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सबसे प्रसिद्ध जोकर सबसे प्रसिद्ध सोवियत जोकर सर्कस के जोकर

पेंसिल - मिखाइल रुम्यंतसेव

मिखाइल रुम्यंतसेव (मंच का नाम - पेंसिल, 1901 - 1983) - एक उत्कृष्ट सोवियत जोकर, रूस में जोकर शैली के संस्थापकों में से एक। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1969)।
40 और 50 के दशक में, पेंसिल ने अपने प्रदर्शन के लिए सहायकों को आकर्षित करना शुरू कर दिया, जिनमें से यूरी निकुलिन बाहर खड़े थे, साथ ही मिखाइल शुइदीन भी थे, जिन्होंने बाद में एक शानदार प्रदर्शन किया।
जोकर जोड़ी. जोकर इतना लोकप्रिय था कि केवल उसका प्रदर्शन ही सर्कस की वित्तीय सफलता की गारंटी देता था। हंसमुख जोकर ने ईमानदारी से अपने काम के प्रति खुद को समर्पित कर दिया, लेकिन मैदान के बाहर भी उसने अपने सहायकों से पूर्ण समर्पण की मांग की।

पेंसिल पहला सोवियत जोकर बन गया, जिसकी लोकप्रियता देश की सीमाओं से कहीं आगे निकल गई। उन्हें फ़िनलैंड, फ़्रांस, पूर्वी जर्मनी, इटली, इंग्लैंड, ब्राज़ील, उरुग्वे और अन्य देशों में जाना और पसंद किया जाता था।
मिखाइल निकोलाइविच रुम्यंतसेव ने 55 वर्षों तक सर्कस में काम किया। आखिरी बार वह अपनी मौत से ठीक 2 हफ्ते पहले अखाड़े में दिखे थे।
31 मार्च, 1983 को मिखाइल निकोलाइविच रुम्यंतसेव की मृत्यु हो गई।
आज, मॉस्को स्टेट स्कूल ऑफ़ सर्कस एंड वैरायटी आर्ट का नाम मिखाइल निकोलाइविच रुम्यंतसेव के नाम पर है।

यूरी निकुलिन

यूरी निकुलिन (1921 - 1997) - सोवियत सर्कस कलाकार, फ़िल्म अभिनेता। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1973), आरएसएफएसआर के राज्य पुरस्कार के विजेता (1970)

निकुलिन के रचनात्मक व्यक्तित्व में मुख्य बात बाहरी समभाव के पूर्ण संरक्षण के साथ हास्य की जबरदस्त भावना है। पोशाक छोटी धारीदार पतलून और छद्म-सुरुचिपूर्ण शीर्ष के साथ विशाल जूते के एक अजीब विरोधाभास पर बनाई गई थी - एक काली जैकेट, एक सफेद शर्ट, एक टाई और एक बोटर टोपी।

एक सदाचारपूर्ण रूप से डिजाइन किए गए मुखौटे (बाहरी अशिष्टता और यहां तक कि कुछ मूर्खता के पीछे, ज्ञान और एक कोमल, कमजोर आत्मा दिखाई गई) ने यूरी निकुलिन को जोकर की सबसे कठिन शैली - गीतात्मक-रोमांटिक पुनरावृत्ति में काम करने की अनुमति दी। मैदान पर, वह हमेशा जैविक, भोले और मर्मस्पर्शी थे, जबकि वह जानते थे कि दर्शकों को किसी और की तरह कैसे हंसाना है। निकुलिन की जोकर छवि में, मुखौटा और कलाकार के बीच की दूरी आश्चर्यजनक रूप से संरक्षित थी, और इससे चरित्र को बहुत गहराई और बहुमुखी प्रतिभा मिली।
शुइदीन की मृत्यु के बाद, 1982 में यूरी व्लादिमीरोविच ने त्स्वेत्नॉय बुलेवार्ड (अब निकुलिन के नाम पर) पर सर्कस का नेतृत्व किया, जहां उन्होंने कुल मिलाकर 50 से अधिक वर्षों तक काम किया।

सौर विदूषक - ओलेग पोपोव

ओलेग पोपोव एक सोवियत विदूषक और अभिनेता हैं। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1969)।
आम जनता के बीच "सोलर क्लाउन" की छवि से जाना जाता है। सुनहरे बालों वाले इस लचीले आदमी ने अत्यधिक चौड़ी पतलून और प्लेड टोपी पहनी थी। प्रदर्शनों में, जोकर विभिन्न प्रकार की तकनीकों का उपयोग करता है - कलाबाजी, बाजीगरी, पैरोडी, संतुलन अधिनियम। विशेष रूप से उन आकर्षणों पर ध्यान दिया जाता है, जिन्हें सनकी और विदूषक की मदद से महसूस किया जाता है। पोपोव की सबसे प्रसिद्ध पुनरावृत्तियों में से, कोई "व्हिसल", "रे और" कुक "को याद कर सकता है। अपने सबसे प्रसिद्ध अभिनय में, जोकर अपने बैग में धूप की किरण पकड़ने की कोशिश करता है।

पोपोव ने जोकर के नए सिद्धांतों के विश्व निर्माण में बहुत बड़ा योगदान दिया, जो पहले पेंसिल द्वारा विकसित किया गया था - जोकर, जीवन से, रोजमर्रा की जिंदगी से, आसपास की वास्तविकता में मनोरंजन और स्पर्श की तलाश में।

1991 में, पोपोव ने व्यक्तिगत कारणों से, और महान मातृभूमि के पतन को स्वीकार करने में असमर्थ होने के कारण, रूस छोड़ दिया। अब वह जर्मनी में रहता है और काम करता है, छद्म नाम हैप्पी हंस के तहत बोलता है।

काज़िमिर प्लुच्स

काज़िमिर पेट्रोविच प्लुच्स (5 नवंबर, 1894 - 15 फरवरी, 1975) - सर्कस कलाकार, सफेद जोकर, छद्म नाम "रोलैंड"। लातवियाई एसएसआर के सम्मानित कलाकार (1954)।

सर्कस शैली "व्हाइट क्लाउन" के प्रतिनिधि, जो छद्म नाम रोलैंड के तहत काम करते थे, का जन्म 5 नवंबर, 1894 को डविंस्क शहर के आसपास के क्षेत्र में हुआ था। 1910 से, कासिमिर एक्रोबैटिक मंडली "रोमन ग्लेडियेटर्स" का सदस्य बन गया, और 1922 से उसने अपनी पसंदीदा शैली में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। रोलैंड ने कोको, अनातोली डुबिनो, सेवली क्रेइन, एवगेनी बिरयुकोव जैसे कलाकारों के साथ काम किया और कॉमेडियन ईज़ेन के साथ जोड़ी बनाई। 1955 में, उन्होंने फिल्म "बिहाइंड ए डिपार्टमेंट स्टोर विंडो" में "सफ़ेद जोकर" के रूप में अपनी सामान्य भूमिका निभाई, लेकिन क्रेडिट में सूचीबद्ध नहीं किया गया था। फिल्म की रिलीज़ के दो साल बाद, काज़िमिर पेत्रोविच ने सर्कस का मैदान छोड़ दिया और खुद को पूरी तरह से साहित्यिक गतिविधि के लिए समर्पित कर दिया। 1963 में रोलैंड द्वारा लिखित, द व्हाइट क्लाउन एक ऐसी शैली में सर्कस कलाकारों के लिए एक मैनुअल बन गया जिसमें प्लच को सर्वश्रेष्ठ में से सर्वश्रेष्ठ कहा जाता था।

कॉन्स्टेंटिन बर्मन

कॉन्स्टेंटिन बर्मन (1914-2000)।
युद्ध के दौरान, बर्मन ने ब्रांस्क-ओरीओल दिशा में फ्रंट-लाइन ब्रिगेड के हिस्से के रूप में काम किया। सरल आश्चर्य "हिटलर डॉग" ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई। इसमें बताया गया कि कैसे सब पर भौंकने वाली जोकर को हिटलर को बुलाने में शर्म आती थी, क्योंकि उसे बुरा लग सकता था। मोर्चे पर इस सरल प्रतिकृति का स्वागत हमेशा मैत्रीपूर्ण सैनिक हँसी के साथ किया गया।

1956 में, बर्मन आरएसएफएसआर के एक सम्मानित कलाकार बन गए।

अन्य नंबरों सहित, बर्मन एक बहुमुखी विदूषक था। वह एक कलाबाज की तरह कार के ऊपर से कूदे, हवाई उड़ानों में भाग लिया। बर्गमैन ने देश का खूब दौरा किया, ईरान ने उनकी सराहना की।

लियोनिद येंगिबारोव

लियोनिद येंगिबारोव (1935 - 1972) - सर्कस अभिनेता, माइम जोकर। अद्वितीय व्यक्तित्व के स्वामी लियोनिद येंगिबारोव ने एक उदास विदूषक-दार्शनिक और कवि की एक अनूठी छवि बनाई। उनके दोहराव ने दर्शकों की यथासंभव अधिक से अधिक हँसी निचोड़ना अपना मुख्य लक्ष्य नहीं बनाया, बल्कि उन्हें सोचने, विचार करने पर मजबूर किया।

प्रसिद्ध जोकर अपनी प्रसिद्धि के चरम पर सर्कस छोड़ देता है और अपना थिएटर बनाता है। येंगिबारोव ने अपने स्थायी निर्देशक यूरी बेलोव के साथ मिलकर "क्लाउन्स व्हिम्स" नाटक का मंचन किया। 1971-1972 में 240 दिनों के देश भ्रमण के दौरान यह प्रदर्शन 210 बार दिखाया गया।

महान विदूषक की 25 जुलाई 1972 को भीषण गर्मी में टूटे हुए दिल से मृत्यु हो गई। जब उन्हें दफनाया गया तो मॉस्को में अचानक बारिश होने लगी। ऐसा लग रहा था कि आकाश स्वयं उस उदास विदूषक के खोने का शोक मना रहा था। येंगिबारोव ने दार्शनिक विदूषक मूकाभिनय के प्रतिनिधि के रूप में सर्कस के इतिहास में प्रवेश किया।

यूरी कुक्लाचेव

यूरी कुक्लाचेव - कैट थिएटर के निदेशक और संस्थापक, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट।

