σημειώσεις μητρώου f-sharp1 (fa1) - re-sharp2 (re2). Στη χορωδία οι μέτζο σοπράνο αποτελούν το μέρος του 1 άλτου, στις 3φωνες συζύγους. ρεφρέν, ανάλογα με το συγκεκριμένο. περιλαμβάνονται προϋποθέσεις στο κόμμα της 2ης ή 3ης ψήφου.

ΜΙΚΤ(από το λατ. mixtus - μικτή) - εγγραφή μιας τραγουδιστικής φωνής, μεταβατική μεταξύ στήθους και κεφαλής (falsetto) καταχωρήσεις. Χαρακτηρίζεται από μεγαλύτερη απαλότητα, ελαφρότητα σε σύγκριση με το στήθος και μεγαλύτερο κορεσμό, ηχητικότητα από το falsetto. Σε μια καλά εκπαιδευμένη φωνή, είναι απαραίτητο να αναμειγνύονται οι κύριοι καταχωρητές (στήθος και κεφάλι) σε όλο το εύρος και ο ήχος της κεφαλής αυξάνεται προς την ανοδική κατεύθυνση. Στο Mixed, η ανδρική φωνή κυριαρχείται από το στήθος του ήχου, ενώ η γυναικεία φωνή κυριαρχείται από το κεφάλι. Ο ρόλος του Mikst είναι ιδιαίτερα σημαντικός στις ανδρικές φωνές της χορωδίας. ειδικότερα, για τους τενόρους, οι ήχοι της 1ης οκτάβας θα πρέπει να είναι ανάμεικτοι.

ΣΟΠΡΑΝΟ(από την ιταλική sopra - πάνω, πάνω) -

1) Η υψηλότερη γυναικεία, παιδική (επίσης πρίμα) φωνή. Το εύρος είναι μέχρι 1 - έως 3, περιστασιακά υπάρχουν υψηλότεροι (sol3) και χαμηλοί (για μια μικρή οκτάβα) ήχοι. Υπάρχουν 3 κύριες ποικιλίες Soprano: δραματική (χαρακτηριστικό πληρότητας και δύναμης ήχου), λυρική (πιο απαλή) και coloratura (διακρίνεται από την κινητικότητα, την ικανότητα σε ψηλές νότες, προφέρεται vibrato· δεν χρησιμοποιείται στη χορωδία). Υπάρχουν και ενδιάμεσοι τύποι (λυρικό-δραματικό και λυρικό-κολορατούρα). Μεταβατικές σημειώσεις μητρώου mi1 - fa1 και fa2 (fa-sharp2).

2) Το υψηλότερο μέρος σε χορωδία ή γουόκ. σύνολο, που αποτελείται από λυρικές (πρώτη Σοπράνο) και δραματικές (δεύτερη Σοπράνο) φωνές. εύρος do1 (χαμηλότερο σπάνιο) - do3, το πιο χρησιμοποιούμενο re1 - salt2 (la2).

Το μέρος της σοπράνο είναι το πιο σημαντικό στη χορωδία, αφού (στην ομοφωνική αρμονική μουσική) τις περισσότερες φορές του ανατίθεται η μελωδία. εξ ου και η ανάγκη για τη δυναμική του. ευελιξία, κινητικότητα, ομορφιά της χροιάς.

ΝΟΗΜΑ(Ιταλικά, από το λατινικό teneo - κρατώ) -

2) Υψηλή ανδρική τραγουδιστική φωνή. Εύρος σε μια μικρή οκτάβα - έως 2. μεταβατική σημείωση μητρώου (μεταξύ του στήθους και του κεφαλογράφου) f - f-sharp1. Σημειώνεται στο κλειδί των πρίμων (μια οκτάβα υψηλότερη από τον πραγματικό ήχο), στα μπάσα και τα σόμπα τενόρου.

Οι κύριες ποικιλίες του Τ.: λυρική (tenore di grazia), δραματική (tenore di forza), καθώς και η μεσαία μεταξύ τους - mezzo-χαρακτηριστική - και σπάνια Tenor-altino (με ανεπτυγμένο ανώτερο μητρώο - πάνω έως 2 ). Στη χορωδία Tenor, λυρική και αλτίνο αποτελούν το πρώτο μέρος, τα υπόλοιπα - το δεύτερο. Λόγω της συχνής χρήσης υψηλής τεσιτούρας στη χορωδία (ιδιαίτερα στην ανδρική), η ικανότητα των τενόρων να χρησιμοποιούν φαλτσέτο και μικτές φωνές είναι σημαντική.

ΨΕΥΔΕΣ(από τα ιταλικά falso - false), συρίγγιο - ένας από τους καταλόγους της ανδρικής τραγουδιστικής φωνής (πάνω), στον οποίο χρησιμοποιείται μόνο το αντηχείο κεφαλής, απομονωμένο από το στήθος. οι φωνητικές χορδές δεν κλείνουν σφιχτά και ταλαντεύονται στις άκρες, με αποτέλεσμα το φαλτσέτο να ακούγεται αδύναμο, άχρωμο. Στο σόλο τραγούδι, το φαλτσέτο χρησιμοποιείται περιστασιακά ως ένα είδος μπογιάς. Στο χορωδιακό τραγούδι, το φαλτσέτο χρησιμοποιείται κατά την εκμάθηση υψηλών νότων, στο PP, όταν δίνεται ο τόνος από τον μαέστρο. Μερικοί τενόροι, παίζοντας εξαιρετικά υψηλές νότες, χρησιμοποιούν ένα «φωνητό» φαλτσέτο, πλησιάζοντας το μικτό: τέτοιες φωνές είναι πολύ χρήσιμες για τη χορωδία. Η δυνατότητα χρήσης φαλτσέτο για τραγουδιστές (για χάρη της «οικονομίας της φωνής») και για τον μαέστρο είναι απαραίτητη.

