सबसे नीचे नाटक की शैली. नाटक एम में व्यक्ति के बारे में विवाद

हर नाटककार एक ऐसा नाटक बनाने का सपना देखता है जो न केवल उसके समकालीनों को, बल्कि आने वाली पीढ़ियों को भी पसंद आए। केवल एक कार्य जो कुछ अर्थ रखता है, कुछ सिखाता है, समाज के अप्रिय पक्षों को उजागर करता है और निर्णय लेता है वह कई दशकों तक प्रासंगिक रह सकता है। नाटक "एट द बॉटम" ऐसे कार्यों से संबंधित है।

नाटक लेखन इतिहास

मैक्सिम गोर्की की कृति "एट द बॉटम" 1902 में प्रकाशित हुई थी। यह विशेष रूप से मॉस्को पब्लिक आर्ट थिएटर की मंडली के लिए लिखा गया था। इस नाटक का भाग्य बहुत कठिन है: यह प्रतिबंध और सेंसरशिप से बच गया है; इतने वर्षों से, इसकी वैचारिक सामग्री और कलात्मक मौलिकता के बारे में विवाद बंद नहीं हुए हैं। नाटक की प्रशंसा भी हुई और आलोचना भी, परंतु कोई भी इसके प्रति उदासीन नहीं रहा। नाटक "एट द बॉटम" का निर्माण श्रमसाध्य था, लेखक ने 1900 में इस पर काम शुरू किया और केवल दो साल बाद इसे समाप्त किया।

20वीं सदी की शुरुआत में गोर्की ने नाटक की ओर ध्यान आकर्षित किया। तभी उन्होंने स्टैनिस्लावस्की के साथ एक ट्रम्प प्ले बनाने का अपना विचार साझा किया, जिसमें लगभग दो दर्जन पात्र होंगे। लेखक स्वयं नहीं जानता था कि इसका क्या होगा, उसे एक शानदार सफलता की उम्मीद नहीं थी, उसने अपने काम को असफल, कमजोर कथानक के साथ, पुराना बताया।

नाटक के मुख्य पात्र

"एट द बॉटम" नाटक के निर्माण का इतिहास काफी समृद्ध है। मैक्सिम गोर्की इसमें निम्न वर्गों की दुनिया के बारे में अपनी टिप्पणियों के बारे में बताना चाहते थे। लेखक ने "पूर्व लोगों" का उल्लेख न केवल आश्रयों के निवासियों, सर्वहाराओं और भटकने वालों के लिए किया, बल्कि बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों के लिए भी किया जो जीवन से मोहभंग हो गए थे और असफल हो गए थे। मुख्य पात्रों के वास्तविक प्रोटोटाइप भी थे।

तो, नाटक "एट द बॉटम" के निर्माण की कहानी बताती है कि लेखक ने एक परिचित आवारा और उसके बौद्धिक शिक्षक के पात्रों को मिलाकर बुबनोव की छवि बनाई। कलाकार कोलोसोव्स्की-सोकोलोव्स्की से कॉपी किया गया, और नास्त्य की छवि क्लाउडिया ग्रॉस की कहानियों से उधार ली गई थी।

सेंसरशिप के खिलाफ लड़ो

नाटक के मंचन की अनुमति प्राप्त करने में बहुत समय खर्च करना पड़ा। लेखक ने पात्रों की प्रत्येक प्रतिकृति, अपनी रचना की प्रत्येक पंक्ति का बचाव किया। आख़िरकार अनुमति मिल गई, लेकिन केवल आर्ट थिएटर के लिए। नाटक "एट द बॉटम" के निर्माण का इतिहास आसान नहीं था, गोर्की को खुद अपनी सफलता पर विश्वास नहीं था, और अधिकारियों ने एक बड़ी विफलता की उम्मीद में, उत्पादन की अनुमति दी। लेकिन सब कुछ बिल्कुल विपरीत निकला: नाटक एक शानदार सफलता थी, समाचार पत्रों में बड़ी संख्या में प्रकाशन इसके लिए समर्पित थे, लेखक को बार-बार मंच पर बुलाया गया, खड़े होकर उसकी सराहना की गई।

नाटक "एट द बॉटम" के निर्माण का इतिहास इस तथ्य के लिए उल्लेखनीय है कि गोर्की ने तुरंत इसके शीर्षक पर निर्णय नहीं लिया। नाटक पहले ही लिखा जा चुका था, लेकिन लेखक ने यह तय नहीं किया था कि इसे क्या कहा जाए। प्रसिद्ध विकल्पों में निम्नलिखित थे: "विदाउट द सन", "इन द डॉस हाउस", "एट द बॉटम ऑफ लाइफ", "बंकहाउस", "बॉटम"। केवल बीसवीं सदी के 90 के दशक में मॉस्को थिएटरों में से एक में "एट द बॉटम" नामक नाटक का मंचन किया गया था। जो भी हो, नाटक को न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी दर्शकों द्वारा खूब सराहा गया। 1903 में नाटक का प्रीमियर बर्लिन में हुआ। यह नाटक लगातार 300 बार खेला गया और यह अभूतपूर्व सफलता का संकेत देता है।

मैक्सिम गोर्की - अलेक्सी मक्सिमोविच पेशकोव का साहित्यिक छद्म नाम (16 मार्च (28), 1868, निज़नी नोवगोरोड, रूसी साम्राज्य - 18 जून, 1936, गोर्की, मॉस्को क्षेत्र, यूएसएसआर) - रूसी लेखक, गद्य लेखक, नाटककार।

कॉन्स्टेंटिन पेत्रोविच पायटनिट्स्की को समर्पित

पात्र:

मिखाइल इवानोव कोस्टिलेव, 54 वर्ष, एक कमरे वाले घर के मालिक।

वासिलिसा कार्पोवना, उनकी पत्नी, 26 साल की।

नताशा, उसकी बहन, 20 साल की।

मेदवेदेव, उनके चाचा, एक पुलिसकर्मी, 50 वर्ष।

वास्का पेपेल, 28 वर्ष।

क्लेश, एंड्री मिट्रिच, ताला बनाने वाला, 40 वर्ष।

अन्ना, उनकी पत्नी, 30 साल की।

नस्तास्या, लड़की, 24 वर्ष।

क्वाश्न्या, पकौड़ी विक्रेता, 40 वर्ष से कम उम्र।

बुब्नोव, कार्तुज़निक, 45 वर्ष।

बैरन, 33 वर्ष।

सैटिन, अभिनेता - लगभग समान उम्र: 40 वर्ष से कम।

लुका, पथिक, 60 वर्ष।

एलोशका, मोची, 20 वर्ष।

कुटिल गण्डमाला, तातार - वेश्या।

बिना नाम और भाषण के कई आवारा।

गोर्की एम.यू द्वारा नाटक "एट द बॉटम" का विश्लेषण।

नाटक अपने स्वभाव से ही मंचन के लिए होता है।. मंच व्याख्या की ओर उन्मुखीकरण लेखक की स्थिति को व्यक्त करने के साधनों में कलाकार को सीमित करता है। वह, किसी महाकाव्य कृति की लेखिका के विपरीत, सीधे तौर पर अपनी स्थिति व्यक्त नहीं कर सकती - एकमात्र अपवाद लेखक की टिप्पणियाँ हैं, जो पाठक या अभिनेता के लिए होती हैं, लेकिन जिसे दर्शक नहीं देख पाएंगे. लेखक की स्थिति पात्रों के एकालापों और संवादों में व्यक्त होती है, उनके कार्यों में, कथानक के विकास में।इसके अलावा, नाटककार काम की मात्रा में सीमित है (प्रदर्शन दो, तीन, अधिकतम चार घंटे तक चल सकता है) और अभिनेताओं की संख्या में (उन सभी को मंच पर "फिट" होना चाहिए और प्रदर्शन के सीमित समय और मंच के स्थान में खुद को महसूस करने का समय होना चाहिए)।

इस कर , उनके लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण अवसर पर पात्रों के बीच तीव्र झड़प. अन्यथा, पात्र सीमित मात्रा में नाटक और मंच स्थान में खुद को महसूस नहीं कर पाएंगे। नाटककार ऐसी गुत्थी बाँधता है, जिसे खोलते ही व्यक्ति हर ओर से अपने को प्रकट कर बैठता है। जिसमें नाटक में कोई "अतिरिक्त" पात्र नहीं हो सकते- सभी पात्रों को संघर्ष में शामिल किया जाना चाहिए, आंदोलन और नाटक के पाठ्यक्रम को उन सभी पर कब्जा करना चाहिए। इसलिए, दर्शकों की आंखों के सामने खेली गई एक तीव्र, संघर्षपूर्ण स्थिति, एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता बन जाती है।

गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में छवि का विषय(1902) गहरी सामाजिक प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप जीवन की तह तक फेंके गए लोगों की चेतना बन जाती है. मंच के माध्यम से चित्रण की ऐसी वस्तु को मूर्त रूप देने के लिए, लेखक को एक उपयुक्त स्थिति, एक उपयुक्त संघर्ष ढूंढना पड़ा, जिसके परिणामस्वरूप रात्रि विश्राम की चेतना के विरोधाभास, उसकी ताकत और कमजोरियां पूरी तरह से प्रकट होंगी। क्या सामाजिक, सार्वजनिक संघर्ष इसके लिए उपयुक्त है?

वास्तव में, नाटक में सामाजिक संघर्ष को कई स्तरों पर प्रस्तुत किया गया है। सबसे पहले, यह कमरे वाले घर के मालिकों, कोस्टिलेव्स और उसके निवासियों के बीच एक संघर्ष है।. यह पूरे नाटक में पात्रों द्वारा महसूस किया जाता है, लेकिन यह स्थिर, गतिशीलता से रहित, गैर-विकासशील साबित होता है. ऐसा इसलिए होता है क्योंकि कोस्टिलेव स्वयं सामाजिक दृष्टि से कमरे वाले घर के निवासियों से बहुत दूर नहीं हैं। मालिकों और निवासियों के बीच संबंध केवल तनाव पैदा कर सकते हैं, लेकिन नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बन सकते हैं जो किसी नाटक को "बांधने" में सक्षम हो।

अलावा , अतीत में प्रत्येक पात्र ने अपने स्वयं के सामाजिक संघर्ष का अनुभव किया, जिसके परिणामस्वरूप वे एक कमरे वाले घर में जीवन के "सबसे निचले" पर पहुंच गए।

लेकिन इन सामाजिक संघर्षों को मूलतः परिदृश्य से बाहर कर दिया जाता है, अतीत में धकेल दिया जाता है, और इसलिए ये नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बनते हैं। हम केवल उस सामाजिक उथल-पुथल का परिणाम देखते हैं जिसने लोगों के जीवन को बहुत दुखद रूप से प्रभावित किया है, लेकिन स्वयं झड़पों को नहीं।

नाटक के शीर्षक में ही सामाजिक तनाव की उपस्थिति का संकेत पहले से ही दिया गया है।. आख़िरकार, जीवन के "नीचे" के अस्तित्व का तथ्य भी एक "तेज़ धारा" की उपस्थिति का तात्पर्य है, इसका ऊपरी मार्ग, जिसके लिए पात्र आकांक्षा रखते हैं। लेकिन यह भी नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बन सकता - आखिरकार, यह तनाव भी गतिशीलता से रहित है, पात्रों द्वारा "नीचे" से बचने के सभी प्रयास व्यर्थ हो जाते हैं।यहां तक ​​कि पुलिसकर्मी मेदवेदेव की उपस्थिति भी नाटकीय संघर्ष के विकास को गति नहीं देती है।

शायद, नाटक का आयोजन पारंपरिक प्रेम संघर्ष द्वारा किया गया है? वास्तव में, ऐसा द्वंद नाटक में मौजूद है. यह वास्का ऐश, वासिलिसा, कोस्टिलेव की पत्नी, कमरे वाले घर के मालिक और नताशा के बीच के रिश्ते से निर्धारित होता है।

प्रेम कथानक का प्रदर्शन बंकहाउस में कोस्टाइलव की उपस्थिति और बंकहाउस की बातचीत है, जिससे यह स्पष्ट है कि कोस्टाइलव बंकहाउस में अपनी पत्नी वासिलिसा की तलाश कर रहा है, जो वास्का पेपेल के साथ उसे धोखा दे रही है। एक प्रेम संघर्ष की साजिश नताशा के कमरे वाले घर में उपस्थिति है, जिसके लिए पेपेल वासिलिसा को छोड़ देता है. प्रेम संघर्ष के विकास के क्रम में, यह स्पष्ट हो जाता है कि नताशा के साथ संबंध ऐश को समृद्ध करता है, उसे एक नए जीवन में पुनर्जीवित करता है।

प्रेम संघर्ष का चरमोत्कर्ष मूलतः मंच से हटकर होता है: हम ठीक से नहीं देख पाते कि वासिलिसा ने नताशा को उबलते पानी से कैसे झुलसाया, हमें इसके बारे में पर्दे के पीछे के शोर और चीख-पुकार और रूममेट्स की बातचीत से ही पता चलता है। वास्का ऐश द्वारा कोस्टिलेव की हत्या एक प्रेम संघर्ष का दुखद परिणाम साबित हुई।

बिल्कुल प्रेम संघर्ष भी सामाजिक संघर्ष का एक पहलू है. वह दर्शाता है कि "नीचे" की मानव-विरोधी स्थितियाँ एक व्यक्ति को पंगु बना देती हैं, और सबसे ऊँची भावनाएँ, यहाँ तक कि प्रेम भी, व्यक्ति के संवर्धन की ओर नहीं, बल्कि मृत्यु, अंग-भंग और कठिन श्रम की ओर ले जाती हैं। इस तरह से एक प्रेम संघर्ष को उजागर करने के बाद, वासिलिसा इसमें विजयी होती है, एक ही बार में अपने सभी लक्ष्य प्राप्त करती है: वह अपने पूर्व प्रेमी वास्का पेप्लू और अपने प्रतिद्वंद्वी नताशा से बदला लेती है, अपने नापसंद पति से छुटकारा पाती है और कमरे के घर की एकमात्र मालिक बन जाती है। वासिलिसा में कुछ भी मानवीय नहीं बचा है, और उसकी नैतिक दरिद्रता उन सामाजिक परिस्थितियों की विशालता को दर्शाती है जिसमें कमरे के घर के निवासी और उसके मालिक दोनों डूबे हुए हैं।

लेकिन एक प्रेम संघर्ष एक मंचीय कार्रवाई का आयोजन नहीं कर सकता है और एक नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बन सकता है, यदि केवल इसलिए कि, रूममेट्स की आंखों के सामने प्रकट होने पर, यह उन्हें प्रभावित नहीं करता है। . वेइन संबंधों के उतार-चढ़ाव में गहरी रुचि रखते हैं, लेकिन उनमें भाग नहीं लेते, शेष रहते हैं केवल बाहरी लोग. इस तरह, प्रेम संघर्ष भी ऐसी स्थिति पैदा नहीं करता जो नाटकीय संघर्ष का आधार बन सके।

आइए हम एक बार फिर से दोहराएँ: गोर्की के नाटक में चित्रण का विषय न केवल वास्तविकता के सामाजिक विरोधाभास या उन्हें हल करने के संभावित तरीके हैं; उसका रात्रि विश्राम की चेतना में इसकी सभी असंगतताओं में रुचि है। छवि का ऐसा उद्देश्य दार्शनिक नाटक की शैली के लिए विशिष्ट है। इसके अलावा, इसमें कलात्मक अभिव्यक्ति के गैर-पारंपरिक रूपों की भी आवश्यकता होती है: पारंपरिक बाहरी क्रिया (घटना श्रृंखला) तथाकथित आंतरिक क्रिया का मार्ग प्रशस्त करती है। रोजमर्रा की जिंदगी को मंच पर दोहराया जाता है: कमरे-घरों के बीच छोटे-मोटे झगड़े होते हैं, पात्रों में से एक प्रकट होता है और गायब हो जाता है। लेकिन ये ऐसी परिस्थितियाँ नहीं हैं जो कथानक का निर्माण करती हैं। दार्शनिक मुद्दे नाटककार को नाटक के पारंपरिक रूपों को बदलने के लिए मजबूर करते हैं: कथानक पात्रों के कार्यों में नहीं, बल्कि उनके संवादों में प्रकट होता है; नाटकीय कार्रवाई का गोर्की द्वारा एक अतिरिक्त-घटना श्रृंखला में अनुवाद किया गया है।

प्रदर्शनी में, हम ऐसे लोगों को देखते हैं, जो संक्षेप में, अपने जीवन के निचले स्तर पर अपनी दुखद स्थिति से जूझ चुके हैं। संघर्ष की शुरुआत ल्यूक की उपस्थिति है। बाहरी तौर पर इसका रैन बसेरों के जीवन पर किसी भी तरह का प्रभाव नहीं पड़ता है, लेकिन उनके मन में कड़ी मेहनत शुरू हो जाती है। लुका तुरंत उनके ध्यान के केंद्र में है, और कथानक का संपूर्ण विकास उसी पर केंद्रित है। प्रत्येक पात्र में, वह अपने व्यक्तित्व का उजला पक्ष देखता है, उनमें से प्रत्येक के लिए कुंजी और दृष्टिकोण ढूंढता है। और यह नायकों के जीवन में एक सच्ची क्रांति पैदा करता है। आंतरिक क्रिया का विकास उस क्षण शुरू होता है जब पात्र अपने आप में एक नए और बेहतर जीवन का सपना देखने की क्षमता खोजते हैं।

यह पता चला है कि वे उज्जवल पक्ष,क्या ल्यूक ने नाटक के प्रत्येक पात्र का अनुमान लगाया और उसके वास्तविक सार का गठन किया. पता चला है, वेश्या नस्तास्या सुंदर और उज्ज्वल प्रेम के सपने; अभिनेता, नशे में आदमी, रचनात्मकता को याद करता है और मंच पर लौटने के बारे में गंभीरता से सोचता है; "वंशानुगत" चोर वास्का पेपेल वह अपने अंदर एक ईमानदार जीवन की चाहत पाता है, साइबेरिया जाना चाहता है और वहां एक मजबूत मास्टर बनना चाहता है.

सपने गोर्की के नायकों के सच्चे मानवीय सार, उनकी गहराई और पवित्रता को प्रकट करते हैं।.

इस प्रकार सामाजिक संघर्ष का एक और पहलू स्वयं प्रकट होता है: पात्रों के व्यक्तित्व की गहराई, उनकी महान आकांक्षाएं उनकी वर्तमान सामाजिक स्थिति के साथ स्पष्ट विरोधाभास में हैं। समाज की संरचना ऐसी है कि व्यक्ति को अपने वास्तविक सार का एहसास करने का अवसर नहीं मिलता है।

ल्यूककमरे वाले घर में अपनी उपस्थिति के पहले क्षण से, उसने कमरे वाले घर में ठगों को देखने से इनकार कर दिया। "मैं बदमाशों का भी सम्मान करता हूं, मेरी राय में, एक भी पिस्सू बुरा नहीं है: हर कोई काला है, हर कोई कूदता है"- ऐसा वह अपने नए पड़ोसियों के नाम रखने के अपने अधिकार को उचित ठहराते हुए कहता है "ईमानदार लोग"और बुब्नोव की आपत्ति को खारिज करते हुए: "मैं ईमानदार था, लेकिन आखिरी से पहले वसंत।"इस स्थिति की उत्पत्ति ल्यूक के अनुभवहीन मानवविज्ञान में है, जो ऐसा मानता है एक व्यक्ति शुरू में अच्छा होता है और केवल सामाजिक परिस्थितियाँ ही उसे बुरा और अपूर्ण बनाती हैं।

ल्यूक का यह कहानी-दृष्टांत सभी लोगों के प्रति उसके गर्मजोशीपूर्ण और परोपकारी रवैये का कारण स्पष्ट करता है - जिनमें वे लोग भी शामिल हैं जो खुद को जीवन के "नीचे" पर पाते हैं। .