यूएसएसआर में बिल्लियों के साथ सर्कस के काम में संलग्न होने वाले पहले व्यक्ति बनकर प्रसिद्धि प्राप्त की। थिएटर ऑफ़ कैट्स ("कैट्स हाउस", 1990 से) के निर्माता और निर्देशक। 2005 में, कुक्लाचेव कैट थिएटर को मॉस्को में स्टेट कैट थिएटर का दर्जा प्राप्त हुआ। वर्तमान में, दुनिया के एकमात्र कैट थिएटर में 10 से अधिक प्रदर्शन बनाए गए हैं। यूरी कुक्लाचेव के अलावा, उनके बेटे, दिमित्री कुक्लाचेव और व्लादिमीर कुक्लाचेव, कैट थिएटर में प्रदर्शन करते हैं। दिमित्री कुक्लाचेव का प्रदर्शन इस तथ्य से अलग है कि उनमें बिल्लियों के साथ सभी चालें एक स्पष्ट कथानक के दौरान की जाती हैं। यूरी कुक्लाचेव शैक्षिक परियोजना "इंटरनेशनल एसोसिएशन स्कूल ऑफ काइंडनेस" के संस्थापक हैं। बिल्लियों के साथ प्रदर्शन के अलावा, यूरी कुक्लाचेव नियमित रूप से स्कूलों, बच्चों के संस्थानों और यहां तक कि रूस के विभिन्न शहरों में बच्चों की कॉलोनियों में "दयालुता का पाठ" आयोजित करते हैं।

जोकर के बिना सर्कस सर्कस नहीं होता। 10 दिसंबर को, प्रसिद्ध पेंसिल के जन्मदिन पर, आइए सौर पेशे के सात प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों को याद करें, जिन्होंने अपने कौशल से भावनाओं और मनोदशा का निर्माण किया।

मिखाइल रुम्यंतसेव

प्रसिद्ध सोवियत विदूषक, समाजवादी श्रम के नायक, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट का जन्म 1901 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। 13 साल की उम्र में, मिशा ने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के स्कूल में प्रवेश किया, लेकिन बिना रुचि के अध्ययन किया। लेकिन उन्होंने चित्रकारी में प्रतिभा दिखाई और 1922 से 1926 तक उन्होंने शहर के थिएटर के लिए पोस्टर, सिनेमाघरों के लिए पोस्टर और फिर सर्कस के लिए पोस्टर बनाए। अगले दौरे पर, मिखाइल की मुलाकात मैरी पिकफोर्ड और डगलस फेयरबैंक्स से होती है, जिन्होंने कलाकार के भविष्य के भाग्य को प्रभावित किया - भविष्य की पेंसिल सनकी कलाबाजों की कक्षा में सर्कस कला के स्कूल में प्रवेश करती है। इस प्रकार एक स्टार का करियर शुरू हुआ। 1928 से, पेंसिल चार्ली चैपलिन की छवि में सार्वजनिक रूप से दिखाई देने लगी और 1936 से उन्होंने मॉस्को सर्कस में काम किया। उनके भाषण व्यंग्य और गतिशीलता, समसामयिक घटनाओं के विषयों के अनिवार्य उपयोग से प्रतिष्ठित थे। कुल मिलाकर, पेंसिल ने 55 वर्षों तक सर्कस में काम किया और आखिरी बार अपनी मृत्यु से दो सप्ताह पहले मैदान में उतरे।

काज़िमिर प्लुच्स

सर्कस शैली "व्हाइट क्लाउन" के प्रतिनिधि, जो छद्म नाम रोलैंड के तहत काम करते थे, का जन्म 5 नवंबर, 1894 को डविंस्क शहर के आसपास के क्षेत्र में हुआ था। 1910 से, कासिमिर एक्रोबैटिक मंडली "रोमन ग्लेडियेटर्स" का सदस्य बन गया, और 1922 से उसने अपनी पसंदीदा शैली में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। रोलैंड ने कोको, अनातोली डुबिनो, सेवली क्रेइन, एवगेनी बिरयुकोव जैसे कलाकारों के साथ काम किया और कॉमेडियन ईज़ेन के साथ जोड़ी बनाई। 1955 में, उन्होंने फिल्म "बिहाइंड ए डिपार्टमेंट स्टोर विंडो" में "सफ़ेद जोकर" के रूप में अपनी सामान्य भूमिका निभाई, लेकिन क्रेडिट में सूचीबद्ध नहीं किया गया था। फिल्म की रिलीज़ के दो साल बाद, काज़िमिर पेत्रोविच ने सर्कस का मैदान छोड़ दिया और खुद को पूरी तरह से साहित्यिक गतिविधि के लिए समर्पित कर दिया। 1963 में रोलैंड द्वारा लिखित, द व्हाइट क्लाउन एक ऐसी शैली में सर्कस कलाकारों के लिए एक मैनुअल बन गया जिसमें प्लच को सर्वश्रेष्ठ में से सर्वश्रेष्ठ कहा जाता था।

रुडोल्फ स्लावस्की

सर्कस के इतिहासकार यू दिमित्रीव के अनुसार, 21 दिसंबर, 1912 को ज़ारित्सिन (स्टेलिनग्राद - वोल्गोग्राड) में जन्मे एक सर्कस और मंच कलाकार, निर्देशक और लेखक, नाट्य कला में कथानक संख्याओं के संस्थापक बने। यह सब सर्कस के प्रदर्शन "इक्विलिब्रियम ऑन ए फ्री वायर" के साथ शुरू हुआ - एक गीत-कॉमेडी दृश्य "यॉच क्लब में एक तारीख"। रूडोल्फ, एक उत्सवधर्मी पेशे वाला व्यक्ति, शुरू से ही महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में भागीदार था, और 1945 में वह कलात्मक गतिविधि में लौट आया, अन्य चीजों के अलावा, बच्चों के प्रदर्शन का निर्देशन और मंचन भी किया। 1961-80 में वह मास्लिउकोव वैरायटी आर्ट की ऑल-यूनियन क्रिएटिव वर्कशॉप के निदेशक-शिक्षक थे और 1950 से उन्होंने लिखना शुरू किया। स्लावस्की - विश्वकोश "सर्कस" (1979) के दूसरे संस्करण के लेखक और संकलनकर्ता, सर्कस कला अकादमी के संस्थापकों में से एक।

लियोनिद येंगिबारोव

एक उदास विदूषक, विदूषक दार्शनिक और कवि, लियोनिद जॉर्जीविच का व्यक्तित्व उज्ज्वल था और उन्होंने अपनी छवि बनाई। उन्होंने स्टेट स्कूल ऑफ सर्कस आर्ट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और घिसे-पिटे रास्ते को नहीं चुना, बल्कि अपना खुद का, बहुत खास रास्ता चुना - मूकाभिनय और काव्यात्मक विदूषक का मिश्रण। उनके दोहराव ने दर्शकों की यथासंभव अधिक से अधिक हँसी निचोड़ना उनका मुख्य लक्ष्य नहीं बनाया, बल्कि उन्हें सोचने, विचार करने पर मजबूर किया। कई दर्शक, जो सर्कस में आराम करने के आदी थे, उन्होंने जो देखा उससे निराश थे, अधिकांश सहकर्मियों ने अपनी कफ संबंधी भूमिका बदलने की सलाह दी, जोकर अड़े हुए थे। यहां तक कि यूरी निकुलिन, जिन्होंने शुरू में "नई शैली" के कलाकार को गंभीरता से नहीं लिया था, ने तीन साल बाद स्वीकार किया: "... जब मैंने उन्हें मॉस्को सर्कस के मैदान पर देखा, तो मुझे खुशी हुई।" वह ठहराव के मामले में अद्भुत थे। येंगिबारोव ने एक भी शब्द बोले बिना, दर्शकों से प्यार और नफरत के बारे में, एक व्यक्ति के प्रति सम्मान के बारे में, एक जोकर के मार्मिक हृदय के बारे में, अकेलेपन और घमंड के बारे में बात की। और उसने यह सब स्पष्ट रूप से, धीरे से, असामान्य रूप से किया।

ओलेग पोपोव

"सोलर क्लाउन" का जन्म 1930 में हुआ था और, अपने अधिकांश सहयोगियों की तरह, उन्होंने स्टेट स्कूल ऑफ़ सर्कस आर्ट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और एक रस्सी पर चलने वाले के रूप में मैदान में अपनी शुरुआत की। ओलेग कोन्स्टेंटिनोविच के प्रदर्शन में, अलग-अलग, लेकिन हमेशा सकारात्मक शैलियों को मिलाया गया: जोकर, कलाबाजी, बाजीगरी, रस्सी पर चलना, भैंसा बनाना। ओलेग कोन्स्टेंटिनोविच ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर ऑफ लेबर के कैवलियर, वारसॉ में अंतर्राष्ट्रीय सर्कस महोत्सव के विजेता, मोंटे कार्लो में अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव के "गोल्डन क्लाउन" पुरस्कार के विजेता हैं। पोपोव की कई कृतियाँ विश्व सर्कस ("ड्रीम ऑन ए वायर", "लुच", आदि) के क्लासिक्स बन गए हैं। वे कहते हैं कि यह आसपास की वास्तविकता में कुछ मज़ेदार और मार्मिक चीज़ की निरंतर खोज थी जिसने ओलेग कोन्स्टेंटिनोविच की अनूठी "सनी" भूमिका बनाई।

लियोनिद कुक्सो

बैंड मैन! सोवियत, रूसी सर्कस कलाकार, जोकर, नाटककार, निर्देशक, कवि, रूस के सम्मानित कलाकार, पांच संगीतमय कॉमेडी के लेखक, महत्वपूर्ण संख्या में गाने, गीतात्मक कविताओं का संग्रह! छोटे लेन्या को सबसे पहले उसके पिता सर्कस में लाए थे, और लड़का जोकरों के प्रदर्शन से चकित था। "हैलो, ले-ए-एन्या!" - उनमें से एक ने पूरे हॉल में कहा, और "टोपी" को हटाने के बजाय, जोकर के हाथ में खेतों के साथ एक डिस्क थी, और उसके सिर पर एक चमकदार गंजा सिर था। भावी कलाकार इन यादों को वर्षों तक अपने साथ रखेगा। 1937 में, लियोनिद जॉर्जीविच के पिता को गोली मार दी गई, उनकी मां शिविरों में समाप्त हो गईं, और लेन्या ने खुद तीन शिफ्टों में खानों और गोले के लिए बक्से बनाए - युद्ध शुरू हुआ। 1946 में, कुक्सो ने पेंसिल सर्कस में प्रवेश किया, जहां उनकी मुलाकात निकुलिन से हुई, बाद में उन्होंने कई संयुक्त नंबरों में प्रदर्शन किया - गिटार के साथ गाने, जोकर, कलाबाजी, करतब! कुक्सो ने अपनी खुद की शैली ढूंढी और यहां तक कि बाहर निकलने के लिए "बैटल क्राई" भी लेकर आए, और उनके प्रदर्शन, खुद कलाकार की तरह, गतिशीलता और विलक्षणता से प्रतिष्ठित थे।

