Dom › Crash Test Auto › 100 prema 1 najpoznatiji klaunovi. Najpoznatiji klaunovi u SSSR-u i Rusiji

100 prema 1 najpoznatiji klaunovi. Najpoznatiji klaunovi u SSSR-u i Rusiji

Olovka - Mihail Rumjancev

Mikhail Rumyantsev (umjetničko ime - Olovka, 1901. - 1983.) - izvanredan sovjetski klaun, jedan od utemeljitelja žanra klaunerije u Rusiji. Narodni umjetnik SSSR-a (1969).
U 40-im i 50-im godinama Pencil je počeo privlačiti pomoćnike za svoje nastupe, među kojima su se isticali Jurij Nikulin, kao i Mihail Šuidin, koji je kasnije napravio veličanstvenu
klaunski duo. Klaun je bio toliko popularan da su samo njegovi nastupi jamčili financijski uspjeh cirkusa. Veseli klaun savjesno se posvetio poslu, no i izvan borilišta od svojih je pomoćnika tražio potpunu predanost.

Pencil je postao prvi sovjetski klaun, čija je popularnost zakoračila daleko izvan granica zemlje. Bio je poznat i voljen u Finskoj, Francuskoj, Istočnoj Njemačkoj, Italiji, Engleskoj, Brazilu, Urugvaju i drugim zemljama.
Mihail Nikolajevič Rumjancev radio je u cirkusu 55 godina. Zadnji put se u areni pojavio samo 2 tjedna prije smrti.
Mihail Nikolajevič Rumjancev preminuo je 31. ožujka 1983. godine.
Danas Moskovska državna škola cirkuske i estradne umjetnosti nosi ime Mihaila Nikolajeviča Rumjanceva.

Jurij Nikulin

Jurij Nikulin (1921. - 1997.) - sovjetski cirkuski umjetnik, filmski glumac. Narodni umjetnik SSSR-a (1973.), dobitnik Državne nagrade RSFSR-a (1970.)

Glavna stvar u Nikulinovoj kreativnoj individualnosti je razoran smisao za humor uz potpuno očuvanje vanjske staloženosti. Kostim je izgrađen na duhovitom kontrastu kratkih prugastih hlača i ogromnih čizama s pseudoelegantan gornjim dijelom - crnim sakoom, bijelom košuljom, kravatom i šeširom.

Virtuozno dizajnirana maska (iza vanjske grubosti, pa čak i neke gluposti, vidjela se mudrost i nježna, ranjiva duša) omogućila je Juriju Nikulinu da radi u najtežem žanru klauniranja - lirsko-romantičnim reprizama. Na borilištu je uvijek bio organski, naivan i dirljiv, a publiku je znao nasmijati kao nitko drugi. U slici klauna Nikulina, udaljenost između maske i umjetnika bila je iznenađujuće očuvana, što je liku dalo veliku dubinu i svestranost.
Nakon Shuidinove smrti, Jurij Vladimirovič je 1982. godine bio na čelu cirkusa na Tsvetnom bulevaru (sada nazvanom po Nikulinu), gdje je radio ukupno više od 50 godina.

Solarni klaun - Oleg Popov

Oleg Popov je sovjetski klaun i glumac. Narodni umjetnik SSSR-a (1969).
Široj javnosti poznat na slici "Solarni klaun". Ovaj izdržljivi muškarac s kosom plave kose nosio je pretjerano široke hlače i kariranu kapu. U nastupima klaun koristi razne tehnike - akrobacije, žongliranje, parodije, balansiranje. Posebna pažnja posvećena je predjelima koja se realiziraju uz pomoć ekscentrika i lakrdije. Među najpoznatijim reprizama Popova, mogu se prisjetiti "Whistle", "Ray i" Cook ". U svojoj najpoznatijoj točki, klaun pokušava uhvatiti zraku sunca u svoju torbu.

Popov je dao veliki doprinos svjetskom formiranju novih principa klaunarizacije, koje je ranije razvio Pencil - klauniranja, koja dolazi iz života, iz svakodnevnog života, tražeći zabavu i dodir u okolnoj stvarnosti.

Godine 1991. Popov je napustio Rusiju iz osobnih razloga, a također i zbog nesposobnosti prihvatiti raspad velike domovine. Sada živi i radi u Njemačkoj, govoreći pod pseudonimom Happy Hans.

Kazimir Pluchs

Kazimir Petrovich Pluchs (5. studenog 1894. - 15. veljače 1975.) - cirkuski izvođač, bijeli klaun, pseudonim "Roland". Počasni umjetnik Latvijske SSR (1954).

Predstavnik cirkuskog žanra "Bijeli klaun", koji je radio pod pseudonimom Roland, rođen je 5. studenog 1894. u blizini grada Dvinsk. Od 1910. Casimir postaje član akrobatske trupe "Rimski gladijatori", a od 1922. počinje nastupati u svom omiljenom žanru. Roland je radio s umjetnicima kao što su Koko, Anatolij Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov i u paru s komičarem Eizhenom. Godine 1955. odigrao je svoju uobičajenu ulogu "bijelog klauna" u filmu "Iza izloga robne kuće", ali nije bio naveden u odjavnoj špici. Dvije godine nakon izlaska filma, Kazimir Petrovich napušta cirkusku arenu i potpuno se posvećuje književnoj djelatnosti. Napisao ga je Roland 1963., Bijeli klaun postao je priručnik za cirkuske izvođače u žanru u kojem je Plutchs nazivan najboljim od najboljih.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914.-2000.).
Tijekom rata, Berman je djelovao kao dio frontovskih brigada u Bryansk-Oryol smjeru fronte .. Jednostavna repriza "Hitler Dog" donijela mu je slavu. Govorilo je kako je klaunu koji laje na sve bilo neugodno nazvati Hitlera jer bi se mogla uvrijediti. Ova nepretenciozna repriza na fronti uvijek je bila dočekana prijateljskim vojničkim smijehom.

Godine 1956. Berman je postao počasni umjetnik RSFSR-a.

Berman je bio prilično svestran klaun, uključujući i druge brojeve. Preskakao je automobil kao akrobat, sudjelovao u zračnim letovima. Bergman je puno obilazio zemlju, Iran mu je pljeskao.

Leonid Jengibarov

Leonid Yengibarov (1935. - 1972.) - cirkuski glumac, klaun mimičar. Posjedujući jedinstvenu osobnost, Leonid Yengibarov stvorio je jedinstvenu sliku tužnog šaljivdžije-filozofa i pjesnika. Njegove reprize nisu bile glavni cilj iscijediti što više smijeha iz gledatelja, nego su ga tjerale na razmišljanje, promišljanje.

Slavni klaun na vrhuncu slave napušta cirkus i stvara vlastito kazalište. Yengibarov, zajedno sa svojim stalnim redateljem Jurijem Belovim, postavio je predstavu "Clown's Whims". Za 240 dana turneje po zemlji 1971.-1972. ova je predstava prikazana 210 puta.

Veliki klaun preminuo je 25. srpnja 1972. u vrućem ljetu od slomljena srca. Kad su ga pokopali, u Moskvi je odjednom počela padati kiša. Činilo se da samo nebo oplakuje gubitak tužnog klauna. Yengibarov je ušao u povijest cirkusa kao predstavnik filozofske klaunske pantomime.

Jurij Kuklačev

Yuri Kuklachev - redatelj i osnivač Mačjeg kazališta, narodni umjetnik RSFSR-a.

Stekao slavu, kao prvi u SSSR-u koji se bavio cirkuskim radom s mačkama. Tvorac i redatelj Kazališta mačaka ("Mačkova kuća", od 1990.). Godine 2005. Kazalište mačaka Kuklachev dobilo je status Državnog kazališta mačaka u Moskvi. Trenutno je u jedinom Cat Theatru na svijetu realizirano više od 10 predstava. Osim Jurija Kuklačeva, u Mačkom teatru nastupaju i njegovi sinovi Dmitrij Kuklačev i Vladimir Kuklačev. Izvedbe Dmitrija Kuklačeva odlikuju se činjenicom da se svi trikovi s mačkama izvode tijekom jasnog zapleta. Yuri Kuklachev je osnivač obrazovnog projekta "International Association School of Kindness". Osim nastupa s mačkama, Yuri Kuklachev redovito provodi "Lekcije dobrote" u školama, dječjim ustanovama, pa čak iu dječjim kolonijama u različitim gradovima Rusije.

