क्रिस्टोफर विलीबाल्ड ग्लक की लघु जीवनी। ग्लक की जीवनी और संगीतकार के काम का संक्षिप्त विवरण

ग्लक, क्रिस्टोफ़ विलिबाल्ड (ग्लक, क्रिस्टोफ़ विलिबाल्ड) (1714-1787), जर्मन संगीतकार, ओपेरा सुधारक, शास्त्रीय युग के महानतम उस्तादों में से एक। 2 जुलाई, 1714 को इरासबैक (बवेरिया) में एक वनपाल के परिवार में जन्म; ग्लक के पूर्वज उत्तरी बोहेमिया से आए थे और प्रिंस लोबकोविट्ज़ की भूमि पर रहते थे। जब परिवार अपने वतन लौटा तो ग्लुक तीन साल का था; उन्होंने कम्निट्ज़ और अल्बर्सडॉर्फ के स्कूलों में अध्ययन किया। 1732 में वह प्राग गए, जहां उन्होंने स्पष्ट रूप से विश्वविद्यालय में व्याख्यान सुने, चर्च गायक मंडलियों में गाकर और वायलिन और सेलो बजाकर जीविकोपार्जन किया। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, उन्होंने चेक संगीतकार बी. चेर्नोगोर्स्की (1684-1742) से शिक्षा ली।

1736 में, ग्लक प्रिंस लोबकोविट्ज़ के अनुचर में वियना पहुंचे, लेकिन अगले ही वर्ष वह इतालवी राजकुमार मेल्ज़ी के चैपल में चले गए और उनके पीछे मिलान चले गए। यहां ग्लुक ने चैम्बर शैलियों के महान गुरु जी.बी. सैममार्टिनी (1698-1775) के साथ तीन वर्षों तक रचना का अध्ययन किया, और 1741 के अंत में ग्लुक के पहले ओपेरा आर्टैक्सरेक्स (आर्टसेर्स) का प्रीमियर मिलान में किया गया। इसके अलावा, उन्होंने एक सफल इतालवी संगीतकार के रूप में सामान्य जीवन जीया। लगातार रचित ओपेरा और पेस्टिसिओस (ओपेरा प्रदर्शन जिसमें संगीत एक या अधिक लेखकों द्वारा विभिन्न ओपेरा के टुकड़ों से बना होता है)। 1745 में ग्लक प्रिंस लोबकोविट्ज़ के साथ लंदन की यात्रा पर गए; उनका रास्ता पेरिस से होकर गुजरता था, जहां ग्लुक ने पहली बार जे.एफ. रामेउ (1683-1764) के ओपेरा सुने और उनकी बहुत सराहना की। लंदन में, ग्लक ने हैंडेल और टी. अर्न से मुलाकात की, उनके दो पस्टिकियो का मंचन किया (उनमें से एक, द फॉल ऑफ द जाइंट्स, ला कैडुटा देई गिगांती, उस दिन के विषय पर एक नाटक है: यह जेकोबाइट विद्रोह के दमन के बारे में है), एक संगीत कार्यक्रम दिया जिसमें उन्होंने अपने स्वयं के डिजाइन का एक ग्लास हारमोनिका बजाया, और छह तिकड़ी सोनाटा प्रकाशित किए। 1746 के उत्तरार्ध में संगीतकार पहले से ही पी. मिंगोटी के इतालवी ओपेरा मंडली के कंडक्टर और गायक मंडली के रूप में हैम्बर्ग में थे। 1750 तक, ग्लुक ने इस मंडली के साथ विभिन्न शहरों और देशों की यात्रा की, अपने ओपेरा की रचना और मंचन किया। 1750 में उन्होंने शादी की और वियना में बस गये।

शुरुआती दौर में ग्लुक के किसी भी ओपेरा ने उनकी प्रतिभा की सीमा को पूरी तरह से प्रकट नहीं किया, लेकिन फिर भी, 1750 तक उनके नाम को कुछ प्रसिद्धि मिल चुकी थी। 1752 में, नीपोलिटन थिएटर "सैन कार्लो" ने उन्हें ओपेरा ला क्लेमेंज़ा डि टीटो, जो उस युग के एक प्रमुख नाटककार मेटास्टेसियो का एक लिब्रेटो था, सौंपा था। ग्लक ने स्वयं संचालन किया और स्थानीय संगीतकारों में गहरी रुचि और ईर्ष्या दोनों जगाई और आदरणीय संगीतकार और शिक्षक एफ. डुरांटे (1684-1755) से प्रशंसा प्राप्त की। 1753 में वियना लौटने पर, वह सक्से-हिल्डबर्गहाउसेन के राजकुमार के दरबार में कपेलमेस्टर बन गए और 1760 तक इस पद पर बने रहे। 1757 में, पोप बेनेडिक्ट XIV ने संगीतकार को नाइट की उपाधि से सम्मानित किया और उन्हें ऑर्डर ऑफ द गोल्डन स्पर से सम्मानित किया: तब से, संगीतकार ने हस्ताक्षर किए - "कैवेलियर ग्लक" (रिटर वॉन ग्लक)।

इस अवधि के दौरान, संगीतकार ने वियना थिएटरों के नए प्रबंधक, काउंट दुरज्जो के सर्कल में प्रवेश किया, और अदालत और खुद काउंट दोनों के लिए बहुत कुछ बनाया; 1754 में ग्लुक को कोर्ट ओपेरा का संचालक नियुक्त किया गया। 1758 के बाद, उन्होंने फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा की शैली में फ्रेंच लिब्रेटो पर काम करने पर लगन से काम किया, जिसे पेरिस में ऑस्ट्रियाई दूत द्वारा वियना में लगाया गया था (जिसका अर्थ है मर्लिन द्वीप, एल "आइल डी मर्लिन जैसे ओपेरा; द इमेजिनरी स्लेव, ला फॉसे एस्क्लेव; द फूल्ड कैडी, ले कैडी डुप)। "ओपेरा सुधार" का सपना, जिसका उद्देश्य नाटक को बहाल करना था, उत्तरी इटली में उत्पन्न हुआ और ग्लक के समकालीनों के दिमाग पर स्वामित्व था, और ये रुझान विशेष रूप से पर्मा कोर्ट में मजबूत थे, जहां फ्रांसीसी प्रभाव ने एक बड़ी भूमिका निभाई थी। डुराज़ो जेनोआ से आए थे; ग्लक के वर्षों का रचनात्मक विकास मिलान में हुआ था; वे मूल रूप से इटली के दो और कलाकारों से जुड़े थे, लेकिन जिनके पास विभिन्न देशों के थिएटरों में काम करने का अनुभव था - कवि आर। कैलज़ाबिद्गी और कोरियोग्राफर जी। एंजियोली। इस प्रकार, प्रतिभाशाली, बुद्धिमान लोगों की एक "टीम" बनाई गई थी, इसके अलावा, आम अनुवाद करने के लिए पर्याप्त प्रभावशाली थे। विचारों को व्यवहार में लाया गया। उनके सहयोग का पहला फल बैले डॉन जुआन (डॉन जुआन, 1761) था, फिर ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस (ऑर्फ़ियो एड यूरीडिस, 1762) और अलसेस्टे (अलसेस्टे, 1767) का जन्म हुआ - ग्लक के पहले सुधारवादी ओपेरा।

अल्केस्टे के स्कोर की प्रस्तावना में, ग्लुक ने अपने ऑपरेटिव सिद्धांतों को तैयार किया: नाटकीय सत्य के लिए संगीत सौंदर्य की अधीनता; अतुलनीय स्वर कौशल का विनाश, संगीत क्रिया में सभी प्रकार के अकार्बनिक सम्मिलन; नाटक के परिचय के रूप में ओवरचर की व्याख्या। वास्तव में, यह सब पहले से ही आधुनिक फ्रांसीसी ओपेरा में मौजूद था, और चूंकि ऑस्ट्रियाई राजकुमारी मैरी एंटोनेट, जिन्होंने अतीत में ग्लक से गायन की शिक्षा ली थी, फिर फ्रांसीसी सम्राट की पत्नी बन गईं, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ग्लक को जल्द ही पेरिस के लिए कई ओपेरा सौंपे गए। पहले, इफिजेनिया इन औलिस (इफिग्नी एन औलाइड) का प्रीमियर, लेखक द्वारा 1774 में आयोजित किया गया था और विचारों के एक भयंकर संघर्ष के बहाने के रूप में कार्य किया गया था, फ्रांसीसी और इतालवी ओपेरा के समर्थकों के बीच एक वास्तविक लड़ाई, जो लगभग पांच साल तक चली। इस समय के दौरान, ग्लक ने पेरिस में दो और ओपेरा का मंचन किया - आर्माइड (आर्माइड, 1777) और टॉरिस में इफिजेनिया (इफिग्नी एन टॉराइड, 1779), और फ्रांसीसी मंच के लिए ऑर्फियस और अल्केस्टे को भी फिर से तैयार किया। इतालवी ओपेरा के कट्टरपंथियों ने विशेष रूप से संगीतकार एन. पिकिन्नी (1772-1800) को पेरिस में आमंत्रित किया, जो एक प्रतिभाशाली संगीतकार थे, लेकिन फिर भी ग्लक की प्रतिभा के साथ प्रतिद्वंद्विता का सामना नहीं कर सके। 1779 के अंत में ग्लुक वियना लौट आये। 15 नवंबर, 1787 को वियना में ग्लक की मृत्यु हो गई।

शास्त्रीय संगीत के विकास के इतिहास को समझने के लिए ग्लक की जीवनी दिलचस्प है। यह संगीतकार संगीत प्रदर्शन का एक प्रमुख सुधारक था, उनके विचार अपने समय से आगे थे और उन्होंने रूसी सहित 18वीं और 19वीं शताब्दी के कई अन्य संगीतकारों के काम को प्रभावित किया। उनके लिए धन्यवाद, ओपेरा ने अधिक सामंजस्यपूर्ण रूप और नाटकीय पूर्णता प्राप्त की। इसके अलावा, उन्होंने बैले और छोटी संगीत रचनाओं - सोनाटा और ओवरचर्स पर काम किया, जो समकालीन कलाकारों के लिए भी काफी रुचि रखते हैं, जो स्वेच्छा से संगीत कार्यक्रमों में अपने अंश शामिल करते हैं।

युवा वर्ष

ग्लुक की प्रारंभिक जीवनी अच्छी तरह से ज्ञात नहीं है, हालांकि कई विद्वान उनके बचपन और किशोरावस्था की सक्रिय रूप से जांच कर रहे हैं। यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि उनका जन्म 1714 में पैलेटिनेट में एक वनपाल के परिवार में हुआ था और उनकी शिक्षा घर पर ही हुई थी। इसके अलावा, लगभग सभी इतिहासकार इस बात से सहमत हैं कि बचपन में ही उन्होंने उत्कृष्ट संगीत क्षमताएँ दिखायीं और संगीत वाद्ययंत्र बजाना जानते थे। हालाँकि, उनके पिता नहीं चाहते थे कि वे संगीतकार बनें और उन्हें व्यायामशाला भेज दिया।

हालाँकि, भविष्य अपने जीवन को संगीत से जोड़ना चाहते थे और इसलिए उन्होंने घर छोड़ दिया। 1731 में वे प्राग में बस गए, जहाँ उन्होंने प्रसिद्ध चेक संगीतकार और सिद्धांतकार बी. चेर्नोगोर्स्की के निर्देशन में वायलिन और सेलो बजाया।

इतालवी काल

ग्लक की जीवनी को उनके निवास स्थान, कार्य और सक्रिय रचनात्मक गतिविधि को एक मानदंड के रूप में चुनते हुए, सशर्त रूप से कई चरणों में विभाजित किया जा सकता है। 1730 के दशक के उत्तरार्ध में वह मिलान आये। इस समय, प्रमुख इतालवी संगीत लेखकों में से एक जे. सैममार्टिनी थे। उनके प्रभाव में, ग्लुक ने अपनी रचनाएँ लिखना शुरू किया। आलोचकों के अनुसार, इस अवधि के दौरान उन्होंने तथाकथित होमोफ़ोनिक शैली में महारत हासिल की - एक संगीत निर्देशन, जो एक मुख्य विषय की ध्वनि की विशेषता है, जबकि बाकी सहायक भूमिका निभाते हैं। ग्लक की जीवनी बेहद समृद्ध मानी जा सकती है, क्योंकि उन्होंने कड़ी मेहनत और सक्रियता से काम किया और शास्त्रीय संगीत में बहुत सी नई चीजें लेकर आए।

होमोफ़ोनिक शैली में महारत हासिल करना संगीतकार की एक बहुत ही महत्वपूर्ण उपलब्धि थी, क्योंकि उस समय के यूरोपीय संगीत विद्यालय में पॉलीफ़ोनी का बोलबाला था। इस अवधि के दौरान, उन्होंने कई ओपेरा ("डेमेट्रियस", "पोर" और अन्य) बनाए, जो उनकी नकल के बावजूद, उन्हें प्रसिद्धि दिलाते हैं। 1751 तक उन्होंने एक इतालवी समूह के साथ दौरा किया, जब तक कि उन्हें वियना जाने का निमंत्रण नहीं मिला।

ओपेरा सुधार

क्रिस्टोफ़ ग्लक, जिनकी जीवनी को ऑपरेटिव कला के गठन के इतिहास के साथ अटूट रूप से जोड़ा जाना चाहिए, ने इस संगीत प्रदर्शन को सुधारने के लिए बहुत कुछ किया। XVII-XVIII सदियों में, ओपेरा सुंदर संगीत के साथ एक शानदार संगीतमय तमाशा था। सामग्री पर उतना ध्यान नहीं दिया गया जितना कि रूप पर।

अक्सर, संगीतकार कथानक और शब्दार्थ भार की परवाह किए बिना, विशेष रूप से एक विशिष्ट आवाज के लिए लिखते थे। ग्लुक ने इस दृष्टिकोण का कड़ा विरोध किया। उनके ओपेरा में, संगीत नाटक और पात्रों के व्यक्तिगत अनुभवों के अधीन था। अपने काम ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस में, संगीतकार ने कुशलतापूर्वक प्राचीन त्रासदी के तत्वों को कोरल नंबरों और बैले प्रदर्शन के साथ जोड़ा। यह दृष्टिकोण अपने समय के लिए अभिनव था, और इसलिए समकालीनों द्वारा इसकी सराहना नहीं की गई।