यूरी निकुलिन

36 साल की उम्र में सिनेमा में डेब्यू करने वाले कलाकार और बर्थडे बॉय करंदाश के समर्पित सहायक सर्कस कला के प्रशंसक थे। दर्शकों की कई पीढ़ियों के पसंदीदा हास्य अभिनेता यूरी व्लादिमीरोविच का जन्म 1921 में डेमिडोव शहर में हुआ था, बाद में परिवार मास्को चला गया। स्कूल से स्नातक होने के बाद, निकुलिन को लाल सेना में शामिल किया गया, सोवियत-फिनिश और महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में भाग लिया, उन्हें "साहस के लिए", "लेनिनग्राद की रक्षा के लिए" और "जर्मनी पर विजय के लिए" पदक से सम्मानित किया गया। यह हास्यास्पद है कि जब प्रसिद्ध थिएटर संस्थानों और स्कूलों में प्रवेश की कोशिश की गई, तो निकुलिन को "अभिनय प्रतिभा की कमी" के तर्क के साथ मना कर दिया गया। प्रवेश समितियाँ कितनी ग़लत थीं! यूरी ने स्वेत्नॉय बुलेवार्ड पर मॉस्को सर्कस के क्लाउनिंग स्टूडियो में प्रवेश किया और बाद में वहीं काम करते रहे। निकुलिन ने पेंसिल के साथ ढाई साल तक काम किया, जिसके बाद 1950 में एक श्रमिक संघर्ष के कारण रचनात्मक अग्रानुक्रम टूट गया, और निकुलिन और शूयडिन ने अपना खुद का जोकर युगल बनाया। 1981 में, 60 वर्षीय यूरी व्लादिमीरोविच सर्कस के निदेशक के प्रशासनिक पद पर आसीन हुए, जिसके लिए उन्होंने अपने जीवन के 50 वर्ष समर्पित किए।

काज़िमिर प्लुच्स

इसके अस्तित्व के दौरान, रूस में प्रसिद्ध जोकरों की एक पूरी श्रृंखला उभरी, जिसने न केवल हमारे देश में, बल्कि दुनिया भर में दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। उन लोगों को क्यों न याद करें जिन्होंने अपना जीवन सर्कस कला के लिए समर्पित कर दिया, जिन्हें वयस्क और बच्चे प्यार करते थे। तो यूएसएसआर और रूस के सबसे प्रसिद्ध, प्रसिद्ध और प्रिय जोकरों की हमारी सूची:

1. मिखाइल रुम्यंतसेव -पेंसिल

फोटो: www.livemaster.ru

मिखाइल रुम्यंतसेव (मंच का नाम - पेंसिल, 1901 - 1983) - एक उत्कृष्ट सोवियत जोकर, रूस में जोकर शैली के संस्थापकों में से एक। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1969)।

मिखाइल निकोलाइविच रुम्यंतसेव का जन्म 10 दिसंबर, 1901 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। मिखाइल का कला से परिचय एक कला विद्यालय में शुरू हुआ, लेकिन अध्ययन में रुचि नहीं जगी। भावी कलाकार का करियर थिएटर के लिए पोस्टर बनाने से शुरू हुआ, जब 20 साल की उम्र में उन्होंने पोस्टर डिजाइनर के रूप में टवर सर्कस में काम करना शुरू किया।

1925 में, रुम्यंतसेव मास्को चले गए, जहाँ उन्होंने फिल्मों के लिए पोस्टर बनाना शुरू किया। युवा कलाकार के लिए सबसे घातक वर्ष 1926 था, जब उन्होंने मैरी पिकफोर्ड और डगलस फेयरबैंक्स को अपने बगल में देखा। उनकी तरह, रुम्यंतसेव ने अभिनेता बनने का फैसला किया। 1926 में स्टेज मूवमेंट के पाठ्यक्रम के बाद, उन्होंने सनकी कलाबाजों की कक्षा में सर्कस कला स्कूल में प्रवेश लिया। 1930 में उन्होंने सर्कस स्कूल से सफलतापूर्वक स्नातक की उपाधि प्राप्त की और सर्कस कलाकार के रूप में काम करना शुरू किया।

प्रारंभ में (1928 से 1932 तक) रुम्यंतसेव सार्वजनिक रूप से चार्ली चैपलिन की छवि में दिखाई दिए, लेकिन जल्द ही उन्होंने इस छवि को छोड़ने का फैसला किया।

1935 में, वह लेनिनग्राद सर्कस में काम करने आये, जहाँ से उन्हें मॉस्को सर्कस में स्थानांतरित कर दिया गया। यह वह समय था जब मिखाइल निकोलाइविच अपने लिए छद्म नाम पेंसिल (करन डी'एश) लेकर आए और अपनी छवि पर काम करना शुरू किया। एक साधारण काला सूट, लेकिन बैगी; नियमित जूते, लेकिन कुछ आकार बड़े; लगभग एक साधारण टोपी, लेकिन एक नुकीले मुकुट के साथ। कानों तक कोई नकली नाक या लाल मुँह नहीं। चैपलिन की केवल एक छोटी सी मूंछें बची थीं, जो चेहरे की नकल क्षमताओं पर जोर देती थीं। एक पेंसिल एक साधारण व्यक्ति है, अच्छे स्वभाव वाला, मजाकिया, हंसमुख, साधन संपन्न, बचकानी सहजता, आकर्षण और ऊर्जा से भरपूर। उनकी जानबूझकर की गई अनाड़ीपन और अजीबता ने हास्यास्पद स्थितियों को जन्म दिया।

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पेंसिल ने कई सर्कस शैलियों में जोकर की तरह काम किया: कलाबाजी और जिमनास्टिक, प्रशिक्षण, आदि। स्कॉटिश टेरियर क्लेक्सा पेंसिल का निरंतर साथी और "पहचान चिह्न" बन गया।

व्यंग्य पेंसिल के रचनात्मक पैलेट के मुख्य रंगों में से एक बन गया है। काम की व्यंग्यात्मक दिशा की शुरुआत महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान हुई थी, जब पेंसिल ने नाज़ी जर्मनी के नेताओं की निंदा करते हुए कई संख्याएँ बनाईं। युद्ध की समाप्ति के बाद, सामयिक व्यंग्यपूर्ण पुनरावृत्तियाँ भी उनके प्रदर्शनों की सूची में बनी रहीं। एक नए शहर के दौरे पर पहुँचकर, कलाकार ने अपने भाषण में किसी स्थानीय लोकप्रिय स्थान का नाम डालने का प्रयास किया।

40 और 50 के दशक में, पेंसिल ने अपने प्रदर्शन के लिए सहायकों को आकर्षित करना शुरू कर दिया, जिनमें से यूरी निकुलिन बाहर खड़े थे, साथ ही मिखाइल शुइदीन भी थे, जिन्होंने बाद में एक शानदार प्रदर्शन किया।
जोकर जोड़ी.

जोकर इतना लोकप्रिय था कि केवल उसका प्रदर्शन ही सर्कस की वित्तीय सफलता की गारंटी देता था। हंसमुख जोकर ने ईमानदारी से अपने काम के प्रति खुद को समर्पित कर दिया, लेकिन मैदान के बाहर भी उसने अपने सहायकों से पूर्ण समर्पण की मांग की।

पेंसिल पहला सोवियत जोकर बन गया, जिसकी लोकप्रियता देश की सीमाओं से कहीं आगे निकल गई। उन्हें फ़िनलैंड, फ़्रांस, पूर्वी जर्मनी, इटली, इंग्लैंड, ब्राज़ील, उरुग्वे और अन्य देशों में जाना और पसंद किया जाता था।

मिखाइल निकोलाइविच रुम्यंतसेव ने 55 वर्षों तक सर्कस में काम किया। आखिरी बार वह अपनी मौत से ठीक 2 हफ्ते पहले अखाड़े में दिखे थे।

2. यूरी निकुलिन

यूरी निकुलिन (1921 - 1997) - सोवियत सर्कस कलाकार, फ़िल्म अभिनेता। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1973), आरएसएफएसआर के राज्य पुरस्कार के विजेता (1970)।

यूरी व्लादिमीरोविच निकुलिन का जन्म 18 दिसंबर, 1921 को स्मोलेंस्क क्षेत्र के डेमिडोव शहर में हुआ था। भविष्य के विदूषक के पिता और माता अभिनेता थे, जिन्होंने निकुलिन के भाग्य को पूर्व निर्धारित किया होगा।

1925 में वह अपने माता-पिता के साथ मास्को चले गये। 1939 में स्कूल की 10वीं कक्षा से स्नातक होने के बाद, यूरी निकुलिन को सेना में भर्ती किया गया। निजी रैंक में, उन्होंने दो युद्धों में भाग लिया: फ़िनिश (1939 - 1940) और महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध (1941 - 1945), सैन्य पुरस्कार प्राप्त किए। 1946 में, निकुलिन को पदावनत कर दिया गया।

वीजीआईके (ऑल-यूनियन स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ सिनेमैटोग्राफी) और जीआईटीआईएस (स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ थिएटर आर्ट्स) में प्रवेश के असफल प्रयासों के बाद, निकुलिन ने मॉस्को सर्कस में संवादी शैलियों के स्टूडियो में प्रवेश किया, जहां से उन्होंने 1949 में स्नातक किया।

1940 के दशक के अंत में, उन्होंने मॉस्को स्टेट सर्कस में पेंसिल के नेतृत्व में जोकरों के एक समूह में प्रदर्शन करना शुरू किया। फिर उन्होंने जोकर पेंसिल के एक अन्य सहायक - मिखाइल शुइदीन के साथ एक रचनात्मक युगल गीत बनाया।

एजेंसी "फोटो ITAR-TASS"। मिखाइल शुइदीन और यूरी निकुलिन

युगल निकुलिन-शुइदीन काफी लंबे समय तक अस्तित्व में रहा और दर्शकों के बीच इसे बड़ी सफलता मिली। यह जोड़ा खूब दौरे पर गया और जल्दी ही अनुभव प्राप्त कर लिया। उनका संयुक्त कार्य 1981 तक जारी रहा। यदि शूइदीन की छवि एक शर्ट पहनने वाले व्यक्ति की थी जो सब कुछ जानता है, तो निकुलिन ने एक आलसी और उदास व्यक्ति की छवि बनाई थी। जीवन में, रिश्तों के क्षेत्र में साझेदारों ने व्यावहारिक रूप से साथ नहीं दिया।

