Jednostavni savjeti za arhitektonsku fotografiju. Arhitektonska fotografija jednostavni savjeti Razvoj krajolika u europskom slikarstvu

Publikacije u rubrici Arhitektura

Arhitektura u slikama domaćih umjetnika

Panorame ulica glavnog grada, arhitektonski spomenici, zgrade koje više ne postoje, drveni čamci koji jure Nevom i rijekom Moskvom - sve se to može vidjeti na slikama majstora urbanog pejzaža s kraja 18. - prve polovice 20. stoljeća. . Oko 10 umjetnika ovog žanra - u materijalu portala "Culture.RF".

Fedor Aleksejev. Pogled na Uskrsnuća i Nikoljska vrata te Neglinji most iz Tverske ulice u Moskvi (detalj). 1811. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Fedor Aleksejev. Crveni trg u Moskvi (detalj). 1801. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Fedor Aleksejev. Pogled na preljev Vasiljevskog otoka s Petropavlovske tvrđave (detalj). 1810. Državni ruski muzej, Petrograd

Fedor Alekseev započeo je svoju kreativnu karijeru gradskim pejzažima Venecije, gdje je živio kao umirovljenik s Akademije umjetnosti. Vrativši se u Rusiju, slikao je vedute Krima, Poltave, Orela, ali se proslavio slikama s prikazima Moskve i Sankt Peterburga. Najpoznatija platna iz njegovog moskovskog ciklusa - "Crveni trg u Moskvi" i "Pogled na Uskrsna i Nikoljska vrata i Neglinski most iz Tverske ulice u Moskvi" - danas se čuvaju u Tretjakovskoj galeriji. Glavne peterburške slike umjetnika - "Pogled na pljusak otoka Vasilevskog s tvrđave Petra i Pavla" i "Pogled na engleski nasip" mogu se pogledati u zbirci Ruskog muzeja.

Aleksejevljeve slike zanimljive su ne samo s umjetničkog gledišta, već i s povijesnog gledišta: na primjer, slika iz 1800-ih “Pogled na crkvu Svetog Nikole Velikog Križa na Iljinki” prikazuje baroknu crkvu sv. s kraja 17. stoljeća, koja je srušena 1933. godine. A zahvaljujući slici "Pogled na Kazansku katedralu", možete saznati da je u početku ispred ovog hrama u Sankt Peterburgu postojao drveni obelisk. S vremenom je propadao, a 1820-ih je uklonjen s trga.

Maksim Vorobjov. Pogled na Moskovski Kremlj (s Ustinskog mosta) (detalj). 1818. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Maksim Vorobjov. Pogled na Kazansku katedralu sa zapadne strane (detalj). Prva polovica 1810-ih. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Maksim Vorobjov. Petropavlovska tvrđava (detalj). Kasne 1820-e. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Portretirao je i druga peterburška predgrađa - Peterhof, Pavlovsk, Gatchinu i zapravo sam Peterburg. Među umjetnikovim djelima su "Apolonova kaskada i palača", "Pogled na palaču Kamennoostrovsky", "Pogled na otok Big Pond u vrtovima Tsarskoye Selo", "Ruralno dvorište u Tsarskoye Selo". I premda je Semjon Ščedrin bio majstor urbanog pejzaža, arhitektonske objekte slikao je prilično konvencionalno. Glavnu pozornost umjetnik je posvetio prirodi - povjesničari umjetnosti smatraju ga pretečom ruskog lirskog pejzaža.

Stepan Galaktionov. Pogled na Nevu s Petropavlovske tvrđave (detalj). 1821. Sveruski muzej A.S. Puškin, Petrograd

Stepan Galaktionov. Fontana u parku. (fragment). 1820. Sevastopoljski umjetnički muzej nazvan po P.M. Kroshitski, Sevastopolj

Stepan Galaktionov. Vikendica u parku (detalj). 1852. Tjumenski muzej likovnih umjetnosti, Tjumenj

Stepan Galaktionov nije bio samo slikar i akvarelist, već i briljantan graver: među prvima je u Rusiji ovladao tehnikom litografije – graviranja u kamenu. Glavni izvor inspiracije za Galaktionova bili su arhitektonski spomenici Sankt Peterburga. Sudjelovao je u stvaranju albuma litografija "Vidi predgrađa i okolice Sankt Peterburga", kojim je 1805. rukovodio umjetnik Semjon Ščedrin. Ova zbirka uključuje njegove radove: “Pogled na palaču Kamenny Island iz dače grofa Stroganova” i “Pogled na palaču Monplaisir” u Peterhofu, “Pogled na Apolonov hram s kaskadom u vrtu palače Pavlovsky” i “Pogled na dio palače sa strane velikog jezera u gradu Gatchina” . Kasnije je također sudjelovao u radu na zbirci "Videti Petrograda i njegove okolice", koju je 1825. objavilo Društvo za poticanje umjetnika.