Πίνακας σειρών τραγουδιστικών φωνών:

Χορωδιακές φωνές:

Φωνή	Εύρος
Σοπράνο Κολορατούρα	έως 1 - έως 3, περιστασιακά υψηλότερες (αλάτι 3)
Λυρική σοπράνο
Δραματική σοπράνο	do1 - do3, περιστασιακά υπάρχουν υψηλότεροι (sol3) και χαμηλοί (la μικρή οκτάβα) ήχοι. περισσότερο χρησιμοποιημένο re1 - αλάτι2 (la2)
μέτζο σοπράνο	λα μικρος Οκτ. - la2 (σπάνια υψηλότερη)
Κοντράλτο	από το fa mal. Οκτ. (κάτω - σπάνιο και κυρίαρχο στις λαϊκές χορωδίες) μέχρι φα2
Λυρικός τενόρος	σε μικρό Οκτ. - έως 2
Δραματικός τενόρος	σε μικρό Οκτ. - έως 2
Τενόρος αλτίνο	τενόρο με ανεπτυγμένο ανώτερο μητρώο - έως 2
Βαρύτονος	A-flat (sol) μεγάλο. Οκτ. - Α-διαμέρισμα 1η Οκτ.
Μπάσσο	φα μεγάλο. Οκτ. - φα 1η Οκτ.
μπάσο profundo	τραγουδούν μια οκτάβα κάτω από το μπάσο (στις πιο σπάνιες περιπτώσεις, κατεβαίνοντας στην αντίθετη οκτάβα F)

Η επιλογή και η διάταξη των υλικών προετοιμάστηκε από την Fedotova T.A.

Χρησιμοποιήθηκαν οι ακόλουθες εκδόσεις: Romanovsky N.V. Χορωδιακό λεξικό. Kruntyaeva T., Molokova N. Λεξικό ξένων μουσικών όρων

Νόημα- υψηλή ανδρική φωνή.

Χωρισμός τενόρωνστο:

- τενόρος αλτίνο

- λυρικός τενόρος

- λυρικό-δραματικό τενόρο

- δραματικός τενόρος

Ο υψηλότερος τενόρος τενόρος αλτίνο.

Αυτή είναι μια σπάνια φωνή. Στη χορωδία, ο τενόρος altino χρησιμοποιείται για να διευρύνει το εύρος του τενόρου μέρους. Το τενόρο altino δίνει ηχητικότητα, τη δύναμη του ήχου του τενόρου μέρους. Έχει ελαφρύ τόνο. Με ένα μεγάλο ηχείο, ακούγεται λίγο σκληρό. Το κατώτερο μητρώο είναι ελάχιστα ανεπτυγμένο.

Λυρικός τενόρος. Το εύρος του λυρικού τενόρου: μέχρι ένα μικρό - μέχρι τη δεύτερη οκτάβα. Ο λυρικός τενόρος έχει μια ελαφριά, ζεστή, ψυχωτική χροιά. Η φωνή είναι απαλή, ασημί, κινητή.

Εκτελέστε τέλεια δεξιοτεχνικά, τεχνικά προηγμένα πάρτι. Ο ήχος των λυρικών τενόρων χαρακτηρίζεται από ευρεία μελωδικότητα και μελωδικότητα. Ένα παράδειγμα λυρικού τενόρου είναι το μέρος του Lensky από την όπερα Eugene Onegin του Τσαϊκόφσκι.

Τενόρος λυρικό-δραματικό και δραματικό

Το δραματικό τενόρο χαρακτηρίζεται από μεγάλη ηχητική ισχύ στον υψηλό καταχωρητή, φωτεινότητα ηχοχρώματος και κορεσμό στον χαμηλότερο καταχωρητή. Παράδειγμα δραματικού τενόρου είναι το μέρος του Jose από την όπερα Carmen του συνθέτη Bizet, το μέρος του Otello από την όπερα Otello του συνθέτη Verdi, το μέρος του Herman από τη The Queen of Spades του Τσαϊκόφσκι.

Ας ακούσουμε την παράσταση των τενόρων - νικητών του διαγωνισμού Romansiada (Μόσχα): Sergey Petrishchev, Evgeny Yuzhin, Umir Israilov. Ακούγεται το ειδύλλιο του συνθέτη R. Falvo «Πες μου, κορίτσια».

Υπάρχουν χαρακτηριστικοί τενόροι στα μέρη της όπερας. Αυτοί είναι δευτερεύοντες ρόλοι. Για παράδειγμα, ο Shuisky από την όπερα του Mussorgsky Boris Godunov, ο γιατρός από την όπερα του Rimsky-Korsakov Η νύφη του Τσάρου.

Χαρακτηριστικοί μπορούν να είναι τόσο οι λυρικοί όσο και οι λυρικοδραματικοί τενόροι.

Στα μέρη του ο χαρακτηριστικός τενόρος δεν ξεφεύγει από το εύρος εργασίας. Βασικά, αυτός είναι ο μεσαίος καταχωρητής και χρησιμοποιείται για να μεταφέρει οποιουσδήποτε χαρακτηριστικούς τόνους - τόνους γέλιου, κολακείες, ψίθυρους ή αναστεναγμούς. Οι φωνές των χαρακτηριστικών τενόρων είναι χρωματισμένες με ένα συγκεκριμένο ηχοχρώματα.