निकुलिन के रचनात्मक व्यक्तित्व में मुख्य बात बाहरी समभाव के पूर्ण संरक्षण के साथ हास्य की जबरदस्त भावना है। पोशाक छोटी धारीदार पतलून और छद्म-सुरुचिपूर्ण शीर्ष के साथ विशाल जूते के एक अजीब विरोधाभास पर बनाई गई थी - एक काली जैकेट, एक सफेद शर्ट, एक टाई और एक बोटर टोपी।

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एक सदाचारपूर्ण रूप से डिजाइन किए गए मुखौटे (बाहरी अशिष्टता और यहां तक कि कुछ मूर्खता के पीछे, ज्ञान और एक कोमल, कमजोर आत्मा दिखाई गई) ने यूरी निकुलिन को जोकर की सबसे कठिन शैली - गीतात्मक-रोमांटिक पुनरावृत्ति में काम करने की अनुमति दी। मैदान पर, वह हमेशा जैविक, भोले और मर्मस्पर्शी थे, जबकि वह जानते थे कि दर्शकों को किसी और की तरह कैसे हंसाना है। निकुलिन की जोकर छवि में, मुखौटा और कलाकार के बीच की दूरी आश्चर्यजनक रूप से संरक्षित थी, और इससे चरित्र को बहुत गहराई और बहुमुखी प्रतिभा मिली।

अखाड़े में अपने लंबे जीवन के दौरान, यूरी निकुलिन ने कई अद्वितीय पुनरावृत्ति, रेखाचित्र और मूकाभिनय बनाए, जिनमें से कलाकार के लिए सबसे यादगार और प्रिय "लिटिल पियरे", पिपो और सर्कस प्रदर्शन "कार्निवल इन क्यूबा" और "पाइप ऑफ पीस", नए साल के बच्चों के प्रदर्शन में बरमेली आदि थे। सबसे प्रसिद्ध शैली के दृश्यों में से एक पौराणिक "लॉग" है।

1981 एम. शुइदीन, वाई. निकुलिन और डी. अल्पेरोव, दृश्य "लॉग

प्रतिभा की बहुमुखी प्रतिभा ने यूरी निकुलिन को अन्य शैलियों में महसूस करने की अनुमति दी। उन्होंने चालीस से अधिक फिल्मों में अभिनय किया, जिसमें उन्होंने हास्यपूर्ण, नाटकीय और वास्तव में दुखद भूमिकाएँ निभाईं।

बड़े पर्दे पर डेब्यू 1958 में हुआ। गदाई की कॉमेडी ("ऑपरेशन वाई" और शूरिक के अन्य साहसिक कार्य, "प्रिजनर ऑफ द कॉकेशस", "द डायमंड हैंड") ने एक अभिनेता के रूप में निकुलिन को लोकप्रिय प्यार दिया। हालाँकि, उनके कंधों के पीछे कई गंभीर पेंटिंग हैं - "आंद्रेई रुबलेव", "वे मातृभूमि के लिए लड़े", "बिजूका"।

फिल्म "20 डेज़ विदाउट वॉर" में ल्यूडमिला गुरचेंको के साथ

प्रतिभाशाली विदूषक ने खुद को एक गंभीर और गहन नाटकीय अभिनेता के रूप में दिखाया। यूरी निकुलिन को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट और सोशलिस्ट लेबर के हीरो का खिताब मिला। स्वेत्नॉय बुलेवार्ड पर सर्कस के पास प्रसिद्ध जोकर और उसके साथी का एक स्मारक है।

शुइदीन की मृत्यु के बाद, 1982 में यूरी व्लादिमीरोविच ने त्स्वेत्नॉय बुलेवार्ड (अब निकुलिन के नाम पर) पर सर्कस का नेतृत्व किया, जहां उन्होंने कुल मिलाकर 50 से अधिक वर्षों तक काम किया।

“हर बार मैदान में प्रवेश करने से पहले, मैं पर्दे की दरार से सभागार में देखता हूँ। मैं दर्शकों की ओर देखता हूं, मैं उनसे मिलने के लिए तैयार हो जाता हूं। आज हमारा स्वागत कैसे होगा? मैं यह देखना चाहता हूं कि दर्शकों में मेरे दोस्त भी हैं या नहीं। मुझे अच्छा लगता है जब दोस्त, रिश्तेदार, परिचित कलाकार प्रदर्शन में आते हैं। फिर, काम के दौरान, मैं एक बार फिर उनके पास रुकने की कोशिश करता हूं, हैलो कहता हूं, आंख मारता हूं और कभी-कभी उन्हें कुछ चिल्लाता हूं। इससे मुझे ख़ुशी मिलती है।”

3. सौर जोकर - ओलेग पोपोव

ओलेग पोपोव एक सोवियत विदूषक और अभिनेता हैं। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1969)।

ओलेग कोन्स्टेंटिनोविच पोपोव का जन्म 31 जुलाई 1930 को मॉस्को क्षेत्र के विरुबोवो गाँव में हुआ था। 1944 में, कलाबाजी करते समय, युवक की मुलाकात सर्कस स्कूल के छात्रों से हुई। ओलेग सर्कस से इतना प्रभावित हुआ कि उसने तुरंत स्कूल में प्रवेश किया, 1950 में "तार पर सनकी" विशेषता प्राप्त की। लेकिन पहले से ही 1951 में पोपोव ने एक कालीन जोकर के रूप में अपनी शुरुआत की।

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आम जनता के बीच "सोलर क्लाउन" की छवि से जाना जाता है। सुनहरे बालों वाले इस लचीले आदमी ने अत्यधिक चौड़ी पतलून और प्लेड टोपी पहनी थी। प्रदर्शनों में, जोकर विभिन्न प्रकार की तकनीकों का उपयोग करता है - कलाबाजी, बाजीगरी, पैरोडी, रस्सी पर चलना। विशेष रूप से उन आकर्षणों पर ध्यान दिया जाता है, जिन्हें सनकी और विदूषक की मदद से महसूस किया जाता है।

पोपोव की सबसे प्रसिद्ध पुनरावृत्तियों में से, कोई "व्हिसल", "रे और" कुक "को याद कर सकता है। अपने सबसे प्रसिद्ध अभिनय में, जोकर अपने बैग में धूप की किरण पकड़ने की कोशिश करता है।

कलाकार का काम केवल थिएटर तक ही सीमित नहीं था, उन्होंने टेलीविजन में बहुत अभिनय किया, बच्चों के टीवी शो "अलार्म क्लॉक" में भाग लिया। पोपोव ने फिल्मों में भी अभिनय किया (10 से अधिक फिल्में) और सर्कस प्रदर्शनों का निर्देशन किया। प्रसिद्ध जोकर ने पश्चिमी यूरोप में सोवियत सर्कस के पहले दौरे में भाग लिया। वहां प्रदर्शन ने पोपोव को वास्तव में दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

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पोपोव ने जोकर के नए सिद्धांतों के विश्व निर्माण में बहुत बड़ा योगदान दिया, जो पहले पेंसिल द्वारा विकसित किया गया था - जोकर, जीवन से, रोजमर्रा की जिंदगी से, आसपास की वास्तविकता में मनोरंजन और स्पर्श की तलाश में।

1991 में, पोपोव ने व्यक्तिगत कारणों से, और महान मातृभूमि के पतन को स्वीकार करने में असमर्थ होने के कारण, रूस छोड़ दिया। जर्मनी में रहते थे और काम करते थे, छद्म नाम हैप्पी हंस के तहत अभिनय करते थे।

ओलेग कोन्स्टेंटिनोविच पोपोव ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर ऑफ लेबर के धारक हैं, वारसॉ में अंतर्राष्ट्रीय सर्कस महोत्सव के विजेता, मोंटे कार्लो में अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव के गोल्डन क्लाउन पुरस्कार के विजेता हैं। पोपोव की कई प्रस्तुतियाँ विश्व सर्कस की क्लासिक कृतियाँ बन गई हैं।

86 वर्ष की आयु में रोस्तोव-ऑन-डॉन में एक दौरे के दौरान 2 नवंबर, 2016 को उनकी अचानक मृत्यु हो गई। ओलेग पोपोव दौरे पर रोस्तोव-ऑन-डॉन आए। सर्कस के निदेशक के अनुसार, कलाकार की हृदय गति रुक गई। पोपोव की पत्नी को होटल के कमरे में शव मिला।

4. कॉन्स्टेंटिन बर्मन

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कॉन्स्टेंटिन बर्मन (1914-2000)। यह सोवियत कालीन जोकर एक सर्कस ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर के परिवार में दिखाई दिया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि अखाड़े ने लगातार लड़के को बुलाया। बचपन से ही उन्होंने मूकाभिनय में भाग लिया और सर्कस कला की अन्य शैलियों में महारत हासिल की।

युद्ध के दौरान, बर्मन ने सामने की ब्रांस्क-ओरीओल दिशा में फ्रंट-लाइन ब्रिगेड के हिस्से के रूप में काम किया। वह सरल आश्चर्य "डॉग-हिटलर" के लिए प्रसिद्ध हो गए। इसमें बताया गया कि कैसे सब पर भौंकने वाली जोकर को हिटलर को बुलाने में शर्म आती थी, क्योंकि उसे बुरा लग सकता था। मोर्चे पर इस साधारण आश्चर्य का स्वागत हमेशा मैत्रीपूर्ण सैनिक हँसी के साथ होता था।

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1956 में, बर्मन आरएसएफएसआर के एक सम्मानित कलाकार बन गए।

कॉन्स्टेंटिन बर्मन ने एक धूमधाम वाले बांका का मूल मुखौटा बनाया, एक बेतुका बांका सूट पहना। सबसे पहले उन्होंने एक कालीन माइम के रूप में अभिनय किया, फिर बोलचाल की भाषा में अभिनय किया और बाद में एक व्यंग्य प्रस्तुत किया। रोजमर्रा के विषयों और अंतर्राष्ट्रीय विषयों पर प्रहसन और विदूषक। राजनेता.