वियना काल

18वीं सदी के एक व्यक्ति हैं क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड ग्लक। इस संगीतकार की जीवनी उस शास्त्रीय विद्यालय के गठन को समझने के लिए महत्वपूर्ण है जिसे आज हम जानते हैं। 1770 तक उन्होंने वियना में मैरी एंटोनेट के दरबार में काम किया। इसी अवधि के दौरान उनके रचनात्मक सिद्धांतों ने आकार लिया और अपनी अंतिम अभिव्यक्ति प्राप्त की। उस समय की पारंपरिक कॉमिक ओपेरा शैली में काम करना जारी रखते हुए, उन्होंने कई मूल ओपेरा बनाए जिनमें उन्होंने संगीत को काव्यात्मक अर्थ के अधीन किया। इनमें युरिपिडीज़ की त्रासदी के बाद बनाई गई कृति "अल्सेस्टे" भी शामिल है।

इस ओपेरा में, ओवरचर, जिसका अन्य संगीतकारों के लिए एक स्वतंत्र, लगभग मनोरंजक अर्थ था, ने एक बड़ा अर्थपूर्ण भार प्राप्त कर लिया। उनकी धुन को मुख्य कथानक में व्यवस्थित रूप से बुना गया था और पूरे प्रदर्शन के लिए स्वर निर्धारित किया था। यह सिद्धांत उनके अनुयायियों और 19वीं सदी के संगीतकारों द्वारा निर्देशित था।

पेरिस मंच

ग्लक की जीवनी में 1770 का दशक सबसे घटनापूर्ण माना जाता है। उनके इतिहास के संक्षिप्त सारांश में आवश्यक रूप से उस विवाद में उनकी भागीदारी का संक्षिप्त विवरण शामिल होना चाहिए जो पेरिस के बौद्धिक हलकों में इस बात पर भड़क गया था कि एक ओपेरा कैसा होना चाहिए। यह विवाद फ्रांसीसी और इतालवी स्कूलों के समर्थकों के बीच था।

पूर्व ने संगीत प्रदर्शन में नाटक और अर्थ संबंधी सामंजस्य लाने की आवश्यकता की वकालत की, जबकि बाद ने स्वर और संगीत सुधार पर जोर दिया। ग्लुक ने पहले दृष्टिकोण का बचाव किया। अपने रचनात्मक सिद्धांतों का पालन करते हुए, उन्होंने टॉरिस में यूरिपिड्स के नाटक इफिजेनिया पर आधारित एक नया ओपेरा लिखा। इस काम को संगीतकार के काम में सर्वश्रेष्ठ के रूप में पहचाना गया और उनकी यूरोपीय प्रसिद्धि को मजबूत किया गया।

प्रभाव

1779 में, एक गंभीर बीमारी के कारण संगीतकार क्रिस्टोफर ग्लक वियना लौट आये। इस प्रतिभाशाली संगीतकार की जीवनी की उनके नवीनतम कार्यों का उल्लेख किए बिना कल्पना नहीं की जा सकती। गंभीर रूप से बीमार होने पर भी, उन्होंने पियानो के लिए कई कसीदे और गाने लिखे। 1787 में उनकी मृत्यु हो गई। उनके बहुत से अनुयायी थे. संगीतकार स्वयं ए. सालिएरी को अपना सर्वश्रेष्ठ छात्र मानते थे। ग्लक द्वारा निर्धारित परंपराएँ एल. बीथोवेन और आर. वैगनर के काम का आधार बनीं। इसके अलावा, कई अन्य संगीतकारों ने न केवल ओपेरा की रचना में, बल्कि सिम्फनी में भी उनकी नकल की। रूसी संगीतकारों में से एम. ग्लिंका ने ग्लुक के काम को बहुत महत्व दिया।

व्यवसायों शैलियां पुरस्कार

जीवनी

क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड ग्लुक का जन्म एक वनपाल के परिवार में हुआ था, उन्हें बचपन से ही संगीत का शौक था, और चूँकि उनके पिता अपने बड़े बेटे को संगीतकार के रूप में नहीं देखना चाहते थे, ग्लुक ने कोमोटौ में जेसुइट कॉलेज से स्नातक होने के बाद, एक किशोर के रूप में घर छोड़ दिया। लंबे समय तक भटकने के बाद, वह 1731 में प्राग पहुंचे और प्राग विश्वविद्यालय में दर्शनशास्त्र संकाय में प्रवेश किया; उसी समय उन्होंने तत्कालीन प्रसिद्ध चेक संगीतकार बोगुस्लाव चेर्नोगोर्स्की से सबक लिया, सेंट जैकब के चर्च के गायक मंडल में गाया, यात्रा समूहों में वायलिन और सेलो बजाया।

अपनी शिक्षा प्राप्त करने के बाद, ग्लुक 1735 में वियना गए और उन्हें काउंट लोबकोविट्ज़ के चैपल में भर्ती कराया गया, और थोड़ी देर बाद उन्हें मिलान में कोर्ट चैपल के चैम्बर संगीतकार बनने के लिए इतालवी परोपकारी ए मेल्ज़ी से निमंत्रण मिला। ओपेरा के जन्मस्थान इटली में, ग्लक को इस शैली के महानतम उस्तादों के काम से परिचित होने का अवसर मिला; साथ ही, उन्होंने गियोवन्नी सैममार्टिनी के मार्गदर्शन में रचना का अध्ययन किया, जो एक ओपेरा के संगीतकार नहीं बल्कि एक सिम्फनी के संगीतकार थे।

वियना में, धीरे-धीरे पारंपरिक इतालवी ओपेरा सेरिया - "ओपेरा एरिया" से मोहभंग हो गया, जिसमें माधुर्य और गायन की सुंदरता ने एक आत्मनिर्भर चरित्र हासिल कर लिया, और संगीतकार अक्सर प्राइमा डोना की सनक के बंधक बन गए - ग्लक ने फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा ("मर्लिन आइलैंड", "द इमेजिनरी स्लेव", "द रिफॉर्म्ड ड्रंकार्ड", "द फूल्ड कैडी", आदि) और यहां तक ​​​​कि बैले की ओर रुख किया: कोरियोग्राफर जी. एंजी के साथ दोस्ती में सोड में बनाया गया ओलिनी, पैंटोमाइम बैले डॉन जुआन (जे.-बी. मोलिएरे के नाटक पर आधारित), एक वास्तविक कोरियोग्राफिक ड्रामा, ओपेरा मंच को नाटकीय मंच में बदलने की ग्लुक की इच्छा का पहला अवतार बन गया।

संगीतमय नाटक की तलाश में

के. वी. ग्लक. एफ. ई. फेलर द्वारा लिथोग्राफ

अपनी खोज में, ग्लक को ओपेरा के मुख्य अभिप्रायकर्ता, काउंट दुरज्जो और उनके हमवतन कवि और नाटककार रानिएरी डी कैलज़ाबिद्गी का समर्थन मिला, जिन्होंने डॉन जियोवानी का लिब्रेट्टो लिखा था। संगीत नाटक की दिशा में अगला कदम उनका नया संयुक्त कार्य - ओपेरा ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस था, जिसका पहला संस्करण 5 अक्टूबर, 1762 को वियना में आयोजित किया गया था। कैलज़ाबिद्गी की कलम के तहत, प्राचीन ग्रीक मिथक उस समय के स्वाद के अनुरूप, एक प्राचीन नाटक में बदल गया, हालांकि, न तो वियना में और न ही अन्य यूरोपीय शहरों में, ओपेरा जनता के बीच सफल रहा।

अदालत के आदेश से, ग्लुक ने अपने विचार से अलग हुए बिना, पारंपरिक शैली में ओपेरा लिखना जारी रखा। संगीत नाटक के उनके सपने का एक नया और अधिक सटीक अवतार 1767 में कैलज़ाबिद्गी के सहयोग से बनाया गया वीर ओपेरा अल्केस्टे था, जिसे उसी वर्ष 26 दिसंबर को वियना में अपने पहले संस्करण में प्रस्तुत किया गया था। ओपेरा को टस्कनी के ग्रैंड ड्यूक, भावी सम्राट लियोपोल्ड द्वितीय को समर्पित करते हुए, ग्लक ने अलसेस्टे की प्रस्तावना में लिखा:

मुझे ऐसा लगा कि संगीत को एक काव्य कृति के संबंध में वही भूमिका निभानी चाहिए जो रंगों की चमक और काइरोस्कोरो के सही ढंग से वितरित प्रभावों द्वारा निभाई जाती है, जो ड्राइंग के संबंध में उनकी आकृति को बदले बिना आकृतियों को जीवंत बनाती है ... मैंने संगीत से उन सभी ज्यादतियों को बाहर निकालने की कोशिश की, जिनके खिलाफ सामान्य ज्ञान और न्याय व्यर्थ विरोध करते हैं। मेरा मानना ​​था कि ओवरचर को दर्शकों के लिए कार्रवाई को उजागर करना चाहिए और सामग्री के परिचयात्मक अवलोकन के रूप में कार्य करना चाहिए: वाद्य भाग को स्थितियों की रुचि और तनाव से अनुकूलित किया जाना चाहिए ... मेरे सभी काम को महान सादगी की खोज में कम किया जाना चाहिए, स्पष्टता की कीमत पर कठिनाइयों के आडंबरपूर्ण संचय से मुक्ति; कुछ नई तकनीकों का परिचय मुझे उस हद तक मूल्यवान लगा क्योंकि यह स्थिति के अनुरूप था। और अंत में, ऐसा कोई नियम नहीं है जिसे मैं अधिक अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए नहीं तोड़ूंगा। ये मेरे सिद्धांत हैं।"

किसी काव्य पाठ के प्रति संगीत की ऐसी मौलिक अधीनता उस समय के लिए क्रांतिकारी थी; तत्कालीन ओपेरा सेरिया की संख्या संरचना की विशेषता को दूर करने के प्रयास में, ग्लक ने ओपेरा के एपिसोड को एक ही नाटकीय विकास के साथ बड़े दृश्यों में जोड़ा, उन्होंने ओपेरा की कार्रवाई के लिए ओवरचर को बांध दिया, जो उस समय आमतौर पर एक अलग संगीत कार्यक्रम का प्रतिनिधित्व करता था, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा की भूमिका में वृद्धि हुई ... न तो अल्केस्टे, न ही कैल्ज़ाबिडिगी के लिब्रेट्टो के तीसरे सुधारवादी ओपेरा - "पेरिस और ऐलेना" () को न तो वियना से समर्थन मिला, न ही इतालवी जनता से।

दरबारी संगीतकार के रूप में ग्लक के कर्तव्यों में युवा आर्कड्यूक मैरी एंटोनेट को संगीत सिखाना भी शामिल था; अप्रैल 1770 में फ्रांसीसी सिंहासन के उत्तराधिकारी की पत्नी बनने के बाद, मैरी एंटोनेट ने ग्लक को पेरिस में आमंत्रित किया। हालाँकि, अन्य परिस्थितियों ने संगीतकार के अपनी गतिविधियों को फ्रांस की राजधानी में स्थानांतरित करने के निर्णय को काफी हद तक प्रभावित किया।

पेरिस में गड़बड़ी

इस बीच, पेरिस में, ओपेरा के इर्द-गिर्द एक संघर्ष चल रहा था, जो इतालवी ओपेरा ("बफ़ोनिस्ट") और फ्रांसीसी ("एंटी-बफ़ोनिस्ट") के अनुयायियों के बीच संघर्ष का दूसरा कार्य बन गया, जो 50 के दशक में समाप्त हो गए थे। इस टकराव ने शाही परिवार को भी विभाजित कर दिया: फ्रांसीसी राजा लुई XVI ने इतालवी ओपेरा को प्राथमिकता दी, जबकि उनकी ऑस्ट्रियाई पत्नी मैरी एंटोनेट ने राष्ट्रीय फ्रांसीसी का समर्थन किया। विभाजन ने प्रसिद्ध विश्वकोश को भी प्रभावित किया: इसके संपादक, डी'अलेम्बर्ट, "इतालवी पार्टी" के नेताओं में से एक थे, और वोल्टेयर और रूसो के नेतृत्व में इसके कई लेखकों ने सक्रिय रूप से फ्रांसीसी का समर्थन किया। अजनबी ग्लुक बहुत जल्द "फ्रांसीसी पार्टी" का बैनर बन गया, और चूंकि 1776 के अंत में पेरिस में इतालवी मंडली का नेतृत्व उन वर्षों के प्रसिद्ध और लोकप्रिय संगीतकार निकोलो पिकिनी ने किया था, इस संगीत और सार्वजनिक विवाद का तीसरा कार्य इतिहास में "ग्लूकिस्ट" और "पिचचिनिस्ट" के बीच संघर्ष के रूप में दर्ज हुआ। बहस शैलियों के बारे में नहीं थी, बल्कि इस बारे में थी कि एक ओपेरा प्रदर्शन कैसा होना चाहिए - सिर्फ एक ओपेरा, सुंदर संगीत और सुंदर गायन के साथ एक शानदार तमाशा, या कुछ और।

1970 के दशक की शुरुआत में ग्लुक के सुधारवादी ओपेरा पेरिस में अज्ञात थे; अगस्त 1772 में, वियना में फ्रांसीसी दूतावास के अताशे, फ्रांकोइस ले ब्लैंक डू रूलेट ने उन्हें पेरिस की पत्रिका मर्क्योर डी फ्रांस के पन्नों में जनता के ध्यान में लाया। ग्लक और कैलज़ाबिद्गी के रास्ते अलग हो गए: पेरिस की ओर पुनर्उन्मुखीकरण के साथ, डु रूलेट सुधारक के मुख्य लिबरेटिस्ट बन गए; उनके सहयोग से, 19 अप्रैल, 1774 को पेरिस में मंचित ओपेरा इफिजेनिया इन औलिस (जे. रैसीन की त्रासदी पर आधारित) फ्रांसीसी जनता के लिए लिखा गया था। सफलता को ऑर्फियस और यूरीडाइस के नए, फ्रांसीसी संस्करण द्वारा समेकित किया गया था।

पेरिस में मान्यता वियना में किसी का ध्यान नहीं गया: 18 अक्टूबर, 1774 को, ग्लक को 2,000 गिल्डर के वार्षिक वेतन के साथ "वास्तविक शाही और शाही दरबारी संगीतकार" की उपाधि से सम्मानित किया गया था। सम्मान के लिए धन्यवाद देते हुए, ग्लुक फ्रांस लौट आए, जहां 1775 की शुरुआत में उनके कॉमिक ओपेरा द एनचांटेड ट्री, या डिसीव्ड गार्जियन (1759 में लिखा गया) का एक नया संस्करण मंचित किया गया था, और अप्रैल में, ग्रैंड ओपेरा में, अल्केस्टे का एक नया संस्करण आयोजित किया गया था।

