Lekcija "Hamlet" pregled lekcije iz književnosti (9. razred) na tu temu. Zašto je slika Hamleta vječna slika? Slika Hamleta u Shakespeareovoj tragediji Idealni junak renesanse

GLAZBA, MUZIKA

Timpani tutnje kad se pojavi Klaudije, kao da se rugaju njegovoj taštini.

" O tome izvještava grmljavina timpana,

Što kažeš na pobjedu."

Violine nas svojim zvukovima probadaju poput mačeva, kada se nakon nastupa lutajućih glumaca Hamlet uvjeri u istinitost riječi duha, a Klaudije shvati da je njegova tajna otvorena. Iste violine vape za utopljenom Ofelijom. Bubnjevi prate dvoboj između Hamleta i Laertesa. I na kraju, u finalu, svira se pogrebna koračnica.

„Neka glazba i uvredljivi obredi
Zveckati o njemu."

KAZALIŠTE, GLUMCI, MASKE

„Cijeli svijet je kazalište.
U njemu žene, muškarci – svi glumci.
Imaju svoje izlaze, odlaske,
I svaki igra svoju ulogu."

Hamlet se sa svojim sinom igra poštovanja prema majci i ujaku. Istina, nije baš dobar u tome. Nakon što preuzme ulogu luđaka. Sve uvjerava u svoje ludilo, osim možda sumnjičavog Klaudija.

Lutajući glumci svojom izvedbom otkrivaju tajnu bratoubojstva.

Ofelija, iskreno zaljubljena u Hamleta i, očito, voljena od njega, gubi svoju iskrenost i postaje špijun za Klaudija po nalogu svog oca. Hamlet to razumije i također se počinje igrati s njom. Njihovi osjećaji umiru. Ofelija će također umrijeti.

Ujak igra ulogu pravednog kralja, muža punog ljubavi, brižnog ujaka koji zamjenjuje Hamletova oca kojeg je on ubio.

Polonije igra svoju igru ​​- lukavi dvoranin pod maskom mudraca. Spletke, licemjerje, lukavost postali su norma njegova ponašanja u palači i vlastitoj kući. Sve je podložno kalkulaciji. Isto uči i druge: svoga sina Laerta: „Drži misao dalje od jezika... Saberi sva mišljenja, ali zadrži svoje...“.

U cjelokupnu igru ​​uključena je i Hamletova majka Gertruda. Shvaćajući nepristojnost svog ponašanja (užurbanost u braku nakon sprovoda prvog muža) i mučena nejasnim i strašnim nagađanjima o drugom mužu, ona se pretvara da je sve u najboljem redu. Njezina igra završava kada progovori o otrovu u peharu.

Laertesova igra završava poput Gertrudine s približavanjem smrti:

“Umirem od podlosti i neću ustati.

Nema kraljice. Ne mogu više…

Kralj svega, kralj svega! "

Uloge koje su im dodijeljene igraju bivši Hamletovi drugovi sa sveučilišta - Guildenstern i Rosencrantz.

Hamlet želi vjerovati da glumi, ali u drami igra posebnu samostalnu ulogu.

„Šta misliš, gori sam od frule?
Proglasi mi bilo koji instrument
možeš me uznemiriti
ali ne mogu igrati."

I čak sebe zamišlja kao autora drame koju je sam napisao. Ali ovo je zabluda i manifestacija ponosa. Shakespeare nam dokazuje da drame ljudskih života ne mogu napisati sami ljudi. Napisani su providnošću Gospodnjom.

UDOVICA OCA I MAJKE

"Prudence, Horace! S pogreba

Na svadbeni stol otišla je prigodna pita.

VJEČNO ŽIVOTNO PITANJE

Biti ili ne biti, to je pitanje.

Je li dostojno bez mrmljanja podnositi sramotu sudbine

Trebate li se oduprijeti?

Ustani, naoružaj se, pobijedi

Ili umrijeti, umrijeti, spavati?

I znati da se time prekida lanac srčanih muka

I tisuće poteškoća svojstvenih tijelu!

Nije li to cilj koji svi žele -

Umrijeti, spavati, spavati?

I vidjeti snove?

Evo odgovora.

Kakve će snove u tom smrtnom snu sanjati,

Kada je skinut veo ovozemaljskog osjećaja?!

Evo rješenja.

To je ono što produljuje naše nesreće za tolike godine!

