Najotmjeniji suvremeni umjetnici. Malo poznati suvremeni ruski umjetnici i njihove slike

Od 8. lipnja do 31. srpnja u Moskvi se održava VI. Međunarodni bijenale mlade umjetnosti. Svoje radove predstavilo je više od 50 umjetnika iz cijelog svijeta mlađih od 35 godina. Ali suvremeni umjetnici nisu samo izloženi u galerijama ili muzejima – često se njihova djela mogu kupiti. Ne mora biti skupo: popularizacija suvremene umjetnosti pokrenula je proces demokratizacije cijena koji je naveo neke gradske stanovnike da u budžetu pokriju troškove slika za renoviranje. Čak ni aukcijske kuće i sajmovi umjetnina nisu mogli zanemariti interes za umjetnost srednje klase, u kojoj su se počela pojavljivati ​​djela mladih umjetnika. The Village je zamolio Ekaterinu Polozhentseva, novinarku i suvlasnicu galerije Oily Oil, da odabere radove suvremenih ruskih umjetnika koji su pristupačni i po pristupu i po cijeni.

Ekaterina Polozhentseva

Timofej Radja

Jekaterinburška umjetnica Tima Radya u svojim radovima spaja filozofiju i uličnu umjetnost. Filozof po obrazovanju i prava umjetnica po prirodi, Tima već dugo njeguje ideju budućeg rada, a zatim je uz pomoć svoje male armije kolega implementira u urbani prostor. Fraze koje su postale memeovi, "Zagrlio bih te, ali ja sam samo poruka", "Što više svjetla, manje se vidi" ili "Tko smo, odakle smo, kamo idemo?" privremeno postaju dio urbane sredine, ali zauvijek ostaju na Radinim fotografijama. Prodaje ih u galerijama.

Timofej Radja. Dolje smrt. 2013. Tisak fotografija na mat papir. 60 x 80. Tiraž 15/24. Cijena - 44 000 rubalja. Kupite - Galerija Artwin

Aleksej Dubinski

Dubinsky je rođen u Groznom 1985., a klasično obrazovanje stekao je na Ruskoj akademiji za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu Ilya Glazunov. Aleksej radi u maniri apstraktnog ekspresionizma koji uvijek krije sliku nekakvog heroja - samog Alekseja, njegovih prijatelja ili "potpuno sretne obitelji". U proljeće 2018. Dubinsky je održao veliku samostalnu izložbu koju je kurirala Sofya Simakova u galeriji Triumph, nakon čega je pojavljivanje Alekseja na ovom popisu veliki uspjeh: veliki (metar po metar) radovi Dubinskog odavno su izašli iz kategorije cijena koje se pristojno nazivaju naglas. Ali grafike iz prošlih godina još uvijek su dostupne za kupnju bez pada za osobni ili obiteljski proračun.

Kiril Kto

Ako na ulicama Moskve vidite urezane oči u transparente, znajte da ih je izradila jedna osoba koja jako voli šetati - Kirill Lebedev. Drugi znak marke Who su fraze napisane tiskanim slovima. Često se događa da je svako slovo nacrtano svojom bojom. Koga je teško zamijeniti s nekim. Prije nekoliko godina, galeristi Elvira Tarnogradskaya i Nadezhda Stepanova zamolili su Kirilla da prenese nekoliko radova na platna: uspjeh ideje bio je očit. Čije cijene rastu brže nego što se pojave nove oči grada. Ali postoji i opcija za one koji broje svoj novac - sitotisak, s potpisom autora i proizveden u ograničenoj nakladi.

Julija Iosilzon

Iosilzon je rođen u Moskvi 1992. godine. Yulia sada živi u Londonu, gdje pohađa prvostupnički studij na Slade School of Art pri Fakultetu likovnih umjetnosti. Cjelodnevni boravak u studentskoj umjetničkoj radionici nije je spriječio da održi samostalnu izložbu u Galeriji Triumph u Moskvi. Ekspresivne radove najčešće radi na svili razapetoj na nosilima. Među junacima djela prepoznatljivi su vuk i zec iz sovjetskog "Pa, čekaj!" Iosilzon će za slikanje morati izdvojiti nekoliko plaća, no grafike se ipak mogu kupiti za male novce.

Anton Totibadze

Anton Totibadze sin je umjetnika Konstantina Totibadzea i nećak umjetnika Georgija Totibadzea. Anton nastavlja neizgovorenu obiteljsku tradiciju slikanja mrtvih priroda i svakodnevnih krajolika, često inspiriranih kuhanjem šiš-kebaba u vlastitom dvorištu. Sanktpeterburški ruski muzej već je uvrstio jedno od tih djela Antona Totibadzea u svoju kolekciju. Nije loše za 25-godišnjeg umjetnika.