Η σκηνοθεσία των πάρτι που κάνουν αυτοί οι τενόροι είναι κωμική, καθημερινή.

Μέρη όπερας Tenor:

Συνθέτης Bizet - μέρος του Jose από την όπερα "Carmen"

Borodin: Vladimir ("Prince Igor")

Βέρντι: Duke (Rigoletto), Alfred (La Traviata),

Όπερες του Γκλίνκα: "Μια ζωή για τον Τσάρο" - Σόμπινιν, "Ρουσλάν και Λιουντμίλα" - Μπόγιαν, Φιν

Όπερες του Dargomyzhsky: "Mermaid" - Prince, "Stone Guest" - Don Giovanni

Όπερες του Mussorgsky: "Boris Godunov" - μέρη του Shuisky, Yurodivy

Όπερες του Rimsky-Korsakov: The Snow Maiden - Το μέρος του Berendey, The Night Before Christmas - Το μέρος του Vakula

Όπερες του Τσαϊκόφσκι: «Ευγένιος Ονέγκιν» - το μέρος του Λένσκι, «Τσερεβίτσκι» - το μέρος του Βακούλα, «Η βασίλισσα των μπαστούνι» - το μέρος του Χέρμαν.

Διάσημοι τενόροι τραγουδιστές:

Anjaparidze, Zurab (1928 - 1997), Γεωργία

Atlantov, Vladimir (γεν. 1939), Ρωσία

Vinogradov, Georgy (1908-1980), ΕΣΣΔ

Κοζλόφσκι, Ιβάν (1900-1993), ΕΣΣΔ

Lemeshev, Sergei (1902-1977), ΕΣΣΔ

Nelepp, Georgy (1904—1957), ΕΣΣΔ

Obodzinsky, Valery (1942-1997), Ρωσία

Osipov, Vyacheslav (1938—2009), Ρωσία

Pavarotti, Luciano (1935-2007), Ιταλία

Sobinov, Leonid (1872-1934), Ρωσία

Solovyanenko, Anatoly (1932-1999), Ουκρανία

Gradsky, Alexander (γεν. 1949), Ρωσία

Η φωνή είναι ένα καταπληκτικό ανθρώπινο δώρο. Ο καθένας έχει το δικό του, μοναδικό και ανεπανάληπτο. Ωστόσο, στην επαγγελματική τέχνη υπάρχει μια σαφής ταξινόμηση που συνδυάζει ορισμένους τύπους φωνών σε ομάδες σύμφωνα με διαφορετικά κριτήρια: ηχητική ισχύς, φωνητικές και τεχνικές ιδιότητες, ηχόχρωμα κ.λπ. Μεταξύ των ανδρών, ο τενόρος κατέχει την πρώτη θέση. Αυτή είναι η φωνή μεγάλων τραγουδιστών της όπερας, που θα γνωρίσουμε αναλυτικά σε αυτό το άρθρο.

Περιγραφή

Ο τενόρος είναι η υψηλή τραγουδιστική φωνή των ανδρών. Είναι το πιο δημοφιλές στον κόσμο. Μετάφραση από τα λατινικά, αυτή η λέξη σημαίνει "ένταση φωνής" ή "ομοιόμορφη κίνηση". Ως προς το εύρος του, το τενόρο σε σόλο μέρη είναι ικανό να φτάσει τη νότα «έως» τη δεύτερη οκτάβα. Και στις χορωδιακές παραστάσεις το όριο του είναι η νότα «λα» της πρώτης οκτάβας.

Στο τραγούδι της όπερας εκτιμώνται οι σολίστ με τενόρο, οι οποίοι είναι σε θέση να πάρουν καθαρά το «B-flat» της πρώτης και το «C» της δεύτερης οκτάβας. Παρεμπιπτόντως, αυτή η ποιότητα θεωρείται η πιο όμορφη, η ανώτερη εγγραφή της φωνής του τενόρου. Συχνά αναφέρεται ως το «άνω ντο» ή βασιλική νότα. Στην Ιταλία, οι τραγουδιστές πληρώνονται μεγάλες αμοιβές για τη δυνατότητα να το πάρουν.

Ταξινόμηση

• λυρικός;
• δραματικός;
• βαρύτονος τενόρος?
• κόντρα τενόρος?
• αλτίνος τενόρος.

Ας ασχοληθούμε με κάθε τύπο ονομαζόμενης ανδρικής φωνής ξεχωριστά.

ποικιλίες

Λυρικός τενόρος- αυτή είναι μια φωνή με απαλό, "ασημί" χροιά με καλή κινητικότητα και μελωδικότητα ήχου. Ένας τεράστιος αριθμός πάρτι έχει δημιουργηθεί κάτω από αυτό στο ρεπερτόριο της όπερας σήμερα. Πρόκειται για τον Φάουστ (ομώνυμη όπερα του Γκουνό), τον Λένσκι («Ευγένιος Ονέγκιν» του Τσαϊκόφσκι), τον Άλφρεντ («Τραβιάτα» του Βέρντι), τον Πιερ Μπεζούχοφ («Πόλεμος και Ειρήνη» του Προκόφιεφ) και πολλοί άλλοι. Σε όπερες που γράφτηκαν από τον Rossini και τον Mozart, τα μέρη απαιτούν υψηλή κινητικότητα και αρκετά μεγάλο εύρος από τον τενόρο. Επομένως, οι σολίστ που είναι κατάλληλοι για αυτόν τον ρόλο πρέπει να έχουν έναν ιδιαίτερο τενόρο Rossini (ή Mozart).