Vasilij Sadovnikov. Pogled na nasip i Mramornu palaču (detalj). 1847. Državni Ermitaž, Petrograd

Vasilij Sadovnikov. Pogled na Nevu i Petropavlovsku tvrđavu. 1847. Državni Ermitaž, Petrograd

Vasilij Sadovnikov. Pogled na Nevu i Petropavlovsku tvrđavu (detalj). 1847. Državni Ermitaž, Petrograd

Samouki umjetnik Vasilij Sadovnikov slikao je arhitekturu Sankt Peterburga dok je još bio kmet princeze Natalije Golicine. Nakon što je dobio slobodu, ušao je na Akademiju umjetnosti, gdje mu je Maxim Vorobyov postao učitelj.

Poznati su brojni prikazi Zimskog dvorca koje je Sadovnikov naslikao u ime careva Nikolaja I. i Aleksandra II. Ali najpoznatije djelo umjetnika je 16-metarski akvarel "Panorama Nevskog prospekta", na kojem je radio 5 godina - od 1830. Na njemu je ucrtana glavna ulica Sankt Peterburga u oba smjera – od Admiraltejskog trga do Aničkovog mosta. Umjetnik je na slici detaljno prikazao svaku kuću na Nevskom prospektu. Kasnije je izdavač Andrei Prevost objavio zasebne dijelove ove panorame u obliku litografija, serija se sastojala od 30 listova.

Među ostalim metropolitanskim slikama umjetnika - "Pogled na nasip i Mramornu palaču", "Izlaz iz suda s glavnog ulaza Velike palače u Peterhofu", "Feldmaršalova dvorana". Na djelu "Polazak diližanse s Izakova trga" katedrala je prikazana u fazi izgradnje.

Osim Sankt Peterburga, Sadovnikov je slikao gradske pejzaže Moskve, Vilniusa i Helsinkija. Jedno od posljednjih djela umjetnika bila je panorama Sankt Peterburga s Pulkovskih visina.

Andrej Martinov. Pogled na palaču Petra I u Ljetnom vrtu (detalj). 1809-1810 (prikaz, stručni). Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

Andrej Martinov. Pogled na Finski zaljev s balkona palače Oranienbaum (detalj). 1821-1822 (prikaz, stručni). Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

Andrej Martinov. Pogled na Nevski prospekt od Fontanke do Admiraliteta (detalj). 1809-1810 (prikaz, stručni). Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

Među prvim samostalnim djelima majstora pejzažnog slikarstva Andreja Martynova su talijanski pogledi. Nakon završene Umjetničke akademije umjetnik je kao umirovljenik živio u Rimu. Vrativši se iz Italije u domovinu, Martynov je slikao poglede na Sankt Peterburg različitim tehnikama, uključujući akvarel i gravuru. Za ispis gravura, Martynov je čak otvorio vlastitu litografsku radionicu.

Među poznatim umjetnikovim djelima su “Obala Boljšeg nasipa u Sankt Peterburgu od Liteinaye do Ljetnog vrta”, “Uz Ljetni vrt do zgrada Mramorne palače”, “Od Moškove ulice duž zgrada Zimski dvorac”.

Martynov je puno putovao, posjetio je Peking s ruskim veleposlanikom. Kasnije je umjetnik objavio litografski album "Slikovito putovanje od Moskve do kineske granice". Na putovanjima je Martynov crpio ideje za svoje slike, također je snimao poglede na Krim i Kavkaz. Umjetnikova djela mogu se vidjeti u zbirkama Državne galerije Tretyakov, Državnog ruskog muzeja i Muzeja likovnih umjetnosti nazvanog po A.S. Puškina.

Carl Beggrov. U Ljetnom vrtu (detalj). 1820-ih Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Carl Beggrov. Luk zgrade Glavnog stožera (detalj). 1822. Sveruski muzej A.S. Puškin, Petrograd

Carl Beggrov. Trijumfalna vrata (detalj). 1820-ih Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Karl Beggrov slikao je krajolike, ali za razliku od sina marinista Aleksandra Beggrova, on nije slikao morske, već gradske vedute. Učenik Maksima Vorobjova, naslikao je velik broj akvarela i litografija s pejzažima Sankt Peterburga.

