कॉमेडी द चेरी ऑर्चर्ड में भविष्य की समस्याएं। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में अतीत, वर्तमान और भविष्य

(482 शब्द) "द चेरी ऑर्चर्ड" - ए.पी. का आखिरी नाटक चेखव. यह उनके द्वारा 1905 की क्रांति से कुछ समय पहले 1903 में लिखा गया था। देश तब एक चौराहे पर खड़ा था, और लेखक ने अपनी कृति में घटनाओं, पात्रों, उनके पात्रों और कार्यों के माध्यम से उस समय के माहौल को कुशलता से व्यक्त किया। चेरी ऑर्चर्ड पूर्व-क्रांतिकारी रूस का अवतार है, और विभिन्न युगों के नायक देश के अतीत, वर्तमान और भविष्य का प्रतीक हैं।

राणेव्स्काया और गेव पुराने समय का प्रतिनिधित्व करते हैं। वे यादों में जीते हैं और वर्तमान की समस्याओं का समाधान बिल्कुल नहीं करना चाहते। उनका घर खतरे में है, लेकिन इसे बचाने के लिए कोई प्रयास करने के बजाय, वे इस विषय पर लोपाखिन से बात करने से बचने के लिए हर संभव प्रयास करते हैं। कोंगोव एंड्रीवाना लगातार पैसे बर्बाद करती है जिसका इस्तेमाल घर खरीदने के लिए किया जा सकता है। दूसरे कार्य में, वह पहली बार शिकायत करती है: "ओह, मेरे पाप ... मैं हमेशा पागलों की तरह, बिना किसी रोक-टोक के पैसे से भरपूर रहती हूं ..." - और सचमुच एक मिनट बाद, यहूदी ऑर्केस्ट्रा को सुनने के बाद, वह "उसे किसी तरह बुलाने, एक शाम की व्यवस्था करने" की पेशकश करती है। ऐसी भावना है कि हमारे सामने वयस्क, अनुभवी, शिक्षित नायक नहीं हैं, बल्कि नासमझ बच्चे हैं जो स्वतंत्र रूप से अस्तित्व में रहने में असमर्थ हैं। उन्हें उम्मीद होती है कि उनकी समस्या का समाधान चमत्कारी तरीके से हो जाएगा, वे खुद कोई कदम नहीं उठाते और सब कुछ अपने भाग्य पर छोड़ देते हैं। अंत में, वे उस सारे अतीत से वंचित हो जाते हैं, जिसे वे बहुत संजोकर रखते थे।

वर्तमान समय को व्यापारी यरमोलई लोपाखिन द्वारा व्यक्त किया गया है। वह रूस में बढ़ते वर्ग - पूंजीपति वर्ग का प्रतिनिधि है। राणेव्स्काया और गेव के विपरीत, वह बचकाना नहीं है, बल्कि बहुत मेहनती और उद्यमशील है। ये वे गुण हैं जो अंततः उसे संपत्ति खरीदने में मदद करते हैं। वह सर्फ़ों के एक परिवार में पले-बढ़े जो गेव की सेवा करते थे, इसलिए उन्हें खुद पर बहुत गर्व है: "... पीटा, अनपढ़ यरमोलई ... ने एक संपत्ति खरीदी जहां दादा और पिता गुलाम थे, जहां उन्हें रसोई में भी जाने की अनुमति नहीं थी।" यरमोलई के लिए, उद्यान अतीत की स्मृति नहीं है, उसके लिए साइट केवल पैसा कमाने का एक साधन है। वह बिना किसी संदेह के इसे काट देता है, जिससे पुराना नष्ट हो जाता है, लेकिन साथ ही, कुछ भी नया बनाए बिना।

आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव भविष्य के नायक हैं। वे दोनों भविष्य के बारे में बिना शर्त उज्ज्वल और सुंदर बात करते हैं। लेकिन वास्तव में, उन दोनों के लिए, यह काफी अस्पष्ट है। पेट्या बहुत बातें करती है, लेकिन करती कम है। 26 वर्ष की आयु में, उन्होंने अभी भी विश्वविद्यालय से स्नातक नहीं किया, जिसके लिए उन्हें "अनन्त छात्र" उपनाम मिला। वह कुलीनता की आलोचना करता है और पूंजीपति वर्ग का समर्थन करता है, लोगों को काम करने के लिए कहता है, लेकिन वह खुद कुछ भी करने में सक्षम नहीं है। नाटक के सभी पात्रों में से केवल आन्या ही उसका समर्थन करती है। वह अभी भी 17 साल की लड़की है जो युवावस्था, अटूट ताकत और अच्छा करने की इच्छा का प्रतीक है। उसका भविष्य भी अज्ञात है, लेकिन वह ही है जो अपनी मां को आश्वस्त करती है: "हम एक नया बगीचा लगाएंगे, इससे भी शानदार।" उसे इसमें कोई संदेह नहीं है कि संपत्ति का खोना सबसे बुरी त्रासदी नहीं है और आप एक नया बगीचा लगा सकते हैं, जैसे आप एक नया जीवन शुरू कर सकते हैं। हालाँकि लेखक कुछ भी दावा नहीं करता है, यह संभव है कि आन्या रूस का सच्चा भविष्य है।

ए.पी. चेखव ने पाठकों को विभिन्न पीढ़ियों, वर्गों के नायकों और उस समय के जीवन पर विचार दिखाए, लेकिन वह एक स्पष्ट उत्तर नहीं दे सके, जिनके पीछे देश का भविष्य खड़ा है। लेकिन फिर भी, उन्हें ईमानदारी से विश्वास था कि रूस का भविष्य निश्चित रूप से खिलते हुए चेरी के बगीचे की तरह उज्ज्वल और सुंदर होगा।

सामाजिक संबंधों की सबसे बड़ी वृद्धि का युग, एक तूफानी सामाजिक आंदोलन, पहली रूसी क्रांति की तैयारी लेखक के अंतिम प्रमुख कार्य - नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुई थी। चेखव ने लोगों की क्रांतिकारी चेतना के विकास, निरंकुश शासन के प्रति उनके असंतोष को देखा। चेखव की सामान्य लोकतांत्रिक स्थिति द चेरी ऑर्चर्ड में परिलक्षित हुई: नाटक के पात्र, महान वैचारिक संघर्षों और विरोधाभासों में होने के कारण, खुली दुश्मनी तक नहीं पहुँचते। हालाँकि, नाटक में, कुलीन-बुर्जुआ की दुनिया को तीव्र आलोचनात्मक तरीके से दिखाया गया है और जो लोग नए जीवन के लिए प्रयास कर रहे हैं उन्हें चमकीले रंगों में चित्रित किया गया है।

