मतलब सीजी. सीजी क्या है? दुर्लभ नौकरी परिवर्तन
एक व्यवसाय के रूप में सिनेमा में सीजी ग्राफिक्स की अलाभकारीता के बारे में एक वृत्तचित्र। लाइफ़ ऑफ़ पीआई को आकर्षित करने वाली कंपनी OSCAR जीतने से दो सप्ताह पहले दिवालिया हो गई। पिछले 10 वर्षों में हॉलीवुड के 21 जाने-माने इफ़ेक्ट स्टूडियो बंद हो गए हैं। इस तथ्य के बावजूद कि सीजी परंपरागत रूप से एक उद्योग है जहां लोग बिना छुट्टी के दिन-रात काम करते हैं (वैसे, वीडियो उत्पादन भी) और बिना किसी गारंटी के - लगभग सभी को परियोजना की अवधि के लिए व्यक्तिगत रूप से काम पर रखा जाता है और लगातार नौकरियां बदलते रहते हैं, अक्सर महीनों और वर्षों के लिए अपने परिवारों को छोड़ रहे हैं। लगभग पूरा अमेरिकी सीजी उद्योग इस तथ्य के कारण मर रहा है कि कनाडा ने टैक्स में छूट दी है (वैसे, गेमर्स के लिए भी - यही कारण है कि यूबीसॉफ्ट वहां लगभग सब कुछ करता है)। परिणामस्वरूप, कलाकार लगातार एक देश से दूसरे देश में जा रहे हैं, जहां लाभ है और उद्योग बढ़ रहा है।
सामान्य तौर पर, फिल्म व्यवसाय मॉडल को बदलने का समय है - सीजी कलाकार अन्य सभी की तरह ही फिल्म निर्माता हैं और उन्हें फिल्म से आय का एक प्रतिशत या प्रति घंटा वेतन (जैसे ऑपरेटर, आदि) प्राप्त करना चाहिए, क्योंकि, किसी भी अन्य की तरह रचनात्मक गतिविधि, पहले से गणना करना कठिन है। अधिकांश स्टूडियो ठेकेदारों को एक निश्चित कीमत पर काम करने के लिए मजबूर करते हैं - वे कहते हैं, हम आपको 10 मिलियन का भुगतान करते हैं और चलो अपनी सभी इच्छाएँ पूरी करते हैं। खैर, फिर यह शुरू हुआ - निर्देशक ने अपना मन बदल लिया, उन्होंने दृश्य को फिर से शूट करने, इसे फिर से करने, इसे बाहर फेंकने और इसे दूसरे से बदलने का फैसला किया - सीजी के लोग यह काम मुफ्त में करते हैं। नुकसान स्टूडियो को उठाना पड़ेगा और इसके बारे में कुछ नहीं किया जा सकता।
2013 में, फिल्म के पात्रों ने दो ऑस्कर-नामांकित फिल्मों में काम किया, जिन्होंने लाइफ ऑफ पाई का पुरस्कार जीता। समारोह के निकट पूर्व कर्मचारी प्रदर्शन के लिए एकत्र हुए। जब मंच से पहले से ही बंद स्टूडियो के कर्मचारियों ने यह बताने की कोशिश की कि जिस कंपनी ने यह काम किया है उसमें कोई समस्या है, तो वे जॉज़ के संगीत में डूब गए। इसके अलावा, जब एंग ली ने फिल्म में भाग लेने के लिए मंच से सभी को धन्यवाद दिया, तो सीजी कलाकारों को छोड़कर सभी को सूचीबद्ध किया, जिन्होंने इस मामले में फिल्म का 70% हिस्सा बनाया।
परिणामस्वरूप, पूरा सीजी समुदाय बस अपने आप में ही रह गया। विरोध में, कलाकारों ने अपने फेसबुक अवतारों पर हरी स्क्रीन लगाना शुरू कर दिया और बिना सीजी के फिल्मों के वास्तविक चित्र प्रकाशित करना शुरू कर दिया। अब पूरी वीएफएक्स इंडस्ट्री हॉलीवुड के साथ काम करने के लिए एक साझा नीति विकसित करने की कोशिश कर रही है। 
सिद्धांत रूप में, ये सभी समस्याएं एफएक्सए में हमारे लिए बहुत परिचित हैं, हालांकि हम सीजी के बारे में बात नहीं कर रहे हैं। ग्राहकों की समस्याओं और योजनाओं में बदलाव का विवरण - 100%।
3 मार्च को, हॉलीवुड सबसे बड़े स्टूडियो के सामने वीएफएक्स कलाकारों के एक विशाल प्रदर्शन की मेजबानी करेगा। वहीं, कानून में बदलाव के लिए एक लॉबी तैयार की जा रही है. सामान्य तौर पर, बड़ी कंपनियों पर सरकारों से खिलवाड़ करने का आरोप लगाया जाता है, जिससे उन्हें करदाताओं की कीमत पर सिनेमा के लिए अधिक से अधिक प्रोत्साहन के लिए आपस में लड़ने के लिए मजबूर होना पड़ता है, जबकि वे खुद किराये के रिकॉर्ड स्थापित करके लाभ कमाते हैं।
मैं तुरंत कहूंगा कि यह लेख शुरुआती लोगों के लिए नहीं है।
इस तथ्य के बावजूद कि अब हमारे दृश्य प्रभाव उद्योग में भी पैसा कमाने का सबसे अच्छा समय है, कई इंटरनेट उपयोगकर्ता कम वेतन के बारे में शिकायत करना जारी रखते हैं।
