Godišnja turneja s novim ulogama Maxima Averina. "Predstava"

Na temelju pjesama i proze D. Samoilova, A. Vertinskog, B. Pasternaka, V. Majakovskog, R. Roždestvenskog i V. Vysockog

Uloge: Maxim Averin

Pozdrav dragi moji gledatelji! Hvala ti što postojiš, što zahvaljujući tebi osjećam puninu svog života, na toplini koju mi ​​daješ, na sjaju u tvojim očima! Vaše priznanje čini svaki moj dan sretnim, zahvaljujući vašoj podršci želim stvarati i osvajati nove visine! Današnji ritam života nas tjera da požurimo, stignemo svugdje i što više na vrijeme, a ponekad u ovom ludom ritmu zaboravimo na ono što nam je drago - da trebamo toplinu, ljubav i međusobno razumijevanje, uzimamo, ali činimo nema vremena dati... O tome govorim u svojoj predstavi koju nazivam "predstavom otkrovenja". Otkrivenje – jer sadrži pjesme, odabrane kazališne monologe, pjesme koje me danas određuju kao osobu. Već imam nešto za reći, i jako mi je drago da to odjekuje u vašim srcima! Budite sretni i ... vidimo se uskoro!

Trajanje: 1 sat 40 minuta

Maxim Averin: "Minus moje profesije je što u njoj ne vidim nikakve minuse."

Ova sezona je jubilarna za kazalište Satyricon: 1939. godine u gradu Lenjingradu pojavilo se Kazalište minijatura, na čelu s najtalentiranijim, jedinstvenim umjetnikom Arkadijem Raikinom. Novo moskovsko razdoblje povezano s imenom Konstantina Raikina nova je stranica u povijesti, gdje postoje talentirane produkcije i nova popularna imena majstora. Jedan od njih Maksim Averin. U 34. godini nagrađen je prestižnim kazališnim i filmskim nagradama (Vlade Ruske Federacije, “Trijumf”, “Galeb”, “Idol”, “Srebrna potkova”), a javnost ga nije ignorirala. Nakon što je odigrao glavnu ulogu u televizijskoj seriji “Capercaillie”, publika hrli u kazalište Satyricon, u kojem služi već više od deset godina, sa samo jednom molbom: “Dozvolite mi da barem jednim okom pogledam Capercailliea”. Jednom u kazalištu otkrivaju potpuno drugačijeg Maxima Averina. Uostalom, među njegovim kazališnim djelima su uloge u predstavama: “Lav zimi”, “Hedda Gabler”, “Maskarada”, “Unosno mjesto”, “Hamlet”, “Macbeth”, “Richard”.III”, “Kralj Lear”, “Topole i vjetar”. Od djetinjstva je sanjao da postane glumac. Najvjerojatnije je ova odluka došla nakon što je sa 6 godina plesao u filmu "Avanture grofa Nevzorova", ali unatoč posjetu kazališnom studiju u Domu kina, nije ušao u kazalište prvi put.

Za mene je to bila tragedija. Mislio sam da sam umjetnik, ali što sam. Svi okolo su rekli: "Ti si umjetnik!" - i odjednom ovaj umjetnik nije bio prihvaćen. Nitko se nije obradovao mom dolasku, nitko nije uzviknuo: “Kakva sreća, vidi tko nam je došao!” Štoviše, pokazalo se da takvih dječaka i djevojčica ima jako puno.

- Što ste radili cijelu godinu, prije drugog pokušaja upisa?

Radio sam, ali zapravo sam počeo raditi s 12 godina. Raznosio je poštu, bio majstor u trgovini. Po zakonu se nisam mogla baviti teškim poslovima do 14. godine, ali je tim bio ženski, tako da sam obavljala sve dužnosti. Nije to bila potraga za samim sobom niti pokušaj da se afirmiram, htjela sam biti odrasla. Rano sam počeo pušiti, ali nisam volio pucati u cigarete, pa sam sam zarađivao za pušenje. Činilo mi se to kao manifestacija neovisnosti, iako sam gotovo cijelu plaću davao roditeljima, koji su bili užasnuti: "Što to radite, ljudi će misliti da vas tjeramo da radite!"