एक बहुमुखी सर्कस कलाकार, उन्हें प्रदर्शन के दौरान शामिल किया गया, जो संख्याओं में भागीदार बने। कैसे एक कलाबाज ने कार के माध्यम से कलाबाज़ी का प्रदर्शन किया, कैसे एक हास्य कलाकार वोल्टीगुर हवाई उड़ानों में भागीदार था। दर्शकों के सामने उनकी पहली उपस्थिति शानदार थी - उन्होंने खुद को एक ऑर्केस्ट्रा में पाया, उसका संचालन किया, फिर ऑर्केस्ट्रा की बालकनी की ऊंचाई से सभागार की भयभीत आह तक बस "चले" गए।

जैसे ही मॉस्को में कोस्त्या बर्मन के चुटकुले गूंजे, तेहरान में पहले ही तालियों से उनका स्वागत किया गया। ईरान की यात्रा के बाद - फिर से मूल सोवियत शहर। त्बिलिसी - बाकू - रोस्तोव-ऑन-डॉन - रीगा - लेनिनग्राद - तेलिन - बाकू - कज़ान - इवानोवो, और फिर मास्को।

बर्मन के लघुचित्र उस समय की भावना के अनुरूप थे। उन्होंने मूर्खों, अहंकारी मालिकों का उपहास किया।

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प्रसिद्ध विदूषक ने दो फिल्मों में अभिनय किया, "द गर्ल ऑन द बॉल" (1966) में, उन्होंने मूल रूप से खुद की भूमिका निभाई, और 1967 में उन्होंने फिल्म " हवाई उड़ान।

5. लियोनिद येंगिबारोव

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लियोनिद येंगिबारोव (1935 - 1972) - सर्कस अभिनेता, माइम जोकर। अद्वितीय व्यक्तित्व के स्वामी लियोनिद येंगिबारोव ने एक उदास विदूषक-दार्शनिक और कवि की एक अनूठी छवि बनाई। उनके दोहराव ने दर्शकों की यथासंभव अधिक से अधिक हँसी निचोड़ना अपना मुख्य लक्ष्य नहीं बनाया, बल्कि उन्हें सोचने, विचार करने पर मजबूर किया।

लियोनिद जॉर्जिएविच येंगिबारोव का जन्म 15 मार्च 1935 को मास्को में हुआ था। बचपन से ही उन्हें परियों की कहानियाँ और कठपुतली थिएटर बहुत पसंद थे। स्कूल में, उन्होंने बॉक्सिंग शुरू की और यहां तक कि शारीरिक शिक्षा संस्थान में भी प्रवेश किया, लेकिन जल्दी ही उन्हें एहसास हुआ कि यह उनका पेशा नहीं था।

1959 में उन्होंने स्टेट स्कूल ऑफ सर्कस आर्ट, क्लाउनरी विभाग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। एक छात्र के रूप में, लियोनिद ने एक माइम के रूप में मंच पर प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। 1959 में नोवोसिबिर्स्क में एक पूर्ण शुरुआत हुई।

पहले से ही स्कूल में, उनके रचनात्मक व्यक्तित्व को स्पष्ट रूप से पैंटोमाइम के कालीन मास्टर के रूप में परिभाषित किया गया था। उस समय के अधिकांश जोकरों के विपरीत, जिन्होंने चाल और चुटकुलों के एक मानक सेट की मदद से दर्शकों का मनोरंजन किया, येंगिबारोव ने पूरी तरह से अलग रास्ता अपनाया और पहली बार सर्कस के मैदान में काव्यात्मक जोकर बनाना शुरू किया।

पहले प्रदर्शन से, येंगिबारोव को जनता और पेशे के सहकर्मियों से परस्पर विरोधी प्रतिक्रियाएँ मिलनी शुरू हो गईं। दर्शक, जो सर्कस में मनोरंजन करने के आदी थे, न कि सोचने के, ऐसे जोकर से निराश थे। और उनके कई सहयोगियों ने जल्द ही उन्हें "सोचने वाले जोकर" की भूमिका बदलने की सलाह देना शुरू कर दिया।

यूरी निकुलिन को याद किया गया:“जब मैंने उसे पहली बार अखाड़े में देखा, तो मुझे वह पसंद नहीं आया। मुझे समझ नहीं आया कि येंगिबारोव के नाम को लेकर इतनी धूम क्यों है। और तीन साल बाद, जब मैंने उसे मॉस्को सर्कस के मैदान में फिर से देखा, तो मुझे खुशी हुई। उन्होंने आश्चर्यजनक रूप से ठहराव में महारत हासिल की, एक थोड़े उदास व्यक्ति की छवि बनाई, और उनके प्रत्येक दोहराव ने न केवल दर्शकों को खुश किया, बल्कि एक दार्शनिक अर्थ भी रखा। येंगिबारोव ने एक भी शब्द बोले बिना, दर्शकों से प्यार और नफरत के बारे में, एक व्यक्ति के प्रति सम्मान के बारे में, एक जोकर के मार्मिक हृदय के बारे में, अकेलेपन और घमंड के बारे में बात की। और उसने यह सब स्पष्ट रूप से, धीरे से, असामान्य रूप से किया।

1961 तक येंगिबारोव ने कई सोवियत शहरों की यात्रा की और हर जगह उन्हें शानदार सफलता मिली। उसी समय, विदेश यात्रा पोलैंड की हुई, जहाँ आभारी दर्शकों ने भी जोकर की सराहना की।

1964 में, कलाकार को व्यापक अंतर्राष्ट्रीय ख्याति मिली। प्राग में अंतर्राष्ट्रीय जोकर प्रतियोगिता में, येंगिबारोव को प्रथम पुरस्कार - ई. बास कप मिला। 29 वर्षीय कलाकार के लिए यह एक ज़बरदस्त सफलता थी। इस जीत के बाद उनके उपन्यास प्रकाशित होने लगे। एक प्रतिभाशाली कलाकार के बारे में वृत्तचित्र बनाए जाते हैं, वह खुद परजानोव, शुक्शिन के साथ सहयोग करते हुए सिनेमा की ओर आकर्षित होता है।

1960 के दशक का अंत येंगिबारोव के रचनात्मक करियर का सबसे सफल काल माना जाता है। उन्होंने देश और विदेश (रोमानिया, पोलैंड, चेकोस्लोवाकिया) दोनों का सफलतापूर्वक दौरा किया। सर्कस के अलावा, उन्होंने मंच पर "पैंटोमाइम इवनिंग" के साथ प्रदर्शन किया, फिल्मों में अभिनय किया।

प्रसिद्ध जोकर अपनी प्रसिद्धि के चरम पर सर्कस छोड़ देता है और अपना थिएटर बनाता है। येंगिबारोव ने अपने स्थायी निर्देशक यूरी बेलोव के साथ मिलकर "क्लाउन्स व्हिम्स" नाटक का मंचन किया। 1971-1972 में 240 दिनों के देश भ्रमण के दौरान यह प्रदर्शन 210 बार दिखाया गया।

1972 की शुरुआत में उनके साथ एक ऐसी घटना घटी जो उनके प्रति आम जनता के रवैये को बखूबी बयां करती है।लियोनिद येरेवन पहुंचे और अपने मूल सर्कस गए। उस समय वहाँ पहले से ही एक प्रदर्शन चल रहा था, और हस्तक्षेप न करने के लिए, येंगिबारोव चुपचाप निर्देशक के बॉक्स में चला गया और एक कोने में बैठ गया। हालाँकि, अभिनेताओं में से एक को उसकी उपस्थिति के बारे में पता चला, और जल्द ही पूरी टीम को इसके बारे में सूचित किया गया। इसलिए, मैदान में प्रवेश करने वाले प्रत्येक कलाकार ने निर्देशक के बॉक्स की ओर स्वागत का इशारा करना अपना कर्तव्य समझा। यह दर्शकों से भी छिपा नहीं रहा, वे आपस में कानाफूसी करने लगे और अधिक से अधिक बार बॉक्स की दिशा में देखने लगे। अंत में, अखाड़ा निरीक्षक के पास प्रदर्शन को बाधित करने और पूरे अखाड़े में घोषणा करने के अलावा कोई विकल्प नहीं था: “प्रिय दोस्तों! आज, विदूषक लियोनिद येंगिबारोव हमारे प्रदर्शन में उपस्थित हैं!" सर्कस के मेहराबों के नीचे इन शब्दों की गूंज को कम होने का समय नहीं मिला, क्योंकि पूरा हॉल एक साथ अपनी सीटों से उठ खड़ा हुआ और गगनभेदी तालियों से गूंज उठा।

कलाकार अपने व्यक्ति पर इस तरह के ध्यान से बेहद शर्मिंदा था, लेकिन वह अब इसके बारे में कुछ नहीं कर सकता था। उसे उठना पड़ा और अंधेरे कोने से बाहर रोशनी की ओर चलना पड़ा। दर्शक जोश के साथ तालियाँ बजाते रहे, उन्होंने अपने हाथों की हरकत से उन्हें शांत करने की कोशिश की, लेकिन, ज़ाहिर है, उन्हें कुछ नहीं हुआ। और फिर, इस तरह के प्यार के लिए आभार व्यक्त करते हुए, वह चलते-फिरते एक मूकाभिनय लेकर आए: दोनों हाथों से अपनी छाती खोलकर, उन्होंने वहां से अपना दिल निकाला, इसे हजारों छोटे टुकड़ों में काट दिया और दर्शकों के सामने फेंक दिया। यह एक शानदार दृश्य था, जो एक अच्छे कलाकार की प्रतिभा के योग्य था।

उसी वर्ष जुलाई में येंगिबारोव मास्को पहुंचे। वह महीना अभूतपूर्व गर्मी और सूखे से चिह्नित था। उपनगरों में पीट बोग्स जल रहे थे, और कुछ दिनों में हवा ऐसी थी कि कुछ मीटर की दूरी पर किसी व्यक्ति को देखना असंभव था। और उन्हीं दिनों में से एक दिन - 25 जुलाई - येंगिबारोव बीमार हो गए, और उन्होंने अपनी मां - एंटोनिना एंड्रीवाना - से डॉक्टर को बुलाने के लिए कहा। जल्द ही वह पहुंचे, जहर का निदान किया, कुछ दवाएँ लिखीं और घर छोड़ दिया। उनके जाने के तुरंत बाद, कलाकार और भी बदतर हो गया। माँ को फिर से एम्बुलेंस बुलानी पड़ी। जब डॉक्टर गाड़ी चला रहे थे, लियोनिद को दर्द हुआ और एक हमले के दौरान उसने अचानक अपनी माँ से पूछा: "मुझे ठंडी शैम्पेन दो, मैं बेहतर महसूस करूँगा!" जाहिर है, वह नहीं जानता था कि शैम्पेन रक्त वाहिकाओं को संकुचित कर देती है। इसकी जानकारी न ही उसकी मां को थी. लियोनिद ने आधा गिलास पिया और जल्द ही टूटे हुए दिल से मर गया। वह केवल 37 वर्ष के थे।

महान विदूषक की 25 जुलाई 1972 को भीषण गर्मी में टूटे हुए दिल से मृत्यु हो गई। जब एल. येंगिबारोव को दफनाया गया, तो मॉस्को में भारी बारिश शुरू हो गई। ऐसा लग रहा था मानों स्वर्ग स्वयं इस उम्दा कलाकार के खोने का शोक मना रहा हो। यू. निकुलिन के अनुसार, सभी लोग गीले चेहरों के साथ सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स के हॉल में दाखिल हुए, जहाँ एक नागरिक स्मारक सेवा आयोजित की गई थी। और हजारों आये...