और यह नौसिखिया छात्रों के बारे में भी नहीं है, बल्कि मजबूत विशेषज्ञों के बारे में है।
और इसलिए, मैं तथ्यों से शुरू करूंगा: सीआईएस के करोड़पति शहरों में अधिकांश आईटी कंपनियों के कार्यालयों में औसत वेतन = $1300-$2000। यह हमारे सीजी उद्योग (पोस्ट-प्रोडक्शन, गेम डेवलपमेंट, एनीमेशन) पर भी लागू होता है।
औसत कार्यभार और जिम्मेदारी के साथ कम से कम 2 साल के कार्य अनुभव वाले किराए के कर्मचारी इस पर भरोसा कर सकते हैं। उच्च जिम्मेदारी वाले कर्मचारियों द्वारा 2k से 3.5k$/माह तक प्राप्त किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, पर्यवेक्षक, लीड, जनरलिस्ट। एक सीजी विशेषज्ञ का उच्चतम वेतन, जो मैंने सुना है और पुष्टि कर सकता हूँ, $4,000 (कीव) है।
लेकिन समस्या यह है कि बहुत से उत्कृष्ट पेशेवर उतना नहीं कमा पाते जितना वे चाहते हैं। ऐसा क्यों है इसके कुछ कारण जो मैंने अपने 12 साल के करियर में देखे हैं:
1. कम सामाजिक गतिविधि
या दूसरे शब्दों में कहें तो नेटवर्किंग की कमी. दूसरे शब्दों में, आपको ज्ञात होना चाहिए। और अधिमानतः प्रभावशाली बाज़ार सहभागी।
यह कोई रहस्य नहीं है कि अच्छी कंपनियों में सबसे अच्छी नौकरियाँ परिचितों से मिलती हैं। ध्यान दें कि विषयगत साइटों पर बहुत कम काम होता है जहां वेतन $3,000/माह से अधिक होता है। वे बस विज्ञापन नहीं करते. तथ्य यह है कि बुद्धिमान विशेषज्ञों के संचार मंडल में हमेशा 2-3 समान या उससे भी बेहतर विशेषज्ञ (जैसे प्रोफेसर मैत्री) होते हैं। अधिकांश निदेशक पहले अपने कर्मचारियों को संबोधित करते हैं। मुझे अपने जैसा ही पाओ.और अक्सर वे पाते हैं.
2. दुर्लभ नौकरी परिवर्तन
“कहीं भी इससे बेहतर कोई कंपनी नहीं है। तनाव। कठिन।" ये सभी सामान्य बहाने हैं, जिनकी वजह से हम अपना आधा जीवन वहीं बिता देते हैं, जहां हम कॉलेज के बाद गलती से पहुंच जाते हैं।
लेखों में हमने एक से अधिक बार इसका उल्लेख किया है घरेलू सीजीआई कंपनियांसाक्षात्कारों में आपको चाहे कुछ भी बताया जाए, व्यवहारिक रूप से कोई करियर विकास नहीं होता है। हां, कुछ अपवाद हैं, लेकिन फिर भी, एक ही कंपनी में आपके वेतन की वृद्धि डॉलर के संदर्भ में शायद ही कभी 15-20% से अधिक होगी (आमतौर पर यह 5-7 वर्षों तक किसी भी तरह से नहीं बदलती है)।
सबसे आसान तरीका है अपने आप को एक अच्छे विशेषज्ञ (यदि आप हैं) के रूप में अन्य कंपनियों में उच्च वेतन और पदों के लिए फिर से बेचना। तो बिना ज्यादा परेशानी के आप सैलरी में 25 से 50 फीसदी तक बढ़ोतरी पा सकते हैं.
मैं करियर के शुरुआती दौर में डेढ़ साल में एक बार नौकरी बदलने की सलाह देता हूं। अधिक परिपक्व अवस्था में - हर 2-3 साल में एक बार। इसके अलावा, आप स्वयं इसे समझेंगे और ऐसे शेड्यूल तक पहुंचेंगे, यदि निरंतर विकास आपके लिए महत्वपूर्ण है, जैसा कि मेरे लिए है।
3. खुद को बेचने का हुनर नहीं
आगे बढ़ो। मुझे बताओ, पिछले 2-3 वर्षों में आपके जीवन में कितनी बार आपका साक्षात्कार हुआ है? यदि दो बार से अधिक हो तो अच्छा है। और ये करना ही होगा. सभी नौकरी खोज साइटों पर अपना बायोडाटा पोस्ट करें और आपके पास आने वाले कॉल/ईमेल का इंतजार करें। इसके बाद, कॉल का उत्तर दें और नए बॉस को बताएं कि आप कितने खास हैं और आपको बाजार से ऊपर भुगतान क्यों किया जाना चाहिए। और नौकरी की तलाश करें. इंटरनेट पर, दोस्तों के साथ. और साक्षात्कार के लिए जाओ! सामान्यतः स्वयं को बेचना सीखें।
5. प्रोफेसर के साथ गतिरोध. विकास। निरंतर सतत शिक्षा का अभाव
अपने पिछले नौकरी परिवर्तन के बारे में सोचें। एक महीने पहले और जब आप एक नई कंपनी में चले गए तो आपने कितने ट्यूटोरियल की समीक्षा की? नए कर्मचारियों से कितने प्रश्न पूछे गए? आपने कितनी नई तकनीकें और तरकीबें सीखीं? नई कंपनी में काम करने के 2-3 महीने पहले और पहले साल में ऐसा ही होता है। तो आगे क्या है...