Godine 1821.-1826. Karl Beggrov izradio je niz litografija koje su uvrštene u zbirku Pogledi Sankt Peterburga i njegove okolice. Među njima, na primjer, "Pogled na luk Glavnog stožera". Nakon objavljivanja ovog albuma, Beggrov je više radio u akvarelu, ali je i dalje slikao uglavnom Sankt Peterburg - na primjer, "U ljetnom vrtu" i "Trijumfalna vrata". Danas se djela Karla Beggrova čuvaju u Državnoj galeriji Tretyakov, Državnom ruskom muzeju, Državnom Ermitažu i muzejima u drugim gradovima.

Alexander Benois. Staklenik (detalj). 1906. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Alexander Benois. Frontispis za Brončanog konjanika Aleksandra Puškina (detalj). 1905. Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A.S. Puškin, Moskva

Alexander Benois. Oranienbaum (detalj). 1901. Državni ruski muzej, Petrograd

Godine 1902. u časopisu "Svijet umjetnosti"

Mstislav Dobužinski. Petersburg (detalj). 1914. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Mstislav Dobužinski. Kuća u St. Petersburgu (detalj). 1905. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Mstislav Dobužinski. Ugao St. Petersburga (detalj). 1904. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Mstislav Dobužinski bio je svestran umjetnik - dizajnirao je kazališne predstave, ilustrirao knjige i časopise. Ali središnje mjesto u njegovom radu zauzimao je urbani krajolik, posebno je umjetnik volio prikazivati ​​Sankt Peterburg - Dobužinski je tamo proveo djetinjstvo.

Među njegovim djelima su "Ugao Petersburga", "Petersburg". Pejzaži Peterburga mogu se vidjeti i u knjizi "Petersburg 1921", u ilustracijama za Bijele noći Dostojevskog i Peterburg Dostojevskog Nikolaja Anciferova. Godine 1943. Dobužinski stvara ciklus imaginarnih pejzaža opkoljenog Lenjingrada.

Kao što je napisao povjesničar umjetnosti Erich Hollerbach: „Za razliku od Ostroumove-Lebedeve, koja je u svojim gravurama i litografijama uhvatila uglavnom arhitektonsku ljepotu Sankt Peterburga, umjetnica je također gledala u nizine gradskog života, prigrlivši svojom ljubavlju ne samo monumentalni sjaj petrogradske arhitekture, nego i bijedna bijeda prljavih predgrađa«. Nakon što je napustio zemlju, Dobuzhinsky je nastavio slikati krajolike, ali već u Litvi i SAD-u.

Anna Ostroumova-Lebedeva. Petersburg, Moika (detalj). 1912. Privatna zbirka

Anna Ostroumova-Lebedeva. Pavlovsk (detalj). 1953. Privatna zbirka

Anna Ostroumova-Lebedeva. Petrograd. Crveni stupci (detalj). 1922. Državni ruski muzej, Petrograd

Jedan od glavnih grafičara i gravera prve polovice 20. stoljeća. Na drvorezima - drvorezima, litografijama i akvarelima - prikazivala je uglavnom vedute Sankt Peterburga. Među njezinim djelima su ilustracije za knjige Vladimira Kurbatova "Petersburg" i Nikolaja Anciferova "Duša Petersburga", akvarel "Marsovo polje", "Jesen u Petrogradu", gravure "Petersburg. Ljetni vrt zimi”, “Petersburg. Rostralni stupovi i burza” i drugi.

Umjetnica nije napustila rodni Lenjingrad ni za vrijeme blokade: “Često sam pisao u kupaonici. Stavit ću ploču za crtanje na umivaonik i staviti na nju posudu s tintom. Ispred na polici je pušnica. Ovdje udarci zvuče prigušenije, zvižduk letećih granata se ne čuje toliko, lakše je sakupiti razbacane misli i usmjeriti ih pravim putem. Radovi ovog razdoblja - "Ljetni vrt", "Rostralni stup" i drugi - također su objavljeni u obliku razglednica.

Tema pejzaža kao žanra likovne umjetnosti je područje. S francuskog, riječ "krajolik" prevodi se kao "područje, zemlja". Uostalom, krajolik nije samo slika prirode koja nam je poznata. Pejzaž može biti i urbanistički (arhitektonski, na primjer). U urbanom krajoliku izdvaja se dokumentirana točna slika - "vodeća".