Te godine, prije ulaska, naravno, pripremao sam se, ali misli su mi već bile drugačije: „Ako budem vrijedan, onda će se to dogoditi ovdje i sada. Ako nije, onda sam pogriješio i moram tražiti nešto sasvim drugo.” Intuitivno sam shvatio da moram pokazati sve što mogu i pripremio sam raznovrstan program, ali kad su me pustili u drugi krug, tražili su da pripremim nešto drugo. U potrazi za materijalom, skoro sam poludio, i odjednom se probudim usred noći, izvadim Kuprinovu „Granatnu narukvicu“ s police koja mi je visjela iznad kreveta, ponovno pročitam Željtkovo pismo: „Neka ništa ne uznemirava tvoja lijepa duša ... Neka se sveti Tvoje ime! “- i razumijem da je to ono što ti treba. S ovim odlomkom sam otišao na ispit. Ispalo je da je sretan zbog mene.

- Tko vas je naučio glumačkoj profesiji na Shchukin Theatre Institute?

Imao sam sreće, pronašao sam posljednjeg od Mohikanaca - Jakova Mihajloviča Smolenskog. Bio je nevjerojatan čitatelj. On me je upoznao s Malim princem. Ljudmila Vladimirovna Stavskaja je naša “baka”, kako smo je zvali iza leđa. Žena s karakterom. Pokazao sam to na promatranjima. Istovremeno s nama, u školi je regrutiran nacionalni studio djece iz Ingušetije. Jednom u razredu nešto je pošlo po zlu. Stavskaya je ogorčena, a jedan tip s jakim naglaskom kaže: "Ne brini, bako, sad ćemo sve." Na što je ona rekla: "Ako ne znate moje ime, zovite me 'profesore'".

„Narukvica od granata“, koja mi je donijela sreću kad sam ušao, ponovno se pojavila u mom životu u mojoj drugoj godini, kada je Stavskaya počela s nama pripremati izvadak iz nje. Opet sam igrao Željtkova. Čitam monolog: “Volim tvoju ženu. Nikada je ne mogu prestati voljeti", i dodajem: "Vrlo je muževno." Stavskaja me je pogledala sa smiješkom: "Kakav si ti čovjek, ti ​​si Maksimka."

Šef odjela, Albert Grigorjevič Burov, odnosio se prema meni, kako mi se činilo, pomalo neozbiljno. Igrao sam u odlomku Cara Fjodora. Burov me pohvalio. Smatrao sam to osobnom pobjedom. Umjetnička voditeljica našeg tečaja je Marina Alexandrovna Panteleeva, osoba nevjerojatne oštrine uma i iskričavog humora. Ona me odgojila, naučila me osnovama, postavila prave smjernice u struci. Došao sam kod nje po savjet kad sam odlučivao gdje ću raditi u budućnosti. Upravo mi je ona pomogla u konačnom izboru kazališta. Nedavno je umrla i ja sam odjednom osjetio da sam siroče. Neće biti onih dugih razgovora koje smo vodili, neće biti njezinih mudrih savjeta.

“Štuka” me je, naravno, preoblikovala, počeo sam drugačije gledati na mnoge stvari. Promijenio se način života. Počeo sam živjeti život kakav sam želio živjeti. Toliko sam sanjao o njoj, a onda sam shvatio: evo ga, moj život, odnosno njegovo zlatno razdoblje.

- Jeste li imali neke neželjene stvari?