संगीत इतिहासकारों द्वारा पेरिस काल को ग्लक के काम में सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है; "ग्लूकिस्ट" और "पिचिनिस्ट" के बीच संघर्ष, जो अनिवार्य रूप से संगीतकारों के बीच व्यक्तिगत प्रतिद्वंद्विता में बदल गया (जो समकालीनों के अनुसार, उनके रिश्ते को प्रभावित नहीं करता था), अलग-अलग सफलता के साथ चला गया; 70 के दशक के मध्य तक, "फ्रांसीसी पार्टी" भी एक ओर पारंपरिक फ्रांसीसी ओपेरा (जे.बी. लूली और जे.एफ. रामेउ) और दूसरी ओर ग्लुक के नए फ्रांसीसी ओपेरा के अनुयायियों में विभाजित हो गई। स्वेच्छा से या अनजाने में, ग्लक ने स्वयं परंपरावादियों को चुनौती दी, अपने वीरतापूर्ण ओपेरा आर्मिडा के लिए एफ. किनो द्वारा लिखित एक लिब्रेट्टो (टी. टैसो द्वारा जेरूसलम लिबरेटेड कविता पर आधारित) का उपयोग लुली द्वारा इसी नाम के ओपेरा के लिए किया। "आर्मिडा", जिसका प्रीमियर 23 सितंबर, 1777 को ग्रैंड ओपेरा में हुआ था, को स्पष्ट रूप से विभिन्न "पार्टियों" के प्रतिनिधियों द्वारा इतने अलग तरीके से माना गया था कि 200 साल बाद भी, कुछ ने "जबरदस्त सफलता" की बात की, दूसरों ने - "असफलता" की।

फिर भी, यह संघर्ष ग्लक की जीत के साथ समाप्त हुआ, जब 18 मई, 1779 को पेरिस ग्रैंड ओपेरा में उनका ओपेरा इफिजेनिया इन टौरिडा (यूरिपिड्स की त्रासदी पर आधारित एन. ग्नियार और एल. डू रूलेट द्वारा लिखित लिब्रेटो) प्रस्तुत किया गया, जिसे आज भी कई लोग संगीतकार का सर्वश्रेष्ठ ओपेरा मानते हैं। निकोलो पिकिन्नी ने स्वयं ग्लक की "संगीत क्रांति" को स्वीकार किया। उसी समय, जे. ए. हौडॉन ने ग्लुक की एक सफेद संगमरमर की मूर्ति बनाई, जिसे बाद में रॉयल संगीत अकादमी की लॉबी में रमेउ और लूली की मूर्तियों के बीच स्थापित किया गया।

पिछले साल का

24 सितंबर, 1779 को, ग्लुक के आखिरी ओपेरा, इको और नार्सिसस का प्रीमियर पेरिस में हुआ; हालाँकि, इससे पहले भी, जुलाई में, संगीतकार एक गंभीर बीमारी की चपेट में आ गया था जो आंशिक पक्षाघात में बदल गया। उसी वर्ष की शरद ऋतु में, ग्लक वियना लौट आया, जिसे उसने फिर कभी नहीं छोड़ा (जून 1781 में बीमारी का एक नया हमला हुआ)।

वियना में के. वी. ग्लक का स्मारक

इस अवधि के दौरान, संगीतकार ने एफ.जी. क्लॉपस्टॉक (म्यूसिक गेसेट्ज़ में क्लॉपस्टॉक्स ओडेन अंड लिडर बीम क्लैवियर ज़ू सिंगेन) के छंदों के लिए आवाज और पियानो के लिए ओड्स और गीतों पर अपना काम जारी रखा, 1773 में शुरू किया, क्लॉपस्टॉक के "बैटल ऑफ आर्मिनियस" के कथानक के आधार पर एक जर्मन राष्ट्रीय ओपेरा बनाने का सपना देखा, लेकिन ये योजनाएं सच होने के लिए नियत नहीं थीं। अपने आसन्न प्रस्थान की आशा करते हुए, 1782 में ग्लक ने "डी प्रोफंडिस" लिखा - 129वें स्तोत्र के पाठ पर चार-भाग वाले गायक मंडल और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक छोटा सा काम, जिसे 17 नवंबर, 1787 को संगीतकार के अंतिम संस्कार में उनके छात्र और अनुयायी एंटोनियो सालिएरी द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

निर्माण

क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड ग्लक मुख्य रूप से ऑपेरा संगीतकार थे; उनके पास 107 ओपेरा हैं, जिनमें से ऑर्फियस और यूरीडाइस (), अलसेस्टे (), औलिस में इफिजेनिया (), आर्मिडा (), टॉरिस में इफिजेनिया () अभी भी मंच नहीं छोड़ते हैं। उनके ओपेरा के अलग-अलग अंश, जिन्होंने लंबे समय से संगीत कार्यक्रम के मंच पर एक स्वतंत्र जीवन प्राप्त कर लिया है, और भी अधिक लोकप्रिय हैं: द डांस ऑफ द शैडोज़ (उर्फ मेलोडी) और द डांस ऑफ द फ्यूरीज़ फ्रॉम ऑर्फियस एंड यूरीडाइस, ऑलिस में ओपेरा अल्केस्टे और इफिजेनिया के प्रस्ताव, और अन्य।

संगीतकार के काम में रुचि बढ़ रही है, और पिछले दशकों में, एक समय में भूले हुए पेरिस और हेलेना (, वियना, कैलज़ाबिगी द्वारा लिब्रेटो), एटियस, कॉमिक ओपेरा एन अनफोर्सेन मीटिंग (, वियना, लिब। एल. डैनकोर्ट), बैले डॉन जियोवानी को श्रोताओं के पास लौटा दिया गया है ... उनका "डी प्रोफंडिस" भी नहीं भुलाया गया है।

अपने जीवन के अंत में, ग्लुक ने कहा कि "केवल विदेशी सालिएरी" ने उनसे उनके शिष्टाचार को अपनाया, "क्योंकि एक भी जर्मन उन्हें सीखना नहीं चाहता था"; फिर भी, ग्लक के सुधारों को अलग-अलग देशों में कई अनुयायी मिले, जिनमें से प्रत्येक ने अपने सिद्धांतों को अपने काम में अपने तरीके से लागू किया - एंटोनियो सालिएरी के अलावा, यह मुख्य रूप से लुइगी चेरुबिनी, गैस्पारे स्पोंटिनी और एल वैन बीथोवेन हैं, और बाद में - हेक्टर बर्लियोज़, जिन्होंने ग्लक को "संगीत का एस्किलस" कहा, और रिचर्ड वैगनर, जिन्होंने आधी सदी बाद ओपेरा मंच युमीरोवनी कॉन्सर्टो पर उसी "हड्डी" का सामना किया, जिसके खिलाफ ग्लक का सुधार था। निर्देशित. रूस में मिखाइल ग्लिंका उनके प्रशंसक और अनुयायी थे। कई संगीतकारों में ग्लुक का प्रभाव ओपेरा रचनात्मकता के बाहर भी ध्यान देने योग्य है; बीथोवेन और बर्लियोज़ के अलावा, यह बात रॉबर्ट शुमान पर भी लागू होती है।

ग्लुक ने ऑर्केस्ट्रा के लिए कई रचनाएँ भी लिखीं - सिम्फनी या ओवरचर, बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम (जी-ड्यूर), 2 वायलिन के लिए 6 तिकड़ी सोनाटा और एक सामान्य बास, जो 40 के दशक में लिखा गया था। जी एंगियोलिनी के सहयोग से, डॉन जियोवानी के अलावा, ग्लक ने तीन और बैले बनाए: अलेक्जेंडर (), साथ ही सेमिरामाइड () और द चाइनीज ऑर्फ़न - दोनों वोल्टेयर की त्रासदियों पर आधारित थे।

खगोल विज्ञान में

1903 में खोजे गए क्षुद्रग्रह 514 आर्मिडा और 1905 में खोजे गए 579 सिडोनिया का नाम ग्लक के ओपेरा आर्मिडा के पात्रों के नाम पर रखा गया है।

टिप्पणियाँ

साहित्य

• शूरवीर एस. क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड ग्लुक। - एम.: संगीत, 1987।
• किरिलिना एल. ग्लुक के सुधारवादी ओपेरा। - एम.: क्लासिक्स-XXI, 2006. 384 पी. आईएसबीएन 5-89817-152-5

लिंक

• साइट "100 ओपेरा" पर ओपेरा "ऑर्फ़ियस" का सारांश (सारांश)
• ग्लुक: इंटरनेशनल म्यूजिक स्कोर लाइब्रेरी प्रोजेक्ट में कार्यों का शीट संगीत

श्रेणियाँ:

• वर्णानुक्रम में व्यक्तित्व
• संगीतकार वर्णानुक्रम में
• 2 जुलाई
• 1714 में जन्म
• बवेरिया का जन्म
• मृतक 15 नवंबर
• 1787 में मृत्यु हो गई
• वियना में मृतक
• नाइट्स ऑफ़ द ऑर्डर ऑफ़ द गोल्डन स्पर
• वियना क्लासिकल स्कूल
• जर्मनी के संगीतकार
• शास्त्रीय युग के संगीतकार
• फ्रांस के संगीतकार
• ओपेरा संगीतकार
• वियना सेंट्रल कब्रिस्तान में दफनाया गया

विकिमीडिया फ़ाउंडेशन. 2010 .

रेटिंग की गणना कैसे की जाती है?
◊ रेटिंग की गणना पिछले सप्ताह अर्जित अंकों के आधार पर की जाती है
◊ अंक इसके लिए दिए जाते हैं:
⇒ स्टार को समर्पित पेजों पर जाना
⇒ किसी स्टार के लिए वोट करें
⇒ स्टार टिप्पणी

जीवनी, ग्लक क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड की जीवन कहानी

ग्लक (ग्लक) क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड (1714-1787), जर्मन संगीतकार। मिलान, वियना, पेरिस में काम किया। क्लासिकिज्म (महान सादगी, वीरता) के सौंदर्यशास्त्र के अनुरूप किए गए ग्लक के ऑपरेटिव सुधार ने ज्ञानोदय की कला में नए रुझानों को प्रतिबिंबित किया। संगीत को कविता और नाटक के नियमों के अधीन करने के विचार का 19वीं और 20वीं शताब्दी में संगीत थिएटर पर बहुत प्रभाव पड़ा। ओपेरा (40 से अधिक): ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस (1762), अल्सेस्टे (1767), पेरिस और हेलेना (1770), औलिस में इफिजेनिया (1774), आर्मिडा (1777), टॉरिस में इफिजेनिया (1779)।

ग्लक (ग्लक) क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड (कैवेलियर ग्लक, रिटर वॉन ग्लक) (2 जुलाई, 1714, इरासबैक, बवेरिया - 15 नवंबर, 1787, वियना), जर्मन संगीतकार।

गठन
एक वनपाल के परिवार में जन्मे. ग्लक की मूल भाषा चेक थी। 14 साल की उम्र में, उन्होंने अपना परिवार छोड़ दिया, घूमते रहे, वायलिन बजाकर और गायन करके पैसा कमाया, फिर 1731 में उन्होंने प्राग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। अपनी पढ़ाई के दौरान (1731-34) उन्होंने एक चर्च ऑर्गेनिस्ट के रूप में कार्य किया। 1735 में वे वियना चले गए, फिर मिलान चले गए, जहां उन्होंने संगीतकार जी.बी. सैममार्टिनी (सी. 1700-1775) के साथ अध्ययन किया, जो प्रारंभिक क्लासिकवाद के सबसे बड़े इतालवी प्रतिनिधियों में से एक थे।
ग्लक का पहला ओपेरा, आर्टाज़र्क्सीस, 1741 में मिलान में मंचित किया गया था; इसके बाद इटली के विभिन्न शहरों में कई और ओपेरा का प्रीमियर हुआ। 1845 में ग्लक को लंदन के लिए दो ओपेरा लिखने का काम सौंपा गया; इंग्लैंड में उनकी मुलाकात एच. एफ. हैंडेल से हुई। 1846-51 में उन्होंने हैम्बर्ग, ड्रेसडेन, कोपेनहेगन, नेपल्स, प्राग में काम किया। 1752 में वे वियना में बस गये, जहां उन्होंने प्रिंस जे. सक्से-हिल्डबर्गहाउसेन के दरबार में कंसर्टमास्टर, फिर बैंडमास्टर का पद संभाला। इसके अलावा, उन्होंने शाही दरबार थिएटर के लिए फ्रेंच कॉमिक ओपेरा और महल के मनोरंजन के लिए इतालवी ओपेरा की रचना की। 1759 में, ग्लुक को कोर्ट थिएटर में एक आधिकारिक पद प्राप्त हुआ और जल्द ही शाही पेंशन प्राप्त हुई।

फलदायी समुदाय
1761 के आसपास, ग्लक ने कवि आर. कैलज़ाबिद्गी और कोरियोग्राफर जी. एंजियोलिनी (1731-1803) के साथ सहयोग करना शुरू किया। अपने पहले संयुक्त कार्य, बैले डॉन जियोवानी में, वे प्रदर्शन के सभी घटकों की एक अद्भुत कलात्मक एकता हासिल करने में कामयाब रहे। एक साल बाद, ओपेरा ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस (कैल्ज़ाबिद्गी द्वारा लिब्रेटो, एंजियोलिनी द्वारा मंचित नृत्य) दिखाई दिया - ग्लक के तथाकथित सुधारवादी ओपेरा में से पहला और सर्वश्रेष्ठ। 1764 में, ग्लुक ने फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा एन अनफोर्सेन मीटिंग, या द पिलग्रिम्स फ्रॉम मक्का की रचना की, और एक साल बाद, दो और बैले की रचना की। 1767 में "ऑर्फ़ियस" की सफलता की पुष्टि ओपेरा "अल्सेस्टे" द्वारा भी की गई थी, जो कैलज़ाबिद्गी के लिब्रेट्टो पर भी थी, लेकिन एक अन्य उत्कृष्ट कोरियोग्राफर - जे.-जे. द्वारा मंचित नृत्यों के साथ। नोवरे (1727-1810)। तीसरा सुधारवादी ओपेरा पेरिस और हेलेना (1770) अधिक मामूली सफलता थी।