नाटक में ल्यूक की स्थिति बहुत जटिल है, और उसके प्रति लेखक का रवैया अस्पष्ट दिखता है। . एक ओर, ल्यूक अपने उपदेशों और लोगों में उनके स्वभाव के कुछ समय के लिए छिपे हुए सर्वोत्तम पक्षों को जगाने की उनकी इच्छा में बिल्कुल उदासीन है, जिस पर उन्हें संदेह भी नहीं था - वे समाज के सबसे निचले स्तर पर अपनी स्थिति के साथ बहुत विपरीत हैं। वह ईमानदारी से अपने वार्ताकारों के अच्छे होने की कामना करता है, एक नया, बेहतर जीवन प्राप्त करने के वास्तविक तरीके दिखाता है। और उनके शब्दों के प्रभाव में, नायक वास्तव में एक कायापलट का अनुभव करते हैं।

अभिनेताशराब पीना बंद कर देता है और शराबियों के लिए एक मुफ्त अस्पताल में जाने के लिए पैसे बचाता है, बिना यह भी संदेह किए कि उसे इसकी आवश्यकता नहीं है: रचनात्मकता में लौटने का सपना उसे अपनी बीमारी पर काबू पाने की ताकत देता है।

राखनताशा के साथ साइबेरिया जाने और वहां अपने पैरों पर फिर से खड़ा होने की चाहत में अपना जीवन समर्पित कर देता है।

क्लेश की पत्नी नस्तास्या और अन्ना के सपने, काफी भ्रामक हैं, लेकिन ये सपने उन्हें अधिक खुशी महसूस करने का अवसर देते हैं।

नस्तास्याखुद को डाइम उपन्यासों की नायिका की कल्पना करती है, अपने सपनों में गैर-मौजूद राउल या गैस्टन के बारे में आत्म-बलिदान के करतब दिखाती है जो वह वास्तव में करने में सक्षम है;

मरती हुई अन्ना,परलोक के बारे में सपने देखना भी आंशिक रूप से निराशा की भावना से बच जाता है: केवल बुब्नोवहाँ बरोन, लोग दूसरों के प्रति और यहाँ तक कि स्वयं के प्रति भी पूरी तरह से उदासीन हैं, ल्यूक के शब्दों के प्रति बहरे बने रहते हैं।

विवाद से ल्यूक की स्थिति उजागर हो गई हैके बारे में सच क्या है, जो उनके साथ बुब्नोव और बैरन के साथ उत्पन्न हुआ, जब बाद वाले ने बेरहमी से राउल के नास्त्य के निराधार सपनों को उजागर किया: "यहाँ ... आप कहते हैं - यह सच है ... वह, वास्तव में, हमेशा एक व्यक्ति की बीमारी नहीं है ... आप हमेशा आत्मा को सच्चाई से ठीक नहीं कर सकते ..." दूसरे शब्दों में, लुका आरामदायक झूठ बोलने वाले व्यक्ति के लिए दान की पुष्टि करता है। लेकिन क्या ल्यूक केवल झूठ बोल रहा है?

हमारी साहित्यिक आलोचना में लंबे समय से यह अवधारणा हावी रही है कि गोर्की स्पष्ट रूप से ल्यूक के सांत्वना उपदेश को अस्वीकार करता है। लेकिन लेखक की स्थिति अधिक कठिन है।

वास्का पेपेल वास्तव में साइबेरिया जाएंगे, लेकिन एक स्वतंत्र निवासी के रूप में नहीं, बल्कि कोस्टिलेव की हत्या के दोषी के रूप में।

एक अभिनेता जिसने अपनी ताकत में विश्वास खो दिया है, वह ल्यूक द्वारा बताए गए धर्मी भूमि के दृष्टांत के नायक के भाग्य को बिल्कुल दोहराएगा। इस कथानक को बताने के लिए नायक पर भरोसा करते हुए, गोर्की खुद उसे चौथे अधिनियम में हरा देगा, सीधे विपरीत निष्कर्ष निकालेगा। ल्यूक, एक ऐसे व्यक्ति के बारे में एक दृष्टांत बताते हुए, जिसने एक धर्मी भूमि के अस्तित्व में विश्वास खो दिया था, खुद का गला घोंट दिया, उसका मानना ​​​​है कि एक व्यक्ति को आशा से वंचित नहीं किया जाना चाहिए, भले ही वह भ्रामक हो। गोर्की, अभिनेता के भाग्य के माध्यम से, पाठक और दर्शक को आश्वस्त करता है कि यह बिल्कुल झूठी आशा है जो किसी व्यक्ति को फांसी के फंदे तक ले जा सकती है। लेकिन पिछले प्रश्न पर वापस: लुका ने कमरे वाले घर के निवासियों को कैसे धोखा दिया?

एक्टर ने उन पर फ्री क्लिनिक का पता नहीं छोड़ने का आरोप लगाया है . सभी हीरो इस बात से सहमत हैं आशाजिसे ल्यूक ने उनकी आत्माओं में प्रत्यारोपित किया, असत्य. आखिर हो उन्होंने उन्हें जीवन के निचले स्तर से बाहर लाने का वादा नहीं किया - उन्होंने बस उनके डरपोक विश्वास का समर्थन किया कि बाहर निकलने का एक रास्ता है और यह उनके लिए आदेश नहीं दिया गया था। रूममेट्स के मन में जो आत्मविश्वास जगा, वह बहुत नाजुक निकला और उसे सहारा देने में सक्षम नायक के गायब होने के साथ ही वह तुरंत खत्म हो गया। यह सब नायकों की कमजोरी, उनकी असमर्थता और उन क्रूर सामाजिक परिस्थितियों का विरोध करने के लिए कम से कम कुछ करने की अनिच्छा के बारे में है जो उन्हें कोस्टिलेव्स के कमरे वाले घर में अस्तित्व के लिए बर्बाद कर देती हैं।

इसलिए, लेखक मुख्य आरोप ल्यूक को नहीं, बल्कि उन नायकों को संबोधित करता है जो वास्तविकता में अपनी इच्छा का विरोध करने की ताकत खोजने में असमर्थ हैं। तो गोर्की रूसी राष्ट्रीय चरित्र की विशिष्ट विशेषताओं में से एक को प्रकट करने का प्रबंधन करता है: वास्तविकता से असंतोष, इसके प्रति तीव्र आलोचनात्मक रवैया और इस वास्तविकता को बदलने के लिए कुछ भी करने की पूर्ण अनिच्छा। . यही कारण है कि ल्यूक को उनके दिलों में इतनी गर्मजोशी भरी प्रतिक्रिया मिलती है: आखिरकार, वह बाहरी परिस्थितियों से उनके जीवन की विफलताओं की व्याख्या करता है और असफल जीवन के लिए स्वयं नायकों को दोषी ठहराने के लिए इच्छुक नहीं है। और इन परिस्थितियों को किसी तरह बदलने की कोशिश करने का विचार लुका या उसके झुंड के मन में नहीं आता है। इसलिए इतना नायक नाटकीय रूप से ल्यूक के प्रस्थान का अनुभव करते हैं: उनकी आत्माओं में जागृत आशा उनके पात्रों में आंतरिक समर्थन नहीं पा सकती है; उन्हें हमेशा बाहरी समर्थन की आवश्यकता होगी, यहां तक ​​कि "पासपोर्टहीन" ल्यूक जैसे व्यावहारिक अर्थ में असहाय व्यक्ति से भी।

लुका निष्क्रिय चेतना के विचारक हैं, जो गोर्की के लिए अस्वीकार्य है।

लेखक के अनुसार, एक निष्क्रिय विचारधारा केवल नायक को उसकी वर्तमान स्थिति के साथ सामंजस्य बिठा सकती है और उसे इस स्थिति को बदलने की कोशिश करने के लिए प्रेरित नहीं करेगी, जैसा कि नास्त्य के साथ, अन्ना के साथ, अभिनेता के साथ हुआ था। . लेकिन इस नायक पर कौन आपत्ति कर सकता है, जो कम से कम कुछ तो उसकी निष्क्रिय विचारधारा का विरोध कर सकता है?कमरे वाले घर में ऐसा कोई हीरो नहीं था. लब्बोलुआब यह है कि नीचे एक अलग वैचारिक स्थिति विकसित नहीं हो सकती है, यही कारण है कि ल्यूक के विचार इसके निवासियों के इतने करीब हैं। लेकिन उनके उपदेश ने जीवन में एक नई स्थिति के उद्भव को प्रेरणा दी। सैटिन इसके प्रवक्ता बने।

वह अच्छी तरह से जानता है कि उसकी मानसिकता लुका के शब्दों की प्रतिक्रिया बन जाती है: “हाँ, वह वही था, पुराना ख़मीर, जिसने हमारे रूममेट्स को किण्वित किया था... बूढ़ा आदमी? वह चतुर है!.. बूढ़ा कोई धोखेबाज़ नहीं है! सच क्या है? मनुष्य सत्य है! वह समझ गया कि... तुमने नहीं समझा!... उसने... मुझ पर पुराने और गंदे सिक्के पर तेजाब की तरह काम किया...'' एक आदमी के बारे में सैटेन का प्रसिद्ध एकालाप, जिसमें वह दया के बजाय सम्मान की आवश्यकता पर जोर देता है, और दया को अपमान के रूप में मानता है, जीवन में एक अलग स्थिति को व्यक्त करता है। लेकिन सामाजिक परिस्थितियों को बदलने में सक्षम सक्रिय चेतना के निर्माण की दिशा में यह अभी भी पहला कदम है।

नाटक का दुखद समापन (अभिनेता की आत्महत्या) नाटक "एट द बॉटम" की शैली की प्रकृति पर सवाल उठाता है।मैं आपको नाट्यकला की मुख्य शैलियों की याद दिलाना चाहता हूँ। उनके बीच का अंतर छवि के विषय से निर्धारित होता है। कॉमेडी एक नैतिक शैली है, इसलिए कॉमेडी में छवि का विषय इसके विकास में एक गैर-वीर क्षण में समाज का एक चित्र है। त्रासदी में चित्रण का विषय अक्सर नायक-विचारक का समाज, बाहरी दुनिया और दुर्गम परिस्थितियों के साथ दुखद, अघुलनशील संघर्ष बन जाता है। यह संघर्ष बाहरी क्षेत्र से नायक की चेतना तक जा सकता है। ऐसे में हम बात कर रहे हैं आंतरिक कलह की. नाटक एक ऐसी शैली है जो दार्शनिक या सामाजिक समस्याओं के अध्ययन की ओर प्रवृत्त होती है.

क्या मेरे पास नाटक "एट द बॉटम" को एक त्रासदी मानने का कोई कारण है? दरअसल, इस मामले में मुझे अभिनेता को एक नायक-विचारक के रूप में परिभाषित करना होगा और समाज के साथ उसके संघर्ष को वैचारिक मानना ​​होगा, क्योंकि नायक-विचारक मृत्यु के द्वारा अपनी विचारधारा की पुष्टि करता है। दुखद मृत्यु विरोधी ताकत के सामने न झुकने और विचारों की पुष्टि करने का आखिरी और अक्सर एकमात्र अवसर है।

ऐसा नहीं लगता. उनकी मृत्यु पुनर्जन्म के लिए अपनी ताकत में निराशा और अविश्वास का एक कार्य है। "नीचे" के नायकों में वास्तविकता का विरोध करने वाले कोई स्पष्ट विचारक नहीं हैं। इसके अलावा, उन्हें अपनी स्थिति भी दुखद और निराशाजनक नहीं लगती। वे अभी तक चेतना के उस स्तर तक नहीं पहुँचे हैं जहाँ जीवन का दुखद विश्वदृष्टिकोण संभव हो, क्योंकि इसमें सामाजिक या अन्य परिस्थितियों का सचेत विरोध शामिल होता है।

गोर्की को स्पष्ट रूप से अपने जीवन के "नीचे" कोस्टिलेव के कमरे वाले घर में ऐसा कोई नायक नहीं मिला। इसलिए, "एट द बॉटम" को एक सामाजिक-दार्शनिक और सामाजिक नाटक मानना ​​अधिक तर्कसंगत होगा।

नाटक की शैली प्रकृति पर विचार करते हुए, किसी को यह पता लगाना चाहिए कि नाटककार के ध्यान के केंद्र में कौन सी टक्करें हैं, छवि का मुख्य विषय क्या बनता है। नाटक "एट द बॉटम" में गोर्की के शोध का विषय सदी के अंत में रूसी वास्तविकता की सामाजिक स्थितियाँ और पात्रों के दिमाग में इसका प्रतिबिंब है। साथ ही, छवि का मुख्य, मुख्य विषय रात्रि प्रवास की चेतना और रूसी राष्ट्रीय चरित्र के पहलू हैं जो इसमें प्रकट हुए हैं।

गोर्की यह निर्धारित करने का प्रयास कर रहे हैं कि वे कौन सी सामाजिक परिस्थितियाँ हैं जिन्होंने पात्रों के चरित्र को प्रभावित किया है। ऐसा करने के लिए वह पात्रों की पृष्ठभूमि दिखाता है, जो पात्रों के संवादों से दर्शकों को स्पष्ट हो जाती है।लेकिन उनके लिए उन सामाजिक परिस्थितियों, "नीचे" की परिस्थितियों को दिखाना अधिक महत्वपूर्ण है, जिसमें नायक अब खुद को पाते हैं। यह उनकी यह स्थिति है जो पूर्व अभिजात बैरन को धोखेबाज़ बुब्नोव और चोर वास्का पेपेल के साथ जोड़ती है और सभी के लिए चेतना की सामान्य विशेषताएं बनाती है: वास्तविकता की अस्वीकृति और साथ ही इसके प्रति एक निष्क्रिय रवैया।

रूसी यथार्थवाद के भीतर, 1940 के दशक से, एक दिशा विकसित हो रही है जो वास्तविकता के संबंध में सामाजिक आलोचना के मार्ग को दर्शाती है। यह वह दिशा है, जिसे उदाहरण के लिए, गोगोल, नेक्रासोव, चेर्नशेव्स्की, डोब्रोलीबोव, पिसारेव के नाम से दर्शाया गया है, जिसे यह नाम मिला है। आलोचनात्मक यथार्थवाद.

नाटक "एट द बॉटम" में गोर्की ने इन परंपराओं को जारी रखा है, जो जीवन के सामाजिक पहलुओं और कई मायनों में, इस जीवन में डूबे और इससे आकार लेने वाले नायकों के प्रति उनके आलोचनात्मक रवैये में प्रकट होता है।

विशिष्ट का अर्थ सबसे सामान्य नहीं है: इसके विपरीत, विशिष्ट अक्सर असाधारण में प्रकट होता है। विशिष्टता का मूल्यांकन करने का अर्थ है यह निर्णय करना कि किन परिस्थितियों ने इस या उस चरित्र को जन्म दिया, यह चरित्र किस कारण से है, नायक की पृष्ठभूमि क्या है, भाग्य के किन मोड़ों ने उसे उसकी वर्तमान स्थिति तक पहुँचाया और उसकी चेतना के कुछ गुणों को निर्धारित किया।

नाटक "एट द बॉटम" (विपक्ष) का विश्लेषण

गोर्की के नाट्यशास्त्र में चेखव की परंपरा। गोर्की ने मूल रूप से चेखव के नवाचार के बारे में कहा, जो "यथार्थवाद को मार डाला"(पारंपरिक नाटक), छवियों को ऊपर उठाना "आध्यात्मिक प्रतीक". इस प्रकार द सीगल के लेखक का पात्रों के तीखे टकराव से, तनावपूर्ण कथानक से प्रस्थान निर्धारित हुआ। चेखव का अनुसरण करते हुए, गोर्की ने रोजमर्रा की "घटनाहीन" जिंदगी की अव्यवस्थित गति को व्यक्त करने और इसमें पात्रों के आंतरिक उद्देश्यों की "अंडरकरंट" को उजागर करने की कोशिश की। केवल इस "वर्तमान" का अर्थ, गोर्की ने, निश्चित रूप से, अपने तरीके से समझा। चेखव के नाटक परिष्कृत मनोदशाओं और अनुभवों के हैं। गोर्की के पास विषम विश्वदृष्टिकोणों का टकराव है, विचार का वही "किण्वन" जिसे गोर्की ने वास्तविकता में देखा था। एक के बाद एक, उनके नाटक सामने आते हैं, उनमें से कई को उदाहरण के तौर पर "दृश्य" कहा जाता है: "द फ़िलिस्तीन" (1901), "एट द बॉटम" (1902), "समर रेजिडेंट्स" (1904), "चिल्ड्रेन ऑफ़ द सन" (1905), "बर्बेरियन्स" (1905)।

"एट द बॉटम" एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में।इन कार्यों के चक्र से, "एट द बॉटम" विचार की गहराई और निर्माण की पूर्णता के साथ सामने आता है। मॉस्को आर्ट थिएटर द्वारा मंचित, जो एक दुर्लभ सफलता थी, नाटक ने अपनी "गैर-मंच सामग्री" से प्रभावित किया - आवारा, धोखेबाज़, वेश्याओं के जीवन से - और इसके बावजूद, इसकी दार्शनिक समृद्धि। एक अंधेरे, गंदे कमरे वाले घर के निवासियों के लिए एक विशेष लेखक के दृष्टिकोण ने उदास रंग, भयावह जीवन शैली को "दूर" करने में मदद की।

गोर्की के दूसरों के माध्यम से जाने के बाद, नाटक को थिएटर पोस्टर पर अपना अंतिम नाम मिला: "सूरज के बिना", "नोचलेज़्का", "ड्नो", "जीवन के तल पर"।मूल लोगों के विपरीत, जिसने आवारा लोगों की दुखद स्थिति को जन्म दिया, बाद वाले में स्पष्ट रूप से अस्पष्टता थी और इसे व्यापक रूप से माना गया था: "सबसे निचले स्तर पर" न केवल जीवन का, बल्कि सबसे पहले मानव आत्मा का।

बुब्नोवअपने और अपने सहवासियों के बारे में कहता है: "...सबकुछ फीका पड़ गया, एक नग्न आदमी रह गया।" "लुप्तप्राय" के कारण, अपनी पूर्व स्थिति का नुकसान, नाटक के नायक वास्तव में विशिष्टताओं को दरकिनार करते हैं और कुछ सार्वभौमिक अवधारणाओं की ओर बढ़ते हैं। इस प्रकार में व्यक्ति की आंतरिक स्थिति स्पष्ट रूप से उभर कर सामने आती है। "डार्क किंगडम" ने अस्तित्व के कड़वे अर्थ को उजागर करना संभव बना दिया, जो सामान्य परिस्थितियों में अदृश्य था।

