फ़्रांस के झंडे की पेंटिंग वाली महिला. यूजीन डेलाक्रोइक्स

चित्रकला की 100 उत्कृष्ट कृतियाँ। दुनिया की सबसे मशहूर पेंटिंग

... या "फ्रीडम एट द बैरिकेड्स" - फ्रांसीसी कलाकार यूजीन डेलाक्रोइक्स की एक पेंटिंग। ऐसा लगता है कि यह एक आवेग द्वारा निर्मित हुआ है। डेलाक्रोइक्स ने 1830 की जुलाई क्रांति पर आधारित एक पेंटिंग बनाई, जिसने बोरबॉन राजशाही के पुनर्स्थापन शासन को समाप्त कर दिया।
यह अंतिम हमला है. भीड़ धूल के गुबार में अपने हथियार लहराते हुए दर्शकों की ओर बढ़ती है। वह मोर्चाबंदी पार कर दुश्मन के खेमे में घुस जाती है। सिर पर मध्य में एक महिला की चार आकृतियाँ हैं। पौराणिक देवी, वह उन्हें स्वतंत्रता की ओर ले जाती है। सैनिक उनके चरणों में लेट गए। क्रिया पिरामिड में दो तलों के अनुसार बढ़ती है: आधार पर क्षैतिज आकृतियाँ और ऊर्ध्वाधर, क्लोज़-अप। छवि एक स्मारक बन जाती है. तेज़ स्पर्श और तेज़ लय संतुलित हैं। चित्र सहायक उपकरण और प्रतीकों को जोड़ता है - इतिहास और कल्पना, वास्तविकता और रूपक। लिबर्टी के रूपक लोगों की जीवित और ऊर्जावान बेटी हैं, जो विद्रोह और जीत का प्रतीक हैं। अपने गले में फ़्रीज़ियन टोपी पहने हुए, वह 1789 की क्रांति को याद करती है। संघर्ष का प्रतीक ध्वज, पीछे से नीला-सफ़ेद-लाल रंग में खुला होता है। अंधेरे से लौ की तरह उज्ज्वल की ओर। उसकी पीली पोशाक, जिसका डबल सैश हवा में तैर रहा है, उसके स्तनों से नीचे सरक रहा है और पुरानी ड्रैपरियों की याद दिलाता है। नग्नता कामुक यथार्थवाद है और पंखों वाली जीत से जुड़ी है। प्रोफ़ाइल ग्रीक है, नाक सीधी है, मुँह उदार है, ठुड्डी कोमल है। पुरुषों के बीच एक असाधारण महिला, दृढ़ और महान, उनकी ओर अपना सिर घुमाकर, वह उन्हें अंतिम जीत की ओर ले जाती है। प्रोफ़ाइल चित्र दाईं ओर से प्रकाशित है। उसके नंगे बाएँ पैर पर झुकना, जो उसकी पोशाक से बाहर निकला हुआ है, कर्म की आग उसे बदल देती है। रूपक संघर्ष के सच्चे नायक हैं। वह अपने बाएं हाथ में जो राइफल रखती है, वह उसे यथार्थवादी बनाती है। दाईं ओर, लिबर्टी की आकृति के सामने, एक लड़का है। यौवन का प्रतीक अन्याय के प्रतीक के रूप में उभरता है। और हम विक्टर ह्यूगो के लेस मिजरेबल्स में गैवरोच के चरित्र को याद करते हैं। पहली बार, लिबर्टी लीडिंग द पीपल को मई 1831 में पेरिस सैलून में प्रदर्शित किया गया था, जहां पेंटिंग को उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था और तुरंत राज्य द्वारा खरीदा गया था। क्रांतिकारी कथानक के कारण, कैनवास को अगली तिमाही तक सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित नहीं किया गया। चित्र के मध्य में स्वतंत्रता का प्रतीक एक महिला है। उसके सिर पर फ़्रीज़ियन टोपी है, उसके दाहिने हाथ में रिपब्लिकन फ़्रांस का झंडा है, उसके बाएँ हाथ में बंदूक है। नंगी छाती उस समय के फ्रांसीसियों के समर्पण का प्रतीक है, जो "नंगी छाती" लेकर दुश्मन के सामने गए थे। लिबर्टी के चारों ओर की आकृतियाँ - एक कार्यकर्ता, एक बुर्जुआ, एक किशोर - जुलाई क्रांति के दौरान फ्रांसीसी लोगों की एकता का प्रतीक हैं। कुछ कला इतिहासकारों और आलोचकों का सुझाव है कि कलाकार ने खुद को मुख्य पात्र के बाईं ओर एक शीर्ष टोपी पहने हुए व्यक्ति के रूप में चित्रित किया है।

बचपन में हममें से किसने कलाकार डेलाक्रोइक्स की "फ्रीडम ऑन द बैरिकेड्स" को श्रद्धा की दृष्टि से नहीं देखा था, जो किसी भी सोवियत पाठ्यपुस्तक में होना ही चाहिए था? पेंटिंग के लिए एक अधिक सटीक शीर्षक, "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" (फ्रांसीसी: ला लिबर्टे गाइडेंट ले पीपल), 1830 की जुलाई क्रांति के आधार पर फ्रांसीसी यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा बनाया गया था, जिसने बोरबॉन राजशाही के पुनर्स्थापन शासन को समाप्त कर दिया था। कई प्रारंभिक रेखाचित्रों के बाद, पेंटिंग को पूरा करने में उन्हें केवल तीन महीने लगे। 12 अक्टूबर, 1830 को अपने भाई को लिखे एक पत्र में डेलाक्रोइक्स लिखते हैं: "अगर मैं मातृभूमि के लिए नहीं लड़ा, तो कम से कम मैं उसके लिए लिखूंगा।"

पहली बार, "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" को मई 1831 में पेरिस सैलून में प्रदर्शित किया गया था, जहां पेंटिंग को उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था और तुरंत राज्य द्वारा खरीदा गया था। हेनरिक हेन ने, विशेष रूप से, सैलून और डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग के अपने प्रभावों के बारे में बात की।

जैसा कि हमें सिखाया गया था - "क्रांतिकारी कथानक के कारण, कैनवास को एक सदी की अगली तिमाही तक सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित नहीं किया गया था।"

चित्र के मध्य में स्वतंत्रता का प्रतीक एक महिला है। उसके सिर पर फ़्रीज़ियन टोपी है, उसके दाहिने हाथ में रिपब्लिकन फ़्रांस का झंडा है, उसके बाएँ हाथ में बंदूक है। नंगी छाती उस समय के फ्रांसीसियों के समर्पण का प्रतीक है, जो "नंगी छाती" लेकर दुश्मन के सामने गए थे। कुछ कला इतिहासकारों और आलोचकों का सुझाव है कि कलाकार ने खुद को मुख्य पात्र के बाईं ओर एक शीर्ष टोपी पहने हुए व्यक्ति के रूप में चित्रित किया है...

बड़े अक्षर वाले किसी भी मास्टर की तरह, डेलाक्रोइक्स ने न केवल स्वतंत्रता के प्रति अपने प्यार को दर्शाया, बल्कि इस अवधारणा की द्वंद्वात्मकता को भी दर्शाया (हालाँकि, शायद, वह ऐसा नहीं करना चाहता था)। डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग सिर्फ लोकतांत्रिक ताकतों के लिए एक आंदोलन नहीं है। कलात्मक प्रतिबिंब की सारी शक्ति के साथ, वह हमारे दिनों के लिए मुख्य प्रश्न प्रस्तुत करती है:

- तो स्वतंत्रता क्या है - एक संस्कार या एक तांडव?!