चेखव उस समय की सबसे सामयिक मांगों का जवाब देते हैं। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड", रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद का समापन होने के कारण, छवि की असामान्य सत्यता और उत्तलता से समकालीनों को चकित कर दिया।

हालाँकि चेरी ऑर्चर्ड पूरी तरह से रोजमर्रा की सामग्री पर आधारित है, लेकिन इसमें जीवन का एक सामान्यीकरण, प्रतीकात्मक अर्थ है। यह नाटककार द्वारा "अंडरकरंट" के उपयोग के माध्यम से प्राप्त किया जाता है। चेरी बाग स्वयं चेखव के ध्यान के केंद्र में नहीं है: प्रतीकात्मक उद्यान संपूर्ण मातृभूमि है ("पूरा रूस हमारा उद्यान है") - इसलिए, नाटक का विषय मातृभूमि का भाग्य, उसका भविष्य है। इसके पुराने स्वामी, रईस रानेव्स्की और गेव, मंच छोड़ रहे हैं, और पूंजीपति लोपाखिन उनकी जगह ले रहे हैं। लेकिन उनका प्रभुत्व अल्पकालिक है, क्योंकि वे सुंदरता को नष्ट करने वाले हैं।

जीवन के असली स्वामी आएंगे, और वे रूस को एक खिलते हुए बगीचे में बदल देंगे। नाटक का वैचारिक मार्ग कुलीन-जमींदार व्यवस्था को पुराना मानने से इनकार करने में है। साथ ही, लेखक का तर्क है कि पूंजीपति वर्ग, जो कुलीनता की जगह ले रहा है, अपनी व्यवहार्यता के बावजूद, अपने साथ विनाश और उत्पीड़न लाता है। चेखव का मानना ​​है कि नई ताकतें आएंगी जो न्याय और मानवता के आधार पर जीवन का पुनर्निर्माण करेंगी। नए, युवा, कल के रूस को अतीत के साथ विदाई, अप्रचलित, आसन्न अंत के लिए अभिशप्त, मातृभूमि के लिए कल की आकांक्षा - यही द चेरी ऑर्चर्ड की सामग्री है।

नाटक की ख़ासियत यह है कि यह उन लोगों के संघर्षों को दिखाने पर आधारित है जो विभिन्न सामाजिक स्तरों के प्रतिनिधि हैं - कुलीन, पूंजीपति, रज़्नोचिंत्सी और लोग, लेकिन उनके संघर्ष शत्रुतापूर्ण नहीं हैं। यहां मुख्य बात संपत्ति क्रम के विरोधाभासों में नहीं है, बल्कि पात्रों के भावनात्मक अनुभवों के गहन प्रकटीकरण में है। राणेव्स्काया, गेव और शिमोनोव-पिश्चिक स्थानीय रईसों का एक समूह बनाते हैं। नाटककार का काम इस तथ्य से जटिल था कि इन नायकों में सकारात्मक गुण दिखाने पड़ते थे। गेव और पिश्चिक दयालु, ईमानदार और सरल हैं, जबकि राणेव्स्काया सौंदर्य भावनाओं (संगीत और प्रकृति के प्रति प्रेम) से भी संपन्न हैं। लेकिन साथ ही, वे सभी कमजोर इरादों वाले, निष्क्रिय, व्यावहारिक कार्यों में असमर्थ हैं।

राणेव्स्काया और गेव संपत्ति के मालिक हैं, "दुनिया में इससे अधिक सुंदर कुछ भी नहीं है," जैसा कि नाटक के नायकों में से एक लोपाखिन कहते हैं, एक रमणीय संपत्ति, जिसकी सुंदरता एक काव्यात्मक चेरी बाग में निहित है। "मालिकों" ने अपनी तुच्छता, वास्तविक जीवन की पूरी गलतफहमी के कारण संपत्ति को दयनीय स्थिति में ला दिया है, और संपत्ति को नीलामी में बेचा जाना है। धनी किसान पुत्र, व्यापारी लोपाखिन, एक पारिवारिक मित्र, मालिकों को आसन्न आपदा के बारे में चेतावनी देता है, उन्हें मुक्ति की अपनी परियोजनाएँ प्रदान करता है, और उनसे आसन्न आपदा के बारे में सोचने का आग्रह करता है। लेकिन राणेव्स्काया और गेव भ्रामक अभ्यावेदन में रहते हैं। दोनों ने अपने चेरी बाग के नुकसान पर बहुत आँसू बहाए, जिसके बारे में उन्हें यकीन है कि वे इसके बिना नहीं रह सकते। लेकिन चीजें हमेशा की तरह चलती रहती हैं, नीलामी होती है, और लोपाखिन खुद: वह संपत्ति खरीदता है।

जब परेशानी हुई, तो पता चला कि राणेवस्काया और गेव के लिए कोई विशेष नाटक नहीं है। राणेव्स्काया अपने हास्यास्पद "प्यार" के लिए पेरिस लौटती है, जिसमें वह वैसे भी लौट आती, अपने सभी शब्दों के बावजूद कि वह मातृभूमि के बिना और चेरी के बाग के बिना नहीं रह सकती। गेव भी जो कुछ हुआ उससे सहमत हैं। एक "भयानक नाटक", जो, हालांकि, अपने नायकों के लिए बिल्कुल भी नाटक नहीं बन पाया, इसका सीधा सा कारण यह है कि उनमें कुछ भी गंभीर नहीं हो सकता, कुछ भी नाटकीय नहीं हो सकता। व्यापारी लोपाखिन छवियों के दूसरे समूह का प्रतिनिधित्व करता है। चेखव ने उन्हें विशेष महत्व दिया: “...लोपाखिन की भूमिका केंद्रीय है। यदि यह विफल हो गया, तो पूरा नाटक विफल हो जाएगा।”

लोपाखिन ने राणेव्स्की और गेव की जगह ली। नाटककार आग्रहपूर्वक इस बुर्जुआ वर्ग की सापेक्ष प्रगतिशीलता पर जोर देता है। वह ऊर्जावान, कुशल, चतुर और उद्यमी है; वह सुबह से शाम तक काम करता है। उनकी व्यावहारिक सलाह, यदि राणेव्स्काया ने उन्हें स्वीकार कर लिया होता, तो संपत्ति बच जाती। लोपाखिन के पास एक कलाकार की तरह "पतली, कोमल आत्मा", पतली उंगलियां हैं। हालाँकि, वह केवल उपयोगितावादी सौंदर्य को ही पहचानता है। संवर्धन के लक्ष्यों का पीछा करते हुए, लोपाखिन सुंदरता को नष्ट कर देता है - वह चेरी के बगीचे को काट देता है।