Ali kako! PFD - pamćenje fizičkih radnji. Ali voljela sam plesati. Nedavno smo sjedili ovdje s prijateljem, a on uzdahne: "Želim ići u disko!" Pitam ga: “A kako ti to zamišljaš? Dovući ćemo se tamo, a oni će nas gledati kao da smo ludi.” S druge strane, ako baš želiš, možda bi trebao ići i plesati do mile volje, ali ipak se nismo usudili, pa ponekad doma pustim glazbu i plešemo.

- Zašto vas nakon diplome nisu odveli u Kazalište Vakhtangov?

Stvarno sam želio tamo raditi. Pomislio sam: “Moram nastaviti služiti u kazalištu u kojem sam se praktički rodio.” Uostalom, “Štuku” sam smatrao svojom kolijevkom, ali nije uspjelo. Vodio sam sve naše tečajeve, ali to je bilo 1997. Tada su rijetki redatelji gledali studente. V.Mirzoev me odveo u Kazalište Stanislavsky, S.Vragov u Moderno kazalište. U "Satirikonu" sam pokazao ulomak iz "Dva Veronijana" i zapažanja. KA Raikin se nasmijao i pozvao nas četvero na dodatnu projekciju. Antosha Makarsky sanjao je o ovom kazalištu. Nisu ga uzeli. Bio je užasnut, ali su me odveli, ali i ja sam bila užasnuta: “Šta ću ja ovdje, ovdje se pleše i pjeva. To je neka vrsta kazališne scene." Evo sad kad mi kažu sa lukavim osmijehom: “A, ti si iz Satirikona” - ja se dignem: “Kad si zadnji put bio u našem kazalištu? Što si gledao kod nas? Znaš li ti to imamo ozbiljne produkcije u tijeku? .." A onda sam došao u "Satyricon", gdje me nitko nije čekao, nitko nije pokazivao radost zbog moje pojave. Počeo je moj vrlo težak život. Naviknuo sam raditi danonoćno u skoli nisam izasao odatle.uvjezbao,pokazao nesto pa prepusten sam sebi nikog nije briga za tebe puno.Prve godine su bile jako teska potraga za samim sobom.Kad nesto nije išlo u poslu na novu ulogu, interno sam imao takvo stanje: "Idi se otrovati, da li!"

Svaka nova uloga je neočekivana, svaki put kada počnete razmišljati: "Kako bi trebalo biti?" Svaki put se bojiš možeš li to podnijeti... Da sam odmah znao igrati, da sam toliko samouvjeren, onda bih morao nešto drugo raditi. Iznenađenje za mene bila je uloga Arbenjina. Dali su mi ga glumiti s 29 godina, ali u našim je mislima ovaj junak mnogo stariji. Iako, ako pogledate, Lermontov je napisao "Maskaradu" u dobi od 21 godine, au 19 je napisao: "I dosadno je i tužno, i nema nikoga da pruži ruku u trenutku duhovne nedaće ... ”, pa bi Arbenin mogao biti mojih tadašnjih godina. Ljubomora je koncept izvan dobi. Ljubomorni znaju biti i stari i mladi.

- Dobiti tri uloge u Richardu odjednom - Edward, Clarence i vojvotkinja od Yorka - nije bilo iznenađenje?

Dobro, u početku nije bilo tako, ali Butusov zna u predstavi sve okrenuti naglavačke i promijeniti mjesta na probama. Za njega je to normalno. Danas vježbate jednu ulogu, sutra sasvim suprotnu. Agrippina Steklova prvo je glumila Goneril, a mjesec dana kasnije postala je Regan. Nismo ni razgovarali zašto mi je Butusov dao te tri uloge, ali kada su ga nakon jedne predstave njegovi prijatelji upitali: "Gdje si našao tako slične glumce za Richardovu rodbinu?" Shvatio sam da je bio u pravu.

- Glumci su praznovjerni, a vi ste u "Richardu" uspjeli tri puta umrijeti...