"स्वतंत्रता" की अवधारणा की कपटपूर्णता ऐसी है कि इसमें दोनों अर्थ रखे जा सकते हैं। दो शताब्दियों से लोग क्या कर रहे हैं। कुछ के लिए, स्वतंत्रता दिव्य अग्नि का अधिकार है, दूसरों के लिए यह मैल का अधिकार है।

यह कोई संयोग नहीं है कि सोवियत पाठ्यपुस्तकों में चित्र काट दिया गया था। एक युवा महिला के नग्न स्तन संदिग्ध आध्यात्मिक मूल्य के हैं, लेकिन कम से कम बदसूरत नहीं हैं। अगर यह किसी बूढ़ी औरत की सिकुड़ी हुई छाती होती तो क्या होता?

उत्तर कैनवास के नीचे है. बिना पैंट के पुरुष आज़ादी की लड़ाई क्यों लड़ रहे हैं?! और समग्र रचना में एक अर्धनग्न लड़की के साथ एक पैंट रहित मृत व्यक्ति का संयोजन कितना अशुभ है...

और दूसरा आदमी, चारों तरफ से, क्या चाहता है? क्या वह बैनर देख रहा है, या, क्षमा करें, महिलाओं के आकर्षण को देख रहा है? या क्या यह उसके लिए भी वैसा ही है?

बेशक, डेलाक्रोइक्स हमारे लिए इन सवालों का जवाब नहीं देगा। हमें स्वयं ही उनका उत्तर देना होगा।

डेलाक्रोइक्स ने हमें केवल छवियों में समस्या को स्पष्ट करने में मदद की।

ईसाई धर्म में, स्वतंत्रता को सर्वोच्च मूल्य के रूप में सम्मानित किया जाता है, लेकिन इस बात पर हमेशा जोर दिया जाता है कि हम "पाप से मुक्ति" के मंदिर के बारे में बात कर रहे हैं।

यह तब होता है जब कोई व्यक्ति बुराई करने की आवश्यकता से मुक्त हो जाता है, और अपनी आंतरिक बुराइयों, जुनून की गुलामी से मुक्त हो जाता है।

लेकिन उदारवाद ने अवधारणाओं को बदल दिया है। आज़ादी बिना पतलून और बिना पोशाक के हो गई, "आज़ादी" से वे एक वीभत्स तांडव समझने लगे, जिसमें कोई हस्तक्षेप नहीं करता और जिसकी कोई निंदा नहीं करता।

इसलिए, जब आप एक बार फिर स्वतंत्रता के लिए भजन गाना शुरू करें - पूछें कि क्या राष्ट्रगान गायकों की पैंट में यह है? क्या यह एक संस्कार के रूप में कार्य करता है, एक व्यक्ति को ऊपर उठाता है, या क्या इसका मतलब एक ऐसा तांडव है जो स्वतंत्र रूप से एक व्यक्ति को मवेशी बना देता है?

1831 में सैलून में प्रदर्शित पेंटिंग "लिबर्टी एट द बैरिकेड्स" का कथानक 1830 की बुर्जुआ क्रांति की घटनाओं से जुड़ा है। कलाकार ने पूंजीपति वर्ग के बीच मिलन का एक प्रकार का रूपक बनाया, जिसे चित्र में एक टोपी पहने एक युवक और उसके आसपास के लोगों द्वारा दर्शाया गया है। सच है, जब तक चित्र बनाया गया, तब तक पूंजीपति वर्ग के साथ लोगों का मिलन पहले ही टूट चुका था, और कई वर्षों तक यह दर्शकों से छिपा रहा। पेंटिंग को लुईस-फिलिप द्वारा खरीदा (कमीशन) किया गया था, जिन्होंने क्रांति को वित्तपोषित किया था, लेकिन इस कैनवास की क्लासिक पिरामिड रचना इसके रोमांटिक क्रांतिकारी प्रतीकवाद पर जोर देती है, और ऊर्जावान नीले और लाल स्ट्रोक कथानक को रोमांचक रूप से गतिशील बनाते हैं। फ़्रीजियन टोपी में स्वतंत्रता का प्रतीक एक युवा महिला उज्ज्वल आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक स्पष्ट छाया में उभरती है; उसकी छाती खुली हुई है. उसके सिर के ऊपर, वह फ्रांसीसी राष्ट्रीय ध्वज रखती है। कैनवास की नायिका की निगाह एक टोपी पहने एक आदमी पर टिकी हुई है जिसके पास राइफल है, जो पूंजीपति वर्ग का प्रतीक है; उसके दाहिनी ओर, पिस्तौल लहराता हुआ एक लड़का, गैवरोच, पेरिस की सड़कों का एक लोक नायक है।

यह पेंटिंग 1942 में कार्लोस बेइस्टेगुई द्वारा लौवर को दान में दी गई थी; 1953 में लौवर संग्रह में शामिल किया गया।

मार्फ़ा वसेवलोडोवना ज़मकोवा।
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm

“मैंने एक आधुनिक विषय चुना, बैरिकेड्स पर एक दृश्य। .. अगर मैंने पितृभूमि की स्वतंत्रता के लिए लड़ाई नहीं लड़ी, तो कम से कम मुझे इस स्वतंत्रता का महिमामंडन करना चाहिए,'' डेलाक्रोइक्स ने पेंटिंग "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" (हम इसे "फ्रीडम" के नाम से भी जानते हैं) का जिक्र करते हुए अपने भाई को सूचित किया। बैरिकेड्स के लिए")। अत्याचार के खिलाफ लड़ने के लिए इसमें निहित आह्वान को समकालीनों ने सुना और उत्साहपूर्वक स्वीकार किया।
स्वोबोदा, नंगे सीने, गिरे हुए क्रांतिकारियों की लाशों के ऊपर से चलता है, और विद्रोहियों को पीछे चलने के लिए कहता है। अपने उठे हुए हाथ में वह तिरंगे रिपब्लिकन झंडे को पकड़ती है, और उसके रंग - लाल, सफेद और नीला - पूरे कैनवास पर गूंजते हैं। अपनी उत्कृष्ट कृति में, डेलाक्रोइक्स ने काव्यात्मक रूपक के उदात्त ताने-बाने के साथ रिपोर्ताज के प्रतीत होने वाले असंगत - प्रोटोकॉल यथार्थवाद को जोड़ा। उन्होंने सड़क पर लड़ाई के एक छोटे से एपिसोड को एक कालजयी, महाकाव्य ध्वनि दी। कैनवास का केंद्रीय चरित्र लिबर्टी है, जिसने एफ़्रोडाइट डी मिलो की राजसी मुद्रा को उन विशेषताओं के साथ जोड़ा है जो ऑगस्टे बार्बियर ने लिबर्टी को दी थी: "यह शक्तिशाली स्तनों वाली एक मजबूत महिला है, जिसकी कर्कश आवाज है, उसकी आँखों में आग है, तेज़ है , एक विस्तृत कदम के साथ।