लोपाखिन का शासन क्षणिक है। उनके लिए मंच पर नए लोग आएंगे - ट्रोफिमोव और आन्या, जो पात्रों का तीसरा समूह बनाते हैं। वे भविष्य का प्रतीक हैं। यह ट्रोफिमोव है जो "महान घोंसलों" पर फैसला सुनाता है। "क्या संपत्ति आज बेची गई है," वह राणेव्स्काया से कहता है, "या नहीं बेची गई, क्या इससे कोई फर्क पड़ता है?" यह बहुत समय बीत चुका है, अब पीछे मुड़कर देखने का कोई रास्ता नहीं है…”

ट्रोफिमोव में, चेखव ने भविष्य की आकांक्षा और सार्वजनिक कर्तव्य के प्रति समर्पण को मूर्त रूप दिया। यह वह है, ट्रोफिमोव, जो श्रम का महिमामंडन करता है और श्रम का आह्वान करता है: “मानवता आगे बढ़ रही है, अपनी ताकत में सुधार कर रही है। जो कुछ भी अब उसके लिए दुर्गम है वह किसी दिन करीब, समझने योग्य हो जाएगा, लेकिन अब आपको काम करना होगा, सत्य की खोज करने वालों को अपनी पूरी ताकत से मदद करनी होगी।

सच है, ट्रोफिमोव को सामाजिक संरचना को बदलने के विशिष्ट तरीके स्पष्ट नहीं हैं। वह केवल घोषणात्मक रूप से भविष्य का आह्वान करता है। और नाटककार ने उन्हें विलक्षणता की विशेषताओं से संपन्न किया (गैलोश की खोज करने और सीढ़ियों से नीचे गिरने के एपिसोड याद रखें)। लेकिन फिर भी जनहित के प्रति उनकी सेवा, उनके आह्वान ने आसपास के लोगों को जागृत किया और आगे देखने के लिए मजबूर किया।

ट्रोफिमोव को एक काव्यात्मक और उत्साही लड़की, अन्या राणेव्स्काया का समर्थन प्राप्त है। पेट्या ट्रोफिमोव ने आन्या से अपना जीवन बदलने का आग्रह किया। आम लोगों के साथ आन्या के संबंधों, उसके विचारों ने उसे अपने आस-पास जो कुछ भी देखा उसकी बेतुकीपन, अजीबता को नोटिस करने में मदद की। पेट्या ट्रोफिमोव के साथ बातचीत से उन्हें अपने आस-पास के जीवन का अन्याय स्पष्ट हो गया।

पेट्या ट्रोफिमोव के साथ बातचीत के प्रभाव में, आन्या इस निष्कर्ष पर पहुंची कि उसकी मां की पारिवारिक संपत्ति लोगों की है, कि इसका मालिक होना अनुचित है, कि किसी को काम से रहना चाहिए और वंचित लोगों के लाभ के लिए काम करना चाहिए।

एक नए जीवन, भविष्य के बारे में ट्रोफिमोव के रोमांटिक रूप से उत्साहित भाषणों ने उत्साही आन्या को पकड़ लिया और मोहित कर लिया, और वह उसकी मान्यताओं और सपनों की समर्थक बन गई। आन्या राणेव्स्काया उन लोगों में से एक हैं, जिन्होंने कामकाजी जीवन की सच्चाई पर विश्वास करते हुए अपने वर्ग से नाता तोड़ लिया। उसे चेरी के बगीचे के लिए खेद नहीं है, वह अब उससे पहले जैसा प्यार नहीं करती; उसे एहसास हुआ कि उसके पीछे उन लोगों की निंदनीय आँखें थीं जिन्होंने उसे रोपा और उसका पालन-पोषण किया।

चतुर, ईमानदार, अपने विचारों और इच्छाओं में बिल्कुल स्पष्ट, आन्या ख़ुशी से चेरी बाग, पुराने मनोर घर को छोड़ देती है जहाँ उसने अपना बचपन, किशोरावस्था और युवावस्था बिताई। वह ख़ुशी से कहती है: “विदाई, घर! अलविदा, पुराना जीवन! लेकिन नए जीवन के बारे में आन्या के विचार न केवल अस्पष्ट हैं, बल्कि अनुभवहीन भी हैं। अपनी माँ की ओर मुड़ते हुए, वह कहती है: "हम शरद ऋतु की शाम को पढ़ेंगे, हम कई किताबें पढ़ेंगे, और हमारे सामने एक नई, अद्भुत दुनिया खुलेगी..."

आन्या की नई जिंदगी की राह बेहद कठिन होगी। आखिरकार, वह व्यावहारिक रूप से असहाय है: उसे जीने की आदत है, कई नौकरों को आदेश देना, पूर्ण बहुतायत में, लापरवाह, दैनिक रोटी के बारे में नहीं, कल के बारे में सोचना। वह किसी भी पेशे में प्रशिक्षित नहीं है, निरंतर, कड़ी मेहनत और सबसे जरूरी चीजों में रोजमर्रा की कमी के लिए तैयार नहीं है। एक नए जीवन की आकांक्षा करते हुए, वह, अपने जीवन के तरीके और आदतों में, कुलीन और स्थानीय दायरे की एक युवा महिला बनी रही।

यह संभव है कि आन्या एक नए जीवन के प्रलोभन का सामना नहीं करेगी और अपने परीक्षणों से पहले ही पीछे हट जाएगी। लेकिन अगर वह खुद में आवश्यक ताकत पाती है, तो उसका नया जीवन उसकी पढ़ाई में, लोगों के ज्ञान में और, शायद (कौन जानता है!), उनके हितों के लिए राजनीतिक संघर्ष में होगा। आख़िरकार, उसने ट्रोफिमोव के शब्दों को समझा और याद किया कि अतीत को छुड़ाना, उसे समाप्त करना "केवल पीड़ा से, केवल असाधारण, निर्बाध श्रम से संभव है।"

पूर्व-क्रांतिकारी राजनीतिक माहौल जिसमें समाज रहता था, नाटक की धारणा को प्रभावित नहीं कर सका। चेरी ऑर्चर्ड को तुरंत चेखव के सबसे सामाजिक नाटक के रूप में समझा गया, जो पूरे वर्गों के भाग्य का प्रतीक था: निवर्तमान कुलीनता, जिसने पूंजीवाद की जगह ली, और भविष्य के पहले से ही जीवित और अभिनय करने वाले लोग। नाटक के प्रति इस सतही दृष्टिकोण को सोवियत काल की साहित्यिक आलोचना द्वारा उठाया और विकसित किया गया था।