Ne vjerujem u ove znakove. Samo što neki glumci vole nabaciti nekakav veo na ono što se događa, pustiti maglu. Recimo, evo umirem na pozornici, pred tisućama gledatelja, ima u tome neke mističnosti. Sve su to besmislice! Kako možeš biti ozbiljan kad me izbace na jednu pozornicu, a u drugoj slici dovedu me na drugu. Čak se i ne brijem kad igram vojvotkinju, Richardovu majku. Toliko je zaboravljena, napuštena, toliko je stara da više nije žena. Ona je kao bolna točka. Čak se i ne šminkam posebno za žene, iako jako volim raditi sa šminkom. Ovdje u predstavi “Topole i vjetar” to radim sa zadovoljstvom. Sa 34 godine igram 75-godišnjaka.

- Samo što u kazalištu nemate staraca.

Nije zato. To je uvjerenje Konstantina Arkadijeviča da mladi trebaju glumiti starce. Pa, je li vam zanimljivo gledati prave starce na pozornici?

- Sjajne stare glumce puno je zanimljivije gledati nego ostale mlade.

Evo slažem se s tobom. I mene osobno nerviraju mladi glumci koji misle da su tako nevjerojatni pojedinci da na pozornicu izlaze u trapericama u kojima su tek prošli ulicom. Imamo predstavu “Plavo čudovište” koja je hvalospjev kazalištu, jer kazalište treba biti upravo takvo: fantastično, očaravajuće, uzdižuće se. Kad dođem u kazalište i vidim istu prljavštinu kao na ulici, počnem razmišljati: "Što mi ovo treba?" Kako kaže Raikin: "Kazalište je potrebno da se ne umre od života."

- I tako u vašem kazalištu Hamlet njuši čarape, Lear spušta gaće, a šaljivdžija je djevojka?

- U vrijeme Shakespearea sve su ženske uloge igrali muškarci, a šaljivdžija nije mogla biti žena.

Dopustite da vam predstavim Jurija Nikolajeviča Butusova, on će vam sve objasniti, jer i ja imam puno pitanja. Tijekom proba nudi vam se određena verzija igre, on kaže: "Probaj ovako!" Učinite to i odjednom se pokaže da je zanimljivije od onoga što se činilo ispravnim. Radeći s njim, dosegnete druge visine. I što onda misliš da kralj Lear nije mogao spustiti hlače?

- Kralj je mogao sve, ali publika u dvorani ne smije se smijati starosti. Starost nije za smijanje.

Zašto? Idemo ulicom, ispred nas pada čovjek, a mi se smijemo, smatramo to smiješnim događajem.

- Kad starac padne na ulici, to uopće nije smiješno.

Pa, slažem se, razumijem da ste me uhvatili na udicu, ali sjetimo se predstave “Dalje - tišina” u kazalištu Mossovet s F. Ranevskajom i R. Plyattom, publika se tamo smijala.

Publika se smijala tekstu, a ne starcima, a u predstavi “Kralj Lear” smiju se prevarenom starcu beskućniku.

Vjeruj mi, stvarno pokušavam odgovoriti na tvoje pitanje, ali nažalost, očito još nisam doživio godine kada bih trebao shvatiti zašto je nemoguće nasmijati se starcima, ali bih to stvarno želio u najtragičnijem trenutku u sudbini mojih junaka u Soba je prasnula u smijeh. Ovo je dašak zraka koji je potreban predstavi, pogotovo u Shakespeareovim dramama.

Zašto su Shakespeareovi likovi koje ste tumačili toliko zanimljivi: Marcellus iz Hamleta, Edmond iz Kralja Leara, Edward, Clarence i vojvotkinja od Yorka iz Richarda?

Samo Shakespeare ima prave strasti i iskrene osjećaje. Samo je njegova visoka poezija isprepletena dubokom tragedijom. Ako razmislite o motivaciji postupaka junaka, zavirite u njihove figure, pažljivo slušate monologe, onda shvatite o kakvom se neshvatljivom kozmosu radi.