लोगों के आध्यात्मिक अलगाव का माहौल। बहुवचन की भूमिका. 20वीं सदी की शुरुआत के सभी साहित्य की विशेषता। गोर्की के नाटक में खंडित, तात्विक दुनिया की दर्दनाक प्रतिक्रिया ने एक दुर्लभ पैमाने और अवतार की प्रेरणा प्राप्त की। लेखक ने कोस्टिलेव के मेहमानों के आपसी अलगाव की स्थिरता और सीमा को "बहुवचन" के मूल रूप में व्यक्त किया। अधिनियम I मेंसभी पात्र बोलते हैं, लेकिन प्रत्येक, लगभग दूसरों की बात न सुनते हुए, अपने बारे में बोलता है। लेखक ऐसे "संचार" की निरंतरता पर जोर देता है। क्वाश्न्या (नाटक उनकी टिप्पणी से शुरू होता है) क्लेश के साथ पर्दे के पीछे शुरू हुआ विवाद जारी रखती है। अन्ना "हर भगवान के दिन" को रोकने के लिए कहती है। बुब्नोव ने सैटिना को टोकते हुए कहा, "मैंने इसे सौ बार सुना है।"

खंडित टिप्पणियों और झगड़ों की धारा में, प्रतीकात्मक ध्वनि वाले शब्दों को उजागर किया जाता है। बुब्नोव दो बार दोहराता है (फ़रियर व्यवसाय में लगे हुए): "लेकिन धागे सड़े हुए हैं ..." नास्त्य वासिलिसा और कोस्टिलेव के बीच के रिश्ते को चित्रित करता है: "प्रत्येक जीवित व्यक्ति को ऐसे पति से बांधें ..." बुब्नोव ने स्वयं नास्त्य की स्थिति के बारे में नोटिस किया: "आप हर जगह अतिश्योक्तिपूर्ण हैं।" किसी विशिष्ट अवसर पर बोले गए वाक्यांश "उपपाठीय" अर्थ प्रकट करते हैं: काल्पनिक संबंध, दुर्भाग्यपूर्ण व्यक्ति का व्यक्तित्व।

नाटक के आंतरिक विकास की मौलिकता. से स्थिति बदल रही है ल्यूक की उपस्थिति.इसकी सहायता से आश्रयों की आत्माओं की गहराई में भ्रामक सपने और आशाएँ जीवंत हो उठती हैं। नाटक के द्वितीय और तृतीय अंकआपको "नग्न आदमी" में एक अलग जीवन के प्रति आकर्षण देखने की अनुमति देता है। लेकिन, झूठे विचारों के आधार पर, इसका अंत दुर्भाग्य में ही होता है।

इस परिणाम में ल्यूक की भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है। एक चतुर, जानकार बूढ़ा व्यक्ति उदासीनता से अपने वास्तविक परिवेश को देखता है, मानता है कि "लोग बेहतरी के लिए जीते हैं... सौ साल तक, और शायद उससे भी अधिक - वे एक बेहतर इंसान के लिए जीते हैं।" इसलिए, ऐश, नताशा, नास्त्य, अभिनेता का भ्रम उसे छू नहीं पाता है। फिर भी, गोर्की ने जो कुछ हो रहा था उसे ल्यूक के प्रभाव तक सीमित नहीं किया।

लेखक, मानवीय फूट से कम नहीं, किसी चमत्कार में भोले विश्वास को स्वीकार नहीं करता है। यह वह चमत्कार है जिसकी ऐश और नताशा साइबेरिया की एक निश्चित "धार्मिक भूमि" में कल्पना करते हैं; अभिनेता - मार्बल क्लिनिक में; टिक - ईमानदार काम में; नस्तास्या - प्रेम सुख में। ल्यूक के भाषणों का प्रभाव इसलिए पड़ा क्योंकि वे गुप्त रूप से पोषित भ्रमों की उपजाऊ भूमि पर गिरे थे।

अधिनियम II और III का माहौल अधिनियम I की तुलना में अलग है। कमरे वाले घर के निवासियों के किसी अज्ञात दुनिया में भागने का एक व्यापक रूप है, रोमांचक उम्मीद, अधीरता का मूड। ल्यूक ऐश को सलाह देता है: "...यहाँ से - तेज गति से आगे बढ़ें!" - छुट्टी! चले जाओ..."अभिनेता नताशा से कहता है:"मैं जा रहा हूँ, मैं जा रहा हूँ...<...>तुम भी चले जाओ...'' ऐश ने नताशा को मना लिया: ''...हमें अपनी मर्जी से साइबेरिया जाना होगा...चलो वहाँ चलते हैं, है ना?'' लेकिन फिर निराशा के अन्य कड़वे शब्द सुनाई देते हैं। नताशा: "कहीं नहीं जाना है।" बुब्नोव को एक बार "समय पर याद आया" - उसने अपराध छोड़ दिया और हमेशा शराबी और धोखेबाजों के घेरे में रहा। सैटिन, अपने अतीत को याद करते हुए सख्ती से कहते हैं: "जेल के बाद कोई रास्ता नहीं है।" और क्लेश दर्द से स्वीकार करता है: "कोई आश्रय नहीं है ... कुछ भी नहीं है।" कमरे वाले घर के निवासियों की इन प्रतिकृतियों में परिस्थितियों से एक भ्रामक मुक्ति है। गोर्की आवारा, अपनी अस्वीकृति के कारण, दुर्लभ नग्नता वाले व्यक्ति के लिए इस शाश्वत नाटक का अनुभव कर रहे हैं।

ऐसा लगता है कि अस्तित्व का चक्र बंद हो गया है: उदासीनता से एक अप्राप्य सपने तक, उससे वास्तविक उथल-पुथल या मृत्यु तक। इस बीच, नायकों की इसी अवस्था में नाटककार को उनके आध्यात्मिक विखंडन का स्रोत मिलता है।

अधिनियम IV का अर्थ. चतुर्थ अधिनियम में - पूर्व स्थिति. और फिर भी, कुछ बिल्कुल नया घटित हो रहा है - आवारा लोगों के बारे में पहले से सोये हुए विचार का किण्वन शुरू हो जाता है। नास्त्य और अभिनेता ने पहली बार गुस्से में अपने बेवकूफ सहपाठियों की निंदा की। तातार उस दृढ़ विश्वास को व्यक्त करता है जो पहले उसके लिए विदेशी था: आत्मा को एक "नया कानून" देना आवश्यक है। टिक अचानक शांति से सच्चाई को पहचानने की कोशिश करता है। लेकिन मुख्य बात उन लोगों द्वारा व्यक्त की गई है जो लंबे समय से कुछ भी नहीं और किसी पर भी विश्वास नहीं करते हैं।

बैरन, यह स्वीकार करते हुए कि उन्होंने "कभी कुछ भी नहीं समझा," सोच-समझकर टिप्पणी करते हैं: "...आखिरकार, किसी कारण से मैं पैदा हुआ था ..." यह घबराहट सभी को बांधती है। और यह इस सवाल को मजबूत करता है कि "उसका जन्म क्यों हुआ?" साटन। चतुर, ढीठ, वह सही ढंग से आवारा लोगों को मानता है: "ईंटों की तरह बेवकूफ", "मवेशी", जो कुछ भी नहीं जानते और जानना नहीं चाहते। यही कारण है कि सैटिन (वह "नशे में होने पर दयालु होते हैं") लोगों की गरिमा की रक्षा करने, उनकी संभावनाओं की खोज करने की कोशिश कर रहे हैं: "सब कुछ एक व्यक्ति में है, सब कुछ एक व्यक्ति के लिए है।" सैटिन के तर्क को दोहराए जाने की संभावना नहीं है, दुर्भाग्यपूर्ण का जीवन नहीं बदलेगा (लेखक किसी भी अलंकरण से दूर है)। लेकिन सैटिन के विचारों की उड़ान श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर देती है। पहली बार, वे अचानक बड़ी दुनिया के एक छोटे से हिस्से की तरह महसूस करते हैं। इसलिए अभिनेता अपने जीवन को समाप्त करके, अपने विनाश का सामना नहीं कर पाता है।

बुब्नोव के आगमन के साथ "कड़वे भाइयों" का अजीब, पूरी तरह से एहसास नहीं हुआ मेल-मिलाप एक नया रंग लेता है. "लोग कहाँ हैं?" - वह चिल्लाता है और "गाओ ... सारी रात", अपने भाग्य को "खो" देने की पेशकश करता है। यही कारण है कि सैटिन ने अभिनेता की आत्महत्या की खबर पर तीखी प्रतिक्रिया व्यक्त की: "एह ... गाना बर्बाद कर दिया ... मूर्ख।"

नाटक का दार्शनिक उपपाठ.गोर्की का सामाजिक-दार्शनिक शैली का नाटक, और इसकी जीवन विशिष्टता के साथ, निस्संदेह सार्वभौमिक अवधारणाओं की ओर निर्देशित था: लोगों का अलगाव और संभावित संपर्क, अपमानजनक स्थिति पर काल्पनिक और वास्तविक विजय, भ्रम और सक्रिय विचार, नींद और आत्मा का जागरण। "एट द बॉटम" के पात्रों ने निराशा की भावना से छुटकारा पाए बिना, केवल सहजता से सच्चाई को छुआ। इस तरह के मनोवैज्ञानिक संघर्ष ने नाटक की दार्शनिक ध्वनि को बढ़ाया, सामान्य महत्व (यहां तक ​​कि बहिष्कृत लोगों के लिए भी) और वास्तविक आध्यात्मिक मूल्यों की मायावीता को प्रकट किया। शाश्वत और क्षणिक का संयोजन, स्थिरता और साथ ही अभ्यस्त विचारों की अनिश्चितता, एक छोटा मंच स्थान (गंदे कमरे वाला घर) और मानव जाति की बड़ी दुनिया पर प्रतिबिंब ने लेखक को रोजमर्रा की स्थिति में जटिल जीवन की समस्याओं को मूर्त रूप देने की अनुमति दी।

सबसे नीचे मेरा अध्याय-दर-अध्याय सारांश है

अधिनियम एक

गुफा जैसा तहखाना. छत भारी है और प्लास्टर उखड़ रहा है। दर्शकों से प्रकाश. बाड़ के पीछे दाईं ओर पेपेल की कोठरी है, बुब्नोव के चारपाई बिस्तरों के बगल में, कोने में एक बड़ा रूसी स्टोव है, रसोई के दरवाजे के सामने, जहां क्वाश्न्या, बैरन, नास्त्य रहते हैं। चूल्हे के पीछे चिन्ट्ज़ पर्दे के पीछे एक चौड़ा बिस्तर है। चारपाई के आसपास. अग्रभूमि में, एक पेड़ के तने पर, निहाई के साथ एक छज्जा है। क्वाश्न्या, बैरन, नास्त्य पास बैठे किताब पढ़ रहे हैं। एना पर्दे के पीछे बिस्तर पर जोर-जोर से खांस रही है। चारपाई पर, वह बुबनोव की पुरानी फटी पतलून की जाँच करता है। उसके बगल में, सैटिन, जो अभी-अभी जागा है, झूठ बोल रहा है और गुर्रा रहा है। अभिनेता चूल्हे पर व्यस्त है।

वसंत ऋतु की शुरुआत. सुबह।

क्वाश्न्या ने बैरन से बात करते हुए दोबारा शादी न करने का वादा किया। बुब्नोव सैटिन से पूछता है कि वह "घबराहट" क्यों करता है? क्वाश्न्या ने अपना विचार विकसित करना जारी रखा है कि वह एक स्वतंत्र महिला है और "खुद को किले में देने" के लिए कभी सहमत नहीं होगी। टिक बेरहमी से उससे चिल्लाता है: “तुम झूठ बोल रहे हो! आप स्वयं अब्रामका से विवाह करेंगे।

बैरन नास्त्य से एक किताब लेता है, जो इसे पढ़ रहा है, और अश्लील शीर्षक "फैटल लव" पर हंसता है। नास्त्य और बैरन एक किताब को लेकर झगड़ रहे हैं।

क्वाश्न्या ने क्लेश को एक बूढ़ी बकरी के साथ डांटा जिसने उसकी पत्नी को मौत के घाट उतार दिया। टिक आलस से डांटता है। क्वाश्न्या को यकीन है कि टिक सच नहीं सुनना चाहता। एना शांति से मरने के लिए मौन रहने के लिए कहती है, क्लेश अपनी पत्नी के शब्दों पर अधीरता से प्रतिक्रिया करता है, और बुब्नोव दार्शनिक रूप से टिप्पणी करता है: "शोर मौत में बाधा नहीं है।"

क्वाश्न्या आश्चर्यचकित है कि अन्ना इतने "भयावह" के साथ कैसे रहती थी? मरती हुई महिला अकेली रहने को कहती है।

क्वाश्न्या और बैरन बाज़ार जा रहे हैं। अन्ना ने पकौड़ी खाने के प्रस्ताव को अस्वीकार कर दिया, लेकिन क्वाश्न्या ने फिर भी पकौड़ी छोड़ दी। बैरन नास्त्य को चिढ़ाता है, उसे परेशान करने की कोशिश करता है, और फिर जल्दी से क्वाश्न्या के लिए निकल जाता है।

साटन, अंततः जाग गया, इस बात में रुचि रखता है कि उसे एक दिन पहले किसने और किस लिए पीटा था। बुबनोव का तर्क है कि क्या यह सब समान है, लेकिन उन्होंने उसे कार्ड के लिए पीटा। अभिनेता ओवन से चिल्लाता है कि एक दिन सैटेन पूरी तरह से मारा जाएगा। टिक अभिनेता को चूल्हे से उतरने और तहखाने की सफाई शुरू करने के लिए कहता है। अभिनेता आपत्ति जताता है, अब बैरन की बारी है। बैरन, रसोई से देखते हुए, अपनी व्यस्तता का बहाना करता है - वह क्वाश्न्या के साथ बाजार जाता है। अभिनेता को काम करने दो, उसके पास करने के लिए कुछ नहीं है, या नस्तास्या। नस्तास्या ने मना कर दिया। क्वाश्न्या ने अभिनेता से इसे हटाने के लिए कहा, वह नहीं टूटेगा। अभिनेता खुद को बीमारी के लिए बहाना बनाता है: धूल में सांस लेना उसके लिए हानिकारक है, उसका शरीर शराब से जहर हो गया है।

साटन समझ से बाहर के शब्दों का उच्चारण करता है: "सिकाम्ब्रे", "मैक्रोबायोटिक्स", "ट्रान्सेंडैंटल"। एना अपने पति को क्वाश्न्या द्वारा छोड़े गए पकौड़े खाने की पेशकश करती है। वह आसन्न अंत की आशा करते हुए स्वयं सुस्त हो जाती है।

बुब्नोव सैटिन से पूछता है कि इन शब्दों का क्या मतलब है, लेकिन सैटिन पहले ही उनका अर्थ भूल चुका है, और सामान्य तौर पर वह इन सभी वार्तालापों, सभी "मानवीय शब्दों" से थक गया है जो उसने शायद एक हजार बार सुना है।

अभिनेता याद करते हैं कि उन्होंने एक बार हेमलेट में कब्र खोदने वाले की भूमिका निभाई थी, उन्होंने वहां से हेमलेट के शब्दों को उद्धृत किया: “ओफेलिया! ओह, मुझे अपनी प्रार्थनाओं में याद रखना!

टिक, काम पर बैठा, एक फ़ाइल के साथ चरमराता है। और सैटिन याद करते हैं कि एक बार अपनी युवावस्था में उन्होंने टेलीग्राफ पर काम किया था, कई किताबें पढ़ीं, एक शिक्षित व्यक्ति थे!

बुब्नोव को संदेह है कि उसने यह कहानी "सौ बार" सुनी है, लेकिन वह खुद एक फ़रियर था, उसकी अपनी स्थापना थी।

अभिनेता आश्वस्त हैं कि शिक्षा बकवास है, मुख्य चीज प्रतिभा और आत्मविश्वास है।

इस बीच, एना दरवाजा खोलने के लिए कहती है, उसे घुटन हो रही है। टिक सहमत नहीं है: वह फर्श पर ठंडा है, उसे सर्दी है। एक अभिनेता अन्ना के पास आता है और उसे बाहर दालान में ले जाने की पेशकश करता है। वह मरीज को सहारा देकर हवा में ले जाता है। कोस्टिलेव, जो मिले, उन पर हंसते हैं, वे कितने "अद्भुत जोड़े" हैं।

कोस्टिलेव क्लेश से पूछता है कि क्या वासिलिसा सुबह यहाँ थी? टिक नहीं हटाया गया. कोस्टिलेव ने क्लेश को इस बात के लिए डाँटा कि उसने कमरे के घर में पाँच रूबल का कमरा ले लिया है, और दो रूबल देकर उसे पचास कोपेक का टुकड़ा पहनना चाहिए; "फंदा फेंकना बेहतर है" - टिक ने जवाब दिया। कोस्टिलेव का सपना है कि इस पचास डॉलर में वह दीपक का तेल खरीदेगा और अपने और दूसरों के पापों के लिए प्रार्थना करेगा, क्योंकि क्लेश अपने पापों के बारे में नहीं सोचता, इसलिए वह अपनी पत्नी को कब्र पर ले आया। टिक इसे बर्दाश्त नहीं कर पाता और मालिक पर चिल्लाने लगता है। रिटर्निंग एक्टर बताता है कि उसने अन्ना को दालान में अच्छी तरह से बसा दिया है। मालिक ने नोटिस किया कि अगली दुनिया में सब कुछ अच्छे अभिनेता को दिया जाएगा, लेकिन अभिनेता अधिक संतुष्ट होगा यदि कोस्टिलेव ने अब उसे कर्ज का आधा हिस्सा चुका दिया। कोस्टिलेव तुरंत अपना स्वर बदलता है और पूछता है: "क्या दिल की दयालुता की तुलना पैसे से करना संभव है?" दया एक बात है, कर्तव्य दूसरी बात है। अभिनेता कोस्टिलेव को दुष्ट कहते हैं। मालिक ऐश की कोठरी पर दस्तक देता है। सैटिन हंसता है कि पेपेल खुलेगा, और वासिलिसा उसके साथ है। कोस्टिलेव गुस्से में है. दरवाज़ा खोलते हुए, पेपेल कोस्टिलेव से घड़ी के लिए पैसे मांगता है, और जब उसे पता चलता है कि वह पैसे नहीं लाया है, तो वह क्रोधित हो जाता है और मालिक को डांटता है। उसने कोस्टिलेव को बेरहमी से हिलाया, उससे सात रूबल का कर्ज मांगा। जब मालिक चला जाता है, तो ऐश को समझाया जाता है कि वह अपनी पत्नी की तलाश कर रहा था। सैटिन आश्चर्यचकित है कि वास्का ने अभी तक कोस्टिलेव को पकड़ा नहीं है। ऐश जवाब देती हैं कि ''वह ऐसी बकवास की वजह से अपनी जिंदगी खराब नहीं करेंगे.'' सैटिन पेपेल को सिखाता है "कोस्टिलेव को चतुराई से मारना, फिर वासिलिसा से शादी करना और एक कमरे वाले घर का मालिक बनना।" ऐसी संभावना ऐश को पसंद नहीं है, कमरे वाले मधुशाला में उसकी सारी संपत्ति पी जाएंगे, क्योंकि वह दयालु है। ऐश गुस्से में है कि कोस्टिलेव ने उसे गलत समय पर जगाया, उसने सिर्फ एक सपना देखा था कि उसने एक बड़ी ब्रीम पकड़ी थी। सैटिन हंसते हुए कहते हैं कि यह ब्रीम नहीं, बल्कि वासिलिसा है। ऐश वासिलिसा के साथ सभी को नरक भेजती है। सड़क से लौटा टिक, ठंड से असंतुष्ट है। वह अन्ना को नहीं लाया - नताशा उसे रसोई में ले गई।

सैटिन ऐश से एक पैसा मांगता है, लेकिन अभिनेता कहता है कि उन्हें दो के बदले एक पैसा चाहिए। रूबल मांगने तक वसीली देता है। सैटिन चोर की दयालुता की प्रशंसा करता है, "दुनिया में इससे बेहतर कोई लोग नहीं हैं।" टिक ने नोटिस किया कि उन्हें आसानी से पैसा मिल जाता है, यही कारण है कि वे दयालु हैं। सैटिन आपत्ति करते हैं: "बहुत से लोगों को पैसा आसानी से मिल जाता है, लेकिन कुछ लोग आसानी से पैसा छोड़ देते हैं," उनका तर्क है कि यदि काम सुखद है, तो वह काम कर सकते हैं। “जब काम आनंद है, तो जीवन अच्छा है! जब काम एक कर्तव्य है, तो जीवन गुलामी है!”