हालाँकि, यह नाटक इसके चारों ओर भड़की राजनीतिक भावनाओं से कहीं अधिक ऊँचा निकला। पहले से ही समकालीनों ने नाटक की दार्शनिक गहराई पर ध्यान दिया, इसके समाजशास्त्रीय पाठन को खारिज कर दिया। प्रकाशक और पत्रकार ए.एस. सुवोरिन ने दावा किया कि द चेरी ऑर्चर्ड के लेखक को पता था कि "कुछ बहुत महत्वपूर्ण चीज़ नष्ट हो रही है, शायद ऐतिहासिक आवश्यकता के कारण, लेकिन फिर भी यह रूसी जीवन की एक त्रासदी है।"

परिचय
1. ए.पी. द्वारा नाटक की समस्याएं चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड"
2. अतीत का अवतार - राणेव्स्काया और गेव
3. वर्तमान के विचारों के प्रवक्ता - लोपाखिन
4. भविष्य के नायक - पेट्या और आन्या
निष्कर्ष
प्रयुक्त साहित्य की सूची

परिचय

एंटोन पावलोविच चेखव शक्तिशाली रचनात्मक प्रतिभा और एक प्रकार के सूक्ष्म कौशल के लेखक हैं, जो उनकी कहानियों और कहानियों और नाटकों दोनों में समान प्रतिभा के साथ प्रकट होता है।
चेखव के नाटकों ने रूसी नाट्यशास्त्र और रूसी रंगमंच में एक पूरे युग का निर्माण किया और उनके बाद के सभी विकासों पर इसका अथाह प्रभाव पड़ा।
आलोचनात्मक यथार्थवाद की नाटकीयता की सर्वोत्तम परंपराओं को जारी रखते हुए और गहरा करते हुए, चेखव ने यह सुनिश्चित करने का प्रयास किया कि उनके नाटकों में जीवन की सच्चाई, उसकी सभी सामान्यता, रोजमर्रा की जिंदगी पर हावी हो।
आम लोगों के रोजमर्रा के जीवन के प्राकृतिक पाठ्यक्रम को दिखाते हुए, चेखव ने अपने कथानकों को एक नहीं, बल्कि कई व्यवस्थित रूप से जुड़े, परस्पर जुड़े संघर्षों पर आधारित किया है। साथ ही, अग्रणी और एकीकृत संघर्ष मुख्य रूप से अभिनेताओं का एक-दूसरे के साथ नहीं, बल्कि उनके आसपास के संपूर्ण सामाजिक परिवेश के साथ संघर्ष है।

ए.पी. द्वारा नाटक की समस्याएं चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड"

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" चेखव के काम में एक विशेष स्थान रखता है। उनसे पहले, उन्होंने एक व्यक्ति को रहने की स्थिति की शत्रुता दिखाकर वास्तविकता को बदलने की आवश्यकता का विचार जगाया, अपने पात्रों की उन विशेषताओं को उजागर किया जिन्होंने उन्हें पीड़ित की स्थिति में पहुंचा दिया। द चेरी ऑर्चर्ड में वास्तविकता को उसके ऐतिहासिक विकास में दर्शाया गया है। बदलती सामाजिक संरचनाओं का विषय व्यापक रूप से विकसित किया जा रहा है। अपने पार्कों और चेरी के बगीचों के साथ, अपने अनुचित मालिकों के साथ, कुलीन सम्पदाएँ अतीत में लुप्त होती जा रही हैं। उनकी जगह व्यवसायी और व्यावहारिक लोग ले रहे हैं, वे रूस का वर्तमान हैं, लेकिन भविष्य नहीं। जीवन को शुद्ध करने और बदलने का अधिकार केवल युवा पीढ़ी को है। इसलिए नाटक का मुख्य विचार: एक नई सामाजिक शक्ति की स्थापना जो न केवल कुलीनता, बल्कि पूंजीपति वर्ग का भी विरोध करती है और वास्तविक मानवता और न्याय के आधार पर जीवन का पुनर्निर्माण करने के लिए कहा जाता है।
चेखव का नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" 1903 में जनता के सार्वजनिक उथल-पुथल के दौर में लिखा गया था। यह हमारे लिए उनके बहुआयामी कार्य का एक और पृष्ठ खोलता है, जो उस समय की जटिल घटनाओं को दर्शाता है। यह नाटक हमें अपनी काव्य शक्ति, नाटक से आश्चर्यचकित करता है, और हमारे द्वारा समाज के सामाजिक अल्सर की तीव्र निंदा के रूप में माना जाता है, उन लोगों को उजागर करता है जिनके विचार और कार्य व्यवहार के नैतिक मानदंडों से बहुत दूर हैं। लेखक गहरे मनोवैज्ञानिक संघर्षों को स्पष्ट रूप से दिखाता है, पाठक को पात्रों की आत्माओं में घटनाओं का प्रतिबिंब देखने में मदद करता है, हमें सच्चे प्यार और सच्ची खुशी के अर्थ के बारे में सोचने पर मजबूर करता है। चेखव हमें हमारे वर्तमान से सुदूर अतीत तक आसानी से ले जाते हैं। उनके नायकों के साथ, हम चेरी बाग के पास रहते हैं, हम इसकी सुंदरता देखते हैं, हम उस समय की समस्याओं को स्पष्ट रूप से महसूस करते हैं, नायकों के साथ मिलकर हम कठिन सवालों के जवाब खोजने की कोशिश करते हैं। मुझे ऐसा लगता है कि नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" न केवल इसके नायकों के, बल्कि पूरे देश के अतीत, वर्तमान और भविष्य के बारे में एक नाटक है। लेखक इस वर्तमान में निहित अतीत, वर्तमान और भविष्य के प्रतिनिधियों के टकराव को दर्शाता है। मुझे लगता है कि चेखव चेरी बाग के मालिकों जैसे प्रतीत होने वाले हानिरहित व्यक्तियों के ऐतिहासिक क्षेत्र से अपरिहार्य प्रस्थान का न्याय दिखाने में सफल रहे। तो वे कौन हैं, बगीचे के मालिक? उनके जीवन को उनके अस्तित्व से क्या जोड़ता है? चेरी का बाग उन्हें प्रिय क्यों है? इन सवालों का जवाब देते हुए, चेखव ने एक महत्वपूर्ण समस्या का खुलासा किया - निवर्तमान जीवन की समस्या, इसकी बेकारता और रूढ़िवादिता।
चेखव के नाटक का शीर्षक ही गीतात्मक है। हमारे मन में, एक खिलते हुए बगीचे की एक उज्ज्वल और अनूठी छवि उभरती है, जो सुंदरता का प्रतीक है और बेहतर जीवन के लिए प्रयास करती है। कॉमेडी का मुख्य कथानक इस पुरानी कुलीन संपत्ति की बिक्री से जुड़ा है। यह घटना काफी हद तक इसके मालिकों और निवासियों के भाग्य को निर्धारित करती है। नायकों के भाग्य के बारे में सोचते हुए, कोई अनजाने में रूस के विकास के तरीकों के बारे में और अधिक सोचता है: इसका अतीत, वर्तमान और भविष्य।