Mora da je glumcu teško prenijeti ovu Shakespeareovu dubinu u gledalište. Kako općenito doživljavate današnju publiku?

Volim publiku. Nerviraju me mobiteli. 21. je stoljeće, ali koga želite iznenaditi ovim čudom tehnike, a zvonjava mobitela razbija sve: tišinu, raspoloženje - to je kao metak u sljepoočnicu. Imao sam takav slučaj. Postoji nastup, moj junak dolazi u ured i pita: "Uključi glazbu!" U to vrijeme u hodniku zvoni mobitel. Okrenem se prema ovom gledatelju i kažem: “A ti ga ugasi!” - a dvorana je eksplodirala od ovacija. Općenito, gledatelje dijelim u dvije kategorije. Prvi dolaze unaprijed pozitivno nastrojeni, poznaju me, smatraju me genijem, drže se svake moje riječi. Drugi, dok kroz prometnu gužvu dođu do našeg kazališta, već nas mrze i, zavaljeni u stolicama, kao da govore: “Pa, umjetniče, pokaži što možeš!” Zanima me ovo drugo. Trebam ih pridobiti, a ja volim pobjeđivati, pa mi je zadatak odigrati tako da kažu: “Pa, vau, nisu očekivali!” Ako im ostane nešto emocija za sutra, bit će jednostavno super.

- A ako prekosutra dovedu prijatelje u kazalište?

- Imate li kakvih sredstava za osvajanje javnosti? Tijekom godina, nešto prikupljeno u kasici glumca?

Sigurno. Glazbenik ima note, umjetnik ima crteže, a glumac ima dušu koju treba stalno hraniti i trenirati. Imam skup nekih ljudskih kvaliteta, ali ne mogu reći: "Sada ću ti pokazati kolekciju prošle sezone", iako sam promatračka osoba. Čak me i grde zbog toga: “Što tako pozorno gledaš ljude? Ne možete ih tako tretirati." Što se tiče rasporeda, jednom sam glumio u filmu. Proces je bio dug i htio sam igrati jače. Direktor je bio iznenađen: "Zašto se zajebavate?" Objašnjavam: “Želim smisliti nešto originalno”, a redatelj kaže: “Ne morate to raditi. Tvoja snaga je iskrenost. Kad si stvaran, tada si zanimljiv." Od tada vjerujem da je moja prilagodba iskrenost.

- Je li vam draži redatelj batina ili mrkva?

Konstantin Raikin i Jurij Butusov moji su idealni redatelji. Ne treba mi pohvala, jer pohvala je kao halva, pojela sam je i zaboravila. Neće vam pomoći da napravite ulogu, neće vam pomoći da poletite. Sve manifestacije osjećaja koje se mogu pojaviti između umjetnika i redatelja trebaju donijeti radost. Ovdje radim s Butusovim, znam da me voli. Ne trebam da mi stalno govori o tome. Redatelj mora biti težak, ali ipak ne morate vikati na mene. Volim da me shvaćaju ozbiljno.

Igrali ste u predstavi "I.O" u Centru A. Kazantsev i M. Roshchin, koja je više ličila na horor film. Kako objasniti prisutnost mora krvi na pozornici i raskomadanog ljudskog tijela u hladnjaku?

Ovo je apsurdno. Zašto tražiti smisao u apsurdnoj predstavi? Ali ovo mi je zanimljivo. Općenito me zanima sve što ima malo sličnosti s mojim životom. Ne sviđa mi se baš ono što nudi život izvan prozora. Ne volim kad mi se umjesto iskrenih osjećaja nudi polovično, kad umjesto prave ljubavi imamo unisex, može ovako, a može ono, može s onim, ali može biti s tim, i bez vrijednosti. Igram vrijednosti koje bih želio imati u životu. Je li to zabluda ili nije - "Živote moj, ili si me sanjao?" - Ne znam, ali meni je tako ugodno živjeti u ovoj zabludi, tako mi je dobro tamo da samo pomislim kako sam ne bi se jednog dana probudio.