Πολύ πιο σπάνιο στις όπερες δραματικός τενόρος. Χαρακτηρίζεται από έναν παχύ, πλούσιο ήχο. Συχνά συγχέεται με τον λυρικό βαρύτονο. Ωστόσο, έχει περισσότερη δύναμη και πιο φωτεινό χροιά. Σε όπερες για αυτό το είδος φωνής, δημιουργήθηκαν πάρτι για εικόνες με αντικρουόμενους χαρακτήρες και τραγική μοίρα. Για παράδειγμα, ο Χοσέ από την Κάρμεν του Μπιζέ, ο Οτέλο (όπερα του Βέρντι) ή ο Χέρμαν από τη Βασίλισσα των Μπαστούνι του Τσαϊκόφσκι. Στην τέχνη της όπερας υπάρχει η έννοια του ηρωικού βαγκνεριανού τενόρου. Το γεγονός είναι ότι οι όπερες του Richard Wagner διακρίνονται για την κλίμακα τους και απαιτούν μεγάλη αντοχή από τον ερμηνευτή με δραματικό τενόρο, αναγκάζοντάς τον να τραγουδά συνεχώς δυνατά και ηρωικά για αρκετές ώρες.

Υπάρχει επίσης ένας ενδιάμεσος τύπος που ονομάζεται λυρικοδραματικό τενόρο. Ως προς τη δύναμη του ήχου και την έκφραση του δράματος, είναι κατώτερο του δραματικού, αλλά ξεπερνά το λυρικό τενόρο. Είναι ένα παγκόσμιο όργανο για την ενσωμάτωση και των δύο ειδών του ρεπερτορίου της όπερας.

βαρύτονος τενόρος- μια φωνή που διαθέτει ταυτόχρονα χαρακτηριστικά βαρύτονου και τενόρου. Όσον αφορά την ηχητική ισχύ, συμπίπτει με τους προκατόχους του, ωστόσο, έχει ένα κοντό επάνω μητρώο της εμβέλειας. Ένα κατάλληλο οπερατικό μέρος για αυτόν τον τύπο φωνής είναι ο Mime από το Der Ring des Nibelungen του Wagner.

Αλτίνο τενόροςείναι ένα είδος λυρικού τενόρου με καλά ανεπτυγμένο ανώτερο μητρώο και εύρος που φτάνει τη νότα «μι» της δεύτερης οκτάβας. Όλες αυτές οι ιδιότητες επιβάλλουν ορισμένους περιορισμούς στο ρεπερτόριο. Παράδειγμα αλτίνο τενόρου είναι ο Αστρολόγος από το The Golden Cockerel του Rimsky-Korsakov.

Όλο και πιο διαδεδομένο στο οπερατικό τραγούδι είναι κόντρα τενόρος. Αυτή είναι η υψηλότερη ανδρική τραγουδιστική φωνή. Το εύρος του εκτείνεται από τη νότα “to” small έως το “si” της δεύτερης οκτάβας. Μπορεί να αποδειχθεί από την απόδοση του μέρους «Flight of the Condor», που γράφτηκε το 1913 από τον Περουβιανό συνθέτη D. Robles.

Ποιος μπορεί να τραγουδήσει τενόρο;

Ο τενόρος είναι η φωνή που ακούγεται πιο συχνά σε όπερες και μιούζικαλ. Οι ειδικοί λένε ότι είναι η πιο περίπλοκη τεχνική του ανδρικού τραγουδιού και ότι είναι δυνατό να μάθεις πώς να την κατακτήσεις μόνο κατά τη διάρκεια πολλών ετών πρακτικής. Φυσικά, πρέπει να θυμόμαστε ότι δεν μπορεί κάθε άντρας να τραγουδήσει με φωνή τενόρου. Εξάλλου, όλα εξαρτώνται από τη φωνή που του έχει βραβεύσει η φύση.

Μπορεί ένας βαρύτονος, μια φωνή με χαμηλότερο τόνο, να τραγουδήσει σαν τενόρος; Φυσικά είναι απλά αδύνατο να φτάσει στα ανώτερα μητρώα. Αλλά οι άνδρες με απαλή, υψηλή φωνή, με τη βοήθεια επαγγελματία δασκάλου και επιμέλεια, μπορούν να αναπτύξουν έναν τενόρο. Ταυτόχρονα, δεν πρέπει να ξεχνάμε τη μουσική θεωρία και τις νότες, χωρίς τη γνώση των οποίων η ανάπτυξη σύνθετης τεχνικής τραγουδιού θα είναι μια άδεια επιχείρηση.

διάσημους τραγουδιστές

Ένας δημοφιλής Αμερικανός τενόρος είναι ο Ρίτσαρντ Κροφτ. Έχει έναν λυρικό, ή μάλλον, μοτσαρτιανό τενόρο. Ο Ιταλός Alessandro Safina είναι ελαφρώς κατώτερος του ως προς το εύρος της φωνής.

Αλλά οι πιο διάσημοι ιδιοκτήτες υψηλών φωνών είναι οι Ισπανοί Placido Domingo, Jose Carreras και ο Ιταλός Luciano Pavarotti, που αποτέλεσαν το θρυλικό τρίο της όπερας «Three Tenors». Σε αυτή τη σύνθεση, οι τραγουδιστές περιόδευσαν στον κόσμο με συναυλίες από το 1990 έως το 2003.