Shakespeareovi suvremenici i ljudi sljedećih generacija na različite su načine objašnjavali ovo veliko pitanje. Neki su jednostavni: živjeti ili ne živjeti; djelovati ili ne djelovati. Filozofi to vide kao pokušaj razumijevanja smisla ljudskog postojanja. Ovako ili onako, na veliko i vječno životno pitanje koje je Shakespeare postavio pred nas, odgovaramo svatko na svoj način.

ZAVIST, GRIJEH

ZLOBA

„Što bi dobrota bez zla?
Zašto bi milosrđe bilo potrebno?
Molimo se da Bog ne dopusti da padnemo
Ili nas spasio iz dubine pada." (Klaudije)

"Kralj ne spava i pleše dok ne padne,

I pije se i gosti do jutra."

Možda proždrljivost, pijanstvo i neprestani praznici pomažu Klaudiju da uguši grižnju savjesti. Ljutnja se manifestira u njemu kada osjeti približavanje odmazde.

DUH, SJENA HAMLETOVA OCA

ODMAZDA

SMRT

T tragedija je ispunjena smrću do krajnjih granica. Gotovo svi glavni likovi umiru. Polonije je ubijen Hamletovim mačem. Ofelija poludi zbog očeve smrti i utapa se u rijeci. Hamletov otac i njegova majka Gertruda umiru od Klaudijevog otrova. Laertes, Claudius i sam Hamlet ubijeni su rapirom namazanim otrovom istog Klaudija. Pa čak i likovi drugog plana - Guildenstern i Rosencrantz, kako vidimo iz teksta, neminovno će položiti glavu na glodalicu zahvaljujući krivotvorenom pismu Hamleta. Smrt je, dakle, iako je autor nije naveo u odjavnoj špici tragedije, nedvojbeno jedan od njezinih likova.

Bok dečki! Sjedni. Provjerite je li sve spremno za lekciju. Na stolu bi trebao biti pribor za pisanje, dnevnik, udžbenik književnosti. Fino. Možete početi. Otvorite svoje bilježnice, zapišite datum i temu lekcije:

Trideseti rujan

W. Shakespeare "Hamlet".

"Vječna slika" Hamleta u tragediji. Misaona patnja.

1. Uvodna riječ nastavnika

Danas na satu počinjemo proučavati jedno od najvećih djela strane književnosti, tragediju Williama Shakespearea "Hamlet". Zapravo, "Hamlet" ne pripada razdoblju klasicizma. Djelo je napisano ranije (1600-1601), i primjer je djela renesanse. Slijedit će klasicizam.

Malo smo promijenili logiku, jer smo zbog određenih okolnosti greškom preskočili ovu temu, ali smo joj se prisiljeni vratiti jer je Hamlet jedno od vrhunskih književnih djela i nemamo ga pravo zaobići. U sljedećem satu vratit ćemo se na klasicizam, te ćemo proučavati Odu Lomonosova.

Postoji jedna stvar zajednička između renesanse i klasičnog doba. Može li je itko imenovati?

Činjenica je da su se u razdoblju razvoja ljudske misli i razvoja književnosti tri puta obraćali uzorima antike, tri puta ih pokušavali vratiti i predstavljati ih kao ideale. Prvi put u renesansi, zatim u doba prosvjetiteljstva i vladavine klasicizma, a zatim već u srebrnom dobu - to je početak 20. stoljeća (Blok, Balmont, Brjusov). Zajedničko obilježje je pozivanje na ideale prošlosti. Shakespeareov Hamlet djelo je renesanse, ali već u ovom tekstu možete uočiti neke značajke klasicizma koje smo jučer zabilježili. Tek se rađaju. Glavna razlika između djela renesanse i klasike je odsutnost kulta razuma nad osjećajima, odnosno, naprotiv, osjećaji dominiraju. Potvrdu ove činjenice nalazimo analizirajući Shakespeareova Hamleta, budući da je djelo puno osjećaja i doživljaja, oni su u prvom planu, oni mjere sve.

1. Poruka učiteljice.

Obratite pozornost na temu lekcije. Danas ćemo analizirati sliku protagonista tragedije, ali prije nego što započnemo ovaj rad, sjetimo se što je u pozadini predstave? (Sukob) U tragediji "Hamlet" on ima 2 razine:

1 razina. Osobno između princa Hamleta i kralja

Klaudije, koji je postao muž prinčeve majke nakon

podmuklo ubojstvo Hamletova oca. Sukob

ima moralnu prirodu: dvije vitalne

pozicije.