1830 की क्रांति की सफलता से उत्साहित होकर, डेलाक्रोइक्स ने क्रांति का महिमामंडन करने के लिए 20 सितंबर को पेंटिंग पर काम शुरू किया। मार्च 1831 में उन्हें इसके लिए पुरस्कार मिला और अप्रैल में उन्होंने सैलून में पेंटिंग का प्रदर्शन किया। चित्र ने, अपनी हिंसक शक्ति से, बुर्जुआ आगंतुकों को हतोत्साहित कर दिया, जिन्होंने इस वीरतापूर्ण कृत्य में केवल "भीड़" दिखाने के लिए कलाकार को फटकार लगाई। सैलून में, 1831 में, फ्रांसीसी आंतरिक मंत्रालय ने लक्ज़मबर्ग संग्रहालय के लिए "लिबर्टी" खरीदी। 2 वर्षों के बाद, "फ्रीडम", जिसके कथानक को अत्यधिक राजनीतिकरण माना गया, संग्रहालय से हटा दिया गया और लेखक को वापस कर दिया गया। राजा ने पेंटिंग खरीदी, लेकिन, इसके चरित्र से भयभीत होकर, जो पूंजीपति वर्ग के शासनकाल के दौरान खतरनाक था, उसने इसे छिपाने, लपेटने और फिर लेखक को लौटाने का आदेश दिया (1839)। 1848 में, लौवर ने पेंटिंग की मांग की। 1852 में - दूसरा साम्राज्य। पेंटिंग को फिर से विध्वंसक माना जाता है और भंडार कक्ष में भेज दिया जाता है। दूसरे साम्राज्य के अंतिम महीनों में, "स्वतंत्रता" को फिर से एक महान प्रतीक के रूप में देखा गया, और इस रचना की नक्काशी ने रिपब्लिकन प्रचार के उद्देश्य को पूरा किया। 3 साल बाद इसे वहां से हटाकर विश्व प्रदर्शनी में दिखाया जाता है। इस समय, डेलाक्रोइक्स इसे फिर से लिखता है। शायद वह टोपी के क्रांतिकारी स्वरूप को नरम करने के लिए उसके चमकीले लाल रंग को गहरा कर देता है। 1863 में डेलाक्रोइक्स की घर पर मृत्यु हो गई। और 11 वर्षों के बाद, "स्वतंत्रता" को लौवर में फिर से प्रदर्शित किया गया है।

डेलाक्रोइक्स ने स्वयं "तीन गौरवशाली दिनों" में भाग नहीं लिया, यह देखते हुए कि उनकी कार्यशाला की खिड़कियों से क्या हो रहा था, लेकिन बोरबॉन राजशाही के पतन के बाद, उन्होंने क्रांति की छवि को बनाए रखने का फैसला किया।

हाल ही में मुझे यूजीन डेलाक्रोइक्स की एक पेंटिंग "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" या "लिबर्टी एट द बैरिकेड्स" दिखी। यह चित्र 1830 के बोरबॉन राजवंश के अंतिम शासक चार्ल्स एक्स के खिलाफ लोकप्रिय विद्रोह के आधार पर चित्रित किया गया था। लेकिन इस चित्र को महान फ्रांसीसी क्रांति के प्रतीक और छवि के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है।

और आइए इस क्रांति के तथ्यों को ध्यान में रखते हुए महान फ्रांसीसी क्रांति के इस "प्रतीक" पर विस्तार से विचार करें।

तो दाएँ से बाएँ: 1) - उत्तम विशेषताओं वाला गोरे बालों वाला यूरोपीय।

2) उभरे हुए कानों के साथ, बिल्कुल जिप्सी के समान, दो पिस्तौलों के साथ चिल्लाता है और आगे की ओर दौड़ता है। खैर, किशोर हमेशा किसी न किसी चीज़ में अपना लोहा मनवाना चाहते हैं। खेल में भी, लड़ाई में भी, दंगे में भी। लेकिन उन्होंने चमड़े के बैग और हथियारों के कोट के साथ एक सफेद अधिकारी का रिबन पहना हुआ है। तो शायद यह एक व्यक्तिगत ट्रॉफी है। तो यह किशोर लड़का पहले ही मार चुका है।

3) और साथ आश्चर्यजनक रूप से शांत चेहरा, उसके हाथ में एक फ्रांसीसी झंडा और उसके सिर पर एक फ़्रीजियन टोपी (जैसे - मैं फ्रांसीसी हूं) और खुली छाती। यहां अनायास ही बैस्टिल पर कब्ज़ा करने में पेरिस की महिलाओं (संभवतः वेश्याओं) की भागीदारी याद आ जाती है। अनुदारता और कानून और व्यवस्था के पतन (यानी, स्वतंत्रता की हवा से नशे में) से उत्साहित होकर, विद्रोहियों की भीड़ में महिलाएं बैस्टिल किले की दीवारों पर सैनिकों के साथ झड़प में शामिल हो गईं। उन्होंने अपने अंतरंग स्थानों को उजागर करना शुरू कर दिया और खुद को सैनिकों के सामने पेश करना शुरू कर दिया - "हम पर गोली क्यों चलाएं? बेहतर होगा कि आप अपने हथियार छोड़ दें, हमारे पास आएं और हमसे "प्यार" करें! विद्रोही लोगों के पक्ष में जाने के बदले में हम आपको अपना प्यार देते हैं!"सैनिकों ने स्वतंत्र "प्रेम" को चुना और बैस्टिल गिर गया। इस तथ्य के बारे में कि पेरिसियों के नग्न गधे और स्तन वाली पूतियों ने बैस्टिल को ले लिया, न कि तूफानी क्रांतिकारी भीड़ ने, वे अब इस बारे में चुप हैं ताकि "क्रांति" की पौराणिक "तस्वीर" को खराब न करें। (मैंने लगभग कहा - "गरिमा की क्रांति", क्योंकि मुझे बाहरी इलाके के झंडों के साथ कीव मेदाउन की याद आई।) यह पता चला है कि "लोगों का नेतृत्व करने वाली स्वतंत्रता" एक फ्रांसीसी महिला के रूप में प्रच्छन्न, आसान स्वभाव (नंगी छाती) की एक ठंडे खून वाली सेमेटिक महिला है।

4) "आजादी" के नंगे सीने को देख कर. छाती सुंदर है, और यह संभव है कि यह आखिरी चीज है जिसे वह अपने जीवन में सुंदर देखता है।

5), - जैकेट, जूते और पैंट उतार दिए। "स्वतंत्रता" अपना कारण स्थान देखती है, लेकिन यह हत्यारे के पैर से हमसे छिपी हुई है। दंगे, ओह, क्रांतियाँ, वे हमेशा डकैती और लूटपाट के बिना नहीं होते हैं।

6). चेहरा थोड़ा खींचा हुआ है. बाल काले और घुँघराले हैं, आँखें थोड़ी उभरी हुई हैं, नाक के पंख उभरे हुए हैं। (जो कोई भी जानता है, वह समझ गया है।) युद्ध की गतिशीलता में उसके सिर पर रखा सिलेंडर कब गिरा और उसके सिर पर इतनी अच्छी तरह बैठा भी नहीं? सामान्य तौर पर, यह युवा "फ्रांसीसी" सार्वजनिक धन को अपने पक्ष में पुनर्वितरित करने का सपना देखता है। या अपने परिवार के लिए. संभवतः दुकान में खड़ा नहीं रहना चाहता, लेकिन रोथ्सचाइल्ड जैसा बनना चाहता है।

7) एक शीर्ष टोपी में एक बुर्जुआ के दाहिने कंधे के पीछे, उसके हाथ में एक कृपाण और उसकी बेल्ट के पीछे एक पिस्तौल है, और उसके कंधे पर एक विस्तृत सफेद रिबन है (ऐसा लगता है कि यह एक मारे गए अधिकारी से लिया गया था), चेहरा स्पष्ट रूप से दक्षिणी है।

अब सवाल यह है- फ्रांसीसी कहां हैं, जो मानो यूरोपीय हैं(काकेशोइड्स) और महान फ्रांसीसी क्रांति किसने की ??? या फिर भी, 220 साल पहले, बिना किसी अपवाद के सभी फ्रांसीसी अंधेरे "दक्षिणी" थे? यह इस तथ्य के बावजूद है कि पेरिस दक्षिण में नहीं, बल्कि फ्रांस के उत्तर में है। या यह फ़्रेंच नहीं है? या ये वही हैं जिन्हें किसी देश में "सनातन क्रांतिकारी" कहा जाता है???