Κάτοχοι τενόρων βρίσκονται και στην ποπ αρτ. Ανάμεσα σε τέτοιους γνωστούς Chester Bennington από το Linkin Park, Adam Levine από Maroon 5, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Ryan Tedder από το One Republic και πολλούς άλλους. Φυσικά, το φωνητικό τους φάσμα είναι σημαντικά κατώτερο από τους τραγουδιστές της όπερας από το τρίο των Three Tenors. Εκτός αν η "χρυσή φωνή της Ρωσίας" - ο Νικολάι Μπάσκοφ - μπορεί να συγκριθεί μαζί τους, αφού ο τραγουδιστής ήρθε στη σκηνή από την όπερα και επομένως έχει όχι μόνο εξαιρετικές φωνητικές ικανότητες, αλλά και αρκετά χρόνια τελειοποίησης για μέρη όπερας πίσω του .

Και τέλος, μερικά ενδιαφέροντα στοιχεία:

• Εκτός από τον ορισμό της ανδρικής τραγουδιστικής φωνής, ο τενόρος είναι επίσης ένα πνευστό μουσικό όργανο που ανήκει στο συγκρότημα σαξόχορν. Η δημιουργία του ξεκίνησε για πρώτη φορά από τον Adolf Sax στα μέσα του 19ου αιώνα. Σήμερα, το τενόρο σαξόφωνο είναι ίσως το πιο δημοφιλές όργανο στη μουσική τζαζ.
• Οι άντρες τραγουδιστές είναι γνωστό ότι τραγουδούν στο φάσμα της γυναικείας φωνής. Στην εποχή του μπαρόκ, τέτοια μέρη όπερας παίζονταν από καστράτες - νεαρούς άνδρες που ευνουχίστηκαν για να διατηρήσουν υψηλή φωνή. Σήμερα οι κόντρα τενόροι αντιμετωπίζουν με επιτυχία αυτόν τον ρόλο.

Τρία - μπάσο, βαρύτονος και τενόρος.

Νόημα - υψηλή ανδρική τραγουδιστική φωνή, ίσως η πιο δημοφιλής φωνή στον κόσμο.Μετάφραση από τα λατινικά, τενόρος σημαίνει ομοιόμορφη κίνηση, ένταση της φωνής.

Εύροςσολίστ από «προς» μια μικρή οκτάβα έως «προς» τη δεύτερη, και στα χορωδιακά μέρη το ανώτερο όριο είναι «λα» της πρώτης οκτάβας. Μεταξύ των σολίστ, εκτιμάται ιδιαίτερα η ικανότητα να παίρνουν καθαρά και σταθερά το B-flat από το πρώτο στο δεύτερο.

Μεταβατικό συστημένο σημείωμα (ανάμεσα στο στήθος και στο κεφάλι) - mi-fa-fa-sharp της πρώτης οκτάβας.

Το μέρος του τενόρ ηχογραφείται στο κλειδί των πρίμων (μια οκτάβα υψηλότερο από τον πραγματικό ήχο), καθώς και σε μπάσο και τενόρο.

Ανάλογα με τη χροιά και το εύρος διακρίνουν:

• αντιτενόρος
• αλτίνος τενόρος
• λυρικός τενόρος (tenore di grazia)
• λυρικοδραματικό τενόρο
• δραματικός τενόρος (tenore di forza)
• χαρακτηριστικό τενόρο

Countertenor (Countertenor) - η υψηλότερη από τις ανδρικές οπερατικές φωνές, το εύρος του "do" μιας μικρής οκτάβας - "σι" δευτερόλεπτο!Μέχρι πρότινος ήταν σχετικά σπάνιος, τώρα όμως γίνεται πιο συχνός.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο κόντρα τενόρος δεν είναι καν τύπος φωνής, είναι ΤΕΧΝΙΚΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ. Κατά κανόνα, οι βαρύτονοι γίνονται κόντρα τενόροι, οι οποίοι τραγουδούν δυνατά στο ρεσεψιόν του φαλτσέτο. Ο ήχος ενός κόντρατενόρου είναι παρόμοιος με αυτόν της γυναικείας φωνής.

Ακου το τραγούδι "El Condor Pasa" ("Flight of the Condor")Ο Περουβιανός συνθέτης Daniel Robles (1913) ερμηνεύεται από τον παγκοσμίου φήμης κόντρα τενόρο Φερνάντο Λίμα (Φερνάντο Λίμα).

Σε αυτό το τραγούδι, το εύρος είναι από "F-sharp" μικρό έως "D" της δεύτερης οκτάβας.

Τενόρος αλτίνοείναι ποικιλία λυρικός τενόρος, το οποίο έχει ένα καλά ανεπτυγμένο κεφαλαίο, το εύρος φτάνει το «mi» της δεύτερης οκτάβας. Συνήθως αυτή η φωνή έχει μικρό εύρος, που επιβάλλει περιορισμούς στο ρεπερτόριο.

Ο ρόλος του Αστρολόγου στο The Golden Cockerel του Rimsky-Korsakov γράφτηκε για altino τενόρο.

Λυρικός τενόρος. Ο μεγαλύτερος αριθμός ρόλων στο ρεπερτόριο της όπερας γράφτηκε ειδικά γι 'αυτόν: Faust («Faust» του Gounod), Lensky («Eugene Onegin» του Tchaikovsky), Alfred («La Traviata» του Verdi), Pierre Bezukhov (Πόλεμος και Ειρήνη του Προκόφιεφ» ).