अतीत का अवतार - राणेव्स्काया और गेव

वर्तमान के विचारों के प्रवक्ता - लोपाखिन

भविष्य के नायक - पेट्या और आन्या

यह सब अनजाने में हमें इस विचार की ओर ले जाता है कि देश को पूरी तरह से अलग लोगों की ज़रूरत है जो अन्य महान कार्य करेंगे। और ये दूसरे लोग हैं पेट्या और आन्या।
ट्रोफिमोव जन्म से, आदतों और दृढ़ विश्वास से एक डेमोक्रेट हैं। ट्रोफिमोव की छवियां बनाते हुए, चेखव इस छवि में सार्वजनिक कारण के प्रति समर्पण, बेहतर भविष्य के लिए प्रयास और इसके लिए संघर्ष का प्रचार, देशभक्ति, सिद्धांतों का पालन, साहस, कड़ी मेहनत जैसी प्रमुख विशेषताओं को व्यक्त करते हैं। ट्रोफिमोव, अपनी 26 या 27 साल की उम्र के बावजूद, अपने पीछे एक महान और कठिन जीवन का अनुभव रखते हैं। उसे पहले ही दो बार विश्वविद्यालय से निष्कासित किया जा चुका है। उसे इस बात पर कोई भरोसा नहीं है कि उसे तीसरी बार निष्कासित नहीं किया जाएगा और वह "सदा छात्र" नहीं रहेगा।
भूख, आवश्यकता और राजनीतिक उत्पीड़न दोनों का अनुभव करते हुए, उन्होंने एक नए जीवन में विश्वास नहीं खोया, जो न्यायपूर्ण, मानवीय कानूनों और रचनात्मक रचनात्मक कार्यों पर आधारित होगा। पेट्या ट्रोफिमोव आलस्य और निष्क्रियता में डूबे कुलीन वर्ग की विफलता को देखता है। वह देश के आर्थिक विकास में इसकी प्रगतिशील भूमिका को ध्यान में रखते हुए, पूंजीपति वर्ग का काफी हद तक सही मूल्यांकन करता है, लेकिन इसे एक नए जीवन के निर्माता और निर्माता की भूमिका से इनकार करता है। सामान्य तौर पर, उनके बयान प्रत्यक्षता और ईमानदारी से प्रतिष्ठित होते हैं। लोपाखिन के प्रति सहानुभूति रखते हुए, वह फिर भी उसकी तुलना एक शिकारी जानवर से करता है, "जो अपने रास्ते में आने वाली हर चीज़ को खा जाता है।" उनकी राय में, लोपाखिन जीवन को उचित और निष्पक्ष सिद्धांतों पर बनाकर निर्णायक रूप से बदलने में सक्षम नहीं हैं। पेट्या लोपाखिन में गहरे विचार जगाती है, जो अपने दिल में इस "जर्जर सज्जन" के दृढ़ विश्वास से ईर्ष्या करता है, जिसकी उसमें खुद बहुत कमी है।
भविष्य के बारे में ट्रोफिमोव के विचार बहुत अस्पष्ट और अमूर्त हैं। "हम दूर पर जलते हुए चमकते तारे की ओर अथक रूप से आगे बढ़ रहे हैं!" वह आन्या से कहता है। हाँ, लक्ष्य महान है. लेकिन इसे कैसे हासिल किया जाए? वह मुख्य शक्ति कहां है जो रूस को एक खिलते हुए बगीचे में बदल सकती है?
कुछ लोग पेट्या के साथ थोड़ी विडंबना का व्यवहार करते हैं, तो कुछ लोग निष्कपट प्रेम का। उनके भाषणों में, एक मरते हुए जीवन की प्रत्यक्ष निंदा, एक नए के लिए आह्वान सुना जा सकता है: “मैं आऊंगा। मैं पहुंचूंगा या दूसरों को रास्ता दिखाऊंगा कि कैसे पहुंचा जाए। और अंक. वह इसे अन्या की ओर इंगित करता है, जिसे वह पूरी लगन से प्यार करता है, हालांकि वह कुशलता से इसे छुपाता है, यह महसूस करते हुए कि उसके लिए एक और रास्ता तय है। वह उससे कहता है: “यदि तुम्हारे पास घर की चाबियाँ हैं, तो उन्हें कुएँ में फेंक दो और चले जाओ। हवा की तरह आज़ाद रहो।"
क्लुट्ज़ और "जर्जर सज्जन" (जैसा कि ट्रोफिमोवा वर्या विडंबनापूर्ण रूप से कहते हैं) में लोपाखिन की कोई ताकत और व्यावसायिक कौशल नहीं है। वह जीवन के प्रति समर्पित हो जाता है, उसके प्रहारों को दृढ़ता से सहन करता है, लेकिन इस पर कब्ज़ा नहीं कर पाता और अपने भाग्य का स्वामी नहीं बन पाता। सच है, उसने आन्या को अपने लोकतांत्रिक विचारों से मोहित कर लिया, जो एक नए फूलों वाले बगीचे के अद्भुत सपने में दृढ़ता से विश्वास करते हुए, उसका अनुसरण करने के लिए अपनी तत्परता व्यक्त करती है। लेकिन सत्रह साल की यह युवा लड़की, जिसने जीवन के बारे में मुख्य रूप से किताबों से, शुद्ध, भोली और सहज जानकारी इकट्ठा की थी, अभी तक वास्तविकता का सामना नहीं किया था।
आन्या आशा, जीवन शक्ति से भरी है, लेकिन उसके पास अभी भी बहुत अनुभवहीनता और बचपन है। चरित्र के संदर्भ में, वह कई मायनों में अपनी मां के करीब है: उसे सुंदर शब्दों, संवेदनशील स्वरों से प्यार है। नाटक की शुरुआत में, आन्या लापरवाह है, तेजी से चिंता से एनीमेशन की ओर बढ़ रही है। वह व्यावहारिक रूप से असहाय है, निश्चिंत होकर जीने की आदी है, रोजी रोटी के बारे में, कल के बारे में नहीं सोचती। लेकिन यह सब आन्या को उसके सामान्य विचारों और जीवन के तरीके को तोड़ने से नहीं रोकता है। इसका विकास हमारी आँखों के सामने हो रहा है। आन्या के नए विचार अभी भी भोले हैं, लेकिन वह पुराने घर और पुरानी दुनिया को हमेशा के लिए अलविदा कह देती है।
यह ज्ञात नहीं है कि उसके पास अंत तक पीड़ा, श्रम और अभाव के रास्ते से गुजरने के लिए पर्याप्त आध्यात्मिक शक्ति, सहनशक्ति और साहस होगा या नहीं। क्या वह सर्वश्रेष्ठ में उस प्रबल विश्वास को बनाए रखने में सक्षम होगी, जो उसे बिना पछतावे के अपने पुराने जीवन को अलविदा कहने पर मजबूर कर देती है? चेखव इन सवालों का जवाब नहीं देते. और यह स्वाभाविक है. आख़िरकार, भविष्य के बारे में केवल अनुमानतः ही बात की जा सकती है।