विश्व कला पर इसके विशाल प्रभाव के संदर्भ में केवल 20वीं सदी की सोवियत कला की तुलना 19वीं सदी की फ्रांसीसी कला से की जा सकती है। यह फ्रांस में था कि प्रतिभाशाली चित्रकारों ने क्रांति के विषय की खोज की। फ्रांस ने आलोचनात्मक यथार्थवाद की एक पद्धति विकसित की
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यह वहीं था - पेरिस में - विश्व कला में पहली बार, हाथों में स्वतंत्रता का झंडा लिए क्रांतिकारी साहसपूर्वक बैरिकेड्स पर चढ़ गए और सरकारी सैनिकों के साथ युद्ध में प्रवेश कर गए।
यह समझना मुश्किल है कि क्रांतिकारी कला का विषय एक युवा उल्लेखनीय कलाकार के दिमाग में कैसे पैदा हो सकता है जो नेपोलियन प्रथम और बॉर्बन्स के तहत राजशाही आदर्शों पर बड़ा हुआ। इस कलाकार का नाम यूजीन डेलाक्रोइक्स (1798-1863) है।
यह पता चलता है कि प्रत्येक ऐतिहासिक युग की कला में किसी व्यक्ति के जीवन के आसपास के समाज के सामाजिक परिवेश में उसके वर्ग और राजनीतिक जीवन को प्रतिबिंबित करने की भविष्य की कलात्मक पद्धति (और दिशा) के अंश पाए जा सकते हैं। बीज तभी अंकुरित होते हैं जब प्रतिभाशाली दिमाग अपने बौद्धिक और कलात्मक युग को उर्वर बनाते हैं और समाज के विविध और हमेशा उद्देश्यपूर्ण रूप से बदलते जीवन को समझने के लिए नई छवियां और नए विचार बनाते हैं।
यूरोपीय कला में बुर्जुआ यथार्थवाद का पहला बीज यूरोप में महान फ्रांसीसी क्रांति द्वारा बोया गया था। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की फ्रांसीसी कला में, 1830 की जुलाई क्रांति ने कला में एक नई कलात्मक पद्धति के उद्भव के लिए परिस्थितियाँ तैयार कीं, जिसे केवल सौ साल बाद, 1930 के दशक में "समाजवादी यथार्थवाद" कहा गया। यूएसएसआर।
बुर्जुआ इतिहासकार विश्व कला में डेलाक्रोइक्स के योगदान के महत्व को कम करने और उनकी महान खोजों को विकृत करने के लिए कोई बहाना ढूंढ रहे हैं। उन्होंने अपने भाइयों और आलोचकों द्वारा डेढ़ शताब्दी से अधिक समय में आविष्कार की गई सभी गपशप और उपाख्यानों को एकत्र किया। और समाज के प्रगतिशील तबके में उनकी विशेष लोकप्रियता के कारणों का अध्ययन करने के बजाय, उन्हें झूठ बोलना, बाहर निकलना और दंतकथाओं का आविष्कार करना पड़ता है। और सब बुर्जुआ सरकारों के आदेश से।
बुर्जुआ इतिहासकार इस निर्भीक और साहसी क्रांतिकारी के बारे में सच्चाई कैसे लिख सकते हैं?! चैनल "कल्चर" ने डेलाक्रोइक्स की इस पेंटिंग के बारे में सबसे घृणित बीबीसी फिल्म खरीदी, अनुवादित और दिखाई। लेकिन क्या उदारवादी एम. श्वेडकोय और उनकी टीम अन्यथा कार्य कर सकती थी?

यूजीन डेलाक्रोइक्स: "बैरिकेड्स पर स्वतंत्रता"

1831 में, प्रमुख फ्रांसीसी चित्रकार यूजीन डेलाक्रोइक्स (1798-1863) ने सैलून में अपनी पेंटिंग "लिबर्टी एट द बैरिकेड्स" का प्रदर्शन किया। प्रारंभ में, चित्र का नाम "लोगों का नेतृत्व करने वाली स्वतंत्रता" जैसा लग रहा था। उन्होंने इसे जुलाई क्रांति के विषय पर समर्पित किया, जिसने जुलाई 1830 के अंत में पेरिस को उड़ा दिया और बोरबॉन राजशाही को उखाड़ फेंका। बैंकरों और पूंजीपतियों ने मेहनतकश जनता के असंतोष का फायदा उठाकर एक अज्ञानी और सख्त राजा की जगह एक अधिक उदार और मिलनसार, लेकिन उतने ही लालची और क्रूर लुई फिलिप को राजा बना दिया। बाद में उन्हें "बैंकरों का राजा" उपनाम दिया गया।
पेंटिंग में गणतंत्रीय तिरंगे के साथ क्रांतिकारियों के एक समूह को दिखाया गया है। लोग एकजुट हुए और सरकारी सैनिकों के साथ नश्वर युद्ध में उतर गये। अपने दाहिने हाथ में राष्ट्रीय ध्वज लिए एक बहादुर फ्रांसीसी महिला की एक बड़ी आकृति क्रांतिकारियों की एक टुकड़ी के ऊपर खड़ी है। वह विद्रोही पेरिसियों से उन सरकारी सैनिकों को खदेड़ने का आह्वान करती है जिन्होंने पूरी तरह से सड़ी-गली राजशाही की रक्षा की थी।
1830 की क्रांति की सफलता से उत्साहित होकर, डेलाक्रोइक्स ने क्रांति का महिमामंडन करने के लिए 20 सितंबर को पेंटिंग पर काम शुरू किया। मार्च 1831 में उन्हें इसके लिए पुरस्कार मिला और अप्रैल में उन्होंने सैलून में पेंटिंग का प्रदर्शन किया। लोक नायकों को महिमामंडित करने की अपनी उन्मत्त शक्ति से चित्र ने बुर्जुआ आगंतुकों को हतोत्साहित कर दिया। उन्होंने इस वीरतापूर्ण कार्य में केवल "दबंगई" दिखाने के लिए कलाकार को फटकार लगाई। 1831 में, फ्रांसीसी आंतरिक मंत्रालय ने लक्ज़मबर्ग संग्रहालय के लिए "लिबर्टी" खरीदा। 2 वर्षों के बाद, "स्वतंत्रता", जिसके कथानक को बहुत अधिक राजनीतिक माना जाता था, लुई फिलिप, इसके क्रांतिकारी चरित्र से भयभीत होकर, अभिजात वर्ग और पूंजीपति वर्ग के शासनकाल के दौरान खतरनाक, पेंटिंग को रोल करने और वापस करने का आदेश दिया लेखक (1839) कुलीन आवारा और पैसे वाले इक्के-दुक्के उसकी क्रांतिकारी करुणा से गंभीर रूप से भयभीत थे।

दो सत्य

उत्कृष्ट सोवियत रूसी लेखक वैलेन्टिन पिकुल ने कहा, "जब बैरिकेड्स खड़े किए जाते हैं, तो दो सत्य हमेशा सामने आते हैं - एक तरफ और दूसरी तरफ। केवल एक मूर्ख ही इसे नहीं समझता है।"
संस्कृति, कला और साहित्य में भी दो सत्य उभरते हैं- एक बुर्जुआ, दूसरा सर्वहारा, लोकप्रिय। एक राष्ट्र में दो संस्कृतियों के बारे में, वर्ग संघर्ष और सर्वहारा वर्ग की तानाशाही के बारे में यह दूसरा सच 1848 में "कम्युनिस्ट घोषणापत्र" में के. मार्क्स और एफ. एंगेल्स द्वारा व्यक्त किया गया था। और जल्द ही - 1871 में - फ्रांसीसी सर्वहारा विद्रोह करेगा और पेरिस में अपनी शक्ति स्थापित करेगा। कम्यून दूसरा सत्य है. जनता का सच!
1789, 1830, 1848, 1871 की फ्रांसीसी क्रांतियाँ न केवल कला में, बल्कि जीवन में भी ऐतिहासिक-क्रांतिकारी विषय के अस्तित्व की पुष्टि करेंगी। और इस खोज के लिए हमें डेलाक्रोइक्स का आभारी होना चाहिए।
इसीलिए बुर्जुआ कला इतिहासकारों और कला समीक्षकों को डेलाक्रोइक्स की यह पेंटिंग इतनी पसंद नहीं है। आख़िरकार, उन्होंने न केवल सड़े हुए और मरते हुए बोरबॉन शासन के खिलाफ सेनानियों को चित्रित किया, बल्कि उन्हें लोक नायकों के रूप में महिमामंडित किया, जो साहसपूर्वक अपनी मौत के लिए जा रहे थे, पुलिसकर्मियों और सैनिकों के साथ लड़ाई में उचित कारण के लिए मरने से नहीं डर रहे थे।
उनके द्वारा बनाई गई छवियां इतनी विशिष्ट और ज्वलंत निकलीं कि वे मानव जाति की स्मृति में हमेशा के लिए अंकित हो गईं। उनके द्वारा बनाई गई छवियाँ न केवल जुलाई क्रांति के नायक थे, बल्कि सभी क्रांतियों के नायक थे: फ्रांसीसी और रूसी; चीनी और क्यूबाई. उस क्रांति की गड़गड़ाहट आज भी विश्व पूंजीपति वर्ग के कानों में गूंजती है। उनके नायकों ने 1848 में यूरोपीय देशों में विद्रोह के लिए लोगों को बुलाया। 1871 में पेरिस के कम्युनिस्टों ने बुर्जुआ सत्ता को ध्वस्त कर दिया। 20वीं सदी की शुरुआत में क्रांतिकारियों ने रूस में जारशाही निरंकुशता के खिलाफ लड़ने के लिए मेहनतकश जनता को एकजुट किया। ये फ्रांसीसी नायक आज भी दुनिया के सभी देशों की जनता को शोषकों के खिलाफ युद्ध के लिए बुला रहे हैं।