सैटिन और अभिनेता मधुशाला में जाते हैं।

ऐश ने टिक से अन्ना के स्वास्थ्य के बारे में पूछा, उसने जवाब दिया कि वह जल्द ही मर जाएगा। ऐश ने टिक को काम न करने की सलाह दी। "लेकिन कैसे जियें?" - वह दिलचस्पी है। "अन्य लोग रहते हैं," पेपेल टिप्पणी करते हैं। टिक अपने आसपास के लोगों के बारे में तिरस्कारपूर्वक बात करता है, उसका मानना ​​​​है कि वह यहां से भाग जाएगा। राख की वस्तुएं: आस-पास के लोग क्लेश से भी बदतर नहीं हैं, और "सम्मान और विवेक उनके किसी काम के नहीं हैं।" आप इन्हें जूतों की जगह नहीं पहन सकते। जिनके पास शक्ति और शक्ति है उन्हें सम्मान और विवेक की आवश्यकता है।

ठंडा बुब्नोव प्रवेश करता है और ऐश के सम्मान और विवेक के बारे में सवाल पर कहता है कि उसे विवेक की आवश्यकता नहीं है: "मैं अमीर नहीं हूं।" ऐश उससे सहमत हैं, लेकिन टिक इसके ख़िलाफ़ हैं। बुब्नोव की रुचि इसमें है: क्या क्लेश उसकी अंतरात्मा पर कब्ज़ा करना चाहता है? ऐश क्लेश को सैटिन और बैरन के साथ विवेक के बारे में बात करने की सलाह देती है: वे शराबी होते हुए भी चतुर हैं। बुब्नोव निश्चित है: "जो नशे में और होशियार है - उसमें दो भूमियाँ हैं।"

पेपेल याद करते हैं कि सैटिन ने कैसे कहा था कि एक कर्तव्यनिष्ठ पड़ोसी का होना सुविधाजनक है, लेकिन स्वयं कर्तव्यनिष्ठ होना "लाभकारी नहीं है।"

नताशा पथिक लुका को लाती है। वह उपस्थित लोगों का विनम्रतापूर्वक स्वागत करता है। नताशा नए मेहमान का परिचय कराती है और उसे रसोई में जाने के लिए आमंत्रित करती है। ल्यूक ने आश्वासन दिया: बूढ़े लोग - जहां गर्मी है, वहां मातृभूमि है। नताशा क्लेश से कहती है कि वह बाद में अन्ना के लिए आए और उसके प्रति दयालु रहे, वह मर रही है और वह डरी हुई है। ऐश को आपत्ति है कि मरना डरावना नहीं है, और अगर नताशा उसे मार देती है, तो उसे भी साफ हाथ से मरने में खुशी होगी।

नताशा उसकी बात नहीं सुनना चाहती. ऐश नताशा की प्रशंसा करती है। उसे आश्चर्य होता है कि वह उसे क्यों अस्वीकार करती है, वैसे भी, आख़िरकार, वह यहाँ गायब हो जाएगा।

"तुम्हारे माध्यम से और गायब हो जाओ"बुब्नोव कहते हैं।

क्लेश और बुब्नोव का कहना है कि अगर वासिलिसा को नताशा के प्रति ऐश के रवैये के बारे में पता चला, तो दोनों खुश नहीं होंगे।

रसोई में, लुका एक शोकपूर्ण गीत गाती है। ऐश को आश्चर्य होता है कि लोग अचानक दुखी क्यों हो जाते हैं? वह लुका पर चिल्लाता है कि चिल्लाओ मत। वास्का को सुंदर गायन सुनना पसंद था, और यह चीख़ उदासी लाती है। लुका आश्चर्यचकित है. उसे लगा कि वह अच्छा गाता है। लुका का कहना है कि नस्तास्या रसोई में बैठी है और एक किताब पर रो रही है। बैरन का कहना है कि यह मूर्खता है। पेपेल ने बैरन को पेय की आधी बोतल के लिए कुत्ते की तरह भौंकने की पेशकश की, जो चारों तरफ खड़ा था। बैरन आश्चर्यचकित है, यह वास्का कितनी खुशी की बात है। आख़िरकार, अब वे सम हो गए हैं। लुका पहली बार बैरन को देखता है। मैंने गिनती, राजकुमारों और बैरन को पहली बार देखा, "और फिर भी खराब हो गया।"

ल्यूक का कहना है कि रात भर ठहरने पर जीवन अच्छा रहता है। लेकिन बैरन को याद है कि कैसे वह बिस्तर पर रहते हुए भी क्रीम के साथ कॉफी पीते थे।

लुका ने नोटिस किया: लोग समय के साथ होशियार हो जाते हैं। "वे बदतर जीवन जीते हैं, लेकिन वे चाहते हैं - सब कुछ बेहतर हो, जिद्दी!" बैरन को बूढ़े आदमी में दिलचस्पी है। यह कौन? वह उत्तर देता है: एक अजनबी. उनका कहना है कि दुनिया में हर कोई घुमक्कड़ है और "हमारी धरती आकाश में घुमक्कड़ है।" बैरन वास्का के साथ एक सराय में जाता है और लुका को अलविदा कहते हुए उसे दुष्ट कहता है। एलोशा एक अकॉर्डियन के साथ प्रवेश करती है। वह चिल्लाना और मूर्खों की तरह व्यवहार करना शुरू कर देता है, जो दूसरों से भी बदतर नहीं है, तो मेद्याकिन उसे सड़क पर चलने की अनुमति क्यों नहीं देता है। वासिलिसा प्रकट होती है और एलोशा की कसम भी खाती है, उसे नज़रों से ओझल कर देती है। बुब्नोव को आदेश दिया गया कि यदि वह सामने आए तो एलोशा को भगा दे। बुब्नोव ने मना कर दिया, लेकिन वासिलिसा ने गुस्से में याद दिलाया कि चूंकि वह दया से रहता है, तो उसे अपने स्वामी का पालन करने दें।

लुका में रुचि रखते हुए, वासिलिसा उसे दुष्ट कहती है, क्योंकि उसके पास कोई दस्तावेज़ नहीं है। परिचारिका ऐश की तलाश कर रही है और, उसे न पाकर गंदगी के लिए बुब्नोव पर टूट पड़ती है: "ताकि कोई तिनका न रह जाए!" वह गुस्से में नस्तास्या से बेसमेंट साफ करने के लिए चिल्लाती है। यह जानकर कि उसकी बहन यहाँ थी, वासिलिसा और भी क्रोधित हो गई, आश्रयों पर चिल्लाने लगी। बुब्नोव आश्चर्यचकित है कि इस महिला में कितना द्वेष है। नास्त्य ने जवाब दिया कि कोस्टिलेव जैसे पति के साथ, हर कोई जंगली हो जाएगा। बुब्नोव बताते हैं: "परिचारिका" अपने प्रेमी के पास आई, उसे मौके पर नहीं पाया, और इसलिए क्रोधित हो गई। लुका बेसमेंट को साफ करने के लिए सहमत है। बुब्नोव ने नास्त्य से वासिलिसा के गुस्से का कारण सीखा: एलोशका ने कहा कि वासिलिसा ऐश से थक गई थी, इसलिए वह उस लड़के का पीछा कर रही थी। नस्तास्या ने आह भरी कि वह यहाँ अतिश्योक्तिपूर्ण है। बुब्नोव ने उत्तर दिया कि वह हर जगह अनावश्यक है... और पृथ्वी पर सभी लोग अनावश्यक हैं...

मेदवेदेव प्रवेश करता है और लुका में रुचि रखता है, वह उसे क्यों नहीं जानता? ल्यूक ने उत्तर दिया कि सारी भूमि उसके भूखंड में शामिल नहीं है, और इससे भी अधिक है। मेदवेदेव ऐश और वासिलिसा के बारे में पूछता है, लेकिन बुब्नोव ने मना कर दिया कि वह कुछ नहीं जानता। काशनिया लौट आई। शिकायत है कि मेदवेदेव उसे शादी करने के लिए बुलाता है। बुब्नोव ने इस संघ का अनुमोदन किया। लेकिन क्वाश्न्या बताती हैं: एक महिला के लिए शादी करने से बेहतर है कि वह घर में ही रहे।

ल्यूक अन्ना को लाता है। क्वाश्न्या मरीज की ओर इशारा करते हुए कहती है कि उसे एक म्यू ने मौत के मुंह में धकेल दिया था। कोस्टिलेव ने नताशा की रक्षा के लिए अब्राम मेदवेदेव को बुलाया, जिसे उसकी बहन ने पीटा था। लुका ने अन्ना से पूछा कि बहनों ने क्या साझा नहीं किया। वह जवाब देती है कि वे दोनों अच्छा खाना खाते हैं और स्वस्थ हैं। एना लुका से कहती है कि वह दयालु और नम्र है। वह बताते हैं: "वे मुड़े हुए थे, इसलिए यह नरम है।"

क्रिया दो

एक ही स्थिति। शाम। चारपाई बिस्तर पर, सैटिन, बैरन, कुटिल गोइट और तातार ताश खेल रहे हैं, क्लेश और अभिनेता खेल देख रहे हैं। बुब्नोव मेदवेदेव के साथ चेकर्स खेलता है। लुका अन्ना के बिस्तर के पास बैठा है। मंच पर दो लैंपों की हल्की रोशनी है। एक जुआरियों के पास जल रहा है, दूसरा बुब्नोव के पास।

तातारिन और क्रिवॉय ज़ोब गाते हैं, बुब्नोव भी गाते हैं। एना लुका को अपने कठिन जीवन के बारे में बताती है, जिसमें उसे पिटाई के अलावा कुछ भी याद नहीं है। ल्यूक उसे सांत्वना देता है। तातार सैटेन पर चिल्लाता है, जो ताश के खेल में धोखा देता है। एना याद करती है कि कैसे वह जीवन भर भूखी रही, अपने परिवार को अधिक खाने, एक अतिरिक्त टुकड़ा खाने से डरती थी; क्या यह संभव है कि अगली दुनिया में यातना उसका इंतजार कर रही हो? तहखाने में जुआरियों, बुब्नोव की चीखें सुनाई देती हैं, और फिर वह एक गीत गाता है:

जैसी तुम्हारी इच्छा, रखवाली...

मैं भागूंगा नहीं...

मैं आज़ाद होना चाहता हूँ - ओह!

मैं जंजीर नहीं तोड़ सकता...

कुटिल ज़ोब साथ गाता है। तातार चिल्लाता है कि बैरन धोखा देकर अपनी आस्तीन में नक्शा छिपा रहा है। सैटिन ने तातारिन को आश्वस्त करते हुए कहा कि वह जानता है: वे ठग हैं, वह उनके साथ खेलने के लिए क्यों सहमत हुआ? बैरन आश्वस्त करता है कि उसने एक पैसा खो दिया है, और तीन रूबल के नोट के लिए चिल्लाता है। टेढ़ा गोइटर तातारिन को समझाता है कि अगर रूममेट ईमानदारी से रहना शुरू कर देंगे, तो तीन दिनों में वे भूख से मर जाएंगे! सैटिन बैरन को डांटता है: एक शिक्षित व्यक्ति, लेकिन उसने कार्डों में धोखा देना नहीं सीखा है। अब्राम इवानोविच बुब्नोव से हार गए। सैटिन जीत की गिनती करता है - तिरपन कोपेक। अभिनेता तीन कोपेक मांगता है, और फिर वह खुद सोचता है कि उसे उनकी आवश्यकता क्यों है? सैटिन लुका को शराबखाने में बुलाता है, लेकिन वह मना कर देता है। अभिनेता कविता पढ़ना चाहता है, लेकिन उसे घबराहट के साथ एहसास होता है कि वह सब कुछ भूल गया है, उसने अपनी याददाश्त पी ली है। लुका ने अभिनेता को आश्वस्त किया कि वे उसका इलाज नशे के लिए कर रहे हैं, केवल वह भूल गया है कि अस्पताल किस शहर में है। लुका ने अभिनेता को आश्वस्त किया कि वह ठीक हो जाएगा, खुद को संभाल लेगा और फिर से अच्छी तरह से जीना शुरू कर देगा। एना लुका को बात करने के लिए बुलाती है। टिक अपनी पत्नी के सामने खड़ा होता है, फिर चला जाता है। लुका को क्लेश पर दया आती है - उसे बुरा लगता है, एना जवाब देती है कि वह अपने पति के अनुरूप नहीं है। वह उससे मुरझा गई। लुका ने अन्ना को सांत्वना दी कि वह मर जाएगी और बेहतर महसूस करेगी। "मृत्यु - यह सब कुछ शांत कर देती है... यह हमारे लिए स्नेहपूर्ण है... यदि आप मर जाते हैं, तो आप आराम करेंगे!" एना को डर है कि अचानक, दूसरी दुनिया में, पीड़ा उसका इंतजार कर रही है। ल्यूक का कहना है कि प्रभु उसे बुलाएंगे और कहेंगे कि उसने बहुत मेहनत की, अब उसे आराम करने दो। अन्ना पूछते हैं कि अगर वह ठीक हो गईं तो क्या होगा? ल्यूक की दिलचस्पी है: किसलिए, नए आटे के लिए? लेकिन अन्ना लंबे समय तक जीना चाहती है, वह कष्ट सहने के लिए भी सहमत है, अगर तब शांति उसका इंतजार कर रही हो। ऐश प्रवेश करती है और चिल्लाती है। मेदवेदेव उन्हें शांत करने की कोशिश कर रहे हैं। ल्यूक चुप रहने को कहता है: अन्ना मर रही है। ऐश लुका से सहमत हैं: “आप, दादाजी, यदि आप चाहें, तो मैं आपका सम्मान करता हूँ! आपने, भाई, बहुत अच्छा किया। आप अच्छा झूठ बोलते हैं... आप परियों की कहानियाँ अच्छी तरह सुनाते हैं! झूठ, कुछ नहीं... काफी नहीं, भाई, दुनिया में सुखद!

वास्का ने मेदवेदेव से पूछा कि क्या वासिलिसा ने नताशा को बुरी तरह पीटा? पुलिसकर्मी खुद को माफ़ करता है: "यह एक पारिवारिक मामला है, न कि उसका, एशेज, व्यवसाय।" वास्का ने आश्वासन दिया कि अगर वह चाहे तो नताशा उसके साथ चली जाएगी। मेदवेदेव इस बात से नाराज हैं कि एक चोर ने उनकी भतीजी के लिए योजना बनाने की हिम्मत की। वह सिंडर को साफ पानी लाने की धमकी देता है। सबसे पहले, वास्का गुस्से में कहती है: इसे आज़माएं। लेकिन फिर धमकी देता है कि अगर उसे जांचकर्ता के पास ले जाया गया तो वह चुप नहीं बैठेगा. वह बताएगा कि कोस्टिलेव और वासिलिसा ने उसे चोरी करने के लिए प्रेरित किया, वे चोरी का सामान बेचते हैं। मेदवेदेव आश्वस्त हैं: कोई भी चोर पर विश्वास नहीं करेगा। लेकिन पेपेल आत्मविश्वास से कहते हैं कि वे सच्चाई पर विश्वास करेंगे। पेपेल और मेदवेदेव को धमकी दी गई है कि वे उसे भ्रमित कर देंगे। पुलिसकर्मी चला जाता है ताकि परेशानी न हो। ऐश ने आत्मसंतुष्ट टिप्पणी की: मेदवेदेव वासिलिसा से शिकायत करने के लिए दौड़े। बुब्नोव ने वास्का को सावधान रहने की सलाह दी। लेकिन ऐश, यारोस्लाव, आप अपने नंगे हाथों से नहीं ले सकते। चोर धमकी देता है, "अगर युद्ध हुआ तो हम लड़ेंगे।"

लुका ने ऐश को साइबेरिया जाने की सलाह दी, वास्का ने मजाक में कहा कि वह तब तक इंतजार करेगा जब तक वे उसे सार्वजनिक खर्च पर नहीं ले जाते। ल्यूक का मानना ​​है कि साइबेरिया में पेपेल जैसे लोगों की ज़रूरत है: "ऐसे लोग हैं - यह आवश्यक है।" ऐश ने उत्तर दिया कि उसका मार्ग पूर्व निर्धारित था: “मेरा मार्ग मेरे लिए चिन्हित है! मेरे माता-पिता ने अपना पूरा जीवन जेलों में बिताया और मेरे लिए भी यही आदेश दिया... जब मैं छोटा था, तो उन्होंने मुझे उस समय चोर, चोरों का बेटा कहा...'' लुका साइबेरिया की प्रशंसा करते हैं, इसे ''सुनहरा पक्ष'' कहते हैं। वास्का को आश्चर्य होता है कि लुका झूठ क्यों बोल रहा है। बूढ़ा आदमी जवाब देता है: "और तुम्हें वास्तव में इसकी इतनी दर्दनाक आवश्यकता क्यों है... इसके बारे में सोचो!" वह, वास्तव में, शायद आपके लिए उत्साहित थी...'' ऐश लुका से पूछती है कि क्या कोई ईश्वर है? बूढ़ा व्यक्ति उत्तर देता है: “यदि तुम विश्वास करते हो, तो वहाँ है; यदि आप इस पर विश्वास नहीं करते हैं, तो नहीं... आप जिस पर विश्वास करते हैं वही है।" बुब्नोव मधुशाला में जाता है, और लुका, दरवाजा पटक कर, जैसे कि जा रहा हो, ध्यान से स्टोव पर चढ़ जाता है। वासिलिसा ऐश के कमरे में जाती है और वासिली को वहां बुलाती है। उसने मना कर दिया; वह हर चीज़ से थक गया था और वह भी। ऐश वासिलिसा को देखती है और स्वीकार करती है कि उसकी सुंदरता के बावजूद, उसके मन में कभी उसके लिए दिल नहीं आया। वासिलिसा इस बात से नाराज है कि ऐश को अचानक उससे प्यार हो गया। चोर समझाता है कि अचानक नहीं, जानवरों की तरह उसमें और उसके पति में कोई आत्मा नहीं है। वासिलिसा ने ऐश के सामने स्वीकार किया कि उसे उसमें यह आशा बहुत अच्छी लगी कि वह उसे यहाँ से बाहर निकाल लेगा। वह ऐश को एक बहन की पेशकश करती है यदि वह उसे उसके पति से मुक्त कर दे: "मुझसे यह फंदा हटा लो।" एशेज मुस्कुराती है: यह बहुत अच्छा है कि वह सब कुछ लेकर आई: उसका पति - एक ताबूत में, उसका प्रेमी - कड़ी मेहनत करने के लिए, और खुद ... वासिलिसा उसे अपने दोस्तों के माध्यम से मदद करने के लिए कहती है, अगर पेपेल खुद नहीं चाहता है। नतालिया उसका भुगतान होगा. वासिलिसा अपनी बहन को ईर्ष्या के कारण पीटती है, और फिर वह दया से रोती है। कोस्टिलेव, चुपचाप प्रवेश करते हुए, उन्हें पाता है और अपनी पत्नी पर चिल्लाता है: "एक भिखारी ... एक सुअर ..."