Tijekom svog postojanja u Rusiji je nastala cijela galaksija poznatih klaunova koji su osvojili publiku ne samo u našoj zemlji, već iu cijelom svijetu. Zašto se ne prisjetiti ljudi koji su svoj život posvetili cirkuskoj umjetnosti, onih koje su voljeli odrasli i djeca. Dakle, naš popis najpoznatijih, najpoznatijih i najomiljenijih klaunova SSSR-a i Rusije:

1. Mihail Rumjancev -Olovka

Fotografija: www.livemaster.ru

Mikhail Rumyantsev (umjetničko ime - Olovka, 1901. - 1983.) - izvanredan sovjetski klaun, jedan od utemeljitelja žanra klaunerije u Rusiji. Narodni umjetnik SSSR-a (1969).

Mihail Nikolajevič Rumjancev rođen je 10. prosinca 1901. u Sankt Peterburgu. Mikhailovo upoznavanje s umjetnošću počelo je u umjetničkoj školi, ali studij nije pobudio interes. Karijera budućeg umjetnika započela je crtanjem plakata za kazalište, kada je u dobi od 20 godina počeo raditi u Tverskom cirkusu kao dizajner plakata.

Godine 1925. Rumjancev se preselio u Moskvu, gdje je počeo crtati plakate za filmove. Sudbonosna godina za mladog umjetnika bila je 1926., kada je pored sebe ugledao Mary Pickford i Douglasa Fairbanksa. Poput njih, Rumjancev je odlučio postati glumac. Nakon tečajeva scenskog pokreta 1926. godine upisuje školu cirkuske umjetnosti u klasi ekscentričnih akrobata. Godine 1930. uspješno je završio cirkusku školu i počeo raditi kao cirkuski izvođač.

U početku (od 1928. do 1932.) Rumyantsev se pojavio u javnosti u liku Charlieja Chaplina, ali je ubrzo odlučio napustiti tu sliku.

Godine 1935. došao je raditi u Lenjingradski cirkus, odakle je premješten u Moskovski cirkus. U to je vrijeme Mikhail Nikolaevich smislio pseudonim Pencil (Karan d'Ash) za sebe i počeo raditi na svom imidžu. Obično crno odijelo, ali vrećasto; redovne cipele, ali nekoliko veličina veće; gotovo običan šešir, ali sa šiljastom krunom. Bez lažnog nosa ili grimiznih usta do ušiju. Od Chaplina su ostali samo mali brkovi, naglašavajući mimičke sposobnosti lica. Olovka je obična osoba, dobroćudna, duhovita, vesela, domišljata, puna dječje spontanosti, šarma i energije. Njegova namjerna nespretnost i nespretnost stvarala je smiješne situacije.

Fotografija: www.livemaster.ru

Olovka je djelovala poput klauna u mnogim cirkuskim žanrovima: akrobatici i gimnastici, treninzima itd. Škotski terijer Klyaksa postao je stalni pratilac i "oznaka identifikacije" Olovke.

Satira je postala jedna od glavnih boja kreativne palete Olovke. Početak satiričnog smjera rada postavljen je tijekom Velikog Domovinskog rata, kada je Pencil stvorio niz brojeva osuđujući vođe nacističke Njemačke. Nakon završetka rata na njegovu su repertoaru ostale aktualne satirične reprize. Dolaskom na turneju u novi grad, umjetnik je pokušao u svoj govor umetnuti ime nekog lokalnog popularnog mjesta.

U 40-im i 50-im godinama Pencil je počeo privlačiti pomoćnike za svoje nastupe, među kojima su se isticali Jurij Nikulin, kao i Mihail Šuidin, koji je kasnije napravio veličanstvenu
klaunski duo.

Klaun je bio toliko popularan da su samo njegovi nastupi jamčili financijski uspjeh cirkusa. Veseli klaun savjesno se posvetio poslu, no i izvan borilišta od svojih je pomoćnika tražio potpunu predanost.

Pencil je postao prvi sovjetski klaun, čija je popularnost zakoračila daleko izvan granica zemlje. Bio je poznat i voljen u Finskoj, Francuskoj, Istočnoj Njemačkoj, Italiji, Engleskoj, Brazilu, Urugvaju i drugim zemljama.

Mihail Nikolajevič Rumjancev radio je u cirkusu 55 godina. Zadnji put se u areni pojavio samo 2 tjedna prije smrti.

2. Jurij Nikulin

Jurij Nikulin (1921. - 1997.) - sovjetski cirkuski umjetnik, filmski glumac. Narodni umjetnik SSSR-a (1973), dobitnik Državne nagrade RSFSR-a (1970).

Jurij Vladimirovič Nikulin rođen je 18. prosinca 1921. u gradu Demidovu Smolenske oblasti. Otac i majka budućeg klauna bili su glumci, što je sigurno predodredilo Nikulinovu sudbinu.

Godine 1925. preselio se s roditeljima u Moskvu. Nakon što je 1939. završio 10. razred škole, Jurij Nikulin je pozvan u vojsku. U činu vojnika sudjelovao je u dva rata: finskom (1939. - 1940.) i Velikom domovinskom ratu (1941. - 1945.), primivši vojna odlikovanja. Godine 1946. Nikulin je demobiliziran.

Nakon neuspješnih pokušaja da uđe u VGIK (Svesavezni državni institut za kinematografiju) i GITIS (Državni institut za kazališnu umjetnost), Nikulin je ušao u studio za razgovorne žanrove u Moskovskom cirkusu, koji je diplomirao 1949. godine.

U kasnim 1940-ima počeo je nastupati u skupini klaunova koju je vodio Pencil u Moskovskom državnom cirkusu. Zatim je formirao kreativni duet s drugim pomoćnikom klauna Olovke - Mikhailom Shuidinom.

Agencija "Foto ITAR-TASS". Mihail Šuidin i Jurij Nikulin

Duet Nikulin-Shuidin postojao je dosta dugo i uživao je veliki uspjeh kod publike. Par je puno išao na turneju i brzo stekao iskustvo. Njihov zajednički rad nastavljen je do 1981. godine. Ako je Shuidin imao sliku momka u košulji koji sve zna, onda je Nikulin portretirao lijen i melankolični. U životu, partneri u areni odnosa praktički nisu podržavali.

Glavna stvar u Nikulinovoj kreativnoj individualnosti je razoran smisao za humor uz potpuno očuvanje vanjske staloženosti. Kostim je izgrađen na duhovitom kontrastu kratkih prugastih hlača i ogromnih čizama s pseudoelegantan gornjim dijelom - crnim sakoom, bijelom košuljom, kravatom i šeširom.

foto: kommersant.ru

Virtuozno dizajnirana maska (iza vanjske grubosti, pa čak i neke gluposti, vidjela se mudrost i nježna, ranjiva duša) omogućila je Juriju Nikulinu da radi u najtežem žanru klauniranja - lirsko-romantičnim reprizama. Na borilištu je uvijek bio organski, naivan i dirljiv, a publiku je znao nasmijati kao nitko drugi. U slici klauna Nikulina, udaljenost između maske i umjetnika bila je iznenađujuće očuvana, što je liku dalo veliku dubinu i svestranost.

Tijekom svog dugog života u areni, Jurij Nikulin stvorio je mnoge jedinstvene reprize, skečeve i pantomime, od kojih su umjetniku najupečatljiviji i najdraži "Mali Pierre", Pipo i milijunaš u cirkuskim predstavama "Karneval na Kubi" i " Peace Pipe", Barmaley u novogodišnjoj dječjoj izvedbi itd. Jedna od najpoznatijih žanr-scena je legendarni "balvan".

1981. M. Shuidin, Y. Nikulin i D. Alperov, scena „Blodan

Svestranost talenta omogućila je Yuriju Nikulinu da se realizira u drugim žanrovima. Glumio je u više od četrdeset filmova, igrajući i živopisne komične i dramatične, ali i istinski tragične uloge.