नौकरी का एक दुर्लभ परिवर्तन अक्सर इस तथ्य की ओर ले जाता है कि व्यक्ति का विकास रुक जाता है। अधिक सटीक रूप से कहें तो, इसका क्षरण शुरू हो जाता है। कंपनी में रहने के दूसरे या तीसरे वर्ष के बाद, कर्मचारी धीरे-धीरे "भगवान की फिल्म" से ढका होना शुरू हो जाता है, मुख्य रूप से उसकी अपनी आँखों में।
निःसंदेह, एक व्यक्ति के रूप में आपकी व्यावसायिक वृद्धि और विकास रुक जाता है। व्यावसायिक विकास आपके मूल मूल्यों में से एक है। यदि हम बाकी सब कुछ छोड़ दें, तो आपको बहुत सारा पैसा सिर्फ इसलिए दिया जाता है क्योंकि आप एक अच्छे पेशेवर हैं = आप जानते हैं कि कंपनी के कार्यों और समस्याओं को जल्दी से कैसे हल किया जाए।
4. पैसे की कोई जरूरत नहीं
यहां सब कुछ सरल है. हममें से अधिकांश लोग उतना ही कमाते हैं जितना हमें अपने आराम क्षेत्र में सफलतापूर्वक जागते रहने के लिए चाहिए। बाकी सब विलाप कर रहे हैं और कह रहे हैं, "अगले सप्ताह एक नौका खरीदना अच्छा होगा, लेकिन एक बुरा बॉस मेरा वेतन नहीं बढ़ाएगा।"
क्या इलाज करें? बस अपनी आवश्यकताओं का विस्तार करें, आदर्श का स्तर। डोमिनिकन गणराज्य के लिए समुद्र की ओर उड़ान भरें, नई कारों के शोरूम में घूमें। यदि आप ऐसा नियमित रूप से करते हैं तो आपको धन की आवश्यकता होगी।
6. यह तुम्हारा नहीं है
उपरोक्त सभी को काम करने के लिए, एक सीजी और वीएफएक्स पेशेवर के रूप में विकसित होने के लिए, सुनिश्चित करें कि आपके पास इसके लिए दिल है। अब इंटरनेट पर आप कई नौसिखिए इग्रोडेलोव, चर्चाकर्ताओं से मिल सकते हैं। वे किसी प्रोजेक्ट से प्रेरित थे और जलती आंखों के साथ वे दिन-रात खेलने के लिए तैयार हैं। लेकिन यह फ़्यूज़ एक या दो सप्ताह में ख़त्म हो जाता है। कुछ एक महीने या आधे साल में.
दृश्य प्रभाव और 3डी ग्राफ़िक्स बनाना वास्तव में कोई सरल, थकाऊ, नियमित कार्य नहीं है। यहां सबसे आसान ग्राहक नहीं हैं जिन्हें "समझने और माफ करने" की आवश्यकता है। इसलिए, सुनिश्चित करें कि दृश्य प्रभाव उद्योग वही है जिसके लिए आप वास्तव में रुचि रखते हैं। केवल इस शर्त के तहत ही आपके लिए बढ़ना और विकास करना, हर साल अपने कौशल स्तर में सुधार करना, नए उपकरण और तकनीकें सीखना और परिणामस्वरूप, हर साल अपनी आय में कम से कम डेढ़ गुना वृद्धि करना आसान होगा।
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आश्यर्चजनक तथ्य:खेल विकास उद्योग में आधे कलाकारों के पास विशेष कला शिक्षा नहीं है। वहीं, कलात्मक कौशल वाले लोगों की एक बड़ी संख्या वर्षों तक उद्योग में नहीं आ पाती है। क्या आप यह पता लगाना चाहते हैं कि कुछ के पास क्या है, दूसरों के पास क्या कमी है... और पेशे की ओर पहला कदम उठाना चाहते हैं? तो फिर सीजी ड्राइंग कोर्स की मूल बातें आपके लिए है।
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सीजी ड्राइंग पाठ्यक्रम की मूल बातें आपको सीजी ड्राइंग की बुनियादी तकनीकों और सिद्धांतों में महारत हासिल करने की अनुमति देगी और आपको अपनी क्षमताओं पर अधिक विश्वास दिलाएगी। आप सीखेंगे कि वॉल्यूम, सिल्हूट, रंग और बनावट के साथ कैसे काम करें और वास्तविक पेशेवर समस्याओं को प्रभावी ढंग से हल करने के लिए अपनी कलात्मक धारणा विकसित करें। छात्र की उचित इच्छा के साथ, पाठ्यक्रम आपको जूनियर 2डी कलाकार के रूप में काम शुरू करने के लिए आवश्यक ज्ञान और कौशल को विकसित करने और समेकित करने की अनुमति देता है। विस्तृत व्याख्यान, बड़े होमवर्क असाइनमेंट, एक शिक्षक के साथ काम का व्यक्तिगत विश्लेषण और ढेर सारा अभ्यास आपका इंतजार कर रहा है।
ये पाठ्यक्रम किसके लिए है:
· शुरुआती कलाकारों के लिए. आप सीजी की मूल बातें सीखेंगे, विभिन्न ड्राइंग तकनीकों और तकनीकों में महारत हासिल करेंगे, वस्तुओं और वस्तुओं को आकर्षित करना सीखेंगे और फ़ोटोशॉप ग्राफिक्स संपादक का प्रभावी ढंग से उपयोग करेंगे। हम आपके साथ आपके आगे के विकास और अर्जित ज्ञान के अनुप्रयोग के विकल्पों पर भी चर्चा करेंगे।
· उन कलाकारों के लिए जो फ़ोटोशॉप में सीजी और पेंटिंग की बुनियादी बातों पर ध्यान देना चाहते हैं, साथ ही पारंपरिक सामग्रियों से डिजिटल पेंटिंग की ओर बढ़ना चाहते हैं। पाठ्यक्रम आपको बेहतर परिणाम प्राप्त करने में मदद करेगा और आपको फ़ोटोशॉप में कागज़ पर कम कुशलता से काम करना सिखाएगा।
· उन लोगों के लिए जो अभी-अभी चित्र बनाना सीखना शुरू कर रहे हैं और ग्राफ़िक्स टैबलेट और फ़ोटोशॉप टूल का उपयोग करना सीखना चाहते हैं। आप बहुत कुछ सीखेंगे, "खाली स्लेट" के डर पर काबू पा सकेंगे और अपने सीजी कौशल को और विकसित करने में सक्षम होंगे।
नादेज़्दा पॉलीगालोवा का काम - "सीजी ड्राइंग के बुनियादी सिद्धांत" पाठ्यक्रम का एक छात्र
पाठ्यक्रम का कार्यक्रम "सीजी ड्राइंग की मूल बातें"
व्याख्यान 1: मूल बातें की मूल बातें
फ़ोटोशॉप में काम करना और त्रि-आयामी आकृतियाँ बनाना सीखें।
फ़ोटोशॉप में काम करने के बुनियादी चरण सीखना:
· फ़ोटोशॉप में काम के बुनियादी उपकरण।
· फ़ोटोशॉप में ड्राइंग प्रक्रिया को सरल और तेज़ करने के लिए आवश्यक मुख्य हॉटकीज़ पर विचार करें।
· परतों के साथ काम करना सीखना.