ऐश कोस्टिलेव को चलाती है, लेकिन वह मालिक है और तय करता है कि उसे कहाँ होना चाहिए। कोस्टिलेव के कॉलर से राख को जोर से हिलाया जाता है, लेकिन लुका स्टोव पर शोर मचाता है, और वास्का मालिक को छोड़ देता है। एशेज को एहसास हुआ कि लुका ने सब कुछ सुन लिया है, लेकिन उसने इससे इनकार नहीं किया। उसने जानबूझकर शोर मचाना शुरू कर दिया ताकि पेपेल कोस्टाइलव का गला न घोंट दे। बूढ़ा व्यक्ति वास्का को वासिलिसा से दूर रहने, नताशा को लेने और उसके साथ यहां से दूर जाने की सलाह देता है। ऐश तय नहीं कर पा रही कि क्या करे. ल्यूक का कहना है कि पेपेल अभी भी युवा है, उसके पास "एक महिला को लाने का समय होगा, इससे पहले कि वह यहां मारा जाए, यहां से अकेले जाना बेहतर होगा।"

बूढ़े व्यक्ति ने देखा कि अन्ना की मृत्यु हो गई है। ऐश को मरे हुए लोग पसंद नहीं हैं. ल्यूक ने उत्तर दिया कि व्यक्ति को जीवित लोगों से प्रेम करना चाहिए। वे क्लेश को उसकी पत्नी की मृत्यु के बारे में सूचित करने के लिए सराय में जाते हैं। अभिनेता को पॉल बेरेंजर की एक कविता याद आई, जिसे वह सुबह लुका को बताना चाहते थे:

भगवान! यदि सत्य पवित्र है

दुनिया रास्ता नहीं ढूंढ सकती,

उस पागल का सम्मान जो प्रेरणा देगा

मानव जाति का एक सुनहरा सपना है!

अगर कल पृथ्वी हमारी राह होगी

अपना सूरज चमकाना भूल गये

कल सारा संसार जगमगा उठेगा

किसी पागल का ख्याल...

नताशा, जो एक्टर की बात सुन रही थी, उस पर हंसती है और वह पूछता है कि लुका कहां गया है? जैसे ही गर्मी बढ़ेगी, अभिनेता ऐसे शहर की तलाश में निकल जाएगा जहां उसके नशे का इलाज किया जा रहा हो। वह स्वीकार करते हैं कि उनका स्टेज नाम सेवरचकोव-ज़ावोलज़्स्की है, लेकिन यहां कोई भी यह नहीं जानता है और न ही जानना चाहता है, नाम खोना बहुत निराशाजनक है। “कुत्तों के भी उपनाम होते हैं। बिना नाम के कोई व्यक्ति नहीं होता.

नताशा मृत अन्ना को देखती है और अभिनेता और बुबनोव को इसके बारे में बताती है। बुब्नोव ने नोटिस किया: रात में खांसने वाला कोई नहीं होगा। वह नताशा को चेतावनी देता है: राख "उसका सिर तोड़ देगी", नताशा को परवाह नहीं है कि किससे मरना है। जो लोग अंदर आये, उन्होंने अन्ना को देखा और नताशा को आश्चर्य हुआ कि किसी को भी अन्ना पर पछतावा नहीं है। ल्यूक बताते हैं कि जीवित लोगों पर दया करनी चाहिए। "हमें जीवित लोगों पर दया नहीं आती... हम खुद पर दया नहीं कर सकते... यह कहां है!" बुबनोव का दर्शन है - हर कोई मर जाएगा। हर कोई क्लेश को सलाह देता है कि वह अपनी पत्नी की मौत की सूचना पुलिस को दे। वह दुखी है: उसके पास केवल चालीस कोपेक हैं, अन्ना को क्यों दफनाया जाए? कुटिल गोइट ने वादा किया है कि वह एक कमरे वाले घर के लिए प्रत्येक से एक पैसा इकट्ठा करेगा - एक पैसा। नताशा अंधेरे रास्ते से जाने से डरती है और लुका को अपने साथ चलने के लिए कहती है। बूढ़ा आदमी उसे जीवित लोगों से डरने की सलाह देता है।

अभिनेता लुका पर चिल्लाकर उस शहर का नाम बताता है जहां वे नशे का इलाज करते हैं। सैटिन आश्वस्त है कि सब कुछ एक मृगतृष्णा है। ऐसा कोई शहर नहीं है. तातार उन्हें रोकता है ताकि मरने पर वे चिल्लाएँ नहीं। लेकिन सैटिन का कहना है कि मृतकों को कोई परवाह नहीं है। लुका दरवाजे पर प्रकट होता है।

अधिनियम तीन

बंजर भूमि कूड़े-कचरे से अटी पड़ी है। गहराई में दुर्दम्य ईंटों की एक दीवार है, दाहिनी ओर एक लकड़ी की दीवार है और सब कुछ घास-फूस से उग आया है। बाईं ओर कोस्टिलेव के कमरे वाले घर की दीवार है। दीवारों के बीच एक संकीर्ण मार्ग में बोर्ड और लकड़ी हैं। शाम। नताशा और नास्त्य बोर्ड पर बैठे हैं। जलाऊ लकड़ी पर - ल्यूक और बैरन, उनके बगल में क्लेश और बैरन हैं।

नास्त्या एक छात्र के साथ अपनी कथित पूर्व डेट के बारे में बात करती है जो उससे प्यार करता है, जो उसके प्रति अपने प्यार के कारण खुद को गोली मारने के लिए तैयार है। बुब्नोव नास्त्य की कल्पनाओं पर हंसता है, लेकिन बैरन आगे झूठ बोलने में हस्तक्षेप न करने के लिए कहता है।

नस्तास्या यह कल्पना करती रहती है कि छात्र के माता-पिता उनकी शादी के लिए सहमति नहीं देते हैं, लेकिन वह उसके बिना नहीं रह सकता। वह जाहिरा तौर पर कोमलता से राउल को अलविदा कहती है। हर कोई हंसता है - पिछली बार प्रिय को गैस्टन कहा जाता था। नस्तास्या इस बात से नाराज़ है कि वे उस पर विश्वास नहीं करते। वह दावा करती है कि उसे सच्चा प्यार था। लुका ने नस्तास्या को सांत्वना दी: "मुझे बताओ, लड़की, कुछ नहीं!" नताशा ने नास्त्य को आश्वस्त किया कि हर कोई ईर्ष्या के कारण ऐसा व्यवहार करता है। नास्त्य कल्पना करना जारी रखता है कि उसने अपने प्रेमी से क्या कोमल शब्द कहे, उसे अपनी जान न लेने, अपने प्यारे माता-पिता को परेशान न करने के लिए राजी किया / बैरन हंसता है - यह "फैटल लव" पुस्तक की एक कहानी है। लुका नस्तास्या को सांत्वना देती है, उस पर विश्वास करती है। बैरन नस्तास्या की मूर्खता पर हँसता है, हालाँकि उसकी दयालुता पर ध्यान देता है। बुब्नोव को आश्चर्य होता है कि लोग झूठ को इतना पसंद क्यों करते हैं। नताशा को यकीन है: यह सच्चाई से अधिक सुखद है। इसलिए वह सपना देखती है कि कल एक विशेष अजनबी आएगा और एक बिल्कुल विशेष बात होगी। और तब उसे एहसास होता है कि इंतजार करने की कोई बात नहीं है। बैरन उसके वाक्यांश को उठाता है कि इंतजार करने के लिए कुछ भी नहीं है, और वह कुछ भी उम्मीद नहीं करता है। सब कुछ पहले से ही... था! नताशा का कहना है कि कभी-कभी वह खुद को मरा हुआ समझती है और उससे डर जाती है। बैरन को नताशा पर दया आती है, जिसे उसकी बहन सता रही है। दयालु पूछता है: और कौन आसान है?

अचानक टिक चिल्लाता है कि हर कोई बुरा नहीं होता। काश हर कोई इतना नाराज न होता। क्लेश के रोने से बुब्नोव आश्चर्यचकित है। बैरन नस्तास्या के पास जाता है, अन्यथा वह उसे शराब नहीं देगी।

बुब्नोव इस बात से नाखुश हैं कि लोग झूठ बोल रहे हैं। ठीक है, नस्तास्या को "अपने चेहरे को रंगने की आदत है...एक लाली आत्मा में ले आती है।" लेकिन लुका अपने फायदे के बिना झूठ क्यों बोलता है? लुका ने बैरन को नास्त्य की आत्मा को परेशान न करने के लिए फटकार लगाई। अगर वह रोना चाहती है तो उसे रोने दो। बैरन सहमत हैं. नताशा लुका से पूछती है कि वह दयालु क्यों है। बूढ़े आदमी को यकीन है कि किसी को दयालु होने की ज़रूरत है। "समय पर किसी व्यक्ति के लिए खेद महसूस करना अच्छा है ... यह अच्छा होता है ..." वह कहानी बताता है कि कैसे, एक चौकीदार होने के नाते, उसने उन चोरों पर दया की जो लुका द्वारा संरक्षित झोपड़ी में चढ़ गए थे। फिर ये चोर भले आदमी निकले. ल्यूक ने निष्कर्ष निकाला: "अगर मुझे उन पर दया नहीं आती, तो उन्होंने मुझे मार डाला होता... या कुछ और... और फिर - एक अदालत और एक जेल, और साइबेरिया... क्या मतलब है? जेल - अच्छा नहीं सिखाएगा, और साइबेरिया नहीं सिखाएगा... लेकिन एक व्यक्ति सिखाएगा... हाँ! एक व्यक्ति अच्छी बातें सिखा सकता है... बहुत सरलता से!

बुबनोव खुद झूठ नहीं बोल सकते और हमेशा सच बोलते हैं। टिक ऐसे उछलता है मानो डंक मार दिया हो और चिल्लाता हो, बुब्नोव को सच्चाई कहां दिखती है?! "कोई काम नहीं है - यही सच है!" टिक हर किसी से नफरत करता है। लुका और नताशा को टिक के लिए खेद महसूस होता है, जो पागल जैसा दिखता है। ऐश टिक के बारे में पूछती है और कहती है कि वह उससे प्यार नहीं करता - वह बहुत गुस्से में है और घमंडी है। किस बात का जोम है तुम्हें? घोड़े सबसे ज्यादा मेहनती होते हैं, तो क्या वे इंसान से लम्बे होते हैं?

लुका, सच्चाई के बारे में बुब्नोव द्वारा शुरू की गई बातचीत को जारी रखते हुए निम्नलिखित कहानी बताती है। साइबेरिया में एक आदमी रहता था जो "धर्मी भूमि" में विश्वास करता था, जिसमें विशेष अच्छे लोग रहते हैं। इस आदमी ने सारे अपमान और अन्याय इस उम्मीद में सहे कि किसी दिन वह वहां जाएगा, यह उसका पसंदीदा सपना था। और जब एक वैज्ञानिक ने आकर सिद्ध कर दिया कि ऐसी कोई भूमि नहीं है, तो इस व्यक्ति ने वैज्ञानिक को मारा, उसे बदमाश कहकर शाप दिया और अपना गला घोंट लिया। लुका का कहना है कि वह जल्द ही "खोखली" के लिए कमरे वाला घर छोड़ देंगे, ताकि वहां की आस्था को देख सकें।

पेपेल ने नताशा को अपने साथ जाने के लिए आमंत्रित किया, उसने मना कर दिया, लेकिन पेपेल ने चोरी करना बंद करने का वादा किया, वह साक्षर है - वह काम करेगा। साइबेरिया जाने की पेशकश करता है, आश्वासन देता है: जितना वे रहते हैं उससे अलग रहना आवश्यक है, बेहतर, "ताकि आप खुद का सम्मान कर सकें।"

उसे बचपन से चोर कहा जाता था, इसलिए वह चोर बन गया। वास्का पूछती है, ''मुझे अलग तरह से बुलाओ, नताशा।'' लेकिन नताशा को किसी पर भरोसा नहीं है, वह कुछ बेहतर होने का इंतजार कर रही है, उसका दिल दुखता है और नताशा वास्का से प्यार नहीं करती। कभी-कभी वह उसे पसंद करती है, और कभी-कभी उसे देखना घृणित लगता है। ऐश नताशा को समझाती है कि समय आने पर वह भी उससे प्यार करेगी, जैसे वह उससे करता है। नताशा व्यंग्य के साथ पूछती है कि ऐश एक ही समय में दो लोगों से प्यार कैसे कर लेती है: उससे और वासिलिसा से? ऐश ने जवाब दिया कि वह डूब रहा है, जैसे कि एक दलदल में, वह जो कुछ भी पकड़ता है, सब सड़ा हुआ है। अगर वासिलिसा पैसों की इतनी लालची न होती तो शायद उसे वासिलिसा से प्यार हो जाता। लेकिन उसे प्यार की नहीं, बल्कि पैसे, इच्छाशक्ति, अय्याशी की जरूरत है। ऐश मानती हैं कि नताशा दूसरी बात है।

लुका नताशा को वास्का के साथ जाने के लिए मनाता है, केवल उसे बार-बार याद दिलाने के लिए कि वह अच्छा है। और वह किसके साथ रहती है? उसका परिवार भेड़ियों से भी बदतर है। और पेपेल एक सख्त आदमी है। नताशा को किसी पर भरोसा नहीं है. एशेज निश्चित है: उसके पास केवल एक ही रास्ता है... लेकिन वह उसे वहां नहीं जाने देगा, बेहतर होगा कि वह खुद ही उसे मार डाले। नताशा आश्चर्यचकित है कि पेपेल अभी तक पति नहीं है, लेकिन पहले से ही उसे मारने जा रहा है। वास्का ने नताशा को गले लगाया और उसने धमकी दी कि अगर वास्का ने उसे उंगली से छुआ तो वह बर्दाश्त नहीं करेगी, वह अपना गला घोंट लेगी। ऐश ने कसम खाई कि अगर उसने नताशा को नाराज किया तो उसके हाथ सूख जाएंगे।

वासिलिसा, जो खिड़की पर खड़ी थी, सब कुछ सुनती है और कहती है: “तो हमने शादी कर ली! सलाह और प्यार! .." नताशा डरी हुई है, और पेपेल को यकीन है: अब कोई भी नताशा को नाराज करने की हिम्मत नहीं करेगा। वासिलिसा को आपत्ति है कि वासिली को पता नहीं है कि कैसे अपमान करना या प्यार करना है। वह कर्मों की तुलना में शब्दों में अधिक सफल थे। लुका "परिचारिका" जीभ की विषाक्तता से आश्चर्यचकित है।

कोस्टिलेव ने नताल्या से समोवर पहनने और टेबल सेट करने का आग्रह किया। ऐश बीच-बचाव करती है, लेकिन नताशा उसे आदेश देने से रोकती है, "यह बहुत जल्दी है!"।

पेपेल ने कोस्टिलेव को बताया कि उन्होंने नताशा का मज़ाक उड़ाया और यह काफी है। "अब वह मेरी है!" कोस्टिलेव्स हंसते हैं: उन्होंने अभी तक नताशा को नहीं खरीदा है। वासका ने धमकी दी कि वे ज़्यादा मज़ा न करें, चाहे उन्हें कितना भी रोना पड़े। ल्यूक एशेज चलाता है, जिसे वासिलिसा भड़काती है, भड़काना चाहती है। ऐश वासिलिसा को धमकी देती है, और वह उससे कहती है कि ऐश की योजना पूरी नहीं होगी।

कोस्टिलेव पूछते हैं कि क्या यह सच है कि लुका ने छोड़ने का फैसला किया। वह जवाब देता है कि वह वहीं जाएगा जहां उसकी नजर पड़ेगी। कोस्टिलेव का कहना है कि घूमना अच्छा नहीं है। लेकिन ल्यूक खुद को घुमक्कड़ कहता है। पासपोर्ट न होने के कारण कोस्टिलेव ने लुका को डांटा। ल्यूक का कहना है कि "लोग हैं, और लोग हैं।" कोस्टिलेव लुका को नहीं समझता और क्रोधित हो जाता है। और वह उत्तर देता है कि कोस्टिलेव कभी भी मनुष्य नहीं बनेगा, भले ही "प्रभु परमेश्वर स्वयं उसे आदेश दे"। कोस्टिलेव ने लुका को भगाया, वासिलिसा अपने पति से जुड़ गई: लुका की जीभ लंबी है, उसे बाहर निकलने दो। लुका ने रात में जाने का वादा किया। बुब्नोव ने पुष्टि की कि समय पर निकलना हमेशा बेहतर होता है, वह अपनी कहानी बताता है कि कैसे वह समय पर निकल कर कठिन परिश्रम से बच गया। उसकी पत्नी मास्टर फ़रियर के संपर्क में आ गई, और इतनी चतुराई से कि, किसी भी स्थिति में, वे बुब्नोव को जहर दे देंगे ताकि हस्तक्षेप न करें।

बुब्नोव ने अपनी पत्नी को पीटा, और मालिक ने उसे पीटा। बुबनोव ने यहां तक ​​सोचा कि अपनी पत्नी को कैसे "मार" दिया जाए, लेकिन उसने खुद को पकड़ लिया और चला गया। कार्यशाला उनकी पत्नी पर रिकॉर्ड की गई थी, इसलिए वह बाज़ की तरह नग्न निकले। यह इस तथ्य से सुगम है कि बुब्नोव एक शराबी और बहुत आलसी है, जैसा कि वह खुद लुका को स्वीकार करता है।