Στις όπερες του Ροσίνι και του Μότσαρτ, ο τενόρος απαιτεί πολύ υψηλή κινητικότητα της φωνής και το μεγαλύτερο εύρος. Ως εκ τούτου, η έννοια Ροσίνι (Μότσαρτ) τενόρος.

Ακούστε πώς ο Ρίτσαρντ Κροφτ, ένας Αμερικανός τραγουδιστής της όπερας που συχνά περιγράφεται ως λυρικός τενόρος ή «Τενόρος του Μότσαρτ», τραγουδά υπέροχα την Άρια του Μιθριδάτη "Vado incontro al fato estremo"(«Θα συναντήσω μια ασυνήθιστη μοίρα») από την όπερα του Μότσαρτ.

Δώστε προσοχή στα τεράστια άλματα σε αυτό το παιχνίδι.

Λυρικό-δραματικό τενόρο ικανός να ερμηνεύσει τα μέρη τόσο του λυρικού όσο και του δραματικού τενόρου.

Ακούστε το τραγούδι ενός μοναδικού Ρώσου τραγουδιστή Alexander Gradsky.

Μουσική A. Pakhmutova, στίχοι N. Dobronravov, "How new we were", τραγούδι από την ταινία "Η αγάπη μου στον τρίτο χρόνο"

Το εύρος σε αυτή την παράσταση του «λα» του Gradsky είναι μεγάλο – «ρε» της δεύτερης οκτάβας!

Δραματικός τενόρος. Αυτή η φωνή είναι λιγότερο συνηθισμένη στις όπερες από τον λυρικό τενόρο, αλλά έχουν δημιουργηθεί υπέροχοι ρόλοι για αυτήν - εικόνες ανθρώπων με αντιφατικούς χαρακτήρες, η μοίρα των οποίων εξελίσσεται τραγικά: Jose (Bizet "Carmen"), Otello (Verdi "Otello"), Γερμανικά (Τσαϊκόφσκι «Κυρία Κορυφής»). Οι άριες αυτών των ηρώων ακούγονται πολύ πιο τεταμένες, πιο δραματικές.

Υπάρχει και η έννοια ηρωικός βαγκνεριανός τενόρος. Οι όπερες του Βάγκνερ είναι απίστευτα μεγάλης κλίμακας και απαιτείται κολοσσιαία αντοχή από τον ερμηνευτή για να τραγουδά συνεχώς για αρκετές ώρες στη σειρά ηρωικά, δυνατά, δυνατά.

Ακούστε τον Γερμανό τραγουδιστή της Όπερας, δραματικό τενόρο Jonas Kaufmann

όπερα Richard Wagner "Lohengrin" "In fernem land"

Είμαι σίγουρος ότι δεν θα κάνω λάθος αν αρχίσω να ισχυρίζομαι ότι η φωνή του ανδρικού τενόρου είναι το αντικείμενο πόθου για τη μάζα των νεαρών ανδρών που ονειρεύονται μια φωνητική καριέρα. Πιστεύω ότι αυτή είναι η επιρροή της μόδας, η οποία δρα έμμεσα, μέσω συνθετών που γράφουν σύγχρονο φωνητικό υλικό κυρίως για υψηλή ανδρική φωνή.

Πώς να φτιάξετε μια φωνή τενόρου;- ακόμη και μια τέτοια ερώτηση που κάθε άτομο που είναι λίγο πολύ έμπειρο στην πραγματικότητα των φωνητικών απλώς θεωρεί ανόητο μπορεί να βρεθεί τόσο στο Διαδίκτυο όσο και με τη μία ή την άλλη μορφή σε αυτόν τον ιστότοπο με τον τίτλο "Ρωτήστε; Απαντώ…».

Είναι καλό ένας νεαρός άνδρας να γνωρίζει ακριβώς τι τύπο φωνής έχει και να επιλέξει για τον εαυτό του ένα ρεπερτόριο που ταιριάζει καλύτερα στις δυνατότητες του σώματός του. Αλλά συμβαίνει συχνά το αντίθετο - έχοντας αντικειμενικά, από τη φύση του, έναν εντελώς διαφορετικό τύπο φωνής, ένας αρχάριος τραγουδιστής τείνει να τραγουδά νότες που είναι πολύ υψηλές γι 'αυτόν. Σε τι οδηγεί αυτό; Στη συνεχή υπερένταση των φωνητικών οργάνων κάποιου, και εδώ είναι, αυτή η υπερένταση είναι μια άμεση διαδρομή τόσο για ασθένειες όσο και για απώλεια φωνής αργότερα.

Ένα από τα σημάδια είναι το εύρος της φωνής του τενόρου.

Άρα, είναι ήδη ξεκάθαρο ότι ο τενόρος είναι ψηλόφωνος. Πόσο ψηλά? ΚΛΑΣΣΙΚΟΣορίζει το εύρος της φωνής του τενόρου ως C μικρό - C έως τη δεύτερη οκτάβα.

Αυτό σημαίνει ότι ο Ρε ο δεύτερος (ή ο Ξι μεγάλος) τενόρος τραγουδιστής δεν θα μπορεί να τραγουδήσει; Όχι, φυσικά και μπορεί. Αλλά εδώ ΠΟΙΟΤΗΤΑη αναπαραγωγή νότων εκτός εύρους μπορεί να διαφέρει. Πρέπει να καταλάβετε ότι μιλάμε για κλασική μουσική (και φωνητικά).