नीचे जारी रखा गया

पेरिस में
1770 के दशक की शुरुआत में, ग्लक ने अपने नवीन विचारों को फ्रांसीसी ओपेरा में लागू करने का निर्णय लिया। 1774 में, औलिस और ऑर्फ़ियस में इफिजेनिया, ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस के फ्रांसीसी संस्करण का पेरिस में मंचन किया गया। दोनों कार्यों को उत्साहपूर्ण स्वागत मिला। ग्लक की पेरिस की सफलताओं की श्रृंखला अल्केस्टे (1776) और आर्माइड (1777) के फ्रांसीसी संस्करण द्वारा जारी रखी गई। बाद के काम ने "ग्लूकिस्टों" और पारंपरिक इतालवी और फ्रांसीसी ओपेरा के समर्थकों के बीच एक भयंकर विवाद को जन्म दिया, जिसे नीपोलिटन स्कूल के प्रतिभाशाली संगीतकार एन. पिक्सिन्नी ने मूर्त रूप दिया, जो 1776 में ग्लुक के विरोधियों के निमंत्रण पर पेरिस आए थे। इस विवाद में ग्लुक की जीत को टॉरिस (1779) में उनके ओपेरा इफिजेनिया की जीत से चिह्नित किया गया था (हालांकि, उसी वर्ष मंचित ओपेरा इको और नार्सिसस विफल हो गया)। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, ग्लुक ने टॉरिस में इफिजेनिया का जर्मन संस्करण बनाया और कई गाने लिखे। उनका आखिरी काम गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए भजन डी प्रोफंडिस था, जिसे ग्लक के अंतिम संस्कार में ए. सालिएरी के निर्देशन में प्रस्तुत किया गया था।

ग्लुक का योगदान
कुल मिलाकर, ग्लुक ने लगभग 40 ओपेरा लिखे - इतालवी और फ्रेंच, हास्य और गंभीर, पारंपरिक और अभिनव। यह उत्तरार्द्ध का धन्यवाद था कि उन्होंने संगीत के इतिहास में एक मजबूत स्थान हासिल किया। ग्लक के सुधार के सिद्धांतों को "अल्केस्टा" (संभवतः कैलज़ाबिद्गी की भागीदारी के साथ लिखा गया) के संस्करण की प्रस्तावना में रेखांकित किया गया है। वे निम्नलिखित तक सीमित हैं: संगीत को काव्य पाठ की सामग्री को व्यक्त करना चाहिए; आर्केस्ट्रा रिटोर्नेलोस और, विशेष रूप से, मुखर अलंकरण, जो केवल नाटक के विकास से ध्यान भटकाते हैं, से बचा जाना चाहिए; ओवरचर को नाटक की सामग्री का अनुमान लगाना चाहिए, और मुखर भागों की आर्केस्ट्रा संगत को पाठ की प्रकृति के अनुरूप होना चाहिए; सस्वर पाठ में, स्वर-वर्णनात्मक शुरुआत पर जोर दिया जाना चाहिए, अर्थात, सस्वर पाठ और एरिया के बीच विरोधाभास अत्यधिक नहीं होना चाहिए। इन सिद्धांतों में से अधिकांश को ओपेरा ऑर्फ़ियस में सन्निहित किया गया था, जहां आर्केस्ट्रा संगत, एरियोसोस और एरियस के साथ गायन तेज सीमाओं से एक दूसरे से अलग नहीं होते हैं, और नृत्य और गायन सहित व्यक्तिगत एपिसोड को नाटकीय विकास के माध्यम से बड़े दृश्यों में जोड़ा जाता है। अपनी जटिल साज़िशों, छद्मवेशों और पार्श्वभूमियों के साथ ओपेरा श्रृंखला के कथानकों के विपरीत, ऑर्फ़ियस का कथानक सरल मानवीय भावनाओं को आकर्षित करता है। कौशल के मामले में, ग्लक के.एफ.ई. बाख और जे. हेडन जैसे समकालीनों से काफी कमतर थे, लेकिन उनकी तकनीक, अपनी सभी सीमाओं के बावजूद, उनके लक्ष्यों को पूरी तरह से पूरा करती थी। उनके संगीत में सादगी और स्मारकीयता, अजेय ऊर्जा दबाव (जैसा कि "ऑर्फ़ियस" के "डांस ऑफ द फ्यूरीज़" में), करुणा और उदात्त गीत शामिल हैं।

अच्छा गायन कौशल होने के कारण, ग्लुक ने सेंट कैथेड्रल के गायक मंडली में गाना गाया। जैकब और सबसे बड़े चेक संगीतकार और संगीत सिद्धांतकार बोगुस्लाव चेर्नोगोर्स्की द्वारा संचालित ऑर्केस्ट्रा में बजाया, कभी-कभी प्राग के आसपास के क्षेत्र में जाते थे, जहां उन्होंने किसानों और कारीगरों के लिए प्रदर्शन किया।

ग्लुक ने प्रिंस फिलिप वॉन लोबकोविट्ज़ का ध्यान आकर्षित किया और 1735 में उन्हें चैम्बर संगीतकार के रूप में उनके विनीज़ घर में आमंत्रित किया गया; जाहिरा तौर पर, लोबकोविट्ज़ के घर में, इतालवी अभिजात ए मेल्ज़ी ने उसे सुना और उसे अपने निजी चैपल में आमंत्रित किया - 1736 या 1737 में ग्लक मिलान में समाप्त हुआ। ओपेरा के जन्मस्थान इटली में, उन्हें इस शैली के महानतम उस्तादों के काम से परिचित होने का अवसर मिला; साथ ही, उन्होंने गियोवन्नी सैममार्टिनी के मार्गदर्शन में रचना का अध्ययन किया, जो एक ओपेरा के संगीतकार नहीं बल्कि एक सिम्फनी के संगीतकार थे; लेकिन यह उनके नेतृत्व में था, जैसा कि एस. रायत्सरेव लिखते हैं, कि ग्लुक ने "मामूली" लेकिन आश्वस्त होमोफोनिक लेखन में महारत हासिल की, जो पहले से ही इतालवी ओपेरा में पूरी तरह से स्थापित था, जबकि पॉलीफोनिक परंपरा अभी भी वियना में हावी थी।

दिसंबर 1741 में, ग्लुक का पहला ओपेरा, ओपेरा सेरिया आर्टाक्सरेक्स, पिएत्रो मेटास्टासियो के एक लिब्रेट्टो के लिए, मिलान में प्रीमियर हुआ। आर्टैक्सरेक्स में, ग्लक के सभी शुरुआती ओपेरा की तरह, सैममार्टिनी की नकल अभी भी ध्यान देने योग्य थी, फिर भी वह एक सफलता थी, जिसके लिए इटली के विभिन्न शहरों से ऑर्डर मिले, और अगले चार वर्षों में कोई कम सफल ओपेरा श्रृंखला डेमेट्रियस, पोरस, डेमोफोंट, हाइपरमनेस्ट्रा और अन्य नहीं बनाई गईं।

1745 की शरद ऋतु में, ग्लुक लंदन गए, जहां से उन्हें दो ओपेरा के लिए ऑर्डर मिला, लेकिन अगले वर्ष के वसंत में उन्होंने अंग्रेजी राजधानी छोड़ दी और दूसरे कंडक्टर के रूप में मिंगोटी भाइयों के इतालवी ओपेरा मंडली में शामिल हो गए, जिसके साथ उन्होंने पांच साल तक यूरोप का दौरा किया। 1751 में प्राग में उन्होंने जियोवानी लोकाटेली की कंपनी में बैंडमास्टर के पद के लिए मिंगोटी छोड़ दिया और दिसंबर 1752 में वियना में बस गये। सक्से-हिल्डबर्गहाउसेन के प्रिंस जोसेफ ऑर्केस्ट्रा के बैंडमास्टर बनने के बाद, ग्लक ने अपने साप्ताहिक संगीत कार्यक्रमों - "अकादमियों" का नेतृत्व किया, जिसमें उन्होंने अन्य लोगों की रचनाएँ और अपनी रचनाएँ प्रस्तुत कीं। समकालीनों के अनुसार, ग्लुक एक उत्कृष्ट ओपेरा कंडक्टर भी थे और बैले कला की विशिष्टताओं को अच्छी तरह से जानते थे।

संगीतमय नाटक की तलाश में

1754 में, विएना थिएटर के प्रबंधक, काउंट जे. डुराज़ो के सुझाव पर, ग्लक को कोर्ट ओपेरा का कंडक्टर और संगीतकार नियुक्त किया गया था। वियना में, धीरे-धीरे पारंपरिक इतालवी ओपेरा सेरिया - "ओपेरा एरिया" से मोहभंग हो गया, जिसमें माधुर्य और गायन की सुंदरता ने एक आत्मनिर्भर चरित्र हासिल कर लिया, और संगीतकार अक्सर प्राइमा डोना की सनक के बंधक बन गए - उन्होंने फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा ("मर्लिन आइलैंड", "द इमेजिनरी स्लेव", "द रिफॉर्म्ड ड्रंकार्ड", "द फूल्ड कैडी", आदि) और यहां तक ​​​​कि बैले की ओर रुख किया: कोरियोग्राफर जी. एंजी के साथ साझेदारी में समुदाय में बनाया गया ओलिनी, पैंटोमाइम बैले डॉन जियोवानी (जे.-बी. मोलिएर के नाटक पर आधारित), एक वास्तविक कोरियोग्राफिक ड्रामा, ओपेरा मंच को नाटकीय मंच में बदलने की ग्लुक की इच्छा का पहला अवतार बन गया।

अपनी खोज में, ग्लक को ओपेरा के मुख्य अभिप्रायकर्ता, काउंट दुरज्जो और उनके हमवतन कवि और नाटककार रानिएरी डी कैलज़ाबिद्गी का समर्थन मिला, जिन्होंने डॉन जियोवानी का लिब्रेट्टो लिखा था। संगीत नाटक की दिशा में अगला कदम उनका नया संयुक्त कार्य - ओपेरा ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस था, जिसका पहला संस्करण 5 अक्टूबर, 1762 को वियना में आयोजित किया गया था। कैलज़ाबिगी की कलम के तहत, प्राचीन ग्रीक मिथक उस समय के स्वाद के अनुरूप, एक प्राचीन नाटक में बदल गया; हालाँकि, न तो वियना में और न ही अन्य यूरोपीय शहरों में ओपेरा जनता के बीच सफल रहा।

एस. रायत्सरेव लिखते हैं, ओपेरा सेरिया में सुधार की आवश्यकता इसके संकट के वस्तुनिष्ठ संकेतों से तय होती थी। उसी समय, "ओपेरा-तमाशा की सदियों पुरानी और अविश्वसनीय रूप से मजबूत परंपरा, कविता और संगीत के कार्यों के एक अच्छी तरह से स्थापित अलगाव के साथ एक संगीत प्रदर्शन" पर काबू पाना आवश्यक था। इसके अलावा, स्थैतिक की नाटकीयता ओपेरा सेरिया की विशेषता थी; इसे "प्रभाव के सिद्धांत" द्वारा उचित ठहराया गया था, जिसने प्रत्येक भावनात्मक स्थिति - उदासी, खुशी, क्रोध, आदि के लिए सिद्धांतकारों द्वारा स्थापित संगीत अभिव्यक्ति के कुछ साधनों के उपयोग का सुझाव दिया था, और अनुभवों के वैयक्तिकरण की अनुमति नहीं दी थी। रुढ़िवादिता को एक मूल्य मानदंड में बदलने से 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में एक ओर तो ओपेरा की अनंत संख्या में वृद्धि हुई, वहीं दूसरी ओर मंच पर उनका बहुत ही छोटा जीवन, औसतन 3 से 5 प्रदर्शनों तक पहुंच गया।

एस. रित्सरेव लिखते हैं, ग्लक ने अपने सुधारवादी ओपेरा में, "नाटक के लिए संगीत को प्रदर्शन के व्यक्तिगत क्षणों में नहीं, जो अक्सर समकालीन ओपेरा में पाया जाता था, बल्कि उसकी पूरी अवधि के दौरान 'काम' किया। आर्केस्ट्रा का अर्थ है अर्जित प्रभावशीलता, एक गुप्त अर्थ, उन्होंने मंच पर घटनाओं के विकास का प्रतिवाद करना शुरू कर दिया। सस्वर पाठ, एरिया, बैले और कोरल एपिसोड का एक लचीला, गतिशील परिवर्तन एक संगीतमय और कथानक घटना में विकसित हुआ है, जिसमें प्रत्यक्ष भावनात्मक अनुभव शामिल है।

अन्य संगीतकारों ने भी इस दिशा में खोज की, जिसमें कॉमिक ओपेरा, इतालवी और फ्रेंच की शैली भी शामिल थी: इस युवा शैली को अभी तक डरने का समय नहीं मिला था, और ओपेरा सेरिया की तुलना में अंदर से अपनी स्वस्थ प्रवृत्ति विकसित करना आसान था। अदालत द्वारा नियुक्त, ग्लक ने पारंपरिक शैली में ओपेरा लिखना जारी रखा, आम तौर पर कॉमिक ओपेरा को प्राथमिकता दी। संगीत नाटक के उनके सपने का एक नया और अधिक सटीक अवतार वीर ओपेरा अल्केस्टे था, जिसे 1767 में कैलज़ाबिद्गी के सहयोग से बनाया गया था, जिसका पहला संस्करण उसी वर्ष 26 दिसंबर को वियना में प्रस्तुत किया गया था। ओपेरा को टस्कनी के ग्रैंड ड्यूक, भावी सम्राट लियोपोल्ड द्वितीय को समर्पित करते हुए, ग्लक ने अलसेस्टे की प्रस्तावना में लिखा:

मुझे ऐसा लगा कि संगीत को एक काव्य कृति के संबंध में वही भूमिका निभानी चाहिए जो रंगों की चमक और काइरोस्कोरो के सही ढंग से वितरित प्रभावों द्वारा निभाई जाती है, जो ड्राइंग के संबंध में उनकी आकृति को बदले बिना आकृतियों को जीवंत बनाती है ... मैंने संगीत से उन सभी ज्यादतियों को बाहर निकालने की कोशिश की, जिनके खिलाफ सामान्य ज्ञान और न्याय व्यर्थ विरोध करते हैं। मेरा मानना ​​​​था कि ओवरचर को दर्शकों के लिए कार्रवाई को उजागर करना चाहिए और सामग्री के परिचयात्मक अवलोकन के रूप में कार्य करना चाहिए: वाद्य भाग को स्थितियों की रुचि और तनाव से अनुकूलित किया जाना चाहिए ... मेरा सारा काम स्पष्टता की कीमत पर महान सादगी, कठिनाइयों के दिखावटी ढेर से मुक्ति की खोज में सिमट जाना चाहिए था; कुछ नई तकनीकों का परिचय मुझे उस हद तक मूल्यवान लगा क्योंकि यह स्थिति के अनुरूप था। और अंत में, ऐसा कोई नियम नहीं है जिसे मैं अधिक अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए नहीं तोड़ूंगा। ये मेरे सिद्धांत हैं.