2 razina . Sukob čovjeka i epohe. ("Danska-zatvor." "Cijeli

svijet je pokvaren.)

Sa stajališta radnje, tragedija se može podijeliti u 3 dijela. Koji? Gdje je zaplet, vrhunac, rasplet?

1 dio . Radnja, pet scena prvog čina. Susret s Hamletoms Duhom, koji Hamletu povjerava zadatak osvete za podlo ubojstvo;

2 dio. Vrhunac, nazvan "mišolovka". Hamlet se konačno uvjerava u Klaudijevu krivnju, sam Klaudije shvaća da je njegova tajna otkrivena, Hamlet otvara oči Gertrudi itd.;

dio 3 . Razmjena. Dvoboj Hamlega i Laerta, Gertrudina smrt, Klaudije

Laertes, Hamlet.

Tko je Hamlet? Tko je Hamlet, junak Shakespeareove tragedije?

Vitez časti? Idealan renesansni čovjek?

Strastveni razotkrivač neistine? Ili najjadnija osoba

koji je izgubio sve na ovom svijetu i propao? Lud? - Svaki

čitatelj na svoj način ocjenjuje Hamleta.

Prvo što upada u oči kad čitate tragediju je neobičnost

pjesnički jezik, osobito u prijevodu B. Pasternaka. svi

likovi misle u pjesničkim slikama i pojmovima. Prije nas

akcija je raspoređena u određenoj zemlji (Danska), u određenom

vrijeme (XIV. st.), no čini se da se to može dogoditi u bilo kojem

drugoj zemlji iu bilo koje drugo vrijeme. Zbog toga je rad toliko popularan do danas.

"Vječne slike", što to znači? Imate li mišljenja?

Zapišimo.

“Vječne slike” naziv je književnih likova, kojima krajnja umjetnička generalizacija daje ljudski, bezvremenski smisao. (Don Juan, Hamlet, Faust itd.) Pisci iz različitih zemalja i generacija na svoj način objašnjavaju bit svojih likova.

Pojava novog koncepta čak je povezana sa slikom Hamleta, naziva se "hamletizam". To je posebna osobina osobe. Takve karakterne osobine kao što su neodlučnost, biti u stanju vječnih proturječja, sumnje su implicirane. Ovaj refleksija, introspekcija, paraliziranje u osobi sposobnosti djelovanja.

Prototip heroja bio je polu-legendarni princ Amlet, čije se ime nalazi u jednoj od islandskih saga. Prvi književni spomenik, koji govori o sagi o Amlethovoj osveti, pripadao je peru srednjovjekovnog danskog kroničara.

Okrenimo se liku Hamleta kao heroja – mikrokozmosu tragedije.

O tome što se događa u unutarnjem svijetu Hamleta možemo suditi posredno (ponašanje, sukobi s dvorjanima, otrovne primjedbe) i neposredno (iz razgovora s prijateljima, s majkom, iz monologa).

1. Rad s tekstom, otkrivanje čitateljske percepcije djela od strane učenika.

Kako vidimo Hamleta u prvom činu? O čemu govore njegovi prvi govori?

Prve junakove riječi otkrivaju dubinu njegove tuge. prije nas i doista plemeniti junak. To je čovjek koji se prvi put u životu susreo sa zlom i svim srcem osjetio koliko je ono strašno. Hamlet se ne miri sa zlom i namjerava se boriti protiv njega.

Analiza prvog monologa. O čemu govori monolog? Zašto Hamlet kaže da mu se gadi cijeli svijet? Zbog čega? Je li to samo zbog smrti njegova oca?

Prvi monolog otkriva nam karakterističnu osobinu Hamleta - želju za generalizacijom pojedinačnih činjenica. Bila je to samo privatna obiteljska drama. Za Hamleta se, međutim, pokazalo dovoljnim za generalizaciju: život je “bujni vrt koji nosi samo jedno sjeme; u njemu vlada divlje i zlo.”

Dakle, 3 činjenice su šokirale dušu:

Iznenadna smrt oca;

Mjesto oca na prijestolju i u srcu majke zauzela je nedostojna osoba u usporedbi s pokojnikom;

Majka je izdala sjećanje na ljubav. Tako Hamlet spoznaje da zlo nije filozofska apstrakcija, već strašna stvarnost koja je pored njega, u ljudima koji su mu po krvi najbliži.