A ako govorimo o prirodnom krajoliku, onda ovdje odvojeno razlikuju morski krajolik, koji se naziva "marina" (prema tome, umjetnici koji prikazuju more nazivaju se "morski slikari"), kozmički krajolik (slika nebeskog prostora, zvijezde i planeti).
No krajolici se razlikuju i po vremenu: moderni, povijesni, futuristički krajolici.
Međutim, u umjetnosti, kakav god krajolik bio (stvaran ili izmišljen), on je uvijek umjetnička slika. U tom smislu, važno je razumjeti da svaki umjetnički stil (klasicizam, barok, romantizam, realizam, modernizam) ima svoju filozofiju i estetiku slike krajolika.
Naravno, pejzažni žanr razvijao se postupno – baš kao što se razvijala i znanost. Čini se što je zajedničko između krajolika i znanosti? Puno toga zajedničkog! Za stvaranje realističnog krajolika potrebno je poznavati linearnu i zračnu perspektivu, proporcionalnost, kompoziciju, chiaroscuro itd.
Stoga se pejzažni žanr smatra relativno mladim žanrom u slikarstvu. Pejzaž je dugo bio samo "pomoćno" sredstvo: priroda je prikazana kao pozadina na portretima, ikonama i žanr-scenama. Često to nije bilo stvarno, nego idealizirano, generalizirano.
I premda se krajolik počeo razvijati u drevnoj istočnoj umjetnosti, dobio je samostalno značenje u zapadnoeuropskoj umjetnosti počevši oko 14. stoljeća.
I bilo bi vrlo zanimljivo razumjeti zašto se to dogodilo. Doista, u to vrijeme osoba je već znala kako prilično ispravno prikazati apstraktne ideje, svoj izgled, svoj život, životinje u grafičkim simbolima, ali je dugo ostao ravnodušan prema prirodi. I tek sada pokušava razumjeti prirodu i njezinu bit, jer prikazati - trebate razumjeti.

Razvoj pejzaža u europskom slikarstvu

Zanimanje za krajolik postaje jasno vidljivo, počevši od slikarstva rane renesanse.
talijanski umjetnik i arhitekt Giotto(oko 1267.-1337.) razvio je posve nov pristup prikazivanju prostora. I premda je u njegovim slikama krajolik također bio samo pomoćno sredstvo, već je nosio neovisno semantičko opterećenje, Giotto je ravni, dvodimenzionalni prostor ikone pretvorio u trodimenzionalan, stvarajući iluziju dubine pomoću chiaroscura.

Giotto "Bijeg u Egipat" (crkva San Francesco u Asizu)
Slika prenosi idilično proljetno raspoloženje krajolika.
Krajolik počinje igrati još važniju ulogu u visokoj renesansi (XVI. stoljeće). U tom razdoblju započela je potraga za mogućnostima kompozicije, perspektive i drugih komponenti slikarstva za prenošenje okolnog svijeta.
Majstori venecijanske škole odigrali su važnu ulogu u stvaranju pejzažnog žanra ovog razdoblja: Giorgione (1476/7-1510), Tizian (1473-1576), El Greco (1541-1614).

El Greco "Pogled na Toledo" (1596-1600). Muzej umjetnosti Metropolitan (New York)
Pod tmurnim olujnim nebom prikazan je španjolski grad Toledo. Kontrast između neba i zemlje je očit. Pogled na grad dan je odozdo, linija horizonta je visoko podignuta, korišteno je fantazmagorično svjetlo.
U kreativnosti Pieter Brueghel (Stariji) krajolik već dobiva širinu, slobodu i iskrenost. On piše jednostavno, ali u toj jednostavnosti vidi se plemenitost duše, sposobne vidjeti ljepotu u prirodi. On zna prenijeti i sitan svijet pod svojim nogama, i prostranstva polja, planina, neba. On nema mrtvih, praznih mjesta - sve živi s njim i diše.
Predstavljamo vam dvije slike P. Brueghela iz ciklusa "Godišnja doba".

P. Brueghel (Stariji) "Povratak stada" (1565.). Kunsthistorisches Museum (Beč)

P. Brueghel (Stariji) "Lovci u snijegu" (1565.). Kunsthistorisches Museum (Beč)
Na slikama španjolskog umjetnika D. Velazquez već viđena pojava plenerizma ( plenerizam- od fr. en plein air – „na otvorenom“) slikarstva. U njegovom djelu “Pogled na vilu Medici” prenesena je svježina zelenila, tople nijanse svjetlosti koje klize kroz lišće drveća i visoke kamene zidove.

D. Velasquez "Pogled na vrt vile Medici u Rimu" (1630.)
Rubens(1577.-1640.), životno afirmativno, dinamično, svojstveno djelu ovog umjetnika.

P. Rubens "Pejzaž s dugom"
Francuski umjetnik Francois Boucher(1703-1770) pejzaži kao da su satkani od plavih, ružičastih, srebrnastih nijansi.