Debi na velikom platnu dogodio se 1958. Gaidaijeve komedije ("Operacija Y" i Shurikove druge avanture, "Kavkaski zarobljenik", "Dijamantna ruka") donijele su popularnu ljubav Nikulinu kao glumcu. Međutim, iza njegovih ramena i puno ozbiljnih slika - "Andrei Rublev", "Oni su se borili za domovinu", "Strašilo".

S Ljudmilom Gurčenko u filmu "20 dana bez rata"

Talentirani klaun pokazao se kao ozbiljan i dubok dramski glumac. Jurij Nikulin dobio je titulu Narodnog umjetnika SSSR-a i Heroja socijalističkog rada. U blizini cirkusa na bulevaru Tsvetnoy nalazi se spomenik slavnom klaunu i njegovoj partnerici.

Nakon Shuidinove smrti, Jurij Vladimirovič je 1982. godine bio na čelu cirkusa na Tsvetnom bulevaru (sada nazvanom po Nikulinu), gdje je radio ukupno više od 50 godina.

“Svaki put prije nego što uđem u arenu, pogledam kroz pukotinu na zastoru u gledalište. Gledam publiku, ugađam joj u susret. Kako će nas danas primiti? Gledam jesu li među gledateljima i moji prijatelji. Volim kad na nastupe dolaze prijatelji, rodbina, poznati umjetnici. Onda, tijekom posla, pokušam još jednom stati u njihovoj blizini, pozdraviti ih, namignuti, ponekad im nešto doviknuti. Čini mi zadovoljstvo.”

3. Solarni klaun - Oleg Popov

Oleg Popov je sovjetski klaun i glumac. Narodni umjetnik SSSR-a (1969).

Oleg Konstantinovič Popov rođen je 31. srpnja 1930. u selu Vyrubovo, Moskovska oblast. Godine 1944., dok se bavio akrobacijama, mladić je upoznao studente cirkuske škole. Olega je toliko odnio cirkus da je odmah ušao u školu, nakon što je 1950. dobio specijalitet "ekscentrik na žici". Ali već 1951. Popov je debitirao kao klaun na tepihu.

foto: 360tv.ru

Široj javnosti poznat na slici "Solarni klaun". Ovaj izdržljivi muškarac s kosom plave kose nosio je pretjerano široke hlače i kariranu kapu. U nastupima klaun koristi razne tehnike - akrobacije, žongliranje, parodije, hodanje po žici. Posebna pažnja posvećena je predjelima koja se realiziraju uz pomoć ekscentrika i lakrdije.

Među najpoznatijim reprizama Popova, mogu se prisjetiti "Whistle", "Ray i" Cook ". U svojoj najpoznatijoj točki, klaun pokušava uhvatiti zraku sunca u svoju torbu.

Rad umjetnika nije bio ograničen samo na kazalište, puno je glumio na televiziji, sudjelovao u dječjoj TV emisiji "Budilica". Popov je čak glumio u filmovima (više od 10 filmova) i režirao cirkuske predstave. Poznati klaun sudjelovao je u prvoj turneji sovjetskog cirkusa u zapadnoj Europi. Tamošnji nastupi donijeli su Popovu doista svjetsku slavu.

foto: ruscircus.ru

Popov je dao veliki doprinos svjetskom formiranju novih principa klaunarizacije, koje je ranije razvio Pencil - klauniranja, koja dolazi iz života, iz svakodnevnog života, tražeći zabavu i dodir u okolnoj stvarnosti.

Godine 1991. Popov je napustio Rusiju iz osobnih razloga, a također i zbog nesposobnosti prihvatiti raspad velike domovine. Živio je i radio u Njemačkoj, djelujući pod pseudonimom Happy Hans.

Oleg Konstantinovič Popov nositelj je Ordena Crvene zastave rada, laureat Međunarodnog cirkuskog festivala u Varšavi, dobitnik nagrade Zlatni klaun Međunarodnog festivala u Monte Carlu. Mnoge Popovljeve reprize postale su klasici svjetskog cirkusa.

Iznenada je preminuo 2. studenog 2016. tijekom turneje u Rostovu na Donu u 86. godini života. Oleg Popov došao je u Rostov na Donu na turneju. Prema riječima ravnatelja cirkusa, umjetniku je srce stalo. Tijelo je u hotelskoj sobi pronašla Popova supruga.

4. Konstantin Berman

fotografija: imgsrc.ru

Konstantin Berman (1914.-2000.). Ovaj sovjetski klaun sa tepiha pojavio se u obitelji dirigenta cirkuskog orkestra. Nije iznenađujuće da je arena stalno dozivala dječaka. Od djetinjstva je sudjelovao u pantomimi, savladavajući druge žanrove cirkuske umjetnosti.

Profesionalna karijera klauna započela je u dobi od 14 godina, sa svojim bratom Nikolajem, postavio je broj "Voltigeur Acrobats". Do 1936. par je nastupao zajedno, koristeći slike popularnih glumaca komedija G. Lloyda i Charlieja Chaplina.

Tijekom rata, Berman je djelovao u sastavu brigada na liniji fronte u smjeru fronte Bryansk-Oryol .. Postao je poznat po jednostavnoj reprizi "Pas-Hitler". Govorilo je kako je klaunu koji laje na sve bilo neugodno nazvati Hitlera jer bi se mogla uvrijediti. Ova jednostavna repriza na fronti uvijek je bila dočekana prijateljskim vojničkim smijehom.

fotografija: imgsrc.ru

Godine 1956. Berman je postao počasni umjetnik RSFSR-a.

Konstantin Berman stvorio je originalnu masku pompoznog dandyja, nosio je apsurdno kicoško odijelo. Isprva je glumio pantomimičara, zatim je prešao na kolokvijalne reprize i kasnije izvodio satiru. skečevi i klaunede na svakodnevne teme i međunarodne teme. političari.

Svestrani cirkuski umjetnik, bio je uključen u tijek izvedbe, postavši sudionikom brojeva. Kako je akrobat izvodio salto kroz auto, kako je komičar voltigeur bio sudionik zračnih letova. Njegovo prvo pojavljivanje pred publikom bilo je spektakularno - našao se u orkestru, dirigirao mu, a zatim jednostavno “ušetao” u arenu s visine orkestarskog balkona na preplašeni uzdah gledališta.

Čim su Moskvom odjeknule šale Kostje Bermana, u Teheranu su ga već ispratili ovacijama. Nakon putovanja u Iran - opet rodni sovjetski gradovi. Tbilisi - Baku - Rostov na Donu - Riga - Lenjingrad - Talin - Baku - Kazan - Ivanovo, pa opet Moskva.

Bermanove minijature bile su u duhu vremena. Ismijavali su ljigavce, bahate šefove.

fotografija: imgsrc.ru

Slavni klaun glumio je u dva filma, u "Djevojci na lopti" (1966.) u biti je glumio samog sebe, a 1967. godine sudjelovao je u filmu " Zračni let.

5. Leonid Jengibarov

foto: sadalskij.livejournal.com

Leonid Yengibarov (1935. - 1972.) - cirkuski glumac, klaun mimičar. Posjedujući jedinstvenu osobnost, Leonid Yengibarov stvorio je jedinstvenu sliku tužnog šaljivdžije-filozofa i pjesnika. Njegove reprize nisu bile glavni cilj iscijediti što više smijeha iz gledatelja, nego su ga tjerale na razmišljanje, promišljanje.

Leonid Georgijevič Jengibarov rođen je 15. ožujka 1935. u Moskvi. Od djetinjstva je volio bajke i lutkarsko kazalište. U školi je počeo boksati i čak je upisao Institut za fizičku kulturu, ali je brzo shvatio da to nije njegov poziv.

Godine 1959. diplomirao je na Državnoj školi za cirkusku umjetnost, klaunerski odjel. Dok je još bio student, Leonid je počeo nastupati na pozornici kao mimičar. Punopravni debi dogodio se 1959. u Novosibirsku.

Već u školi jasno se definira njegova stvaralačka osobnost majstora pantomime. Za razliku od većine klaunova tog vremena, koji su publiku zabavljali uz pomoć standardnog skupa trikova i šala, Yengibarov je krenuo potpuno drugačijim putem i prvi put počeo stvarati poetski klaun u cirkuskoj areni.