निष्कर्ष

जीवन का सत्य अपने पूरे क्रम और संपूर्णता में - यही वह चीज़ है जिसके द्वारा चेखव को अपनी छवियां बनाते समय निर्देशित किया गया था। इसीलिए उनके नाटकों का प्रत्येक पात्र एक जीवंत मानवीय चरित्र है, जो महान अर्थ और गहरी भावुकता से आकर्षित करता है, अपनी स्वाभाविकता, मानवीय भावनाओं की गर्माहट से कायल होता है।
अपने प्रत्यक्ष भावनात्मक प्रभाव के बल पर, चेखव संभवतः आलोचनात्मक यथार्थवाद की कला में सबसे उत्कृष्ट नाटककार हैं।
चेखव की नाटकीयता ने अपने समय के सामयिक मुद्दों पर प्रतिक्रिया देते हुए, आम लोगों की रोजमर्रा की रुचियों, भावनाओं और चिंताओं को संबोधित करते हुए जड़ता और दिनचर्या के खिलाफ विरोध की भावना जागृत की, जीवन को बेहतर बनाने के लिए सामाजिक गतिविधि का आह्वान किया। इसलिए, पाठकों और दर्शकों पर इसका हमेशा बड़ा प्रभाव पड़ा है। चेखव की नाटकीयता का महत्व लंबे समय से हमारी मातृभूमि की सीमाओं से परे चला गया है, यह वैश्विक हो गया है। चेखव के नाटकीय नवाचार को हमारी महान मातृभूमि के बाहर व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त है। मुझे गर्व है कि एंटोन पावलोविच एक रूसी लेखक हैं, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि संस्कृति के स्वामी कितने अलग हैं, वे शायद सभी इस बात से सहमत हैं कि चेखव ने अपने कार्यों से दुनिया को एक बेहतर जीवन, अधिक सुंदर, अधिक न्यायपूर्ण, अधिक उचित जीवन के लिए तैयार किया।
यदि चेखव ने आशापूर्वक 20वीं सदी में झाँका, जो अभी शुरू ही हुई थी, तो हम नई 21वीं सदी में रहते हैं, हम अभी भी अपने चेरी के बगीचे और इसे उगाने वालों का सपना देखते हैं। फूलों वाले पेड़ जड़ों के बिना विकसित नहीं हो सकते। जड़ें अतीत और वर्तमान हैं। इसलिए, एक खूबसूरत सपने को साकार करने के लिए, युवा पीढ़ी को उच्च संस्कृति, शिक्षा को वास्तविकता के व्यावहारिक ज्ञान, इच्छाशक्ति, दृढ़ता, परिश्रम, मानवीय लक्ष्यों के साथ जोड़ना होगा, यानी चेखव के नायकों की सर्वोत्तम विशेषताओं को अपनाना होगा।

ग्रन्थसूची

1. XIX सदी के उत्तरार्ध के रूसी साहित्य का इतिहास / संस्करण। प्रो एन.आई. क्रावत्सोवा। प्रकाशक: शिक्षा - मॉस्को 1966।
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चेखव की नाटकीयता की विशेषताएँ

एंटोन चेखव से पहले, रूसी रंगमंच संकट में था, यह वह था जिसने इसके विकास में अमूल्य योगदान दिया, इसमें नई जान फूंक दी। नाटककार ने अपने पात्रों के रोजमर्रा के जीवन से छोटे-छोटे रेखाचित्र छीने, जिससे नाटकीयता वास्तविकता के करीब आ गई। उनके नाटकों ने दर्शकों को सोचने पर मजबूर कर दिया, हालाँकि उनमें कोई साज़िश या खुला संघर्ष नहीं था, लेकिन वे एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक समय की आंतरिक चिंता को दर्शाते थे, जब समाज आसन्न परिवर्तनों की प्रत्याशा में जम गया था, और सभी सामाजिक स्तर नायक बन गए थे। कथानक की स्पष्ट सादगी ने वर्णित घटनाओं से पहले पात्रों की कहानियों को पेश किया, जिससे यह अनुमान लगाना संभव हो गया कि बाद में उनके साथ क्या होगा। तो "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में अतीत, वर्तमान, भविष्य को चमत्कारिक ढंग से अलग-अलग पीढ़ियों के नहीं बल्कि अलग-अलग युगों के लोगों को जोड़कर मिश्रित किया गया है। और चेखव के नाटकों की "अंडरकरंट्स" विशेषताओं में से एक रूस के भाग्य पर लेखक का प्रतिबिंब था, और भविष्य का विषय द चेरी ऑर्चर्ड में केंद्र स्तर पर था।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के पन्नों पर अतीत, वर्तमान और भविष्य