F. Boucher "Krajolik s vodenicom" (1755.). Nacionalna galerija (London)
Umjetnici impresionisti nastojali su razviti metode i tehnike koje bi im omogućile da na najprirodniji i najživlji način zabilježe stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, da prenesu svoje prolazne dojmove.

Auguste Renoir "Žaba". Muzej umjetnosti Metropolitan (New York)
Postimpresionistički slikari razvili su impresionističku tradiciju u svom slikarstvu.

Vincent Wag Gogh "Zvjezdana noć" (1889.)
U XX. stoljeću. pejzažnom žanru okretali su se predstavnici najrazličitijih umjetničkih pravaca: fovisti, kubisti, nadrealisti, apstrakcionisti, realisti.
Evo primjera pejzaža američkog umjetnika Helen (Helen) Frankenthaler(1928.-2011.), koji je djelovao u stilu apstraktne umjetnosti.

Helen Frankenthaler "Planine i more" (1952.)

Neke vrste pejzaža

arhitektonski krajolik

N.V. Gogol nazvao je arhitekturu "kronikom svijeta", jer ona, po njegovom mišljenju, "govori i kad su i pjesme i legende već utihnule ...". Nigdje se karakter i stil vremena ne očituju tako živo i jasno kao u arhitekturi. Očigledno su stoga majstori slikarstva na svojim platnima uhvatili arhitektonski krajolik.

F. Ya. Alekseev "Pogled na burzu i admiralitet s tvrđave Petra i Pavla" (1810.)
Slika prikazuje Spit otoka Vasilyevsky. Kompozicijski centar njegove arhitektonske cjeline je zgrada Burze. Ispred Burze nalazi se polukružni trg s granitnim nasipom. S njegove dvije strane nalaze se stupovi koji su služili kao svjetionici. U podnožju stupova nalaze se kamene skulpture koje simboliziraju ruske rijeke: Volgu, Dnjepar, Nevu i Volhov. Na suprotnoj obali rijeke možete vidjeti Zimsku palaču i zgrade Admiraliteta, Trg Senata. Izgradnja burze, koju je projektirao Thomas de Thomon, trajala je od 1804. do 1810. Kada je Puškin stigao u Sankt Peterburg 1811., burza je već postala arhitektonsko središte otoka Vasiljevski i najprometnije mjesto u lučkom gradu. .
Svojevrsni arhitektonski pejzaž je veduta. Strogo govoreći, ovaj krajolik F. Aleksejeva je vodeći.

Veduta

Veduta je žanr europskog slikarstva, posebno popularan u Veneciji 18. stoljeća. To je slika, crtež ili gravura koja prikazuje detaljan prikaz svakodnevnog urbanog krajolika. Da, nizozemski umjetnik Jan Vermeer točno je prikazao svoj rodni grad Delft.

Jan Vermeer "Pogled na Delft" (1660.)
Majstori vedute radili su u mnogim europskim zemljama, uključujući Rusiju (M. I. Makhaev i F. Ya. Alekseev). Nekoliko uloga s ruskim pogledima izveo je Giacomo Quarenghi.

Marina

Marina - žanr slike, vrsta pejzaža (od lat. marinus - more), koji prikazuje morski pogled ili scenu pomorske bitke, kao i druge događaje koji se odvijaju na moru. Kao samostalna vrsta pejzažnog slikarstva marina se izdvaja početkom 17. stoljeća. u Nizozemskoj.
Marinist (fr. mariniste) - umjetnik koji slika marine. Najsjajniji predstavnici ovog žanra su Englezi William Turner i ruski (armenski) umjetnik Ivan Konstantinovič Ajvazovski, koji je napisao oko 6000 slika na morsku temu.

W. Turner ""Posljednje putovanje broda" Courageous ""

I. Aivazovski "Duga"
Duga koja se pojavila u olujnom moru daje nadu za spas ljudi s brodolomca.

povijesni krajolik

Sve je u njemu vrlo jednostavno: prikazati prošlost kroz povijesni ambijent, prirodno i arhitektonsko okruženje. Ovdje se možemo sjetiti slika N.K. Roerich, slike Moskve u 17. stoljeću. prije podne Vasnecov, ruski barok 18. stoljeća. NJU. Lansere, A.N. Benoit, arhaični K.F. Bogaevskog i tako dalje.