जानें कि बुनियादी ब्रश कैसे सेट करें।
सम्मिश्रण मोड के बारे में जानें.
एक साधारण वस्तु बनाना सीखना:
· रंग मिश्रण और ग्रेडिएंट (रंग खिंचाव के निशान) खींचने के सिद्धांतों में महारत हासिल करना।
काले और सफेद रंग में त्रि-आयामी आकृति बनाना सीखें।
हम प्रकाश व्यवस्था के आधार पर आकृति को टोन के अनुसार बिछाते हैं।
हम प्रकाश व्यवस्था के साथ काम करते समय मुख्य गलतियों का अध्ययन करते हैं।
हम आकृति को आपके पसंदीदा रंग में रंगते हैं।
ड्राइंग: विवरण पर ध्यान दें.
· पोस्ट-प्रोसेसिंग: सही अंतिम चित्र बनाना सीखना।
व्याख्यान 2: डिज़ाइन ही सब कुछ है!
हम वस्तुओं का डिज़ाइन बनाना सीखते हैं और इस डिज़ाइन को एक चित्र में मूर्त रूप देते हैं।
एक दिलचस्प विषय बनाना सीखना:
· परिप्रेक्ष्य में किसी वस्तु के निर्माण का आधार.
· किसी वस्तु का आविष्कार करना सीखना.
· संदर्भों के साथ काम करें.
· कई चरणों में रेखा कला (रैखिक रेखांकन) बनाना सीखना।
सही कोण चुनना सीखें.
· डिज़ाइन के साथ काम करना सीखें, विषय का अच्छा डिज़ाइन लेकर आएं।
· वस्तु के आकार के साथ काम करना सीखें.
· अंतरिक्ष में वस्तुओं का निर्माण करना सीखना।
जीवन हैक: परिप्रेक्ष्य ग्रिड।
· वस्तुओं को रूपांतरित करना सीखना.
हम रेखा कला के सटीक चित्रण के कौशल में महारत हासिल करते हैं।
व्याख्यान 3: 2डी से 3डी तक
हम प्रकाश, छाया और विसरित प्रकाश के साथ काम करने के सिद्धांतों को सीखते हैं और 3डी प्रभाव के साथ 2डी वस्तु बनाते हैं।
हम रोड़ा, प्रकाश और छाया का अध्ययन करते हैं:
· ओक्लजुज़ेन (विसरित प्रकाश से छाया) बनाना सीखना: कार्य के सिद्धांत और सिद्धांत।
· हम ओक्लुज़ेन को प्रस्तुत करने के सबसे प्रभावी तरीकों का अध्ययन करते हैं।
हम प्रकाश निर्माण के सिद्धांतों का विस्तार से अध्ययन करते हैं।
· अपनी खुद की और गिरती हुई परछाइयाँ बनाना सीखें।
3डी प्रभाव से एक वस्तु बनाएं।
व्याख्यान 4: यह समय प्रदान करने का समय है!
हम सीखते हैं कि रंग संयोजन को सक्षमता से कैसे तैयार किया जाए, विभिन्न सामग्रियों को विस्तार से कैसे तैयार किया जाए और उन पर कैसे काम किया जाए, और उन्हें डिजाइन में सही ढंग से कैसे संयोजित किया जाए।
प्रस्तुत करना: रंग और सामग्री:
· डिज़ाइन के संदर्भ में रंग के साथ काम करना सीखना।
हम एक सक्षम रंग संरचना बनाते हैं: हम रंगों और रंगों का एक अच्छा संयोजन चुनना सीखते हैं।
हम संदर्भों के साथ काम करना जारी रखते हैं।
सामग्रियों को प्रस्तुत करना सीखें - विभिन्न सामग्रियों को बनाना सीखें:
आइए उन दृष्टिकोणों का विश्लेषण करें जिनमें कोई भी कलाकार स्वतंत्र रूप से किसी भी सामग्री को बनाना सीख सकता है: धातु, कांच, लकड़ी, पत्थर, प्लास्टिक और अन्य।
विवरण बनाना सीखें.