Problem osvete u tragediji različiti junaci rješavaju na različite načine. Zašto zadatak osvete koji je povjeren Hamletu on doživljava kao prokletstvo?

Hamlet zadatak osobne osvete čini pitanjem obnove cjelokupnog uništenog moralnog svjetskog poretka. Zadatak osvete u umu Hamleta prerastao je u pitanje odmazde, a to su različite stvari. Prije nego što počne živjeti istinski, kako čovjeku i dolikuje, treba ipak najprije urediti svoj život tako da odgovara načelima ljudskosti.

Zašto Hamlet nije djelovao odmah nakon što je preuzeo zadatak osvete?

Zbog šoka neko vrijeme nije mogao djelovati.

Morao je vidjeti do koje mjere može vjerovati duhovim riječima. Da biste ubili kralja, potrebno je ne samo sebe uvjeriti u njegovu krivnju, već i druge.

Kakva je priroda Hamletovog "ludila"?Je li njegovo ludilo samo glumljeno ili stvarno ludi?

Hamlet je čovjek koji je svim svojim bićem osjetio što se dogodilo, a šok koji je doživio nedvojbeno ga je izbacio iz ravnoteže. On je u stanju najvećeg nemira.

Kako se razvojem radnje produbljuje unutarnji sukob junaka? Da bismo odgovorili na ovo pitanje, okrenimo se poznatom Hamletovom monologu "Biti ili ne biti ...", koji je vrhunac slike razvoja mentalnog nesklada (3. čin, 1. scena)Dakle, koje je pitanje?

1. Slušanje i analiza čitanja Hamletova monologa Visockog.

Riječ poruke

Okrenimo se video materijalu, Hamletov monolog čita Vladimir Vysotsky, koji je uspio najtočnije i najpotpunije prenijeti složenost slike Hamleta. Prema većini kazališnih kritičara, Hamlet u izvedbi V. Vysockog najbolji je od svega što je u kazalištu nastalo u posljednja četiri desetljeća.

Slušanje (5 minuta)

1. Razgovor

Sam Vladimir Vysotsky već daje djelomičan opis junaka. Otkriva nam Hamleta kojeg je igrao.

Što razlikuje ovaj monolog od ostalih monologa i replika kneza?

1. Monolog je kompozicijsko središte tragedije.

2. Tematski nepovezano s radnjom ove scene i glavne priče.

3. Hamlet se pojavljuje već razmišljajući, ne znamo početak njegovog monologa i kraj - “Ali šuti!”. Na trenutak nam se “otvara” unutarnji svijet junaka.

O čemu Hamlet razmišlja u ovom monologu? Što je potaknulo njegove misli?

Hamlet doživljava bolno stanje uzrokovano spoznajom onoga što ga okružuje. Pred njim, u licima njegove rodbine i dvorjana, otvaraju se ponori zla koje postoji u svijetu. Pitanje odnosa prema zlu pitanje je života i smrti.

Hamlet zastaje pred pitanjem kako se čovjek treba ponašati u svijetu zla: boriti se s njim vlastitim oružjem („naoružati se protiv mora nemira, pobiti ih obračunom“) ili izbjeći borbu, napustiti život a da se ne zaprlja njegovom prljavštinom.

Hamletove misli su teške i sumorne. Što je razlog Hamletovog unutarnjeg oklijevanja?

Pred Hamletom se smrt pojavljuje u svoj svojoj bolnoj opipljivosti. U njemu postoji strah od smrti. Hamlet je u svojim sumnjama došao do najviše granice. Tako. Odluči se boriti, a prijetnja smrću za njega postaje stvarna: shvaća da Klaudije neće ostaviti na životu osobu koja će mu u lice baciti optužbu za ubojstvo.

Što sprječava Hamleta da se jednostavno osveti Klaudiju i ubije ga, kao što je ubio svog oca? Uostalom, takav mu se slučaj prikazuje (3. čin, 2. scena).

1. Hamletu je potrebno da Klaudijeva krivnja svima postane očita. Osim toga, junak ne želi postati poput svojih neprijatelja i djelovati istim sredstvima (ubiti kralja sada znači počiniti isto tajno i podlo ubojstvo). On ima plan za ovo:

Uzbuditi (maska ​​ludila ne uspavljuje, već budi Klaudijevu budnost, potiče ga na akciju)

Prisiliti da se lažno predstavlja (2. čin, 2. scena)

Ubiti (3. čin, 3. scena).