Od prvih nastupa Yengibarov je počeo izazivati oprečne reakcije javnosti i kolega iz struke. Publika, koja se u cirkusu navikla zabavljati, a ne razmišljati, bila je razočarana takvim klaunom. A mnogi njegovi kolege ubrzo su mu počeli savjetovati da promijeni ulogu "klauna koji razmišlja".

Jurij Nikulin se prisjetio:“Kada sam ga prvi put vidio u areni, nije mi se svidio. Nije mi bilo jasno zašto se oko imena Yengibarov podigao takav bum. I tri godine kasnije, kada sam ga ponovno vidio u areni Moskovskog cirkusa, bio sam oduševljen. Nevjerojatno je vladao pauzom, stvarajući sliku pomalo tužne osobe, a svaka njegova repriza nije samo zabavljala, zabavljala gledatelja, ne, nosila je i filozofsko značenje. Yengibarov je, bez riječi, govorio publici o ljubavi i mržnji, o poštovanju osobe, o dirljivom srcu klauna, o usamljenosti i taštini. I sve je to činio jasno, nježno, neobično.

Do 1961. Yengibarov je putovao u mnoge sovjetske gradove i posvuda je postigao veliki uspjeh. Paralelno se odvijalo i putovanje u inozemstvo, u Poljsku, gdje je zahvalna publika također pljeskom ispratila klauna.

Godine 1964. umjetnik je stekao široku međunarodnu slavu. Na Međunarodnom natjecanju klauna u Pragu Yengibarov je osvojio prvu nagradu - pehar E. Bassa. Bio je to izuzetan uspjeh za 29-godišnjeg umjetnika. Nakon te pobjede počeli su izlaziti njegovi romani. O talentiranom umjetniku snimaju se dokumentarci, on sam je privučen kinom, surađujući s Parajanovom, Shuksinom.

Kraj 1960-ih smatra se najuspješnijim razdobljem Yengibarovljeve kreativne karijere. Uspješno je gostovao u zemlji i inozemstvu (u Rumunjskoj, Poljskoj, Čehoslovačkoj). Osim u cirkusu, nastupao je s "Večerima pantomime" na pozornici, glumio u filmovima.

Slavni klaun na vrhuncu slave napušta cirkus i stvara vlastito kazalište. Yengibarov, zajedno sa svojim stalnim redateljem Jurijem Belovim, postavio je predstavu "Clown's Whims". Za 240 dana turneje po zemlji 1971.-1972. ova je predstava prikazana 210 puta.

Početkom 1972. godine dogodio mu se incident koji savršeno karakterizira odnos obične javnosti prema njemu. Leonid je stigao u Erevan i otišao u svoj rodni cirkus. U tom trenutku već je trajala predstava, a kako se ne bi miješao, Yengibarov je tiho ušao u redateljsku ložu i sjeo u kut. No, za njegovu prisutnost doznao je jedan od glumaca, a ubrzo je o tome obaviještena cijela ekipa. Stoga je svaki od umjetnika koji je ulazio u arenu smatrao svojom dužnošću uputiti gestu dobrodošlice prema redateljskoj loži. Ni to se nije skrivalo od publike, počeli su se došaptavati i sve češće gledati u smjeru lože. Na kraju, inspektoru arene nije preostalo ništa drugo nego prekinuti nastup i cijeloj areni dojaviti: “Dragi prijatelji! Danas je na našem nastupu klaun Leonid Yengibarov!” Odjek ovih riječi pod svodovima cirkusa nije stigao stišati, jer je cijela dvorana unisono ustala sa svojih mjesta i prasnula u zaglušujući pljesak.

Umjetnik je bio izuzetno posramljen takvom pažnjom prema svojoj osobi, ali više nije mogao ništa učiniti. Morao je ustati i izaći iz mračnog kuta na svjetlo. Publika je nastavila strastveno pljeskati, on ih je pokušavao umiriti pokretom ruke, ali mu se, naravno, ništa nije dogodilo. A onda je, u znak zahvalnosti za takvu ljubav, u hodu smislio pantomimu: otvorivši prsa objema rukama, izvadio je srce odatle, izrezao ga na tisuće malih komadića i bacio publici. Bio je to sjajan spektakl, dostojan talenta likovnog umjetnika.

U srpnju iste godine Yengibarov je stigao u Moskvu. Taj mjesec obilježile su neviđene vrućine i suša. U prigradskim naseljima gorjela su tresetišta, a zrak je u nekim danima bio takav da je bilo nemoguće vidjeti osobu udaljenu nekoliko metara. I jednog od tih dana - 25. srpnja - Yengibarov se razbolio i zamolio je svoju majku - Antoninu Andreevnu - da pozove liječnika. Ubrzo je stigao, dijagnosticirao trovanje, prepisao lijekove i otišao iz kuće. Ubrzo nakon njegova odlaska, umjetnik je postao još gori. Majka je opet morala zvati hitnu pomoć. Dok su se liječnici vozili, Leonid je trpio bolove, a tijekom jednog od napada iznenada je zamolio majku: "Daj mi hladan šampanjac, bit će mi bolje!" Očito nije znao da šampanjac sužava krvne žile. Ni njegova majka nije znala za to. Leonid je popio pola čaše i ubrzo umro od slomljenog srca. Imao je samo 37 godina.

Veliki klaun preminuo je 25. srpnja 1972. u vrućem ljetu od slomljena srca. Kad je L. Yengibarov pokopan, u Moskvi je počela jaka kiša. Činilo se kao da samo nebo oplakuje gubitak ovog likovnog umjetnika. Prema Yu. Nikulinu, svi su mokrih lica ušli u dvoranu Središnjeg doma umjetnika, gdje je održana građanska parastos. I tisuće su dolazile...

Yengibarov je ušao u povijest cirkusa kao predstavnik filozofske klaunske pantomime.

Unatoč kratkom životu, ovaj je čovjek uspio ostaviti svijetli trag u umjetnosti. Mim je uspio stvoriti novu ulogu - tužnog klauna, osim toga, Yengibarov je bio i talentirani pisac.

U Parizu, nakon što je saznao za smrt Leonida Yengibarova, Vladimir Vysotsky nije mogao zaustaviti suze, ponavljajući:

“Ovo ne može biti... To nije istina...” Sam Vladimir Vysotsky (25. siječnja 1938. - 25. srpnja 1980.) preživio je Leonida Yengibarova osam godina, a otišao je istog dana: 25. srpnja. Vysotsky posvećuje sljedeće retke velikom klaunu:

“... Pa on, kao da tone u vodu,
Odjednom, na svjetlu, drsko, u dvije ruke
Krađa melankolije iz unutarnjih džepova
Naše duše, obučene u jakne.
Zatim smo se zapanjeno nasmijali,
Pljeskali su, gnječeći dlanove.
Nije učinio ništa smiješno.
Uzeo je našu tugu na sebe."

6. Jurij Kuklačev

Yuri Kuklachev - redatelj i osnivač Mačjeg kazališta, narodni umjetnik RSFSR-a.

Jurij Dmitrijevič Kuklačev rođen je 12. travnja 1949. u Moskvi. Od djetinjstva sam sanjao da postanem klaun. Sedam godina zaredom pokušavao je upisati cirkusku školu, ali su mu uporno govorili da nema talenta.

Godine 1963. ušao je u strukovnu školu br. 3, a navečer je počeo učiti u narodnom cirkusu u Domu kulture Crveni listopad.

Prva izvedba Jurija Kuklačeva održana je 1967. u sklopu Svesavezne smotre amaterske umjetnosti, gdje je dobio titulu laureata. Na završnom koncertu, koji je održan u Cirkusu na Tsvetnoy Boulevard, stručnjaci su skrenuli pozornost na mladića, pozvali ga da studira na Moskovskoj državnoj školi cirkuske i estradne umjetnosti.

Godine 1971. Jurij Kuklačev diplomirao je na Moskovskoj državnoj školi za cirkusku i estradnu umjetnost. Kasnije - Državni institut za kazališnu umjetnost sa diplomom kazališnog kritičara.