तो चेरी ऑर्चर्ड के पन्नों पर अतीत, वर्तमान और भविष्य कैसे मिले? चेखव ने मानो सभी नायकों को इन तीन श्रेणियों में बाँट दिया और उनका बहुत ही सजीव चित्रण किया।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में अतीत का प्रतिनिधित्व राणेव्स्काया, गेव और फ़िर्स द्वारा किया जाता है - जो पूरी कार्रवाई में सबसे पुराना चरित्र है। यह वे ही हैं जो सबसे अधिक इस बारे में बात करते हैं कि क्या था, उनके लिए अतीत एक ऐसा समय है जिसमें सब कुछ आसान और सुंदर था। वहाँ स्वामी और नौकर थे, प्रत्येक का अपना स्थान और उद्देश्य था। फ़िरोज़ के लिए, दास प्रथा का उन्मूलन सबसे बड़ा दुःख था, वह संपत्ति पर रहकर आज़ादी नहीं चाहता था। वह ईमानदारी से राणेव्स्काया और गेव के परिवार से प्यार करता था, अंत तक उनके प्रति समर्पित रहा। कुलीन हुसोव एंड्रीवना और उनके भाई के लिए, अतीत वह समय है जब उन्हें पैसे जैसी आधार चीज़ों के बारे में सोचने की ज़रूरत नहीं थी। उन्होंने जीवन का आनंद लिया, वही किया जो आनंद लाता है, अमूर्त चीजों की सुंदरता की सराहना करने में सक्षम थे - उनके लिए नई व्यवस्था के अनुकूल होना मुश्किल है, जिसमें भौतिक मूल्य उच्च नैतिक मूल्यों का स्थान लेते हैं। पैसे के बारे में, उसे कमाने के तरीकों के बारे में बात करना उनके लिए अपमानजनक है, और लोपाखिन के कब्जे वाली भूमि को किराए पर देने का वास्तविक प्रस्ताव, वास्तव में, एक बेकार बगीचे द्वारा, अश्लीलता के रूप में माना जाता है। चेरी बाग के भविष्य के बारे में निर्णय लेने में असमर्थ, वे जीवन के प्रवाह के आगे झुक जाते हैं और बस उसके साथ तैरते रहते हैं। राणेवस्काया, आन्या के लिए भेजे गए अपनी चाची के पैसे से, पेरिस के लिए रवाना हो जाती है, और गेव एक बैंक में सेवा करने चला जाता है। नाटक के अंत में फ़िर की मृत्यु बहुत प्रतीकात्मक है, मानो यह कहा जा रहा हो कि एक सामाजिक वर्ग के रूप में अभिजात वर्ग का अस्तित्व समाप्त हो गया है, और इसके लिए कोई जगह नहीं है, जिस रूप में यह भूदास प्रथा के उन्मूलन से पहले था।

लोपाखिन द चेरी ऑर्चर्ड नाटक में वर्तमान के प्रतिनिधि बने। "एक आदमी एक आदमी है", जैसा कि वह अपने बारे में कहता है, एक नए तरीके से सोचता है, अपने दिमाग और वृत्ति का उपयोग करके पैसा कमाने में सक्षम है। पेट्या ट्रोफिमोव उसकी तुलना एक शिकारी से भी करते हैं, लेकिन एक सूक्ष्म कलात्मक प्रकृति वाले शिकारी से। और इससे लोपाखिन को बहुत सारे भावनात्मक अनुभव मिलते हैं। वह पुराने चेरी बाग की सारी सुंदरता से अच्छी तरह परिचित है, जिसे उसकी इच्छानुसार काट दिया जाएगा, लेकिन वह अन्यथा नहीं कर सकता। उनके पूर्वज भूदास थे, उनके पिता के पास एक दुकान थी, और काफी संपत्ति अर्जित करके वे "व्हाइट-समर" बन गए। चेखव ने लोपाखिन के चरित्र पर विशेष जोर दिया, क्योंकि वह कोई विशिष्ट व्यापारी नहीं था, जिसके साथ कई लोग तिरस्कार का व्यवहार करते थे। उन्होंने न केवल वित्तीय स्वतंत्रता के मामले में, बल्कि शिक्षा के मामले में भी अपने काम और अपने पूर्वजों से बेहतर बनने की इच्छा के साथ मार्ग प्रशस्त किया। कई मायनों में, चेखव ने खुद को लोपाखिन के साथ पहचाना, क्योंकि उनकी वंशावली समान हैं।

आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव भविष्य का प्रतिनिधित्व करते हैं। वे युवा हैं, ताकत और ऊर्जा से भरपूर हैं। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उनमें अपना जीवन बदलने की इच्छा होती है। लेकिन, यह सिर्फ इतना है, पेट्या एक अद्भुत और न्यायपूर्ण भविष्य के बारे में बात करने और तर्क करने में माहिर है, लेकिन वह नहीं जानता कि अपने भाषणों को कैसे क्रियान्वित किया जाए। यही चीज़ उसे विश्वविद्यालय से स्नातक होने या कम से कम किसी तरह अपने जीवन की व्यवस्था करने से रोकती है। पेट्या सभी लगावों से इनकार करती है - चाहे वह स्थान हो या कोई अन्य व्यक्ति। वह भोली-भाली अन्या को अपने विचारों से मोहित कर लेता है, लेकिन उसके पास पहले से ही अपने जीवन को व्यवस्थित करने की योजना है। वह प्रेरित है और "एक नया बगीचा लगाने के लिए तैयार है, जो पिछले वाले से भी अधिक सुंदर है।" हालाँकि, चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का भविष्य बहुत अनिश्चित और अस्पष्ट है। शिक्षित आन्या और पेट्या के अलावा, यशा और दुन्याशा भी हैं, और वे भी भविष्य हैं। इसके अलावा, अगर दुन्याशा सिर्फ एक बेवकूफ किसान लड़की है, तो यशा पहले से ही पूरी तरह से अलग प्रकार की है। गेव और राणेव्स्की को लोपाखिन द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है, लेकिन लोपाखिन को भी किसी को प्रतिस्थापित करना होगा। यदि आप कहानी को याद करते हैं, तो इस नाटक के लिखे जाने के 13 साल बाद, ठीक ऐसे ही यशस सत्ता में आए - सिद्धांतहीन, खोखले और क्रूर, किसी से या किसी चीज़ से जुड़े नहीं।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में अतीत, वर्तमान और भविष्य के नायक एक जगह एकत्र हुए थे, केवल वे एक साथ रहने और अपने सपनों, इच्छाओं, अनुभवों का आदान-प्रदान करने की आंतरिक इच्छा से एकजुट नहीं थे। पुराना बगीचा और घर उन्हें पकड़ कर रखता है, और जैसे ही वे गायब हो जाते हैं, पात्रों और उनके द्वारा प्रतिबिंबित समय के बीच संबंध टूट जाता है।

आज के समय का कनेक्शन

केवल महानतम रचनाएँ ही अपनी रचना के कई वर्षों बाद भी वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने में सक्षम होती हैं। यह नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के साथ हुआ। इतिहास चक्रीय है, समाज विकसित होता है और बदलता है, नैतिक और नैतिक मानदंड भी पुनर्विचार के अधीन हैं। अतीत की स्मृति, वर्तमान में निष्क्रियता और भविष्य में विश्वास के बिना मानव जीवन संभव नहीं है। एक पीढ़ी का स्थान दूसरी पीढ़ी ले लेती है, कुछ निर्माण करती हैं, कुछ नष्ट कर देती हैं। जैसा चेखव के समय में था, वैसा ही अब भी है। नाटककार सही थे जब उन्होंने कहा कि "पूरा रूस हमारा बगीचा है", और यह केवल हम पर निर्भर करता है कि क्या यह खिलेगा और फल देगा, या क्या यह जड़ तक कट जाएगा।