किसी काव्य पाठ के प्रति संगीत की ऐसी मौलिक अधीनता उस समय के लिए क्रांतिकारी थी; तत्कालीन ओपेरा सेरिया की विशेषता संख्या संरचना पर काबू पाने के प्रयास में, ग्लक ने न केवल ओपेरा के एपिसोड को एक नाटकीय विकास के साथ बड़े दृश्यों में जोड़ा, उन्होंने ओपेरा और ओवरचर को एक्शन से जोड़ा, जो उस समय आमतौर पर एक अलग संगीत कार्यक्रम का प्रतिनिधित्व करता था; अधिक अभिव्यंजना और नाटकीयता प्राप्त करने के लिए, उन्होंने गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा की भूमिका बढ़ा दी। न तो "अल्केस्टा" और न ही कैल्ज़ाबिद्गी के लिब्रेट्टो के तीसरे सुधारवादी ओपेरा - "पेरिस और हेलेना" (1770) को विनीज़ या इतालवी जनता से समर्थन नहीं मिला।

दरबारी संगीतकार के रूप में ग्लक के कर्तव्यों में युवा आर्चडचेस मैरी एंटोनेट को संगीत सिखाना भी शामिल था; अप्रैल 1770 में फ्रांसीसी सिंहासन के उत्तराधिकारी की पत्नी बनने के बाद, मैरी एंटोनेट ने ग्लक को पेरिस में आमंत्रित किया। हालाँकि, अन्य परिस्थितियों ने संगीतकार के अपनी गतिविधियों को फ्रांस की राजधानी में स्थानांतरित करने के निर्णय को काफी हद तक प्रभावित किया।

पेरिस में गड़बड़ी

इस बीच, पेरिस में, ओपेरा के इर्द-गिर्द एक संघर्ष चल रहा था, जो इतालवी ओपेरा ("बफ़ोनिस्ट") और फ्रांसीसी ("एंटी-बफ़ोनिस्ट") के अनुयायियों के बीच संघर्ष का दूसरा कार्य बन गया, जो 50 के दशक में समाप्त हो गया था। इस टकराव ने शाही परिवार को भी विभाजित कर दिया: फ्रांसीसी राजा लुई XVI ने इतालवी ओपेरा को प्राथमिकता दी, जबकि उनकी ऑस्ट्रियाई पत्नी मैरी एंटोनेट ने राष्ट्रीय फ्रांसीसी का समर्थन किया। विभाजन ने प्रसिद्ध विश्वकोश को भी प्रभावित किया: इसके संपादक, डी'अलेम्बर्ट, "इतालवी पार्टी" के नेताओं में से एक थे, और वोल्टेयर और रूसो के नेतृत्व में इसके कई लेखकों ने सक्रिय रूप से फ्रांसीसी का समर्थन किया। अजनबी ग्लक बहुत जल्द "फ्रांसीसी पार्टी" का बैनर बन गया, और चूंकि 1776 के अंत में पेरिस में इतालवी मंडली का नेतृत्व उन वर्षों के प्रसिद्ध और लोकप्रिय संगीतकार निकोलो पिक्सिनी ने किया था, इस संगीत और सार्वजनिक विवाद का तीसरा कार्य इतिहास में "ग्लूकिस्ट" और "पिचचिनिस्ट" के बीच संघर्ष के रूप में दर्ज हुआ। शैलियों के इर्द-गिर्द प्रकट होने वाले संघर्ष में, वास्तव में विवाद इस बात को लेकर था कि एक ओपेरा प्रदर्शन कैसा होना चाहिए - सिर्फ एक ओपेरा, सुंदर संगीत और सुंदर गायन के साथ एक शानदार तमाशा, या कुछ और: विश्वकोश एक नई सामाजिक सामग्री की प्रतीक्षा कर रहे थे, जो पूर्व-क्रांतिकारी युग के अनुरूप थी। "ग्लूकिस्ट" और "पिचिनिस्ट" के बीच संघर्ष में, जो 200 साल बाद पहले से ही एक भव्य नाटकीय प्रदर्शन की तरह लग रहा था, जैसे कि "बफून के युद्ध" में, एस. रायत्सरेव के अनुसार, "कुलीन और लोकतांत्रिक कला की शक्तिशाली सांस्कृतिक परतें" विवाद में आ गईं।

1970 के दशक की शुरुआत में ग्लुक के सुधारवादी ओपेरा पेरिस में अज्ञात थे; अगस्त 1772 में, वियना में फ्रांसीसी दूतावास के अताशे, फ्रांकोइस ले ब्लैंक डू रूलेट ने उन्हें पेरिस की पत्रिका मर्क्योर डी फ्रांस के पन्नों में जनता के ध्यान में लाया। ग्लक और कैलज़ाबिद्गी के रास्ते अलग हो गए: पेरिस की ओर पुनर्उन्मुखीकरण के साथ, डु रूलेट सुधारक के मुख्य लिबरेटिस्ट बन गए; उनके सहयोग से, 19 अप्रैल, 1774 को पेरिस में मंचित ओपेरा इफिजेनिया इन औलिस (जे. रैसीन की त्रासदी पर आधारित) फ्रांसीसी जनता के लिए लिखा गया था। सफलता को समेकित किया गया, हालांकि इसने भयंकर विवाद का कारण बना, ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस का नया, फ्रांसीसी संस्करण।

पेरिस में मान्यता वियना में किसी का ध्यान नहीं गई: यदि मैरी एंटोनेट ने ग्लक को "इफिजेनिया" के लिए 20,000 लिवर और "ऑर्फ़ियस" के लिए समान राशि दी, तो मारिया थेरेसा ने 18 अक्टूबर, 1774 को अनुपस्थिति में ग्लक को 2000 गिल्डर्स के वार्षिक वेतन के साथ "वास्तविक शाही और शाही दरबारी संगीतकार" की उपाधि से सम्मानित किया। सम्मान के लिए धन्यवाद देते हुए, विएना में थोड़े समय रुकने के बाद, ग्लुक फ्रांस लौट आए, जहां 1775 की शुरुआत में उनके कॉमिक ओपेरा द एनचांटेड ट्री, या द डिसीव्ड गार्जियन (1759 में लिखा गया) का एक नया संस्करण मंचित किया गया था, और अप्रैल में, रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक में, अल्केस्टे का एक नया संस्करण आयोजित किया गया था।

संगीत इतिहासकारों द्वारा पेरिस काल को ग्लक के काम में सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है। "ग्लूकिस्ट" और "पिचिनिस्ट" के बीच संघर्ष, जो अनिवार्य रूप से संगीतकारों के बीच व्यक्तिगत प्रतिद्वंद्विता में बदल गया (जो, हालांकि, उनके रिश्ते को प्रभावित नहीं करता था), अलग-अलग सफलता के साथ चला गया; 70 के दशक के मध्य तक, "फ्रांसीसी पार्टी" भी एक ओर पारंपरिक फ्रांसीसी ओपेरा (जे.बी. लूली और जे.एफ. रामेउ) और दूसरी ओर ग्लुक के नए फ्रांसीसी ओपेरा के अनुयायियों में विभाजित हो गई। स्वेच्छा से या अनजाने में, ग्लुक ने स्वयं परंपरावादियों को चुनौती दी, अपने वीरतापूर्ण ओपेरा आर्मिडा के लिए एफ. किनो द्वारा लिखित एक लिब्रेटो (टी. टैसो द्वारा जेरूसलम लिबरेटेड कविता पर आधारित) का उपयोग लूली द्वारा इसी नाम के ओपेरा के लिए किया। "आर्मिडा", जिसका प्रीमियर 23 सितंबर, 1777 को रॉयल संगीत अकादमी में हुआ था, को स्पष्ट रूप से विभिन्न "पार्टियों" के प्रतिनिधियों द्वारा इतने अलग ढंग से माना गया था कि 200 साल बाद भी, कुछ ने "जबरदस्त सफलता" की बात की, दूसरों ने - "असफलता" की।

फिर भी, यह संघर्ष ग्लुक की जीत के साथ समाप्त हुआ, जब 18 मई, 1779 को, उनके ओपेरा इफिजेनिया इन टॉरिस को रॉयल संगीत अकादमी में प्रस्तुत किया गया था (यूरिपिड्स की त्रासदी पर आधारित एन. ग्नियार और एल. डु रूलेट द्वारा लिब्रेट्टो के लिए), जिसे अभी भी कई लोग संगीतकार का सर्वश्रेष्ठ ओपेरा मानते हैं। निकोलो पिकिन्नी ने स्वयं ग्लक की "संगीत क्रांति" को स्वीकार किया। इससे पहले भी, जे. ए. हौडॉन ने लैटिन में एक शिलालेख के साथ संगीतकार की एक सफेद संगमरमर की मूर्ति बनाई थी: "मुसास प्रीपोसुइट साइरेनिस" ("उन्होंने सायरन के बजाय संगीत को प्राथमिकता दी") - 1778 में यह प्रतिमा रॉयल संगीत अकादमी के फ़ोयर में लूली और रामेउ की प्रतिमाओं के बगल में स्थापित की गई थी।

पिछले साल का

24 सितंबर, 1779 को, ग्लुक के आखिरी ओपेरा, इको और नार्सिसस का प्रीमियर पेरिस में हुआ; हालाँकि, इससे पहले भी, जुलाई में, संगीतकार को स्ट्रोक हुआ था, जो आंशिक पक्षाघात में बदल गया था। उसी वर्ष की शरद ऋतु में, ग्लक वियना लौट आया, जिसे उसने फिर कभी नहीं छोड़ा: जून 1781 में बीमारी का एक नया हमला हुआ।

इस अवधि के दौरान, संगीतकार ने अपना काम जारी रखा, जो 1773 में शुरू हुआ, एफ.जी. क्लॉपस्टॉक (जर्मन) के छंदों के लिए आवाज और पियानो के लिए कसीदे और गीतों पर। क्लॉपस्टॉक्स ओडेन अंड लीडर बेइम क्लेवियर ज़ू सिंगेन इन म्यूज़िक गेसेट्ज़ ), क्लॉपस्टॉक की "बैटल ऑफ आर्मिनियस" के कथानक के आधार पर एक जर्मन राष्ट्रीय ओपेरा बनाने का सपना देखा था, लेकिन इन योजनाओं का सच होना तय नहीं था। अपने आसन्न प्रस्थान की आशा करते हुए, लगभग 1782 में, ग्लुक ने "डी प्रोफंडिस" लिखा - 129वें स्तोत्र के पाठ पर चार-भाग वाले गायक मंडल और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक छोटा सा काम, जिसे 17 नवंबर, 1787 को संगीतकार के अंतिम संस्कार में उनके छात्र और अनुयायी एंटोनियो सालिएरी द्वारा प्रस्तुत किया गया था। 14 और 15 नवंबर को, ग्लक को तीन और एपोप्लेक्सी हमलों का अनुभव हुआ; 15 नवंबर, 1787 को उनकी मृत्यु हो गई, और मूल रूप से उन्हें मात्ज़लेन्सडॉर्फ के उपनगर में चर्च कब्रिस्तान में दफनाया गया था; 1890 में उनकी राख को वियना सेंट्रल कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया था।

निर्माण

क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड ग्लक मुख्य रूप से ऑपेरा संगीतकार थे, लेकिन उनके स्वामित्व वाले ओपेरा की सटीक संख्या स्थापित नहीं की गई है: एक ओर, कुछ रचनाएँ बची नहीं हैं, दूसरी ओर, ग्लक ने बार-बार अपने स्वयं के ओपेरा का पुनर्निर्माण किया। "म्यूजिकल इनसाइक्लोपीडिया" संख्या 107 पर कॉल करता है, जबकि केवल 46 ओपेरा सूचीबद्ध करता है।

अपने जीवन के अंत में, ग्लुक ने कहा कि "केवल विदेशी सालिएरी" ने उनसे उनके शिष्टाचार को अपनाया, "क्योंकि एक भी जर्मन उन्हें सीखना नहीं चाहता था"; फिर भी, उन्हें अलग-अलग देशों में कई अनुयायी मिले, जिनमें से प्रत्येक ने अपने सिद्धांतों को अपने काम में अपने तरीके से लागू किया - एंटोनियो सालिएरी के अलावा, यह मुख्य रूप से लुइगी चेरुबिनी, गैस्पारे स्पोंटिनी और एल वैन बीथोवेन और बाद में हेक्टर बर्लियोज़ हैं, जिन्होंने ग्लक को "संगीत का एस्किलस" कहा; निकटतम अनुयायियों के बीच, संगीतकार का प्रभाव कभी-कभी ओपेरा रचनात्मकता के बाहर ध्यान देने योग्य होता है, जैसे कि बीथोवेन, बर्लियोज़ और फ्रांज शूबर्ट के साथ। जहां तक ​​ग्लक के रचनात्मक विचारों का सवाल है, उन्होंने ओपेरा हाउस के आगे के विकास को निर्धारित किया, 19वीं शताब्दी में कोई भी प्रमुख ओपेरा संगीतकार नहीं था, जो अधिक या कम हद तक, इन विचारों से प्रभावित नहीं हुआ होगा; ग्लक से एक अन्य ऑपरेटिव सुधारक - रिचर्ड वैगनर ने भी संपर्क किया था, जिन्होंने आधी सदी बाद ओपेरा मंच पर उसी "कॉस्ट्यूम कॉन्सर्ट" का सामना किया, जिसके खिलाफ ग्लक के सुधार को निर्देशित किया गया था। संगीतकार के विचार रूसी ओपेरा पंथ के लिए विदेशी नहीं थे - मिखाइल ग्लिंका से लेकर अलेक्जेंडर सेरोव तक।

ग्लक ने ऑर्केस्ट्रा के लिए कई रचनाएँ भी लिखीं - सिम्फनी या ओवरचर्स (संगीतकार की युवावस्था के दिनों में, इन शैलियों के बीच अंतर अभी भी पर्याप्त स्पष्ट नहीं था), बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा (जी-ड्यूर) के लिए एक संगीत कार्यक्रम, 2 वायलिन और सामान्य बास के लिए 6 तिकड़ी सोनाटा, 40 के दशक में लिखे गए थे। जी एंगियोलिनी के सहयोग से, डॉन जियोवानी के अलावा, ग्लक ने तीन और बैले बनाए: अलेक्जेंडर (1765), साथ ही सेमिरामाइड (1765) और द चाइनीज ऑर्फ़न - दोनों वोल्टेयर की त्रासदियों पर आधारित थे।