· सामग्रियों (लोहे और लकड़ी, आदि) के संयोजन के आधार पर रचनाएँ बनाना सीखना।
व्याख्यान 5: उत्तरजीवी बोनस!
आइए मन बदलें! यह सब एक जैसा कैसे करें, लेकिन बहुत तेजी से?
सिर के चारों ओर प्रस्तुत करें:
· वैकल्पिक प्रतिपादन तकनीकें.
· कुशल धोखाधड़ी और प्रक्रिया सरलीकरण।
· वांछित परिणाम शीघ्रता से प्राप्त करने के लिए लाइफ हैक्स।
कक्षाओं के लिए आपको चाहिए:कंप्यूटर, ग्राफ़िक टैबलेट, इंटरनेट, ग्राफ़िक संपादक फ़ोटोशॉप।
प्रकाशन दिनांक: 04/15/2012फ़िल्मों के लिए विशेष प्रभाव कैसे बनाये जाते हैं? डिजिटल पेंटिंग क्या है? सीजी और सीजीआई का क्या मतलब है? हम इन सवालों के जवाब इस दो-भाग वाले लेख में देंगे। और इसके अलावा, यहां आपको विषय पर साइटों के पते और फिल्मों के लिए विशेष प्रभाव बनाने के बारे में वीडियो मिलेंगे।
लेख इतना बड़ा हो गया कि मुझे इसे पढ़ने में आसान बनाने के लिए इसे दो भागों में विभाजित करना पड़ा। पहला भाग सिद्धांत और विशेष प्रभावों के लिए समर्पित है, और दूसरा डिजिटल पेंटिंग और ग्राफिक्स के लिए समर्पित है।
सामान्य तौर पर, इंटरनेट पर विशेष प्रभावों और डिजिटल पेंटिंग के निर्माण से संबंधित अधिकांश संसाधन विदेशी मूल के हैं। यह इस तथ्य के कारण है कि रूस में यह क्षेत्र अभी भी विकसित हो रहा है। यही कारण है कि हाल ही में खूबसूरत विशेष प्रभावों वाली रूसी ब्लॉकबस्टर फिल्में सामने आई हैं। यह तैमूर बेकमबेटोव का उल्लेख करने योग्य है, जिन्होंने आधुनिक रूसी ब्लॉकबस्टर्स को प्रोत्साहन दिया (जिसके लिए उन्हें बहुत धन्यवाद)।
अवधारणा
"सीजी" का अनुवाद "कंप्यूटर ग्राफिक्स" के रूप में किया जाता है। हालाँकि, एक नियम के रूप में, इस अवधारणा का थोड़ा अलग अर्थ है। आख़िरकार, "कंप्यूटर ग्राफ़िक्स" की अवधारणा गतिविधि के लगभग किसी भी क्षेत्र को कवर करती है जहाँ ग्राफ़िक्स कंप्यूटर द्वारा या उसकी सहायता से बनाए जाते हैं। हालाँकि, "सीजी" शब्द का अर्थ वास्तव में वीडियो के लिए विशेष प्रभावों का निर्माण, या डिजिटल पेंटिंग, या विभिन्न इंटरैक्टिव प्रस्तुतियों और वीडियो गेम के लिए ग्राफिक्स का निर्माण है।
सच है, फिल्मों में विशेष प्रभावों को आमतौर पर "सीजीआई" कहा जाता है ( कंप्यूटर- आप जेनरेट हुई कल्पना , शाब्दिक रूप से "कंप्यूटर जनित छवियां")। हालाँकि, सिद्धांत रूप में, सीजी और सीजीआई के बीच कोई विशेष अंतर नहीं हैं।
और अब सबसे दिलचस्प...
सिनेमा में विशेष प्रभाव
बहुत समय पहले, विशेष प्रभाव बहुत ही आदिम थे, लेकिन साथ ही नवीन भी थे। आमतौर पर, विशेष प्रभावों का सार कुशलतापूर्वक फ्रेम से टेथर्स और इसी तरह की चीज़ों को मिटाना था ताकि सब कुछ रोमांचक और दिलचस्प लगे। यह सब मूक फिल्मों के दिनों में था।
बाद में, जब विभिन्न मूवी राक्षसों की आवश्यकता हुई, तो उपयुक्त विशेष प्रभावों की आवश्यकता थी। बेशक, यदि आपको ह्यूमनॉइड या बिगफुट बनाने की ज़रूरत है, तो अभिनेता बस मेकअप लगाता है या पोशाक पहनता है। हालाँकि, कुछ अधिक जटिल चीज़ के निर्माण से निर्देशकों को बड़ी समस्याएँ हुईं।
सिनेमा में विचित्र आकार के प्राणियों को जोड़ने के लिए, फिल्म निर्माता स्टॉप-मोशन एनीमेशन लेकर आए। वे। प्राणी का एक प्लास्टिसिन मॉडल बनाया गया, और फिर उसके शरीर की स्थिति को थोड़ा बदलते हुए, कई बार तस्वीरें खींची गईं। और फिर, यदि आप ऐसी तस्वीरों (30 फ्रेम प्रति सेकंड) को जल्दी से स्क्रॉल करते हैं, तो ऐसा लगता है जैसे प्राणी घूम रहा था। हालाँकि यह हास्यास्पद लग रहा था, लेकिन निर्देशक इसे काफी दिलचस्प तरीके से पेश करने में कामयाब रहे।
यह फ़्रेम-दर-फ़्रेम एनीमेशन था जिसने सब कुछ बदल दिया (यहां तक कि आधुनिक विशेष प्रभाव भी उसी सिद्धांत के अनुसार बनाए जाते हैं)। हालाँकि, हमारे समय में भी, कुछ कार्टून फ़्रेम-दर-फ़्रेम एनीमेशन का उपयोग करके बनाए जाते हैं, क्योंकि ऐसे कार्टून मूल और दिलचस्प लगते हैं।
और फिर सूचनाकरण और कम्प्यूटरीकरण का युग आया...