"बैरिकेड्स पर आज़ादी"

सोवियत रूसी कला इतिहासकारों ने डेलाक्रोइक्स की इस पेंटिंग के बारे में प्रशंसा के साथ लिखा। इसका सबसे उज्ज्वल और पूर्ण विवरण उल्लेखनीय सोवियत लेखकों में से एक आई. वी. डोलगोपोलोव ने कला "मास्टर्स एंड मास्टरपीस" पर निबंधों के पहले खंड में दिया था: "आखिरी हमला। एक चमकदार दोपहर, सूरज की गर्म किरणों से भरी हुई। धुआं। मुक्त हवा तिरंगे गणतंत्रीय बैनर को लहरा रही है। इसे फ्रिजियन टोपी पहने एक राजसी महिला ने ऊंचा उठाया था। वह विद्रोहियों को हमला करने के लिए बुलाती है। उसे कोई डर नहीं है। यह फ्रांस ही है, जो अपने बेटों को सही लड़ाई के लिए बुला रहा है। गोलियां सीटियाँ बजा रहे हैं। बकशॉट फट रहे हैं। घायल कराह रहे हैं। लेकिन "थ्री ग्लोरियस डेज़" के लड़ाके अड़े हुए हैं। एक पेरिसियन गामिन, साहसी, युवा, दुश्मन के चेहरे पर गुस्से में कुछ चिल्ला रहा है, एक प्रसिद्ध नीचे खींची गई बेरी में, हाथों में दो बड़ी पिस्तौलें। ब्लाउज पहने एक कार्यकर्ता, झुलसा हुआ संघर्षरत, साहसी चेहरा। शीर्ष टोपी और काली जोड़ी में एक युवक - एक छात्र जिसने हथियार ले रखा था।
सिर पर मौत खेलना। सूरज की क्रूर किरणें गिरे हुए शाको के सोने पर फिसल गईं। उन्होंने मृत सैनिक की आँखों, आधे खुले मुँह की विफलता पर ध्यान दिया। एक सफेद एपॉलेट पर चमकीला। उन्होंने एक लेटे हुए योद्धा की पापी नंगी टाँगें, खून से सनी फटी हुई कमीज की रूपरेखा प्रस्तुत की। वे घायल आदमी के कुमच सैश पर, उसके गुलाबी दुपट्टे पर चमक रहे थे, उत्साहपूर्वक जीवित स्वतंत्रता को देख रहे थे, जो उसके भाइयों को जीत की ओर ले जा रहा था।
“घंटियाँ गा रही हैं। लड़ाई उग्र है. लड़ाकों के स्वर उग्र हैं. क्रांति की महान सिम्फनी डेलाक्रोइक्स के कैनवास में खुशी से गर्जना करती है। बंधनमुक्त शक्ति का सारा उल्लास। लोगों का गुस्सा और प्यार. गुलाम बनाने वालों के प्रति सभी पवित्र घृणा! चित्रकार ने अपनी आत्मा, अपने हृदय की युवा चमक को इस कैनवास में उकेरा।
"स्कार्लेट, क्रिमसन, क्रिमसन, बैंगनी, लाल रंग ध्वनि करते हैं, और उनके अनुसार, नीले, नीले, नीला रंग गूंजते हैं, जो सफेद रंग के चमकीले स्ट्रोक के साथ संयुक्त होते हैं। नीला, सफेद, लाल - नए फ्रांस के बैनर के रंग - चित्र के रंग की कुंजी। कैनवास का शक्तिशाली, ऊर्जावान मॉडलिंग नायकों के आंकड़े अभिव्यक्ति और गतिशीलता से भरे हुए हैं, और स्वतंत्रता की छवि अविस्मरणीय है।

डेलाक्रोइक्स ने एक उत्कृष्ट कृति बनाई!

“चित्रकार ने असंभव प्रतीत होने वाली रिपोर्टिंग की प्रोटोकॉल वास्तविकता को रोमांटिक, काव्यात्मक रूपक के उदात्त ताने-बाने के साथ जोड़ा।
“कलाकार का जादुई ब्रश हमें एक चमत्कार की वास्तविकता में विश्वास दिलाता है - आखिरकार, स्वतंत्रता स्वयं विद्रोहियों के साथ कंधे से कंधा मिलाकर चल रही है। यह पेंटिंग वास्तव में क्रांति की प्रशंसा करने वाली एक सहज कविता है।
"बैंकरों के राजा" लुई फिलिप के किराए के लेखकों ने इस तस्वीर का बिल्कुल अलग तरीके से वर्णन किया। डोल्गोपोलोव जारी रखते हैं: “गोलियाँ बंद हो गई हैं। लड़ाई शांत हो गई. "ला मार्सिलेज़" गाएं। नफरत करने वाले बॉर्बन्स को निष्कासित कर दिया गया है। सप्ताह के दिन आ गए हैं. और फिर से सुरम्य ओलिंप पर जुनून भड़क उठा। और फिर हम अशिष्टता, घृणा से भरे शब्द पढ़ते हैं। स्वोबोदा की छवि का आकलन विशेष रूप से शर्मनाक है: "यह लड़की", "कमीने जो सेंट-लाज़ारे जेल से भाग गए।"
"क्या उन गौरवशाली दिनों में सड़कों पर सचमुच भीड़ ही भीड़ थी?" - सैलून अभिनेताओं के शिविर से एक और सौंदर्यशास्त्री पूछता है। और डेलाक्रोइक्स की उत्कृष्ट कृति को नकारने की यह करुणा, "शिक्षाविदों" का यह रोष लंबे समय तक बना रहेगा। वैसे, आइए स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स के आदरणीय सिग्नोल को याद करें।
मैक्सिम डेकन ने सारा संयम खोते हुए लिखा: "ओह, अगर आज़ादी ऐसी है, अगर यह नंगे पैर और खुली छाती वाली लड़की है, जो दौड़ती है, चिल्लाती है और बंदूक लहराती है, तो हमें उसकी ज़रूरत नहीं है, हमें उसकी ज़रूरत नहीं है इस शर्मनाक लोमडी से कोई लेना देना नहीं!”।
लगभग इसी प्रकार बुर्जुआ कला इतिहासकार और कला समीक्षक आज इसकी सामग्री का वर्णन करते हैं। यह सुनिश्चित करने के लिए कि मैं सही हूं, अपने खाली समय में चैनल "कल्चर" के संग्रह में बीबीसी फिल्म देखें।
“पेरिस की जनता ने, ढाई दशकों के बाद, फिर से 1830 की मोर्चाबंदी देखी। प्रदर्शनी के आलीशान हॉल में मार्सिलेज़ बज उठा, अलार्म बज उठा। - इस प्रकार आई. वी. डोलगोपोलोव ने 1855 में सैलून में प्रदर्शित पेंटिंग के बारे में लिखा।