2. Molitva čisti dušu Klaudija (otac mu je umro bez oprosta grijeha).

3. Klaudije je na koljenima okrenut leđima Hamletu (kršenje načela plemićke časti).

Kako sada vidimo Hamleta?

Sada imamo novoga Hamleta, koji ne poznaje nekadašnju neslogu; njegova unutarnja smirenost spojena je s trezvenim shvaćanjem nesklada između života i ideala.

Razrješava li posljednja scena Hamletov sukob?

Ubivši Klaudija, Hamlet ispunjava svoju osobnu osvetu. Ali velika zadaća koju si junak postavlja - preobrazba stvarnosti - za njega ostaje neizdrživa. Odlazeći iz života, Hamlet ostavlja svijet još uvijek nesavršen, ali ga je uzbunio, usmjerio pažnju onih koji su ostali živi na strašnu činjenicu: "doba je uzdrmana". To je bila njegova misija, kao i misija drugih velikih humanista Shakespeareovog doba.

Dakle, u čemu je tragedija Hamleta?

Tragedija nije samo u tome što je svijet strašan, nego i u tome što mora juriti u ponor zla da bi se s njime borio. Shvaća da je i sam daleko od savršenog, njegovo ponašanje otkriva da ga zlo koje vlada u životu donekle ocrni. Tragična ironija životnih okolnosti dovodi Hamleta do toga da on, kao osvetnik za ubijenog oca, ubija i oca Laerta i Ofelije, a Laertes mu se osvećuje.

1. Sažimajući. Generalizacija.

Što mislite zašto se naša lekcija zove "Patnja misli"?

Moralni izbor glavni je problem koji proizlazi iz sudbine Hamleta. Svatko ima izbor. Kakav je to izbor ovisi o pojedincu. I tako iz generacije u generaciju. Slika Hamleta postaje vječna slika, iznova joj se obraćalo kroz stoljeća i bit će još jednom u budućnosti. Odatle i koncept “hamletizma” – odnosno vječno sumnjajuće osobe.

1. Domaća zadaća

Slika Hamleta u Shakespeareovoj tragediji je središnja. Ulazi u borbu sa stvarnošću, koja od junaka zahtijeva razmišljanje o biću. Filozofske misli postaju glavne u djelu.

Lik

Glavni junak tragedije je pametan čovjek. To se očituje ne samo u činjenici da je studirao na sveučilištu, već iu činjenici da neprestano teži istini. Ne smatra se najboljim, jer zna da ima čemu težiti. Hamlet je daleko od samozadovoljne i daleko od arogantne osobe.

Hamlet je čovjek od časti. Nikada neće moći oprostiti laži i zatvoriti oči pred prijevarama voljenih. To govori o nefleksibilnosti karaktera protagonista. U srazu lika s vanjskim svijetom očituje se glavni sukob djela: čovjek i društvo. Hamlet ne može živjeti u tako kontradiktornom svijetu u kojem vladaju zlo i okrutnost. Slika središnjeg lika određena je društvenom slikom, Hamlet je rođenje jedne ere.

Vanjski sukob tragedije razvija se u unutarnji. Hamlet osjeća svoju usamljenost, nije poput ljudi oko sebe. To postaje razlog za stalna razmišljanja o vlastitoj prisutnosti u svijetu.

Filozofski sadržaj

Hamlet je vrlo inteligentna i obrazovana osoba. U svoja usta autor stavlja ozbiljna promišljanja o biti društva i svijeta u cjelini. U Shakespeareovoj tragediji ima dosta Hamletovih monologa, među kojima se ističu dobro poznata razmišljanja: “Biti ili ne biti?

". Svi monolozi otkrivaju bit slike, njezine unutarnje proturječnosti.

Hamlet je čovjek novog doba, izraz filozofskog svjetonazora renesanse. Junak Shakespeareove tragedije je filozofska kategorija, "vječna slika", zanimljiva po svojim psihološkim značajkama.

Dvosmislenost slike

Analiza slike Hamleta omogućuje nam da kažemo da je junak dvosmislen. Iznutra je vrlo kontradiktoran. Potraga za istinom i istinom dovodi do dubokih razmišljanja koja Hamleta stavljaju pred izbor. Želja za osvetom neprestano odlazi u drugi plan, au prvi plan izbijaju junakova razmišljanja koja su središnja karika tragedije.