N. Roerich "Prekomorski gosti" (1901.)
Ovo je slika iz ciklusa "Početak Rusije". Slaveni“. U članku “Na putu iz Varjaga u Grke” (1899.) Roerich je opisao imaginarnu pjesničku sliku: “Ponoćni gosti lebde. Lagana pruga proteže se nježnom obalom Finskog zaljeva. Činilo se da je voda prožeta plavetnilom vedrog proljetnog neba; vjetar se mreška duž njega, tjerajući tamnoljubičaste pruge i krugove. Jato galebova sletjelo je na valove, bezbrižno se njihalo na njima, a tek pod samom kobilicom prednjeg čamca zabljesnula su im krila - nešto nepoznato, neviđeno, probudilo je njihov miran život. Novi potok probija se kroz stajaću vodu, zalijeće se u stoljetni slavenski život, prolazi kroz šume i močvare, valja se preko širokog polja, diže slavenske rodove - vidjet će rijetke, nepoznate goste, čudi se njihovoj strogo vojničkoj , po njihovom prekomorskom običaju. Topovi idu u dugom redu! Svijetle boje izgaraju na suncu. Pramčane strane su se slavno zamotale, kulminirajući visokim, vitkim nosom.

K. Bogaevsky "Konzularni toranj u Sudaku" (1903). Umjetnička galerija Feodosia nazvana po I.K. Ajvazovski

Futuristički (fantastični) krajolik

Slike belgijskog umjetnika Jonas De Ro su epska platna novih, nepoznatih svjetova. Glavni predmet Jonasove slike su ogromne slike postapokaliptičnog svijeta, futurističke, fantastične slike.
Osim budućnosti sasvim stvarnih gradova, Jonas crta i potpuno originalne ilustracije napuštenog grada.

J. De Ro "Napuštena civilizacija"

Filozofija krajolika

Što je?
U središtu pejzažnog slikarstva uvijek je pitanje odnosa čovjeka prema okolišu – bilo da se radi o gradu ili prirodi. Ali i okoliš ima svoj odnos prema čovjeku. A ti odnosi mogu biti harmonični i neharmonični.
Razmotrite krajolik "Večernja zvona".

I. Levitan "Večernja zvona" (1892). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Slika “Večernja zvona” prikazuje samostan na zavoju rijeke obasjan večernjim suncem. Samostan je okružen jesenskom šumom, oblaci plove nebom - a sve se to odražava u zrcalnoj površini rijeke koja mirno teče. I svijetla radost prirode i duhovni svijet bića i osjećaja ljudi spojeni su u harmoniju. Želim pogledati ovu sliku i pogledati, smiruje dušu. To je blažena, idilična ljepota.
A evo još jednog pejzaža istog umjetnika - "Iznad vječnog mira".

I. Levitan "Nad vječnim mirom" (1894). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Sam Levitan je o ovoj slici napisao: "... Ja sam sav u njoj, sa svom svojom psihom, sa svim svojim sadržajem ...". U drugom pismu: "Vječnost, strašna vječnost, u kojoj su se generacije utopile i još će ih se utopiti... Kakav užas, kakav strah!" Slika Levitana vas tjera na razmišljanje o ovoj strašnoj vječnosti. Voda i nebo na slici hvataju, zadivljuju čovjeka, bude misao o beznačajnosti i prolaznosti života. Na strmoj visokoj obali stoji usamljena drvena crkva, uz groblje s trošnim križevima i napuštenim grobovima. Vjetar trese drveće, tjera oblake, vuče gledatelja u beskrajno sjeverno prostranstvo. Sumornoj veličini prirode suprotstavlja se tek sićušno svjetlo na prozoru crkve.
Umjetnik je, možda, svojom slikom želio odgovoriti na pitanje odnosa čovjeka i prirode, smisla života, suprotstavljajući vječne i moćne sile prirode slabom i kratkotrajnom ljudskom životu. Ovo je uzvišena tragedija.

ARHITEKTURA U KRAJOLIKU

Mnogi umjetnici svako ljeto crtaju i slikaju arhitektonske spomenike iz prirode. Slikanje na otvorenom zahtijeva određena znanja i praktične vještine. Ovdje možete promatrati mnogo veće prostore: često udaljenost do prikazanih objekata može doseći nekoliko kilometara.

Pretpostavimo da ste došli u park. Među starim razgranatim topolama i lipama kriju se sitni detalji arhitekture - drvena bizarna oblikaklupe, kapije, sjenice, verande, fontane. Prije nastavka naskice , odaberite kut gledanja s kojeg će najizražajniji objekti izgledati okruženi zelenilom.

Moramo nastojati naglasiti karakterističnu značajku strukture i oblika arhitektonskih elemenata, naučiti vidjeti u njima glavno i sekundarno. Neke najzanimljivije dijelove treba pobliže nacrtati, ostalo pojednostaviti.