Anton Totibadze. Privremena neugodnost. 2017. Tempera na platnu. 15 x 19. Cijena - 25 000 rubalja. Kupite - OilyOil.com

Aleš Nomad

Anna Asyamova rođena je u Kazahstanu i diplomirala je na Sveučilištu umjetnosti u Kemerovu. Njezini rani radovi su asketski portreti, u kojima nije miješala boje. Kasnije se Aleš zainteresirao za slikarstvo i počeo slikati portrete u stilu starih majstora te ih preoblikovati u ruksake ili mekane igračke, koristeći patentne zatvarače kako bi rad bio multifunkcionalan. Negdje na ovoj pozornici primijetio ju je Vladimir Dubossarsky i ponudio joj zajedničku izložbu. Jedan od najskupljih živućih ruskih umjetnika, naravno, utjecao je na cijenu novih Alesovih radova. Ali rani radovi i danas možete kupiti po cijeni do 22 tisuće rubalja.

Aleš Nomad. Vjenčanje. 2013. Karton, akril, markeri. 70 x 100. Cijena - 22 000 RUBLJA. Kupite - OilyOil.com

Valery Chtak

Valery Chtak umjetnik je s velikom izlagačkom poviješću i prepoznatljivim stilom. Njegov rad je uvijek jednobojna crno-bijelo-siva paleta s tekstom. Na njegovim je slikama malo slikarstva, a mnogo jednostavnih slika, kao sa zida obližnjeg podzemnog prolaza. Knjižničar po obrazovanju, Chtak puno radi s riječima: "Svi mrtvi su mrtvi isti", "Voli se zabavljati, mrziti i osvetiti se" ili "Kad je ponoć u Moskvi, ponoć je i u Murmansku" - stihova umjetnika, koji se danas također isplati kupiti.

Dmitrij Aske

Dmitry Aske još je jedan umjetnik koji se s ulice preselio u umjetnički atelje. Velik dio Askeovog rada danas su ručno rezane i ručno oslikane drvene ploče, koje umjetnik sastavlja u ploče. Od Diminih proračunskih radova, danas vrijedi obratiti pažnju na njegov sitotisak ručno oslikanim akrilnim bojama. Asukeovi otisci su potpisani i numerirani.

Dmitrij Aske. Buda. Sitotisak, akril, pamučni papir. 50 x 50. Cijena - 16 000 RUBLJA. Kupi - format1.net

Fotografije: naslovnica, 15–21 - Uljno ulje, 1 - Artwin, 2 - Timofei Radya, 3–7, 12–14 - Uzorak, 8, 25, 26 - Problemi s bijelim zidom online galerija, 9–11, 22–24 - Trokut galerije , 27 - "Format One"

Umjetnost modernog slikarstva su djela nastala u sadašnjem vremenu ili u nedavnoj prošlosti. Proći će određeni broj godina i te će slike postati dio povijesti. Slike nastale u razdoblju od 60-ih godina prošlog stoljeća do danas odražavaju nekoliko područja suvremene umjetnosti koja se mogu svrstati u postmodernizam. U doba secesije rad slikara bio je zastupljeniji, a 70-ih godina 20. stoljeća dolazi do promjene društvenog usmjerenja slikarske umjetnosti.

Prava umjetnost

Umjetnici modernog slikarstva predstavljaju prije svega nove trendove u likovnoj umjetnosti. U kulturnoj terminologiji postoji pojam "suvremena umjetnost" koji je donekle srodan pojmu "suvremeno slikarstvo". Pod suvremenom umjetnošću umjetnici najčešće podrazumijevaju inovativnost, kada se slikar okreće ultramodernim temama, bez obzira na njihovu orijentaciju. Slika se može naslikati i prikazati bilo koje industrijsko poduzeće. Ili se na platnu nalazi pejzažni krajolik s pšeničnim poljem, livadom, šumom, ali istodobno će se u daljini sigurno nacrtati kombajn. Stil modernog slikarstva podrazumijeva društvenu orijentaciju slike. Pritom se mnogo više vrednuju pejzaži suvremenih umjetnika bez socijalnog predznaka.

Izbor smjera

Od kraja 1990-ih suvremeni umjetnici napuštaju produkcijske teme i svoj rad prenose u mainstream čiste likovne umjetnosti. Postoje majstori finog portreta, krajolika, mrtve prirode u stilu flamanskog crteža. I postupno se u modernom slikarstvu počela pojavljivati ​​prava umjetnost, ni na koji način inferiorna slikama koje su stvorili izvanredni umjetnici 18. i 19. stoljeća, a na neki način čak i superiornija od njih. Današnjim majstorima kista pomaže razvijena tehnička baza, obilje novih alata koji im omogućuju da u potpunosti odražavaju svoje planove na platnu. Tako umjetnici suvremenog slikarstva mogu stvarati najbolje što znaju. Naravno, kvaliteta boja ili kistova je važna u procesu slikanja, ali ipak je glavna stvar talent.

apstraktni ekspresionizam

Moderni umjetnici pridržavaju se metoda slikanja koje dopuštaju korištenje negeometrijskih poteza nanesenih u velikom broju na velikom platnu. Koriste se veliki kistovi, ponekad kistovi za slikanje. Takvo se slikarstvo teško može nazvati umjetnošću u klasičnom smislu riječi, no apstrakcija je nastavak nadrealizma, koji se pojavio još 1920. zahvaljujući idejama Andrea Bretona i odmah pronašao puno sljedbenika, poput Salvatora Dalija, Hansa Hofmann, Adolf Gottlieb. Istodobno, suvremeni umjetnici shvaćaju ekspresionizam na svoj način. Danas se ovaj žanr razlikuje od svog prethodnika u veličini slika koje mogu doseći tri metra duljine.

Pop umjetnost

Protuteža apstrakcionizmu bila je konceptualna nova avangarda, koja promiče estetske vrijednosti. Moderni umjetnici počeli su uključivati ​​slike poznatih ličnosti kao što su Mao Zedong ili Marilyn Monroe u svoje slike. Ova umjetnost nazvana je "pop art" - popularan, općepriznat trend u slikarstvu. Masovna kultura zamijenila je apstrakcionizam i iznjedrila posebnu vrstu estetike koja je na šaren, spektakularan način javnosti prezentirala ono što je svima bilo na usnama, neke nedavne događaje ili slike poznatih ljudi u različitim životnim situacijama.

Utemeljitelji i sljedbenici pop arta bili su Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Roy Lichtenstein.

Fotorealizam

Moderna umjetnost je višestruka, često se u njoj pojavljuje novi smjer, koji kombinira dvije ili više vrsta likovne umjetnosti. Fotorealizam je postao takav oblik samoizražavanja umjetnika. Ovaj smjer u slikarstvu pojavio se u SAD-u 1968. godine. Izumio ga je avangardni umjetnik Louis Meisel, a žanr je predstavljen dvije godine kasnije u muzeju Whitney tijekom izložbe Twenty-Two Realists.

Slikanje u stilu fotorealizma povezuje se s fotografijom, kretanje objekta kao da je zamrznuto u vremenu. Umjetnik fotorealist svoju sliku, koja će biti uhvaćena na slici, prikuplja uz pomoć fotografija. S negativa ili dijapozitiva slika se prenosi na platno projekcijom ili pomoću mreže u mjerilu. Zatim se pomoću tehnologija slikanja stvara cjelovita slika.

Procvat fotorealizma došao je sredinom 70-ih, zatim je došlo do pada popularnosti, a početkom 90-ih žanr je ponovno oživio. Ugledni umjetnici radili su uglavnom u SAD-u, među njima je bilo mnogo kipara koji su svoja djela također stvarali pomoću projekcije slike. Najpoznatiji majstori slikarstva temeljenog na fotorealizmu su Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.

Fotorealistički umjetnici mlađe generacije - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Moderni umjetnici Rusije

• Sergej Fedulov (rođen 1958.), rodom iz Nevinomiska, Stavropoljski kraj. Sudjelovao na nekoliko izložbi u Latinskoj Americi i Europi. Njegove slike odlikuju se realizmom i kontrastnim kombinacijama boja.
• Mihail Golubev (r. 1981.), diplomirao je slikarsku školu u Omsku. Trenutno živi u St. Petersburgu. Odlikuje ga neobičan način kreativnosti, sva njegova djela su slike refleksije s dubokim filozofskim prizvukom.
• Dmitry Annenkov (r. 1965.) u Moskvi. Diplomirao na Institutu za umjetnost Stroganov. Popularan u inozemstvu, ali preferira ruske izložbe. Annenkovljeva umjetnost je realistična, umjetnik je priznati majstor mrtve prirode.

ruski impresionisti

• Aleksej Černigin, ruski impresionistički slikar (rođen 1975.), sin je poznatog slikara Aleksandra Černigina. Studirao je slikarstvo i grafički dizajn na umjetničkoj školi u Nižnjem Novgorodu. Diplomirao je na Arhitektonskom institutu u Nižnjem Novgorodu, smjer dizajn u industriji. Član Saveza umjetnika Rusije od 1998. Od 2001. predaje na NGASU na Odsjeku za dizajn interijera.
• Konstantin Lupanov, krasnodarski umjetnik (r. 1977.). Diplomirao na Industrijskoj akademiji Državnog sveučilišta za kulturu i umjetnost, smjer monumentalno slikarstvo. Sudionik mnogih umjetničkih izložbi u i St. Odlikuje se rijetkim stilom uljanog slikarstva s vrtložnim potezima. Lupanovljeve slike potpuno su lišene kontrastnih kombinacija boja, slike kao da teku jedna u drugu. Sam umjetnik svoje radove naziva "veselim, neodgovornim šarama", ali ova izjava sadrži udio koketerije: slike su zapravo napisane prilično profesionalno.

Ruski umjetnici slikaju u golom stilu

• Sergej Maršennikov (rođen 1971.), jedan od najpoznatijih suvremenih ruskih umjetnika. Diplomirao na Visokoj umjetničkoj školi u Ufi. Njegove slike su primjer očitog realizma. Radovi ostavljaju dojam umjetničke fotografije, kompozicija je točna i svaki potez provjeren. Slikareva supruga Natalija najčešće djeluje kao model, a to mu pomaže u stvaranju senzualne slike.
• Vera Vasiljevna Donskaja-Hilko (rođena 1964.), unuka poznatog opernog pjevača Lavrentija Dmitrijeviča Donskog. Najsvjetliji predstavnik modernog ruskog slikarstva. Crta u stilu predmetnog akta. U stvaralačkoj paleti umjetnika nalaze se ljepotice iz istočnog harema i gole seoske djevojke na obali rijeke u noći praznika Ivana Kupale, rusko kupalište sa zgodnim ženama koje izlaze na snijeg i kupaju se u rupi. Umjetnik crta mnogo i talentirano.

Suvremeni ruski umjetnici i njihov rad sve su zanimljiviji poznavateljima likovne umjetnosti diljem svijeta.

Moderno slikarstvo kao svjetska umjetnost

Danas je vizualna umjetnost poprimila oblike koji se razlikuju od onih koji su bili traženi u 18. i 19. stoljeću. Moderni umjetnici svijeta okrenuli su se avangardi u užem tumačenju, platna su poprimila sofisticiranost i postala sadržajnija. Društvo danas treba obnovljenu umjetnost, potreba se proteže na sve vrste stvaralaštva, pa tako i na slikarstvo. Slike suvremenih umjetnika, ako su izrađene na dovoljno visokoj razini, otkupljuju se, postaju predmetom cjenjkanja ili razmjene. Neka su platna uvrštena u popise posebno vrijednih umjetnina. Slike iz prošlosti koje su naslikali veliki slikari i dalje su tražene, ali suvremeni umjetnici stječu sve veću popularnost. U njihovoj kreativnosti i uspješnoj realizaciji planova pomažu im uljane, tempera, vodene i druge boje. Slikari se, u pravilu, pridržavaju bilo kojeg stila. To može biti pejzaž, portret, scene bitke ili neki drugi žanr. Sukladno tome, za svoj rad umjetnik odabire određenu vrstu boje.

Suvremeni umjetnici svijeta

Najpoznatiji moderni umjetnici razlikuju se po načinu pisanja, njihov kist je prepoznatljiv, ponekad ne treba ni gledati potpis na dnu platna. Poznati majstori modernog slikarstva - Perlstein Philip, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.

Na slici je slika poznatog suvremenog talijanskog umjetnika Aurelija Brunija. Živi i radi u Umbriji. Umjetnik slika u stilu hiperrealizma i simbolizma, priredio je 25 samostalnih izložbi, sudjelovao na 53 skupne izložbe, ima 10 različitih priznanja i nagrada.

Put u York preko Sledmira slika je renomiranog suvremenog britanskog umjetnika Davida Hockneya. 21. lipnja 2006. Hockney's Splash prodan je za 2,6 milijuna funti. Njegovu sliku "Grand Canyon", koja se sastoji od 60 malih slika spojenih da reproduciraju jednu golemu sliku, kupila je Nacionalna galerija Australije za 4,6 milijuna dolara. Slika "Kućanica s Beverly Hillsa" prodana je za 7,9 milijuna dolara u Christie'su u New Yorku. U 2016. njegov pejzaž "Waldgate Forest" prodan je u Sotheby'su za 9,4 milijuna funti. Ta je cijena postala novi rekord Davida Hockneyja.

Na slici je slika poznatog suvremenog američkog umjetnika Warrena Changa. Zahvaljujući majstorskom prijenosu svjetla i prigušenih tonova, njegove slike izgledaju vrlo realistično, savršeno prenose emocije i raspoloženja. Većina njegovih slika prikazuje ljude koji se bave svojim profesionalnim ili svakodnevnim aktivnostima. Bavi se i slikanjem interijera. Warren Chang ima mnogo različitih naslova i nagrada. Živi i radi u Montereyu, Kalifornija.

Slika je apstrakcija modernog poznatog njemačkog umjetnika Gerharda Richtera, koji je jedan od najbogatijih umjetnika na svijetu. Slika prikazana na ovoj fotografiji prodana je u Londonu u Sotheby'su za 44,52 milijuna dolara (30,4 milijuna).

Na slici je slika poznatog suvremenog francuskog umjetnika Martiala Ricea. Godine 1993. jedno od njegovih djela kupio je milijarder Francois Pinault. Godine 2011. Riceova slika "Prošle godine na Capriju" prodana je za 6,58 milijuna dolara na aukciji Christie's (po najvišoj cijeni od svih dosad prodanih djela drugih živućih francuskih umjetnika), a 2013. ušao je u Top 50 najskupljih živućih umjetnika.

Slika poznatog suvremenog kanadskog umjetnika Albinija Leblanca, majstora minijaturnih urbanih krajolika s paletnim nožem. Umjetnik živi i radi u Quebecu. Njegovi radovi mogu se vidjeti u umjetničkim galerijama u Montrealu, Torontu, Vancouveru i Quebecu. Albini Leblanc priredio je 15 samostalnih izložbi, sudjelovao na 7 skupnih izložbi, ima 8 različitih priznanja i nagrada.

Na slici je slika poznate suvremene japanske umjetnice Tomoko Kashiki. Umjetnik je organizirao samostalne izložbe u Singapuru, Francuskoj i Japanu, sudjelovao na kolektivnim izložbama u Kini, SAD-u, Australiji, Japanu, Indoneziji, Velikoj Britaniji, Ujedinjenim Arapskim Emiratima i Singapuru. Njezini se radovi mogu vidjeti u javnim zbirkama u Queensland Art Gallery, Brisbane, Australija; u jednom od najvećih japanskih osiguravajućih društava - Dai-ichi Life Insurance Limited; u Muzeju stare i nove umjetnosti, Tasmanija, Australija; u Toyotinoj umjetničkoj zbirci.

Slika "Bojanje" poznatog suvremenog ukrajinskog umjetnika Olega Tistola. Ova je slika prodana u Phillipsu za 53.900 dolara. Prema Forbesu, Oleg Tistol je jedan od tri najuspješnija umjetnika u Ukrajini. Rođen je u Vradijevki, Mikolajvska oblast, živi i radi u Kijevu, član je Saveza umjetnika Ukrajine, sudjelovao je na mnogim izložbama u Ukrajini, Rusiji, Estoniji, Poljskoj, SAD-u, Islandu, Sloveniji, Nizozemskoj, Švicarskoj , Velika Britanija, Danska, Brazil, Njemačka, Norveška, Francuska i Italija. Oleg Tistol sudjelovao je na biennalu: 1994. - "17. rujna", 22. biennale u Sao Paulu; 2001. - "Prvi ukrajinski projekt", 49. Venecijanski bijenale. Njegove slike nalaze se u zbirkama: u PinchukArtCentreu, Kijev, Ukrajina; u zbirci Norton Dodge, SAD; u Stedelijk muzeju u Amsterdamu, Nizozemska; u Zakladi Christoph Merian Stiftung, u Baselu, Švicarska; u Ministarstvu kulture Turske, u Ankari; u Muzeju povijesti Moskve, Rusija.

Na slici je slika poznatog suvremenog poljskog umjetnika Wojciecha Babskog. Umjetnik živi i radi u Katowicama. Popularan je ne samo u Poljskoj, već iu inozemstvu. Wojciech Babski dobio je sljedeće nagrade: 1. mjesto u nominaciji "The 2016 American Art Awards" u kategoriji pop art slika; 1. mjesto u nominaciji "The 2016 American Art Awards" u kategoriji slika koje komentiraju politiku; 3. mjesto u nominaciji "The 2016 American Art Awards" u kategoriji akrilnih slika; 4. i 5. mjesto u nominaciji "The 2016 American Art Awards" u kategoriji ekspresionizma.

Na fotografiji je slika poznate suvremene bjeloruske umjetnice Anne Silivonchik. Umjetnica je rođena u Gomelu, danas živi i radi u Minsku. Silivonchik Anna je članica Bjeloruske unije umjetnika, nagrađena je medaljom "Talent i poziv" međunarodnog saveza "Peacemaker", njezini radovi nalaze se u Nacionalnom muzeju Republike Bjelorusije, Muzeju moderne umjetnosti u Minsku, Muzej suvremene ruske umjetnosti u Jersey Cityju (SAD), fondovi Gomel Palace and Park Ensemble, Yelabuga State Museum-Reserve u Rusiji, privatne zbirke u Bjelorusiji, Rusiji, Francuskoj, SAD-u, Japanu, Izraelu, Italiji, Njemačkoj i Poljskoj. U razdoblju od 2001. do 2016. umjetnik je organizirao mnoge samostalne izložbe u Bjelorusiji, Rusiji, Njemačkoj i Ukrajini, a također je sudjelovao na kolektivnim izložbama u Bjelorusiji, SAD-u, Rusiji, Estoniji, Ukrajini, Latviji, Češkoj, Poljskoj, Njemačkoj, Mađarskoj , Nizozemskoj i Kazahstanu.

Slika poznatog suvremenog turskog umjetnika Gurbuza Dogana Ekshioglua. Svjetski poznati turski karikaturist i grafičar, porijeklom iz Ordua, ima preko 70 nagrada, od kojih je oko trećina međunarodnih. Grbz Doan Ekiolu sudjelovao je na mnogim kolektivnim izložbama u Turskoj i inozemstvu, održao je više od 20 samostalnih izložbi, od kojih je jedna održana u New Yorku. Njegovi radovi objavljeni su u časopisima The Atlantic, The New York Times i krasili su naslovnice časopisa New Yorker i Forbes.

Slika poznatog suvremenog egipatskog umjetnika Hossama Dirara. Umjetnik je rođen, živi i radi u Kairu. Hossam Dirar je imao mnogo samostalnih izložbi u zemljama kao što su Bahrein, Velika Britanija, Slovačka, Italija, Francuska, Austrija, Češka, Mađarska, Slovenija i Egipat. Sudjelovao je i na kolektivnim izložbama u Njemačkoj, Egiptu i Južnoj Africi.

Na fotografiji je slika poznatog suvremenog kineskog umjetnika Zeng Fanzhija "Posljednja večera". Ova je slika u listopadu 2013. u Hong Kongu kod Sotheby'sa prodana za 23,3 milijuna američkih dolara, čime je postavljen novi rekord za suvremenu azijsku umjetnost.Ranije, u svibnju 2008., kada je u Hong Kongu kod Christie'sa održana prva prodaja azijske suvremene umjetnosti vrijeme , njegova Slika #6 iz serije Mask prodana je za 75.367.500 HK$. Bio je to svjetski rekord te godine za vrijednost prodaje među svim umjetnicima.

Na slici je slika poznatog suvremenog grčkog umjetnika Nikosa Giftakisa. Umjetnik je rođen, živi i radi u Ateni. Vrlo je popularan ne samo u Grčkoj, već je organizirao samostalne izložbe i sudjelovao na mnogim kolektivnim izložbama u zemljama poput Švicarske, Cipra, Njemačke, Italije, Belgije, Švedske, Brazila, Rusije i Grčke.

Slika poznatog suvremenog gruzijskog umjetnika Davida Popiashvilija. Umjetnik je porijeklom iz Tbilisija, član je Saveza umjetnika Gruzije, sudjelovao je na izložbama u Francuskoj, Njemačkoj, Bugarskoj, Rusiji i Gruziji. Mnoga njegova djela nalaze se u muzejima i privatnim zbirkama u Gruziji i inozemstvu.

Sliku je naslikao poznati suvremeni umjetnik UAE Abdul Qader Al-Rais. Umjetnik je jedan od osnivača Emirates Fine Arts Society i smatra se jednim od pionira suvremene umjetnosti u Emiratima. Njegovi se radovi mogu pronaći u Emirates Palaceu (predsjedničkom hotelu u Abu Dhabiju), vladinim uredima i osobnim umjetničkim zbirkama kraljevske obitelji u Dubaiju. Umjetnik je sudjelovao na raznim kolektivnim izložbama, a također je organizirao samostalne izložbe u različitim zemljama (Češka, Libanon, SAD, Njemačka, Kuvajt, Katar, Oman, Saudijska Arabija, Sirija i Ujedinjeni Arapski Emirati), primio je mnoge nagrade.

Fotografija prikazuje sliku poznatog suvremenog nizozemskog umjetnika Tjalfa Sparnaaya. Umjetnik je porijeklom iz Nizozemske, živi i radi u gradu Hilversumu, priredio je 14 samostalnih izložbi i sudjelovao na mnogim kolektivnim izložbama u različitim zemljama (SAD, UK, Belgija, Estonija, Njemačka, Kanada, Austrija i Nizozemska). Radovi mu se nalaze u privatnim i javnim zbirkama u mnogim zemljama.

Slika poznatog suvremenog španjolskog umjetnika Miguela Barcela. Godine 2003. dobio je nagradu princa od Asturije za umjetnost, jednu od najvažnijih nagrada u Španjolskoj. Godine 2004. u Louvreu je izložio akvarele koje je izradio za ilustraciju Božanstvene komedije, postavši prvi živući suvremeni umjetnik koji je izlagao u muzeju. Umjetnik je među 30 najbogatijih umjetnika svijeta. Njegove slike su skupe. Na primjer, ovaj, čija je fotografija prikazana gore, košta 244 398 USD.

Sliku je naslikao poznati suvremeni švicarski umjetnik Urs Fischer. Umjetnik rođen u Zürichu nalazi se među 50 najbogatijih umjetnika svijeta. Proslavio se provokativnim pristupom umjetnosti, ali se pokorava njezinim zakonima; protivi se predstavljanju umjetnosti kao komercijalne robe, iako svoja djela skupo prodaje, vješto komunicirajući s tržištem umjetnina i kolekcionarima.

Na slici je slika poznate suvremene izraelske umjetnice Orne Ben-Shoshan. Živi i radi u gradu Raanana, održala je mnoge samostalne izložbe i sudjelovala na kolektivnim izložbama u zemljama kao što su SAD, Italija, Velika Britanija, Cipar, Francuska i Izrael. Gledajući djela umjetnika, bit ćete fascinirani nevjerojatnim svijetom u kojem je sve moguće. Iskoristite ovo da obogatite svoju maštu, proširite horizonte i upoznate talentiranog umjetnika koji brzo raste.

Fotografija prikazuje sliku poznatog suvremenog tajlandskog umjetnika Direka Kingnocka, akvarelista podrijetlom iz grada Nakhon Ratchasime. Sada živi i radi u gradu Khon Kaen. Već s 9 godina Direk je osvojio zlatnu medalju na Međunarodnom dječjem likovnom natjecanju u Japanu. Sudjelovao je na izložbama u Vijetnamu, Kini, Turskoj, Italiji, Rusiji, Južnoj Koreji, Maleziji, Grčkoj, Albaniji i Tajlandu.

Slika poznatog suvremenog norveškog umjetnika Christera Karlstada. Živi i radi u Drammenu, samostalno je izlagao i sudjelovao na kolektivnim izložbama u SAD-u, Švedskoj, Norveškoj.

Na slici je slika danskog suvremenog umjetnika Jana Esmanna. Umjetnik je rođen, živi i radi u Danskoj, sudjelovao je na izložbama u zemljama kao što su: Njemačka, SAD, Danska.

Sliku je naslikao poznati suvremeni švedski umjetnik Nisse Nydej Ottenhag. Umjetnik, podrijetlom iz gradića Lilla Edet, sudjelovao je na mnogim izložbama u različitim zemljama (SAD, Francuska, Monako, Namibija i Švedska).

Na fotografiji je slika poznate suvremene australske umjetnice Elizabeth Barsham. Rođena je, živi i radi u Tasmaniji i ima mnogo nagrada. Njezini se radovi često mogu naći na naslovnicama časopisa ili kao ilustracije za članke. O tome se također često piše u tisku. Umjetnik je sudjelovao na velikom broju izložbi i organizirao samostalne izložbe u različitim zemljama (UK, Singapur, Italija, Australija).

Ovdje je izbor slika još uvijek malo poznatih, ali vrlo talentiranih umjetnika. Sve momci iz Rusije i naši suvremenici. Gledajte, čitajte i uživajte.

Ljudi, ovdje cijelo vrijeme pišem o prilično poznatim i uspješnim ličnostima. Naravno, bilo bi mi puno zanimljivije pisati o onim umjetnicima za koje još nitko ne zna, ali što možete - možete pisati o bilo čemu u javnosti VKontakte, a na blogu možete pisati samo kakvi su ljudi tražite u Yandexu i Googleu, inače, nitko neće ići tamo osim vas. Ali za promjenu i zadovoljstvo, ipak sam odlučio napraviti izbor "Malo poznatih suvremenih umjetnika Rusije i njihovih slika".

• Što je još zanimljivo? (linkovi na druge članke).
• Slike Marchuka, jednog od najpoznatijih suvremenih ukrajinskih umjetnika
• Legendarni dekan Grafičkog fakulteta slavnog Repinke.

Neki od ovih momaka su tek na samom početku svog puta, a neki su se već relativno etablirali i uspješno prodaju svoje radove na VKontakteu ili na tržnicama poput sajma rukotvorina te su čak poznati u užim krugovima, ali svi imaju jedno uobičajeni - još uvijek nisu poznati široj javnosti. Ali nepoznat ne znači i lišen talenta, pa mislim da će vam biti zanimljivo pogledati. Odlučio sam ovdje uključiti ne samo same crtače, već i nekoliko kipara.

Malo poznati suvremeni ruski umjetnici i njihove slike. Ilustratori i slikari.

Malo poznati umjetnici. Nadrealistična moderna boja u slikama Marije Susarenko.

Ne tako davno sam saznao za ovu umjetnicu i gotovo odmah sam se zaljubio u njene slike. Dijelom zato što mi je duhom vrlo bliska kao umjetnica, dijelom zbog divljenja tehnologiji i bujnosti fantazije. Maria Susarenko slatka je djevojka iz Sankt Peterburga i maturantica slavnog St. A.L. Stieglitz. Slike Marije Susarenko raskošna su mješavina secesije i nadrealizma. Izgledaju vrlo svijetlo i dekorativno.

Slike malo poznatih umjetnika. Djela Marije Susarenko

Nevjerojatan detalj!

Malo poznati umjetnici. Subota Daša.

Vječni motiv Yuralge su mačke.

Smiješni čudak. Ovo je vrsta broša koju bih ja nosila.

MOAR — https://vk.com/shamancats

Malo poznati suvremeni umjetnici Rusije. Kipari.

Čak i ako nema slika, već ukrasa, toliko su zavodljivi i ljubavni da nisam mogla odoljeti. Uostalom, kipar je i umjetnik. Da, umjetnik može biti slikar, grafičar, ilustrator ili kipar (vaš kapetan je očit). Evo dvije djevojke čijeg se nakita ne bi posramio ni sam René Lalique.

Malo poznati umjetnici. Grimorij crne kokoši.

U radionici "Grimoire La poule noire", što je u prijevodu "Grimoire crne kokoši" (vaš kapetan je očit), vodi Lera Prokopets. Lera je minijaturna kiparica i jednostavno prekrasna dama. Primarno radi s polimernom glinom i kamenjem. Lera stvara zadivljujući nakit u stilu koji bih nazvala gotičkom secesijom. Takva, pomalo vještičja, mračna, ali graciozna ljepota. Pa, ipak, to je "grimorij crne kokoši".

Malo poznati umjetnici. Originalni secesijski nakit. Fotografija s radionice "Grimoir crne kokoši".

Hekata, grčka boginja noći.

Morfin. tanak :) Ili demoni ili vampiri s isplaženim jezicima jedan je od Lerinih omiljenih motiva. Veličanstveno i raznoliko rusko slikarstvo uvijek zadovoljava publiku svojom nepostojanošću i savršenstvom umjetničkih oblika. To je osobitost djela poznatih majstora umjetnosti. Uvijek su iznenađivali svojim neobičnim pristupom poslu, s poštovanjem prema osjećajima i senzacijama svake osobe. Možda su zato ruski umjetnici tako često prikazivali portretne kompozicije koje su živopisno spajale emotivne slike i epski smirene motive. Nije ni čudo što je Maksim Gorki jednom rekao da je umjetnik srce svoje zemlje, glas cijele ere. Doista, veličanstvene i elegantne slike ruskih umjetnika živopisno prenose nadahnuće njihovog vremena. Poput težnji slavnog pisca Antona Čehova, mnogi su nastojali unijeti u ruske slike jedinstveni okus svog naroda, kao i neugasivi san o ljepoti. Teško je podcijeniti izvanredna platna ovih majstora veličanstvene umjetnosti, jer su pod njihovim kistom rođena doista izvanredna djela različitih žanrova. Akademsko slikarstvo, portret, povijesno slikarstvo, krajolik, djela romantizma, modernizma ili simbolizma - svi oni i danas donose radost i inspiraciju svojim gledateljima. Svatko u njima pronalazi nešto više od šarenih boja, gracioznih linija i neponovljivih žanrova svjetske umjetnosti. Možda je takvo obilje oblika i slika kojima rusko slikarstvo iznenađuje povezano s ogromnim potencijalom okolnog svijeta umjetnika. Levitan je također rekao da u svakoj noti bujne prirode postoji veličanstvena i neobična paleta boja. S takvim početkom otvara se veličanstveno prostranstvo za umjetnikov kist. Stoga se sve ruske slike odlikuju izuzetnom ozbiljnošću i privlačnom ljepotom od koje se tako teško odvojiti.

Rusko slikarstvo s pravom se izdvaja od svjetske umjetnosti. Činjenica je da je do sedamnaestog stoljeća domaće slikarstvo bilo povezano isključivo s vjerskom temom. Situacija se promijenila dolaskom na vlast cara-reformatora - Petra Velikog. Zahvaljujući njegovim reformama, ruski majstori počeli su se baviti svjetovnim slikarstvom, a ikonopis se izdvojio kao poseban pravac. Sedamnaesto stoljeće je vrijeme takvih umjetnika kao što su Simon Ushakov i Iosif Vladimirov. Tada se u ruskom umjetničkom svijetu rodio portret koji je brzo postao popularan. U osamnaestom stoljeću pojavljuju se prvi umjetnici koji s portreta prelaze na pejzažno slikarstvo. Uočljive su izražene simpatije majstora prema zimskim panoramama. Osamnaesto stoljeće ostalo je zapamćeno i po rađanju svakodnevnog slikarstva. U devetnaestom stoljeću tri su trenda stekla popularnost u Rusiji: romantizam, realizam i klasicizam. Kao i prije, ruski umjetnici nastavili su se okretati žanru portreta. Tada su se pojavili svjetski poznati portreti i autoportreti O. Kiprenskog i V. Tropinina. U drugoj polovici devetnaestog stoljeća umjetnici sve češće prikazuju jednostavan ruski narod u potlačenom stanju. Realizam postaje središnji pravac slikarstva tog razdoblja. Tada su se pojavili Wanderersi koji su prikazivali samo pravi, stvarni život. Pa, dvadeseto stoljeće je, naravno, avangarda. Umjetnici tog vremena značajno su utjecali kako na svoje sljedbenike u Rusiji tako iu svijetu. Njihovo slikarstvo postalo je preteča apstrakcionizma. Rusko slikarstvo je ogroman prekrasan svijet talentiranih umjetnika koji su proslavili Rusiju svojim kreacijama