येंगिबारोव ने दार्शनिक विदूषक मूकाभिनय के प्रतिनिधि के रूप में सर्कस के इतिहास में प्रवेश किया।

अल्प जीवन के बावजूद, यह व्यक्ति कला में एक उज्ज्वल छाप छोड़ने में कामयाब रहा। मीम एक नई भूमिका बनाने में कामयाब रहे - एक उदास जोकर, इसके अलावा, येंगिबारोव एक प्रतिभाशाली लेखक भी थे।

पेरिस में, लियोनिद येंगिबारोव की मृत्यु के बारे में जानने के बाद, व्लादिमीर वायसोस्की अपने आँसू नहीं रोक सके और दोहराया:

"यह नहीं हो सकता... यह सच नहीं है..." व्लादिमीर वैयोट्स्की स्वयं (25 जनवरी, 1938 - 25 जुलाई, 1980) आठ साल तक लियोनिद येंगिबारोव से बचे रहे, और उसी दिन: 25 जुलाई को चले गए। वायसॉस्की ने निम्नलिखित पंक्तियाँ महान विदूषक को समर्पित की हैं:

"... ठीक है, वह, मानो पानी में डूब रहा हो,
अचानक, रोशनी में, बेशर्मी से, दो हाथों में
भीतर की जेबों से उदासी चुराना
हमारी आत्माएँ, जैकेट पहने हुए।
फिर हम चकित होकर हँसे,
उन्होंने अपनी हथेलियाँ कुचलते हुए तालियाँ बजाईं।
उन्होंने कुछ भी हास्यास्पद नहीं किया.
उन्होंने हमारा दुःख अपने ऊपर ले लिया।"

6. यूरी कुक्लाचेव

यूरी कुक्लाचेव - कैट थिएटर के निदेशक और संस्थापक, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट।

यूरी दिमित्रिच कुक्लाचेव का जन्म 12 अप्रैल 1949 को मास्को में हुआ था। मैं बचपन से ही जोकर बनने का सपना देखता था। लगातार सात वर्षों तक उन्होंने सर्कस स्कूल में प्रवेश लेने की कोशिश की, लेकिन उनसे लगातार कहा गया कि उनमें कोई प्रतिभा नहीं है।

1963 में, उन्होंने व्यावसायिक स्कूल नंबर 3 में प्रवेश लिया, और शाम को उन्होंने रेड अक्टूबर हाउस ऑफ़ कल्चर में लोक सर्कस में अध्ययन करना शुरू किया।

यूरी कुक्लाचेव का पहला प्रदर्शन 1967 में ऑल-यूनियन एमेच्योर आर्ट रिव्यू के हिस्से के रूप में हुआ, जहां उन्हें पुरस्कार विजेता की उपाधि से सम्मानित किया गया। अंतिम संगीत कार्यक्रम में, जो त्स्वेत्नॉय बुलेवार्ड पर सर्कस में आयोजित किया गया था, विशेषज्ञों ने युवक का ध्यान आकर्षित किया, उसे मॉस्को स्टेट स्कूल ऑफ सर्कस एंड वैरायटी आर्ट में अध्ययन करने के लिए आमंत्रित किया।

1971 में, यूरी कुक्लाचेव ने मॉस्को स्टेट स्कूल ऑफ़ सर्कस एंड वैरायटी आर्ट से स्नातक किया। बाद में - थिएटर समीक्षक की डिग्री के साथ स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ थिएटर आर्ट्स।

1971 से 1990 तक कुक्लाचेव सोयुज स्टेट सर्कस के कलाकार थे। फरवरी 1976 में, उन्होंने सर्कस में एक नंबर के साथ अपनी पहली उपस्थिति दर्ज की जिसमें एक घरेलू बिल्ली ने प्रदर्शन किया। इस घटना के बारे में अफवाह तुरंत पूरे मॉस्को में फैल गई, क्योंकि बिल्ली को एक ऐसा जानवर माना जाता था जिसे प्रशिक्षित नहीं किया जा सकता था, और सर्कस रिंग में उसकी उपस्थिति एक सनसनी थी।

कलाकार द्वारा बनाए गए कार्यक्रम "कैट्स एंड क्लाउन्स" और "सिटी एंड वर्ल्ड" ने रूस और विदेशों दोनों में दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। कुक्लाचेव दुनिया के कई देशों के दौरे पर गये।

1990 में, कुक्लाचेव ने दुनिया का पहला निजी कैट थिएटर ("कैट हाउस") खोला। 1991-1993 में, स्वैच्छिक आधार पर थिएटर में जोकरों का एक स्कूल मौजूद था।

2001 में, इस थिएटर के निर्माण के लिए, इसके निर्देशक यूरी कुक्लाचेव को ऑर्डर ऑफ द होप ऑफ नेशंस और प्राकृतिक विज्ञान के शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया था।

2005 में, कुक्लाचेव कैट थिएटर को मॉस्को के राज्य सांस्कृतिक संस्थान का दर्जा प्राप्त हुआ।

यूरी कुक्लाचेव थिएटर के दौरे दुनिया के विभिन्न हिस्सों में होते हैं। थिएटर को जापान, अमेरिका, कनाडा, फ़िनलैंड और चीन में बड़ी सफलता मिली है। थिएटर को कई अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार मिले हैं, जिसमें पेरिस में एक दौरे के दौरान एक गोल्ड कप और "दुनिया का सबसे मौलिक थिएटर" का खिताब शामिल है।

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1977 में, यूरी दिमित्रिच कुक्लाचेव को "आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार" की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया था, और 1979 में "द सर्कस इन माई बैगेज" नाटक के मंचन और उसमें मुख्य भूमिका निभाने के लिए - "आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट" की उपाधि से सम्मानित किया गया था।

कुक्लाचेव - ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप (1995) के धारक, लेनिन कोम्सोमोल पुरस्कार (1976) के विजेता।

यूरी कुक्लाचेव की प्रतिभा को विभिन्न विदेशी पुरस्कारों और पुरस्कारों से सम्मानित किया गया: प्रशिक्षण में उत्कृष्ट उपलब्धियों के लिए कनाडा में गोल्डन क्राउन (1976), जानवरों के साथ मानवीय व्यवहार और इस मानवतावाद को बढ़ावा देने के लिए, जापान में गोल्डन ऑस्कर (1981), मोंटे कार्लो में सिल्वर क्लाउन पुरस्कार, वर्ल्ड जर्नलिस्ट कप (1987), क्लाउन एसोसिएशन ऑफ अमेरिका के मानद सदस्य का खिताब।

यूरी कुक्लाचेव फ्रांस में बेहद लोकप्रिय हैं। वहाँ, फ्रांसीसी स्कूली बच्चों के लिए मूल भाषा की पाठ्यपुस्तक - "दया के पाठ" में एक पूरा अध्याय उन्हें समर्पित है। और सैन मैरिनो डाकघर ने, कलाकार की अद्वितीय प्रतिभा की पहचान में, कुक्लाचेव को समर्पित एक डाक टिकट जारी किया, जो इतना सम्मानित होने वाला ग्रह पर (ओलेग पोपोव के बाद) दूसरा जोकर बन गया।

7. एवगेनी मेखरोव्स्की -मई

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एवगेनी मेख्रोव्स्की (मंच का नाम जोकर मई) - जोकर, प्रशिक्षक। आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1987)।

एवगेनी बर्नार्डोविच मेख्रोव्स्की का जन्म 12 नवंबर 1938 को हुआ था। उनके माता-पिता बर्नार्ड विल्हेल्मोविच और एंटोनिना पारफेंटिएवना मेख्रोव्स्की कलाबाज थे।

1965 में उन्होंने सर्कस स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और युवा टीम "रेस्टलेस हार्ट्स" के क्षेत्र में काम करना शुरू किया। 1971 में उन्होंने एक कालीन जोकर के रूप में विभिन्न सर्कस कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना शुरू किया, 1972 से वह छद्म नाम मई के तहत प्रदर्शन कर रहे हैं।

विदूषक मे अपने हस्ताक्षरित उद्घोष "ओह-ओह-ओह!" के साथ मैदान में प्रवेश करता है। ये उद्गार उनकी लगभग सभी पुनरावृत्तियों में सुनाई देते हैं।

येवगेनी मेख्रोव्स्की के प्रदर्शनों की सूची में, प्रशिक्षित जानवरों सहित मूल पुनरावृत्तियों के साथ, जटिल सर्कस प्रदर्शन भी हैं।

नाटक "बुम्बराश" (पर्म सर्कस, 1977) में, नायक ने इसी नाम की टीवी फिल्म के गाने गाए, घोड़ों के पीछा में भाग लिया, अपने पीछा करने वालों से सर्कस के गुंबद के नीचे उड़ गया, एक स्टंटमैन और एक सनकी कलाबाज के रूप में लड़ा। मुख्य भूमिका के अलावा, एवगेनी मेखरोव्स्की ने नाटक में कई और भूमिकाएँ निभाईं। 1984 में, लेनिनग्राद सर्कस में एंटोन चेखव की कहानी "कश्तंका" पर आधारित बच्चों के संगीत प्रदर्शन "द मोस्ट जॉयफुल डे" में, उन्होंने लगभग सभी मुख्य भूमिकाएँ निभाईं, जो तुरंत एक जोकर से बदल गईं।

एवगेनी मेख्रोव्स्की मई परिवार सर्कस के संस्थापक हैं, जिसमें उनका पूरा परिवार आज प्रदर्शन करता है - उनकी पत्नी नताल्या इवानोव्ना (कुकू उपनाम वाला एक विदूषक), बेटे बोरिस - मंच का नाम बोबो, बेटी ऐलेना - लुलु, पोती नताशा - न्युस्या।

8. व्याचेस्लाव पोलुनिन

व्याचेस्लाव पोलुनिन का जन्म 06/12/1950 को हुआ था। असावधान रहने और लगातार अपनी प्रफुल्लित करने वाली हरकतों से पूरी कक्षा को हँसाने के कारण उन्हें अक्सर स्कूल की कक्षाओं से निकाल दिया जाता था।