Vanjske okolnosti, koje uključuju smrt njegova oca, izdaju strica i majke, postaju uzrokom uništenja svih moralnih načela Hamleta. Stvarnost s kojom je glavni junak ušao u borbu ruši sve ideale: ljubav, prijateljstvo i čast. Međutim, Hamlet se želi oduprijeti zlu, pa odlučuje osvetiti očevu smrt. Hamletova osveta nije znak okrutnosti, to je želja za pravdom. Važan je jedan mali detalj: junak ne želi ubiti ubojicu svog oca dok se ovaj moli. Sve to govori o čistoći junakovih namjera. A činjenica da se Hamlet želi osvetiti proturječi njegovom svjetonazoru i pogledu na vlastiti život. Tu se očituje sva nedosljednost slike koja nosi i individualne značajke i značajke ere.

Shakespeare je tvorac čitavog jednog umjetničkog svemira, posjedovao je neusporedivu maštu i poznavanje života, poznavanje ljudi, pa je analiza bilo koje njegove drame iznimno zanimljiva i poučna. Međutim, za rusku kulturu, od svih Shakespeareovih drama, prva po važnosti bila je "Hamlet", što se vidi barem po broju njegovih prijevoda na ruski - ima ih preko četrdeset. Na primjeru ove tragedije razmotrimo što je Shakespeare novoga donio u poimanje svijeta i čovjeka u kasnoj renesansi.

Počnimo s zaplet Hamleta, kao i gotovo sva ostala Shakespeareova djela, posuđeno je iz prethodne književne tradicije. Tragedija Hamlet Thomasa Kidda, prikazana u Londonu 1589., nije došla do nas, ali se može pretpostaviti da se Shakespeare oslanjao na nju, dajući svoju verziju priče, prvi put ispričanu u islandskoj kronici iz 12. stoljeća. Saxo Grammaticus, autor Povijesti Danaca, prepričava jednu epizodu iz danske povijesti "mračnog vremena". Feudalac Horvendil imao je ženu Gerut i sina Amleta. Horvendilov brat Fengo, s kojim je dijelio vlast nad Jutlandom, zavidio mu je na hrabrosti i slavi. Fengo je ubio brata pred dvorjanima i oženio se njegovom udovicom. Amlet se pravio lud, sve prevario i osvetio se stricu. Još prije toga prognan je u Englesku zbog ubojstva jednog od dvorjana, gdje se oženio engleskom princezom. Nakon toga, Amleta je ubio njegov drugi ujak, kralj Wiglet od Danske. Sličnost ove priče s radnjom Shakespeareova "Hamleta" je očita, ali Shakespeareova se tragedija u Danskoj odvija samo po imenu; njegova problematika daleko nadilazi tragediju osvete, a tipovi likova vrlo su različiti od čvrstih srednjovjekovnih junaka.

Premijera "Hamleta" u kazalištu Globe dogodio se 1601. godine, a to je godina poznatih preokreta u povijesti Engleske, koji su izravno utjecali i na trupu Globe i na Shakespearea osobno. Činjenica je da je 1601. godina "Essex urote", kada je mladi miljenik ostarjele Elizabete, grof od Essexa, izveo svoje ljude na ulice Londona u pokušaju dizanja pobune protiv kraljice, uhvaćen. i obezglavljen. Njegov govor povjesničari smatraju posljednjom manifestacijom srednjovjekovnih feudalnih slobodnjaka, kao pobunu plemstva protiv apsolutizma koji mu je ograničavao prava, a koji nije podržavao narod. Essexovi glasnici su uoči izvedbe platili glumcima Globea da umjesto predstave planirane na repertoaru izvedu staru Shakespeareovu kroniku koja bi, po njihovom mišljenju, mogla izazvati negodovanje kod kraljice. Vlasnik "Globusa" tada je nadležnima morao davati neugodna objašnjenja. Zajedno s Essexom u Tower su bačeni i mladi plemići koji su ga slijedili, posebice grof od Southamptona, Shakespeareov pokrovitelj, kojemu je, kako se vjeruje, posvećen ciklus njegovih soneta. Southampton je kasnije pomilovan, ali dok je trajalo suđenje Essexu, Shakespeareovo srce je moralo biti posebno mračno. Sve te okolnosti mogle bi dodatno zgusnuti opću atmosferu tragedije.