Od 1971. do 1990. Kuklačev je bio umjetnik Državnog cirkusa Sojuz. U veljači 1976. prvi put se pojavio u cirkusu s točkom u kojoj je nastupila domaća mačka. Glasina o ovom događaju odmah se proširila Moskvom, jer se mačka smatrala životinjom koja se ne može dresirati, a njezino pojavljivanje u cirkuskoj areni bila je senzacija.

Programi "Mačke i klaunovi" i "Grad i svijet" koje je stvorio umjetnik osvojili su publiku u Rusiji i inozemstvu. Kuklachev je otišao na turneju u mnoge zemlje svijeta.

Godine 1990. Kuklachev je otvorio prvo privatno kazalište mačaka u svijetu ("Kuća za mačke"). Od 1991. do 1993. godine u kazalištu je na volonterskoj osnovi djelovala škola klaunova.

Godine 2001., za stvaranje ovog kazališta, njegov ravnatelj Yuri Kuklachev nagrađen je Redom nade naroda i naslovom akademika prirodnih znanosti.

Godine 2005. Kazalište mačaka Kuklachev dobilo je status Državne kulturne ustanove Moskve.

Gostovanja Kazališta Jurija Kuklačeva održavaju se u raznim dijelovima svijeta. Kazalište bilježi veliki uspjeh u Japanu, SAD-u, Kanadi, Finskoj i Kini. Kazalište je primilo mnoge međunarodne nagrade, uključujući zlatni pehar i titulu "najoriginalnijeg kazališta na svijetu" tijekom turneje u Parizu.

foto: verstov.info

Godine 1977. Jurij Dmitrijevič Kuklačev dobio je počasni naslov "Zaslužni umjetnik RSFSR-a", a 1979. za postavljanje predstave "Cirkus u mojoj torbi" i igranje glavne uloge u njoj - naslov "Narodni umjetnik RSFSR-a" .

Kuklachev - nositelj Reda prijateljstva (1995.), laureat Lenjinove komsomolske nagrade (1976.).

Talent Jurija Kuklačeva nagrađen je nizom inozemnih nagrada i priznanja: Zlatna kruna u Kanadi (1976.) za izvanredna postignuća u dresuri životinja, za human odnos prema životinjama i promicanje tog humanizma, Zlatni Oscar u Japanu (1981.). ), nagradu Srebrni klaun » u Monte Carlu, Svjetski novinarski kup (1987.), titulu počasnog člana Američke udruge klaunova.

Jurij Kuklačev izuzetno je popularan u Francuskoj. Tamo mu je posvećeno cijelo jedno poglavlje u udžbeniku materinjeg jezika za francuske školarce - "Lekcije ljubaznosti". A pošta San Marina, u znak priznanja jedinstvenog talenta umjetnika, izdala je poštansku marku posvećenu Kuklačevu, koji je postao drugi klaun na planeti (nakon Olega Popova) koji je dobio takvu čast.

7. Evgeny Maykhrovsky -svibanj

foto: kp.ru/daily

Evgeny Maykhrovsky (umjetničko ime klaun May) - klaun, trener. Narodni umjetnik RSFSR-a (1987).

Jevgenij Bernardovič Majkrovski rođen je 12. studenog 1938. godine. Njegovi roditelji Bernard Wilhelmovich i Antonina Parfentievna Maykhrovsky bili su akrobati.

Godine 1965. završio je cirkusku školu i počeo raditi u areni u omladinskom timu "Nemirna srca". Godine 1971. počinje nastupati u raznim cirkuskim programima kao tepih klaun, od 1972. nastupa pod pseudonimom May.

Klaun May ulazi u arenu sa svojim prepoznatljivim uzvikom "Oh-oh-oh!". Ti se uzvici čuju u gotovo svim njegovim reprizama.

Na repertoaru Jevgenija Majhrovskog, uz originalne reprize, uključujući i one s dresiranim životinjama, postoje složene cirkuske predstave.

U predstavi "Bumbarash" (Permski cirkus, 1977.) junak je pjevao pjesme iz istoimenog TV filma, sudjelovao u potjerama konja, bježao pod kupolu cirkusa od svojih progonitelja, borio se kao kaskader i ekscentrik akrobatica. Osim glavne, Evgeny Maykhrovsky odigrao je još nekoliko uloga u predstavi. Godine 1984. u Lenjingradskom cirkusu u dječjoj glazbenoj predstavi "Najradosniji dan" prema priči Antona Čehova "Kashtanka", također je igrao gotovo sve glavne uloge, odmah se transformirajući iz klauna.

Evgeny Maykhrovsky je osnivač obiteljskog cirkusa May, u kojem danas nastupa cijela njegova obitelj - njegova supruga Natalya Ivanovna (klaunesa s nadimkom Kuku), sin Boris - umjetničko ime Bobo, kći Elena - Lulu, unuka Natasha - Nyusya.

8. Vjačeslav Polunin

Vjačeslav Polunin rođen je 12.6.1950. Često su ga izbacivali s nastave jer je bio nepažljiv i neprestano je nasmijavao cijeli razred svojim urnebesnim nestašlucima.

U 2. ili 3. razredu prvi je put pogledao film "Klinac" s Chaplinom. Ali mama mi nije dala da ga odgledam do kraja: film je bio na televiziji kasno navečer, a ona je ugasila televizor. Plakao je do jutra. A nekoliko mjeseci kasnije već sam hodao u ogromnim cipelama, sa štapom, Chaplinovskim korakom po školi. A onda je počeo sastavljati svašta i pokazivati ih. Prvo u dvorištu kod prijatelja, potom na regionalnim natjecanjima. Unatoč činjenici da je dio nastave provodio u školskom dvorištu, završio je školu i otišao u Lenjingrad s potajnom nadom da će ući u kazališni institut.

Polunin se školovao na Lenjingradskom državnom institutu za kulturu, a zatim na estradnom odjelu GITIS-a.

U 1980-ima, Vyacheslav je stvorio poznato kazalište Litsedei. Publiku je doslovno digao u zrak numerama "Asisyai", "Nizza" i "Plavi kanarinac". Kazalište je postalo vrlo popularno. Tadašnji “Litsedei”, na čelu s Poluninom, uspješno je djelovao na polju ekscentrične komične pantomime. Pozvani su na velike zajedničke koncerte, pa čak i na televiziji.

Vjačeslav je sve svoje slobodno vrijeme provodio u knjižnicama, gdje se ozbiljno bavio samoobrazovanjem. I dalje svaki slobodan trenutak provodi uz knjigu. Odlazak u knjižaru je ritual. Među tim knjigama je ogroman broj likovnih albuma, jer slikarstvo, kiparstvo, arhitektura, dizajn, grafika, karikatura najvažnija su hrana njegovoj mašti. I ta fantazija na pozornici rađa svoje slike, koje nemaju nikakve veze s oponašanjem i ponavljanjem.

Godine 1982. Polunin je organizirao mimičarsku paradu koja je okupila više od 800 pantomimičara iz cijele zemlje.

Godine 1985. u sklopu Svjetskog okupljanja mladih i studenata održan je festival na kojem su sudjelovali i međunarodni klaunovi. Od tada je Polunin organizirao mnoge festivale, izvodio predstave, numere i reprize, isprobavajući razne maske.

Od 1988. klaun se preselio u inozemstvo, gdje je dobio svjetsku slavu. Njegov "snježni show" danas se smatra kazališnim klasikom. Gledatelji kažu da im Poluninov snijeg grije srce.

Radovi klauna nagrađeni su nagradom Laurence Olivier u Engleskoj, nagradama u Edinburghu, Liverpoolu, Barceloni. Polunin je počasni stanovnik Londona. Zapadni tisak ga naziva "najboljim klaunom na svijetu".

Unatoč "neozbiljnom" zanimanju, klaun temeljito pristupa svom poslu. I najluđi i najavanturističkiji show u njegovoj je izvedbi zapravo pomno promišljen i odvagan. Polunin puno radi i ne zna se uopće opustiti, no život mu je užitak, na pozornici i izvan nje. I što je najvažnije - ova osoba stvara odmor.

24. siječnja 2013. Vjačeslav Polunjin pristao je postati umjetnički ravnatelj Velikog peterburškog državnog cirkusa na Fontanki i planira spojiti cirkus s operom, simfonijskom umjetnošću, slikarstvom i baletom.