Takavobris fleksibilan, putaoblikovana linija trebauskladiti s tonom - sjenčanje.Tada će crtež izgledatiživlji. Skice u tijekuu bilo kojoj tehnici, ali njihova glavnazadatak je razviti oštrinu formeniya, opažanje, tverdohvat ruke. Zatim idemo namala bojaskice . Mogu uključivati ​​okojednostavni elementi arhitektura . Također treba biti ispravannovi izbor motiv. Ako ste izčuvati vrata selakod kuće ne zaboravite na okolišna putu,grm kraj kapije, dere vyah.

Često je slika komponirana prevelika za odabranoformat list. Ili, naprotiv, nacrtaju neki detalj tako sitan da nestane u njemupejzaž . Ili se ispostavi da je točno u sredini lista, kao da ga razbija na jednake dijelove. Često mladi umjetnici prikazuju zgradu na način da pokriva cijeli krajolik - bilo da se radi o rijeci, šumi, jezeru, polju.

Crtajući razne arhitektonske motive, mnogi se nemarno pozivaju na njihovu elementarnu konstrukciju. To daje dojam nestabilnosti struktura, dovodi do zakrivljenosti njihovih pojedinačnih dijelova.

Točan, dobro sastavljen crtež olakšava pisanjeboja . Ali uopće nije potrebno pokazati, a zatim proučavatičetka najsitnijih detalja građevine. Od njih je potrebno odabrati samo one koji zgradi daju jedinstven arhitektonski izgled, izražavaju njezin karakter, "lice". Uostalom, često u potrazi za sitnicama propuštamo ono glavno. No, često se događa još jedna pogreška: potpuno zanemarivanje detalja, obavezna "težnja" za općenitošću. Ovo umanjuje vitalnost studije, čini rad približnim.

Planovi u otvorenom prostoru posebno dolaze do izražaja - npr. zgrada, budući da je daleko, više neće izgledati tako jasno kao izbliza. Daleka šuma će izgledati kao plava ili plava pruga, debla i krošnje pojedinih stabala jednostavno se ne vide. Slično tome, arhitektonska struktura na određenoj udaljenosti je "generalizirana" pomoću

akvarelisti najčešće se detaljnije propisuju prvi i srednji plan, nanošenjem više prozirnih slojeva boje jedan na drugi, uz postupno dobivanje na jačini boje itonova . A za pozadinu koriste tehniku ​​prelijevanja - nanošenje boje u jednom sloju.

bojanje arhitektonski krajolik ovisi kako o izgledu i boji struktura i refleksima koji padaju na njih, tako io dobu dana.

Ako ste odabrali jutarnji motiv, boje vaše radne sobe ne bi smjele biti previše svijetle ili oštre. Pokušajte odabrati mirne kombinacije toplih i hladnih nijansi. Radeći sunčano poslijepodne, možete primijetiti da je boja predmeta na svjetlu izbijeljena, a sjene su, naprotiv, zasićene vrućim odrazima sa zemlje i hladnim odrazima s neba. Pri prikazivanju večernjeg motiva, poput zalaska sunca, imajte na umu da objekti postaju manje razaznaljivi u detaljima, tamniji tonovi i hladnije boje, a nebo može biti vrlo šareno, čak i pomalo fantastično. Vrlo je važno pravilno razumjeti tonske i kolorističke odnose i ispravno ih prenijeti.

Rad na arhitektonskom pejzažu bit će uspješan samo uz pažljivo proučavanje prirode, sposobnost sagledavanja detalja kao cjeline i cjeline neodvojive od karakterističnih detalja. I što je najvažnije - prirodu i arhitekturu treba voljeti, osjetiti njihovo neraskidivo, poetsko jedinstvo.

ARHITEKTONSKI KRAJOLIK - koncept je posuđen iz djela A.I. Kaplun, koji u njemu vidi visoki izraz jedinstva ARHITEKTURE s prirodom kao najvažnije sredstvo umjetnosti arhitektonskog ANSAMBLA (vidi Kaplun A.I. „Stil i arhitektura>>. - M., 1983).