तब फिल्म उद्योग को एहसास हुआ कि आप कंप्यूटर का उपयोग करके विशेष प्रभाव बना सकते हैं। इसके अलावा, पात्रों और विभिन्न प्राणियों को भी सीधे कंप्यूटर पर खींचा जा सकता है और संपादन के दौरान फिल्म में स्थानांतरित किया जा सकता है। फिर "एम्बेडेड" पात्रों वाली पहली फ़िल्में आईं।
हालाँकि, इसके साथ समस्याएँ भी आईं। इस तथ्य के कारण कि सामग्री की शूटिंग के बाद ऐसे पात्रों को टेप पर आरोपित किया गया था, अभिनेताओं को ऐसे "अदृश्य साथी" के साथ बातचीत करने के लिए अपने सभी अभिनय कौशल दिखाने पड़ते थे।
जब स्टीव जॉब्स ने पिक्सर बनाया, तो वह केवल कंप्यूटर से बनाया और प्रस्तुत किया गया एक कार्टून बनाना चाहते थे। इस प्रकार, टॉय स्टोरी श्रृंखला का जन्म हुआ।
आधुनिक सिनेमा पूर्वजों द्वारा उपयोग की जाने वाली विशेष प्रभावों की बुनियादी बातों से दूर नहीं है। केवल प्लास्टिसिन प्राणियों को पूरी तरह से ग्राफिक संपादकों में बनाए गए प्राणियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। हालाँकि, कुछ तकनीकें और तरकीबें हैं जिनका आधुनिक निर्देशक सक्रिय रूप से उपयोग करते हैं...
क्रोमाचाबी
उच्चारण "क्रोमा केई", हालांकि सही उच्चारण "क्रोमा की" होना चाहिए। सार सरल है, अभिनेता को कपड़े के हरे या नीले कैनवास (रियर स्क्रीन) की पृष्ठभूमि के खिलाफ फिल्माया जाता है, और फिर इस कैनवास के स्थान पर एक छवि डाली जाती है। वे। आप लगभग पूरी फिल्म को एक मंडप में शूट कर सकते हैं, जहां मुख्य पात्र ग्रह के चारों ओर यात्रा करता है (वैसे, फिल्म रेजिडेंट ईविल 4 इसी तरह बनाई गई थी)।
वांछित छवि को पिछली स्क्रीन पर अच्छी तरह से प्रोजेक्ट करने के लिए, आपको एक नीरस नरम रंग का उपयोग करने की आवश्यकता होती है, और इसलिए आमतौर पर हरे या नीले रंग का उपयोग किया जाता है।
गतिकब्ज़ा करना
इसका मतलब है "मोशन कैप्चर"। विशेष सेंसर एक वास्तविक अभिनेता (सफेद गेंद या क्यूब्स, आदि) से जुड़े होते हैं, और फिर उसकी सभी गतिविधियों का कंप्यूटर पर विश्लेषण किया जाता है। वे। पूरी तरह से सेंसर का सूट पहने एक अभिनेता कुछ हरकत करता है, और फिर यह एनीमेशन डेटा एक कंप्यूटर चरित्र में स्थानांतरित हो जाता है। तो कंप्यूटर चरित्र बिल्कुल एक व्यक्ति की तरह चलता है (सुचारू रूप से और शारीरिक रूप से सही ढंग से)।
और कभी-कभी, मोशन कैप्चर का उपयोग स्थानीय रूप से किया जाता है, उदाहरण के लिए, किसी वास्तविक अभिनेता में कंप्यूटर-जनित कुछ जोड़ने के लिए (यदि आप चाहें तो कंप्यूटर मेकअप)।
3डी ग्राफ़िक्स संपादक
उनके बिना, आप एक भी विशाल राक्षस या प्राणी नहीं बना सकते, या एक पूरा शहर नहीं बना सकते। किंग कांग को जोड़ने, कहने के लिए, आपको पहले इसे मॉडल करना होगा। यह त्रि-आयामी ग्राफिक संपादकों में किया जाता है, और यह प्रक्रिया एक मूर्तिकला बनाने की तरह है। न केवल ऐसे कार्यक्रमों को संभालने में सक्षम होना आवश्यक है, बल्कि शरीर रचना, रचना आदि की मूल बातें जानना भी आवश्यक है। एक नियम के रूप में, ऐसे लोगों को कलाकार भी कहा जाता है, क्योंकि काम का सिद्धांत लगभग समान होता है।
आम तौर पर, यह समझने के लिए कि वह फ्रेम में कैसा व्यवहार करेगा, वह कितनी जगह घेरेगा, अभिनेताओं को उसके साथ कैसे बातचीत करनी चाहिए, यह समझने के लिए सबसे पहले चरित्र का एक आदिम मॉडल बनाया जाता है। और फिर संपादन के लिए एक उच्च गुणवत्ता वाला मॉडल पहले से ही बनाया गया है।
आधुनिक विशेष प्रभाव रचनाकारों का कौशल अद्भुत है। पूरी तरह से अनुरूपित अभिनेता पहले से ही बनाए जा रहे हैं - बेशक, एक वास्तविक अभिनेता को भुगतान क्यों करें जब आप अपना खुद का अभिनेता बना सकते हैं, जो न तो मनमौजी होगा और न ही बीमार होगा।
निम्नलिखित छवि में, आप ट्रॉन: लिगेसी के अभिनेता जेफ ब्रिजेस को देख सकते हैं। बाईं ओर असली जेफ ब्रिजेस है, और दाईं ओर उसकी कृत्रिम युवा प्रति (जो कंप्यूटर से तैयार की गई है) है। अद्भुत, है ना...