“Uvijek sam bio sretan kada sam nasmijavao ljude. Tko se smije dobrim smijehom, zarazio je druge dobrotom. Nakon takvog smijeha atmosfera postaje drugačija: zaboravljamo mnoge životne nevolje i neugodnosti. Jurij Nikulin

26. kolovoza 2009. obilježava se 90. obljetnica potpisivanja dekreta o stvaranju državnih cirkusa u RSFSR-u - "rođendan" sovjetskog, a sada ruskog cirkusa. Tijekom svog postojanja u Rusiji je nastala cijela galaksija poznatih klaunova.

Njegove nastupe karakterizirala je mješavina žanrova: hodanje po užetu, klaun, akrobacija, žongliranje, šaljivdžija - sve je to bilo uključeno u brojeve Olega Konstantinoviča.

Krajem 1980-ih Oleg Popov napustio je Rusiju. Živi u Njemačkoj blizu Nürnberga.

Kuklachev - nositelj Reda prijateljstva (1995.), laureat Lenjinove komsomolske nagrade (1976.).

Talent Jurija Kuklačeva nagrađen je raznim inozemnim nagradama i priznanjima: "Zlatna kruna" u Kanadi (1976.) za izvanredna postignuća u dresuri životinja, za humano postupanje sa životinjama i promicanje ovog humanizma, "Zlatni Oscar" u Japanu (1981.) , nagrada "Srebrni klaun" u Monte Carlu, Svjetski novinarski kup (1987.), počasni član Američke udruge klaunova.

Evgenij Majkrovski(umjetničko ime klaun May) - klaun, dreser. Narodni umjetnik RSFSR-a (1987).

Jevgenij Bernardovič Majkrovski rođen je 12. studenog 1938. godine. Njegovi roditelji Bernard Wilhelmovich i Antonina Parfentievna Maykhrovsky bili su akrobati. Godine 1965. završio je cirkusku školu i počeo raditi u areni u omladinskom timu "Nemirna srca". Godine 1971. počinje nastupati u raznim cirkuskim programima kao tepih klaun, od 1972. nastupa pod pseudonimom May.

Klaun May ulazi u arenu sa svojim prepoznatljivim uzvikom "Oh-oh-oh!". Ti se uzvici čuju u gotovo svim njegovim reprizama.

Na repertoaru Jevgenija Majhrovskog, uz originalne reprize, uključujući i one s dresiranim životinjama, postoje složene cirkuske predstave.

U predstavi "Bumbarash" (Permski cirkus, 1977.) junak je pjevao pjesme iz istoimenog TV filma, sudjelovao u potjerama konja, bježao od progonitelja ispod kupole cirkusa, borio se kao kaskader i ekscentrik. akrobatica. Osim glavne, Evgeny Maykhrovsky odigrao je još nekoliko uloga u predstavi. Godine 1984. u Lenjingradskom cirkusu u dječjoj glazbenoj predstavi "Najradosniji dan" prema priči Antona Čehova "Kashtanka", također je igrao gotovo sve glavne uloge, odmah se transformirajući iz klauna.

U svim programima cirkusa "May" uvijek postoje dvije komponente: klauniranje i obuka.

Materijal je pripremljen na temelju informacija iz otvorenih izvora

Klaunovi su u našoj kulturi već dugo vremena. Može se prisjetiti barem srodnih šaljivaca koji su bili na dvoru i zabavljali plemstvo. Sama riječ "klaun" pojavila se početkom 16. stoljeća. U početku je to bilo ime komičnog lika iz engleskog srednjovjekovnog kazališta. Ovaj lik je puno improvizirao, a šale su mu bile jednostavne, pa čak i grube.

Danas je klaun cirkuski ili estradni umjetnik koji se koristi bahatinom i groteskom. Ovaj posao nije tako lak kao što se čini. Osim toga, klaunovi rade u različitim žanrovima, niti jedan cirkus koji poštuje sebe ne može bez takvih ljudi. Tko će još nasmijati publiku između brojeva?

Zanimljivo je da se u Americi slika klauna razvila iznenađujuće zastrašujuće. To je zbog brojnih djela u kojima je ova slika izložena kao krvoločna i okrutna (sjetite se, na primjer, Jokera). Postojala je čak i takva mentalna bolest kao što je klovnofobija. Govoreći o modernom klaunarstvu, ne možemo ne spomenuti ime Charlieja Chaplina. Ovaj komični glumac poslužio je kao inspiracija glumcima ovog žanra, njegova slika je kopirana i ponovno korištena.

Mora se reći da su se najistaknutiji klaunovi ostvarili daleko izvan cirkusa, u kinu, kazalištu, dok su izvodili tragični repertoar. O najpoznatijim ljudima ove smiješne, a ne teške profesije bit će riječi u nastavku.

Joseph Grimaldi (1778.-1837.). Ovaj engleski glumac smatra se ocem modernog klaunizma. Vjeruje se da je upravo on postao prvi klaun s europskim licem. Zahvaljujući Grimaldiju, komični lik postao je središnja figura engleske harlekinade. Josipov otac, Talijan, i sam je bio pantonimist, slikar i koreograf u kazalištu. Da, i majka je nastupala u corps de balletu. Od dobi od dvije godine, dječak je nastupao na pozornici kazališta. Neuspjesi u njegovom osobnom životu okrenuli su pogled mladog Grimaldija na posao. Produkcija Mother Goose's Tales u Kraljevskom kazalištu donijela mu je slavu. Glumac je postao očiti inovator, jer je njegov lik, klaun Joy, sličan modernim slikama. Klaun je bio središnji lik u brojevima, smišljao je šaljivdžije i vizualne trikove, uvijek izazivajući smijeh publike. Slika prostaka i budale potječe iz vremena commedia dell'arte. Grimaldi je donio žensku pantomimu u kazalište i postavio tradiciju sudjelovanja same publike u predstavama. Igranje na pozornici narušilo je klaunovo zdravlje, dapače, učinilo ga bogaljem. U dobi od 50 godina Grimaldi je bankrotirao i živio od mirovine i pomoći od dobrotvornih predstava njemu u čast. Kad je umro, novine su s gorčinom pisale da je duh pantomime sada izgubljen, jer klaunu jednostavno nema ravnog po talentu.

Jean-Baptiste Auriol (1806.-1881.). Početkom 19. stoljeća, kao takva, slika klauna još nije postojala. U areni su se šalili komični konjički akrobati, bio je tu i mimičar i klaun. To se stanje promijenilo kada se u francuskom cirkusu pojavio lik Jean-Baptistea Auriola. Kao dijete dali su ga da uči u obitelji plesača na užetu. Ubrzo je Jean-Baptiste postao neovisni umjetnik provincijskog putujućeg cirkusa. Umjetnikova karijera brzo je krenula uzbrdo, primijećen je jahač akrobat s komičnim talentima. Početkom 1830-ih pozvan je da se pridruži trupi Loisset. S njom je Oriol počeo putovati po Europi. Sljedeći korak bio je pariški Olimpijski teatar-cirkus. Debi je održan 1. srpnja 1834. Jean-Baptiste pokazao se kao svestrani majstor - on je hodač po žici, žongler i sila. Osim toga, bio je i groteskni glumac. Snažno i moćno tijelo okrunjeno je vedrim licem čije su grimase nasmijavale publiku. Klaun je nosio poseban kostim, koji je bio modernizirana odjeća srednjovjekovne lude. Ali Oriol nije bio našminkan, koristio je samo zajedničke stvari. U biti, rad ovog klauna može se smatrati lažnim. Ispunjavao je pauze između nastupa, parodirao glavni repertoar. Upravo je Auriol formirao sliku klauna, dao mu dašak francuskog humora i donio romantizam u cirkus. U poodmakloj dobi Auriol je počeo igrati u komičnim scenama, sudjelujući u pantomimama.