सैटिन और अभिनेता प्रकट होते हैं। सैटिन की मांग है कि लुका अभिनेता से झूठ बोलने की बात कबूल करे। अभिनेता ने आज वोदका नहीं पी, लेकिन काम किया - सड़क चाक-चौबंद थी। वह अर्जित धन दिखाता है - दो पाँच-कोपेक टुकड़े। सैटिन उसे पैसे देने की पेशकश करता है, लेकिन अभिनेता का कहना है कि वह अपने तरीके से कमाता है।

सैटिन की शिकायत है कि उसने ताश के पत्तों में "सबकुछ तहस-नहस" कर दिया। वहाँ एक "मुझसे भी तेज़ होशियार!" लुका सैटिन को एक खुशमिज़ाज़ इंसान कहती है। सैटिन याद करते हैं कि अपनी युवावस्था में वह मजाकिया थे, लोगों को हंसाना, मंच पर प्रस्तुति देना पसंद करते थे। ल्यूक को आश्चर्य है कि सैटिन इस जीवन में कैसे आया? साटन के लिए आत्मा को हिलाना अप्रिय है। लुका समझना चाहता है कि इतना बुद्धिमान व्यक्ति अचानक कैसे नीचे गिर गया। सैटिन जवाब देता है कि उसने चार साल और सात महीने जेल में बिताए, और जेल के बाद वह कहीं नहीं जा सकता। लुका को आश्चर्य हुआ कि सैटेन जेल क्यों गया? वह उत्तर देता है कि एक बदमाश के लिए, जिसे उसने अपने गुस्से और चिड़चिड़ापन में मार डाला। जेल में उन्होंने ताश खेलना सीखा।

तुमने किसके लिए हत्या की? लुका पूछती है। सैटिन जवाब देता है कि उसकी अपनी बहन के कारण, लेकिन वह और कुछ नहीं बताना चाहता, और उसकी बहन की नौ साल पहले मृत्यु हो गई, वह गौरवशाली थी।

सैटिन लौटे हुए टिक से पूछता है कि वह इतना उदास क्यों है। ताला बनाने वाले को नहीं पता कि क्या करना है, कोई उपकरण नहीं है - सभी अंत्येष्टि "खा ली गईं"। सैटिन सलाह देते हैं कि कुछ न करें - बस जियें। लेकिन क्लेश को ऐसी जिंदगी पर शर्म आती है. साटन को आपत्ति है, क्योंकि लोगों को शर्म नहीं आती कि उन्होंने टिक को ऐसे पाशविक अस्तित्व के लिए बर्बाद कर दिया।

नताशा चिल्लाती है. उसकी बहन उसे फिर से पीटती है। लुका वास्का को ऐश बुलाने की सलाह देता है और अभिनेता उसके पीछे दौड़ता है।

कुटिल ज़ोब, तातारिन, मेदवेदेव लड़ाई में शामिल हैं। सैटिन वासिलिसा को नताशा से दूर धकेलने की कोशिश करता है। वास्का पेपेल प्रकट होता है। वह सभी को एक तरफ धकेलता है, कोस्टिलेव के पीछे दौड़ता है। वास्का ने देखा कि नताशा के पैर उबलते पानी से झुलस गए हैं, वह लगभग अनजाने में वसीली से कहती है: "मुझे ले जाओ, मुझे दफना दो।" वासिलिसा प्रकट होती है और चिल्लाती है कि कोस्टिलेव को मार दिया गया है। वसीली को कुछ समझ नहीं आ रहा है, वह नताशा को अस्पताल ले जाना चाहता है और फिर उसके अपराधियों को भुगतान करना चाहता है। (मंच पर रोशनी बुझ जाती है। अलग-अलग आश्चर्यजनक विस्मयादिबोधक और वाक्यांश सुनाई देते हैं।) फिर वासिलिसा विजयी स्वर में चिल्लाती है कि वास्का पेपेल ने उसके पति को मार डाला। पुलिस को बुलाना. वह कहती है कि उसने सब कुछ देखा। एशेज वासिलिसा के पास आती है, कोस्टिलेव की लाश को देखती है और पूछती है कि क्या उन्हें उसे मार देना चाहिए, वासिलिसा? मेदवेदेव ने पुलिस को बुलाया। सैटिन ने ऐश को आश्वस्त किया: लड़ाई में हत्या करना कोई बहुत गंभीर अपराध नहीं है। वह, सैटिन, ने भी बूढ़े व्यक्ति को पीटा और गवाही देने के लिए तैयार है। ऐश ने कबूल किया: वासिलिसा ने उसे अपने पति को मारने के लिए प्रोत्साहित किया। नताशा अचानक चिल्लाती है कि पेपेल और उसकी बहन एक ही समय में हैं। वासिलिसा को उसके पति और बहन ने रोका था, इसलिए उन्होंने उसके पति को मार डाला और समोवर को गिराकर उसे झुलसा दिया। नताशा के इस आरोप से ऐश हैरान रह गईं। वह इस भयानक आरोप का खंडन करना चाहता है. लेकिन वह नहीं सुनती और अपने अपराधियों को कोसती है। सैटिन भी आश्चर्यचकित है और सिंडर से कहता है कि यह परिवार उसे "डूब देगा।"

नताशा, लगभग बेहोश होकर, चिल्लाती है कि उसकी बहन ने पढ़ाया, और वास्का पेपेल ने कोस्टिलेव को मार डाला, और खुद को जेल भेजने के लिए कहा।

अधिनियम चार

पहले एक्ट की सेटिंग, लेकिन कोई ऐश रूम नहीं है। क्लेश मेज पर बैठता है और अकॉर्डियन की मरम्मत करता है। मेज के दूसरे छोर पर - सैटिन, बैरन, नास्त्य। वे वोदका और बीयर पीते हैं। अभिनेता चूल्हे पर व्यस्त है। रात। बाहर हवा है.

टिक को पता ही नहीं चला कि लुका असमंजस में कैसे गायब हो गया। बैरन आगे कहते हैं: "... आग के सामने से निकलने वाले धुएं की तरह।" सैटिन एक प्रार्थना के शब्दों में कहता है: "इस प्रकार पापी धर्मी लोगों के सामने से गायब हो जाते हैं।" नास्त्य लुका के पक्ष में खड़ा होता है और उपस्थित सभी लोगों को जंग कहता है। सैटिन हंसते हैं: कई लोगों के लिए, ल्यूक बिना दांत वाले लोगों के लिए एक टुकड़े की तरह था, और बैरन कहते हैं: "फोड़े के लिए एक बैंड-सहायता की तरह।" टिक भी लुका के लिए खड़ा है, उसे दयालु कहता है। तातार आश्वस्त है कि कुरान लोगों के लिए कानून होना चाहिए। टिक सहमत है - हमें भगवान के नियमों के अनुसार रहना चाहिए। नस्तास्या यहाँ से जाना चाहती है। सैटिन ने उसे अभिनेता को अपने साथ ले जाने की सलाह दी, वे रास्ते में हैं।

सैटिन और बैरन कला के पहलुओं को सूचीबद्ध करते हैं, वे थिएटर की संरक्षिका को याद नहीं कर सकते। अभिनेता उनसे कहता है - यह मेलपोमीन है, उन्हें अज्ञानी कहता है। नस्तास्या चिल्लाती है और अपनी बाहें लहराती है। सैटिन ने बैरन को सलाह दी कि वह पड़ोसियों को वह करने में हस्तक्षेप न करें जो वे चाहते हैं: उन्हें चिल्लाने दो, जाओ, कोई नहीं जानता कि कहाँ। बैरन लुका को चार्लटन कहता है। नस्तास्या गुस्से में उसे खुद चार्लटन कहती है।

क्लेश ने नोट किया कि ल्यूक को "सच्चाई बहुत नापसंद थी, उसने इसके खिलाफ विद्रोह किया।" सैटिन चिल्लाता है कि "यार - यह सच है!"। बूढ़े आदमी ने दूसरों पर दया करके झूठ बोला। सैटिन कहते हैं कि उन्होंने पढ़ा है: सत्य है जो सांत्वना देने वाला, मेल-मिलाप देने वाला है। लेकिन इस झूठ की ज़रूरत उन लोगों को है जो आत्मा से कमज़ोर हैं, जो इसके पीछे ढाल की तरह छुपे रहते हैं। जो मालिक है, वह जीवन से नहीं डरता, उसे झूठ की जरूरत नहीं है। “झूठ गुलामों और मालिकों का धर्म है। सत्य ही स्वतंत्र मनुष्य का ईश्वर है।"

बैरन याद करते हैं कि उनका परिवार, जो फ्रांस से आया था, कैथरीन के अधीन समृद्ध और कुलीन था। नास्त्य ने बीच में कहा: बैरन ने हर चीज का आविष्कार किया। वह नाराज़ होता है। सैटिन ने उसे आश्वस्त किया, "...दादाजी की गाड़ियों के बारे में भूल जाओ...अतीत की गाड़ी में - तुम कहीं नहीं जाओगे..."। सैटिन नास्त्य से नताशा के बारे में पूछता है। वह जवाब देती है कि नताशा बहुत समय पहले अस्पताल छोड़कर गायब हो गई थी। रूममेट्स का तर्क है कि कौन किसे अधिक मजबूती से "बैठेगा", वास्का पेपेल वासिलिसा या वह वास्का। वे इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि वसीली चालाक है और "बाहर निकल जाएगा", और वास्का साइबेरिया में कड़ी मेहनत करने जाएगा। बैरन फिर से नास्त्य से झगड़ता है, उसे समझाता है कि वह उसके जैसा नहीं है, बैरन। नस्तास्या जवाब में हँसती है - बैरन उसके हैंडआउट्स पर रहता है, "एक कीड़ा की तरह - एक सेब।"

यह देखकर कि टार्टर प्रार्थना करने गया, सैटिन कहता है: "मनुष्य स्वतंत्र है... वह हर चीज़ के लिए स्वयं भुगतान करता है, और इसलिए वह स्वतंत्र है!.. मनुष्य सत्य है।" सैटिन का दावा है कि सभी लोग समान हैं। “केवल मनुष्य ही है, बाकी सब कुछ उसके हाथों और उसके मस्तिष्क का काम है। इंसान! यह बहुत अच्छा है! ऐसा लगता है...गर्व है!” फिर वह कहते हैं कि व्यक्ति का सम्मान किया जाना चाहिए, न कि दया करके अपमानित किया जाना चाहिए। जब वह चलता है तो वह अपने बारे में बात करता है कि वह "एक अपराधी, एक हत्यारा, एक कार्ड शार्प" है

नाटक "एट द बॉटम" की कल्पना गोर्की ने चक्र के चार नाटकों में से एक के रूप में की थी, जो जीवन के विभिन्न क्षेत्रों के लोगों के जीवन और विश्वदृष्टि को दर्शाता है। यह किसी कार्य के निर्माण के दो उद्देश्यों में से एक है। लेखक ने इसमें जो गहरा अर्थ डाला है वह मानव अस्तित्व के मुख्य प्रश्नों का उत्तर देने का एक प्रयास है: एक व्यक्ति क्या है और क्या वह नैतिक और सामाजिक जीवन की "नीचे तक" डूबते हुए अपने व्यक्तित्व को बरकरार रखेगा।

नाटक के निर्माण का इतिहास

नाटक पर काम का पहला सबूत 1900 का है, जब स्टैनिस्लावस्की के साथ बातचीत में गोर्की ने एक कमरे वाले घर के जीवन से दृश्य लिखने की अपनी इच्छा का उल्लेख किया था। 1901 के अंत में कुछ रेखाचित्र सामने आये। प्रकाशक के.पी. पायटनिट्स्की को लिखे एक पत्र में, जिन्हें लेखक ने यह काम समर्पित किया है, गोर्की ने लिखा है कि नियोजित नाटक में, सभी पात्र, विचार, कार्यों के उद्देश्य उनके लिए स्पष्ट हैं, और "यह डरावना होगा।" कार्य का अंतिम संस्करण 25 जुलाई 1902 को तैयार हुआ, म्यूनिख में प्रकाशित हुआ और वर्ष के अंत में बिक्री के लिए उपलब्ध हुआ।

रूसी थिएटरों के मंच पर नाटक के निर्माण के साथ चीजें इतनी अच्छी नहीं थीं - इसे व्यावहारिक रूप से प्रतिबंधित कर दिया गया था। केवल मॉस्को आर्ट थिएटर के लिए अपवाद बनाया गया था, अन्य थिएटरों को मंचन के लिए विशेष अनुमति प्राप्त करनी पड़ी।

काम के दौरान नाटक का नाम कम से कम चार बार बदला गया, और शैली कभी भी लेखक द्वारा निर्धारित नहीं की गई थी - प्रकाशन में लिखा था "जीवन के तल पर: दृश्य।" आज सभी के लिए संक्षिप्त और परिचित नाम पहली बार मॉस्को आर्ट थिएटर में पहले प्रोडक्शन के दौरान थिएटर पोस्टर पर दिखाई दिया।

पहले कलाकार मॉस्को आर्ट एकेडमिक थिएटर के शानदार कलाकार थे: के. स्टैनिस्लावस्की ने सैटिन के रूप में, वी. काचलोव ने बैरन के रूप में, आई. मोस्कविन ने लुका के रूप में, ओ. नाइपर ने नास्त्य के रूप में और एम. एंड्रीवा ने नताशा के रूप में अभिनय किया।

कार्य का मुख्य कथानक

नाटक का कथानक पात्रों के रिश्ते और कमरे वाले घर में व्याप्त सामान्य नफरत के माहौल से जुड़ा है। यह कार्य का बाहरी कैनवास है। समानांतर कार्रवाई किसी व्यक्ति के "नीचे तक" गिरने की गहराई का पता लगाती है, जो सामाजिक और आध्यात्मिक रूप से गिरे हुए व्यक्ति की तुच्छता का माप है।

नाटक की कार्रवाई दो पात्रों के बीच संबंधों की कहानी के साथ शुरू और समाप्त होती है: चोर वास्का ऐश और कमरे वाले घर के मालिक की पत्नी वासिलिसा। ऐश अपनी छोटी बहन नताशा से बहुत प्यार करती हैं। वासिलिसा ईर्ष्यालु है, लगातार अपनी बहन को पीटती रहती है। उसे अपने प्रेमी में एक और दिलचस्पी है - वह अपने पति से छुटकारा पाना चाहती है और ऐश को मारने के लिए प्रेरित करती है। नाटक के दौरान, पेपेल वास्तव में एक झगड़े में कोस्टिलेव को मार देता है। नाटक के अंतिम भाग में, कमरे वाले घर के मेहमान कहते हैं कि वास्का को कड़ी मेहनत करनी होगी, लेकिन वासिलिसा वैसे भी "बाहर निकल जाएगी"। इस प्रकार, कार्रवाई दो नायकों की नियति से घिरी हुई है, लेकिन उन तक सीमित होने से बहुत दूर है।

नाटक की समय अवधि शुरुआती वसंत के कई सप्ताह है। सीज़न नाटक का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। लेखक द्वारा कृति को दिए गए पहले नामों में से एक, "बिना सूरज के।" सचमुच, चारों ओर वसंत है, सूरज की रोशनी का समुद्र है, और कमरे वाले घर में और उसके निवासियों की आत्माओं में अंधेरा है। लुका, एक आवारा, जिसे नताशा एक दिन लाती है, रात भर रहने के लिए सूरज की किरण बन गई। ल्यूक उन लोगों के दिलों में सुखद परिणाम की आशा लाता है जो गिर गए हैं और सर्वश्रेष्ठ में विश्वास खो चुके हैं। हालाँकि, नाटक के अंत में, लुका कमरे वाले घर से गायब हो जाता है। जो पात्र उन पर भरोसा करते हैं वे सर्वश्रेष्ठ में विश्वास खो देते हैं। नाटक उनमें से एक - अभिनेता - की आत्महत्या के साथ समाप्त होता है।

विश्लेषण खेलें

यह नाटक मॉस्को के एक कमरे वाले घर के जीवन का वर्णन करता है। मुख्य पात्र क्रमशः इसके निवासी और संस्था के मालिक थे। इसके अलावा, संस्था के जीवन से संबंधित व्यक्ति इसमें दिखाई देते हैं: एक पुलिसकर्मी, जो एक कमरे वाले घर की परिचारिका, एक पकौड़ी विक्रेता, लोडर का चाचा भी है।

सैटिन और लुका

शूलर, पूर्व अपराधी सैटिन और आवारा, पथिक ल्यूक, दो विरोधी विचारों के वाहक हैं: किसी व्यक्ति के लिए करुणा की आवश्यकता, उसके लिए प्यार से बचने वाला झूठ, और सच्चाई को जानने की आवश्यकता, किसी व्यक्ति की महानता के प्रमाण के रूप में, उसकी दृढ़ता में विश्वास के संकेत के रूप में। पहले विश्वदृष्टिकोण की मिथ्याता और दूसरे की सच्चाई को साबित करने के लिए, लेखक ने नाटक की कार्रवाई का निर्माण किया।

अन्य कैरेक्टर

अन्य सभी पात्र विचारों की इस लड़ाई की पृष्ठभूमि बनाते हैं। इसके अलावा, उन्हें यह दिखाने के लिए, गिरने की गहराई को मापने के लिए डिज़ाइन किया गया है कि कोई व्यक्ति किस गहराई तक डूबने में सक्षम है। शराबी अभिनेता और घातक रूप से बीमार अन्ना, जो लोग अपनी ताकत पर पूरी तरह से विश्वास खो चुके हैं, एक अद्भुत परी कथा की शक्ति के तहत आते हैं जिसमें ल्यूक उन्हें ले जाता है। वे उन पर सबसे ज्यादा निर्भर हैं. उनके चले जाने से वे शारीरिक रूप से न तो जी सकते हैं और न ही मर सकते हैं। कमरे वाले घर के बाकी निवासी ल्यूक की उपस्थिति और प्रस्थान को एक धूप वसंत किरण के खेल के रूप में देखते हैं - वह प्रकट हुआ और गायब हो गया।

नस्तास्या, जो अपना शरीर "बुलेवार्ड पर" बेचती है, का मानना ​​​​है कि एक उज्ज्वल प्यार है, और वह उसके जीवन में थी। मरती हुई अन्ना के पति क्लेश का मानना ​​है कि वह नीचे से उठेगा और फिर से काम करके जीविकोपार्जन करना शुरू कर देगा। वह धागा जो उसे उसके कामकाजी अतीत से जोड़ता है, एक टूलबॉक्स बना हुआ है। नाटक के अंत में, वह अपनी पत्नी को दफनाने के लिए उन्हें बेचने के लिए मजबूर हो जाता है। नताशा को उम्मीद है कि वासिलिसा बदल जाएगी और उसे प्रताड़ित करना बंद कर देगी। एक और पिटाई के बाद, अस्पताल छोड़ने के बाद, वह अब कमरे वाले घर में दिखाई नहीं देगी। वास्का पेपेल नताल्या के साथ रहने का प्रयास करती है, लेकिन दबंग वासिलिसा के नेटवर्क से बाहर नहीं निकल पाती है। उत्तरार्द्ध, बदले में, अपने हाथों को खोलने और उसे लंबे समय से प्रतीक्षित स्वतंत्रता देने के लिए अपने पति की मृत्यु की प्रतीक्षा कर रही है। बैरन अपने कुलीन अतीत के साथ जीवित है। जुआरी बुब्नोव, "भ्रम" का विनाशक, मिथ्याचार के विचारक, का मानना ​​​​है कि "सभी लोग अनावश्यक हैं।"

