Σονέτο ομοιοκαταληξία. Λεξικό ποιητικών μορφών

Στο ερώτημα τι είναι σονέτο που θέτει ο συγγραφέας Iakhmattullo Berdikullovη καλύτερη απάντηση είναι Το σονέτο (ιταλικό σονέτο, Ox. sonet) είναι μια συμπαγής ποιητική μορφή: ένα ποίημα 14 γραμμών, που σχηματίζει 2 τετράστιχα (για 2 ομοιοκαταληξίες) και 2 τερσέτια (για 2 ή 3 ρίμες), πιο συχνά στη "γαλλική" ακολουθία - abba abba ccd eed (ή ccd ede) ή στα «ιταλικά» - abab abab cdc dcd (ή cde cde). Είναι επίσης σύνηθες να ταξινομούνται τα σονέτα ως «σονέτο του Σαίξπηρ» ή ένα σονέτο με «αγγλική» ομοιοκαταληξία - abab cdcd efef gg (τρία τετράστιχα και ένα τελευταίο δίστιχο, που ονομάζεται «κλειδί σονέτο»), το οποίο κέρδισε ιδιαίτερη δημοτικότητα χάρη στο Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Η σύνθεση του σονέτου υποδηλώνει μια πλοκή-συναισθηματική καμπή (ιταλική βόλτα), η οποία σε ένα «ηπειρωτικό» σονέτο εμφανίζεται συνήθως κατά τη μετάβαση από τα τετράστιχα στα τερτσέτα, και σε ένα σονέτο του Σαίξπηρ πιο συχνά είτε στον 8ο είτε στον 13ο στίχο. Σε πολλές περιπτώσεις, ωστόσο, αυτή η καμπή καθυστερεί από τον ποιητή, μερικές φορές ακόμη και μέχρι τον 14ο στίχο (για παράδειγμα, στο 71ο σονέτο του Philip Sidney, «Who will in best book of Nature know...»)
Δομικά χαρακτηριστικά ενός κλασικού σονέτου
Βασικός
Αριθμός γραμμών - δεκατέσσερις.
αριθμός στροφών - τέσσερις (δύο τετράστιχα, δύο τερσέτια).
επανάληψη ομοιοκαταληξιών.
σύστημα ομοιοκαταληξίας:
σταυρός ή περιτύλιξη σε τετράστιχα.
ποικίλα σε τερζέτο?
μέτρο - κοινό στην ποίηση:
Ολλανδικές, γερμανικές, ρωσικές, σκανδιναβικές χώρες - ιαμβικό πεντάμετρο ή εξάμετρο.
Αγγλικά - ιαμβικό πεντάμετρο;
Ιταλικά, Ισπανικά, Πορτογαλικά - ενδεκασύλλαβος στίχος.
Γαλλικός - Αλεξανδρινός στίχος.
Πρόσθετος
Συντακτική πληρότητα καθεμιάς από τις τέσσερις στροφές.
διαφορά τονισμού μεταξύ τετράστιχων και τερσετών.
ακρίβεια των ομοιοκαταληξιών, εναλλαγή αρσενικών και γυναικείων ομοιοκαταληξιών.
απουσία επανάληψης λέξεων (εκτός από συνδέσμους, επιφωνήματα, προθέσεις κ.λπ.).

Απάντηση από πίσσα[γκουρού]
Όπως ένα ποίημα, μόνο που θα έπρεπε να έχει ακριβώς 14 γραμμές

Απάντηση από Γιοβετλάνα Νόσοβα[γκουρού]
Η λέξη "σονέτο" μεταφράζεται από τα ιταλικά ως "τραγούδι". Πρόκειται για ένα ποιητικό έργο του λυρικού είδους. Στο περιεχόμενό του, το σονέτο αντιπροσωπεύει μια ορισμένη ακολουθία ανάπτυξης της σκέψης: θέση, αντίθεση, σύνθεση και κατάργηση. Ωστόσο, αυτή η θεμελιώδης αρχή δεν τηρούνταν πάντα.
Το σονέτο είναι το μόνο είδος λυρικής ποίησης όπου τα μαθηματικά και η αρμονία συγχωνεύονται τόσο εμπνευσμένα. Είναι μια ποιητική φόρμα που αποτελείται από δεκατέσσερις σειρές διατεταγμένες με δύο τρόπους. Εδώ μπορεί να υπάρχουν δύο τετράστιχα και δύο τερτσέτες. Είναι επίσης δυνατά τρία τετράστιχα και ένα ψηφίο. Αρχικά θεωρήθηκε ότι στα τετράστιχα υπάρχουν μόνο δύο ομοιοκαταληξίες, αλλά στα τερζέτα μπορεί να υπάρχουν είτε δύο είτε τρεις ομοιοκαταληξίες.
Το σονέτο είναι ένα έργο με ορισμένο αριθμό συλλαβών. Στην ιδανική περίπτωση, περιέχει 154 συλλαβές, με μία παραπάνω συλλαβή στις γραμμές του τετράστιχου παρά στις γραμμές terzett.
Το ίδιο το όνομα αυτού του στιχουργικού έργου υποδηλώνει ότι το σονέτο είναι μια μουσική ποιητική μορφή. Είναι η μουσικότητα του σονέτου που πάντα δόθηκε και του δίνεται ιδιαίτερη σημασία. Αυτό επιτυγχάνεται εν μέρει με την εναλλαγή γυναικείων και ανδρικών ομοιοκαταληξιών. Όταν γράφει ένα σονέτο, ο ποιητής πρέπει να βασίζεται στον κανόνα ότι το έργο του πρέπει να τελειώνει με γυναικεία ομοιοκαταληξία, αν ξεκινούσε με αρσενικό και, κατά συνέπεια, αντίστροφα.
Τα σονέτα του Σαίξπηρ

Όταν μελετάτε τη λογοτεχνία, είναι αδύνατο να χάσετε από τα μάτια σας μια τέτοια μορφή λυρισμού όπως το σονέτο. Είναι αρκετά δύσκολο να καταλάβουμε τι είναι ένα σονέτο, παραδείγματα του οποίου μπορούν να φανούν σε πολλούς συγγραφείς. Όλες οι εγκυκλοπαίδειες λένε ότι πρόκειται για μια σύνθετη μορφή, αλλά υπάρχουν πολλά έργα με αυτό το όνομα που είναι, εκ πρώτης όψεως, ανόμοια στη γραφή. Άρα, ένα σονέτο είναι ένα λυρικό ποίημα 14 γραμμών. Αυτό το είδος ποίησης θεωρείται επάξια ίσως το πιο δύσκολο να γραφτεί, γιατί κατά τη σύνθεσή του είναι απαραίτητο να τηρούνται πολλοί κανόνες και αρχές. Επιπλέον, τους διακρίνει η ιδιαίτερα λογοτεχνική, εξέχουσα γλώσσα και το φιλοσοφικό τους θέμα.

Σύνθεση σονέτας

Μεταφορικά, τα ποιήματα σονέτας μπορούν να χωριστούν σε κανονικά και μη κανονικά. Δεν υπάρχουν τόσα πολλά κλασικά έργα, τα περισσότερα ποιήματα έχουν αποκλίσεις από τους κανόνες, αλλά θα πρέπει να δείχνουν τα κύρια χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στο είδος.

Υπάρχουν επίσης διάφορες μορφές σονέτων:

• Ιταλικά (abab abab cdc dcd ή cde cde);
• Αγγλικά (abab cdcd Efef g);
• Γαλλικά (abba abba ccd eed).

Οι κανόνες διατυπώνονται αρκετά ξεκάθαρα, αλλά τώρα σχεδόν κανείς δεν τους τηρεί ακριβώς. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα σονέτας με επιπλέον γραμμές ή μη κανονικές στροφές, συμπεριλαμβανομένων των κενών στίχων. Παρόλα αυτά, όλα παραμένουν σονέτα. Επομένως, είναι πολύ δύσκολο να πούμε ξεκάθαρα και απλά τι είναι σονέτο, γιατί πρέπει να θυμόμαστε ότι το σονέτο είναι ένα έργο που είναι συμπαγής μορφή, αλλά παρόλα αυτά διακρίνεται από τη μεγαλύτερη ποικιλία παραλλαγών.

Κανόνες γραφής σονέτας

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, διαμορφώθηκαν οι βασικοί κανόνες για τη συγγραφή σονέτων, και συγκεκριμένα:

1. Ο πρώτος και κύριος κανόνας είναι ότι ένα σονέτο αποτελείται από 14 γραμμές. Μπορούν να σχηματίσουν δύο τετράστιχα (τετράστιχα) και δύο τετράστιχα (τερσέτια) ή τρία τετράστιχα και ένα δίστιχο (ζεύγος).
2. Η σωστή ανάπτυξη ενός θέματος έχει μια ορισμένη φόρμουλα: διατριβή - αντίθεση - σύνθεση - κατάργηση.
3. Ένα σονέτο έχει ένα συγκεκριμένο μέτρο - ιαμβικό πεντάμετρο και ιαμβικό εξάμετρο.
4. Κάθε μία από τις τέσσερις στροφές του ποιήματος αντιπροσωπεύει μια ολοκληρωμένη σκέψη.
5. Μελωδία, η οποία επιτυγχάνεται με εναλλαγή αντρικών και γυναικείων ρίμων.
6. Χρησιμοποιήστε μόνο ακριβείς ομοιοκαταληξίες.
7. Χρησιμοποιήστε λέξεις μόνο μία φορά, δεν πρέπει να υπάρχουν επαναλήψεις.
8. Το κανονικό σονέτο περιέχει 154 συλλαβές.

Παραλλαγές μη κανονικών σονέτων

Εδώ είναι μερικά από αυτά:

1. Η στροφή του Onegin είναι ένα πολύ σύνθετο είδος ποιήματος. Αποτελείται από τρία τετράστιχα, γραμμένα με σταυρό, ζεύγη και κυκλική ομοιοκαταληξία και ένα δίστιχο. Χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Πούσκιν στο μυθιστόρημά του Eugene Onegin.
2. Ένα αντίστροφο σονέτο είναι μια μορφή σονέτου στο οποίο τα τερτσέτα προέρχονται από τα τετράστιχα.
3. Σονέτο με ουρά - σε αυτή την περίπτωση, μια άλλη γραμμή ή ακόμα και πολλά τερτσέτα προστίθενται στις 14 γραμμές του σονέτου.
4. Το μισό αντιστοιχεί πλήρως στο όνομά του, αποτελείται από ένα τετράστιχο και ένα τερζέτο.
5. Το ακέφαλο σονέτο είναι ένα είδος ποιήματος σονέτου στο οποίο λείπει το πρώτο τετράστιχο.
6. Κουτσός - έχει συντομευμένη τελευταία γραμμή στα τετράστιχα.
7. Ένα συνεχές σονέτο - έχει τον πλήρη αριθμό των γραμμών, αλλά είναι γραμμένο μόνο σε δύο ομοιοκαταληξίες.

Στεφάνι Σονέτα

Μία από τις μορφές του ποιήματος, που μπορεί να χαρακτηριστεί και ως είδος σονέτου. Όπως συμβαίνει με όλα τα ποιήματα αυτού του είδους, χαρακτηρίζεται από μια σύνθετη δομή, αλλά έχει μια ακόμη πιο περίπλοκη δομή· δεν δίνεται σε κάθε ποιητή η δυνατότητα να γράψει ένα τέτοιο έργο. Το Στεφάνι των Σονέτων είναι ένα έργο που αποτελείται από 15 σονέτα. Η ιδιαιτερότητά του είναι ότι η κύρια ιδέα του έργου είναι ενσωματωμένη στο τελευταίο σονέτο του στεφανιού, τη λεγόμενη κύρια γραμμή, η οποία είναι γραμμένη πρώτη. Στη συνέχεια γράφονται τα υπόλοιπα μέρη του - το πρώτο σονέτο αρχίζει με την πρώτη γραμμή του κύριου, τελειώνει με το δεύτερο, το δεύτερο σονέτο αρχίζει με την τελευταία γραμμή του πρώτου αποσπάσματος, τελειώνει με την τρίτη γραμμή του δέκατου πέμπτου. Και ούτω καθεξής μέχρι το δέκατο τέταρτο μέρος του έργου, αρχίζει με την τελευταία γραμμή του κύριου σονέτου και τελειώνει με την πρώτη, κλείνοντας το δαχτυλίδι των σονέτων. Αυτός ο τύπος λυρισμού γεννήθηκε στην Ιταλία τον 13ο αιώνα· παραδείγματα τέτοιων σονέτα μπορούν να βρεθούν σε πολλούς Ρώσους και ξένους συγγραφείς.

Θεματικές ομάδες σονέτας

Υπάρχουν διάφορες ομάδες (τύποι) σονέτων ανάλογα με το θέμα τους:

• αγάπη;
• πορτρέτο;
• ποιητικό μανιφέστο;
• ειρωνικός;
• αφιέρωση.

Αρχικά, τα σονέτα είχαν σκοπό να εκφράσουν την αγάπη του συγγραφέα τους, η οποία εκφράζεται ξεκάθαρα στα σονέτα του Πετράρχη. Ωστόσο, αργότερα όλα άλλαξαν. Τα θέματα των σονέτα έγιναν πιο διαφορετικά. Για παράδειγμα, αυτό το είδος είναι πολύ κοντά στην καλή τέχνη με περιγραφές πορτραίτων γυναικών. Σε αυτά οι δεξιοτέχνες των λέξεων εξέφραζαν τον προσωπικό βαθύ σεβασμό τους για τις γυναίκες, τις θαύμαζαν και τις εξυμνούσαν. Οι σκέψεις που έλαβε ο συγγραφέας ως βάση για το σονέτο, ανεξάρτητα από το θέμα του, είχαν ένα κοινό χαρακτηριστικό - ομορφιά και βάθος. Οι μόνες εξαιρέσεις είναι τα ειρωνικά σονέτα, στα οποία ο συγγραφέας κάνει σκόπιμα το περιεχόμενο του στίχου πιο κοσμικό.

Ιστορία του είδους

Η εμφάνιση αυτού του είδους χρονολογείται από τις αρχές του 12ου αιώνα· ιδρυτής του θεωρείται ο Τζάκομο ντα Λεντίνι, Ιταλός ποιητής που έζησε στην αυλή του Φρειδερίκου Β'. Αυτός ο τύπος λυρισμού δεν κέρδισε αμέσως δημοτικότητα· ο Guido Cavalcanti του έφερε φήμη και στην Ευρώπη έγιναν δημοφιλής χάρη στον Francesco Petrarca. Το σονέτο έγινε πιο διαδεδομένο κατά την Αναγέννηση· έγινε ουσιαστικά το κύριο είδος της λυρικής ποίησης· το έγραψαν σχεδόν όλοι οι ποιητές εκείνης της εποχής. Ανάμεσά τους ο Μιχαήλ Άγγελος, ο Σαίξπηρ και πολλοί άλλοι. Αργότερα, τον 17ο αιώνα, στην πραγματεία «Ποιητική Τέχνη» του Nicolas Boileau, διαμορφώθηκε η θεωρία της γραφής σονέτας· οι κανόνες που προβλέπονταν σε αυτήν θεωρούνταν κανόνας για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Οι Ρώσοι ποιητές ήρθαν σε αυτό το είδος μόνο τον 18ο αιώνα. Το πρώτο ρωσικό σονέτο γράφτηκε από τον V.K. Trediakovsky και ήταν μια μετάφραση του έργου του de Barro. Ο Τρεντιακόφσκι καθιέρωσε επίσης έναν υποχρεωτικό αριθμό γραμμών και την παρουσία ενός φιλοσοφικού θέματος ως υποχρεωτικές αρχές για τη συγγραφή σονέτας, που χρησιμοποιούνται μέχρι σήμερα. Μεταξύ των Ρώσων ποιητών, δεν μπορεί κανείς να μην αναφέρει τον Πούσκιν. Όχι μόνο έγραψε σε αυτό το είδος, στο έργο του "Σονέτο" ο ποιητής παρουσίασε την ιστορία του, απαριθμούσε σύγχρονους συγγραφείς που γράφουν σε αυτό το είδος, τονίζοντας έτσι τη συνάφειά του.

Τον 19ο και τον 20ο αιώνα, το στεφάνι από σονέτα έγινε δημοφιλές. Όπως και το ίδιο το σονέτο, προέρχεται από την Ιταλία. Τα πρώτα δείγματα στεφάνων ανήκουν στους ποιητές της Αργυρής Εποχής. Περισσότερα από εξακόσια τέτοια έργα είναι γνωστά στην παγκόσμια ποίηση.

Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας όλων των συγγραφέων της Αναγέννησης ήταν τα έργα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Συγκέντρωσαν και εμβάθυναν όλα τα καλύτερα χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας αυτής της εποχής. Η βιογραφία του Σαίξπηρ έχει πολλά λευκά σημεία και μυστικά. Ξεκίνησε την καριέρα του δουλεύοντας ως υποστηρικτής και βοηθός σκηνοθέτη στα θέατρα· αργότερα έγινε ηθοποιός, αλλά κατάφερε να αποκαλύψει πραγματικά τα ταλέντα του στο γράψιμο, συγκεκριμένα στο δράμα. Το έργο του Σαίξπηρ μπορεί να χωριστεί σε τρεις περιόδους. Το έργο αυτού του ποιητή διακρίνεται από την ποικιλομορφία του όχι μόνο των ειδών, αλλά και των θεμάτων, των εποχών και των λαών. Φαίνεται να είναι απολύτως τυπικό της Αναγέννησης· η συναισθηματικότητα, η ταχύτητα εξέλιξης των γεγονότων, ακόμη και μια ορισμένη φαντασία και φαντασία βρέθηκαν επίσης σε άλλους θεατρικούς συγγραφείς εκείνης της εποχής. Ωστόσο, τα έργα του Σαίξπηρ διακρίνονται από αρμονία και εκπληκτική αίσθηση αναλογίας σε αυτή τη θάλασσα των παθών.

Περίοδοι στο έργο του Σαίξπηρ

Η πρώτη περίοδος διακρίνεται από αισιοδοξία, παραμυθένια και ελαφριά, χαρούμενα κίνητρα. Τα πρώτα έργα του συγγραφέα δεν διέφεραν από τις κλασικές φόρμες και πλοκές με πολλούς χαρακτήρες που ήταν δύσκολο να γίνουν αντιληπτοί. Έτσι, ο νεαρός ποιητής έμαθε τα βασικά του δράματος. Αργότερα, άρχισε να εισάγει φρέσκες ιδέες στην ποίηση, να τις γεμίζει με νέο νόημα και να αναζητά πιο εκλεπτυσμένες, ιδανικές μορφές, χωρίς να ξεφεύγει από τους κανόνες του αναγεννησιακού δράματος. Παράλληλα, γράφει έναν κύκλο σονέτας, που αποκτούν τη δέουσα φήμη μόνο με την έλευση του ρομαντισμού.

Η δεύτερη περίοδος διαφέρει σημαντικά από την πρώτη· χαρακτηρίζεται από μια ιδιαίτερη τραγωδία και μάλιστα από κάποια απαισιοδοξία. Αυτή τη στιγμή, ο συγγραφέας θέτει στον εαυτό του σύνθετα προβλήματα ζωής, που βρίσκουν την ενσάρκωσή τους σε τραγωδίες.

Η τρίτη περίοδος χαρακτηρίζεται από τραγικοκωμωδίες· του αίσιου τέλους των έργων προηγείται μια πραγματική ταραχή παθών με οξύ δράμα.

Συλλογή "Σονέτα"

Η συλλογή Σονέτα του Σαίξπηρ δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1609. Δεν υπάρχουν λιγότερα μυστικά και μύθοι γύρω από το βιβλίο από τη βιογραφία αυτού του μυστηριώδους ποιητή. Πολλοί αμφιβάλλουν ότι τα σονέτα του κύκλου έχουν τη σωστή σειρά: κάποιοι προτείνουν ότι αυτή η διάταξη ανήκει στον εκδότη ή τον εκδότη, άλλοι μάλιστα πιστεύουν ότι είναι διατεταγμένα αυθαίρετα. Ωστόσο, η διάταξη των σονέτων στη συλλογή έχει μεγάλη σημασία για την κατανόηση της ουσίας της. Είναι παραδοσιακό να αντιλαμβανόμαστε τη συλλογή με αυτόν τον τρόπο: οι χαρακτήρες είναι ο λυρικός ήρωας, ο φίλος και η αγαπημένη του (σκοτεινή κυρία). Τα περισσότερα σονέτα αναφέρονται στην αγάπη του συγγραφέα (λυρικού ήρωα) για τον φίλο του, αγνή και μαγική, αυτή είναι μια υπέροχη και αληθινή φιλία. Τα συναισθήματα του συγγραφέα για τη μελαχρινή κυρία, αντίθετα, είναι ευτελή και σαρκικά, είναι το πάθος και η έλξη που υποδουλώνουν το μυαλό του. Ταυτόχρονα, πολλοί αποδίδουν ομοφυλοφιλικούς τόνους στα ποιήματα που είναι αφιερωμένα στον νεαρό· αυτές οι υποψίες ενισχύονται από το γεγονός ότι από τα 154 σονέτα, μόνο τα τελευταία 26 είναι αφιερωμένα σε μια μελαχρινή κυρία. Ωστόσο, η επιβεβαίωση αυτών των υποθέσεων δεν βρέθηκε ποτέ. Μια σημαντική διαφορά μεταξύ των σονέτα του Σαίξπηρ και άλλων έργων ποιητών εκείνης της εποχής είναι ότι η εικόνα του αγαπημένου δεν απεικονίζεται ως μυθικό ιδανικό ομορφιάς, αλλά ως μια εντελώς γήινη γυναίκα.

Τα σονέτα από τη συλλογή μπορούν να χωριστούν σε ξεχωριστές θεματικές ομάδες, αλλά όλα δίνουν μια ολιστική εικόνα των περίπλοκων σχέσεων μεταξύ των χαρακτήρων. Η αγάπη του συγγραφέα δεν φέρνει μόνο την ευτυχία, αλλά και τον πόνο της απογοήτευσης· η κυρία του τον απατά με μια φίλη του. Το δράμα και η ένταση των παθών αυξάνονται, αλλά ο ποιητής εξακολουθεί να καταλαβαίνει ότι δεν μπορεί να χάσει και τα δύο, και η φιλία είναι πιο σημαντική από το πάθος.

Πολλοί ερευνητές του έργου του Σαίξπηρ βλέπουν σε αυτή τη συλλογή μια αυτοβιογραφία που μεταφέρει τα πραγματικά συναισθήματα και τις εμπειρίες του ποιητή, μια πραγματική εξομολόγηση σε λυρική μορφή.

Μεταφράσεις σονέτα του Σαίξπηρ

Οι πρώτες μεταφράσεις των σονέτων του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, που γράφτηκαν στις αρχές του 19ου αιώνα, ήταν αρκετά αδύναμες από αισθητική άποψη. Ωστόσο, αξίζει να σημειωθεί ότι τέτοια σονέτα που καθήλωσαν τους αναγνώστες εμφανίστηκαν στις αρχές του 20ου αιώνα. Αυτές οι μεταφράσεις θεωρούνται κλασικές. Πρώτα απ 'όλα, πρόκειται για σονέτα μεταφρασμένα από τον Marshak, τα οποία μεταφέρουν τέλεια τις ιδέες και την ουσία του πρωτοτύπου. Για αυτούς, ο ποιητής έλαβε ακόμη και το Βραβείο Στάλιν του δεύτερου βαθμού.

Και τα σονέτα που μεταφράζονται από τον Παστερνάκ μεταφέρουν με ακρίβεια τις προθέσεις του συγγραφέα. Ο ποιητής εργάστηκε με πολύ κόπο στις μεταφράσεις· επανέγραψε μερικά αποσπάσματα αρκετές φορές μέχρι να λάβει την τέλεια μετάφραση. Ο Παστερνάκ μετέφρασε πολλά από τα έργα του Σαίξπηρ, η πιο γνωστή από τις μεταφράσεις είναι ο Άμλετ, αλλά ανάμεσά τους υπάρχουν μόνο τρία σονέτα.

Από τους ποιητές που μετέφρασαν τα έργα του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα ξεχωρίζουν για τη δεξιοτεχνία τους και ο Τσαϊκόφσκι, ο Στεπάνοφ και ο Κουζνέτσοφ.

Εκτός από τον Σαίξπηρ, παραδείγματα σονέτα μπορούν να βρεθούν σε έργα άλλων διάσημων συγγραφέων. Ανάμεσά τους υπάρχουν ποιητές διαφόρων εθνικοτήτων και εποχών, αλλά όλους τους ενώνει η ομορφιά του ύφους και η υπεροχή της σκέψης στα έργα τους.

Υπέροχο ιταλικό

Τα σονέτα του Francesco Petrarch, που περιλαμβάνονται στο "Βιβλίο των τραγουδιών", έφεραν μεγάλη φήμη στον ποιητή και ευρεία δημοτικότητα του ίδιου του είδους. Τα πιο διάσημα έργα δόξασαν τη γυναίκα Laura. Το όνομα που επέλεξε για την αγαπημένη του ταιριάζει αρμονικά στην έννοια των σονέτων· είναι υπέροχο και ευάερο, όπως το συναίσθημα που περιγράφει ο συγγραφέας. Ο Francesco Petrarch απεικονίζει επίσης την ομορφιά της φύσης στα σονέτα του. Ωστόσο, έχει σκοπό μόνο να τονίσει περαιτέρω τη γοητεία της Laura, την κομψότητα και την ελκυστικότητά της. Διαβάζοντας κανείς αυτά τα ποιήματα μπορεί να καταλάβει καλύτερα τι είναι το σονέτο, περίτεχνες συγκρίσεις, θεοποίηση του αντικειμένου της λατρείας, προικίζοντας το με απόκοσμα, ιδανικά χαρακτηριστικά. Το "The Book of Songs" χωρίζεται σε δύο μέρη: "On the Life of Laura" και "On the Death of Laura". Στο πρώτο μέρος, η Λάουρα παρουσιάζεται ως γυναίκα, η ενσάρκωση της ομορφιάς και της γοητείας όλου του κόσμου. Στο δεύτερο, είναι ένας άγγελος, που προστατεύει και εμπνέει τον ποιητή. Η συλλογή έχει μια χρονολογική σειρά, ξεκινώντας από την ανάδυση ενός υπέροχου συναισθήματος αγάπης στο στήθος του ποιητή και μέχρι τη μετατροπή αυτής της αγάπης, η οποία έχει ήδη υποχωρήσει μετά τον θάνατο του αντικειμένου της λατρείας, σε ένα παγκόσμιο, ουράνιο, ιδανικό. συναισθημα.

Charles Baudelaire

Ο Charles Baudelaire έγινε ο προκάτοχος και ο δάσκαλος των Συμβολιστών· το βάθος των εικόνων και των ιδεών εκφράζεται όχι μόνο στα σονέτα. Στις συλλογές του, ο ποιητής εκφράζει την ενότητα μουσικής και λέξεων, την ομορφιά της σκέψης, μια κάποια γοτθική ποιότητα και την ιδιαίτερη ελκυστικότητα των εικόνων που δημιούργησε. Αυτή η ιδέα ενσωματώνεται επίσης στα σονέτα που περιλαμβάνονται στη συλλογή "Flowers of Evil". Αυτά τα έργα απεικονίζουν με τον καλύτερο δυνατό τρόπο τι είναι το σονέτο και τι ιδιαίτερες ιδέες πρέπει να μεταφέρει.

Πέρυσι, ενώ προετοιμαζόμουν για έναν διαγωνισμό ανάγνωσης αφιερωμένου στην 100ή επέτειο από τη γέννηση του Σαμουήλ Γιακόβλεβιτς Μάρσακ, γνώρισα τις μεταφράσεις του από τα διάσημα σονέτα του Σαίξπηρ.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων ξένης λογοτεχνίας αυτό το ακαδημαϊκό έτος, έμαθα για τα δομικά χαρακτηριστικά όχι μόνο των σονέτων του Σαίξπηρ, αλλά και εκείνων άλλων συγγραφέων. Έμεινα έκπληκτος από αυτό το είδος.

Πρόκειται για ποιήματα που συνδυάζουν το αντίθετο. Στο έργο του Johannes R. Becher, «The Philosophy of the Sonnet», ο ορισμός του σονέτου ως διαλεκτικού είδους αποκαλύπτεται και δικαιολογείται πιο διεξοδικά.

Σύμφωνα με τον Becher, το σονέτο αντικατοπτρίζει τα κύρια στάδια της διαλεκτικής κίνησης της ζωής, του συναισθήματος ή της σκέψης από τη θέση, μέσω της αντίθεσης στη σύνθεση (θέση - αντίθετο - αφαίρεση αντιθέτων).

Το θέμα "Χαρακτηριστικά του είδους σονέτο" μου φάνηκε ενδιαφέρον.

Σκοπός της εργασίας: εμβάθυνση της γνώσης για το σταθερό είδος και συστηματοποίησή του.

Στη διαδικασία, προσπάθησα να λύσω δύο προβλήματα:

1. Μάθετε την ιστορία του είδους, τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του σονέτου.

2. Προσπαθήστε να αναλύσετε τα σονέτα που έχω διαβάσει από συγγραφείς διαφορετικών αιώνων, να απεικονίσετε τα αποτελέσματα της εργασίας σε πίνακες.

Το θέμα είναι αναμφίβολα σχετικό, καθώς σας επιτρέπει να δείξετε ανεξαρτησία και να αναπτύξετε τις ικανότητες ενός κριτικού.

2. Σονέτο: η ανάδυση του είδους και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του.

Αυτές οι γραμμές του A. S. Pushkin αφορούν ένα από τα ποιητικά είδη που προέκυψαν τον 13ο αιώνα στη μακρινή Ιταλία, αλλά πολύ γρήγορα εξαπλώθηκαν σε όλη την Ευρώπη και από τον 18ο αιώνα μέχρι σήμερα, καθιερώθηκαν στη ρωσική λογοτεχνία. Αυτό το είδος ονομάζεται σονέτο.

Ο όρος «σονέτο» προέρχεται από τη λατινική λέξη «sonare», που σημαίνει «ακούγομαι», «κουδουνίζω». Το κλασικό σονέτο έχει πολύ αυστηρή μορφή, γι' αυτό κατατάσσεται σε επισημοποιημένο είδος, δηλαδή είδος για το οποίο υπάρχουν αμετάβλητοι κανόνες, χωρίς τους οποίους το είδος δεν μπορεί να υπάρξει.

Το σονέτο (ιταλ. sonetto, Ox. sonet) είναι μια συμπαγής ποιητική φόρμα: ένα ποίημα 14 στίχων που σχηματίζει 2 τετράστιχα (για 2 ομοιοκαταληξίες) και 2 τερσέτια (για 2 ή 3 ομοιοκαταληξίες), πιο συχνά στη "γαλλική" ακολουθία - abba abba ccd eed (ή ccd ede) ή στα «ιταλικά» - abab abab cdc dcd (ή cde cde). Το σονέτο δεν ανέχεται φτωχές, ανακριβείς και μπανάλ ρίμες. Ένα σονέτο πιο συχνά λέει ομοιοκαταληξία σύμφωνα με το σχήμα: ABBAABBAVVGDGD ή ABBABABVVGDDG

Το κύριο χαρακτηριστικό ενός σονέτου είναι ότι απαιτεί μια ορισμένη κατασκευή ποιητικής σκέψης.

Το πρώτο τετράστιχο είναι ένα είδος δήλωσης που αντιπροσωπεύει το θέμα του ποιήματος. το δεύτερο - μια διάψευση αυτής της δήλωσης ή αμφιβολία για την αξιοπιστία της, αναπτύσσει τις διατάξεις που περιγράφονται στην πρώτη, το terzetto περιέχει μια εξήγηση της υποδεικνυόμενης αντίφασης, περιγράφεται μια κατάργηση του θέματος. το τελευταίο τερζέτο περιέχει ένα συμπέρασμα, ειδικά στην τελική του γραμμή (η ακριβής ονομασία είναι «κάστρο σονέτο»), που ακολουθείται από την ολοκλήρωση μιας διαγραφής που εκφράζει την ουσία του έργου.

Η σύνθεση του σονέτου προϋποθέτει επίσης μια πλοκή-συναισθηματική καμπή (ιταλικά: volta), η οποία σε ένα κλασικό σονέτο εμφανίζεται συνήθως κατά τη μετάβαση από τα τετράστιχα στα τετράγωνα και σε ένα σονέτο του Σαίξπηρ - πιο συχνά είτε στον 8ο είτε στον 13ο στίχο. σε αρκετές περιπτώσεις όμως αυτή η καμπή καθυστερεί ο ποιητής, ενίοτε και μέχρι τον 14ο στίχο.

Το σονέτο υποτίθεται ότι ξεκίνησε τον 13ο αιώνα στη Σικελία. Ως κανονική μορφή, έφτασε στην τελειότητα στον Πετράρχη και μετά στον Δάντη, τον συγγραφέα της Θείας Κωμωδίας. Ο Μιχαήλ Άγγελος έγραψε επίσης έξοχα σε σονέτα. Από την Ιταλία, το σονέτο μεταφέρθηκε στη Γαλλία, όπου καθιερώθηκε ως κλασική μορφή στίχου στο έργο του Ronsard (16ος αιώνας), στην Αγγλία (W. Shakespeare) και στη Γερμανία (I. V. Goethe). Στη Ρωσία, το πρώτο σονέτο γράφτηκε από τον Trediakovsky το 1735, αυτή είναι μια μετάφραση από το γαλλικό κλασικό σονέτο του Barrot, ο Trediakovsky το μετέφρασε με τις «τονισμένες» δεκατρισύλλαβες του με γυναικείες ρίμες. Ο Derzhavin δημιούργησε επίσης σονέτα.

Η δημοτικότητα του σονέτου αυξήθηκε ραγδαία στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα: από παιχνίδι σαλονιού, έγινε φορέας αληθινής ποίησης. Μεταξύ των Γερμανών και των Άγγλων ρομαντικών, το σονέτο ήταν της μόδας· σονέτα του Πολωνού ποιητή Adam Mickiewicz δημοσιεύτηκαν το 1826 στη Μόσχα και την ίδια δεκαετία του 1820, ρομαντικά σονέτα άρχισαν να εμφανίζονται μεταξύ των Ρώσων συγγραφέων.

Στη συνέχεια, οι A. Pushkin, M. Lermontov, Afanasy Fet, Yakov Polonsky, Karolina Pavlova, Apollon Grigoriev έγραψαν σονέτα. Με όλα αυτά, ο ισχυρισμός του σονέτου δεν ήρθε χωρίς αντίσταση. Οι μεγαλύτεροι ποιητές παραμένουν ψυχροί απέναντι στο σονέτο: η συμπαγής μορφή τους φαίνεται πολύ περιοριστική. Τρία σονέτα Πούσκιν (1830: «Ο Σοβαρός Δάντης» με κομπλιμέντο στον Ντέλβιγκ, «Ο ποιητής» και «Μαντόνα») - όλα έχουν μια μη κανονική ομοιοκαταληξία. Ο Ζουκόφσκι, ο Βιαζέμσκι, ο Γιαζίκοφ, ο Λέρμοντοφ δύσκολα βρίσκουν ένα σονέτο ο καθένας. Η περιγραφόμενη εποχή δεν δημιούργησε ποτέ παραδείγματα που θα μπορούσαν να αποτελέσουν τη βάση μιας συνεχούς παράδοσης.

Το κύμα των ρομαντικών αναζητήσεων δεν υποχώρησε αμέσως στις δεκαετίες 1840 - 1850: το κύμα της πιο χαρακτηριστικής μορφής ευρωπαϊκού ρομαντικού στίχου, το σονέτο, εμφανίστηκε στη Ρωσία το 1857: αυτός είναι ο κύκλος «Τιτάνια» του Α. Γκριγκόριεφ (7 σονέτα. Όλα , εκτός από ένα, σύμφωνα με διάφορες πηγές σχήματα ομοιοκαταληξίας) και το ποίημα «Veezia La Bella» (48 στροφές σε μορφή σονέτου). Δεν είχε διαδόχους.

Το σονέτο συνέχισε να εξελίσσεται στον 20ο αιώνα, αλλά ουσιαστικά έτσι αναπτύχθηκε το στεφάνι των σονέτων. Εμφανίστηκαν τα στεφάνια των Vsevolod Ivanov ("Love", 1909), Maximilman Voloshin ("Corona astralis", 1910), Valery Bryusov ("Row of Fate", 1917; "Lamp of Thought", 1918). Στη συνέχεια, οι M. Kuzmin, N. Gumilev, I. Annensky, A. Akhmatova έγραψαν σονέτα. Στα μέσα του 20ου αιώνα, η κύρια (και, μάλιστα, η μόνη) συμπαγής μορφή ήταν το σονέτο. Εγκαταλελειμμένο στις δεκαετίες 1930 - 1940, έχει αναστηθεί από τα μέσα της δεκαετίας του 1950· πολλοί ποιητές στρέφονται σε αυτό, αλλά μόνο με μεμονωμένα σονέτα ή ακόμη και στεφάνια από σονέτα, όπως οι Antokolsky, Dudin, Soloukhin, Tarkovsky και άλλοι. Η καινοτομία ήταν ότι, μαζί με την παραδοσιακή μορφή σονέτου, άρχισε να χρησιμοποιείται η "αγγλική" μορφή (AbAb + BgBg + DeDe + LJ) - συνέπεια της ευρείας επιτυχίας των σονέτων του Σαίξπηρ σε μεταφράσεις του Marshak (1948).

Στα ιταλικά, οι περισσότερες λέξεις δίνουν έμφαση στην προτελευταία συλλαβή, και ως εκ τούτου στον ιταλικό στίχο συνήθως όλες οι καταλήξεις είναι θηλυκές. Μη υποχρεωμένοι λοιπόν να ανησυχούν για την εναλλαγή γυναικείων και αρσενικών ρίμων, οι Ιταλοί ποιητές μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά μια πιο ποικίλη ομοιοκαταληξία στο τερζέτο - για παράδειγμα, αυτό: ABAB ABAB VGD DGV. Το ιταλικό σονέτο χαρακτηρίζεται από την πλήρη απουσία ζευγαρωμένων ομοιοκαταληξιών στα τερζέττα. Η τυπική δομή τους είναι VGV + GVG ή VGD + VGD.

«Sonetto di risposta» σημαίνει «σονέτο απάντησης». Τον 13ο αιώνα, οι Ιταλοί ποιητές είχαν ένα έθιμο: όταν ένας ποιητής απευθυνόταν στον άλλο με ένα μήνυμα σε μορφή σονέτο, ο άλλος απαντούσε με ένα σονέτο γραμμένο στις ίδιες ομοιοκαταληξίες. Στον κύκλο του Βιάτσεσλαβ Ιβάνοφ, χρησιμοποιήθηκε ένα ακόμη πιο περίπλοκο παιχνίδι: ο ποιητής, έχοντας γράψει ένα σονέτο, το έστειλε σε άλλον με ημιτελείς γραμμές και ο άλλος, έχοντας μαντέψει τις λέξεις με ομοιοκαταληξία, του απάντησε με μια «απάντηση σονέτο» στις εικασμένες ρίμες.

Ο Ivanov απάντησε με αυτό το σονέτο στο σονέτο του Gumilyov.

Έτσι, στη γαλλική ποίηση, άρχισαν να γίνονται συνδυασμοί «κλειστής» (περιβάλλουσας) ομοιοκαταληξίας στα τετράστιχα και «ανοιχτής» σε τερζέτες ή, αντίθετα, «ανοιχτής» (σταυρός) στα τετράστιχα και «κλειστής» (κυκλικής) στα τερζέτα, δηλαδή ABBA+. προτιμήστε ABBA+VVG+DGD ή ABAB+ABAB+VVG+DGD. Ο πρώτος τύπος χρησιμοποιήθηκε πολύ πιο συχνά, ο δεύτερος - λιγότερο συχνά.

Το παραπάνω σονέτο είναι γραμμένο με τον ίδιο τρόπο· έχει μυθολογικό θέμα.

Ο Ηρακλής, βασανισμένος από ένα δηλητηριασμένο μανδύα, καταλήγει να αυτοπυρπολείται στο όρος Ετέ και θυμάται τα προηγούμενα κατορθώματά του: τη νίκη επί του λιονταριού της Νεμέας, το πολυκέφαλο βαλτόφιδο Ύδρα, την απόκτηση της ζώνης της αγάπης από την Ιππόλυτα του Αμαζονίου και τα χρυσά μήλα. από τον κήπο των Εσπερίδων.

Το γαλλικό σονέτο έχει ένα κοινό χαρακτηριστικό - τα τερζέτ ξεκινούν με ένα ζεύγος γραμμών με ομοιοκαταληξία και στη συνέχεια ακολουθούν τέσσερις γραμμές, με ομοιοκαταληξία σταυρωτά ή τυλιγμένα. Όταν το σονέτο μετακόμισε από τη Γαλλία στην Αγγλία, το ζεύγος των γραμμών με ομοιοκαταληξία άλλαξε: τώρα δεν ξεκίνησε, αλλά τελείωσε τα τερσέτια (και ολόκληρο το σονέτο) και το τετράστιχο, που στεκόταν μπροστά του, πήρε τη μορφή ενός τρίτου τετράστιχου . Αντί για τα γαλλικά ABBA+ABBA+VVG+DGD ή VVG+DDG βρίσκουμε ABBA+ABBA+VGGV+DD ή ABAB+ABAB+VGVG+DD.

Στη συνέχεια αυτή η μορφή αποδυναμώθηκε ακόμη περισσότερο, έτσι ώστε ακόμη και στα δύο πρώτα τετράστιχα η επανάληψη των ρίμων έπαψε να είναι υποχρεωτική: το σονέτο μετατράπηκε σε δεκατέσσερις γραμμές: ABAB + VGVG + DEDE + LJ. Τέτοια σονέτα γράφτηκαν από τον Σαίξπηρ και συνήθως ονομάζονται «Σαιξπηρικά» (αν και δεν ήταν ο Σαίξπηρ, αλλά ο ποιητής Σαρρή, που τα έφερε πρώτος στη μόδα). Ο απότομος ρυθμός του τελευταίου δίστιχου το ενθάρρυνε να κατασκευαστεί ως ένα πιασάρικο τέλος. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα αυτού στα σονέτα του Σαίξπηρ και στις μεταφράσεις του S. Marshak.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η λογοτεχνία δεν μένει ποτέ ακίνητη και σπάνια υπακούει σε μονότονους αυστηρούς κανόνες για μεγάλο χρονικό διάστημα. Οι μορφές ομοιοκαταληξίας και άλλα πράγματα έχουν αλλάξει και αλλάζουν. Αλλά η επίσημη βάση του σονέτου παραμένει ακλόνητη: δεκατέσσερις σειρές, πληρότητα - από την έκθεση στην κατάργηση, η ακολουθία ανάπτυξης του θέματος που καθορίζεται από αυτό και η ηχητικότητα των ρίμων (sonare!).

Ένας αριθμός παράγωγων και περίπλοκων μορφών χτίζονται με βάση το σονέτο:

«στεφάνι σονέτας», που αποτελείται από 15 σονέτα συνδεδεμένα μεταξύ τους σύμφωνα με ένα συγκεκριμένο σχέδιο. η στροφή Onegin, που είναι ένα σονέτο αγγλικού τύπου με την υποχρεωτική εναλλαγή σταυροειδών, ζευγαρωμένων και κυκλικών ομοιοκαταληκτών σε τετράστιχα·

«αντίστροφο σονέτο» ή «αντίστροφο σονέτο», στο οποίο τα τερζέτα δεν ακολουθούν τα τετράστιχα, αλλά προηγούνται.

ένα «σονέτο με ουρά» ή «σονέτο με κώδικα», στο οποίο προστίθενται στο έργο ένα ή περισσότερα τερσέτια ή μια πρόσθετη γραμμή·

«μισό σονέτο», που αποτελείται από 1 τετράστιχο και 1 τερζέτο.

«ακέφαλο σονέτο» ή «κολοβό», του λείπει το πρώτο τετράστιχο.

«ένα συνεχόμενο σονέτο» γραμμένο σε δύο ομοιοκαταληξίες.

«κουτσό σονέτο», με συντομευμένους τέταρτους στίχους σε τετράστιχα.

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε μερικά από αυτά.

ΣΤΕΦΑΝΙ ΑΠΟ ΣΟΝΕΤΙΑ.

Ένα στεφάνι από σονέτα είναι μια μορφή ποιήματος που αποτελείται από δεκαπέντε σονέτα. Το στεφάνι των σονέτων κατασκευάζεται ως εξής: το θεματικό και συνθετικό κλειδί (βάση) είναι το κύριο σονέτο (ή η κύρια γραμμή), που κλείνει το ποίημα. Αυτό το δέκατο πέμπτο σονέτο είναι γραμμένο νωρίτερα από τα άλλα· περιέχει την ιδέα ολόκληρου του στεφάνου από σονέτα.

Το πρώτο σονέτο αρχίζει με την πρώτη γραμμή της κύριας γραμμής και τελειώνει με τη δεύτερη γραμμή του. ο πρώτος στίχος του δεύτερου σονέτου επαναλαμβάνει την τελευταία γραμμή του πρώτου σονέτου και αυτό το σονέτο τελειώνει με την τρίτη γραμμή της κύριας γραμμής. Και ούτω καθεξής - μέχρι το τελευταίο, 14ο σονέτο, που ξεκινά με την τελευταία γραμμή της κύριας γραμμής και τελειώνει με την πρώτη γραμμή, κλείνοντας το δαχτυλίδι των γραμμών.

Έτσι, το 15ο, κύριο σονέτο αποτελείται από γραμμές που διατρέχουν διαδοχικά και τα 14 σονέτα.

Το στεφάνι σονέτο εφευρέθηκε στην Ιταλία τον 13ο αιώνα. Πρόκειται για μια πολύ δύσκολη ποιητική φόρμα, που απαιτεί εξαιρετική δεξιοτεχνία από τον ποιητή (ιδιαίτερα στην επιλογή εκφραστικών ρίμων).

Το πρώτο στεφάνι από σονέτα στα ρωσικά ανήκει στον F. Kors, ο οποίος το 1889 μετέφρασε το στεφάνι από σονέτα του Σλοβένου ποιητή F. Prešeren. Τα αυθεντικά στεφάνια σονέτων ανήκουν στους Vyacheslav Ivanov («Cor ardens»), V. Bryusov («Σειρά της μοίρας» και «Lam of Thought»), M. Voloshin («Lun~aria») και από Σοβιετικούς ποιητές – S. Kirsanov ("The News of world"), M. Dudin ("Orbit"), S. Matyushkin ("Φθινοπωρινό στεφάνι").

Μια από τις πιο διάσημες ποικιλίες είναι ένας αντισυμβατικός όγκος, το λεγόμενο σονέτο με coda ("με ουρά"), όπως εδώ. Ο κώδικας δεν περιορίζεται πάντα σε μία γραμμή και μερικές φορές καταλαμβάνει ένα ολόκληρο πρόσθετο τερκίστικο ή ακόμη και πολλά τερσέτια (κυρίως σε στίχους κωμικού περιεχομένου· ορισμένες γραμμές σε τέτοιους κωδικούς συντομεύονται).

Μια άλλη ποικιλία είναι μια αντισυμβατική σειρά, για παράδειγμα, ένα ανεστραμμένο ή αναποδογυρισμένο σονέτο, που αρχίζει με τερτσέτες και τελειώνει με τετράστιχα, όπως στο αναφερόμενο ποίημα της A. Antonovskaya.

«Ακέφαλο σονέτο» ή «κολοβό», του λείπει το πρώτο τετράστιχο.

3. Σονέτα Πετράρχη και Σαίξπηρ.

Τα σονέτα του Πετράρχη είχαν μεγάλη επιρροή στην αύξηση της σημασίας της ιταλικής ως λογοτεχνικής γλώσσας. Δημοσίευσαν επίσης αυτή τη μορφή σονέτας, η οποία ονομαζόταν σονέτο Πετράρχων. Ένα από τα πιο σημαντικά γεγονότα στη ζωή του Πετράρχη, που είχε σημαντική επιρροή σε όλο το έργο του, συνέβη το 1327. Εκείνη την εποχή, γνώρισε μια όμορφη νεαρή γυναίκα στην εκκλησία του St. Clare, την οποία τραγούδησε στα σονέτα του με το όνομα Laura. Αυτή η συγκυρία του χάρισε τη φήμη του "Laura's τραγουδιστή".

Στη συνέχεια, ο Πετράρχης δημιούργησε ένα μοναδικό τελετουργικό λατρείας του ιδανικού του - κάθε χρόνο σηματοδοτούσε αυτή την ημέρα γράφοντας ένα σονέτο.

Ο κανόνας του Πετραρχικού σονέτου, που υιοθετήθηκε από πολλές επόμενες γενιές ποιητών, περιελάμβανε: «όλες οι μορφές έκφρασης αγάπης a la Petrarch: πολλαπλές περιγραφές της ήδη κανονικής τελειότητας της αγαπημένης (χρυσά μαλλιά, αστεράκια, κ.λπ.), της απρόσιτο, το μοιραίο του έρωτα με την πρώτη ματιά, η ευλογία το μαρτύριο των ανεκπλήρωτων συναισθημάτων, η απόδραση στη φύση (δάση, βράχοι, σπήλαια), στην οποία ο αγαπημένος βλέπει είτε αλληλογραφία είτε αντίθεση με την κατάσταση του νου του, την απαραίτητη παρουσία μαρτύρων, δάκρυα , ζήλια, χωρισμός, νύχτες χωρίς ύπνο ή παρηγορητικά όνειρα, προσευχές για θάνατο, μεταβάσεις από την ελπίδα στην απόγνωση κ.λπ.».

Οι στίχοι του Πετράρχη είναι πάντα γεμάτοι χάρη, επιθυμία για ομορφιά, είναι πολύ καλλιτεχνικοί. Έτσι, στην απεικόνιση της Λάουρα, χρησιμοποιεί φανταστικές, ασυνήθιστες συγκρίσεις: τα μαλλιά της είναι χρυσά, το πρόσωπό της είναι ζεστό χιόνι, τα φρύδια της είναι έβενο, τα δόντια της είναι μαργαριτάρια, τα χείλη της είναι ροδοπέταλα. Καταφεύγει σε παρόμοιες συγκρίσεις, προσπαθώντας να περιγράψει τόσο το συναίσθημά του όσο και τον ρόλο της Λάουρα στη ζωή του. Ταυτίζει την αγαπημένη του με τον ήλιο και τον εαυτό του με το χιόνι που λιώνει κάτω από τις ακτίνες του. Μιλώντας για τον έρωτά του, ο ποιητής τον παρομοιάζει με τη φωτιά, που είναι και το κερί που λιώνει αυτή η φωτιά.

Στο έργο του, ο ποιητής έθιξε πολλά θέματα. Αυτό αντανακλούσε την αγάπη του για τη ζωή, τη δίψα του για δόξα, τον θαυμασμό του για τη φύση και τον θαυμασμό του για την αρχαιότητα. Ωστόσο, μαζί με αυτό, η εικόνα της αγαπημένης του είναι πάντα παρούσα στα έργα του. Τραγουδά την αγάπη του για τη Λάουρα, το βάθος των συναισθημάτων του και θαυμάζει συνεχώς την ομορφιά της. Η επιθυμία του συγγραφέα να μεταφέρει το μοναδικό συναίσθημα που προκάλεσε αυτή η γυναίκα στην ψυχή του αντικατοπτρίστηκε στο όνομα που επέλεξε για το αντικείμενο του έρωτά του. Σε αυτό μπορεί κανείς να ακούσει την ανάσα ενός αερίου (μετάφραση από τα ιταλικά L”aura σημαίνει “αύρα”), και τη σχέση με το χρυσό (aurum) και την προσωποποίηση της αιώνιας ροής του χρόνου (L"ora - "ώρα") Ταυτόχρονα, αυτό το όνομα είναι σύμφωνο με και με τη δάφνη - το δέντρο της δόξας, και με το όνομα της πρωινής αυγής - Aurora.

Τα σονέτα του William Shakespeare είναι ποιήματα του William Shakespeare γραμμένα σε μορφή σονέτο. Συνολικά είναι 154 και τα περισσότερα γράφτηκαν το 1592-1599. Τα σονέτα του Σαίξπηρ δημοσιεύθηκαν για πρώτη φορά το 1609, προφανώς εν αγνοία του συγγραφέα. Η φόρμα, που είχε γίνει δημοφιλής στους Άγγλους ποιητές, άστραφτε με νέες όψεις κάτω από την πένα του Σαίξπηρ, που περιείχε ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων και σκέψεων - από οικείες εμπειρίες έως βαθιές φιλοσοφικές σκέψεις και γενικεύσεις. Οι ερευνητές έχουν επιστήσει εδώ και καιρό την προσοχή στη στενή σύνδεση μεταξύ των σονέτων και της δραματουργίας του Σαίξπηρ. Αυτή η σύνδεση εκδηλώνεται όχι μόνο στην οργανική συγχώνευση του λυρικού στοιχείου με το τραγικό, αλλά και στο γεγονός ότι οι ιδέες του πάθους που εμπνέουν τις τραγωδίες του Σαίξπηρ ζουν και στα σονέτα του. Όπως στις τραγωδίες του, ο Σαίξπηρ θίγει στα σονέτα του τα θεμελιώδη προβλήματα της ύπαρξης που προβληματίζουν την ανθρωπότητα για αιώνες· μιλά για την ευτυχία και το νόημα της ζωής, για τη σχέση μεταξύ χρόνου και αιωνιότητας, για την αδυναμία της ανθρώπινης ομορφιάς και της μεγαλείο, για την τέχνη που μπορεί να ξεπεράσει το αδυσώπητο πέρασμα του χρόνου. , για την υψηλή αποστολή του ποιητή.

Το αιώνιο ανεξάντλητο θέμα της αγάπης, ένα από τα κεντρικά στα σονέτα, είναι στενά συνυφασμένο με το θέμα της φιλίας. Στον έρωτα και τη φιλία, ο ποιητής βρίσκει μια αληθινή πηγή δημιουργικής έμπνευσης, ανεξάρτητα από το αν του φέρνουν χαρά και ευδαιμονία ή τους πόνους της ζήλιας, της λύπης και της ψυχικής αγωνίας.

Θεματικά, ολόκληρος ο κύκλος συνήθως χωρίζεται σε δύο ομάδες: πιστεύεται ότι η πρώτη

(1 – 126) απευθύνεται στον φίλο του ποιητή, το δεύτερο (127 – 154) απευθύνεται στην αγαπημένη του, τη «σκοτεινή κυρία». Το ποίημα που διακρίνει αυτές τις δύο ομάδες (ίσως ακριβώς λόγω του ιδιαίτερου ρόλου του στη γενική σειρά) δεν είναι, αυστηρά, σονέτο: έχει μόνο 12 γραμμές και μια παρακείμενη διάταξη ρίμων.

Στη λογοτεχνία της Αναγέννησης, το θέμα της φιλίας, ιδιαίτερα της ανδρικής φιλίας, κατέχει σημαντική θέση: θεωρείται ως η υψηλότερη εκδήλωση της ανθρωπότητας.

Δεν είναι λιγότερο σημαντικά τα σονέτα αφιερωμένα στην αγαπημένη. Η εικόνα της είναι εμφατικά αντισυμβατική. Εάν τα σονέτα του Πετράρχη και των Άγγλων οπαδών του (Πετραρχικοί) δόξαζαν συνήθως μια χρυσομάλλα, αγγελική ομορφιά, περήφανη και απρόσιτη, τότε ο Σαίξπηρ, αντίθετα, αφιερώνει ζηλευτές μομφές σε μια σκοτεινή μελαχρινή - ασυνεπής, υπακούοντας μόνο στη φωνή του πάθους.

Ο Σαίξπηρ έγραψε τα σονέτα του στην πρώτη περίοδο της δημιουργικότητάς του, όταν διατηρούσε ακόμη την πίστη στον θρίαμβο των ουμανιστικών ιδανικών. Ακόμα και η απόγνωση στο περίφημο 66ο σονέτο βρίσκει μια αισιόδοξη διέξοδο στο «κλειδί σονέτου». Η αγάπη και η φιλία εξακολουθούν να λειτουργούν, όπως στον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα, ως δύναμη που επιβεβαιώνει την αρμονία των αντιθέτων. Το πιο αξιοσημείωτο στα σονέτα του Σαίξπηρ είναι η συνεχής αίσθηση της εσωτερικής αντίφασης του ανθρώπινου συναισθήματος: αυτό που είναι η πηγή της υψηλότερης ευδαιμονίας αναπόφευκτα γεννά βάσανα και πόνο, και αντίστροφα, η ευτυχία γεννιέται σε βαριά μαρτύρια.

Αυτή η αντιπαράθεση συναισθημάτων με τον πιο φυσικό τρόπο, ανεξάρτητα από το πόσο περίπλοκο μπορεί να είναι το μεταφορικό σύστημα του Σαίξπηρ, ταιριάζει στη μορφή του σονέτου, στην οποία ο διαλεκτισμός είναι εγγενής «από τη φύση του».

Το θέμα αυτού του σονέτου είναι το ίδιο το σονέτο, τα πλεονεκτήματα αυτού του είδους. Υψηλό λεξιλόγιο, αξιολογικές μεταφορές και επίθετα, δύο εκτεταμένες συγκρίσεις - όλα έχουν σκοπό να υμνήσουν το σονέτο. Ο Balmont έλκεται από το σονέτο από την αρμονία, την πληρότητα και την ομορφιά του. Η πρώτη σύγκριση με την «εξαιρετικά απλή ομορφιά» το δείχνει αυτό. Η δεύτερη σύγκριση με ένα στιλέτο υπογραμμίζει όχι μόνο την ομορφιά, αλλά και τις ιδιότητες ενός καταστροφικού όπλου. Το κάστρο του σονέτο εκφράζει την ουσία της σύγκρισης: «Ψυχρό, αιχμηρό, ακριβές, σαν στιλέτο».

Η κλασική μορφή σονέτου απαιτεί κλασικό περιεχόμενο. Τα αγαπημένα θέματα των συγγραφέων των ρωσικών σονέτων είναι η δημιουργικότητα, τα όνειρα, η αγάπη, η ομορφιά, η Ρωσία και η φύση της.

Το έργο του Ρώσου ποιητή Ivan Bunin είναι το θέμα του σονέτου. Στο σονέτο του Severyanin, ακούγονται απόηχοι πολλών από τα ποιήματα του Bunin: χρησιμοποίησε οπτικές, ηχητικές και γευστικές εικόνες σε στίχους τοπίων. Στο σονέτο λοιπόν:

Ο ήχος μιας σταγόνας, το θρόισμα των φύλλων, το μουρμουρητό των ρυακιών, η λάμψη των βουνοπλαγιών, η γεύση του κρασιού. Ο βοριάς ανέδειξε τις λέξεις με ομοιοκαταληξίες: drops-font - April hops. Σταγόνες - ήχοι, γραμματοσειρές - όραση και αφή, Απρίλιος - αίσθηση ζεστασιάς, λυκίσκος - γεύση. Χρησιμοποιούνται οι εικόνες του Bunin: φθινοπωρινά κτήματα, φύλλα που πέφτουν, ένας σκύλος, ένα όπλο, ένα τζάκι, ένα αίσθημα μοναξιάς - από την άνοιξη μέχρι το φθινόπωρο. Μεταφορές: "μια πηγή από νερά πηγής" - ένα άτομο την άνοιξη καθαρίζεται, ανανεώνεται, μεταμορφώνεται, αισθάνεται τη σύνδεσή του με τη φύση διαφορετικά. "Η καλή χαρά της μοναξιάς" - ξυπνώντας τη δίψα για δημιουργικότητα. Συγκρίσεις: "Ο στίχος είναι διαφανής, σαν τον βόρειο Απρίλιο", "λάμπει σαν παγωμένο αστέρι" - διατηρεί τη μνήμη της ζεστασιάς της Πατρίδας. Οξύμωρο: «από μαλακό χάλυβα». Στο έργο του Severyanin, το κάστρο σονέτο δεν είναι συμπέρασμα από το κείμενο. Ο συγγραφέας συνεχίζει να απαριθμεί τα εγκάρσια θέματα και τις εικόνες του Bunin και τη βασική γραμμή, η οποία δικαιολογείται από δημιουργικές εργασίες. Όταν απαριθμεί εικόνες, ο ποιητής χρησιμοποιεί προτάσεις χωρίς κατηγόρημα, που συχνά αποτελούνται από μία λέξη, τονίζοντας τον λακωνισμό του ύφους του Μπούνιν.

Ένα ρομαντικό όνειρο είναι το θέμα του σονέτου του Gumilyov. Ο μπλε κρίνος εμφανίζεται στο ποίημα ως σύμβολο ενός ανέφικτου ονείρου, αιώνιας ανησυχίας και ομορφιάς.

Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί λεξιλογικές και συντακτικές επαναλήψεις. Δικαιώνονται καλλιτεχνικά. Ο λυρικός ήρωας του Gumilyov είναι ένας ιππότης ρομαντικού άθλου. Οι αναφορές είναι το πάθος, το αδάμαστο, η βία των δυνάμεων της φύσης του. Συμπερασματικά, μπορούμε να πούμε ότι το είδος του σονέτο επιτρέπει στους ποιητές να εκφράσουν πλήρως και καθαρά σκέψεις και συναισθήματα.

5. Συμπεράσματα.

Ένας σχετικά μικρός αριθμός αποκαλούμενων συμπαγών μορφών - αυστηρά αγιοποιημένοι και σταθεροί στροφικοί συνδυασμοί υπάρχουν ανάμεσα σε μια τεράστια ποικιλία ποιητικών έργων διαφόρων ειδών. Όσον αφορά τη δημοτικότητα και την επικράτηση, καμία από τις συμπαγείς μορφές - το γαλλικό τριολέτο, το ιρανικό γκαζάλ ή το τανκά από την ιαπωνική ποίηση - δεν μπορεί να συγκριθεί με το σονέτο.

Εμφανίστηκε γύρω στις αρχές του 13ου αι. Στην Ιταλία, αυτό το είδος απέκτησε πολύ γρήγορα κανονικούς κανόνες που διατυπώθηκαν το 1332 από τον δικηγόρο Antonio da Tempo από την Πάδοβα, οι οποίοι αργότερα βελτιώθηκαν επανειλημμένα και έγιναν αυστηρότεροι.

Τα πιο σταθερά δομικά χαρακτηριστικά ενός κλασικού σονέτου:

Σταθερός όγκος – 14 γραμμές.

Μια σαφής διαίρεση σε τέσσερις στροφές: δύο τετράστιχα (τετράστιχα) και δύο τερσέτια (τερσέτια).

Αυστηρή επανάληψη ομοιοκαταληξιών - στα τετράστιχα υπάρχουν συνήθως δύο ομοιοκαταληξίες τέσσερις φορές, στο τερζέτο υπάρχουν άλλες τρεις ομοιοκαταληξίες δύο φορές ή δύο ομοιοκαταληξίες τρεις φορές).

Ένα σταθερό σύστημα ομοιοκαταληξίας είναι η προτιμώμενη "γαλλική" ακολουθία: abba abba ccd eed (ή ccd ede), "ιταλικά": abab abab cdc dcd (ή cde cde);

Το σταθερό μέτρο είναι συνήθως το πιο κοινό μέτρο στην εθνική ποίηση: ιαμβικό πεντάμετρο ή εξάμετρο στα ρωσικά.

Επιπλέον, ο κανόνας του σονέτο περιέχει επίσης ορισμένες άλλες, περισσότερο ή λιγότερο καθολικές απαιτήσεις:

Κάθε ένα από τα τέσσερα μέρη (τετράστιχα και τερζέτες) πρέπει, κατά κανόνα, να έχει εσωτερική συντακτική πληρότητα και ακεραιότητα.

Τα τετράστιχα και τα τετράστιχα διαφέρουν στον τονισμό - η μελωδικότητα του πρώτου αντικαθίσταται από τον δυναμισμό και την έκφραση του δεύτερου.

Οι ομοιοκαταληξίες θα πρέπει κατά προτίμηση να είναι ακριβείς και ηχηρές και συνιστάται η τακτική αλλαγή των ομοιοκαταληκτών των αρσενικών (με έμφαση στην τελευταία συλλαβή).

Είναι εξαιρετικά ανεπιθύμητο να επαναλαμβάνονται οι ίδιες λέξεις στο κείμενο (με εξαίρεση τους συνδέσμους, τις αντωνυμίες κ.λπ.), εκτός εάν αυτό υπαγορεύεται από τη συνειδητή πρόθεση του συγγραφέα.

Τα θέματα των σονέτων είναι εξαιρετικά διαφορετικά - ο άνθρωπος με τις πράξεις, τα συναισθήματα και τον πνευματικό του κόσμο. η φύση που τον περιβάλλει· έκφραση του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου μέσα από εικόνες της φύσης. κοινωνία στην οποία υπάρχει ένα άτομο. Η μορφή σονέτο χρησιμοποιείται εξίσου επιτυχώς σε ερωτοψυχολογικούς και φιλοσοφικούς, σε περιγραφικούς, τοπικούς και πολιτικούς στίχους. Μέσα από αυτό αποδίδονται τέλεια και τρυφερά συναισθήματα και θυμωμένο πάθος και αιχμηρή σάτιρα. Κι όμως, η ιδιαιτερότητα της μορφής οφείλεται πρωτίστως στην καθολική προσαρμοστικότητά της να μεταδίδει μια αίσθηση της διαλεκτικής του είναι.

Ο κανόνας του σονέτου δεν είναι τόσο σταθερός όσο μπορεί να φαίνεται με την πρώτη ματιά. Οι μη κανονικές μορφές του σονέτου περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, «σονέτα με ουρά» (σονέτα με κώδικα - ένας πρόσθετος στίχος, ένα ή περισσότερα τερσέτια), «αναποδογυρισμένο σονέτο» - αρχίζει με τερτσέτες και τελειώνει με τετράστιχα, «σονέτο χωρίς κεφάλι» - λείπει το πρώτο τετράστιχο, «κουτσό σονέτο» – οι τέταρτοι στίχοι των τετράστιχων είναι πιο σύντομοι από τους άλλους κ.λπ.

Σονέττο (ιταλικός. σονέτο, από Προβηγκία σονέτα- τραγούδι) - μια κλασική συμπαγής μορφή ευρωπαϊκής λυρικής ποίησης 14 γραμμών με διάφορες στροφές και ομοιοκαταληξίες, μια από τις πιο δημοφιλείς ποιητικές μορφές, ξεκινώντας από τον 13ο αιώνα, όταν γεννήθηκε στην Ιταλία (ο πατέρας του σονέτου θεωρείται Πετράρχης, που έγραψε τα περίφημα 317 σονέτα για τη Λάουρα, η νέα μορφή υποστηρίχθηκε από τον Δάντη και πολλούς άλλους Ιταλούς και Ισπανούς ποιητές της Αναγέννησης). Η αρχική στροφή του σονέτου ήταν η εξής: δύο τετράστιχα και δύο τερσέτια με ομοιοκαταληξία abab abab cdc dcd(με επιλογή για τετράστιχα αββά αββάκαι για τερζέττες cde cde). Ένα σονέτο που πληροί μόνο αυτές τις προϋποθέσεις ονομάζεται σονέτο με ιταλική ομοιοκαταληξία, αφού το αρχικό σονέτο στην Ιταλία γράφτηκε ενδεκασύλλαβος(εκ. ).

Στη Γαλλία γράφτηκαν σονέτα δωδεκασύλλαβοςμε περιρρέουσα ομοιοκαταληξία τετράστιχων: αββά αββάκαι δύο επιλογές για terzettoes: ccd eedή ccd ede. Αυτή η μορφή γοήτευσε πολλούς Γάλλους ποιητές και αυτή η εκδοχή της ομοιοκαταληξίας άρχισε να ονομάζεται γαλλική γλώσσα.

Πειράματα με τη φόρμα.Σε όλες τις χώρες, οι ποιητές πειραματίστηκαν με τη στροφή και την ομοιοκαταληξία του σονέτου - τακτοποίησαν τετράστιχα και τετράστιχα με τυχαία σειρά, έγραψαν σε τετράγωνα, πρόσθεσαν μία ή δύο ομοιοκαταληξίες στο δίρριχτο μοτίβο των τετράστιχων, πρόσθεσαν γραμμές στο τέλος (το έτσι -που ονομάζεται σονέτο με κωδικό), τα σονέτα χρησιμοποιήθηκαν ως στροφές σε μεγάλα έργα, κατασκευασμένα ελεύθερα ή σύμφωνα με έναν ορισμένο νόμο ( στεφάνι από σονέτα).

Με τον καιρό έγινε μια άλλη καθιερωμένη μορφή του σονέτου στην ευρωπαϊκή ποίηση αγγλική έκδοση, που έγινε διάσημος από τον Σαίξπηρ: τρία τετράστιχα και ένα δίστιχο (που ονομάζεται κλειδί σονέτου), γραμμένο σε ιαμβικό πεντάμετρο, με ομοιοκαταληξία abab cdcd εφεφ γγ.

Στη ρωσική ποίηση, ο Πούσκιν ανέλαβε το σονέτο (παραδοσιακά, όπως στα γερμανικά, γραμμένο σχεδόν αποκλειστικά σε ιαμβικό 5- και 6-πόδι) και, όπως όλοι οι ποιητές που αγαπούν τις στερεές φόρμες, δημιούργησε τη δική του εκδοχή: ιαμβικό 4μέτρο με ομοιοκατάληκτος AbAbCCddEffΑυγό(κεφαλαία - γυναικείες ομοιοκαταληξίες, πεζά - αρσενικά) και, παρόλο που ένα τέτοιο σονέτο είναι γραμμένο σε μια 14-γραμμη στροφή, δομικά είναι τρία τετράστιχα με όλες τις παραλλαγές της ομοιοκαταληξίας (σταυρός, ζεύγη και περικυκλωτικός) και ένα δίστιχο. Από άποψη πλοκής, το σονέτο του Πούσκιν χωρίζεται επίσης σε τέσσερα μέρη: το πρώτο τετράστιχο είναι η αρχή, το δεύτερο είναι η ανάπτυξη, το τρίτο είναι η κορύφωση και το δίστιχο είναι το κλειδί του σονέτου, συνοψίζοντας. Έχοντας δημιουργήσει το σονέτο του, ο Πούσκιν το χρησιμοποίησε αμέσως ως στροφή και έγραψε " Ευγενία Ονέγκινα«(με δωρεάν κατασκευή), έτσι τώρα λέγεται αυτός ο τύπος σονέτο Στίχος Ονέγκιν.

Τον εικοστό αιώνα, δημιουργήθηκαν πολλές παραλλαγές του σονέτου χρησιμοποιώντας τη σύνθεση άλλων κλασικών συμπαγών μορφών, μια ποικιλία ποιητικών μέτρων και φωτεινών δημιουργικών πειραμάτων: μυστικά και μυστικά σονέτα, μονοριμικό σονέτο, ροντέλ με coda, σονέτο τριολέτο-οκτάβα, σονέτο πεντολέτο(διπλό τριόλε), σονέτα τερζέτο και δισεπτών, τρία είδη ιαπωνικών σονέτα, σονέτο γαζέλας, σονέτο δαχτυλίδι, νεκρικό σονέτο και πολλά άλλα. Έχουμε συλλέξει περισσότερες από 200 ποικιλίες σονέτου, αλλά γνωρίζαμε έναν γνώστη της ποίησης που μετάνιωσε που «στη σοβιετική εποχή διάβαζα, αλλά στα νιάτα μου δεν ξαναέγραφα το χειρόγραφο samizdat ενός άγνωστου Ρώσου ποιητή», στο οποίο ακριβώς 1.400 διαφορετικά περιγράφηκαν είδη σονέτου (εκατό για κάθε κλασική γραμμή). Ελπίζουμε να την ξαναδούμε :)

Επιλογές για χρήση σονέτου ως στροφή εκτός από το παραδοσιακό στεφάνι από σονέτα, τον περασμένο αιώνα εμφανίστηκαν και πολλά: γιρλάντα(χωρίς κορμό και θηλιά), λουλούδι(από σονέτα δαχτυλιδιών με κύρια γραμμή που αποτελείται από βασικές γραμμές) με δεκατέσσερα και αυθαίρετο αριθμό πετάλων, τερζέτο δίφυλλα και τρίφυλλα που συνδέονται με ένα δίστιχο ρεφρέν στη μέση, δαχτυλίδια και βραχιόλια (με κύριο στολίδι - μια άλλη συμπαγής μορφή σε σονέτο σενάριο) και πολλά, πολλά άλλα.

Δεν μπορείτε να δώσετε όλα τα ποιητικά παραδείγματα ενός σονέτου και τη χρήση του ως στροφή σε ένα άρθρο - νομίζω ότι το LiRu δεν υποστηρίζει τέτοιο όγκο κειμένου για μία ανάρτηση :), επομένως θα δημιουργηθεί ένα ξεχωριστό, πιο λεπτομερές άρθρο για κάθε φόρμα και οι σύνδεσμοι θα παρέχονται εδώ.

Σονέτο σε Μορφή

Υπάρχουν λεπτές συνδέσεις ρεύματος
Ανάμεσα στο περίγραμμα και τη μυρωδιά ενός λουλουδιού.
Έτσι το διαμάντι είναι αόρατο για εμάς μέχρι
Κάτω από τις άκρες δεν θα ζωντανέψει σε ένα διαμάντι.

Έτσι οι εικόνες της αλλαγής των φαντασιώσεων,
Τρέχοντας σαν σύννεφα στον ουρανό,
Απολιθωμένα, ζουν για αιώνες
Με μια στιλβωμένη και ολοκληρωμένη φράση.

Και θέλω όλα μου τα όνειρα να
Έχοντας φτάσει στον λόγο και στο φως,
Βρήκαμε τα χαρακτηριστικά που θέλαμε.

Αφήστε τον φίλο μου, έχοντας κόψει τον τόμο του ποιητή,
Θα διασκεδάσει με αυτό και την αρμονία του σονέτου,
Και γράμματα ήρεμης ομορφιάς!

Το σονέτο είναι ένα είδος (είδος) λυρικής ποίησης, το κύριο χαρακτηριστικό του είναι ο όγκος του κειμένου: ένα σονέτο αποτελείται πάντα από δεκατέσσερις γραμμές. Υπάρχουν άλλοι κανόνες για τη σύνθεση ενός σονέτου (κάθε στροφή τελειώνει με τελεία, δεν επαναλαμβάνεται ούτε μια λέξη), οι οποίοι δεν τηρούνται πάντα.

Οι δεκατέσσερις γραμμές του σονέτου είναι διατεταγμένες με δύο τρόπους. Αυτά μπορεί να είναι δύο τετράστιχα και δύο τετράστιχα, ή τρία τετράστιχα και ένα τετράστιχο.

Μπορείτε να καθορίσετε τα ακόλουθα μορφές σονέτου:
Ιταλική μορφή (ρίμα: abab abab cdc dcd, ή cde cde).
Γαλλική μορφή (τα τετράστιχα έχουν ομοιοκαταληξία και τα τερτσέτα έχουν τρεις ομοιοκαταληξίες:
abba abba ccd eed).
Αγγλική μορφή (μια αξιοσημείωτη απλοποίηση που σχετίζεται με την αύξηση του αριθμού των ομοιοκαταληξιών:
abab cdcd εφεφ ζ).

Το σονέτο πρότεινε ένα συγκεκριμένο σειρά ανάπτυξηςσκέψεις: διατριβή – αντίθεση – σύνθεση – κατάργηση. Ωστόσο, αυτή η αρχή δεν τηρείται πάντα.

Μεταξύ των σταθερών ιδιοτήτων ενός σονέτου, πρέπει να σημειωθεί η μουσικότητα. Επιτυγχάνεται με εναλλαγή αντρικών και γυναικείων ρίμων. Ο κανόνας που ορίζεται: αν ένα σονέτο ανοίγει με αρσενική ομοιοκαταληξία, τότε ο ποιητής πρέπει να το συμπληρώσει με θηλυκό και αντίστροφα.

Υπήρχε επίσης μια ορισμένη νόρμα συλλαβών. Ένα ιδανικό σονέτο θα πρέπει να περιέχει 154 συλλαβές και ο αριθμός των συλλαβών στις γραμμές ενός τετράστιχου θα πρέπει να είναι μία παραπάνω από ό,τι στα τερζέτο.

Η Ιταλία (Σικελία) θεωρείται η γενέτειρα του σονέτου. Ο πιο πιθανός πρώτος συγγραφέας του σονέτου είναι ο Τζάκομο ντα Λεντίνο (πρώτο τρίτο του 13ου αιώνα), ποιητής, συμβολαιογράφος στο επάγγελμα, που έζησε στην αυλή του Φρειδερίκου Β'.

Το σονέτο αποδείχθηκε ότι ήταν ένα από τα πιο κοινά είδη στίχων. Εισήχθη στη λογοτεχνική κυκλοφορία από τον ποιητή του «γλυκού στυλ» Guido Cavalcanti, χρησιμοποιήθηκε από τον Dante Alighieri στην αυτοβιογραφική ιστορία «New Life» και αναφέρθηκε στο «Book of Songs» αφιερωμένο στη Madonna Laura του Francesco. Πετράρκα. Χάρη στον Πετράρχη το σονέτο διαδόθηκε ευρέως στην Ευρώπη. Τα σονέτα δημιουργήθηκαν από τους αναγνωρισμένους πεζογράφους Giovanni Boccaccio και Miguel de Cervantes, Michel Montaigne, και στην κωμωδία του Jean-Baptiste Moliere "The Misanthrope" η σύγκρουση συμβαίνει λόγω της πολύ σκληρής εκτίμησης του Alceste για ένα σονέτο που συνέθεσε ένας αριστοκράτης που φαντάζεται τον εαυτό του ποιητή.

Τον 17ο αιώνα, το είδος του σονέτο έλαβε θεωρητική αιτιολόγηση. Ο Nicolas Boileau, στην πραγματεία του «Ποιητική Τέχνη», που είναι ένα μανιφέστο του κλασικισμού, αφιέρωσε αρκετές γραμμές για να υμνήσει το σονέτο, τους κανόνες του οποίου φέρεται να συνέθεσε ο ίδιος ο Απόλλωνας:

Θέλω να σε απαλλάξω από τις γαλλικές ρίμες,
Αποφάσισα να εισάγω αυστηρούς νόμους στο Σονέτο:
Έδωσε δύο τετράστιχα σε ένα μόνο σχηματισμό στην αρχή,
Έτσι ώστε οι ρίμες σε αυτά να μας ακούγονται οκτώ φορές.
Στο τέλος, διέταξε να τοποθετηθούν επιδέξια έξι γραμμές
Και είναι λογικό να τα χωρίσουμε σε τερζέτες.
Στο Σονέτο, μας απαγόρευσε αυστηρά να πάρουμε ελευθερίες:
Η καταμέτρηση των γραμμών και του μεγέθους δίνονται από την εντολή του Θεού.
Ένας αδύναμος στίχος δεν πρέπει ποτέ να εμφανίζεται σε αυτό,
Και η λέξη δεν τολμάει να ηχήσει δύο φορές μέσα της.

Έτσι, ο Boileau εδραίωσε θεωρητικά την πρακτική της σύνθεσης σονέτων· οι οδηγίες του έγιναν ο κανόνας για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Το πρώτο ρωσικό σονέτο γράφτηκε το 1735 από τον V.K. Trediakovsky και ήταν μετάφραση του Γάλλου ποιητή de Barro. Ο Τρεντιακόφσκι έχει επίσης έναν από τους πρώτους και απλούστερους ορισμούς, ο οποίος τόνιζε έναν σταθερό αριθμό γραμμών και την παρουσία μιας αιχμηρής, σημαντικής ή ευγενούς σκέψης.

Δείγματα στίχων σονέτου δημιουργήθηκαν από τον A.P. Sumarokov, τα οποία ήταν επίσης μεταφράσεις των σονέτα του Paul Fleming αφιερωμένα στη Μόσχα.

Ο Πούσκιν στο "Σονέτο" ("Ο αυστηρός Δάντης δεν περιφρόνησε το σονέτο...") παρουσιάζει την ιστορία του είδους του σονέτου, απαριθμώντας τους συγγραφείς των σονέτων των περασμένων ετών. Ο ποιητής εστιάζει στη συνάφεια του είδους, γι' αυτό και περιλαμβάνει σύγχρονους ποιητές: τον W. Wordsworth δύο φορές στο επίγραμμα και στο κυρίως κείμενο, τον A. Mickiewicz και τον A. Delvig. Ο ίδιος ο Πούσκιν εμφανίζεται εδώ ως ιστορικός του είδους. Η έκκληση στο είδος του σονέτου στο έργο του Πούσκιν δεν ήταν μεμονωμένη. Για παράδειγμα, "Elegy" ("Τρελά χρόνια ξεθωριασμένης διασκέδασης..."). Παρά το όνομα, το είδος του ποιήματος είναι ένα σονέτο, δηλαδή μια ειδική ποικιλία του, που ονομάζεται "αναποδογυρισμένο σονέτο": δύο τερτσέτες, που χώρισε ο Πούσκιν, βρίσκονται μπροστά από τα τετράστιχα. Ζευγάρι ομοιοκαταληξίας. Αυτό το παράδειγμα βοηθά να δούμε την εγγύτητα της μορφής σονέτο με άλλους τύπους στίχων: στροφές, μαδριγάλια, ωδές και φιλικά μηνύματα. Η ομοιότητα βρίσκεται στην εγγύτητα της προβληματικής και της δυαδικότητας του σονέτου, που λειτουργεί είτε ως προσδιορισμός του είδους, είτε απλώς ως δομή των στροφών. Ένα παράδειγμα αυτού είναι το ποίημα του Πούσκιν "Ελεγεία".

Στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα, οι Ρώσοι ποιητές άρχισαν να χρησιμοποιούν ενεργά μια τέτοια μορφή ως στεφάνι από σονέτα. Στο στεφάνι των σονέτων, κάθε τελευταία γραμμή ενός σονέτου γίνεται η πρώτη γραμμή του επόμενου, και η τελευταία γραμμή του δέκατου τέταρτου σονέτου είναι επίσης η πρώτη γραμμή του πρώτου. Έτσι, εμφανίζεται ένα στεφάνι από δεκαπέντε σονέτα. Το τελευταίο, δέκατο πέμπτο σονέτο (κύριο) σχηματίζεται από τις πρώτες γραμμές και των προηγούμενων δεκατεσσάρων σονέτων. Το στεφάνι των σονέτων προέρχεται από την Ιταλία και πήρε την τελική του μορφή στο γύρισμα του 17ου-18ου αιώνα.

Οι πρώτες πρωτότυπες εκδόσεις του στεφάνου των σονέτων ανήκουν στους ποιητές της «Ασημένιας Εποχής» Vyach.I. Ivanov και M.A. Voloshin. Τα πιο γνωστά είναι τα στεφάνια από σονέτα των K.D.Balmont, V.Ya.Bryusov, I.L.Selvinsky, S.I.Kirsanov, P.G.Antokolsky, V.A.Soloukhin. Επί του παρόντος, είναι γνωστά περίπου εκατόν πενήντα στεφάνια από σονέτα Ρώσων ποιητών. Στην παγκόσμια ποίηση ο αριθμός των στεφάνων σονέτου πλησιάζει τα εξακόσια.

Μπορείτε να σημειώσετε τα ακόλουθα είδη σονέτας:

Σονέτο αγάπης

Σονέτο-ποιητικό μανιφέστο

Σονέτο αφιέρωσης

Σονέτο-πορτρέτο

Ειρωνικό σονέτο