सिनेमा में कंप्यूटर प्रौद्योगिकी का उपयोग करने के लिए फिल्म निर्माताओं के पास और भी कई चतुर विचार हैं। कौन जानता है, शायद कल इस लेख को अद्यतन करना होगा - विशेष प्रभावों के उत्पादन के लिए नई प्रौद्योगिकियाँ सामने आएंगी। अब विशेष प्रभाव और कृत्रिम कंप्यूटर चरित्र वास्तविकता से अप्रभेद्य हैं, और आगे क्या होगा...
अंत में, मैं आपको कुछ फिल्मों में विशेष प्रभाव पैदा करने के बारे में कुछ लघु वीडियो दिखाना चाहता हूं।
कंप्यूटर (सीजी)एक कलाकार जो विशेष रूप से कंप्यूटर पर अपना काम करता है वह एक व्यापक रूप से विकसित व्यक्ति है, क्योंकि डिजिटल छवियां बनाने के लिए आपको बहुत सारे तकनीकी ज्ञान की आवश्यकता होती है। यह उन्हें सामान्य चित्रकारों से अलग करता है जिन्हें कैनवास, ब्रश और पेंट के अलावा किसी अनावश्यक उपकरण की आवश्यकता नहीं होती है।
1. माना जाता है कि किसी भी कलाकार के लिए प्रतिभा का होना जरूरी है. हालाँकि, सभी प्रसिद्ध ग्राफिक कलाकारों और चित्रकारों का दावा है कि सफलता में केवल एक प्रतिशत प्रतिभा शामिल होती है, बाकी 99% परिश्रम और परिश्रम है. इसलिए, एक प्रतिशत को मूल मूल्य के रूप में लेते हुए, कोई यह समझ सकता है कि एक कलाकार को उत्पन्न होने वाली सभी कठिनाइयों, आलस्य और कई अन्य विकर्षणों को पार करते हुए, सृजन करने में सक्षम होने के लिए बहुत प्रयास करना पड़ता है।
केवल निरंतर प्रशिक्षण ही आपकी प्रतिभा को पहचानना संभव बनाता है।
2. किसी भी अन्य चित्रकार की तरह एक कंप्यूटर कलाकार के पास अकादमिक ड्राइंग और पेंटिंग की मूल बातें होनी चाहिए। उसके पास एक दृढ़, भरा हुआ हाथ, रचना और आंख की अच्छी तरह से विकसित भावना, साथ ही सही रंग धारणा होनी चाहिए। केवल परिश्रमी प्रशिक्षण के माध्यम से ही ड्राइंग में पेशेवर महारत हासिल करना संभव हो पाता है।
3. डिजिटल छवियों के सक्षम निष्पादन के लिए, ड्राइंग और पेंटिंग की शास्त्रीय बुनियादी बातों के अलावा, अतिरिक्त ज्ञान की भी आवश्यकता होती है, जैसे कि एक विदेशी भाषा और विशेष ग्राफिक कार्यक्रमों की महारत। इन कौशलों के बिना, ड्राइंग आनंद नहीं लाएगी, बल्कि बन जाएगी "भारी बोझ".
4. स्वाभाविक रूप से, कंप्यूटर ग्राफिक्स बनाने के लिए, विशेष रूप से त्रि-आयामी और एनिमेटेड छवियों के लिए, आपको एक काफी शक्तिशाली कंप्यूटर की आवश्यकता होती है।
5. उत्कृष्ट रंग पुनरुत्पादन और उच्च रिज़ॉल्यूशन वाला एक पूर्णतः कैलिब्रेटेड मॉनिटर एक शर्त है।
6. एक सीजी कलाकार के रूप में अपनी रचनात्मक क्षमता का एहसास करने के लिए, आपको कंप्यूटर माउस, ग्राफिक्स टैबलेट, एक स्कैनर और एक डिजिटल कैमरा जैसे अतिरिक्त उपकरणों की आवश्यकता होगी।
वेक्टर प्रोग्राम में काम करते समय, यह पर्याप्त है ऑप्टिकल माउस.