यह काम उन परिस्थितियों में बनाया गया था, जब 19वीं सदी के 90 के दशक के आर्थिक संकट के बाद, रूस में कारखाने खड़े हो गए थे, आबादी तेजी से गरीब हो गई थी, कई लोगों ने खुद को सामाजिक सीढ़ी के निचले पायदान पर, तहखाने में पाया। अतीत में नाटक के प्रत्येक नायक ने सामाजिक और नैतिक रूप से "नीचे तक" गिरावट का अनुभव किया। अब वे इसकी याद में रहते हैं, लेकिन वे "प्रकाश में" नहीं उठ सकते: वे नहीं जानते कि कैसे, उनके पास कोई ताकत नहीं है, वे अपनी तुच्छता पर शर्मिंदा हैं।

मुख्य पात्रों

ल्यूक कुछ लोगों के लिए रोशनी बन गया। गोर्की ने लुका को "बोलने वाला" नाम दिया। यह सेंट ल्यूक की छवि और "धोखे" की अवधारणा दोनों को संदर्भित करता है। जाहिर है, लेखक किसी व्यक्ति के लिए आस्था के लाभकारी मूल्य के बारे में ल्यूक के विचारों की असंगति दिखाने की कोशिश कर रहा है। गोर्की व्यावहारिक रूप से ल्यूक के दयालु मानवतावाद को विश्वासघात की अवधारणा तक कम कर देता है - नाटक के कथानक के अनुसार, ट्रम्प कमरे वाले घर को तभी छोड़ता है जब उन लोगों को उसके समर्थन की आवश्यकता होती है जिन्होंने उस पर भरोसा किया था।

सैटिन एक आकृति है जिसे लेखक के विश्वदृष्टिकोण को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। जैसा कि गोर्की ने लिखा, सैटिन इसके लिए बिल्कुल उपयुक्त पात्र नहीं है, लेकिन नाटक में इतने शक्तिशाली करिश्मा वाला कोई अन्य पात्र नहीं है। सैटिन ल्यूक का वैचारिक प्रतिपादक है: वह किसी भी चीज़ में विश्वास नहीं करता है, वह जीवन के क्रूर सार और उस स्थिति को देखता है जिसमें वह और कमरे वाले घर के अन्य निवासी खुद को पाते हैं। क्या सैटिन परिस्थितियों और गलतियों की शक्ति पर मनुष्य और उसकी शक्ति में विश्वास करता है? दिवंगत लुका के साथ अनुपस्थिति में बहस करते समय वह जो भावुक एकालाप बोलता है, वह एक मजबूत, लेकिन विरोधाभासी प्रभाव छोड़ता है।

कार्य में "तीसरे" सत्य का वाहक भी है - बुबनोव। यह नायक, सैटिन की तरह, "सच्चाई के लिए खड़ा है", केवल वह किसी तरह उसमें बहुत डरावनी है। वह एक दुराचारी है, लेकिन, वास्तव में, एक हत्यारा है। केवल वे उसके हाथों में चाकू से नहीं मरते, बल्कि उस नफरत से मरते हैं जो वह सबके लिए रखता है।

नाटक की नाटकीयता अभिनय से अभिनय तक बढ़ती जाती है। अपनी करुणा से पीड़ित लोगों के साथ ल्यूक की सांत्वना भरी बातचीत और सैटिन की दुर्लभ टिप्पणियाँ, जो दर्शाती हैं कि वह ट्रम्प के भाषणों को ध्यान से सुन रहा है, कनेक्टिंग कैनवास बन जाते हैं। नाटक की परिणति सैटिन का एकालाप है, जो ल्यूक के प्रस्थान-उड़ान के बाद दिया गया है। इसके वाक्यांश अक्सर उद्धृत किए जाते हैं क्योंकि उनमें सूक्तियों का आभास होता है; "एक व्यक्ति में सब कुछ एक व्यक्ति के लिए सब कुछ है!", "झूठ गुलामों और मालिकों का धर्म है ... सत्य एक स्वतंत्र व्यक्ति का देवता है!", "मनुष्य - यह गर्व लगता है!"।

निष्कर्ष

नाटक का कड़वा परिणाम एक गिरे हुए व्यक्ति की मरने, गायब होने, चले जाने, कोई निशान या यादें न छोड़ने की स्वतंत्रता की विजय है। कमरे वाले घर के निवासी समाज, नैतिक मानदंडों, परिवार और आजीविका से मुक्त होते हैं। कुल मिलाकर वे जीवन से मुक्त हैं।

नाटक "एट द बॉटम" एक सदी से भी अधिक समय से जीवंत है और रूसी क्लासिक्स के सबसे शक्तिशाली कार्यों में से एक बना हुआ है। यह नाटक किसी व्यक्ति के जीवन में विश्वास और प्रेम के स्थान, सत्य और झूठ की प्रकृति, किसी व्यक्ति की नैतिक और सामाजिक गिरावट का विरोध करने की क्षमता के बारे में सोचने पर मजबूर करता है।

सृष्टि का इतिहास. 20वीं सदी की शुरुआत में गोर्की ने नाटक की ओर रुख किया। वह अपना पहला नाटक लगभग एक साथ ही लिखते हैं। "एट द बॉटम" की कल्पना "पेटी बुर्जुआ" से पहले की गई थी, "समर रेजिडेंट्स" का विचार "एट द बॉटम" के पहले प्रीमियर से पहले ही रेखांकित किया गया था। नाटक पर काम 1900 में शुरू हुआ। अगले वर्ष जनवरी में, गोर्की ने स्टैनिस्लावस्की को लिखा: “मैंने एक और नाटक शुरू किया। बोसायत्सकाया। इसमें बीस लोग शामिल हैं. बहुत उत्सुकता है कि क्या निकलेगा!” नाटक "एट द बॉटम" 1902 में मॉस्को पब्लिक आर्ट थिएटर की मंडली के लिए लिखा गया था। गोर्की के अनुसार, यह नाटक "पूर्व लोगों" की दुनिया के बीस वर्षों के अवलोकन के परिणामस्वरूप सामने आया, जिसके लिए उन्होंने "... न केवल भटकने वाले, बंकहाउस के निवासियों और सामान्य तौर पर," लुम्पेन सर्वहारा "को जिम्मेदार ठहराया, बल्कि बुद्धिजीवियों के कुछ हिस्से को भी जीवन में असफलताओं से अपमानित और अपमानित किया।" जैसा कि लेखक ने स्वयं बताया, उन्होंने निज़नी नोवगोरोड में अपने नायकों के प्रोटोटाइप देखे: कलाकार कोलोसोव्स्की-सोकोलोव्स्की ने अभिनेता के प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया: बुबनोव गोर्की ने न केवल अपने आवारा परिचित से, बल्कि एक बुद्धिजीवी, अपने शिक्षक से भी लिखा; नास्त्य की छवि काफी हद तक क्लाउडिया ग्रॉस की कहानियों से उधार ली गई है। गोर्की के नाटकों के मंचन पर प्रतिबंध लगा दिया गया। "एट द बॉटम" के मंचन के लिए नाट्य समाज या स्थानीय गवर्नर से एक याचिका आवश्यक थी। वी. एन. नेमीरोविच-डैनचेंको ने बाद में "एट द बॉटम" के निर्माण के बारे में याद करते हुए कहा, "मुझे सेंट पीटर्सबर्ग जाना था, लगभग हर वाक्यांश का बचाव करना था, दिल से रियायतें देनी थीं और अंत में, केवल एक आर्ट थिएटर के लिए अनुमति लेनी थी।" प्रेस मामलों के मुख्य निदेशालय के तत्कालीन प्रमुख, प्रोफेसर ज्वेरेव के साथ बातचीत से, उन्हें यह आभास हुआ कि "एट द बॉटम" को केवल इसलिए अनुमति दी गई थी क्योंकि अधिकारी नाटक की भारी विफलता पर भरोसा कर रहे थे। इसके निर्माण के साढ़े चार महीने बाद 18 दिसंबर को नाटक का पहला प्रदर्शन हुआ; यह केवल डेढ़ महीने बाद प्रकाशित हुआ। नाटक बहुत सफल रहा। इसका प्रमाण बहुत सारे अखबार प्रकाशन हैं।
यह ज्ञात है कि नीचे की छवि की व्याख्या आध्यात्मिक वातावरण के रूपक के रूप में की गई थी। हालाँकि, यह मानने का हर कारण है कि नायकों की दुखद स्थिति को एक विचित्र चरित्र दिया गया है। नायकों की शारीरिक या आध्यात्मिक मुक्ति में असमर्थता के बारे में लेखक का आकलन काफी विडंबनापूर्ण है, यहां तक ​​कि अभिनेता को कभी-कभी नीचे के विदूषक के रूप में भी माना जाता है, सैटिन की नजर में, वह एक बेवकूफी भरी शुरुआत का वाहक है ("एह ... गीत को बर्बाद कर दिया ... मूर्ख!")। सामान्य तौर पर, नाटक में वर्णित त्रासदी रेचन से रहित है। गोर्की के नाटकों का शैली सार अस्पष्ट है। तो, यहां तक ​​कि आई. एनेन्स्की ने "एट द बॉटम" की दुखद स्थितियों में विडंबना की उपस्थिति की ओर इशारा किया। गोर्की के नाटक का दुखद विडंबनापूर्ण मार्ग मुख्य रूप से इसकी भाषा के कारण स्पष्ट है। पात्रों की प्रतिकृतियाँ कभी-कभी नाटक की भावनात्मक दुनिया में एक हास्यास्पद शुरुआत लाती हैं। तुकबंदी के कारण, जिसमें आंतरिक तुकबंदी भी शामिल है, वास्तव में, दुखद नायक खुद को एक विदूषक भाषा में बोलने की अनुमति देते हैं। रूसी भाषा की ध्वन्यात्मक संभावनाएं ध्वनि समानताएं, पहचान के लिए अनुकूल हैं, जिनका कवियों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया गया था, रूसी भाषण की इस संपत्ति का दावा नाटककार गोर्की ने भी किया था। गोगोल का अनुसरण करते हुए, गोर्की ने पाठ में सैटिन की "कई लोगों को आसानी से पैसा मिल जाता है, लेकिन कुछ आसानी से उससे अलग हो जाते हैं..." जैसी विदूषक भाषा का परिचय दिया है... ध्वन्यात्मक पहचान के माध्यम से, गोर्की हँसी और आध्यात्मिक मृत्यु, मौज-मस्ती और डर का एक विचित्र, विषम वातावरण बनाता है। जाहिर है, यह मानते हुए कि जीवन की कुरूपता न केवल व्यक्ति के बाहर, समाज में है, बल्कि व्यक्ति के अंदर भी है, वह अपने पात्रों को "हंसीदार" वाक्यांशों में बोलता है। ध्वन्यात्मक रूप से, नास्त्य की टिप्पणियाँ आंतरिक तुकबंदी से रंगी हुई हैं; उदाहरण के लिए: "दे... दे!" अच्छा... लिप्त मत हो! नाटक के लगभग सभी पात्र ध्वनि दोहराव का सहारा लेते हैं: "मसीह ने सभी पर दया की और हमें आदेश दिया ..." (लुका), "मैं फिर से खेलता हूं, मैं अब और नहीं खेलता ..." और "हम जानते हैं कि आप किस तरह के हैं ..." (तातार), "ऐसा जीवन कि आप सुबह उठते हैं, और चिल्लाते हैं ..." (बुब्नोव), "आपसे भी अधिक दिलचस्प ... एंड्री! आपकी पत्नी हमारी रसोई में है…” (नताशा)। ध्वनि निचले स्तर के व्यक्ति के चरित्र निर्माण का साधन बन जाती है। सैटेन की "ध्वन्यात्मक प्राथमिकताओं" को नोटिस करना मुश्किल नहीं है। अक्सर, उनके शब्दकोष में "आर" पर आधारित शब्द (श्रम, अच्छा, गुलामी, आदि) सुनाई देते हैं। जैसा कि आप जानते हैं, सैटिन "सभी मानवीय शब्दों" से थक गया है, उसे "समझ से बाहर, दुर्लभ शब्द" पसंद हैं, और उनके ध्वन्यात्मक पैटर्न में - वही प्रमुख ध्वनि: "जिब्राल्टर", "सरदानापाल"। अनुप्रास की प्रवृत्ति "काम?" जैसे वाक्यांशों में ध्यान देने योग्य है। काम को मेरे लिए सुखद बनाओ - शायद मैं काम करूँगा... हाँ! सैटिन की वाणी किसी जानवर की गुर्राहट से मिलती जुलती है। यह कोई संयोग नहीं है कि पहली ही टिप्पणी में यह संकेत दिया गया है: "सैटिन गुर्राता है।"
पाठ, टिप्पणियों में दिए गए निर्देशों की तरह, जो हो रहा है उसके प्रहसन पर जोर देते हुए, नीचे के निवासियों की पशु, अमानवीय प्रकृति के बारे में जानकारी शामिल है। यदि सैटिन गुर्राता है, तो बुब्नोव इस बारे में टिप्पणी करता है: "आप क्यों घुरघुरा रहे हैं?" "डेड सोल्स" के पाठ की ओर मुड़ते हुए, शोधकर्ताओं ने मृत आत्मा का चित्र बनाने के ऐसे साधनों की ओर इशारा किया, जैसे कि नायक की उपस्थिति में जानवरों के लक्षणों की उपस्थिति, या निर्जीव प्रकृति की विशेषताएं, जो विचित्रता की शुरुआत करती हैं। गोर्की के पाठ में, प्राणीशास्त्रीय "भाषण" के अलावा, नायकों में एक अकार्बनिक प्रकृति की उपस्थिति का भी संकेत दिया गया है; तो, कोस्टिलेव क्लेश से पूछता है: "क्या तुम चरमराते हो?"
इस प्रकार, नाटक "एट द बॉटम" की शब्दावली का विश्लेषण इसके दुखद हास्यास्पद, दुखद-विडंबनापूर्ण आधार के संस्करण की पुष्टि करता है।

लोगों के आध्यात्मिक अलगाव का माहौल। बहुवचन की भूमिका. 20वीं सदी की शुरुआत के सभी साहित्य की विशेषता। गोर्की के नाटक में खंडित, तात्विक दुनिया की दर्दनाक प्रतिक्रिया ने एक दुर्लभ पैमाने और अवतार की प्रेरणा प्राप्त की। लेखक ने कोस्टिलेव के मेहमानों के आपसी अलगाव की स्थिरता और सीमा को "बहुवचन" के मूल रूप में व्यक्त किया। एक्ट I में, सभी पात्र बोलते हैं, लेकिन प्रत्येक, दूसरों की बात लगभग न सुनते हुए, अपने बारे में बात करता है। लेखक ऐसे "संचार" की निरंतरता पर जोर देता है। क्वाश्न्या (नाटक उनकी टिप्पणी से शुरू होता है) क्लेश के साथ पर्दे के पीछे शुरू हुआ विवाद जारी रखती है। अन्ना "हर भगवान के दिन" को रोकने के लिए कहती है। बुब्नोव ने सैटिना को टोकते हुए कहा, "मैंने इसे सौ बार सुना है।"

खंडित टिप्पणियों और झगड़ों की धारा में, प्रतीकात्मक ध्वनि वाले शब्दों को उजागर किया जाता है। बुब्नोव दो बार दोहराता है (फ़रियर व्यवसाय में लगे हुए): "लेकिन धागे सड़े हुए हैं ..." नास्त्य वासिलिसा और कोस्टिलेव के बीच के रिश्ते को चित्रित करता है: "प्रत्येक जीवित व्यक्ति को ऐसे पति से बांधें ..." बुब्नोव ने स्वयं नास्त्य की स्थिति के बारे में नोटिस किया: "आप हर जगह अतिश्योक्तिपूर्ण हैं।" किसी विशिष्ट अवसर पर बोले गए वाक्यांश "उपपाठीय" अर्थ को प्रकट करते हैं: काल्पनिक संबंध, दुर्भाग्य की अतिशयता।

नाटक के आंतरिक विकास की मौलिकता.ल्यूक की उपस्थिति के साथ स्थिति बदल जाती है। इसकी सहायता से आश्रयों की आत्माओं की गहराई में भ्रामक सपने और आशाएँ जीवंत हो उठती हैं। नाटक के अधिनियम II और III "नग्न व्यक्ति" में दूसरे जीवन के प्रति आकर्षण देखना संभव बनाते हैं। लेकिन, झूठे विचारों के आधार पर, इसका अंत दुर्भाग्य में ही होता है।

इस परिणाम में ल्यूक की भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है। एक चतुर, जानकार बूढ़ा व्यक्ति उदासीनता से अपने वास्तविक परिवेश को देखता है, मानता है कि "लोग बेहतरी के लिए जीते हैं... सौ साल तक, और शायद उससे भी अधिक - वे एक बेहतर इंसान के लिए जीते हैं।" इसलिए, ऐश, नताशा, नास्त्य, अभिनेता का भ्रम उसे छू नहीं पाता है। फिर भी, गोर्की ने जो कुछ हो रहा था उसे ल्यूक के प्रभाव तक सीमित नहीं किया।

कक्षा 11 में साहित्य पाठ

एम. गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में शैली और संघर्ष की विशेषताएं

पाठ मकसद: गोर्की का नवप्रवर्तन दिखाओ; नाटक में शैली और संघर्ष के घटकों का निर्धारण कर सकेंगे; छात्रों को परीक्षा के लिए तैयार करें.

विधिवत तरीके: विश्लेषणात्मक बातचीत.

कक्षाओं के दौरान

I. नाटक "एट द बॉटम" की सामग्री पर बातचीत

नीत्शे के कुछ दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचार गोर्की के शुरुआती रोमांटिक कार्यों में परिलक्षित हुए। प्रारंभिक गोर्की की केंद्रीय छवि एक गौरवान्वित और मजबूत व्यक्तित्व है, जो स्वतंत्रता के विचार का प्रतीक है। इसलिए, डैंको, जो लोगों की खातिर खुद को बलिदान कर देता है, शराबी और चोर चेल्काश के बराबर है, जो किसी की खातिर कोई करतब नहीं करता है। नीत्शे ने तर्क दिया, "ताकत सद्गुण है," और गोर्की के लिए, एक व्यक्ति की सुंदरता ताकत और यहां तक ​​कि लक्ष्यहीन पराक्रम में निहित है: एक मजबूत व्यक्ति को "अच्छे और बुरे से परे" होने का अधिकार है, चेल्काश की तरह नैतिक सिद्धांतों से बाहर होने का, और एक उपलब्धि, इस दृष्टिकोण से, जीवन के सामान्य प्रवाह का प्रतिरोध है।

विद्रोही विचारों से भरे 90 के दशक के रोमांटिक कार्यों की एक श्रृंखला के बाद, गोर्की ने एक नाटक बनाया जो लेखक की संपूर्ण दार्शनिक और कलात्मक प्रणाली में शायद सबसे महत्वपूर्ण कड़ी बन गया है - नाटक "एट द बॉटम" (1902)। आइए देखें कि "नीचे" में कौन से नायक रहते हैं और वे कैसे रहते हैं।

दृश्य को किस प्रकार चित्रित किया गया है?