Grock (1880-1959). Pravo ime ovog Švicarca je Charles Adrien Wettach. Njegova obitelj bila je običan seljak, ali njegov je otac uspio usaditi sinu ljubav prema cirkusu. Charlesov talent primijetio je klaun Alfred, koji je mladića pozvao u trupu putujućeg cirkusa. Stekavši iskustvo u tome, Charles je napustio svoje partnere i otišao u Francusku. Do tada je klaun naučio vladati nekoliko glazbenih instrumenata, znao je žonglirati, bio je akrobat i hodač po užetu. Samo ovdje u Nacionalnom švicarskom cirkusu u gradu Nimesu mladi umjetnik je postigao samo posao blagajnika. Charles se uspio sprijateljiti s glazbenim ekscentrikom Brickom, na kraju zamijenivši svog partnera Brocka. Novi klaun odabrao je pseudonim Grock. Debi umjetnika u Švicarskom nacionalnom cirkusu održan je 1. listopada 1903. Grupa je bila na velikim turnejama. S njom je Grock proputovao Španjolsku, Belgiju pa čak i Južnu Ameriku. Godine 1911. u Berlinu klaun je doživio neuspjeh, ali su turneje po Austro-Ugarskoj i Njemačkoj 1913. bile mnogo uspješnije. Grock je postao poznat kao kralj klaunova. Turneje u Rusiji također su se pretvorile u trijumf. Nakon završetka rata, Grock je ponovno nastavio s nastupima, čak je bio na turneji po Americi. Početkom 30-ih, klaun je čak snimio film o sebi, koji nije bio uspješan. Nakon završetka Drugog svjetskog rata, umjetnik je objavio još dvije trake sa svojim najboljim brojevima, a 1951. čak je otvorio vlastiti cirkus Grock. Posljednji ulazak u arenu slavnog klauna dogodio se 1954. godine. Po Grocku je nazvana maska koja se dodjeljuje kao nagrada na Europskom međunarodnom festivalu cirkuskih klaunova.

Mihail Rumjancev (1901.-1983.). Clown Pencil je klasik sovjetskog cirkusa. Mikhailov uvod u umjetnost započeo je u umjetničkim školama, ali obuka nije izazvala interes. Karijera budućeg umjetnika započela je crtanjem plakata za kazalište. Godine 1925. Rumjancev se preselio u Moskvu, gdje je počeo crtati plakate za filmove. Sudbonosna godina za mladog umjetnika bila je 1926., kada je pored sebe ugledao Mary Pickford i Douglasa Fairbanksa. Poput njih, Rumjancev je odlučio postati glumac. Nakon tečajeva scenskog pokreta, postojala je škola cirkuske umjetnosti. Od 1928. do 1932. klaun se u javnosti pojavljivao u liku Charlieja Chaplina. Od 1935. Rumyantsev je počeo koristiti svoju novu sliku Karan d'Asha. Godine 1936. klaun radi u moskovskom cirkusu, a posljednja točka u formiranju njegove nove slike bio je mali škotski terijer. Nastupi klauna bili su dinamični, puni satire na goruće probleme u društvu. Dolaskom na turneju u novi grad, umjetnik je pokušao u svoj govor umetnuti ime nekog lokalnog popularnog mjesta. U 1940-im i 1950-im godinama Pencil je počeo privlačiti pomoćnike za svoje nastupe, među kojima se isticao Jurij Nikulin. Klaun je bio toliko popularan da su samo njegovi nastupi jamčili financijski uspjeh cirkusa. Veseli klaun savjesno se posvetio poslu, no i izvan borilišta od svojih je pomoćnika tražio potpunu predanost. Pencilova karijera u cirkusu traje 55 godina. Zadnji put se u areni pojavio samo 2 tjedna prije smrti. Rad umjetnika obilježen je brojnim nagradama, bio je Heroj socijalističkog rada, Narodni umjetnik Rusije i SSSR-a.

Nook (1908-1998). Pod takvim pseudonimom Nijemac Georg Spillner postao je poznat cijelom svijetu. Kad je 1932. započeo karijeru zubara, nitko nije očekivao tako nagli zaokret u njegovoj sudbini. Ali ubrzo je Georg napustio ovaj posao, postavši glazbeni klaun. Već 1937. godine Deutsches Theater u Münchenu proglasio ga je najpoznatijim klaunom u Europi. "Čip" umjetnika bio je njegov veliki kovčeg i ogroman kaput u kojem su bili skriveni razni glazbeni instrumenti. Nook je nastupao na najpoznatijim koncertnim dvoranama u Europi, no unatoč svojoj slavi ostao je prilično skromna osoba. Klaun je bio vrlo muzikalan, svirao je saksofon, mandolinu, flautu, klarinet, violinu, usnu harmoniku. O njemu se 60-ih godina pisalo kao o najnježnijem klaunu svih vremena. Nuku su često uspoređivali s još jednom legendom, Grockom, ali Nijemac je imao svoj jedinstveni imidž. Priča se da je jednom neki klaun htio Nuki kupiti jedan njegov broj, ali je on to odbio. Uostalom, njegova slika je cijeli život, sa svojim iskustvom, osjećajima, uspjesima i šamarima. Godinama je s Georgom na pozornicu izlazila njegova supruga, koja je svirala klavir. Godine 1991. Njemačka mu je za dobrotvorni rad prema bivšim kolegama dodijelila Križ zasluga. Sam Nuk je rekao da se u društvu razvio stereotip prema kojem bi klaun trebao biti tužna osoba u životu i stalno se šaliti na pozornici. Ali takva slika nema nikakve veze s njim. Klaun je napisao kako za takvo zanimanje nije potrebno studirati, ali je potreban naporan rad. Tajna umjetnika bila je jednostavna - Georg je osobno doživio sve što mu je bilo na umu.

Konstantin Bergman (1914.-2000.). Ovaj sovjetski klaun sa tepiha pojavio se u obitelji dirigenta cirkuskog orkestra. Nije iznenađujuće da je arena stalno dozivala dječaka. Od djetinjstva je sudjelovao u pantomimi, savladavajući druge žanrove cirkuske umjetnosti. Profesionalna karijera klauna započela je u dobi od 14 godina, sa svojim bratom Nikolajem, postavio je broj "Voltigeur Acrobats". Do 1936. par je nastupao zajedno, koristeći slike popularnih glumaca komedija G. Lloyda i Charlieja Chaplina. Tijekom rata Bergman je djelovao u sastavu brigada na prvoj crti. Slava mu je donijela jednostavnu reprizu "Pas-Hitler". Govorilo je kako je klaunu koji laje na sve bilo neugodno nazvati Hitlera jer bi se mogla uvrijediti. Godine 1956. Bergman je postao zaslužni umjetnik RSFSR-a. Klaun je uspio stvoriti masku važnog dandyja, u smiješno kicoškom kostimu. Cirkuski umjetnik prešao je na kolokvijalne reprize, raspravljajući ne samo o svakodnevnim temama, već čak i o politici. Bergman je bio prilično svestran klaun, uključujući i druge brojeve. Preskakao je automobil kao akrobat, sudjelovao u zračnim letovima. Bergman je puno obilazio zemlju, Iran mu je pljeskao. Slavni klaun glumio je u dva filma, u "Djevojci na lopti" u biti je glumio samog sebe.

Leonid Yengibarov (1935-1972). Unatoč kratkom životu, ovaj je čovjek uspio ostaviti svijetli trag u umjetnosti. Mim je uspio stvoriti novu ulogu - tužnog klauna, osim toga, Yengibarov je bio i talentirani pisac. Leonid se od djetinjstva zaljubio u bajke i lutkarsko kazalište. U školi je počeo boksati i čak je upisao Institut za fizičku kulturu, ali je brzo shvatio da to nije njegov poziv. Godine 1955. Yengibarov je ušao u cirkusku školu, gdje je počeo učiti klaunarstvo. Dok je još bio student, Leonid je počeo nastupati na pozornici kao mimičar. Punopravni debi dogodio se 1959. u Novosibirsku. Već do 1961. Yengibarov je putovao u mnoge sovjetske gradove i posvuda postigao zapanjujuće uspjehe. Paralelno se odvijalo i putovanje u inozemstvo, u Poljsku, gdje je zahvalna publika također pljeskom ispratila klauna. Godine 1964. na Međunarodnom festivalu u Pragu Yengibarov je proglašen najboljim klaunom na svijetu, a njegove kratke priče počinju se objavljivati. O talentiranom umjetniku snimaju se dokumentarci, on sam je privučen kinom, surađujući s Parajanovom, Shuksinom. Slavni klaun na vrhuncu slave napušta cirkus i stvara vlastito kazalište. Yengibarov, zajedno sa svojim stalnim redateljem Jurijem Belovim, postavio je predstavu "Clown's Whims". Za 240 dana turneje po zemlji 1971.-1972. ova je predstava prikazana 210 puta. Veliki klaun umro je u vrućem ljetu od slomljenog srca. Kad su ga pokopali, u Moskvi je odjednom počela padati kiša. Činilo se da samo nebo oplakuje gubitak tužnog klauna. Yengibarov je ušao u povijest cirkusa kao predstavnik filozofske klaunske pantomime.