- Puno ste glumili u filmovima, a televizijska serija “Capercaillie” uzela je maha i pucala...

Pa, znači da je nagrada našla svog heroja. Bilo bi čudno da je snimljen film “Magnetske oluje”, koji smatram jednim od svojih najboljih radova. Ovo je film određenog statusa, određenih razmišljanja, koja sada u našem privremenom bijegu baš i nisu potrebna. Ova će slika i dalje zvučati. Ne radi se o podjeli biljke, radi se o ruskom čovjeku koji bježi, gubi ljubav, ali se susreće sa sudbinom. Nakon "Capercaillie", publika je počela pokazivati ​​više interesa za predstave u kojima igram, gledati druge filmove s mojim sudjelovanjem. Za prepoznavanje umjetnika potrebna je televizija. Ovo je format vremena. ne opirem se. Glubar je heroj našeg vremena. Pouzdan je, poput Gagarina, zato ga je publika voljela. Govoreći na radiju, Sergej Jurijevič Jurski je laskavo ocijenio moj rad, posebno spomenuvši Gluhara. Čak sam ga kasnije i nazvao, pa mi je bilo drago čuti njegove riječi. Za mene je ovo govornička uloga, prekrasna sinteza onoga što mogu pokazati.

- Što ste htjeli pokazati u projektu Zvijezde na ledu?

- Svidio mi se ovaj projekt i bila sam sretna kada su me pozvali da sudjelujem u njemu. Mislio sam da je to prilika da otkrijem nešto novo u sebi, da nešto naučim. Samo nisam znao da je to show business. Naivna sam, vjerovala sam ljudima, ali nisam trebala. Imali smo dva prekrasna programa, klizali smo uz melodije Edith Piaf i Patricie Kaas. Bio sam jako zabrinut kada smo počeli gubiti, a onda me Konstantin Arkadijevič upitao: "Maksime, zašto ti to treba?" i sve je odmah došlo na svoje mjesto. Bilo mi je drago što nisam pao, što nisam ništa slomio. Zamislite da se dva metra moje visine sruše na led, što se moglo dogoditi. Nikoga nisam iznevjerio, nisam ometao probe, nisam prestajao snimati. Jaši i to je dovoljno.

Popularni ste. Obožavanje, pljesak, cvijeće, naravno, plusevi su te popularnosti, no ima li vaša popularnost i minusa?

Sve što ste nabrojali: obožavanje, pljesak, cvijeće - sve je to vrlo prevrtljivo. Danas te javnost nosi na rukama, a sutra te može baciti na pod i isprljati ih napuhom. Olako shvaćam popularnost. ne smirujem se. Pomislim: “Kad budem imao više od 70 godina, sjedit ću na pozornici i sa zahvalnošću će mi nositi cvijeće, tada ću se možda i smiriti.” Iako je jedan od starijih ljudi Moskovskog umjetničkog kazališta na dan svog 90. rođendana podnio ostavku s riječima: "Zbog nedostatka kreativnih izgleda". Za sebe sam odlučio: samo ne želim poludjeti od uspjeha, nemoj umišljati nešto više o sebi, jer uspjeh, ako se s njime postupa pogrešno, može uništiti tvoju obitelj, srušiti te usamljenost, može te učiniti bešćutnim, fiksiran na sebe. Sama naša profesija je okrenuta sebi.

- Ako vaša profesija ima toliko nedostataka, isplati li se uopće time baviti?