"मैं विद्रोही हूं, क्रांतिकारी नहीं।"

“मैंने एक आधुनिक विषय चुना, बैरिकेड्स पर एक दृश्य। .. अगर मैंने पितृभूमि की स्वतंत्रता के लिए लड़ाई नहीं लड़ी, तो कम से कम मुझे इस स्वतंत्रता का महिमामंडन करना चाहिए,'' डेलाक्रोइक्स ने पेंटिंग 'लिबर्टी लीडिंग द पीपल' का जिक्र करते हुए अपने भाई को सूचित किया।
इस बीच, डेलाक्रोइक्स को सोवियत अर्थ में क्रांतिकारी नहीं कहा जा सकता। उनका जन्म, पालन-पोषण और अपना जीवन एक राजशाही समाज में बीता। उन्होंने राजशाही और गणतांत्रिक काल में पारंपरिक ऐतिहासिक और साहित्यिक विषयों पर अपने चित्र बनाए। वे 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रूमानियत और यथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र से उपजे थे।
क्या डेलाक्रोइक्स ने स्वयं समझा कि उन्होंने कला में "क्या किया", क्रांतिवाद की भावना का परिचय दिया और विश्व कला में क्रांति और क्रांतिकारियों की छवि बनाई?! बुर्जुआ इतिहासकार उत्तर देते हैं: नहीं, मुझे समझ नहीं आया। दरअसल, वह 1831 में कैसे जान सकते थे कि अगली सदी में यूरोप किस तरह से विकसित होगा। वह पेरिस कम्यून देखने के लिए जीवित नहीं रहेंगे।
सोवियत कला इतिहासकारों ने लिखा है कि "डेलाक्रोइक्स ... अपने स्वार्थ और लाभ की भावना के साथ, मानव स्वतंत्रता के प्रति शत्रुतापूर्ण बुर्जुआ व्यवस्था का प्रबल प्रतिद्वंद्वी बनने से नहीं चूका। उन्हें पूंजीपति वर्ग की भलाई और धर्मनिरपेक्ष अभिजात वर्ग की उस परिष्कृत शून्यता दोनों के प्रति गहरी घृणा महसूस हुई, जिसके साथ वह अक्सर संपर्क में आते थे..."। हालाँकि, "समाजवाद के विचारों को न पहचानते हुए, उन्होंने कार्रवाई के क्रांतिकारी तरीके को स्वीकार नहीं किया।" (कला का इतिहास, खंड 5; विश्व कला के सोवियत इतिहास के ये खंड इंटरनेट पर भी उपलब्ध हैं)।
अपने पूरे रचनात्मक जीवन में, डेलाक्रोइक्स जीवन के उन टुकड़ों की तलाश में थे जो उनके सामने छाया में थे और जिन पर किसी ने ध्यान देने के बारे में नहीं सोचा था। जीवन के ये महत्वपूर्ण हिस्से आज के समाज में इतनी बड़ी भूमिका क्यों निभाते हैं? उन्हें राजाओं और नेपोलियन के चित्रों से कम किसी रचनात्मक व्यक्तित्व के ध्यान की आवश्यकता क्यों है? अर्ध-नग्न और सजी-धजी सुंदरियों से कम नहीं, जिन्हें नवशास्त्रीय, नव-यूनानी और पोम्पीयन लोग लिखना बहुत पसंद करते थे।
और डेलाक्रोइक्स ने उत्तर दिया, क्योंकि "पेंटिंग ही जीवन है। इसमें प्रकृति बिना मध्यस्थों, बिना आवरणों, बिना रूढ़ियों के आत्मा के सामने प्रकट होती है।"
उनके समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, डेलाक्रोइक्स दृढ़ विश्वास से एक राजशाहीवादी थे। यूटोपियन समाजवाद, अराजकतावादी विचारों में उनकी रुचि नहीं थी। वैज्ञानिक समाजवाद 1848 में ही प्रकट होगा।
1831 के सैलून में, उन्होंने एक पेंटिंग दिखाई जिसने - भले ही थोड़े समय के लिए - उनकी महिमा को आधिकारिक बना दिया। यहां तक ​​कि उन्हें एक पुरस्कार भी दिया गया - उनके बटनहोल में लीजन ऑफ ऑनर का एक रिबन। उसे अच्छा वेतन मिलता था। बिक्री के लिए अन्य कैनवस:
"कार्डिनल रिचल्यू लिसनिंग टू मास एट द पैलेस रॉयल" और "द असैसिनेशन ऑफ द आर्कबिशप ऑफ लीज", और कई बड़े जल रंग, सीपिया और ड्राइंग "राफेल इन हिज स्टूडियो"। पैसा था, सफलता थी. यूजीन के पास नई राजशाही से प्रसन्न होने का कारण था: वहाँ पैसा, सफलता और प्रसिद्धि थी।
1832 में उन्हें अल्जीयर्स में एक राजनयिक मिशन पर जाने के लिए आमंत्रित किया गया था। वह ख़ुशी-ख़ुशी एक रचनात्मक व्यावसायिक यात्रा पर गए।
हालाँकि कुछ आलोचकों ने कलाकार की प्रतिभा की प्रशंसा की और उनसे नई खोजों की अपेक्षा की, लुई फिलिप की सरकार ने "फ़्रीडम ऑन द बैरिकेड्स" को भंडारण में रखना पसंद किया।
1833 में थियर्स द्वारा सैलून को पेंट करने के लिए नियुक्त किए जाने के बाद, इस तरह के ऑर्डर एक के बाद एक आते गए। उन्नीसवीं सदी में कोई भी फ्रांसीसी कलाकार इतनी सारी दीवारों को चित्रित करने में कामयाब नहीं हुआ।

फ्रांसीसी कला में प्राच्यवाद का जन्म

डेलाक्रोइक्स ने इस यात्रा का उपयोग अरब समाज के जीवन से चित्रों की एक नई श्रृंखला बनाने के लिए किया - विदेशी वेशभूषा, हरम, अरबी घोड़े, प्राच्य विदेशीवाद। मोरक्को में उन्होंने कुछ सौ रेखाचित्र बनाये। उनमें से कुछ को उन्होंने अपने चित्रों में उकेरा। 1834 में, यूजीन डेलाक्रोइक्स ने सैलून में "हरम में अल्जीरियाई महिलाएं" पेंटिंग का प्रदर्शन किया। पूर्व की शोर भरी और असामान्य दुनिया ने यूरोपीय लोगों को चकित कर दिया। एक नए विदेशी ओरिएंट की यह नई रोमांटिक खोज संक्रामक साबित हुई।
अन्य चित्रकार पूर्व की ओर भागे, और लगभग सभी लोग एक विदेशी सेटिंग में अंकित गैर-पारंपरिक पात्रों के साथ एक कहानी लेकर आए। तो यूरोपीय कला में, फ्रांस में, प्रतिभाशाली डेलाक्रोइक्स के हल्के हाथ से, एक नई स्वतंत्र रोमांटिक शैली का जन्म हुआ - ओरिएंटलिज्म। विश्व कला के इतिहास में यह उनका दूसरा योगदान था।
उनकी प्रसिद्धि बढ़ती गई. उन्हें 1850-51 में लौवर में छतों को पेंट करने के लिए कई कमीशन प्राप्त हुए; सिंहासन कक्ष और चैंबर ऑफ डेप्युटीज का पुस्तकालय, साथियों के पुस्तकालय का गुंबद, अपोलो की गैलरी की छत, होटल डे विले में हॉल; 1849-61 में सेंट-सल्पिस के पेरिस चर्च के लिए भित्तिचित्र बनाए; 1840-47 में लक्ज़मबर्ग पैलेस को सजाया गया। इन कृतियों से उन्होंने फ़्रेंच और विश्व कला के इतिहास में अपना नाम सदैव के लिए अंकित कर लिया।
इस काम का अच्छा भुगतान हुआ, और फ्रांस के सबसे बड़े कलाकारों में से एक के रूप में पहचाने जाने वाले उन्हें यह याद नहीं रहा कि "लिबर्टी" तिजोरी में सुरक्षित रूप से छिपी हुई थी। हालाँकि, 1848 के क्रांतिकारी वर्ष में प्रगतिशील जनता ने उन्हें याद किया। वह नई क्रांति के बारे में एक नई समान तस्वीर चित्रित करने के प्रस्ताव के साथ कलाकार के पास गई।