Jurij Nikulin (1921.-1997.). Većina ljudi poznaje Nikulina kao briljantnog filmskog glumca. Ali njegov poziv bio je cirkus. Otac i majka budućeg klauna bili su glumci, što je sigurno predodredilo Nikulinovu sudbinu. Prošao je cijeli rat, primajući vojna priznanja. Nakon završetka neprijateljstava, Nikulin je pokušao ući u VGIK i druge kazališne institute. Ali nigdje ga nisu prihvatili, jer izborne komisije nisu mogle prepoznati glumačke talente u mladiću. Kao rezultat toga, Nikulin je ušao u klaunarski studio u Cirkusu na Tsvetnom bulevaru. Mladi glumac, zajedno s Mikhailom Shuidinom, počeo je pomagati Olovci. Par je puno išao na turneju i brzo stekao iskustvo. Od 1950. Nikulin i Shuidin počeli su raditi samostalno. Njihov zajednički rad nastavljen je do 1981. godine. Ako je Shuidin imao sliku momka u košulji koji sve zna, onda je Nikulin portretirao lijen i melankolični. U životu, partneri u areni odnosa praktički nisu podržavali. Od 1981. Nikulin je postao glavni direktor rodnog cirkusa, a od sljedeće godine i ravnatelj. Ne možete zanemariti sudjelovanje poznatog klauna u kinu. Debi na velikom platnu dogodio se 1958. Gaidaijeve komedije ("Operacija Y" i Shurikove druge avanture, "Kavkaski zarobljenik", "Dijamantna ruka") donijele su popularnu ljubav Nikulinu kao glumcu. Međutim, iza njegovih ramena i puno ozbiljnih slika - "Andrei Rublev", "Oni su se borili za domovinu", "Strašilo". Talentirani klon pokazao se kao ozbiljan i dubok dramski glumac. Jurij Nikulin dobio je titulu Narodnog umjetnika SSSR-a i Heroja socijalističkog rada. U blizini cirkusa na bulevaru Tsvetnoy nalazi se spomenik slavnom klaunu i njegovoj partnerici.

Marcel Marceau (1923.-2007.). Ovaj francuski mimičar stvorio je cijelu školu svoje umjetnosti. Rođen je u židovskoj obitelji u Strasbourgu. Zanimanje za glumu došlo je od Marcela nakon što se upoznao s vrpcama Charlieja Chaplina. Marceau je studirao na Školi dekorativne umjetnosti u Limogesu, zatim u kazalištu Sarah Bernhardt, gdje ga je Etienne Decroux podučavao umjetnosti mime. Tijekom Drugog svjetskog rata, ambiciozni klaun je pobjegao iz zemlje. Sudjelovao je u Pokretu otpora, a većina njegove rodbine, uključujući i roditelje, umrla je u Auschwitzu. Godine 1947. Marceau je stvorio svoj najpoznatiji izgled. Klaun Bip s bijelim licem, prugastim džemperom i otrcanim šeširom postao je poznat cijelom svijetu. U isto vrijeme stvorena je klaunska družina "Commonwealth of Mimes", koja je postojala 13 godina. Predstave ovog neobičnog kazališta sa solo izvedbama vidjele su najbolje dvorane u zemlji. Sljedećih godina Marceau nastupa samostalno. Nekoliko je puta s turnejama posjećivao Sovjetski Savez, prvi put to se dogodilo 1961. godine. U jednoj od scena tužni Bip je, sjedeći za stolom, slušao svoje sugovornike. Okrenuvši se prema jednom, klaun je napravio veseo izraz lica, a prema drugom tužan. Odgovori su se izmjenjivali i postupno ubrzavali, tjerajući klauna da neprestano mijenja raspoloženje. To je mogao samo Marceau. Minijature s Bipom uglavnom su pune sućuti prema jadnom momku. Godine 1978. klaun je stvorio vlastitu parišku školu pantomime. U njegovom arsenalu pojavile su se nove minijature i novi heroji. Priča se da ga je Marcel Marceau naučio čuveni mjesečev hod. Za svoj doprinos umjetnosti, glumac je dobio najviše francusko priznanje - Orden Legije časti.

Oleg Popov (rođen 1930.). Slavnog umjetnika nazivaju utemeljiteljem sovjetske klaunade. Godine 1944., dok se bavio akrobacijama, mladić je upoznao studente cirkuske škole. Olega je toliko oduševio cirkus da je odmah ušao u školu, nakon što je 1950. dobio specijalnost "ekscentrik na žici". Ali već 1951. Popov je debitirao kao klaun na tepihu. Umjetnik je uspio stvoriti umjetničku sliku "Solarnog klauna". Ovaj izdržljivi muškarac s kosom plave kose nosio je pretjerano široke hlače i kariranu kapu. U nastupima klaun koristi razne tehnike - akrobacije, žongliranje, parodije, balansiranje. Posebna pažnja posvećena je predjelima koja se realiziraju uz pomoć ekscentrika i lakrdije. Među najpoznatijim reprizama Popova, mogu se prisjetiti "Whistle", "Ray i" Cook ". U svojoj najpoznatijoj točki, klaun pokušava uhvatiti zraku sunca u svoju torbu. Rad umjetnika nije bio ograničen samo na kazalište, puno je glumio na televiziji, sudjelovao u dječjoj TV emisiji "Budilica". Popov je čak glumio u filmovima (više od 10 filmova) i režirao cirkuske predstave. Poznati klaun sudjelovao je u prvoj turneji sovjetskog cirkusa u zapadnoj Europi. Tamošnji nastupi donijeli su Popovu doista svjetsku slavu. Klaun je postao laureat Međunarodnog cirkuskog festivala u Varšavi, dobio Oscara u Bruxellesu, dobio nagradu Zlatni klaun na festivalu u Monte Carlu. Godine 1991. Popov je napustio Rusiju iz osobnih razloga, a također i zbog nesposobnosti prihvatiti raspad velike domovine. Sada živi i radi u Njemačkoj, govoreći pod pseudonimom Happy Hans.

Slava Polunin (rođen 1950.). Polunin se školovao na Lenjingradskom državnom institutu za kulturu, a zatim na estradnom odjelu GITIS-a. U 1980-ima, Vyacheslav je stvorio poznato kazalište Litsedei. Publiku je doslovno digao u zrak numerama "Asisyai", "Nizza" i "Plavi kanarinac". Kazalište je postalo vrlo popularno. Godine 1982. Polunin je organizirao mimičarsku paradu koja je okupila više od 800 pantomimičara iz cijele zemlje. Godine 1985. u sklopu Svjetskog okupljanja mladih i studenata održan je festival na kojem su sudjelovali i međunarodni klaunovi. Od tada je Polunin organizirao mnoge festivale, izvodio predstave, numere i reprize, isprobavajući razne maske. Od 1988. klaun se preselio u inozemstvo, gdje je dobio svjetsku slavu. Njegov "snježni show" danas se smatra kazališnim klasikom. Gledatelji kažu da im Poluninov snijeg grije srce. Radovi klauna nagrađeni su nagradom Laurence Olivier u Engleskoj, nagradama u Edinburghu, Liverpoolu, Barceloni. Polunin je počasni stanovnik Londona. Zapadni tisak ga naziva "najboljim klaunom na svijetu". Unatoč "neozbiljnom" zanimanju, klaun temeljito pristupa svom poslu. I najluđi i najavanturističkiji show u njegovoj je izvedbi zapravo pomno promišljen i odvagan. Polunin puno radi i ne zna se uopće opustiti, no život mu je užitak, na pozornici i izvan nje. I što je najvažnije - ova osoba stvara odmor.

Popularno u kategoriji: