प्रदर्शनी के नाम के प्रकार बैटिक और चीनी मिट्टी के बरतन। तात्याना कपुस्टिना द्वारा बैटिक की प्रदर्शनी
जनवरी के अंत में, चेरेपोवेट्स में एक स्थानीय कलाकार द्वारा बैटिक की एक प्रदर्शनी खोली गई कपुस्टिना तातियाना"द सर्कल" कहा जाता है।
आप पेंटेलिव मेमोरियल वर्कशॉप में उनकी बैटिक पेंटिंग देख सकते हैं। क्षेत्रीय केंद्र में लेखक के लिए ऐसा आयोजन पहला है। हालाँकि कपुस्टिना 20 वर्षों से अधिक समय से कपड़े पर पेंटिंग कर रही हैं।
तात्याना इगोरवाना का जन्म 1949 में हुआ था, 1973 में उन्होंने मॉस्को टेक्सटाइल इंस्टीट्यूट से स्नातक किया।
प्रदर्शनी ठंडी और गर्म बैटिक की तकनीक में बनाई गई कृतियों को प्रस्तुत करती है। ये सजावटी पैनल, पेंटिंग और अन्य आंतरिक वस्तुएं हैं। कार्यों की एक विशिष्ट विशेषता अमूर्त, साहचर्य और पादप रूपांकनों की प्रधानता है। तात्याना को विशेष रूप से रचनाओं में मुड़ी हुई, घूमती हुई पंक्तियाँ पसंद हैं, शायद इसीलिए उसने ऐसा नाम रखा संग्रह "सर्कल"।
प्रदर्शनी खोलने वाली इरीना बालाशोवा ने देखा कि लगभग हमेशा कलाकार की ठंडी बैटिक चमकीले विपरीत रंगों में बनाई जाती है, लेकिन उनकी हॉट तकनीक को मोनोक्रोम संयोजन पसंद हैं।
न केवल शौकीनों द्वारा, बल्कि सहकर्मियों द्वारा भी चित्रों के बारे में कई प्रशंसात्मक समीक्षाएँ छोड़ी गईं। यहां स्थानीय कलाकार संघ के अध्यक्ष के शब्द हैं:
“वहाँ काम हैं - एक नज़र फिसली और आगे बढ़ गए, और ये - वे गाते हैं! चित्र सूक्ष्म, ध्यानपूर्ण है. यदि आध्यात्मिक दृष्टि से इस प्रदर्शनी पर विचार करें तो यह अत्यंत उज्ज्वल है, देखने वाले पर दबाव नहीं डालती बल्कि इसके विपरीत प्रेरणा देती है।”
उनका काम काफी आधुनिक है, क्योंकि यह टेक्सटाइल मास्टर्स के प्राचीन अनुभव और नवीनतम विकास और प्रौद्योगिकियों के साथ-साथ दुनिया के अपने आध्यात्मिक दृष्टिकोण को सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ता है।
कार्य उज्ज्वल, सकारात्मक, असामान्य हैं। सबसे बढ़कर, तात्याना इगोरवाना को पैनल बनाना पसंद है, क्योंकि आंतरिक चीज़ें उसके रचनात्मक व्यक्तित्व को अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करने में मदद करती हैं। यह हमेशा दिलचस्प होता है कि लेखक को इस या उस छवि के लिए क्या प्रेरित करता है? इस बारे में खुद कपुस्टिना क्या कहती हैं।
किसी कारण से, मैंने कभी भी बैटिक को एक कला के रूप में नहीं देखा, या यूँ कहें कि मैंने इसके बारे में सोचा ही नहीं। बाटिक सुंदर शॉल, दिलचस्प सुईवर्क, सभी प्रकार की बूंदें, ड्रिप, ओवरफ्लो और रेशम है।
और फिर, संयोग से, जल संग्रहालय का दौरा करते समय, हमने खुद को कैनवस से सजे एक छोटे से कमरे में पाया। कट के तहत मैं बताऊंगा और दिखाऊंगा कि यह क्या था)
यह पता चला कि यह कार्ल फैबर्ज के नाम पर कला और शिल्प महाविद्यालय के छात्रों की एक प्रदर्शनी थी। यहाँ फिर से एक खोज: मुझे हमेशा ऐसा लगता था कि इतने बड़े नामों वाले संस्थान कुछ पुराने हैं, जो कभी प्रशिक्षुओं के लिए एक स्कूल था, फिर कामकाजी युवाओं के लिए एक तरह का स्कूल, फिर एक व्यावसायिक स्कूल और अब एक कॉलेज। लेकिन कोई नहीं! इस स्कूल की स्थापना 2005 में हुई थी!
मुझे आश्चर्य हुआ कि सभी कार्यों पर हस्ताक्षर नहीं किए गए, जो अफ़सोस की बात है और, मेरी राय में, किसी तरह गलत है। हालाँकि, अब आप देखेंगे कि एक लेखक के हाथ को कई कार्यों में अलग करना संभव है।
प्रदर्शनी की व्याख्या के अनुसार, "बाटिक" शब्द इंडोनेशियाई बाटिक से आया है, जिसमें बा एक कपड़ा है, और टिक एक बूंद है।
और फिर मैं प्रदर्शनी के विवरण से उद्धृत करूंगा: "संपूर्ण प्रदर्शनी में जल विषय पर "रेशम कला" के 19 कार्य शामिल हैं, लेकिन वे सभी बहुत अलग हैं। युवा कलाकार अपनी शैली, तकनीक, दृष्टि से प्रतिष्ठित हैं। प्रत्येक चित्र लेखक की आत्मा और दृष्टिकोण का हिस्सा है।
यहाँ दो-परत बैटिक - पिघला हुआ मोम डालना, रोलर्स इत्यादि का उपयोग करके सबसे जटिल पेंटिंग तकनीक। और यह सब परिदृश्य शैली में व्यक्त किया गया है, जो लेखक को अभिव्यक्ति की अविश्वसनीय स्वतंत्रता देता है। पानी की दुनिया की सुंदरता को एक विशेष भाषा में व्यक्त करना वह कार्य है जिसे "बैटिकिस्ट" कलाकारों ने स्वयं निर्धारित किया था, और जिसे उन्होंने निस्संदेह पूरा किया।
कैनवस पर - नदियाँ, तटबंधों की ढलवां लोहे की बाड़, पत्थर के घरों, गलियों, मंदिरों के साथ शहरों की शांत सड़कें - जमे हुए संगीत जिसके माध्यम से कलाकार पानी के बारे में अपनी धारणा व्यक्त करते हैं।
चित्रों के परिदृश्य शांत और आध्यात्मिक, सौम्य और परिष्कृत हैं, प्रतिबिंब के लिए पूर्वनिर्धारित हैं। यह प्रदर्शनी दर्शकों को समुद्र की सतह, बड़ी नदियों और छोटे झरनों की सैर करने और यहां तक कि रहस्यमय पानी के नीचे की दुनिया को देखने के लिए आमंत्रित करती प्रतीत होती है।''
बेशक, मुझे बेहद खेद है, मैं कभी भी कला समीक्षक नहीं रहा, लेकिन मेरी राय में वे विवरण के साथ बहुत चतुर थे;) आप स्पष्ट रूप से पूरी प्रदर्शनी को एक विषय के साथ एकजुट करने का प्रयास महसूस कर सकते हैं, यहां तक कि स्पष्ट रूप से बाहर भी आकर्षित कर सकते हैं -इसके लिए रास्ता प्लॉट। उदाहरण के लिए, इसे केवल बाटिक सिम्फनी ही क्यों न कहा जाए? या फिर जल संग्रहालय में प्रदर्शन करना असंभव होगा?
जो भी हो, काम ने ही छाप छोड़ी! यह मैं फिर से हूं, मुझे खेद है, मैंने फोन पर क्लिक किया, साथ ही मॉनिटर अक्सर विकृत हो जाते हैं। सामान्य तौर पर, मेरी बात मानें: रंग, बदलाव बिल्कुल जादुई हैं!
बहुत खुशी के साथ मैंने चित्रों को करीब से देखा - मैं "यह कैसे किया गया" के बारे में जानने को उत्सुक था) प्रशंसा के साथ - दूर से। सभी स्ट्रोक एक बहुत ही यथार्थवादी (जब कथानक को इसकी आवश्यकता होती है) चित्र में विलीन हो जाते हैं ताकि यह विशाल भी लगे।
विभिन्न प्रकार की शैलियाँ आश्वस्त करती हैं कि प्रौद्योगिकी को अवांछनीय रूप से ध्यान से वंचित किया गया है। कम से कम मेरे द्वारा) क्या आप अक्सर बैटिक से मिलते हैं - कला के रूप में, व्यावहारिक कला के रूप में नहीं?
यहां, मैं इसके लिए विदा लेता हूं) मेरे साथ कुछ और इंप्रेशन साझा करने के लिए धन्यवाद))
पी.एस. अविश्वसनीय रूप से, यहां तक कि जल संग्रहालय की भी अपनी वेबसाइट नहीं है, लेकिन मोसवोडोकनाल वेबसाइट पर केवल एक दयनीय अनुभाग है। इसलिए यह कहने की आवश्यकता नहीं है कि मुझे इस प्रदर्शनी की तारीखों के बारे में जानकारी नहीं मिली, और इसलिए, अफसोस, मैं इसे देखने की अनुशंसा नहीं कर सकता। लेकिन, अगर कोई वास्तव में चाहता है, तो मुझे लगता है कि आप संग्रहालय को बुला सकते हैं।
परंपरा अनुभाग में प्रकाशन
रूसी चित्रकला के पैटर्न की पहेलियाँ
क्या गज़ल व्यंजन हमेशा नीले और सफेद होते हैं, अक्टूबर क्रांति के बाद किस पारंपरिक पेंटिंग का जन्म हुआ और चित्रित ताबूत क्यों चमकते हैं? हम लोक कला शिल्प के रहस्यों को समझते हैं।
सोने के कटोरे. खोखलोमा पेंटिंग
सोने के कटोरे. खोखलोमा पेंटिंग
सोने के कटोरे. खोखलोमा पेंटिंग
मास्टर ने बाल्टियाँ पीटकर अपना काम शुरू किया - उसने लिंडेन, एस्पेन या बर्च से लकड़ी के ब्लॉक (बकल) तैयार किए। उन्होंने उनसे लकड़ी के चम्मच और करछुल, कप और नमक शेकर बनाए। जिन व्यंजनों को अभी तक पेंटिंग से नहीं सजाया गया था, उन्हें लिनन कहा जाता था। लिनन को कई बार प्राइम किया गया और सुखाया गया, और फिर पीले, लाल और काले रंग में रंगा गया। पुष्प आभूषण, फूल, जामुन, फीता टहनियाँ लोकप्रिय रूपांकन थे। खोखलोमा व्यंजनों पर वन पक्षियों ने किसानों को रूसी परियों की कहानियों के फायरबर्ड की याद दिला दी, उन्होंने कहा: "फ़ायरबर्ड घर के पास से उड़ गया और उसने अपने पंख से कटोरे को छुआ और कटोरा सुनहरा हो गया".
पैटर्न बनाने के बाद, उत्पादों को दो या तीन बार सुखाने वाले तेल से ढक दिया गया, टिन या एल्यूमीनियम पाउडर को सतह पर रगड़ा गया और ओवन में सुखाया गया। गर्मी से सख्त होने के बाद, उन्होंने शहद जैसा रंग प्राप्त कर लिया और वास्तव में सोने की तरह चमकने लगे।
18वीं सदी की शुरुआत में, मकारिएव मेले में व्यंजन लाए जाने लगे, जहां पूरे रूस से विक्रेता और खरीदार इकट्ठा होते थे। खोखलोमा उत्पाद पूरे देश में जाने जाते थे। 19वीं सदी के बाद से, जब पूरे यूरोप और एशिया से मेहमान निज़नी नोवगोरोड मेले में आने लगे, तो दुनिया के कई हिस्सों में चित्रित व्यंजन दिखाई देने लगे। रूसी व्यापारी भारत और तुर्की में उत्पाद बेचते थे।
बर्फीली पृष्ठभूमि और नीले पैटर्न। गज़ेल
बर्फीली पृष्ठभूमि और नीले पैटर्न। गज़ेल। फोटो: rusnardom.ru
बर्फीली पृष्ठभूमि और नीले पैटर्न। गज़ेल। फोटो: gzhel-spb.ru
बर्फीली पृष्ठभूमि और नीले पैटर्न। गज़ेल। फोटो: सर्गेई लावेरेंटिएव / फोटोबैंक लोरी
गज़ल मिट्टी को इवान कलिता के समय से जाना जाता है - 14वीं शताब्दी से। स्थानीय कारीगरों ने इसका उपयोग "औषधालय की जरूरतों के लिए बर्तन", व्यंजन और बच्चों के खिलौने बनाने के लिए किया। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, गज़ल ज्वालामुखी में कारखाने दिखाई दिए, जहाँ चीनी मिट्टी के बरतन बनाए जाते थे। यहां पहला उद्यम 1810 में व्यापारी पावेल कुलिचकोव द्वारा स्थापित किया गया था। सबसे पहले, चीनी मिट्टी के बर्तनों पर पेंटिंग रंगीन होती थी, लेकिन 19वीं शताब्दी के मध्य में, सफेद और नीली डच टाइलों और समान रंगों के चीनी चीनी मिट्टी के बरतन का फैशन रूस में आया। जल्द ही, बर्फीली पृष्ठभूमि पर नीले पैटर्न गज़ल पेंटिंग की पहचान बन गए।
चीनी मिट्टी के बरतन की गुणवत्ता की जांच करने के लिए, पेंटिंग से पहले, उत्पाद को फुकसिन - लाल एनिलिन पेंट में डुबोया गया था। चीनी मिट्टी के बरतन को एक समान गुलाबी रंग में रंगा गया था, और उस पर कोई भी दरार ध्यान देने योग्य थी। मास्टर्स ने कोबाल्ट पेंट से पेंट किया - फायरिंग से पहले यह काला दिखता है। विशेष तकनीकों की मदद से, केवल ब्रश और पेंट के साथ काम करते हुए, कलाकारों ने नीले रंग के 20 से अधिक शेड बनाए।
गज़ल के कथानक हरे-भरे गुलाब हैं (उन्हें यहां "अगाश्की" कहा जाता था), शीतकालीन परिदृश्य, लोक कथाओं के दृश्य। बच्चे स्लेजिंग करते हैं, एमिलीया तालाब में एक पाईक पकड़ती है, ग्रामीण मास्लेनित्सा मनाते हैं ... चित्र बनाने के बाद, बर्तनों को शीशे से ढक दिया गया और निकाल दिया गया। काले पैटर्न वाले गुलाबी उत्पादों ने अपना पारंपरिक स्वरूप प्राप्त कर लिया है।
चमकदार ब्रोच और आभूषण बक्से। फेडोस्किनो लाह लघुचित्र
चमकदार ब्रोच और आभूषण बक्से। फेडोस्किनो लाह लघुचित्र
चमकदार ब्रोच और आभूषण बक्से। फेडोस्किनो लाह लघुचित्र
"जब हमने आर्टेल का आयोजन किया, तो हमारे पास सात लोगों के लिए पुश्किन के कार्यों का केवल एक संग्रह था ... यह काफी हद तक इस तथ्य को स्पष्ट करता है कि हमने अपने अधिकांश लघुचित्र पुश्किन की कहानियों पर लिखे थे।"
अलेक्जेंडर कोटुखिन, लघुचित्रकार
1932 में, पेलख कलाकारों की मुलाकात मैक्सिम गोर्की से हुई, जिन्होंने पेलख लाह को लघुचित्र कहा "अक्टूबर क्रांति द्वारा निर्मित चमत्कारों में से एक". उनके अनुरोध पर, इवान गोलिकोव ने द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन के डीलक्स संस्करण के लिए लघु चित्र बनाए।
23 मई से 29 जून 2014 तक कोलोम्ना शहर के केंद्रीय प्रदर्शनी हॉल में एक प्रदर्शनी "यात्रा के लिए निमंत्रण" है। आइए प्रदर्शनी में प्रस्तुत बैटिक की प्रशंसा करें।
हुसोव तोशचेवा रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य हैं, माल्युटिन पुरस्कार के विजेता हैं, रिपब्लिकन, क्षेत्रीय और क्षेत्रीय प्रदर्शनियों में नियमित भागीदार हैं। उनके कुछ काम मॉस्को में हैं, कई अन्य रूस, जर्मनी, चेक गणराज्य, हंगरी, फ्रांस और इटली में दीर्घाओं और निजी संग्रह में हैं। उनके स्टोल हिलेरी क्लिंटन सहित प्रसिद्ध महिलाओं द्वारा पहने जाते हैं।