Počinje njegovo djelovanje u Elsinoreu, dvorcu danskih kraljeva. Noćna straža obavještava Hamletova prijatelja Horacija o pojavi Fantoma. Ovo je duh Hamletova pokojnog oca, koji u "mrtvi sat noći" govori sinu da nije umro prirodnom smrću, kako svi vjeruju, već da ga je ubio njegov brat Klaudije, koji je preuzeo prijestolje i oženio se Hamletovom majka, kraljica Gertruda. Duh zahtijeva osvetu od Hamleta, ali princ se prvo mora uvjeriti u ono što je rečeno: što ako je duh glasnik iz pakla? Kako bi dobio na vremenu i ne otkrio se, Hamlet se pravi lud; nevjerni Klaudije kuje zavjeru sa svojim dvoraninom Polonijem da pomoću njegove kćeri Ofelije, u koju je Hamlet zaljubljen, provjeri je li Hamlet doista poludio. U istu svrhu, Hamletovi stari prijatelji, Rosencrantz i Guildenstern, pozvani su u Elsinore, koji dragovoljno pristaju pomoći kralju. Točno u sredini predstave nalazi se poznata "Mišolovka": scena u kojoj Hamlet nagovara glumce koji su stigli u Elsinore da odigraju predstavu koja točno prikazuje ono što mu je Duh rekao, a Klaudije je uvjeren u svoju krivnju. zbunjena reakcija. Nakon toga Hamlet ubija Polonija koji prisluškuje njegov razgovor s majkom, vjerujući da se Klaudije skriva iza tepiha u njezinoj spavaćoj sobi; Osjećajući opasnost, Klaudije šalje Hamleta u Englesku, gdje ga engleski kralj treba pogubiti, ali na brodu Hamlet uspijeva zamijeniti pismo, a Rosencrantz i Guildenstern, koji su ga pratili, bivaju pogubljeni umjesto njega. Vrativši se u Elsinore, Hamlet saznaje za smrt Ofelije, koja je poludjela, i postaje žrtvom posljednje Klaudijeve spletke. Kralj nagovara sina pokojnog Polonija i brata Ofelije Laertes da se osveti Hamletu i predaje Laertesu otrovni mač za dvorski dvoboj s princem. Tijekom ovog dvoboja Gertruda umire nakon što je popila šalicu otrovanog vina namijenjenu Hamletu; Klaudije i Laertes su ubijeni, Hamlet umire, a trupe norveškog princa Fortinbrasa ulaze u Elsinore.

Hamlet- isto što i Don Quijote, "vječna slika" koja je nastala na kraju renesanse gotovo istodobno s drugim slikama velikih individualista (Don Quijote, Don Juan, Faust). Svi oni utjelovljuju renesansnu ideju o neograničenom razvoju osobnosti, a istodobno, za razliku od Montaignea, koji je cijenio mjeru i sklad, u ovim umjetničkim slikama, kao što je tipično za renesansnu književnost, utjelovljene su velike strasti, ekstremne stupnjevi razvoja jedne strane osobnosti. Krajnost Don Quijotea bio je idealizam; Hamletov ekstrem je refleksija, introspekcija, koja paralizira čovjekovu sposobnost djelovanja. U cijeloj tragediji čini svašta: ubija Polonija, Laertesa, Klaudija, šalje Rosencrantza i Guildensterna u smrt, ali kako kasni s glavnim zadatkom – osvetom, stječe se dojam njegove neaktivnosti.

Od trenutka kada sazna tajnu Duha, Hamletov prošli život se ruši. Kakav je bio prije radnje u tragediji može se prosuditi po Horaciju, njegovom prijatelju na sveučilištu u Wittenbergu, te po sceni susreta s Rosencrantzom i Guildensternom, kada briljira duhovitošću – sve do trenutka kada prijatelji priznaju da je Klaudije nazvao ih. Nepristojno brzo vjenčanje njegove majke, gubitak Hamleta starijeg, u kojem princ nije vidio samo oca, već idealnu osobu, objašnjavaju njegovo sumorno raspoloženje na početku drame. A kada se Hamlet nađe pred zadatkom osvete, počinje shvaćati da Klaudijeva smrt neće poboljšati opće stanje stvari, jer su svi u Danskoj brzo prepustili Hamleta starijeg zaboravu i brzo se navikli na ropstvo. Doba idealnih ljudi je u prošlosti, a motiv Danske-zatvora provlači se kroz cijelu tragediju, postavljen riječima poštenog časnika Marcellusa u prvom činu tragedije: "Nešto je istrunulo u Kraljevini Danskoj" (I čin, IV prizor). Princ spoznaje neprijateljstvo, "iščašenost" svijeta oko sebe: "Vjek je uzdrman - i što je najgore, / Što sam rođen da ga obnovim" (I. čin, V. scena). Hamlet zna da mu je dužnost kazniti zlo, ali njegova ideja zla više ne odgovara jednostavnim zakonima plemenske osvete. Zlo se za njega ne svodi na Klaudijev zločin, kojeg on na kraju kažnjava; zlo se razlijeva svijetom okolo, a Hamlet shvaća da se jedna osoba nije u stanju suprotstaviti cijelom svijetu. Taj unutarnji sukob navodi ga na razmišljanje o uzaludnosti života, o samoubojstvu.