ARHITEKTONSKI KRAJOLIK - žanrovska raznolikost pejzaža, slika u slikarstvu i grafici stvarne ili izmišljene arhitekture u prirodnom okruženju. U arhitektonskom krajoliku, linearna i zračna perspektiva igraju važnu ulogu, omogućujući međusobno povezivanje prirode i arhitekture. Moguće je izdvojiti urbane perspektivne vizure u arhitektonskom pejzažu, u 18. stoljeću. zvane vedute (Antonio Canaletto, Francesco Guardini, F.Ya. Alekseev), vrste vila, imanja, parkovne cjeline sa zgradama, krajolici s antičkim ili srednjovjekovnim ruševinama (Hubert Robert, S.F. Ščedrin, F.M. Matvejev), fantastični krajolici s imaginarnim zgradama i ruševine (Giovanni Battista). Arhitektonski krajolik često je vrsta perspektivne slike.

urbani krajolik

tipovi pejzaža

Ovisno o prirodi pejzažnog motiva, mogu se izdvojiti ruralni, urbani (uključujući urbane arhitektonske i vedute) i industrijski krajolici. Posebno područje je slika morskog elementa – marine.

Ruralni krajolik poznat kao "selo"

Ovaj smjer pejzažnog žanra bio je popularan u svakom trenutku, bez obzira na modu. Odnos između prirode i rezultata svjesnog djelovanja čovječanstva oduvijek je bio prilično složen, čak i konfliktan; u likovnim umjetnostima to je posebno vidljivo. Pejzažne skice s arhitekturom, ogradom ili dimnim tvorničkim dimnjakom ne stvaraju raspoloženje mira: na takvoj pozadini sva ljepota prirode je izgubljena, nestala.

Međutim, postoji sredina u kojoj su ljudska djelatnost i priroda u skladu ili, naprotiv, priroda ima dominantnu ulogu - to je selo, gdje arhitektonski objekti, takoreći, nadopunjuju seoske motive.

Umjetnike u seoskom pejzažu privlači mir, svojevrsna poezija seoskog života, sklad s prirodom. Kuća uz rijeku, stijene, zelenilo livada, seoski put davali su poticaj nadahnuću umjetnika svih vremena i zemalja.

Ova vrsta pejzaža rezultat je višestoljetnog razvoja pejzažnog slikarstva. U 15. stoljeću raširili su se arhitektonski pejzaži koji su prikazivali poglede na grad iz ptičje perspektive. Na ovim zanimljivim platnima često su se spajali antika i modernost, prisutni su bili elementi fantastike.

Vrsta pejzaža, jedna od vrsta perspektivnog slikarstva, slika stvarne ili izmišljene arhitekture u prirodnom okruženju. Veliku ulogu u arhitektonskom pejzažu igraju linearna i zračna perspektiva, povezujući prirodu i arhitekturu.

U arhitektonskom krajoliku razlikuju se urbane perspektivne vizure koje su u XVIII.st. vedutama (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi u Veneciji), vrste posjeda, parkovne cjeline sa zgradama, krajolici s antičkim ili srednjovjekovnim ruševinama (J. Robert; K. D. Friedrich Opatija u hrastovom šumarku, 1809.–1810., Berlin). , Državni muzej; S.F.Ščedrin), pejzaži s imaginarnim zgradama i ruševinama (D.B. Piranesi, D. Pannini).

Veduta(tal. veduta, dosl. - viđeno) - krajolik koji točno prikazuje dokumentirani pogled na kraj, grad, jedan od ishodišta panoramske umjetnosti. Kasni venecijanski krajolik, usko vezan uz imena Carpaccia i Bellinija, koji su uspjeli pronaći ravnotežu između dokumentarne točnosti prikaza urbane stvarnosti i njezine romantične interpretacije. Pojam se pojavio u 18. stoljeću, kada je camera obscura korištena za reprodukciju pogleda. Vodeći umjetnik koji je djelovao u ovom žanru bio je A. Canaletto: Piazza San Marco (1727.-1728., Washington, Nacionalna galerija).

Marina (it. marina, od lat. marinus - more) - jedna od vrsta krajolika, čiji je objekt more.

Marina se kao samostalni žanr oblikovala u Nizozemskoj početkom 17. stoljeća: J. Porcellis, S. de Vlieger, V. van de Velle, J. Vernet, W. Turner “Pogreb na moru” (1842., London, Tate). Galerija), K. Monet "Impresija, izlazak sunca" (1873., Pariz, Muzej Marmottan), S. F. Ščedrin "Mala luka u Sorrentu" (1826., Moskva, Tretjakovska galerija).

Aivazovski je, kao nitko drugi, uspio prikazati živi, ​​svjetlom ispunjen vodeni element koji se uvijek kreće. Oslobađajući se preoštrih kontrasta klasične kompozicije, Aivazovski na kraju postiže istinsku likovnu slobodu. Bravura - katastrofa "Deveti val" (1850., Ruski muzej, St. Petersburg) jedna je od najprepoznatljivijih slika ovog žanra.