"ग्लक, क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड" लेख पर एक समीक्षा लिखें

टिप्पणियाँ

1. , साथ। 466.
2. , साथ। 40.
3. , साथ। 244.
4. , साथ। 41.
5. , साथ। 42-43.
6. , साथ। 1021.
7. , साथ। 43-44.
8. , साथ। 467.
9. , साथ। 1020.
10. , साथ। अध्याय 11.
11. , साथ। 1018-1019.
12. गोज़ेनपुड ए. ए.ओपेरा शब्दकोश. - एम.-एल. : संगीत, 1965. - एस. 290-292. - 482 पी.
13. , साथ। 10.
14. रोसेनशील्ड के.के.प्रभाव सिद्धांत // म्यूजिकल इनसाइक्लोपीडिया (यू. वी. क्लेडीश द्वारा संपादित)। - एम.: सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, 1973. - टी. 1.
15. , साथ। 13.
16. , साथ। 12.
17. गोज़ेनपुड ए. ए.ओपेरा शब्दकोश. - एम.-एल. : संगीत, 1965. - एस. 16-17. - 482 पी.
18. सीआईटी. द्वारा: गोज़ेनपुड ए. ए. डिक्री। ऑप., पी. 16
19. , साथ। 1018.
20. , साथ। 77.
21. , साथ। 163-168.
22. , साथ। 1019.
23. , साथ। 6:12-13.
24. , साथ। 48-49.
25. , साथ। 82-83.
26. , साथ। 23.
27. , साथ। 84.
28. , साथ। 79, 84-85.
29. , साथ। 84-85.
30. . चौ. डब्ल्यू ग्लक. ग्लक-गेसमटौसगाबे। फ़ोर्सचुंगस्टेल साल्ज़बर्ग। 30 दिसंबर 2015 को लिया गया.
31. , साथ। 1018, 1022.
32. त्सोदोकोव ई.. Belcanto.ru. 15 फ़रवरी 2013 को पुनःप्राप्त.
33. , साथ। 107.
34. . इंटरनेशनेल ग्लक-गेसेलशाफ्ट। 30 दिसंबर 2015 को लिया गया.
35. , साथ। 108.
36. , साथ। 22.
37. , साथ। 16.
38. , साथ। 1022.

साहित्य

• मार्कस एस. ए.ग्लक के.वी. // म्यूजिकल इनसाइक्लोपीडिया / एड। यू. वी. क्लेडीश। - एम.: सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, 1973. - टी. 1. - एस. 1018-1024.
• शूरवीर एस.क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड ग्लुक। - एम.: संगीत, 1987।
• किरिलिना एल.वी.ग्लुक के सुधारवादी ओपेरा। - एम.: क्लासिक्स-XXI, 2006. - 384 पी। - आईएसबीएन 5-89817-152-5।
• कोनेन वी.डी.रंगमंच और सिम्फनी. - एम.: संगीत, 1975. - 376 पी।
• ब्रूडो ई.एम.अध्याय 21 // संगीत का सामान्य इतिहास। - एम., 1930. - टी. 2. 17वीं सदी की शुरुआत से 19वीं सदी के मध्य तक।
• बालाश्शा आई., गैल डी. श्री.ओपेरा के लिए गाइड: 4 खंडों में। - एम.: सोवियत खेल, 1993. - टी. 1.
• बामबर्ग एफ.(जर्मन) // ऑलगेमाइन डॉयचे जीवनी। - 1879. - बी.डी. 9 . - एस. 244-253.
• श्मिड एच.(जर्मन) // न्यू डॉयचे जीवनी। - 1964. - बी.डी. 6. - एस. 466-469.
• आइंस्टीन ए.ग्लक: सीन लेबेन - सीन वर्के। - ज्यूरिख; स्टटगार्ट: पैन-वेरलाग, 1954. - 315 पी।
• ग्राउट डी.जे., विलियम्स एच.डब्ल्यू.ग्लक के ओपेरा // ओपेरा का एक संक्षिप्त इतिहास। - कोलंबिया यूनिवर्सिटी प्रेस, 2003. - एस. 253-271। - 1030 पी. - आईएसबीएन 9780231119580।
• लिपमैन ई.ए.ऑपरेटिव सौंदर्यशास्त्र // पश्चिमी संगीत सौंदर्यशास्त्र का इतिहास। - नेब्रास्का विश्वविद्यालय प्रेस, 1992. - एस. 137-202। - 536 पी. - आईएसबीएन 0-8032-2863-5।

लिंक

• ग्लुक: इंटरनेशनल म्यूजिक स्कोर लाइब्रेरी प्रोजेक्ट में कार्यों का शीट संगीत
• . इंटरनेशनेल ग्लक-गेसेलशाफ्ट। 15 फ़रवरी 2015 को पुनःप्राप्त.
• . चौ. डब्ल्यू ग्लक। संक्षिप्त आत्मकथा. ग्लक-गेसमटौसगाबे। फ़ोर्सचुंगस्टेल साल्ज़बर्ग। 15 फ़रवरी 2015 को पुनःप्राप्त.

ग्लक, क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड की विशेषता बताने वाला अंश

"एक संस्कार, माँ, महान," पादरी ने उत्तर दिया, अपने गंजे सिर पर अपना हाथ फिराते हुए, जिसके साथ कंघी किए हुए आधे-सफ़ेद बालों की कई लड़ियाँ पड़ी थीं।
- यह कौन है? क्या वह प्रधान सेनापति था? कमरे के दूसरे छोर पर पूछा गया. - क्या जवानी है! ...
- और सातवां दस! वे क्या कहते हैं, गिनती नहीं जानती? एकत्रित होना चाहते थे?
- मैं एक बात जानता था: मैंने सात बार कार्यवाही की।
दूसरी राजकुमारी अभी-अभी आंसू भरी आंखों के साथ मरीज के कमरे से बाहर निकली थी और डॉ. लोरेन के पास बैठ गई थी, जो कैथरीन के चित्र के नीचे मेज पर झुककर एक सुंदर मुद्रा में बैठे थे।
"ट्रेस ब्यू," मौसम के बारे में एक सवाल का जवाब देते हुए डॉक्टर ने कहा, "ट्रेस ब्यू, प्रिंसेस, एट पुइस, ए मोस्कौ ऑन से क्रॉइट ए ला कैम्पेन।" [खूबसूरत मौसम, राजकुमारी और फिर मॉस्को बिल्कुल एक गांव जैसा दिखता है।]
- एन "एस्ट सीई पास? [है ना?] - राजकुमारी ने आह भरते हुए कहा। - तो क्या वह पी सकता है?
लॉरेन ने विचार किया।
क्या उसने दवा ली?
- हाँ।
डॉक्टर ने ब्रेगुएट की ओर देखा।
- एक गिलास उबला हुआ पानी लें और उसमें उने पिंसी डालें (उसने अपनी पतली उंगलियों से दिखाया कि उने पिंसी का मतलब क्या है) डे क्रेमोर्टार्टरी ... [एक चुटकी क्रेमोर्टार्टर ...]
- मत पीओ, सुनो, - जर्मन डॉक्टर ने सहायक से कहा, - कि शिव तीसरे झटके से रह गया।
और वह कितना ताज़ा आदमी था! सहायक ने कहा. और यह धन किसके पास जाएगा? उसने फुसफुसाते हुए कहा।
"किसान मिल जाएगा," जर्मन ने मुस्कुराते हुए उत्तर दिया।
सभी ने फिर से दरवाजे की ओर देखा: यह चरमराया, और दूसरी राजकुमारी ने लोरेन द्वारा दिखाया गया पेय बनाकर रोगी के पास ले गई। जर्मन डॉक्टर ने लोरेन से संपर्क किया।
"शायद यह कल सुबह तक भी पहुंच जाएगा?" जर्मन ने फ्रेंच में बुरी तरह बोलते हुए पूछा।
लॉरेन ने, अपने होठों को सिकोड़ते हुए, सख्ती से और नकारात्मक रूप से अपनी नाक के सामने अपनी उंगली घुमाई।
"आज रात, बाद में नहीं," उसने आत्म-संतुष्टि की एक सभ्य मुस्कान के साथ धीरे से कहा, क्योंकि वह स्पष्ट रूप से जानता है कि रोगी की स्थिति को कैसे समझना और व्यक्त करना है, और चला गया।