Ταυτόχρονα, ξεκινώντας από μια συγκεκριμένη νότα της πρώτης οκτάβας (διαφέρει για διαφορετικούς υποτύπους φωνής), ο τενόρος χρησιμοποιεί μικτή τεχνική - μικτή, αυτό το τμήμα σημειώνεται με κίτρινο χρώμα. Δηλαδή, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η κεφαλή στη φωνή λειτουργεί, όχι όμως στην καθαρή της μορφή, αλλά ως «μίγμα» στο στήθος. Ο Τενόρ είναι το όνομα μιας κλασικής ανδρικής φωνής, το να αποκαλείς τενόρο έναν τραγουδιστή ποπ ή ροκ δεν είναι σωστό.

Πρώτον, τα κλασικά φωνητικά έργα, τα οποία γράφτηκαν για να ερμηνευτούν από τενόρο τραγουδιστή, δεν ξεπερνούν το ονομαζόμενο εύρος και, δεύτερον, μια καθαρή ανδρική κεφαλή φωνή (με βάση το μητρώο falsetto) δεν χρησιμοποιείται στα κλασικά, επομένως ο τενόρος περιορίζεται στη δεύτερη οκτάβα , αν και ίσως είναι καλύτερο να μιλήσουμε για το Re-Mi (αλλά υπάρχουν εξαιρέσεις σε αυτόν τον κανόνα - ο κόντρα-τενόρος, γι 'αυτό παρακάτω). Τρίτον, η κλασική φωνητική τεχνική (δεν πρέπει να το ξεχνάμε αυτό) διακρίνεται από τα δικά της χαρακτηριστικά.

Τι είναι τενόρος

Για να είμαστε δίκαιοι, θα πρέπει να μιλήσουμε για τους υποτύπους της φωνής του τενόρου, γιατί από μόνος του αυτό το είδος ανδρικής φωνής είναι επίσης διαφορετικό. Υπάρχει η εξής διαβάθμιση:

κόντρα τενόρος (με τη σειρά του χωρίζεται σε άλτο και σοπράνο) - η υψηλότερη φωνή, χρησιμοποιώντας το "κεφάλι" μέρος της σειράς (άνω εγγραφή) στο έπακρο. Πρόκειται για μια λεπτή αγορίστικη φωνή, η οποία είτε δεν εξαφανίστηκε κατά την περίοδο της μετάλλαξης, αλλά παρέμεινε μαζί με χαμηλότερο στήθος, ανδρική χροιά ή προϊόν της ανάπτυξης της φωνής σε αυτόν τον συγκεκριμένο τρόπο τραγουδιού. Εάν ένας άνδρας αναπτύξει σκόπιμα το ανώτερο φάσμα του, τότε με μια συγκεκριμένη φύση θα μπορεί να τραγουδήσει σαν κόντρα τενόρος. Αυτή η υψηλή ανδρική φωνή θυμίζει πολύ γυναίκα:

E. Kurmangaliev "Aria of Delilah"

M. Kuznetsov «άρια της βασίλισσας της νύχτας»

Το ελαφρύ τενόρο είναι η υψηλότερη φωνή, η οποία, ωστόσο, έχει μια ολόσωμη χροιά στο στήθος, η οποία, αν και ακούγεται πολύ ελαφρύ και ευάερο, εντούτοις διαφέρει από τη γυναικεία:

J. Florez "Granada"

λυρικός τενόρος- απαλή, λεπτή, απαλή, πολύ κινητή φωνή:

S. Lemeshev «Πείτε, κορίτσια, στη φίλη σας...»

λυρικοδραματικό τενόρο– πιο πλούσιο, πιο πυκνό και πιο έντονο ηχόχρωμα, συγκρίνετε τον ήχο του με έναν ελαφρύ τενόρο που ερμηνεύει το ίδιο τραγούδι:

M. Lanza “Granada”

δραματικός τενόρος- το χαμηλότερο της οικογένειας τενόρων, ήδη κοντά σε ηχόχρωμα σε έναν βαρύτονο, διακρίνεται από τη δύναμη του ήχου, επομένως, τα μέρη πολλών κύριων χαρακτήρων παραστάσεων όπερας γράφτηκαν για μια τέτοια φωνή: Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf ... Και ο Χέρμαν στη Βασίλισσα των Μπαστούνι - επίσης

V. Atlantov "Η άρια του Χέρμαν"

Όπως μπορείτε να δείτε, με εξαίρεση τα υψηλότερα υποείδη, τα υπόλοιπα διαφέρουν μεταξύ τους όχι στο εύρος τους, αλλά στο τέμπο, ή, όπως λέγεται και «φωνή βαφής». Αυτό είναι, ΤΕΜΠΟ, και όχι ένα εύρος, είναι το κύριο χαρακτηριστικό που μας επιτρέπει να αποδώσουμε ανδρικές φωνές και τενόρο, συμπεριλαμβανομένων, σε έναν ή τον άλλο τύπο και υποτύπο.

Το κύριο χαρακτηριστικό της φωνής του τενόρου είναι η χροιά της.

Ο γνωστός ερευνητής καθηγητής V.P. Ο Μορόζοφ το λέει αυτό σε ένα από τα βιβλία του:

«Σε πολλές περιπτώσεις, αυτό το ζώδιο αποδεικνύεται πιο σημαντικό ακόμη και από το σήμα της εμβέλειας, αφού γνωρίζουμε ότι υπάρχουν, για παράδειγμα, βαρύτονοι που παίρνουν ψηλά τενόρο, αλλά, παρόλα αυτά, αυτοί είναι βαρύτονοι. Και αν το τενόρο (από άποψη χροιάς, αναμφίβολα) δεν έχει ψηλά τενόρο, τότε δεν είναι μόνο γι' αυτό το λόγο που δεν πρέπει να θεωρείται βαρύτονος...»