1848

डेलाक्रोइक्स ने उत्तर दिया, "मैं एक विद्रोही हूं, क्रांतिकारी नहीं।" अन्य महिमाओं में, उन्होंने घोषणा की कि वह कला में विद्रोही थे, लेकिन राजनीति में क्रांतिकारी नहीं थे। उस वर्ष, जब सर्वहारा वर्ग, किसानों द्वारा समर्थित नहीं, पूरे यूरोप में लड़ रहा था, यूरोपीय शहरों की सड़कों पर खून नदी की तरह बह रहा था, वह क्रांतिकारी मामलों में शामिल नहीं था, उसने सड़क की लड़ाई में भाग नहीं लिया। लोग, लेकिन कला में विद्रोह कर दिया - वह अकादमी और सुधार सैलून के पुनर्गठन में लगे हुए थे। उसे ऐसा लग रहा था कि उसे इस बात की कोई परवाह नहीं है कि कौन जीतेगा: राजशाहीवादी, रिपब्लिकन या सर्वहारा।
फिर भी, उन्होंने जनता के आह्वान का जवाब दिया और अधिकारियों से सैलून में अपनी "स्वतंत्रता" का प्रदर्शन करने के लिए कहा। चित्र भंडारण से लाया गया था, लेकिन उन्होंने प्रदर्शित करने का साहस नहीं किया: संघर्ष की तीव्रता बहुत अधिक थी। हां, लेखक ने विशेष रूप से जोर नहीं दिया, यह महसूस करते हुए कि जनता के बीच क्रांतिवाद की संभावना बहुत अधिक थी। निराशावाद और निराशा ने उस पर कब्ज़ा कर लिया। उन्होंने कभी नहीं सोचा था कि क्रांति ऐसे भयानक दृश्यों में दोहराई जा सकती है जैसा उन्होंने 1830 के दशक की शुरुआत में और उन दिनों पेरिस में देखा था।
1848 में, लौवर ने पेंटिंग की मांग की। 1852 में - दूसरा साम्राज्य। दूसरे साम्राज्य के अंतिम महीनों में, "स्वतंत्रता" को फिर से एक महान प्रतीक के रूप में देखा गया, और इस रचना की नक्काशी ने रिपब्लिकन प्रचार के उद्देश्य को पूरा किया। नेपोलियन III के शासनकाल के पहले वर्षों में, पेंटिंग को फिर से समाज के लिए खतरनाक माना गया और भंडार कक्ष में भेज दिया गया। 3 साल बाद - 1855 में - इसे वहां से हटा दिया जाएगा और एक अंतरराष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में दिखाया जाएगा।
इस समय, डेलाक्रोइक्स चित्र में कुछ विवरणों को फिर से लिखता है। शायद वह टोपी के क्रांतिकारी स्वरूप को नरम करने के लिए उसके चमकीले लाल रंग को गहरा कर देता है। 1863 में डेलाक्रोइक्स की घर पर मृत्यु हो गई। और 11 वर्षों के बाद "स्वतंत्रता" लौवर में हमेशा के लिए बस गई...
सैलून कला और केवल अकादमिक कला हमेशा डेलाक्रोइक्स के काम के केंद्र में रही है। केवल अभिजात वर्ग और पूंजीपति वर्ग की सेवा ही वह अपना कर्तव्य समझता था। राजनीति ने उनकी आत्मा को उद्वेलित नहीं किया।
1848 के उस क्रांतिकारी वर्ष में और उसके बाद के वर्षों में उनकी रुचि शेक्सपियर में हो गयी। नई उत्कृष्ट कृतियों का जन्म हुआ: "ओथेलो और डेसडेमोना", "लेडी मैकबेथ", "सैमसन और डेलिलाह"। उन्होंने एक और पेंटिंग "वीमेन ऑफ अल्जीरिया" बनाई। ये पेंटिंग्स जनता से छुपी नहीं थीं. इसके विपरीत, उनकी हर तरह से प्रशंसा की गई, जैसे लौवर में उनकी पेंटिंग्स, उनकी अल्जीरियाई और मोरक्कन श्रृंखला के कैनवस की तरह।
क्रांतिकारी विषय कभी ख़त्म नहीं होगा
कुछ लोगों को ऐसा लगता है कि ऐतिहासिक-क्रांतिकारी विषय आज हमेशा के लिए ख़त्म हो गया है। पूंजीपति वर्ग के लोग चाहते हैं कि वह बुरी तरह मर जाए। लेकिन पुरानी क्षयग्रस्त और मरोड़ती बुर्जुआ सभ्यता से नई गैर-पूंजीवादी या, जैसा कि इसे समाजवादी कहा जाता है, अधिक सटीक रूप से कहें तो साम्यवादी बहुराष्ट्रीय सभ्यता की ओर जाने को कोई नहीं रोक पाएगा, क्योंकि यह एक वस्तुनिष्ठ प्रक्रिया है . जिस तरह बुर्जुआ क्रांति ने आधी सदी से अधिक समय तक कुलीन वर्गों से लड़ाई लड़ी, उसी तरह समाजवादी क्रांति सबसे कठिन ऐतिहासिक परिस्थितियों में जीत की राह पर लड़ रही है।
कला और राजनीति के अंतर्संबंध का विषय लंबे समय से कला में स्थापित किया गया है, और कलाकारों ने इसे उठाया और इसे शास्त्रीय अकादमिक कला से परिचित पौराणिक सामग्री में व्यक्त करने का प्रयास किया। लेकिन डेलाक्रोइक्स से पहले कभी किसी के मन में यह ख्याल नहीं आया कि पेंटिंग में लोगों और क्रांतिकारियों की छवि बनाने की कोशिश की जाए और आम लोगों को दिखाया जाए जिन्होंने राजा के खिलाफ विद्रोह किया था। राष्ट्रीयता का विषय, क्रांति का विषय, स्वतंत्रता की छवि में नायिका का विषय, 1830 से 1848 तक पहले से ही भूतों की तरह विशेष बल के साथ यूरोप में घूमता रहा। न केवल डेलाक्रोइक्स ने उनके बारे में सोचा। अन्य कलाकारों ने भी उन्हें अपने काम में प्रकट करने का प्रयास किया। उन्होंने क्रांति और उसके नायकों, मनुष्य की विद्रोही भावना, दोनों को काव्यात्मक बनाने का प्रयास किया। आप फ़्रांस में उस समय दिखाई देने वाली बहुत सी पेंटिंगों की सूची बना सकते हैं। ड्यूमियर और मेसोनियर ने बैरिकेड्स और लोगों को चित्रित किया, लेकिन उनमें से किसी ने भी लोगों के क्रांतिकारी नायकों को डेलाक्रोइक्स की तरह इतनी जीवंत, इतनी आलंकारिक और इतनी खूबसूरती से चित्रित नहीं किया। निस्संदेह, उन वर्षों में कोई भी समाजवादी यथार्थवाद का सपना भी नहीं देख सकता था, इसके बारे में बात करना तो दूर की बात है। यहां तक ​​कि मार्क्स और एंगेल्स ने भी 1848 तक "साम्यवाद के भूत" को यूरोप में घूमते नहीं देखा था। हम कलाकारों के बारे में क्या कह सकते हैं!? हालाँकि, हमारी 21वीं सदी से यह स्पष्ट और समझने योग्य है कि समाजवादी यथार्थवाद की सभी सोवियत क्रांतिकारी कला डेलाक्रोइक्स और मेसोनियर के बैरिकेड्स से निकली हैं। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि स्वयं कलाकार और सोवियत कला इतिहासकार इसे समझते थे या नहीं; पता था कि उन्होंने डेलाक्रोइक्स की यह पेंटिंग देखी है या नहीं। समय नाटकीय रूप से बदल गया है: पूंजीवाद साम्राज्यवाद के उच्चतम स्तर पर पहुंच गया है और बीसवीं सदी की शुरुआत में सड़ना शुरू हो गया है। बुर्जुआ समाज के पतन ने श्रम और पूंजी के बीच संबंधों का क्रूर रूप धारण कर लिया है। उत्तरार्द्ध ने विश्व युद्धों, फासीवाद में मुक्ति खोजने की कोशिश की।