दूसरी या तीसरी कक्षा में उन्होंने पहली बार चैपलिन के साथ फिल्म "द किड" देखी। लेकिन मेरी मां ने मुझे इसे अंत तक देखने नहीं दिया: फिल्म देर रात टेलीविजन पर थी, और उन्होंने टीवी बंद कर दिया। वह सुबह तक रोता रहा। और कुछ महीनों बाद मैं पहले से ही बड़े जूतों में, बेंत के साथ, चैपलिन की चाल में स्कूल के चारों ओर घूम रहा था। और फिर वह हर तरह की चीज़ें बनाने और उन्हें दिखाने लगा। पहले दोस्तों के सामने यार्ड में, फिर क्षेत्रीय प्रतियोगिताओं में। इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने कुछ पाठ स्कूल प्रांगण में बिताए, उन्होंने स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और एक थिएटर संस्थान में प्रवेश की गुप्त आशा के साथ लेनिनग्राद चले गए।

पोलुनिन की शिक्षा लेनिनग्राद स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर और फिर जीआईटीआईएस के विविधता विभाग में हुई।

1980 के दशक में, व्याचेस्लाव ने प्रसिद्ध लित्सेदेई थिएटर बनाया। उन्होंने सचमुच "असिसाई", "निज़ा" और "ब्लू कैनरी" जैसे गानों से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। थिएटर बहुत लोकप्रिय हुआ. पोलुनिन की अध्यक्षता में तत्कालीन "लिट्सेदेई" ने विलक्षण हास्य मूकाभिनय के क्षेत्र में सफलतापूर्वक काम किया। उन्हें बड़े संयुक्त संगीत समारोहों और यहां तक कि टेलीविजन पर भी आमंत्रित किया जाता था।

व्याचेस्लाव ने अपना सारा खाली समय पुस्तकालयों में बिताया, जहाँ वे गंभीरता से स्व-शिक्षा में लगे रहे। वह अब भी हर खाली पल एक किताब के साथ बिताते हैं। किताबों की दुकान पर जाना एक अनुष्ठान है। इन पुस्तकों में बड़ी संख्या में कला एल्बम हैं, क्योंकि पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला, डिजाइन, ग्राफिक्स, कैरिकेचर उनकी कल्पना के लिए सबसे महत्वपूर्ण भोजन हैं। और यही कल्पना मंच पर अपनी ही तस्वीरों को जन्म देती है, जिनका अनुकरण और दोहराव से कोई लेना-देना नहीं होता.

1982 में, पोलुनिन ने एक माइम परेड का आयोजन किया, जिसमें पूरे देश से 800 से अधिक पैंटोमाइम कलाकार एक साथ आए।

1985 में, युवाओं और छात्रों की विश्व सभा के हिस्से के रूप में, एक उत्सव आयोजित किया गया था, जिसमें अंतर्राष्ट्रीय जोकरों ने भी भाग लिया था। तब से, पोलुनिन ने कई त्योहारों का आयोजन किया है, प्रदर्शन, संख्याएं और पुनरावृत्तियां आयोजित की हैं, विभिन्न मुखौटों पर कोशिश की है।

1988 से, विदूषक विदेश चला गया, जहाँ उसे दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली। उनका "स्नो शो" अब एक नाटकीय क्लासिक माना जाता है। दर्शकों का कहना है कि पोलुनिन की बर्फ उनके दिलों को गर्म कर देती है।

विदूषक के कार्यों को इंग्लैंड में लॉरेंस ओलिवियर पुरस्कार, एडिनबर्ग, लिवरपूल, बार्सिलोना में पुरस्कार से सम्मानित किया गया। पोलुनिन लंदन के मानद निवासी हैं। पश्चिमी प्रेस उसे "दुनिया का सबसे अच्छा जोकर" कहता है।

"तुच्छ" व्यवसाय के बावजूद, जोकर अपने काम को पूरी तरह से करता है। यहां तक कि उनके प्रदर्शन में सबसे पागलपन भरा और सबसे साहसिक शो भी वास्तव में सावधानीपूर्वक सोचा और तौला जाता है। पोलुनिन कड़ी मेहनत करता है और बिल्कुल भी आराम करना नहीं जानता, हालाँकि, मंच पर और बाहर उसका जीवन आनंदमय है। और सबसे महत्वपूर्ण बात - यह व्यक्ति छुट्टी बनाता है।

24 जनवरी 2013 को, व्याचेस्लाव पोलुनिन फॉन्टंका पर ग्रेट सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट सर्कस के कलात्मक निदेशक बनने के लिए सहमत हुए और सर्कस को ओपेरा, सिम्फनी कला, पेंटिंग और बैले के साथ संयोजित करने की योजना बनाई।

“जब मैं लोगों को हँसाता था तो मुझे हमेशा ख़ुशी होती थी। जो व्यक्ति अच्छी हंसी हंसता है वह दूसरों को दयालुता से संक्रमित करता है। ऐसी हंसी के बाद माहौल अलग हो जाता है: हम जीवन की कई परेशानियां और असुविधाएं भूल जाते हैं। यूरी निकुलिन

जोकर लंबे समय से हमारी संस्कृति में रहे हैं। कोई कम से कम संबंधित विदूषकों को याद कर सकता है जो दरबार में थे और कुलीनों का मनोरंजन करते थे। "विदूषक" शब्द स्वयं 16वीं शताब्दी की शुरुआत में सामने आया था। प्रारंभ में, यह अंग्रेजी मध्ययुगीन थिएटर के एक हास्य चरित्र का नाम था। इस किरदार में बहुत सुधार किया गया था, और उसके चुटकुले सरल और असभ्य भी थे।

आज जोकर एक सर्कस या विविध कलाकार है जो मसखरापन और विचित्रता का प्रयोग करता है। यह काम उतना आसान नहीं है जितना लगता है. इसके अलावा, जोकर विभिन्न शैलियों में काम करते हैं, एक भी स्वाभिमानी सर्कस ऐसे लोगों के बिना नहीं चल सकता। गानों के बीच दर्शकों को और कौन हंसाएगा?

जीन-बैप्टिस्ट ऑरियोल

19वीं सदी की शुरुआत में, जोकर की छवि अभी तक अस्तित्व में नहीं थी। मैदान में हास्य घुड़सवारी कलाबाज़ मज़ाक कर रहे थे, वहाँ एक माइम सवार और एक जोकर था। यह स्थिति तब बदल गई जब फ्रांसीसी सर्कस में जीन-बैप्टिस्ट ऑरियोल की आकृति दिखाई दी। एक बच्चे के रूप में, उन्हें रस्सी नर्तकियों के एक परिवार में अध्ययन करने के लिए दिया गया था। जल्द ही जीन-बैप्टिस्ट एक प्रांतीय यात्रा सर्कस के एक स्वतंत्र कलाकार बन गए। कलाकार का करियर तेज़ी से आगे बढ़ता गया, हास्य प्रतिभा वाले एक कलाबाज सवार पर नज़र पड़ी। 1830 के दशक की शुरुआत में, उन्हें लोइससेट मंडली में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया गया था। उसके साथ, ओरिओल यूरोप भर में यात्रा करने लगा। अगला कदम पेरिस ओलंपिक थिएटर-सर्कस था। शुरुआत 1 जुलाई, 1834 को हुई थी। जीन-बैप्टिस्ट ने खुद को एक बहुमुखी गुरु के रूप में दिखाया - वह एक रस्सी पर चलने वाला, बाजीगर और एक ताकतवर व्यक्ति है। इसके अलावा, वह एक विचित्र अभिनेता भी थे। एक मजबूत और शक्तिशाली शरीर को एक हंसमुख चेहरे का ताज पहनाया गया, जिसकी मुस्कराहट दर्शकों को हँसाती थी। विदूषक ने एक विशेष पोशाक पहनी थी, जो एक मध्ययुगीन विदूषक की आधुनिक पोशाक थी। लेकिन ओरिओल के पास मेकअप नहीं था, उन्होंने केवल सामान्य आधार का उपयोग किया। संक्षेप में इस विदूषक का कार्य मिथ्या ही माना जा सकता है। उन्होंने प्रदर्शनों के बीच विरामों को भरा, मुख्य प्रदर्शनों की पैरोडी बनाई। यह ऑरियोल ही था जिसने एक जोकर की छवि बनाई, उसे फ्रांसीसी हास्य का स्पर्श दिया और सर्कस में रूमानियत लाया।

ग्रॉक

इस स्विस का असली नाम चार्ल्स एड्रियन वेटच है। चार्ल्स की प्रतिभा को जोकर अल्फ्रेड ने देखा, जिन्होंने युवा लड़के को एक यात्रा सर्कस की मंडली में आमंत्रित किया। इसमें अनुभव प्राप्त करने के बाद चार्ल्स अपने साथियों को छोड़कर फ्रांस चले गये। उस समय तक, जोकर कई संगीत वाद्ययंत्रों में महारत हासिल कर चुका था, बाजीगरी करना जानता था, कलाबाज़ और रस्सी पर चलने वाला था। चार्ल्स संगीत के क्षेत्र में सनकी ब्रिक से दोस्ती करने में सफल रहे और अंततः उन्होंने अपने साथी ब्रॉक की जगह ले ली। नए विदूषक ने छद्म नाम ग्रॉक चुना। स्विस नेशनल सर्कस में कलाकार की शुरुआत 1 अक्टूबर, 1903 को हुई थी। मंडली ने बड़े पैमाने पर दौरा किया। उसके साथ, ग्रॉक ने स्पेन, बेल्जियम और यहां तक कि दक्षिण अमेरिका की यात्रा की।

ग्रॉक को जोकरों के राजा के रूप में जाना जाने लगा। रूस में दौरे भी विजय में बदल गए। युद्ध की समाप्ति के बाद, ग्रॉक ने फिर से प्रदर्शन शुरू किया, यहाँ तक कि अमेरिका का दौरा भी किया। एक मुखौटे का नाम ग्रॉक के नाम पर रखा गया है, जिसे यूरोपीय अंतर्राष्ट्रीय सर्कस क्लाउन महोत्सव में पुरस्कार के रूप में प्रदान किया जाता है।

चार्ली चैप्लिन

केवल एक वर्ष में, चार्ली चैपलिन ने 34 से अधिक फिल्मों में अभिनय किया और अमेरिकी सिनेमा में सबसे प्रतिभाशाली हास्य कलाकारों में से एक के रूप में जाने गए, जिसने उन्हें जल्द ही रचनात्मक स्वतंत्रता प्राप्त करने की अनुमति दी।

मिखाइल रुम्यंतसेव

पेंसिल इतनी लोकप्रिय थी कि केवल उसका प्रदर्शन ही सर्कस की वित्तीय सफलता की गारंटी देता था। हंसमुख जोकर ने ईमानदारी से अपने काम के प्रति खुद को समर्पित कर दिया, लेकिन मैदान के बाहर भी उसने अपने सहायकों से पूर्ण समर्पण की मांग की। सर्कस में पेंसिल का करियर 55 साल का है। आखिरी बार वह अपनी मौत से ठीक 2 हफ्ते पहले अखाड़े में दिखे थे।

नुउक

ऐसे छद्म नाम के तहत, जर्मन जॉर्ज स्पिलनर पूरी दुनिया में जाना जाने लगा। 1937 में ही म्यूनिख के डॉयचे थिएटर ने उन्हें यूरोप का सबसे प्रसिद्ध जोकर घोषित कर दिया था। कलाकार की "विशेषता" उसका बड़ा सूटकेस और एक विशाल कोट था, जिसमें विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र छिपे हुए थे। नुक्कड़ ने यूरोप के सबसे प्रसिद्ध संगीत समारोह स्थलों पर प्रदर्शन किया, लेकिन अपनी प्रसिद्धि के बावजूद, वह एक विनम्र व्यक्ति बने रहे। जोकर बहुत संगीतमय था, वह सैक्सोफोन, मैंडोलिन, बांसुरी, शहनाई, वायलिन, हारमोनिका बजाता था। 60 के दशक में उनके बारे में अब तक के सबसे सौम्य जोकर के रूप में लिखा जाता था। नुका की तुलना अक्सर एक अन्य दिग्गज ग्रॉक से की जाती थी, लेकिन जर्मन की अपनी अनूठी छवि थी।

कॉन्स्टेंटिन बर्गमैन

एक विदूषक का पेशेवर करियर 14 साल की उम्र में शुरू हुआ, अपने भाई निकोलाई के साथ, उन्होंने "वोल्टिगुर एक्रोबेट्स" नंबर का मंचन किया। 1936 तक, युगल ने लोकप्रिय कॉमेडी फिल्म अभिनेता जी. लॉयड और चार्ली चैपलिन की छवियों का उपयोग करते हुए एक साथ प्रदर्शन किया। युद्ध के दौरान, बर्गमैन ने फ्रंट-लाइन ब्रिगेड के हिस्से के रूप में काम किया। प्रसिद्धि ने उन्हें "डॉग-हिटलर" का एक सरल उत्तर दिया। इसमें बताया गया कि कैसे सब पर भौंकने वाली जोकर को हिटलर को बुलाने में शर्म आती थी, क्योंकि उसे बुरा लग सकता था। 1956 में, बर्गमैन आरएसएफएसआर के एक सम्मानित कलाकार बन गए। जोकर एक हास्यास्पद बांका पोशाक पहने हुए, एक महत्वपूर्ण बांका का मुखौटा बनाने में सक्षम था। सर्कस कलाकार ने न केवल रोजमर्रा के विषयों, बल्कि यहां तक कि राजनीति पर भी चर्चा करते हुए बोलचाल की ओर रुख किया। अन्य नंबरों सहित, बर्गमैन एक बहुमुखी विदूषक था। वह एक कलाबाज की तरह कार के ऊपर से कूदे, हवाई उड़ानों में भाग लिया। बर्गमैन ने देश का खूब दौरा किया, ईरान ने उनकी सराहना की। प्रसिद्ध विदूषक ने दो फिल्मों में अभिनय किया, "द गर्ल ऑन द बॉल" में उन्होंने मूल रूप से खुद की भूमिका निभाई।

लियोनिद येंगिबारोव

अल्प जीवन के बावजूद, यह व्यक्ति कला में एक उज्ज्वल छाप छोड़ने में कामयाब रहा। मीम एक नई भूमिका बनाने में कामयाब रहे - एक उदास जोकर, इसके अलावा, येंगिबारोव एक प्रतिभाशाली लेखक भी थे। 1961 तक, येंगिबारोव ने कई सोवियत शहरों की यात्रा की और हर जगह उन्हें शानदार सफलता मिली। उसी समय, विदेश यात्रा पोलैंड की हुई, जहाँ आभारी दर्शकों ने भी जोकर की सराहना की। 1964 में, प्राग में अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव में, येंगिबारोव को दुनिया के सर्वश्रेष्ठ जोकर के रूप में मान्यता दी गई और उनकी लघु कहानियाँ प्रकाशित होने लगीं।

यूरी निकुलिन

ज्यादातर लोग निकुलिन को एक शानदार फिल्म अभिनेता के रूप में जानते हैं। लेकिन उनका बुलावा सर्कस था। शत्रुता समाप्त होने के बाद, निकुलिन ने वीजीआईके और अन्य थिएटर संस्थानों में प्रवेश करने की कोशिश की। लेकिन उन्हें कहीं भी स्वीकार नहीं किया गया, क्योंकि चयन समितियाँ एक युवा व्यक्ति में अभिनय प्रतिभा को नहीं पहचान सकीं। परिणामस्वरूप, निकुलिन ने त्स्वेत्नॉय बुलेवार्ड पर सर्कस के क्लाउनिंग स्टूडियो में प्रवेश किया। युवा अभिनेता ने मिखाइल शुइदीन के साथ मिलकर पेंसिल की सहायता करना शुरू किया। यह जोड़ा खूब दौरे पर गया और जल्दी ही अनुभव प्राप्त कर लिया। 1950 से, निकुलिन और शुइदीन ने स्वतंत्र रूप से काम करना शुरू किया। उनका संयुक्त कार्य 1981 तक जारी रहा। यदि शूइदीन की छवि एक शर्ट पहनने वाले व्यक्ति की थी जो सब कुछ जानता है, तो निकुलिन ने एक आलसी और उदास व्यक्ति की छवि बनाई थी।

मार्सेल मार्सेउ

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, महत्वाकांक्षी विदूषक देश छोड़कर भाग गया। उन्होंने प्रतिरोध में भाग लिया और उनके माता-पिता सहित उनके अधिकांश रिश्तेदारों की ऑशविट्ज़ में मृत्यु हो गई। 1947 में, मार्सेउ ने अपना सबसे प्रसिद्ध लुक बनाया। सफ़ेद चेहरे, धारीदार स्वेटर और जर्जर टोपी वाला जोकर बिप पूरी दुनिया में जाना जाने लगा। उसी समय, विदूषक मंडली "कॉमनवेल्थ ऑफ माइम्स" बनाई गई, जो 13 वर्षों तक अस्तित्व में रही। एकल प्रदर्शन वाले इस असामान्य थिएटर की प्रस्तुतियों को देश के सर्वश्रेष्ठ स्थानों पर देखा गया। कला में उनके योगदान के लिए, अभिनेता को फ्रांस का सर्वोच्च पुरस्कार - ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर मिला।

ओलेग पोपोव

कलाकार "सोलर क्लाउन" की एक कलात्मक छवि बनाने में सक्षम था। सुनहरे बालों वाले इस लचीले आदमी ने अत्यधिक चौड़ी पतलून और प्लेड टोपी पहनी थी। प्रदर्शनों में, जोकर विभिन्न प्रकार की तकनीकों का उपयोग करता है - कलाबाजी, बाजीगरी, पैरोडी, संतुलन अधिनियम। विशेष रूप से उन आकर्षणों पर ध्यान दिया जाता है, जिन्हें सनकी और विदूषक की मदद से महसूस किया जाता है। पोपोव की सबसे प्रसिद्ध पुनरावृत्तियों में से, कोई "व्हिसल", "रे और" कुक "को याद कर सकता है। अपने सबसे प्रसिद्ध अभिनय में, जोकर अपने बैग में धूप की किरण पकड़ने की कोशिश करता है। कलाकार का काम केवल थिएटर तक ही सीमित नहीं था, उन्होंने टेलीविजन में बहुत अभिनय किया, बच्चों के टीवी शो "अलार्म क्लॉक" में भाग लिया। पोपोव ने फिल्मों में भी अभिनय किया (10 से अधिक फिल्में) और सर्कस प्रदर्शनों का निर्देशन किया। प्रसिद्ध जोकर ने पश्चिमी यूरोप में सोवियत सर्कस के पहले दौरे में भाग लिया। वहां प्रदर्शन ने पोपोव को वास्तव में दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। जोकर वारसॉ में अंतर्राष्ट्रीय सर्कस महोत्सव का विजेता बन गया, ब्रुसेल्स में ऑस्कर प्राप्त किया, मोंटे कार्लो महोत्सव में गोल्डन क्लाउन पुरस्कार प्राप्त किया।

स्लावा पोलुनिन

1980 के दशक में, व्याचेस्लाव ने प्रसिद्ध लित्सेदेई थिएटर बनाया। उन्होंने सचमुच "असिसाई", "निज़ा" और "ब्लू कैनरी" जैसे गानों से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। थिएटर बहुत लोकप्रिय हुआ. 1982 में, पोलुनिन ने एक माइम परेड का आयोजन किया, जिसमें पूरे देश से 800 से अधिक पैंटोमाइम कलाकार एक साथ आए। 1985 में, युवाओं और छात्रों की विश्व सभा के हिस्से के रूप में, एक उत्सव आयोजित किया गया था, जिसमें अंतर्राष्ट्रीय जोकरों ने भी भाग लिया था। तब से, पोलुनिन ने कई त्योहारों का आयोजन किया है, प्रदर्शन, संख्याएं और पुनरावृत्तियां आयोजित की हैं, विभिन्न मुखौटों पर कोशिश की है। 1988 से, विदूषक विदेश चला गया, जहाँ उसे दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली। उनका "स्नो शो" अब एक नाटकीय क्लासिक माना जाता है। दर्शकों का कहना है कि पोलुनिन की बर्फ उनके दिलों को गर्म कर देती है। विदूषक के कार्यों को इंग्लैंड में लॉरेंस ओलिवियर पुरस्कार, एडिनबर्ग, लिवरपूल, बार्सिलोना में पुरस्कार से सम्मानित किया गया। पोलुनिन लंदन के मानद निवासी हैं।

पेरिसवासियों को लोगों को हँसाने की यह विशेष, अनोखी आदत पसंद आई। सर्कस कॉमेडी के शोधकर्ता इस शैली को अंग्रेजी कहते हैं। और इसका कोई मतलब नहीं है. आख़िरकार, जोकर मुखौटे पूरी दुनिया के अखाड़ों में इंग्लैंड से आए थे। वैसे, आज भी छोटे-बड़े यूरोपीय सर्कसों में जोकर अधिकतर अंग्रेज़ ही होते हैं।

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