अधिक सटीक और जटिल रेखाचित्रों के लिए, आपको इसकी आवश्यकता होगी गोली, या इसे भी कहा जाता है. ग्राफ़िक टैबलेट का प्रारूप कागज़ के समान होता है - A6 से A3 तक। पेशेवर कंप्यूटर ग्राफ़िक्स के लिए, सबसे बड़े प्रारूप का उपयोग किया जाता है।
डिजिटाइज़र के साथ काम करने के लिए, एक विशेष पेन की आवश्यकता होती है, जिसका आकार नियमित पेन जैसा होता है। इस कर्सर को स्टाइलस भी कहा जाता है। एक ग्राफ़िक्स टैबलेट आपको सादे कागज पर खींची गई छवि के जितना करीब हो सके एक चित्र बनाने की अनुमति देता है; एक कुशलतापूर्वक निष्पादित कार्य को हाथ से बनाई गई रचना से अलग करना असंभव हो सकता है।
डिजिटाइज़र का उपयोग करने का सिद्धांत कागज की एक सादे शीट के समान है, हालांकि, इस मामले में "" एक ग्राफिक डिवाइस के रूप में कार्य करता है, और बनाई गई तस्वीर फ़ाइल में दिखाई देती है और मॉनिटर पर प्रदर्शित होती है।
कलाकार के लिए डिजिटाइज़र अक्सर कंप्यूटर से भी अधिक मूल्यवान होता है।
सहायक इनपुट डिवाइस हैं चित्रान्वीक्षकऔर कैमरा. कागज पर रेखाचित्र बनाना, फिर उसे इलेक्ट्रॉनिक प्रारूप में स्थानांतरित करना अक्सर आसान और अधिक उपयुक्त होता है। प्रकृति (संदर्भ) से आवश्यक चित्र बनाने के लिए, एक अनिवार्य सहायक बचाव के लिए आता है - एक कैमरा।
पहले से ही अधिक उन्नत और महंगे उपकरण मौजूद हैं, जैसे कि, जिस पर स्क्रीन पर छवि बनाई जाती है, और पेन में स्याही होती है। पेशेवर डिजिटल पेंटिंग के लिए, ऐसा उपकरण एक नियमित टैबलेट की तुलना में बहुत अधिक सुविधाजनक है।
7. इसके अलावा, एक कंप्यूटर कलाकार को कभी-कभी अपने काम की आवश्यकता होती है मुद्रक. बड़े प्रारूपों को प्रिंट करने के लिए, आपको इसकी आवश्यकता होगी आलेखक. इन उपकरणों की लागत काफी अधिक और आयाम बड़े हैं। कुछ कलाकार घर पर काम करने का खर्च वहन कर सकते हैं।
8. एक महत्वपूर्ण शर्त ग्राफिक प्रोग्रामों पर उत्कृष्ट कमांड है, जो डिजिटल पेंटिंग में अपरिहार्य हैं। कई ग्राफिक संपादक हैं, जिनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं और फायदे हैं।
किसी भी कार्यक्रम का अपना उद्देश्य होता है।
एडोब फोटोशॉपसबसे आम संपादक है, जो आपको रेखापुंज और वेक्टर दोनों छवियां बनाने की अनुमति देता है। यह कार्यक्रम आपको फोटो कला की तकनीक में काम करने, एनिमेटेड छवियां बनाने की अनुमति देता है।
फ़ोटोशॉप विभिन्न प्रभावों की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान करता है। इसके अलावा, इस ग्राफ़िक संपादक के पास फ़ाइलों को सहेजने और संपादित करने के कई सुविधाजनक तरीके हैं। कार्यक्रम की संभावनाएँ इतनी अधिक हैं कि बहुत कम लोग हैं जिन्होंने उन सभी का अध्ययन किया है।
कोरल पेंटरयह सीजी कलाकारों के बीच कम लोकप्रिय कार्यक्रमों को भी संदर्भित नहीं करता है। इस ग्राफ़िक्स संपादक में चार सौ से अधिक प्रकार के ब्रश हैं। कोरल को मुख्य रूप से वेक्टर छवियां बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, इसलिए इसमें विभिन्न प्रकार के प्रभावों और कार्यों की आवश्यकता नहीं होती है।
एडोब इलस्ट्रेटर- उद्देश्य और कार्य में समान कॉरल ड्रावेक्टर प्रोग्राम.
थ्री - डी मैक्स, माया, ज़ेडब्रश- 3डी मॉडलिंग के लिए संपादक, जिसके साथ काम करने के लिए एक शक्तिशाली, कम से कम 4-कोर कंप्यूटर की आवश्यकता होती है। और भी कई ग्राफ़िक संपादक हैं, जिनमें से प्रत्येक का अपना उद्देश्य है।
लाइसेंस प्राप्त कार्यक्रमों की लागत बहुत अधिक है, लेकिन पेशेवर काम के लिए कंप्यूटर कलाकारों के लिए, सत्यापन अधिकारियों के साथ परेशानी से बचने के लिए अभी भी इस संस्करण को खरीदने की सिफारिश की जाती है। इन ग्राफ़िक प्रोग्रामों का निर्माण करने वाली कंपनियाँ कॉपीराइट अनुपालन पर तेजी से ध्यान दे रही हैं।
वैकल्पिक मुफ़्त कार्यक्रम हैं, जिनमें से सबसे आम है तार से पुष्ट किया हुआ फ़ीता. एक सीजी कलाकार अक्सर अपने पसंदीदा संपादकों में से एक को प्राथमिकता देता है, लेकिन अन्य कार्यक्रमों का उपयोग अक्सर आवश्यक होता है।
9. एक कलाकार जो डिजिटल पेंटिंग में माहिर है, उसके लिए आवश्यक कौशल, उपकरण, उपकरण और ग्राफिक संपादकों का ज्ञान उसे फलदायी रूप से बनाने की अनुमति देगा। लेकिन उन्हें, किसी भी रचनात्मक व्यक्ति की तरह, विचारकों की स्वीकृति की आवश्यकता है। इसके अलावा, जितनी अधिक पहचान होगी, उसकी रचनात्मक क्षमता के विकास के लिए उतना ही बेहतर होगा।
10. काफी मेहनत और परिश्रम का परिणाम सेवा बाजार में मांग है।
एक कंप्यूटर कलाकार के पूर्णतः सफल होने के लिए इन सभी शर्तों का अनुपालन आवश्यक है! कोई भी सीजी कलाकार इससे सहमत होगा। हालाँकि, किसी को अस्तित्व को नहीं भूलना चाहिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त: अपनी रचनात्मक क्षमता को पूरी तरह से प्रकट करने के लिए, आपको यथासंभव इस गतिविधि में स्वयं को समर्पित करने की आवश्यकता है!