रूस में


पूंजीवादी व्यवस्था की सबसे कमजोर कड़ी कुलीन-बुर्जुआ रूस थी। 1905 में बड़े पैमाने पर असंतोष फूट पड़ा, लेकिन जारशाही कायम रही और इसे तोड़ना एक कठिन चुनौती साबित हुई। लेकिन क्रांति का पूर्वाभ्यास काम आया. 1917 में रूस के सर्वहारा वर्ग ने जीत हासिल की, दुनिया में पहली विजयी समाजवादी क्रांति की और अपनी तानाशाही स्थापित की।
कलाकार अलग नहीं रहे और उन्होंने रूस में क्रांतिकारी घटनाओं को डेलाक्रोइक्स की तरह रोमांटिक और यथार्थवादी दोनों तरह से चित्रित किया। उन्होंने विश्व कला में "समाजवादी यथार्थवाद" नामक एक नई पद्धति विकसित की।
अनेक उदाहरण दिये जा सकते हैं। कस्टोडीव बी.आई. ने अपनी पेंटिंग "बोल्शेविक" (1920) में सर्वहारा को एक विशालकाय गिलिवर के रूप में चित्रित किया है, जो बौनों के ऊपर, शहर के ऊपर, भीड़ के ऊपर से गुजर रहा है। उनके हाथों में लाल झंडा है. जी. एम. कोरज़ेव की पेंटिंग "रेज़िंग द बैनर" (1957-1960) में, एक कार्यकर्ता एक लाल बैनर उठाता है जिसे पुलिस द्वारा मारे गए एक क्रांतिकारी द्वारा गिरा दिया गया था।

क्या ये कलाकार डेलाक्रोइक्स के काम को नहीं जानते थे? क्या वे नहीं जानते थे कि 1831 से फ्रांसीसी सर्वहारा तीन-कैलोरी के साथ क्रांति में गए थे, और पेरिस के कम्युनिस्ट अपने हाथों में लाल बैनर के साथ? वे जानते थे। वे फ्रेंकोइस रूड (1784-1855) की मूर्ति "ला मार्सिलेज़" को भी जानते थे, जो पेरिस के केंद्र में आर्क डी ट्रायम्फ को सुशोभित करती है।
सोवियत क्रांतिकारी चित्रकला पर डेलाक्रोइक्स और मेसोनियर की पेंटिंग के व्यापक प्रभाव का विचार मुझे अंग्रेजी कला इतिहासकार टी.जे. क्लार्क की किताबों में मिला। उनमें, उन्होंने 1948 की क्रांति से संबंधित फ्रांसीसी कला के इतिहास से बहुत सारी दिलचस्प सामग्री और चित्र एकत्र किए, और पेंटिंग दिखाईं जिनमें मेरे द्वारा ऊपर उल्लिखित विषय-वस्तु लग रही थी। उन्होंने अन्य कलाकारों द्वारा इन चित्रों के चित्रण को दोहराया और उस समय फ्रांस में वैचारिक संघर्ष का वर्णन किया, जो कला और आलोचना में बहुत सक्रिय था। वैसे, 1973 के बाद किसी अन्य बुर्जुआ कला इतिहासकार को यूरोपीय चित्रकला के क्रांतिकारी विषयों में दिलचस्पी नहीं थी। तब पहली बार क्लार्क की रचनाएँ छपकर आईं। फिर उन्हें 1982 और 1999 में दोबारा रिलीज़ किया गया।
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पूर्ण बुर्जुआ. फ्रांस में कलाकार और राजनीति। 1848-1851. एल., 1999. (3डी संस्करण)
लोगों की छवि. गुस्ताव कौरबेट और 1848 की क्रांति। एल., 1999. (3डी संस्करण)
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बैरिकेड्स और आधुनिकतावाद


लड़ाई जारी है

कला के इतिहास में यूजीन डेलाक्रोइक्स के लिए संघर्ष डेढ़ सदी से चल रहा है। बुर्जुआ और समाजवादी कला सिद्धांतकार उनकी रचनात्मक विरासत को लेकर एक लंबा संघर्ष कर रहे हैं। बुर्जुआ सिद्धांतकार उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "लिबर्टी एट द बैरिकेड्स ऑन 28 जुलाई, 1830" को याद नहीं रखना चाहते। उनकी राय में, उन्हें "महान रोमांटिक" कहा जाना ही काफी है। दरअसल, कलाकार रोमांटिक और यथार्थवादी दोनों प्रवृत्तियों में फिट बैठता है। उनके ब्रश ने गणतंत्र और राजशाही के बीच संघर्ष के वर्षों के दौरान फ्रांस के इतिहास में वीरतापूर्ण और दुखद दोनों घटनाओं को चित्रित किया। उसने ब्रश से पूर्व के देशों की खूबसूरत अरब महिलाओं को चित्रित किया। 19वीं सदी की विश्व कला में प्राच्यवाद की शुरुआत उनके हल्के हाथ से हुई। उन्हें सिंहासन कक्ष और चैंबर ऑफ डेप्युटीज़ की लाइब्रेरी, पीयर्स लाइब्रेरी के गुंबद, अपोलो गैलरी की छत, होटल डे विले के हॉल को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। सेंट-सल्पिस (1849-61) के पेरिस चर्च के लिए भित्तिचित्र बनाए गए। उन्होंने लक्ज़मबर्ग पैलेस (1840-47) को सजाने और लौवर (1850-51) में छत पर पेंटिंग करने का काम किया। 19वीं सदी के फ़्रांस में डेलाक्रोइक्स को छोड़कर कोई भी अपनी प्रतिभा के मामले में पुनर्जागरण के क्लासिक्स के करीब नहीं आ सका। अपनी रचनाओं से उन्होंने फ़्रेंच और विश्व कला के इतिहास में अपना नाम सदैव अंकित कर लिया। उन्होंने रंगीन लेखन तकनीक के क्षेत्र में कई खोजें कीं। उन्होंने शास्त्रीय रैखिक रचनाओं को त्याग दिया और 19वीं शताब्दी की चित्रकला में रंग की प्रमुख भूमिका की पुष्टि की। इसलिए, बुर्जुआ इतिहासकार उनके बारे में एक प्रर्वतक, प्रभाववाद के अग्रदूत और आधुनिकतावाद में अन्य रुझानों के अग्रदूत के रूप में लिखना पसंद करते हैं। वे उसे 19वीं सदी के उत्तरार्ध की पतनशील कला के दायरे में खींचते हैं। - XX सदी की शुरुआत। यह ऊपर उल्लिखित प्रदर्शनी का विषय था।