इस बीच, राजकुमार वसीली ने राजकुमारी के कमरे का दरवाजा खोला।
कमरा अर्ध-अँधेरा था; छवियों के सामने केवल दो दीपक जल रहे थे, और धुएं और फूलों की अच्छी गंध आ रही थी। पूरा कमरा शिफॉनियर, अलमारी, टेबल के छोटे-छोटे फर्नीचर से सजा हुआ था। स्क्रीन के पीछे से एक ऊँचे पंखों वाले बिस्तर की सफ़ेद चादरें देखी जा सकती थीं। कुत्ते भौंके।
"आह, क्या वह तुम हो, सोम चचेरा भाई?"
वह उठी और अपने बालों को सीधा किया, जो वह हमेशा करती थी, अब भी, इतने असामान्य रूप से चिकने थे, जैसे कि यह उसके सिर के एक टुकड़े से बनाया गया हो और वार्निश से ढका हुआ हो।
- क्या, कुछ हुआ? उसने पूछा। - मैं पहले से ही बहुत डरा हुआ हूं।
- कुछ नहीं, सब कुछ वैसा ही है; मैं बस तुमसे व्यापार के बारे में बात करने आया था, कैटिश, - राजकुमार ने थके हुए ढंग से उस कुर्सी पर बैठते हुए कहा, जिस पर से वह उठी थी। "हालांकि, आप कितने गर्म हैं," उन्होंने कहा, "ठीक है, यहाँ बैठो, कॉज़ंस। [बात करना।]
“मैंने सोचा, क्या कुछ हुआ? - राजकुमारी ने कहा, और अपनी अपरिवर्तित, कठोर अभिव्यक्ति के साथ, राजकुमार के सामने बैठ गई, सुनने की तैयारी कर रही थी।
“मैं सोना चाहता था, भाई, लेकिन मैं सो नहीं सकता।
- अच्छा, क्या, मेरे प्रिय? - प्रिंस वसीली ने राजकुमारी का हाथ पकड़कर अपनी आदत के अनुसार नीचे झुकाते हुए कहा।
यह स्पष्ट था कि यह "अच्छा, क्या" कई चीज़ों को संदर्भित करता है, जिनका नाम लिए बिना, वे दोनों को समझते हैं।
राजकुमारी, अपनी बेतुकी लंबी टांगों, सूखी और सीधी कमर के साथ, उभरी हुई भूरी आँखों वाले राजकुमार को सीधे और भावहीन रूप से देखती रही। जब उसने आइकनों को देखा तो उसने अपना सिर हिलाया और आह भरी। उसके हाव-भाव को उदासी और भक्ति की अभिव्यक्ति के साथ-साथ थकान और शीघ्र आराम की आशा की अभिव्यक्ति के रूप में समझाया जा सकता है। प्रिंस वसीली ने इस भाव को थकान की अभिव्यक्ति के रूप में समझाया।
"लेकिन मेरे लिए," उन्होंने कहा, "क्या आपको लगता है कि यह आसान है?" मैं एक वर्ष से अधिक समय से हूं, एक पोस्ट के बाद दूसरा काम; [मैं एक मेल घोड़े की तरह अपमानित हूं;] लेकिन फिर भी मुझे तुमसे बात करने की जरूरत है, कैटिश, और बहुत गंभीरता से।
प्रिंस वसीली चुप हो गए, और उनके गाल घबराहट से फड़कने लगे, पहले एक तरफ, फिर दूसरी तरफ, जिससे उनके चेहरे पर एक अप्रिय अभिव्यक्ति दिखाई दी, जो प्रिंस वसीली के चेहरे पर कभी नहीं दिखाई दी जब वह ड्राइंग रूम में थे। उसकी आँखें भी हमेशा की तरह वैसी नहीं थीं: अब वे ढीठ होकर मज़ाक कर रही थीं, अब वे डर के मारे इधर-उधर देख रही थीं।
राजकुमारी, अपने सूखे, पतले हाथों से अपने घुटनों पर छोटे कुत्ते को पकड़े हुए, राजकुमार वसीली की आँखों में ध्यान से देखने लगी; लेकिन यह स्पष्ट था कि वह किसी प्रश्न से चुप्पी नहीं तोड़ेगी, भले ही उसे सुबह तक चुप रहना पड़े।
"आप देखिए, मेरी प्रिय राजकुमारी और चचेरी बहन, कतेरीना सेम्योनोव्ना," प्रिंस वसीली ने जारी रखा, जाहिरा तौर पर आंतरिक संघर्ष के बिना अपना भाषण जारी रखना शुरू कर दिया, "अब जैसे क्षणों में, हर चीज के बारे में सोचा जाना चाहिए। हमें भविष्य के बारे में, आपके बारे में सोचने की जरूरत है... मैं आप सभी को अपने बच्चों की तरह प्यार करता हूं, आप यह जानते हैं।
राजकुमारी उसे बिल्कुल नीरस और निश्चल भाव से देखती रही।
"आखिरकार, हमें अपने परिवार के बारे में सोचने की ज़रूरत है," प्रिंस वसीली ने गुस्से में मेज को अपने से दूर धकेलते हुए और उसकी ओर देखे बिना जारी रखा, "आप जानते हैं, कैटिश, कि आप, तीन मैमथ बहनें और यहां तक ​​​​कि मेरी पत्नी, हम गिनती के एकमात्र प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी हैं। मैं जानता हूं, मैं जानता हूं कि ऐसी चीजों के बारे में बात करना और सोचना आपके लिए कितना कठिन है। और यह मेरे लिए आसान नहीं है; लेकिन, मेरे दोस्त, मेरी उम्र साठ के पार है, मुझे किसी भी चीज़ के लिए तैयार रहना होगा। क्या आप जानते हैं कि मैंने पियरे को बुलाया था, और काउंट ने, सीधे उसके चित्र की ओर इशारा करते हुए, उसे अपने पास मांगा?
प्रिंस वसीली ने राजकुमारी की ओर प्रश्नवाचक दृष्टि से देखा, लेकिन समझ नहीं पा रहे थे कि क्या वह समझ गई कि उसने उससे क्या कहा, या बस उसे देखा ...
"मैं एक चीज़ के लिए भगवान से प्रार्थना करना बंद नहीं कर रही हूँ, मेरे चचेरे भाई," उसने उत्तर दिया, "कि वह उस पर दया करेगा और उसकी खूबसूरत आत्मा को शांति से छोड़ देगा ...
"हाँ, यह सच है," प्रिंस वसीली अधीरता से जारी रहा, अपने गंजे सिर को रगड़ते हुए और गुस्से में फिर से धक्का दी गई मेज को अपनी ओर धकेलते हुए, "लेकिन, आखिरकार ... आखिरकार, तथ्य यह है कि आप खुद जानते हैं कि पिछली सर्दियों में काउंट ने एक वसीयत लिखी थी, जिसके अनुसार उन्होंने सीधे उत्तराधिकारियों और हमें छोड़कर, सारी संपत्ति पियरे को दे दी थी।
- क्या उसने वसीयत नहीं लिखी! राजकुमारी ने शांति से कहा। - लेकिन वह पियरे को वसीयत नहीं कर सका। पियरे अवैध है.
"मा चेरे," प्रिंस वसीली ने अचानक मेज को अपनी ओर दबाते हुए कहा, और तेजी से बात करना शुरू कर दिया, "लेकिन क्या होगा यदि पत्र संप्रभु को लिखा गया है, और गिनती पियरे को अपनाने के लिए कहती है? आप देखिए, गिनती की खूबियों के मुताबिक उनके अनुरोध का सम्मान किया जाएगा...
राजकुमारी मुस्कुराई, वैसे ही लोग मुस्कुराते हैं जो सोचते हैं कि वे जिनसे बात करते हैं उनसे ज्यादा कुछ जानते हैं।
"मैं आपको और अधिक बताऊंगा," प्रिंस वसीली ने उसका हाथ पकड़ते हुए कहा, "पत्र लिखा गया था, हालांकि भेजा नहीं गया था, और संप्रभु को इसके बारे में पता था। प्रश्न केवल यह है कि यह नष्ट हुआ या नहीं। यदि नहीं, तो कितनी जल्दी सब कुछ खत्म हो जाएगा, - प्रिंस वसीली ने आह भरी, यह स्पष्ट करते हुए कि शब्दों से उनका मतलब सब कुछ खत्म हो जाएगा, - और गिनती के कागजात खोले जाएंगे, पत्र के साथ वसीयत संप्रभु को सौंप दी जाएगी, और उनके अनुरोध का शायद सम्मान किया जाएगा। पियरे, एक वैध पुत्र के रूप में, सब कुछ प्राप्त करेगा।
हमारी इकाई के बारे में क्या? राजकुमारी ने व्यंग्यपूर्वक मुस्कुराते हुए पूछा जैसे कि इसके अलावा कुछ भी हो सकता है।
- माईस, मा पौवरे कैटिच, सी "एस्ट क्लेयर, कमे ले जर्नल। [लेकिन, मेरे प्रिय कैटिश, यह दिन की तरह स्पष्ट है।] वह तब हर चीज का एकमात्र वैध उत्तराधिकारी है, और आपको इसमें से कुछ भी प्राप्त नहीं होगा। आपको पता होना चाहिए, मेरे प्रिय, क्या वसीयत और पत्र लिखे गए थे और क्या वे नष्ट हो गए थे। और यदि किसी कारण से वे भूल गए हैं, तो आपको पता होना चाहिए कि वे कहां हैं और उन्हें ढूंढना चाहिए, क्योंकि ...
- यह पर्याप्त नहीं था! राजकुमारी ने व्यंग्यपूर्वक मुस्कुराते हुए और अपनी आँखों के भाव बदले बिना उसे टोक दिया। - मैं एक औरत हूँ; आपके अनुसार हम सब मूर्ख हैं; लेकिन मैं अच्छी तरह जानती हूं कि एक नाजायज बेटा विरासत में नहीं मिल सकता... अन बैटार्ड, [अवैध,] - उसने यह विश्वास करते हुए जोड़ा कि यह अनुवाद अंततः राजकुमार को उसकी आधारहीनता दिखाएगा।
- आखिर तुम कैसे नहीं समझ सकते, कैटिश! आप इतने चतुर हैं: आप कैसे नहीं समझ सकते - यदि काउंट ने संप्रभु को एक पत्र लिखा, जिसमें वह उससे अपने बेटे को वैध मानने के लिए कहता है, तो पियरे अब पियरे नहीं होगा, बल्कि काउंट बेजुखा होगा, और फिर उसे वसीयत के अनुसार सब कुछ प्राप्त होगा? और यदि पत्र के साथ वसीयत नष्ट नहीं हुई है, तो आपके पास इस सांत्वना के अलावा कि आप गुणी थे और कुछ भी नहीं हुआ, [और इससे जो कुछ भी होता है], उसके पास कुछ भी नहीं बचेगा। यह सही है।
- मुझे पता है कि वसीयत लिखी गई है; लेकिन मैं यह भी जानती हूं कि यह मान्य नहीं है, और आप मुझे पूर्ण मूर्ख मानते हैं, हे चचेरे भाई, ”राजकुमारी ने उस अभिव्यक्ति के साथ कहा जिसके साथ महिलाएं बोलती हैं, यह विश्वास करते हुए कि उन्होंने कुछ मजाकिया और अपमानजनक कहा है।
"आप मेरी प्रिय राजकुमारी कतेरीना सेम्योनोव्ना हैं," प्रिंस वासिली ने अधीरता से कहा। - मैं आपके पास आपसे झगड़ने के लिए नहीं, बल्कि अपने, अच्छे, दयालु, सच्चे रिश्तेदारों के साथ आपके हितों के बारे में बात करने आया हूं। मैं तुम्हें दसवीं बार बताता हूं कि यदि संप्रभु को एक पत्र और पियरे के पक्ष में एक वसीयत गिनती के कागजात में है, तो तुम, मेरे प्रिय, और तुम्हारी बहनों के साथ, उत्तराधिकारी नहीं हो। यदि आप मुझ पर विश्वास नहीं करते हैं, तो उन लोगों पर विश्वास करें जो जानते हैं: मैंने अभी दिमित्री ओनुफ्रिच (वह घर पर वकील थे) से बात की थी, उन्होंने भी यही बात कही।
जाहिर है, राजकुमारी के विचारों में अचानक कुछ बदलाव आया; पतले होंठ पीले हो गए (आँखें वही रहीं), और उसकी आवाज़, जब वह बोल रही थी, ऐसी गड़गड़ाहट के साथ फूट रही थी जिसकी उसने खुद स्पष्ट रूप से उम्मीद नहीं की थी।
“यह अच्छा होगा,” उसने कहा। मैं कुछ भी नहीं चाहता था और न ही चाहता हूं।
उसने अपने कुत्ते को लात मारकर घुटनों से नीचे उतारा और अपनी पोशाक की तहें सीधी कीं।
उन्होंने कहा, "यह कृतज्ञता है, यह उन लोगों का आभार है जिन्होंने उनके लिए अपना सब कुछ बलिदान कर दिया।" - आश्चर्यजनक! बहुत अच्छा! मुझे कुछ भी नहीं चाहिए, राजकुमार।
"हाँ, लेकिन आप अकेले नहीं हैं, आपकी बहनें हैं," प्रिंस वसीली ने उत्तर दिया।
लेकिन राजकुमारी ने उसकी बात नहीं मानी.
"हाँ, मैं यह लंबे समय से जानता था, लेकिन मैं भूल गया था कि, नीचता, छल, ईर्ष्या, साज़िशों के अलावा, कृतघ्नता, सबसे काली कृतघ्नता के अलावा, मैं इस घर में कुछ भी उम्मीद नहीं कर सकता था ...
क्या आप जानते हैं या नहीं जानते कि यह वसीयत कहां है? प्रिंस वसीली ने पहले से भी अधिक गाल हिलाते हुए पूछा।
- हाँ, मैं मूर्ख था, मैं अब भी लोगों पर विश्वास करता था और उनसे प्यार करता था और खुद को बलिदान कर देता था। और केवल उनके पास समय है जो नीच और नीच हैं। मुझे पता है ये किसकी साज़िश है.
राजकुमारी उठना चाहती थी, लेकिन राजकुमार ने उसका हाथ पकड़ लिया। राजकुमारी की शक्ल एक ऐसे आदमी की तरह थी जिसका पूरी मानव जाति से अचानक मोहभंग हो गया था; उसने अपने वार्ताकार की ओर गुस्से से देखा।
“अभी भी वक्त है मेरे दोस्त. तुम्हें याद है, कैटिश, कि यह सब दुर्घटनावश, क्रोध, बीमारी के एक क्षण में हुआ और फिर भूल गया। हमारा कर्तव्य है, मेरे प्रिय, उसकी गलती को सुधारना है, उसे यह अन्याय करने से रोककर उसके अंतिम क्षणों को आसान बनाना है, उसे यह सोचकर मरने नहीं देना है कि उसने उन लोगों को दुखी किया है...
"वे लोग जिन्होंने उसके लिए अपना सब कुछ बलिदान कर दिया," राजकुमारी ने फिर से उठने की कोशिश करते हुए कहा, लेकिन राजकुमार ने उसे अंदर नहीं जाने दिया, "जिसकी सराहना करना वह कभी नहीं जानता था। नहीं, चचेरी बहन,'' उसने आह भरते हुए कहा, ''मुझे याद होगा कि इस दुनिया में किसी पुरस्कार की उम्मीद नहीं की जा सकती, कि इस दुनिया में न तो सम्मान है और न ही न्याय। इस संसार में मनुष्य को धूर्त और दुष्ट होना ही चाहिए।
- ठीक है, वॉयन्स, [सुनो,] शांत हो जाओ; मैं तुम्हारे खूबसूरत दिल को जानता हूं.
नहीं, मेरा दिल ख़राब है.
“मैं तुम्हारे दिल को जानता हूँ,” राजकुमार ने दोहराया, “मैं तुम्हारी दोस्ती की सराहना करता हूँ और चाहता हूँ कि तुम भी मेरे बारे में वही राय रखें।” शांत हो जाइए और चर्चा कीजिए, [आइए स्पष्ट रूप से बात करें], जबकि समय है - शायद एक दिन, शायद एक घंटा; मुझे वसीयत के बारे में वह सब कुछ बताएं जो आप जानते हैं, और, सबसे महत्वपूर्ण बात, वह कहां है: आपको पता होना चाहिए। हम इसे अभी लेंगे और गिनती को दिखाएंगे। वह शायद उसके बारे में पहले ही भूल चुका है और उसे नष्ट करना चाहता है। तुम समझते हो कि मेरी एक इच्छा पवित्रतापूर्वक उसकी इच्छा पूरी करने की है; मैं तो बस यहीं आ गया. मैं यहां केवल उसकी और आपकी मदद करने के लिए हूं।
“अब मैं सब कुछ समझ गया हूँ। मुझे पता है ये किसकी साज़िश है. मुझे पता है, - राजकुमारी ने कहा।
“यह बात नहीं है, मेरे प्राण.
- यह आपकी शिष्या है, [पसंदीदा] आपकी प्रिय राजकुमारी ड्रुबेत्सकाया, अन्ना मिखाइलोव्ना, जिसके लिए मैं नौकरानी नहीं रखना चाहूंगा, यह नीच, नीच महिला।
– ने पेर्डन्स पॉइंट डे टेम्प्स। [आइए समय बर्बाद न करें।]
- ओह, बात मत करो! पिछली सर्दियों में उसने यहाँ खुद को रगड़ा था और हम सभी के बारे में, विशेष रूप से सोफी के बारे में इतनी गंदी बातें, इतनी गंदी बातें कही थीं - मैं इसे दोहरा नहीं सकता - कि काउंट बीमार हो गया और दो सप्ताह तक हमें देखना नहीं चाहता था। इस समय, मुझे पता है कि उसने यह गंदा, घृणित पेपर लिखा था; लेकिन मुझे लगा कि इस पेपर का कोई मतलब नहीं है।
- नूस वाई वोइला, [यही बात है।] आपने मुझे पहले क्यों नहीं बताया?
“मोज़ेक ब्रीफकेस में वह अपने तकिए के नीचे रखता है। अब मुझे पता है,'' राजकुमारी ने बिना उत्तर दिये कहा। "हाँ, अगर मेरे लिए कोई पाप है, बड़ा पाप है, तो वह इस कमीने से नफरत है," राजकुमारी लगभग चिल्लाई, पूरी तरह से बदल गई। “और वह यहाँ अपने आप को क्यों रगड़ रही है?” लेकिन मैं उसे सब कुछ, सब कुछ बताऊंगा। समय आएगा!