Govorio sam o nedostacima popularnosti, uspjeha, ali u mojoj profesiji postoji samo jedan nedostatak - ja u tome ne vidim nikakve nedostatke. Dođem na set, čekaju me, vesele mi se, vole me i ja volim. Volim stati pred kameru, osjetiti je, provući neku misao kroz nju. Ako postoji prilika da progovorim, postoji trenutak ispovijedi, spreman sam raditi danima. Volim raditi u repertoarnom kazalištu, igrati 20 predstava mjesečno, osjećati da sam u dobroj glumačkoj formi, da sam “u modricama”. Da nije bilo “Satirikona” u mom životu, ne zna se kako bi se razvijao. Za dvanaest godina rada, kao još prilično mlada umjetnica, imam vrlo dobru kazališnu podlogu. U bilo kojem drugom kazalištu ne bih igrao pola.

- Možemo li reći da ste izvukli sretnu kartu?

Ne, nisam ništa crtao, oduvijek sam znao da ću biti umjetnik. Čak i kad sam bio angažiran u kazališnom studiju, odnosio sam se prema tome profesionalno. Samo sam pomaknuo granice onoga što mi je sudbina pripremila. Živim sretan život, jer je u njemu s jedne strane sve dosta komplicirano, a s druge strane sve je prirodno. Inače, nikad nisam pitao roditelje o kakvoj su mi sudbini sanjali, tko žele da postanem, ali, svaka im čast, nikad mi nisu pokušali izabrati zanimanje, usmjeriti me nekim drugim putem.

- Prate li oni što radite na putu koji ste odabrali?

Mama sve gleda, ali s godinama je prestala biti objektivna. Prije me grdila, a sada me jednostavno voli. Mama je mama. Tata je stručna osoba, hoda, gleda, nešto s njim razgovaramo. Nedavno je došao na predstavu, a onda rekao: “Sine, iznenadio si me. Mislio sam da si zauzeo neku nišu u kazalištu i smirio se, ali pokazalo se da nisi.” Za mene je vrijedno toga.

Razgovor je vodila Tatyana Petrenko.

Časopis "Kazališni plakat". Naslov "Zvjezdane staze". veljače 2010

PREMIJERA! Glazbena i scenska izvedba

Na Silvestrovo, 31. prosinca, u Svetlanovskoj dvorani Moskovskog Doma glazbe, Maksim Averin će uz pratnju Moskovskog simfonijskog orkestra „Ruske filharmonije“ pročitati bajku E. Hoffmanna „Orašar i mišji kralj“!

Vrijeme novogodišnjih slavlja odlična je prilika da priredite pravu bajku za cijelu obitelj! Publiku Kuće glazbe 31. prosinca očekuje priča puna čarobnih avantura i ispunjenja najljepših želja!

Čudesna bajka velikog njemačkog klasika E. Hoffmanna "Orašar i kralj miševa" osvojila je srca milijuna ljudi diljem svijeta, jer u njoj dobro pobjeđuje zlo, pravda i prijateljstvo pobjeđuju prijevaru i okrutnost. Sanjiva djevojčica Marie i animirani drveni Orašar koji joj je poklonio njezin kum Drosselmeyer hrabro će ubiti Kralja miševa, dok će publika uroniti u svijet ove nevjerojatne bajke!

Poznati kazališni i filmski glumac Maxim Averin čitat će tekst svjetski poznate bajke E. Hoffmanna, uranjajući publiku, zajedno s glavnim likovima Marie i prelijepim princem Orašaru, na putovanje kroz čudesan svijet s Dvorcem od marcipana , Almond Milk Lake i Candy Meadow. Fantastični snovi oživjet će zahvaljujući jedinstvenoj glazbi Petra Iljiča Čajkovskog u izvedbi Ruskog filharmonijskog orkestra.

Priča o hrabrosti i plemenitosti, strašnoj kletvi i ljubavi koja uništava zle čini, zarobit će gledatelje u svijet bajkovitih snova i pružiti nezaboravno iskustvo! A nakon posjeta ovoj predblagdanskoj čaroliji, svi će reći: “Ah, stvarno je bila novogodišnja bajka!”