तोशचेवा हुसोव "नाइट फेयरी" कोल्ड बैटिक, रेशम
तोशचेवा हुसोव "रूसी सौंदर्य" कोल्ड बैटिक, रेशम
तोशचेवा हुसोव "प्रेमी" कोल्ड बैटिक, रेशम
तोशचेवा हुसोव "गुप्त द्वार" ठंडा बैटिक, रेशम
तोशचेवा हुसोव "समृद्धि" कोल्ड बैटिक, रेशम
तोशचेवा हुसोव "शांति" शीत बैटिक, रेशम
तोशचेवा हुसोव "शीर्ष पर" ठंडा बैटिक, रेशम
तोशचेवा हुसोव "इन्फिनिटी" कोल्ड बैटिक, रेशम
तोशचेवा हुसोव "सर्दियों की रानी" शीत बैटिक, रेशम
तोशचेवा हुसोव "वसंत की रानी" शीत बैटिक, रेशम
तोशचेवा हुसोव "गर्मियों की रानी" शीत बैटिक, रेशम
तोशचेवा हुसोव "शरद ऋतु की रानी" शीत बैटिक, रेशम
तोशचेवा हुसोव "उदासी का संगीत" कोल्ड बैटिक, रेशम
तोशचेवा हुसोव "सॉन्ग ऑफ़ जॉय" कोल्ड बैटिक, रेशम
तोशचेवा हुसोव कोल्ड बैटिक, रेशम
तोशचेवा हुसोव कोल्ड बैटिक, रेशम
मरीना एडमंडोवना ओरलोवा
रूसी संघ की सम्मानित कलाकार मरीना एडमंडोवना ओरलोवा ने इवानोवो स्कूल ऑफ़ आर्टिस्टिक एंड इंडस्ट्रियल डिज़ाइन, कपड़ों के कलात्मक डिज़ाइन विभाग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। कपड़ा कलाकार के रूप में काम किया। 1979 से वह कला प्रदर्शनियों में भाग लेते रहे हैं। रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य (1991), रूस के डिजाइनरों के संघ के सदस्य (2002)। बैटिक की तकनीक में काम करने वाले महत्वपूर्ण उस्तादों में से एक को रूस और विदेशों दोनों में जाना जाता है, जो कई अखिल-संघ, रिपब्लिकन, क्षेत्रीय और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भागीदार है। 2012 में उन्हें ट्रिप्टिच "कंफ़्रंटेशन" के लिए ग्रांड प्रिक्स से सम्मानित किया गया था। मॉस्को में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला संग्रहालय में आयोजित 1812 के युद्ध को समर्पित एक प्रदर्शनी में "अतीत की छाया"।
रूस की सम्मानित कलाकार मरीना ओरलोवा "सीक्रेट्स ऑफ द ओशन" (ट्रिप्टिक) गोर। बाटिक, नट। रेशम
रूस की सम्मानित कलाकार मरीना ओरलोवा "ओल्ड लीव्स" (डिप्टीच) गोर। बाटिक, नट। रेशम
रूस के सम्मानित कलाकार ओरलोवा मरीना गोर। बाटिक, नट। रेशम
इरीना निकोलायेवना काज़िमिरोवा सबसे प्रतिभाशाली बैटिकिस्टों में से एक हैं। इवानोवो में पैदा हुआ था। 1974 में उन्होंने इवानोवो केमिकल-टेक्नोलॉजिकल कॉलेज से टेक्सटाइल डिज़ाइन में डिग्री के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उनका काम सजावटी कला के कलाकारों और विशेषज्ञों के बीच प्रसिद्ध है। उनके कार्यों को न केवल रूस में, बल्कि जर्मनी, भारत, इटली, लक्ज़मबर्ग में भी प्रदर्शित किया गया था। वह रूस के कलाकारों के संघ और ललित कला के अंतर्राष्ट्रीय संघ एआईएपी - यूनेस्को की सदस्य हैं।
काज़ामिरोवा इरीना "विजेताओं को सलाम" नेट। रेशम, पहाड़ बाटिक
काज़िमिरोवा इरीना "फोर्ब्स 1" नेट। रेशम, पहाड़ बाटिक
काज़िमिरोवा इरीना "बाय द वॉटर 1" नेट। रेशम, पहाड़ बाटिक
काज़िमिरोवा इरीना "बाय द वॉटर 2" नेट। रेशम, पहाड़ बाटिक
काज़िमिरोवा इरीना "अल्पाइन हिल 1" नेट। रेशम, पहाड़ बाटिक
काज़िमिरोवा इरीना "अल्पाइन हिल 2" नेट। रेशम, पहाड़ बाटिक
काज़िमिरोवा इरीना "झरना" नेट। रेशम, पहाड़ बाटिक
काज़िमिरोवा इरीना "मिरर" नेट। रेशम, पहाड़ बाटिक
काज़िमिरोवा इरीना “रखवाले। पक्षी" नट। रेशम, पहाड़ बाटिक
काज़िमिरोवा इरीना “रखवाले। लियो" नट. रेशम, पहाड़ बाटिक
काज़िमिरोवा इरीना "रेड आइराइज़" नेट। रेशम, पहाड़ बाटिक
काज़िमिरोवा इरीना "विटामिन" नेट। रेशम, पहाड़ बाटिक
काज़िमिरोवा इरीना "खिड़की पर" नेट। रेशम, पहाड़ बाटिक
काज़िमिरोवा इरीना "इवनिंग" नेट। रेशम, पहाड़ बाटिक
मिलोसेरडोवा अन्ना
अन्ना ने दो बार कला में प्रवेश किया: पहली बार - कलाकारों के परिवार में जन्म और गठन, दूसरा - पहले से ही जर्मन भाषाशास्त्र के क्षेत्र में ठोस अनुभव वाला एक परिपक्व व्यक्ति, जिसमें अन्ना ने मास्को के भाषाशास्त्र संकाय में अपनी शिक्षा प्राप्त की। स्टेट यूनिवर्सिटी, जहाँ उन्हें कविता का अनुवाद करने के सपने ने प्रेरित किया।
कलात्मक शिक्षा (अपने घर के अमूल्य माहौल के अलावा) अन्ना ने मॉस्को स्टेट टेक्सटाइल अकादमी में प्राप्त की। अन्ना के रचनात्मक पथ की ख़ासियत काव्यात्मक, शोध और कलात्मक आकांक्षाओं के अंतर्संबंध में निहित है। बुतपरस्त संस्कृतियों के ज्ञान के लिए प्यार, भाषा, मनोविज्ञान और नृविज्ञान के अंतर्संबंध पर शोध, कई भाषाओं से कविता, कथा, लोकप्रिय और विशिष्ट साहित्य के कई अनुवाद, अंतर्राष्ट्रीय स्लाव में भाषा विज्ञान और क्षेत्रीय अध्ययन संकाय का निर्माण मॉस्को में विश्वविद्यालय और मानविकी के एकीकृत संकाय का नेतृत्व, भाषाओं और प्राचीन संस्कृति का शिक्षण - इस व्यक्ति की रुचियों और गतिविधियों की सीमा ऐसी है। अन्ना का काम विशेषज्ञों, दुकान के सहकर्मियों और व्यापक दर्शकों दोनों के लिए समान रूप से आकर्षक है। कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में उन्हें बार-बार सम्मान प्रमाण पत्र और डिप्लोमा से सम्मानित किया गया। 2008 में अन्ना मिलोसेरडोवा को बैटिक और पेंटिंग पैनल की एक श्रृंखला के लिए रूसी कला अकादमी के डिप्लोमा से सम्मानित किया गया था। फिलहाल, कलाकार मॉस्को यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स, यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स ऑफ रशियन फेडरेशन, आईएचएफ और सोसाइटी फॉर कल्चर एंड आर्ट के एएचडीआई का सदस्य है।
मिलोसेरडोवा अन्ना "जून रेन" श्रृंखला से "तितलियों के पंखों पर वर्ष" रेशम, मिश्रित। कपास/बैटिक
"पूर्वी कैलेंडर" रेशम, बैटिक, मिक्स श्रृंखला से मिलोसेरडोवा अन्ना "ड्रैगन"। तकनीक
निरंतरता.
"रंग से छलकी आत्मा"
वास्तव में, सामान्य कठोर "वाहक" पर चित्र बनाना अधिक सुविधाजनक है। यहाँ तक कि आदिम कलाकार भी यह जानते थे और उनकी रचनाएँ हमेशा के लिए संरक्षित की गई हैं। हालाँकि, कुछ कलाकारों को कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है - वे कपड़े पर पेंटिंग चुनते हैं। साथ ही, हर कोई स्वभाव के अनुसार "स्वाद के अनुसार" तकनीक का चयन करता है। कोई गर्म मोम की गंध और छत के रहस्य से प्रेरित है, कोई मुफ़्त पेंटिंग और आधुनिक रंगों की सुविधा से प्रेरित है।
तात्याना शिखिरेवा कहती हैं: "मैं हॉट बैटिक से दूर हो गई हूं और मैं विचलित न होने की कोशिश करती हूं... जिसने भी इस तकनीक में काम किया है वह जानता है कि पहले आपको सबसे हल्का, फिर गहरा और गहरा करने की जरूरत है। और हर वक्त तुम्हें यह याद रखना होगा कि मेरे पास क्या रोशनी थी, क्या अंधेरा था। यह इतना दिलचस्प और रोमांचक है कि ऐसे काम को मना करना मुश्किल है।
अन्य लोग विशेष रूप से कपड़ों के लिए कपड़े रंगना पसंद करते हैं: "मुझे रहने के लिए सूती या रेशम पसंद है - झुर्रियाँ, हवा में लहराना, कभी-कभी प्रकाश के माध्यम से दिखाई देना, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह कभी-कभी किसी के गाल को छूता है और किसी को इसकी आवश्यकता होती है" (वेरोनिका) पावेलेंको)।
कुछ टेपेस्ट्री मास्टर बैटिक में भी काम करते हैं, अन्य एक चीज़ पर रुक जाते हैं। "जब यह हर समय गर्म होता है, तो आपको यह सोचना होगा कि यह कैसा है, हर समय आपकी आंखों के सामने यह काम नहीं, बल्कि मोम की परत है। ऐसा करते समय आग लगने का खतरा (ऐसा एक बार हुआ!)। ठंड में - किसी प्रकार की तुच्छता। और हर जगह - प्रौद्योगिकी - 90 प्रतिशत! टेपेस्ट्री के साथ, सब कुछ बिल्कुल विपरीत है। हां, खूब तैयारी है. लेकिन यह प्रक्रिया एक परी कथा जैसी है। यह सरल है, 2x2 की तरह, यानी कथानक, रचना, प्लास्टिक समाधान पर सारा रचनात्मक तनाव... कलम साफ हैं। छवि तुरंत दिखाई देती है, ठीक है, शायद सब कुछ किनारे पर नहीं है, लेकिन हॉट बैटिक की तुलना में यह कुछ भी नहीं है, ”ओल्गा पोपोवा कहती हैं।
ऐलेना डोरोज़किना रेशम पर पेंटिंग करना पसंद करती हैं: “जितना अधिक मैं बैटिक करती हूं, मैं इसकी शास्त्रीय तकनीकों (ठंडा, गर्म) से उतना ही दूर होती जाती हूं। वे मेरी रचनात्मक इच्छाओं को सीमित करते हैं, मुझे जटिल कथानक रचनात्मक विचार बनाने की अनुमति नहीं देते हैं। कोल्ड बैटिक एक समोच्च है - एक सीमा, यह आपको सूक्ष्म, सुरम्य रंग बनाने की अनुमति नहीं देती है। गर्म - पूरी तरह से मोम के साथ, जहां सब कुछ बहुत सजावटी है, लेकिन मोनोसैलिक और सपाट है, इन तकनीकों में, एक नियम के रूप में, कपड़े के लिए सजावटी कपड़े शामिल हैं, वास्तव में, जिसके लिए बैटिक का आविष्कार किया गया था। यह मेरे लिए पर्याप्त नहीं है. बैटिक में कई वर्षों के काम के दौरान, मैंने अपनी खुद की तकनीक की खोज की जो मुझे रेशम पर अपने कथानकों को साकार करने की अनुमति देती है। मेरी तकनीक निःशुल्क पेंटिंग है। एक नियम के रूप में, प्रारंभिक स्केच के अनुसार। रेशम पेंट को खूबसूरती से, धीरे से फैलाने की अनुमति देता है, और अक्सर खुद ही नए प्रभाव सुझाता है, आपको बस उन्हें पकड़ने, उन्हें दिखाने और उन पर जोर देने की जरूरत है। यह प्रक्रिया जटिल, सूक्ष्म, लेकिन दिलचस्प है। हम कह सकते हैं कि हम इस तकनीक के साथ बातचीत करते हैं” .
डोरोज़किना ऐलेना(कोरोलेव शहर)। गर्मी। 2005. रेशम। निःशुल्क पेंटिंग. 49x50 सेमी. साथ उपद्वीप
आइए हम फिर से मूल की ओर मुड़ें, इस बार - यूएसएसआर में लेखक के बैटिक की उत्पत्ति। टेपेस्ट्री के लातवियाई स्कूल के संस्थापक, कलाकार रुडोल्फ हेमरत (1926-1992) ने 1950 के दशक में बैटिक और सिरेमिक से अपना करियर शुरू किया। 1960 के दशक की शुरुआत में, कलात्मक वस्त्रों के लिथुआनियाई स्कूल के संस्थापक जुओज़ास बालचिकोनिस (1924–2010) ने हॉट बैटिक तकनीक में अपने प्रयोग शुरू किए। ये लिथुआनियाई लोक गीतों और किंवदंतियों पर आधारित लिनन के पर्दे और दीवार पैनल थे। उनका अनुभव अभी भी दिलचस्प है, विशेष रूप से क्योंकि वह एकमात्र कलाकार प्रतीत होते हैं (यूएसएसआर और वर्तमान रूस में) जिन्होंने बैटिक में वनस्पति रंगों का उपयोग किया था। उदाहरण के लिए, कलाकार ने पेड़ की छाल, काई और जंग से हरा और भूरा रंग प्राप्त किया। उनके पुत्र केस्तुतिस ने भी मौलिक, काव्यात्मक रचनाएँ कीं।
बालचिकोनिस केस्टुटिस(लिथुआनिया)। नेमन पर छुट्टियाँ. 1978. कपास। हॉट बैटिक. 230x304 सेमी. लिथुआनिया का राष्ट्रीय संग्रहालय।
परिष्कृत आकृतियाँ चप्पुओं पर बैठी हैं, तीन "अनुग्रह" दाईं ओर नृत्य कर रहे हैं, रचना के केंद्र में एक पेड़ और हंस हैं। 
फ़्रेस्को पेंटिंग के करीब, स्मारकीय बैटिक्स ने प्रदर्शनियों पर एक मजबूत छाप छोड़ी। यह स्पष्ट हो गया कि बैटिक सार्वजनिक इंटीरियर में जगह लेने के लिए काफी योग्य है।
1970 के दशक की शुरुआत में मॉस्को में जुओज़ास बालचिकोनिस की प्रदर्शनी ने इरीना ट्रोफिमोवा पर इतना बड़ा प्रभाव डाला कि उन्होंने अपना पूरा कलात्मक जीवन इस कला के लिए समर्पित कर दिया। कलाकार ने दिल्ली में बैटिक की तकनीक का अध्ययन किया। उन्होंने कई एशियाई गणराज्यों और दक्षिण पूर्व एशिया के देशों का दौरा किया। लेखक के बैटिक में काम की आधी सदी (1962 से) के दौरान, उन्होंने कभी भी हॉट बैटिक, अपनी शैली और कैनवस के स्मारकीय आकार (आमतौर पर वे 265x100 सेमी आकार के होते हैं) को धोखा नहीं दिया है। इरीना ट्रोफिमोवा का मानना है कि पारंपरिक प्राचीन तकनीक लेखक की संभावनाओं को सीमित नहीं करती, बल्कि रचनात्मकता में मदद करती है। रूस की सम्मानित कलाकार, उन्होंने 30 से अधिक वर्षों तक एसोसिएशन "स्प्रिंग" में काम किया। उन्होंने हेडस्कार्फ़ के लिए 1,000 से अधिक पुरस्कार विजेता थीम और स्मारिका डिज़ाइन बनाए हैं। 100 से अधिक स्मारकीय पैनल, जिनमें से कई देश-विदेश के संग्रहालयों में रखे गये हैं। और हर साल विभिन्न विषयों को समर्पित नई श्रृंखलाएँ आती हैं। कैनवस पर आम तौर पर वेशभूषा में बड़े आंकड़े होते हैं जो बिल्कुल युग से मेल खाते हैं, वस्तुएं जो चुने हुए विषय का प्रतीक हैं। पात्र प्रार्थना करते हैं, पढ़ते हैं, नृत्य करते हैं, बात करते हैं, हमें वहीं से देखते हैं, अपनी जमी हुई अनंत काल से।
ट्रोफिमोवा इरीना(मास्को). मिस्र. चीन। मध्य युग। त्रिपिटक। 2010. कपास। हॉट बैटिक. 265x100 सेमी. 
नवंबर 2011 में, इरीना ट्रोफिमोवा मॉस्को में बेलीएवो गैलरी में अद्वितीय टेक्सटाइल फ्रेस्को प्रदर्शनी की प्रेरक और आयोजक बनीं। विभिन्न रूसी शहरों के कलाकारों द्वारा केवल बड़े पैमाने पर काम (2 मीटर से) यहां प्रस्तुत किए गए थे। सेमी।
जब हमारे सामने बड़े प्रारूप का काम होता है, तो आप उससे गहरी सामग्री की उम्मीद करते हैं। इस असामान्य प्रदर्शनी का उद्देश्य उपयोगितावादी नहीं, बल्कि बैटिक के उच्च, आध्यात्मिक हाइपोस्टेसिस की याद दिलाना था।
वर्तमान स्मारकीय बैटिक की उत्पत्ति प्राचीन काल से होती है। भारत के गुफा मंदिरों के भित्तिचित्रों की जटिल विषय रचनाएँ बाद में विभिन्न चित्रकला तकनीकों का उपयोग करके बनाए गए कपड़ों में बदल गईं। ये मंदिरों, अनुष्ठान रथों की दीवारों, आलों और दरवाजों के पर्दों पर पवित्र चित्र थे। मध्य युग से संरक्षित किए गए कपड़ों में पौराणिक और महाकाव्य कथानक होते हैं, कभी-कभी अदालती जीवन के दृश्य भी होते हैं। मंदिर के पर्दे ज्ञात हैं, जो 3x6 (8) मीटर के आकार तक पहुंचते हैं। उन पर गाढ़े रंग की छड़ी से चित्रांकन किया जाता था। वैक्स बैटिक का विकास दक्षिणी भारत में हुआ था।
लेकिन वापस हमारे देश में। इरीना ट्रोफिमोवा के बाद, अन्य लोग बैटिक में शामिल होने लगे। तो यूरोप से, बाल्टिक कलाकारों के माध्यम से, कपड़े पर एक पैटर्न बनाने की आरक्षित तकनीक फिर से रूस में आई।
कपड़ा उद्योग (कपड़े, हेडस्कार्फ़, पर्दे के डिजाइन) में काम करने वाले एक कलाकार के लिए, लेखक का बैटिक 70 के दशक से एक आउटलेट बन गया है, जो उसे मुक्त रचनात्मकता में संलग्न होने की अनुमति देता है।
पेरेस्त्रोइका की अवधि के दौरान, बैटिक उन कलाकारों के लिए एक अच्छी मदद थी जो लावारिस थे। कई टेपेस्ट्री मास्टर्स ने पेंटिंग करना शुरू कर दिया। 1990 के दशक के अंत से, अधिक से अधिक छात्र अपने थीसिस कार्य के लिए बैटिक चुनते हैं, कम से कम - श्रम-गहन टेपेस्ट्री। हाल के वर्षों में, "मुसीबतों के समय" के बाद सजावटी कला जीवंत हो उठी है, बड़े पैमाने पर द्विवार्षिक, त्रिवार्षिक (यद्यपि आयोजकों के स्वाद के लिए आरक्षण के साथ) एक ही समय में सभी क्षेत्रों के कलाकारों को देखने का अवसर प्रदान करते हैं। बैटिक पर ऐसी प्रदर्शनियाँ कभी नहीं हुई हैं, लेकिन इंटरनेट धीरे-धीरे सीमाओं और दूरियों को नष्ट कर रहा है, जिससे बहुत कुछ देखना संभव हो गया है, हालाँकि "लाइव" काम और आभासी काम के प्रभाव बहुत भिन्न हो सकते हैं।
ब्यूलचेव यूरी।समय। यांत्रिकी. एलबम.
ऐसे कलाकार हैं जो अपना सारा जीवन चुनी हुई तकनीक और एक ही शैली में सफलतापूर्वक काम करते रहे हैं। बहुआयामी लेखक हैं, एक काम से उनके काम के बारे में धारणा बनाना असंभव है, इसलिए जहां संभव हो, मैं उनकी साइटों के पते देता हूं। हम उनमें से कुछ को कई वर्षों से जानते हैं, अन्य अभी विभिन्न कपड़ा पेंटिंग तकनीकों में दिलचस्प तरीके से काम करना शुरू कर रहे हैं। अब फैशनेबल "रेटिंग" न बनाने के लिए, मैं कलाकारों को यादृच्छिक क्रम में प्रस्तुत करता हूं।
ऐलेना कोसुलनिकोवा के कार्यों में, संकीर्ण कपड़े (250 (300) x 90 सेमी) का लम्बा प्रारूप "पर्दे के पीछे" रूसी खुले स्थानों की चौड़ाई को देखने में हस्तक्षेप नहीं करता है। देशी और हमेशा थोड़ा उदास परिदृश्य, सदियों और पेरेस्त्रोइका में थोड़ा बदला हुआ। इस श्रृंखला के हालिया काम - "रूसी उत्तर" में अधिक रंग दिखाई दिया, जैसे कि सूरज निकल आया, बर्फ पिघल गई, उदास मोनोक्रोम को तोड़ दिया और हमें आने वाले वसंत से प्रसन्न किया।
कोसुलनिकोवा ऐलेना(मास्को). रूसी उत्तर. 2011. हॉट बैटिक।
लेखक की नवीनतम रचनाएँ छापों को प्रतिबिंबित करती हैं
रूस के सम्मानित कलाकार तात्याना शिखिरेवा की कृतियाँ इंद्रधनुष के सभी रंगों से जगमगाता एक "एकल कलाकार थिएटर" हैं। रेशम पर हॉट बैटिक की तकनीक में उनका काम तुरंत पहचानने योग्य है। ये ब्यूटीफुल लेडी, कोलंबिन, पिय्रोट, हर्लेक्विन के गंभीर जुनून के बारे में कहानियाँ हैं। प्रत्येक रचना विभिन्न देशों और युगों के इतिहास की एक उत्कृष्ट कहानी बन जाती है। “मैं इस छवि में विकसित होने वाले नाटक, त्रासदी को दिखाना चाहता हूं। मैं हमेशा किसी न किसी साज़िश से गुज़रता रहता हूँ। मुझे वास्तव में विवरण बनाना पसंद है, उदाहरण के लिए, फ्रिल वाली गर्दन, फूलों वाली शादी। किसी अन्य युग का दिलचस्प संदर्भ. मैं इतिहास, विभिन्न युगों के फैशन पर किताबों में बहुत कुछ खोजता हूं, अपने लिए कुछ छवि ढूंढता हूं और अपनी खुद की तस्वीर बनाता हूं, ”कलाकार कहते हैं। अक्सर विभिन्न आकृतियों के कई कैनवस पर कई दृश्य एक साथ खेले जाते हैं, जो एक श्रृंखला नहीं, बल्कि एक एकल रचना बनाते हैं। कभी-कभी कार्रवाई फ्रेम पर जारी रहती है, जहां आप लेखक से भी मिल सकते हैं, जो अपने पात्रों की परवाह करता है। और स्तम्भ के पीछे कौन छिपा है? क्या यह वह स्वयं नहीं है...?
शिखिरेवा तातियाना(मास्को). घोषणा. रचना का बायां भाग. 2000. हॉट बैटिक एलबम.
इवान खारचेंको की बैटिक्स की एक श्रृंखला में, एक आदमी के पैमाने में लुभावनी अंतर, उसका बमुश्किल दिखाई देने वाला सिर और एक बैल का विशाल, लेकिन सुंदर, शव जो कैनवास पर फिट नहीं होता, असहनीय लगता है। मानो हम इसे बहुत निकट निम्न बिंदु के कारण तीव्र रूप से संकुचित परिप्रेक्ष्य में देख रहे हों। और, फिर भी, रूसी लोक पोशाक पहने एक छोटा आदमी इस बुलफाइट में जीत जाता है। "अपने आप में जानवर" पर काबू पाएं।
खारचेंको इवान(सर्गिएव पोसाद)। टैमिंग ऑफ द श्रू। ठीक है। 2010. कपास। गरम बैटिक 
और ऐसा लगता है कि तात्याना चागोरोवा ("कई लड़कियाँ - मैं अकेली हूँ") जैसा साहसी कथानक अभी तक बैटिक में नहीं आया है। रूप भी असामान्य है - यह एक एकल रचना है जिसमें पाँच बड़े कैनवस शामिल हैं।
चागोरोवा तातियाना(पेन्ज़ा)। "कई लड़कियाँ - मैं अकेला हूँ।" पॉलीप्टिक। 2010. कपास। हॉट बैटिक. 180x80 सेमी. प्रत्येक भाग 
कपड़े पर काम करने वाले कलाकारों के लिए बर्फ एक उपजाऊ विषय है, क्योंकि बैटिक आमतौर पर सफेद कैनवास से शुरू होता है। यह केवल शेष स्थानों पर रंग के धब्बे लगाने के लिए ही रहता है ... ओल्गा गामायुनोवा के त्रिपिटक मदर-ऑफ़-पर्ल इनलेज़ से मिलते जुलते हैं, जो एक रहस्यमय प्रतिभा और स्वरों के कोमल खेल के साथ आकर्षक हैं: "मेरे कार्यों की दुनिया एक आदर्श मध्य युग है: महल और खेतों और जंगलों, पहाड़ों और नदियों के अंतहीन विस्तार के बीच छोटे गाँव। वहां मौसम बदलते हैं और जीवन हमेशा की तरह चलता रहता है। बेशक, वाल्टर स्कॉट और टॉल्किन का प्रभाव है, लेकिन यह सब पहले से ही मेरी आंतरिक दुनिया का हिस्सा है, जिसे मैं अपने कामों में बताने की कोशिश करता हूं। तीनों भाग औपचारिक रूप से जुड़े नहीं हैं, बल्कि एक ही रचना हैं।
गामायुनोवा ओल्गा(मास्को). सर्दी। त्रिपिटक का मध्य भाग। 2006. रेशम। ठंडा बैटिक 
मरीना लुकाशेविच (1968-2000) ने कई साल पहले इस पूर्वाग्रह को खारिज कर दिया था कि सभी विषय बैटिक के लिए उपयुक्त नहीं हैं - वह एक बार अपनी प्रदर्शनियों के लिए एक शीर्षक लेकर आई थीं: "क्या रेशम पर जीवन है?"। और उसके रेशम पर, वास्तव में, वास्तविक जीवन और शानदार दोनों थे। कोल्ड बैटिक की तकनीक में उनके कार्यों में पूर्ण ढीलापन, प्रकाश, मुक्त चित्रण, असीमित कल्पना, हास्य, उज्ज्वल सजावट और मूल लिखावट दिखाई देती है।
छवियाँ, मानो किसी दौड़ में हों, सच होने की, अस्तित्वहीनता से बचने की जल्दी में हैं: "मेरी आत्मा, रंग बिखेरते हुए, रेशम के पदार्थ पर इतनी स्वतंत्र रूप से, इतनी सटीकता से अंकित हो सकती है।" उन्होंने दो-परत बैटिक की तकनीक का आविष्कार किया, जिसमें पतले रेशम पर दो लगभग पारदर्शी रचनाएँ समानांतर में स्थित होती हैं: "बस दो सपाट पारदर्शी छवियों को एक स्ट्रेचर पर थोड़ी देर के लिए छोड़ दें - वे तुरंत विलीन हो जाएंगी ... एक तिहाई, पहले से ही "वॉल्यूमेट्रिक" चित्र। इसका परिणाम जीवित, गतिशील छवियों का भ्रम है, खासकर यदि दर्शक स्वयं गतिशील हो।
लुकाशेविच मरीना(मास्को). देवदूत। रेशम। 
लुकाशेविच मरीना।आदमी और बिल्ली. रेशम। डबल बैटिक 
(फोटो निजी साइट से)
प्रतिभा अक्सर बहुआयामी होती है: कैबरे थिएटर "द बैट" की एक अभिनेत्री होने के नाते, उन्होंने दार्शनिक विषयों पर परियों की कहानियां और निबंध लिखे, और एनीमेशन में लगी रहीं। मरीना लुकाशेविच, जिनका जल्दी निधन हो गया, के कार्यों को यहां देखा जा सकता है उसकी वेबसाइट.
अन्ना मिलोसेरडोवा के असामान्य सजावटी कार्यों पर लंबे समय तक विचार किया जा सकता है, धीरे-धीरे अधिक से अधिक महत्वपूर्ण विवरण प्राप्त किए जा सकते हैं। जाहिर है, विलियम ब्लेक ने ऐसे कलाकारों के बारे में लिखा (एस. या. मार्शल द्वारा अनुवादित):
"एक क्षण में अनंत काल को देखने के लिए,
विशाल संसार रेत के एक कण में है,
एक मुट्ठी में - अनंत
और आकाश फूल के प्याले में है।
सबसे छोटे विवरण और प्रतीकों के बहुरूपदर्शक से, मंत्रमुग्ध करने वाली, ग्राफिक रूप से सटीक, संक्षिप्त छवियां बनती हैं, जिनके पीछे बड़ी सांस्कृतिक परतें महसूस होती हैं। असली पक्षी, बाघ, सांप, भेड़ बेहद खूबसूरत प्राणियों में बदल जाते हैं। कृतियाँ अप्रत्याशित कोणों, अतिशयोक्ति, दुनिया के करीबी और दयालु दृष्टिकोण को आकर्षित करती हैं। पक्षी विशेष रूप से अच्छे हैं: एक घमंडी टर्की, किसी की नींद, नीचे और पंखों का गर्म आराम, वसंत पोखर में छींटाकशी करने वाली गौरैया की खुशी। हंसमुख बहुरंगी हाथियों पर पैटर्न आयामहीन महिलाओं की स्कर्ट बन जाते हैं ...
कुछ विवरणों को जोड़कर अलग-अलग पैनलों को एक ही काम में जोड़ने की एक अजीब तकनीक, उदाहरण के लिए, हाथी के दाँत।
मिलोसेरडोवा अन्ना(मास्को). चीजों का क्रम. त्रिपिटक। 2007. रेशम। कोल्ड बैटिक, पेंटिंग। 70x210 सेमी. मॉस्को, डार्विन संग्रहालय एल्बम
यह देखना दिलचस्प है कि कैसे पारंपरिक प्रतीक समकालीन कलाकारों के काम में औपचारिक उद्धरण, प्रसिद्ध संकेतों के एक सेट के रूप में नहीं, बल्कि व्यवस्थित रूप से जीवंत होते हैं। जब कोई प्रतीक एक नया आकार लेता है, तो ऐसा लगता है जैसे उसका पुनर्जन्म हो गया है, जो लेखक की, जीवन की आज की समझ से मेल खाता है। ओ लोज़किना के काम में। "पूर्वजों का गीत" - एल्क और शिकारियों के आदिम चित्र, चट्टानों से एक पतले कपड़े में ले जाए गए ताकि उन्हें दूर की भूमि में देखा जा सके। चित्र और प्रतीक कई गुना बढ़ जाते हैं, जिससे कपड़े पर चट्टानी किनारे अलग-अलग युगों के प्राचीन संकेतों के मिश्रण में बदल जाते हैं। पत्र पृथ्वी की सतह पर आते हैं, एकत्रित होकर, मानो कह रहे हों: “हम यहाँ हैं! हम ज़िंदा हैं, हम तुम्हारे साथ हैं, हमें मत भूलना, क्योंकि हम तुम्हारे पूर्वजों की आवाज़ हैं, मानव जाति द्वारा लिखी गई सबसे पहली किताब हैं! निचला द्वीप उगता है, जीवन में आता है और आकाश तक बढ़ता है, पौराणिक आकाशीय मूस में से एक - दुनिया की मालकिन, और दूसरा पहले से ही इससे अलग हो गया है ...
लोज़किना ओ.(इज़ेव्स्क)। पूर्वजों का गीत. ठंडा बैटिक. 145x60 सेमी. 
गंभीर (कस्टम-निर्मित नहीं), कभी-कभी बैटिक में दार्शनिक विषय दुर्लभ होते हैं, और सुलझे हुए भी दिलचस्प रूप से सजावटी होते हैं - दोगुना। स्वेतलाना शिखोवा ने पेंटिंग में पारंपरिक उज़्बेक रजाई बनाने की तकनीक जोड़ी। सिलाई रिजर्व की रेखाओं के साथ गुजरती है, फिर रंग के धब्बों को अलग करती है।
शिखोवा स्वेतलाना(उज्बेकिस्तान, फ़रगना)। खरबूजा बेचने वाला. 2010. रेशम। 70x60 सेमी. 
जैसे ही कलाकार एक साधारण तकनीक को भी आधार के रूप में लेता है, उदाहरण के लिए, एक पूरी तरह से मुक्त पेंटिंग, जैसा कि अलेक्जेंडर तालेव के कार्यों में है, और कैनवास स्मारकीय कला में बदल जाता है।
तलैव अलेक्जेंडर।क्रिसमस की रात. 2009. रेशम। मुफ़्त पेंटिंग 
मारिया कमिंस्काया के कथानक असीम रूप से विविध हैं। ये खेत और बगीचे के फूल, समुद्री जीवन और कीड़े, वास्तविक और काल्पनिक पात्र हैं जो यथार्थवादी रोजमर्रा के विवरण, परिदृश्य, सुरुचिपूर्ण सजावटी रचनाओं से घिरे हैं, कभी रहस्यमय, कभी काव्यात्मक, कभी उज्ज्वल, कभी उदास। इस कलाकार की दुनिया में मछलियों का भी अपना चेहरा और चरित्र होता है। आंतरिक भाग में हमेशा एक खिड़की होती है जिसके पीछे शहर या तो वास्तविक होता है या आविष्कृत। बहु-रंग या सूक्ष्म मोनोक्रोम पैनल, लैकोनिक या ऐसे विवरण के साथ जिन्हें अंतहीन रूप से देखा जा सकता है। कृति में जो कुछ भी दर्शाया गया है, वह हमेशा एक ही समय में सजावटी, सुरम्य और यथार्थवादी होता है। एलबम.
कमिंस्काया मारिया(मास्को). उल्या। सिल्क रोड श्रृंखला से. 2011. रेशम। चित्रकारी। 70×70 सेमी. 
कमिंस्काया मारिया।ड्रैगनफ़्लाइज़। सिल्क रोड श्रृंखला से. 2009. रेशम। ठंडा बैटिक. 33×80 सेमी. 
कला में अपना खुद का विषय, अपनी शैली ढूंढना, ताकि आप हस्ताक्षर को देखे बिना पहचाने जा सकें, कलाकार के लिए एक गंभीर काम है। उज्ज्वल लेखक की लिखावट कला का मुख्य चमत्कार रचती है।
कभी-कभी एक कलाकार को अपनी योजनाओं को साकार करने के लिए कितने धैर्य, समय और सरलता की आवश्यकता होती है! कभी-कभी प्रयोग काफी असामान्य तकनीकों को जन्म देते हैं, जैसे सर्गेई पुश्करेव (1954-2006) के कार्यों में। उन्होंने वॉटर कलर के साथ वैक्स पेपर पर रेखाचित्रों से सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग का उपयोग किया। कलाकार ने सिलवटों में रखे कपड़ों पर रंगों से पेंटिंग की अपनी तकनीक विकसित की। एक सपाट रूप में, छवि को एक एयरब्रश के साथ जोड़ा गया था। एलबम.
सर्गेई पुश्केरेव(सर्गिएव पोसाद)। सर्दी का सूरज। 1985. रेशम. लेखक की तकनीक. 90x160 सेमी 
सर्गेई पुश्केरेव।प्राचीन संगीत. त्रिफलक का भाग. 1980. रेशम. लेखक की तकनीक. 90x110 सेमी. मॉस्को, आधुनिक कला संग्रहालय 
एक असामान्य तकनीक ने काम में यह बताने में मदद की कि क्या व्यक्त करना इतना मुश्किल है: इंप्रेशन, भावनाएं, जीवन के अर्थ के लिए दार्शनिक खोज:
"... हम अपने अंदर और अपने ऊपर अनंत तक उड़ते हैं,
यह पृथ्वी के आकाश पर दुखद है।
(कलाकार की कविताओं से)।
विभिन्न प्रकार की कलाओं का संयोजन करते समय, अक्सर कुछ दिलचस्प सामने आता है।
विक्टोरिया क्रावचेंको(1941-2009) ने बैटिक को नक़्क़ाशी के साथ पूरक किया। और काम।
पुस्तक ग्राफिक कलाकार ऐलेना उज़डेनिकोवा, उसी समय बैटिक पर काम करते हुए, फ़ारसी परी कथाओं के लिए पुस्तक चित्रण के साथ रेशम पर पेंटिंग को व्यवस्थित रूप से जोड़ा। प्रकाशित होने पर (प्राचीन स्क्रॉल के विपरीत), चित्र सामान्य मुद्रण तरीके से बनाए जाएंगे, लेकिन लघुचित्र कपड़े पर ड्राइंग के असामान्य प्रभाव को बरकरार रखेंगे। एलबम.
उज़डेनिकोवा ऐलेना।फ़ारसी परी कथा "द गोल्डन कार्प" के लिए चित्रण। 2002. रेशम। कोल्ड बैटिक, पेंटिंग। 15x25 सेमी. 
आत्मा, ऐक्रेलिक और संग्रहालय वस्त्रों के बारे में
कोई भी जीवित भावनाएँ और विचार जो कलाकार को उत्साहित करते हैं, चाहे वह सजावटी कला के बारे में बात करते समय किसी को कितना भी अजीब क्यों न लगे, कपड़े पर एक पेंटिंग में व्यक्त किया जा सकता है। और यदि लेखक के पास वास्तव में वे हैं, तो एक संगत गैर-मानक, प्राकृतिक रचनात्मक समाधान ढूंढना आसान है। फिर समतल को वर्गों, धारियों और अन्य ज्यामितीय आकृतियों से विभाजित करने के औपचारिक तरीकों की कोई आवश्यकता नहीं होगी, ये "मचान" जो कोई शब्दार्थ भार नहीं उठाते हैं।
एक बार मैं स्ट्रोगनोव्का में एक शिक्षक के साथ एक छात्र के स्नातक प्रोजेक्ट के स्केच पर चर्चा में उपस्थित था। उनकी टेपेस्ट्री पूरी तरह से विहित संस्करण में जॉर्ज द विक्टोरियस की छवि को समर्पित थी। स्केच को सक्षम रूप से तीन भागों में विभाजित किया गया था और यहां तक कि अंदर भी अलग-अलग हिस्सों में ... मैंने सोचा: "उसके लिए हेकुबा क्या है?"। ऐसा नहीं लगता था कि युवा लड़की इस कथानक के प्रति इतनी भावुक थी कि वह अपने रचनात्मक जीवन के कई महीने इस पर बिता सकती थी...
"अपनी आत्मा को रंग से बिखेरो", और आप स्वेच्छा से या अनजाने में दर्शकों के साथ अपना दर्द और खुशी साझा करते हैं। तब उसकी आत्मा में प्रतिक्रिया होगी।
दर्शक के लिए, यदि वह पेंटिंग की तकनीक को नहीं समझता है, तो इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि काम किस तकनीक से किया गया है। वह छवि को समग्र रूप में देखता है।
फूल जो पंखुड़ियों के साथ लहराते प्रतीत होते हैं, या एक लहर जो उत्साही दर्शक पर गिरने वाली है, भ्रामक प्रामाणिकता और तकनीकी कौशल से आश्चर्यचकित हो जाती है। व्यावसायिक कौशल निःसंदेह आवश्यक है। लेकिन क्या कला के काम में तकनीक मुख्य चीज है, और क्या फोटोग्राफिक सटीकता कलाकार का लक्ष्य है? अनातोली ज्वेरेव को याद करें, जो किसी भी चीज़ से नैपकिन पर सरलता और संक्षिप्त रूप से चित्र बना सकते थे।
गर्म मोम के साथ काम करना आकर्षक है, यह प्राचीन जादू के समान है। यदि कोई कलाकार हॉट बैटिक की "शुद्ध" तकनीक में काम करता है, तो यह विशेष रुचि का है, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि कोल्ड बैटिक और अन्य, लेखक की, मिश्रित तकनीकें "बदतर" हैं। वे कपड़े को सजाने के अलग-अलग तरीके हैं। किसी कपड़े पर डाई से सीधे पैटर्न बनाने की तकनीक संभवतः आरक्षण के तरीकों से भी पुरानी है। रेशम पर खनिज पेंट से पेंटिंग करना चीन के लिए पारंपरिक है। जापानी कलाकार लंबे समय से उदाहरण के लिए, एक ही समय में किमोनो रिजर्व, स्टेंसिल, उत्तम पेंटिंग, कढ़ाई, गिल्डिंग का उपयोग करते हैं।
किमोनो.टुकड़ा. जापान 
हमारे समय में, जब न केवल अलग-अलग प्रकार की कलाओं को, बल्कि कला, प्रौद्योगिकी और विज्ञान को भी मिश्रित किया जाता है, तो यह आश्चर्य की बात नहीं है कि एक जिज्ञासु कलाकार विभिन्न तकनीकों को एक काम में जोड़ता है, हालांकि एक निश्चित प्रकार की पेंटिंग की शुद्धता का अपना आकर्षण होता है। . कपड़े पर काम करने के नए तरीकों का लगातार आविष्कार किया जा रहा है, और उद्योग नए अनुरोधों पर तुरंत प्रतिक्रिया देता है (या उन्हें स्वयं व्यवस्थित करता है)।
ऐक्रेलिक पेंट प्राचीन खनिज पेंट और डाई फैलने से निपटने के पिछले तरीकों का एक आधुनिक एनालॉग हैं, जैसे पेंट में नमक मिलाना, स्टार्च, ट्रैगैकैंथ, जिलेटिन आदि से गाढ़ा करना। रूसी पुराने प्रिंटों में नाटकीय वेशभूषा बनाने में ऑयल पेंट का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता था। . कैनवास पर ऑयल पेंट से चित्रित चित्र भी कपड़े पर पेंटिंग के समान है। लेकिन अन्य तकनीकों में कपड़े पर पेंटिंग, जिसे उदाहरण के लिए, तेल चित्रकला के रूप में समझा जा सकता है, को शायद ही एक सकारात्मक घटना माना जा सकता है, साथ ही किसी अन्य तकनीक के माध्यम से एक तकनीक की नकल भी की जा सकती है। घने आवरण वाले पेंटों ने कलाकारों को कागज की तरह कपड़े पर भी स्वतंत्र रूप से चित्र बनाने का अवसर दिया। कलाकार उन तकनीकी साधनों को चुनता है जो उसके विचारों को यथासंभव व्यक्त करने में मदद करेंगे। विभिन्न उद्देश्यों के लिए विभिन्न प्रकार के रंगों का उपयोग किया जाता है: घने रंग कपड़े पर पेंटिंग बनाने के लिए सुविधाजनक होते हैं, लेकिन कपड़ों के लिए उपयुक्त नहीं होते हैं।
“मुझे ऐसा लगता है कि एक पेशेवर वह व्यक्ति है जो सभी ज्ञात तकनीकों से परिचित है और सभी उपलब्ध तकनीकों का मालिक है। मैं प्रयोग के पक्ष में हूं, क्योंकि यह नए प्रभावों, नई तकनीकों और प्रौद्योगिकियों को जन्म देता है, अक्सर लेखक के, और उनके साथ - दर्शक में नए मूड और संवेदनाएं, दुनिया के एक नए दृष्टिकोण तक ...
मैं सक्रिय रूप से ऐक्रेलिक का उपयोग करता हूं, मुझे लगता है कि अच्छे आविष्कारों की उपेक्षा नहीं की जानी चाहिए। यह बहुमुखी प्रतिभा, एक विस्तृत, सक्रिय पैलेट, स्थायित्व, लंबा जीवन, नए प्रभाव है। सच है, पेंट प्रकाश पर अलग तरह से प्रतिक्रिया करते हैं, इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए ... कपड़े पर ऐक्रेलिक क्यों, कागज पर नहीं? क्योंकि कपड़ा कागज नहीं है. ऐक्रेलिक कागज और वस्त्रों को बराबर नहीं करता है, और यह तकनीक की पसंद का निर्धारण नहीं करता है। अलग-अलग गुण, अलग-अलग प्रभाव, इसलिए अलग-अलग समाधान, अलग-अलग परिणाम, अलग-अलग धारणाएँ। अगर कपड़ा क्षेत्र में काम सुझाव देता है कि कागज पर क्यों नहीं, तो लेखक सामग्री को पूरी तरह से नहीं जानता और समझता है और यह नहीं जानता कि इसकी विशेषताओं का उपयोग कैसे किया जाए, ”अन्ना मिलोसेरडोवा कहती हैं।
एक उपयोगितावादी उत्पाद की श्रेणी से एक चित्रफलक कार्य में स्थानांतरित होने के बाद, बैटिक, कभी-कभी, अपना सजावटी प्रभाव खो देता है और चित्रों की विशेषता प्राप्त कर लेता है: परिप्रेक्ष्य, मात्रा, काइरोस्कोरो। गर्म या ठंडे बैटिक की "शुद्ध" तकनीक कलाकार को शास्त्रीय तरीकों की बारीकियों का उपयोग करके सजावटी कला के ढांचे के भीतर रहने के लिए मजबूर करती है (या उसकी मदद करती है)।
कवरिंग ऐक्रेलिक पेंट्स का चयन करते हुए, कलाकार इस तथ्य पर ध्यान देता है कि उनके नीचे सूती धागों की स्पष्ट बुनाई, रेशम के धागों की जीवंत चमक छिपी होगी। 1624 की शुरुआत में रेशम पेंटिंग मैनुअल में उल्लेख किया गया था, "बॉडी पेंट रेशम की सतह को बहुत मोटे तौर पर ढक देते हैं और पेंटिंग को चमकने और उचित पारदर्शिता से रोकते हैं।" पैटर्न कपड़े की संरचना में प्रवेश किए बिना, उसके साथ एक पूरे में बदले बिना सतह पर बना रहता है, जैसा कि एक वात में बैटिक की पारंपरिक रंगाई या तरल डाई के साथ पेंटिंग के मामले में होता है।
ऐसा होता है कि तकनीकों को एक-दूसरे के ऊपर ढेर कर दिया जाता है, इसे पैटर्न और कपड़े के खिलाफ हिंसा के रूप में माना जाता है। सबसे सरल समाधान आमतौर पर सबसे अच्छा होता है.
चित्रफलक बैटिक में उनकी याद दिलाने वाले रोलर्स, स्टैम्प या मशीनीकृत तकनीकों का उपयोग अर्थहीन लगता है। इसीलिए यह लेखकीय है, अद्वितीय है। स्टाम्प कपड़े या उपयोगितावादी उत्पादों के प्रतिकृति उत्पादन के लिए उपयुक्त है।
और दुखद बात के बारे में: अधिक से अधिक बार सुंदरता की अवधारणा कला के कार्यों, सौंदर्य की अवधारणा को छोड़ रही है।
चमकीले रंग अभी भी "उज्ज्वल" काम की गारंटी नहीं देते हैं। यह कलाकार का व्यक्तित्व ही है जो इसे ऐसा बनाता है। जाहिर तौर पर, वह अपनी अनूठी लिखावट ढूंढने में भी मदद करती है।
बैटिक्स, जो हमारे शुरुआती दिनों में, कला सैलून में और इंटरनेट के माध्यम से सक्रिय रूप से बेचे जाते हैं, अब, कभी-कभी, काफी पेशेवर तरीके से बनाए जा रहे हैं। लेकिन उन्हें दोहराया जाता है, उनके पास शायद ही कभी अपनी खुद की लेखक की शैली होती है, क्योंकि वे खरीदारों के औसत स्वाद के लिए डिज़ाइन किए गए हैं ("जैसा कि फोटो में है, विस्तार से, समझने योग्य और सुंदर"), और इसलिए गंभीर कलात्मक मूल्य नहीं है।
बेशक, कार्यान्वयन की समस्या हमेशा कलाकार के सामने आती है। संग्रहालय शायद ही कभी बैटिक पर ध्यान देते हैं। पतले कपड़े की कमजोरी, प्रकाश और पानी का डर, बैटिक की नाजुकता, जो इसमें टेपेस्ट्री से हीन है, और यहां तक कि सचित्र कैनवस से भी कम, खरीदारों की नजर में इसके मूल्य को कम करती है (और कीमतें कम करती है)।
प्रतिभाशाली हाथों में, बैटिक असीम रूप से विविध है। ये कांच की ट्यूब, पिन या मंत्रोच्चार से खींची गई रेखाचित्र की स्पष्ट रेखाएं हैं, और मोम ब्रश से सजीव, अनूठे स्ट्रोक हैं। यह रिज़र्व लाइन के अंदर स्थानीय धब्बों के साथ धुंधलापन है या नई सामग्रियों के स्पष्ट ग्राफिक्स के साथ संयुक्त रूप से मुक्त पेंटिंग का सहज अतिप्रवाह है।
आज, इंटीरियर डिजाइन में अन्य कला रूपों के साथ संश्लेषण में बैटिक के उपयोग के साथ अधिक सक्रिय प्रयोग दिलचस्प होंगे।
समकालीन कलाकारों के कार्यों से पता चलता है कि सब कुछ बैटिक के अधीन है। कोई भी थीम और स्केल: बड़े-प्रारूप, उच्च-प्रारूप और यहां तक कि धारावाहिक, इस प्रकार कपड़े की चौड़ाई की प्रारंभिक सीमाओं पर काबू पा लिया जाता है।
बैटिक के लिए सभी शैलियाँ उपलब्ध हैं: परिदृश्य और चित्र, अमूर्त सजावटी रचनाएँ और शैली के दृश्य, स्थिर जीवन और पशुवतता।
गॉडिच मरीना.सर्दी की शाम. 2010. रेशम। ठंडा बैटिक. 56x56 सेमी. एलबम.
बाटिक किसी प्रदर्शनी, संग्रहालय या सार्वजनिक इंटीरियर में बड़े पैमाने के पर्दे या भव्य आकार के साथ प्रदर्शन शुरू होने से पहले दर्शकों को प्रभावित कर सकता है। यह घर पर सोफे के ऊपर या सख्त निदेशक के कार्यालय में लटकी एक छोटी सी तस्वीर से प्रसन्न हो सकता है। बाटिक मेज़पोश, नैपकिन, पारंपरिक राष्ट्रीय और यूरोपीय कपड़ों में बदल सकता है।
उसके पास केवल एक कमजोर बिंदु है - समय के खिलाफ रक्षाहीनता। और फिर भी, एक अल्पकालिक कपड़ा अक्सर अपने रचनाकारों से आगे निकल जाता है। यदि कला के कार्यों का एक संग्रह होता, जहां उन्हें किसी भी लेखक के काम के लिए आश्रय मिल सकता, तो हम बहुत अधिक अमीर होते। अब तक, कुछ हद तक, केवल संग्रहालय ही इस समस्या पर काबू पा सके हैं। अब समय आ गया है कि रूस में एक संग्रहालय बनाया जाए, यदि बैटिक का नहीं, तो सामान्य तौर पर वस्त्रों का। और इसकी शुरुआत इतिहास और आधुनिक बैटिक दोनों को समर्पित एक गंभीर, बड़े पैमाने की प्रदर्शनी से की जा सकती है।
मैं तस्वीरों के लिए ई. डोरोज़्किना, एम. कमिंस्काया, टी. माज़िटोवा, ई. उज़्डेनिकोवा, आई. खारचेंको और सर्गेई पुश्केरेव के परिवार को धन्यवाद देता हूं।
पी.एस.मैं आपको याद दिलाता हूं कि आप टिप्पणियां लिख सकते हैं, भले ही आप लाइवजर्नल के सदस्य न हों।