Το πιο σημαντικό λάθος των νέων που δεν έχουν ακόμη φωνητική εμπειρία είναι η προσπάθεια να προσδιορίσουν τη φωνή τους αποκλειστικά από το εύρος της. Για παράδειγμα, η μέση της πρώτης οκτάβας τραγουδιέται και από βαρύτονο και από τενόρο, τι να κάνουμε; Ακούστε τον χαρακτήρα της φωνής. Και πώς να το ακούσω; Και επικοινωνήστε με έναν ειδικό! Στην ηλικία των 16-20 ετών, ορισμένες ακουστικές ιδέες για το πώς ακούγεται μια μέση ανδρική φωνή σε σύγκριση με μια υψηλή στο ίδιο τμήμα του εύρους δεν έχουν ακόμη προλάβει να δημιουργηθούν στον εγκέφαλο. Αυτή είναι η γνώση και η εμπειρία ενός δασκάλου φωνητικής, στην οποία πρέπει να απευθυνθείτε.

Παρεμπιπτόντως, ακόμη και ένας δάσκαλος δεν θα καθορίζει πάντα τον τύπο της φωνής από μια ακρόαση, τουλάχιστον πρέπει να εργαστείτε σκληρά για να διακρίνετε έναν δραματικό τενόρο από έναν λυρικό βαρύτονο! Επομένως, δεν είναι καθόλου σημαντικό να γνωρίζετε ακριβώς τον υποτύπο της φωνής σας εάν προσπαθείτε να τραγουδήσετε ένα σύγχρονο ρεπερτόριο και δεν μαθαίνετε μέρη όπερας. Αυτό έχει γίνει κατανοητό από καιρό στη Δύση, όπου οι δάσκαλοι φωνητικής καθορίζουν τις φωνές των θαλάμων τους, παραπέμποντάς τους σε τρεις τύπους - χαμηλό, μεσαίο ή υψηλό. Μιλάω για αυτό στο άρθρο "Μεταβάσεις φωνής - οι φωνητικοί μας φάροι" σε αυτόν τον ιστότοπο.

Το μεταβατικό τμήμα είναι ένα άλλο σημάδι ότι η φωνή του τενόρου πληκτρολογεί

Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ένα άλλο διακριτικό χαρακτηριστικό του τύπου της φωνής θα είναι οι μεταβατικές ενότητες (μεταβατικές νότες). Η «τοποθέτησή» τους στη γραμμή του τόνου σχετίζεται άμεσα με τη δομή της φωνητικής συσκευής, κυρίως, φυσικά, των φωνητικών χορδών. Όσο πιο λεπτές και ελαφριές είναι οι πτυχές του τραγουδιστή, τόσο υψηλότερος είναι ο ήχος που δημιουργούν χωρίς τη χρήση του καταχωρητή κεφαλής falsetto. Δηλαδή, τόσο υψηλότερη θα είναι η νότα μετάβασης στη φωνή (ακριβέστερα, ολόκληρο το τμήμα).

Για οποιονδήποτε τενόρο, η νότα μετάβασης μπορεί να βρίσκεται οπουδήποτε σε αυτήν την ενότητα, αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι ένας δραματικός τενόρος θα έχει μετάβαση στο Ε και ένας λυρικός ή ελαφρύς στο G. Δεν μπορείς να μετρήσεις με χάρακα! Ναι, και η εμπειρία του τραγουδιστή θα παίξει σημαντικό ρόλο, και να γιατί.

Το γεγονός είναι ότι σταδιακά, με την εκπαίδευση της φωνής, η μεταβατική περιοχή μετατοπίζεται ελαφρώς προς τα πάνω, επειδή η φωνή είναι έμπειρη, σκληρή, είναι εντελώς διαφορετική από τη φωνή ενός αρχάριου, όπως ένας ενήλικος αθλητής σε σύγκριση με έναν έφηβο. Ένας επαγγελματίας μπορεί να τραγουδήσει σε ένα καθαρό στήθος υψηλότερα από έναν αρχάριο με τον ίδιο τύπο φωνής, αυτό είναι συνέπεια της ανάπτυξης δεξιοτήτων. Από αυτό προκύπτει ότι εάν μια μεταβατική νότα καθοριστεί για έναν αρχάριο ως Ρε της πρώτης οκτάβας, αυτό δεν σημαίνει ότι ο τύπος φωνής του είναι βαρύτονος. Απλώς με την πάροδο του χρόνου, με τις σωστές ασκήσεις, η μεταβατική νότα μπορεί να μετατοπιστεί τόσο στο Mi όσο και στο Fa.

Έτσι, ο τραγουδιστής πρέπει να έχει ΤΕΜΠΟφωνές τενόρου πρώτα. Λαμβάνοντας υπόψη μόνο το υπάρχον εύρος και τη θέση της μεταβατικής νότας, είναι αδύνατο να προσδιοριστεί ακριβώς ο τύπος της φωνής. Πρέπει να προσέξεις ΚΑΙ ΟΙ ΤΡΕΙΣόψη, ενώ η χροιά είναι η μεγαλύτερη.

Γιατί δεν είναι απολύτως δίκαιο να εξετάσουμε τις σημερινές υψηλές φωνές των αστέρων της ροκ και της ποπ με όρους ενός τυπικού ταξινομητή; Δεν είναι τενόροι;

Ας μιλήσουμε για αυτό στο.

Η χρήση υλικού από τον ιστότοπο επιτρέπεται με την υποχρεωτική αναφορά στην πηγή