कॉमेडी में अतीत, वर्तमान और भविष्य के बारे में, लोगों और पीढ़ियों के बारे में, रूस के बारे में लेखक का तर्क हमें आज भी सोचने पर मजबूर करता है। ये विचार कक्षा 10 के लिए "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में अतीत, वर्तमान, भविष्य" विषय पर निबंध लिखते समय उपयोगी होंगे।

कलाकृति परीक्षण

उन्नीसवीं सदी का अंत - बीसवीं सदी की शुरुआत - परिवर्तन का समय। सदी के मोड़ पर, लोग पहले दिन को जीते हैं। किसकी पूर्व संध्या पर, कम ही लोग समझते हैं। नई पीढ़ी के लोग पहले से ही सामने आ रहे हैं, जबकि अतीत के लोग मौजूद हैं। पीढ़ियों का संघर्ष है. तुर्गनेव ने पहले ही उपन्यास फादर्स एंड संस में इसका चित्रण किया है। उसके पास एक ज्वलंत संघर्ष है, जिसे अक्सर विवादों द्वारा हल किया जाता है। एंटोन पावलोविच चेखव ने समस्या पर एक अलग नज़र डाली। इसमें कोई बाहरी टकराव नहीं है, लेकिन पाठक एक गहरी आंतरिक त्रासदी महसूस करता है। पीढ़ियों के बीच संबंध टूट गए हैं, और, सबसे भयानक बात यह है कि वे हमेशा की तरह टूट गए हैं। नई पीढ़ी के लिए, जिसे आन्या और पेट्या नाटक में प्रस्तुत करते हैं, वे मूल्य अब मौजूद नहीं हैं, जिनके बिना बुजुर्गों, यानी राणेव्स्काया, गेव के जीवन का कोई मतलब नहीं है।
नाटक में इन मूल्यों को चेरी बाग द्वारा व्यक्त किया गया है। वह अतीत का प्रतीक है, जिस पर पहले ही कुल्हाड़ी उठाई जा चुकी है। कोंगोव एंड्रीवाना और उसके भाई का जीवन चेरी के बाग से अलग नहीं हो सकता, लेकिन साथ ही वे इसे संरक्षित करने के लिए कुछ नहीं कर सकते। राणेव्स्काया बस अपनी समस्याओं से दूर भागती है। अपने बेटे की मृत्यु के बाद, वह सब कुछ छोड़कर पेरिस चली गयी। अपने प्रेमी के साथ संबंध विच्छेद के बाद, वह फिर से रूस लौट आता है, लेकिन, अपनी मातृभूमि में अघुलनशील समस्याओं का पता चलने पर, वह फिर से फ्रांस भागना चाहता है। गेव केवल शब्दों में मजबूत हैं। वह एक अमीर चाची के बारे में और कई अन्य चीजों के बारे में बात करता है, लेकिन वास्तव में वह समझता है कि कई नुस्खे केवल एक लाइलाज बीमारी के लिए पेश किए जाते हैं। उनका समय पहले ही बीत चुका है, और उन लोगों का समय आ गया है जिनके लिए सुंदरता केवल उपयोगिता में निहित है।
वह लोपाखिन था। वे उसके बारे में अलग-अलग तरीकों से कहते हैं: कभी-कभी वह एक "शिकारी" होता है, कभी-कभी वह "सूक्ष्म और कोमल आत्मा" होता है। यह असंगत को जोड़ता है। एक व्यक्ति जो हुसोव एंड्रीवाना से प्यार करता है, पूरे दिल से उसके प्रति सहानुभूति रखता है, चेरी के बगीचे की सुंदरता को नहीं समझता है। वह संपत्ति को किराये पर देने, इसे ग्रीष्मकालीन कॉटेज में विभाजित करने का प्रस्ताव करता है,
उन्हें इस बात का एहसास नहीं था कि यह न केवल चेरी बाग का, बल्कि उसके मालिकों का भी अंत होगा। इस आदमी में दो विरोधी लड़े, लेकिन, अंत में, तर्कवादी अनाज की जीत हुई। वह इस बात से खुशी से फूला नहीं समा रहा है कि वह, एक भूतपूर्व दास, चेरी के बाग का मालिक बन गया है। वह बिना किसी पछतावे के इसे ख़त्म करना शुरू कर देता है। लोपाखिन ने राणेव्स्काया के प्रति अपने प्यार पर काबू पा लिया, उसमें वर्या से शादी करने की हिम्मत नहीं थी।
वर्या - राणेव्स्काया की गोद ली हुई बेटी - मूल रूप से अपनी माँ की लंबी अनुपस्थिति के दौरान चेरी बाग की मालकिन थी। उसके पास संपत्ति की चाबियाँ हैं। लेकिन वह, जो सैद्धांतिक रूप से एक रखैल बन सकती थी, इस दुनिया में नहीं रहना चाहती। वह अद्वैतवाद के, भटकने के सपने देखती है।
आन्या को हुसोव एंड्रीवाना और गेव की असली उत्तराधिकारी माना जा सकता है। लेकिन, दुर्भाग्य से, वह नहीं है। आन्या और पेट्या भविष्य का प्रतिनिधित्व करते हैं। वह एक "शाश्वत छात्र" हैं, जो अपने दार्शनिक भाषणों से गेव की याद दिलाते हैं; वह एक पढ़ी-लिखी लड़की है, उसकी मंगेतर। पेट्या के भाषणों से आन्या काफी प्रभावित हैं। वह उससे कहता है कि चेरी का बाग खून में है, इससे नफरत की जानी चाहिए, प्यार नहीं। वह पेट्या की हर बात से सहमत है और उसके दिमाग की प्रशंसा करती है। और एक भयानक परिणाम के रूप में, आन्या का प्रश्न लगता है: "मुझे अब चेरी के बगीचे से प्यार क्यों नहीं है?" आन्या, हुसोव एंड्रीवना, गेव - ये सभी, संक्षेप में, अपने बगीचे को धोखा देते हैं, उस बगीचे को जिसे उन्होंने पालतू बनाया है, लेकिन जिसके लिए वे खड़े होने में सक्षम नहीं हैं। पुरानी पीढ़ी की त्रासदी अपने अतीत की रक्षा करने में असमर्थता है। वर्तमान और भविष्य की पीढ़ियों की त्रासदी अतीत के मूल्यों की सराहना करने और समझने में असमर्थता में निहित है। आख़िरकार, एक कुल्हाड़ी के लिए पूरी पीढ़ी का प्रतीक बनना असंभव है। नाटक में चेखव ने तीन पीढ़ियों का वर्णन किया, उनमें से प्रत्येक की त्रासदी को पाठक के सामने प्रकट किया। ये मुद्दे आज भी प्रासंगिक हैं. और XX-XXI सदियों के मोड़ पर, चेखव का काम एक निश्चित चेतावनी की छाया लेता है।