(दृश्य को कॉपीराइट टिप्पणियों में वर्णित किया गया है। पहली कार्रवाई में, यह "एक गुफा के समान एक तहखाना है", "भारी, पत्थर के मेहराब, ढहे हुए प्लास्टर के साथ।" यह महत्वपूर्ण है कि लेखक दृश्य बनाता है: "दर्शक से और ऊपर से नीचे तक," प्रकाश ऊपरी उठाने वाली खिड़कियों तक पहुंचता है, जैसे कि लोगों के तहखाने के बीच देख रहा हो। वे राख के एक कमरे में रहते हैं। "हर जगह दीवारों पर चारपाई हैं।" रसोई में रहने वाले क्वाशनी, बैरन और दुष्टों के अलावा, किसी के पास नहीं है अपना-अपना कोना। सब कुछ एक-दूसरे के सामने है, एकांत जगह केवल चूल्हे पर और चिंट्ज़ चंदवा के पीछे, दूसरों से अलग, मरते हुए अन्ना का बिस्तर (यह पहले से ही जीवन से अलग है)। "गंदा सिट्ज़ा चंदवा", अपरिवर्तित और गंदी मेज और गंदी मेज। एमआईआई, स्टूल, आईएसओ-उबला हुआ कार्डबोर्ड, ऑयलक्लोथ के टुकड़े, लत्ता।

तीसरा कार्य शुरुआती वसंत में शाम को एक बंजर भूमि पर होता है, "आंगन में तरह-तरह के कूड़े-कचरे और घास-फूस उगे हुए हैं।" आइए इस जगह के रंग पर ध्यान दें: "खलिहान या अस्तबल" की अंधेरी दीवार, "प्लास्टर के अवशेषों से ढकी कमरे वाली घर की भूरे रंग की दीवार", आकाश को ढकने वाली ईंट की फ़ायरवॉल की लाल दीवार, डूबते सूरज की लाल रोशनी, कलियों के बिना काली बड़बेरी की शाखाएँ।

चौथे अधिनियम की सेटिंग में महत्वपूर्ण परिवर्तन होते हैं: ऐश के पूर्व कमरे के विभाजन टूट गए हैं, और टिक की निहाई गायब हो गई है। कार्रवाई रात में होती है, और बाहरी दुनिया की रोशनी अब तहखाने में नहीं आती है - मंच को मेज के बीच में खड़े एक दीपक द्वारा जलाया जाता है। हालाँकि, नाटक का अंतिम "अभिनय" एक बंजर भूमि में होता है - अभिनेता ने वहाँ अपना गला घोंट लिया।)

कमरे वाले घर के निवासी किस प्रकार के लोग हैं?(जो लोग जीवन के अंत तक डूब चुके हैं वे एक कमरे वाले घर में रहते हैं। यह आवारा, बहिष्कृत, "पूर्व लोगों" के लिए अंतिम आश्रय है। समाज के सभी सामाजिक स्तर यहां हैं: बर्बाद रईस बैरन, कमरे वाले घर के मालिक कोस्टिलेव, पुलिसकर्मी मेदवेदेव, ताला बनाने वाला क्लेश, कार्ड बनाने वाला बुब्नोव, व्यापारी क्वाश्न्या, कार्ड शार्पर सैटिन, वेश्या नास्त्या, चोर पेपेल। हर कोई ड्रेग की स्थिति से बराबर है। समाज के। यहां बहुत युवा लोग रहते हैं (मोची एलोशका 20 वर्ष की है) और अभी भी बूढ़े लोग हैं (सबसे बुजुर्ग, बुबनोव, 45 वर्ष का है। हालांकि, उनका जीवन लगभग समाप्त हो चुका है। मरती हुई अन्ना को एक बूढ़ी महिला ने हमारे सामने प्रस्तुत किया है, और यह पता चला है कि वह 30 वर्ष की है।

कई आश्रयों के नाम भी नहीं हैं, केवल उपनाम ही बचे हैं, जो स्पष्ट रूप से उनके वाहकों का वर्णन करते हैं। पकौड़ी व्यापारी क्वाश्न्या की शक्ल, माइट का चरित्र, बैरन की महत्वाकांक्षा स्पष्ट है। अभिनेता ने एक बार सोनोरस उपनाम सेवरचकोव-ज़ादुनिस्की को जन्म दिया था, और अब लगभग कोई यादें नहीं बची हैं। - "सब कुछ भूल गया")

नाटक की विषयवस्तु क्या है? नाटक का द्वंद्व क्या है?

संदर्भ: दर्शकों के सामने पेश की जाने वाली तीव्र संघर्ष की स्थिति, एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है।

(नाटक "एट द बॉटम" में छवि का विषय गहरी सामाजिक प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप जीवन के "नीचे" तक फेंके गए लोगों की चेतना है। नाटक में सामाजिक संघर्ष के कई स्तर हैं। सामाजिक ध्रुव स्पष्ट रूप से चिह्नित हैं: एक पर - कमरे के घर का मालिक कोटिलेव और पुलिसकर्मी मेदवेदेव अपनी शक्ति का समर्थन करते हैं, दूसरे पर - अनिवार्य रूप से वंचित लोग। इस प्रकार, अधिकारियों और अधिकारों से वंचित लोगों के बीच संघर्ष स्पष्ट है। यह संघर्ष लगभग विकसित नहीं होता है, क्योंकि कोस्टाइलव एस और मेदवेदेव कमरे वाले घर के निवासियों से इतनी दूर नहीं हैं।

^ प्रत्येक छात्रावास ने अतीत में अपने स्वयं के सामाजिक संघर्ष का अनुभव किया था, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने खुद को अपमानजनक स्थिति में पाया।)

इसके निवासियों को कमरे वाले घर में क्या लाया - सैटिन, बैरन,टिक, बुब्नोव, अभिनेता, नास्त्य, राख? इन किरदारों की पृष्ठभूमि क्या है?

(हत्या के आरोप में जेल में समय बिताने के बाद सैटिन "नीचे तक" चला गया: "मैंने जोश और जलन में एक बदमाश को मार डाला ... अपनी ही बहन के कारण"; बैरन दिवालिया हो गया; क्लेश ने अपनी नौकरी खो दी: "मैं एक कामकाजी व्यक्ति हूं ... मैं कम उम्र से काम कर रहा हूं"; बुबनोव ने "नुकसान के रास्ते से बाहर" घर छोड़ दिया ताकि अपनी पत्नी और उसके प्रेमी को न मारें, हालांकि वह खुद स्वीकार करता है कि वह "आलसी" है और यहां तक ​​​​कि एक शराबी शराबी भी है, "वर्कशॉप में शराब पी लेता"; अभिनेता ने शराब पी थी खुद, "उसकी आत्मा को पी लिया, मर गया"; ऐश का भाग्य उसके जन्म के समय ही पूर्व निर्धारित था: "मैं - बचपन से - एक चोर ... हर किसी ने मुझे हमेशा कहा: वास्का चोर, वास्का का चोरों का बेटा! "बैरन अपने पतन के चरणों के बारे में अधिक विस्तार से बताता है (अधिनियम चार): "मुझे ऐसा लगता है कि मेरा सारा जीवन मैंने केवल कपड़े बदले ... लेकिन क्यों? मुझे समझ में नहीं आता! मैंने अध्ययन किया - मैंने एक महान संस्थान की वर्दी पहनी थी ... लेकिन मैंने क्या अध्ययन किया? मुझे याद नहीं है ... जेन मैं गया - टेलकोट पहना, फिर - ड्रेसिंग गाउन... और एक बुरी पत्नी ली और - किसलिए? मुझे समझ में नहीं आता... वह सब कुछ जीता था - उसने कुछ प्रकार की ग्रे जैकेट और लाल पतलून पहनी थी... लेकिन वह दिवालिया कैसे हो गया? ध्यान नहीं दिया... वह राजकोष में कार्यरत थे। .. एक वर्दी, एक कॉकेड के साथ एक टोपी ... सरकारी पैसा बर्बाद किया - उन्होंने मुझे एक कैदी का लबादा पहनाया ... फिर - यह पहना... और बस इतना ही... जैसे सपने में... हुह? अजीब बात है?" तैंतीस वर्षीय बैरन के जीवन का प्रत्येक चरण एक निश्चित पोशाक द्वारा चिह्नित प्रतीत होता है। ये भेष सामाजिक स्थिति में धीरे-धीरे गिरावट का प्रतीक हैं, और इन "वेश-भूषा" के पीछे कुछ भी नहीं है, जीवन "एक सपने की तरह बीत गया।")

कमरे वाले घर के प्रत्येक निवासी के सामाजिक संघर्ष की ख़ासियत क्या है?

सामाजिक संघर्ष का नाटकीय से क्या संबंध है?(इन सामाजिक संघर्षों को मंच से हटा दिया जाता है, अतीत में धकेल दिया जाता है, वे नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बनते हैं। हम केवल मंच से बाहर के संघर्षों के परिणाम देखते हैं।)

नाटक में सामाजिक के अलावा किस तरह के संघर्षों पर प्रकाश डाला गया है?

(नाटक में एक पारंपरिक प्रेम संघर्ष है। यह वास्का ऐश, वासिलिसा, कमरे के मालिक की पत्नी, कोस्टिलेव और नताशा, वासिलिसा की बहन के बीच के रिश्ते से निर्धारित होता है। इस संघर्ष का प्रदर्शन - रूमर्स की बातचीत, जिससे यह स्पष्ट है कि कोस्तशेव रूमिंग हाउस में अपनी पत्नी वासिलिसा की तलाश कर रहा है, जो वास्का पेपेल के साथ उसे धोखा दे रही है। इस संघर्ष की उत्पत्ति - कमरे वाले घर में नताशा की उपस्थिति, जिसके लिए पेपेल वासिलिसा को छोड़ देता है। जैसे-जैसे प्रेम संघर्ष विकसित होता है, यह स्पष्ट हो जाता है कि नताशा के साथ रिश्ता ऐश को पुनर्जीवित करता है, वह उसके साथ छोड़ना चाहता है और एक नया जीवन शुरू करना चाहता है। संघर्ष का चरमोत्कर्ष मंच से हटा दिया गया है: तीसरे अंक के अंत में, हम क्वाश्न्या के शब्दों से सीखते हैं कि "हमने लड़की के पैरों को उबलते पानी से उबाला" - वासिलिसा ने समोवर को गिरा दिया और नताशा के पैरों को झुलसा दिया। वास्का ऐश द्वारा कोस्टिलेव की हत्या एक प्रेम संघर्ष का दुखद परिणाम साबित हुई। नताशा ने ऐश पर विश्वास करना बंद कर दिया: “वे एक ही समय में हैं! लानत है तुम पर! तुम दोनों...")

प्रेम संघर्ष की प्रकृति क्या है?

(एक प्रेम संघर्ष एक सामाजिक संघर्ष का किनारा बन जाता है। यह दर्शाता है कि मानव-विरोधी स्थितियाँ एक व्यक्ति को पंगु बना देती हैं, और प्रेम भी एक व्यक्ति को नहीं बचाता है, बल्कि त्रासदी की ओर ले जाता है: मृत्यु, अंग-भंग, हत्या, कठिन श्रम। परिणामस्वरूप, वासिलिसा अकेले ही अपने सभी लक्ष्यों को प्राप्त करती है: वह अपने पूर्व प्रेमी पेपल और उसकी प्रतिद्वंद्वी बहन नताशा से बदला लेती है, अपने नापसंद और घृणित पति से छुटकारा पाती है और कमरे के घर की एकमात्र मालिक बन जाती है। वासिलिसा में कुछ भी मानवीय नहीं बचा है, और यह उसकी विशालता को दर्शाता है। सामाजिक स्थितियाँ जिन्होंने कमरे वाले घर के निवासियों और उसके मालिकों दोनों को विकृत कर दिया है। कमरे वाले इस संघर्ष में सीधे तौर पर भाग नहीं लेते हैं, वे केवल बाहरी दर्शक हैं।)

^ पी. शिक्षक का शब्द

जिस संघर्ष में सभी पात्र शामिल हैं वह अलग तरह का है। गोर्की "नीचे" के लोगों की चेतना को दर्शाता है। कथानक बाहरी क्रिया में इतना नहीं - रोजमर्रा की जिंदगी में, बल्कि पात्रों के संवादों में प्रकट होता है। रूममेट्स की बातचीत ही नाटकीय संघर्ष के विकास को निर्धारित करती है। कार्रवाई को गैर-घटना श्रृंखला में स्थानांतरित कर दिया गया है। यह दार्शनिक नाटक की शैली के लिए विशिष्ट है।

अतः नाटक की शैली को सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।

^III स्वयं का परीक्षण करें

एम, गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" के निम्नलिखित अंश को पढ़ें और कार्य A11 -A15 को पूरा करें; 9 पर - बारह बजे।

अभिनेता(दरवाजा बंद किए बिना, दहलीज पर रुकता है और खंभों पर हाथ रखकर चिल्लाता है) - बूढ़ा आदमी, अरे! आप कहां हैं? मुझे याद आया... सुनो.

(लड़खड़ाते हुए दो कदम आगे बढ़ता है और मुद्रा बनाकर पढ़ता है।)

भगवान! यदि सत्य पवित्र है

दुनिया रास्ता नहीं ढूंढ सकती,

उस पागल का सम्मान जो प्रेरणा देगा

मानव जाति का एक सुनहरा सपना है!

^ नताशा दरवाजे पर अभिनेता के पीछे है।-

अभिनेता। बूढ़ा आदमी!..

अगर कल पृथ्वी हमारी राह होगी

अपना सूरज चमकाना भूल गये

कल पूरी दुनिया को रोशन करेगा

किसी पागल का ख्याल...

नताशा (हँसते हुए) बिजूका! पिया हुआ…

अभिनेता(उसकी ओर मुड़ते हुए) आह, क्या वह तुम हो? बूढ़ा आदमी कहाँ है?… प्रिय बूढ़े आदमी? यहाँ, जाहिरा तौर पर, कोई नहीं है ... नताशा, अलविदा! बिदाई..- हाँ!

नताशा(प्रवेश करते हुए)। नमस्ते तो नहीं कहा, लेकिन अलविदा...

अभिनेता(उसका रास्ता रोकता है)। मैं जा रहा हूँ, मैं जा रहा हूँ. वसंत आएगा - और मैं नहीं रहूँगा...

नताशा. मुझे जाने दो... कहां जा रहे हो?

अभिनेता। एक शहर की तलाश करें... इलाज के लिए... आप भी चले जाएं... ओफेलिया, मठ में जाएं... - आप देखते हैं, शराबियों के लिए जीवों का एक क्लिनिक है... एक उत्कृष्ट क्लिनिक... संगमरमर... संगमरमर का फर्श! रोशनी... साफ़-सफ़ाई, खाना... सब कुछ - मुफ़्त में! और संगमरमर का फर्श, हाँ! मैं उसे ढूंढ लूंगा, मैं ठीक हो जाऊंगा और... मैं फिर से ठीक हो जाऊंगा...मैं पुनर्जन्म की राह पर... राजा के रूप में... लियर ने कहा! नताशा... मंच पर, मेरा नाम सेवरचकोव है - ज़ावोलज़्स्की... यह कोई नहीं जानता, कोई नहीं! मेरे पास वे यहां नहीं हैं. क्या तुम समझ रहे हो!" नाम खोना कितनी शर्म की बात है? कुत्तों के भी उपनाम होते हैं...

^ नताशा ध्यान से अभिनेता के चारों ओर घूमती है, अन्ना के बिस्तर पर रुकती है, देखती है।

अभिनेता। बिना नाम के कोई व्यक्ति नहीं होता...

उत्तर पुस्तिका संख्या 1 में कार्य ऑल-ए15 पूरा करते समय, आपके द्वारा किए जा रहे कार्य की संख्या के नीचे, "चिह्न लगाएं" एक्स »सेल में, जिसकी संख्या आपके द्वारा चुने गए उत्तर की संख्या से मेल खाती है।

ए11 . एम. गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" की शैली क्या है?

राजनीतिक व्यंग्य


शिष्टाचार की कॉमेडी


सामाजिक-दार्शनिक नाटक
4) वाडेविल

ए12. ये सीन होता है

जब लुका ने अभिनेता को अस्पताल के बारे में बताया


लुका के कमरे वाले घर से निकलने से ठीक पहले


सैटिन के एकालाप के बाद "यार - यह लगता है ... गर्व से"


कोस्टिलेव की हत्या के बाद

ए13. अभिनेता में परिवर्तन पर क्या प्रभाव पड़ा?

कोस्टिलेव और वासिलिसा की धमकियाँ


"नग्न सत्य" बुब्नोव


ल्यूक की बेहतर जीवन की कहानियाँ


सैटिन के प्रचारात्मक भाषण

ए 14 . इस दृश्य में, मुख्य समस्या है

अमीर और गरीब


मानव गरिमा


मानव जीवन में कला की भूमिका


रूस का वर्तमान और अतीत

ए15 . नायकों के चरित्र निर्माण का मुख्य साधन है?

नायकों के चित्र


नायकों का भाषण


आंतरिक एकालाप

कार्य B9-B12 पूरा करते समय, अपना उत्तर उत्तर पुस्तिका संख्या 1 में पहले सेल से शुरू करते हुए, संबंधित कार्य की संख्या के दाईं ओर लिखें। उत्तर शब्द, वाक्यांश या संख्या के रूप में दिया जाना चाहिए। प्रत्येक शब्द या संख्या को एक अलग सेल में स्पष्ट रूप से लिखें। रिक्त स्थान, विराम चिह्न और उद्धरण चिह्नों के बिना शब्द लिखें, एक अलग सेल में संख्याओं के बीच अल्पविराम लगाएं।

9 पर। अभिनेता का भाषण एक विस्तृत बयान है. किसी नाटकीय कृति में इस प्रकार के कथन को क्या कहा जाता है?

प्रात: 10 बजे। इस दृश्य में कार्रवाई का विकास लेखक की टिप्पणियों के साथ होता है। उस शब्द को इंगित करें जिसका उपयोग किसी नाटकीय कार्य में लेखक की टिप्पणियों को संदर्भित करने के लिए किया जाता है।

11 बजे। अभिनेता एक उज्ज्वल, संक्षिप्त, संक्षिप्त वाक्यांश कहता है:« बिना नाम के कोई व्यक्ति नहीं होता. इस प्रकार की कहावत को क्या कहते हैं?

बारह बजे। अभिनेता के भाषण में शास्त्रीय त्रासदियों के कई छिपे हुए उद्धरण शामिल हैं ("एक शहर की खोज करें ..." शब्दों का एक अंश)। उस महान नाटककार का नाम बताएं जिनकी कृतियों को अभिनेता याद करते हैं।

IVहोमवर्क

नाटक में ल्यूक की भूमिका को पहचानें। लोगों के बारे में, जीवन के बारे में, सत्य के बारे में, आस्था के बारे में उनके कथन लिखिए