जब इस तरह की बातचीत रिसेप्शन रूम और राजकुमारी के कमरे में हो रही थी, पियरे (जिसे बुलाया गया था) और अन्ना मिखाइलोव्ना (जिन्होंने उसके साथ जाना जरूरी समझा) के साथ गाड़ी काउंट बेजुखोय के आंगन में चली गई। जब गाड़ी के पहिये खिड़कियों के नीचे रखे पुआल पर धीरे-धीरे बजने लगे, तो अन्ना मिखाइलोवना ने अपने साथी की ओर सांत्वना भरे शब्दों में कहा, खुद को आश्वस्त किया कि वह गाड़ी के कोने में सो रहा था, और उसे जगाया। जागते हुए, पियरे अन्ना मिखाइलोव्ना के बाद गाड़ी से बाहर निकला, और तभी उसने अपने मरते हुए पिता के साथ उस मुलाकात के बारे में सोचा जो उसका इंतजार कर रही थी। उसने देखा कि वे आगे की ओर नहीं, बल्कि पीछे के प्रवेश द्वार की ओर गाड़ी चला रहे थे। जब वह फ़ुटबोर्ड से उतर रहा था, तो बुर्जुआ कपड़े पहने दो आदमी तेज़ी से प्रवेश द्वार से दीवार की छाया में भाग गए। रुकते हुए, पियरे ने घर की छाया में दोनों तरफ समान लोगों को देखा। लेकिन न तो अन्ना मिखाइलोव्ना, न ही फुटमैन, न ही कोचमैन, जो इन लोगों को देख सकते थे, ने उन पर कोई ध्यान नहीं दिया। इसलिए, यह इतना आवश्यक है, पियरे ने स्वयं निर्णय लिया, और अन्ना मिखाइलोव्ना का अनुसरण किया। अन्ना मिखाइलोव्ना मंद रोशनी वाली संकीर्ण पत्थर की सीढ़ियों पर तेजी से कदम बढ़ाती हुई, पियरे को बुला रही थी, जो उससे पीछे चल रहा था, जो, हालांकि उसे समझ में नहीं आया कि उसे गिनती में क्यों जाना था, और इससे भी कम कि उसे पीछे की सीढ़ियों से ऊपर क्यों जाना था, लेकिन, अन्ना मिखाइलोवना के आत्मविश्वास और जल्दबाजी को देखते हुए, उसने खुद फैसला किया कि यह आवश्यक था। आधी सीढ़ियों से नीचे उतरते ही कुछ लोगों ने बाल्टियों से उन्हें लगभग गिरा ही दिया था, जो अपने जूतों की खड़खड़ाहट के साथ उनकी ओर दौड़े। ये लोग पियरे और अन्ना मिखाइलोवना को अंदर जाने देने के लिए दीवार से सट गए और उन्हें देखकर ज़रा भी आश्चर्य नहीं हुआ।
- क्या यहाँ आधी राजकुमारियाँ हैं? अन्ना मिखाइलोव्ना ने उनमें से एक से पूछा...
"यहाँ," पादरी ने निर्भीक, ऊँची आवाज में उत्तर दिया, जैसे कि अब सब कुछ पहले से ही संभव था, "दरवाजा बाईं ओर है, माँ।"
"शायद काउंट ने मुझे नहीं बुलाया," पियरे ने कहा, जबकि वह मंच पर चला गया, "मैं अपनी जगह पर चला गया होता।
अन्ना मिखाइलोव्ना पियरे को पकड़ने के लिए रुकी।
आह, सोम अमी! - उसने उसी भाव से कहा जैसे सुबह अपने बेटे के साथ, उसके हाथ को छूते हुए: - क्रॉयज़, क्यू जे सूफ़्रे ऑटेंट, क्यू वौस, मैस सोयेज़ होमे। [मेरा विश्वास करो, मैं तुमसे कम कष्ट नहीं सहता, लेकिन एक आदमी बनो।]
- ठीक है, मैं जाऊँगा? पियरे ने अपने चश्मे से अन्ना मिखाइलोव्ना की ओर प्यार से देखते हुए पूछा।
- आह, मोन अमी, ओब्लीज़ लेस टॉर्ट्स क्व "ऑन अ पु एवोइर एनवर्स वौस, पेन्सेज़ क्यू सी" एस्ट वोत्रे पेरे ... प्युट एट्रे ए एल "एगोनी।" [भूल जाओ मेरे दोस्त, तुम्हारे खिलाफ क्या गलत था। याद रखें कि यह आपके पिता हैं... शायद पीड़ा में हों। मुझे तुरंत ही तुमसे बेटे जैसा प्यार हो गया। मेरा विश्वास करो, पियरे। मैं आपके हितों को नहीं भूलूंगा।]
पियरे को समझ नहीं आया; उसे फिर से यह और भी दृढ़ता से लगने लगा कि यह सब ऐसा ही होना चाहिए, और वह आज्ञाकारी रूप से अन्ना मिखाइलोवना के पीछे चला गया, जिसने पहले ही दरवाजा खोल दिया था।
दरवाज़ा पीछे के प्रवेश द्वार में खुलता था। कोने में राजकुमारियों का एक बूढ़ा नौकर बैठा था और एक मोजा बुन रहा था। पियरे इस आधे हिस्से में कभी नहीं रहे थे, उन्होंने ऐसे कक्षों के अस्तित्व की कल्पना भी नहीं की थी। अन्ना मिखाइलोव्ना ने उस लड़की से, जो ट्रे पर डिकैन्टर लेकर (उसे प्रियतमा और कबूतर कहकर) आगे निकल गई, राजकुमारियों के स्वास्थ्य के बारे में पूछा और पियरे को पत्थर के गलियारे के साथ आगे खींच लिया। गलियारे से बाईं ओर का पहला दरवाज़ा राजकुमारियों के रहने वाले कमरे की ओर जाता था। नौकरानी, ​​डिकैन्टर के साथ, जल्दी में (जैसा कि उस समय इस घर में सब कुछ जल्दी में किया गया था) ने दरवाजा बंद नहीं किया, और पियरे और अन्ना मिखाइलोवना, वहां से गुजर रहे थे, अनजाने में उस कमरे में देखा, जहां बात करते हुए, बड़ी राजकुमारी राजकुमार वसीली के साथ एक-दूसरे के करीब बैठी थी। राहगीरों को देखकर प्रिंस वसीली ने अधीरता से हरकत की और पीछे झुक गये; राजकुमारी उछल पड़ी और हताश भाव से अपनी पूरी ताकत से दरवाजा पटक दिया और उसे बंद कर दिया।
यह इशारा राजकुमारी की सामान्य शांति से बहुत अलग था, प्रिंस वसीली के चेहरे पर व्यक्त भय उनके महत्व के लिए इतना असामान्य था कि पियरे ने रुककर, पूछताछ करते हुए, अपने चश्मे के माध्यम से अपने नेता की ओर देखा।
अन्ना मिखाइलोवना ने आश्चर्य व्यक्त नहीं किया, वह केवल हल्की सी मुस्कुराई और आह भरी, मानो यह दर्शा रही हो कि उसे यह सब उम्मीद थी।
- सोएज़ होमे, मोन अमी, सी "एस्ट मोई क्वि वेल्लेराई ए वोस इंटरेट्स, [एक आदमी बनो, मेरे दोस्त, मैं तुम्हारे हितों का ख्याल रखूंगा।] - उसने उसकी नज़र के जवाब में कहा और गलियारे से और भी तेज़ी से नीचे चली गई।
पियरे को समझ में नहीं आया कि मामला क्या था, और इससे भी कम इसका मतलब क्या था, वेलेर ए वोस इंटरेट्स, [अपनी रुचियों का ध्यान रखें], लेकिन वह समझ गया कि यह सब ऐसा ही होना चाहिए। वे गलियारे से नीचे एक मंद रोशनी वाले हॉल में चले गए जो काउंट के वेटिंग रूम से सटा हुआ था। यह उन ठंडे और आलीशान कमरों में से एक था जिसे पियरे सामने के बरामदे से जानता था। लेकिन इस कमरे में भी, बीच में, एक खाली बाथटब था और कालीन पर पानी फैला हुआ था। एक नौकर और सेंसर वाला एक क्लर्क, उन पर ध्यान न देते हुए, दबे पाँव उनसे मिलने आते हैं। उन्होंने पियरे से परिचित स्वागत कक्ष में प्रवेश किया, जिसमें दो इतालवी खिड़कियां थीं, शीतकालीन उद्यान तक पहुंच थी, एक बड़ी प्रतिमा और कैथरीन की पूरी लंबाई वाली तस्वीर थी। वे सभी लोग, लगभग समान स्थिति में, प्रतीक्षा कक्ष में बैठे कानाफूसी कर रहे थे। हर कोई चुप हो गया, उसने अन्ना मिखाइलोव्ना की ओर देखा, जो अपने रोते हुए, पीले चेहरे के साथ अंदर आई थी, और मोटे, बड़े पियरे की ओर, जो सिर झुकाए, नम्रता से उसका पीछा कर रहा था।
अन्ना मिखाइलोव्ना के चेहरे पर चेतना व्यक्त हो रही थी कि निर्णायक क्षण आ गया है; वह, एक व्यवसायिक पीटर्सबर्ग महिला के स्वागत के साथ, कमरे में दाखिल हुई, पियरे को जाने नहीं दिया, यहां तक ​​कि सुबह से भी ज्यादा साहसी। उसे लगा कि चूँकि वह उसका नेतृत्व कर रही है जिसे वह मरते हुए देखना चाहती थी, इसलिए उसका स्वागत सुनिश्चित था। कमरे में हर किसी पर एक त्वरित नज़र डालकर, और काउंट के विश्वासपात्र को ध्यान में रखते हुए, वह न केवल झुक गई, बल्कि अचानक कद में छोटी हो गई, एक उथले एंबेल के साथ विश्वासपात्र के पास तैर गई और सम्मानपूर्वक एक का आशीर्वाद स्वीकार किया, फिर दूसरे पादरी का।
"भगवान का शुक्र है कि हमारे पास समय था," उसने पादरी से कहा, "हम सभी, रिश्तेदार, बहुत डरे हुए थे। यह युवक एक गिनती का बेटा है," उसने और अधिक धीरे से कहा। - भयानक क्षण!
ये बातें कहकर वह डॉक्टर के पास पहुंची।
"चेर डॉक्टर," उसने उससे कहा, "सी ज्यून होमे इस्ट ले फिल्स डू कॉम्टे ... वाई एट इल डे एल "एस्पोइर? [यह युवक एक गिनती का बेटा है ... क्या कोई उम्मीद है?]
डॉक्टर ने चुपचाप, तेज़ गति से, अपनी आँखें और कंधे ऊपर उठाये। अन्ना मिखाइलोवना ने बिल्कुल उसी गति से अपने कंधे और आँखें उठाईं, उन्हें लगभग बंद कर दिया, आह भरी और डॉक्टर से दूर पियरे के पास चली गईं। वह विशेष रूप से सम्मानपूर्वक और कोमलता से दुखी होकर पियरे की ओर मुड़ी।
- एयेज़ कॉन्फिएन्स एन सा मिसेरिकोर्डे, [उसकी दया पर भरोसा रखें,] - उसने उससे कहा, उसे अपने इंतजार में बैठने के लिए एक सोफा दिखाते हुए, वह चुपचाप उस दरवाजे पर चली गई जिस पर हर कोई देख रहा था, और इस दरवाजे की बमुश्किल सुनाई देने वाली आवाज का अनुसरण करते हुए वह उसके पीछे गायब हो गई।
पियरे, हर बात में अपने नेता की बात मानने का फैसला करते हुए, सोफे पर गया, जिस पर उसने उसे इशारा किया। जैसे ही अन्ना मिखाइलोवना गायब हुई, उसने देखा कि कमरे में सभी की निगाहें जिज्ञासा और सहानुभूति से कहीं अधिक उस पर टिकी हुई थीं। उसने देखा कि हर कोई फुसफुसा रहा था, उसकी ओर आँखों से इशारा कर रहा था, जैसे कि डर और यहाँ तक कि दासता से भी। उन्हें वह सम्मान दिखाया गया जो पहले कभी नहीं दिखाया गया था: एक अज्ञात महिला, जो मौलवियों से बात करती थी, अपनी सीट से उठी और उसे बैठने के लिए आमंत्रित किया, सहायक ने पियरे द्वारा गिराया गया दस्ताना उठाया और उसे दे दिया; जब वह उनके पास से गुजरा तो डॉक्टर सम्मानपूर्वक चुप हो गए, और उसके लिए जगह बनाने के लिए एक तरफ हट गए। पियरे पहले दूसरी जगह बैठना चाहता था, ताकि महिला को शर्मिंदा न होना पड़े, वह खुद अपना दस्ताना उठाकर डॉक्टरों के पास जाना चाहता था, जो सड़क पर खड़े भी नहीं होते थे; लेकिन उसे अचानक महसूस हुआ कि यह अशोभनीय होगा, उसे लगा कि इस रात वह एक ऐसा व्यक्ति था जो किसी तरह का भयानक समारोह करने के लिए बाध्य था और सभी से इसकी अपेक्षा थी, और इसलिए उसे सभी से सेवाएं स्वीकार करनी पड़ीं। उसने चुपचाप सहायक से दस्ताना स्वीकार कर लिया, महिला के स्थान पर बैठ गया, अपने बड़े हाथों को सममित रूप से खुले घुटनों पर रखकर, एक मिस्र की मूर्ति की भोली मुद्रा में, और खुद से फैसला किया कि यह सब ऐसा ही होना चाहिए, और आज शाम, खो जाने और मूर्खतापूर्ण चीजें न करने के लिए, उसे अपने विचारों के अनुसार कार्य नहीं करना चाहिए, बल्कि खुद को पूरी तरह से उन लोगों की इच्छा पर छोड़ देना चाहिए जिन्होंने उसका नेतृत्व किया।
दो मिनट से भी कम समय के बाद, प्रिंस वसीली, तीन सितारों के साथ अपने कफ्तान में, शान से, अपना सिर ऊंचा करके, कमरे में दाखिल हुए। सुबह वह पतला लग रहा था; जब उसने कमरे के चारों ओर देखा और पियरे को देखा तो उसकी आँखें सामान्य से बड़ी थीं। वह उसके पास गया, उसका हाथ पकड़ा (जो उसने पहले कभी नहीं किया था) और उसे नीचे खींच लिया, मानो वह जांचना चाहता हो कि उसने कसकर पकड़ रखा है या नहीं।
साहस, साहस, सोम अमी। मैं आपकी आवाज की मांग करूंगा. सी "एस्ट बिएन ... [हिम्मत मत हारो, हिम्मत मत हारो, मेरे दोस्त। वह तुम्हें देखना चाहता था। यह अच्छा है ...] - और वह जाना चाहता था।
लेकिन पियरे ने पूछना उचित समझा:
- आपकी तबियत ठीक है…
वह झिझक रहा था, यह न जानते हुए कि मरते हुए आदमी को अर्ल कहना उचित है या नहीं; उसे पिता कहने में शर्म आती थी।
- इल ए यू एनकोर अन तख्तापलट, इल वाई ए यूने डेमी ह्यूरे। एक और झटका लगा. साहस, सोम अमी... [आधे घंटे पहले उसे दूसरा स्ट्रोक आया था। खुश हो जाओ मेरे दोस्त...]
पियरे विचारों की इतनी अस्पष्टता की स्थिति में था कि "झटका" शब्द पर उसने किसी शरीर से झटका की कल्पना की। उसने हैरान होकर प्रिंस वसीली की ओर देखा और तभी महसूस किया कि इस बीमारी को झटका कहा जाता है। चलते समय प्रिंस वासिली ने लोरेन से कुछ शब्द कहे, और दबे पांव दरवाजे से अंदर चले गए। वह पंजों के बल नहीं चल सकता था और अपने पूरे शरीर के साथ अजीब तरह से उछलता था। सबसे बड़ी राजकुमारी उसके पीछे चली गई, फिर पादरी और क्लर्क गुजरे, लोग (नौकर) भी दरवाजे से चले गए। इस दरवाजे के पीछे हलचल सुनाई दी, और अंत में, अभी भी उसी पीले, लेकिन कर्तव्य के प्रदर्शन में दृढ़ चेहरे के साथ, अन्ना मिखाइलोव्ना बाहर भागी और पियरे का हाथ छूते हुए कहा:
– ला बोंटे डिवाइन एस्ट इनुइज़ेबल। सी "एस्ट ला सेरेमनी डी एल" एक्सट्रीम ऑन्क्शन क्यूई वीए स्टार्टर। वेनेज़. [ईश्वर की दया अक्षय है. अब विधानसभा शुरू होगी. चल दर।]