Temeljna razlika između Hamleta od junaka prethodne tragedije osvete po tome što je u stanju sagledati sebe izvana, razmisliti o posljedicama svojih postupaka. Hamletovo glavno područje djelovanja je mišljenje, a oštrina njegove samoanalize slična je Montaigneovu pomnom samopromatranju. Ali Montaigne je pozivao na uvođenje ljudskog života u proporcionalne granice i slikao osobu koja zauzima srednji životni položaj. Shakespeare ne slika samo princa, odnosno osobu koja stoji na najvišem stupnju društva, o kojoj ovisi sudbina njegove zemlje; Shakespeare, u skladu s književnom tradicijom, crta izvanrednu prirodu, veliku u svim svojim pojavnostima. Hamlet je junak rođen u duhu renesanse, ali njegova tragedija svjedoči da je u svojoj kasnoj fazi ideologija renesanse u krizi. Hamlet se preuzima zadaću revizije i prevrednovanja ne samo srednjovjekovnih vrijednosti, već i vrijednosti humanizma, te se otkriva iluzornost humanističkih ideja o svijetu kao kraljevstvu neograničene slobode i izravnog djelovanja.

Središnja priča Hamleta odražava se u svojevrsnom ogledalu: stihovi još dva mlada junaka, od kojih svaki baca novo svjetlo na Hamletovu situaciju. Prva je Laertesova loza, koja se nakon očeve smrti nalazi u istom položaju kao Hamlet nakon pojave Duha. Laertes je, po općem mišljenju, "vrijedan mladić", uviđa pouke Polonijeva zdravog razuma i nastupa kao nositelj ustaljenog morala; osvećuje se ubojici svog oca, ne prezirući dogovor s Klaudijem. Druga je loza Fortinbras; usprkos tome što ima malo mjesta na pozornici, njegov značaj za predstavu je vrlo velik. Fortinbras - princ koji je zauzeo prazno dansko prijestolje, nasljedno prijestolje Hamleta; ovo je čovjek od akcije, odlučan političar i vojskovođa, ostvario se nakon smrti svog oca, norveškog kralja, upravo u onim područjima koja Hamletu ostaju nedostupna. Sve Fortinbrasove karakteristike izravno su suprotstavljene Laertesovim, a može se reći da je slika Hamleta smještena između njih. Laertes i Fortinbras normalni su, obični osvetnici, a kontrast s njima čitatelju daje dojam iznimnog ponašanja Hamleta, jer tragedija prikazuje upravo ono iznimno, veliko, uzvišeno.

Budući da je elizabetinsko kazalište bilo siromašno scenografijom i vanjskim efektima kazališnog spektakla, snaga njegova utjecaja na publiku ovisila je uglavnom o riječi. Shakespeare je najveći pjesnik u povijesti engleskog jezika i njegov najveći reformator; riječ je kod Shakespearea svježa i sažeta, a kod Hamleta je upečatljiva stilsko bogatstvo predstave. Uglavnom je pisan praznim stihom, ali u nizu scena likovi govore prozom. Shakespeare posebno suptilno koristi metafore kako bi stvorio opću atmosferu tragedije. Kritičari primjećuju prisutnost tri skupine lajtmotiva u drami. Prvo, to su slike bolesti, čira koji istroši zdravo tijelo – govori svih likova sadrže slike truljenja, truljenja, truljenja, koje rade na stvaranju teme smrti. Drugo, slike ženske razvratnosti, bluda, nestalne sreće, pojačavaju temu ženske nevjere koja prolazi kroz tragediju i istovremeno ukazuje na glavni filozofski problem tragedije - kontrast između izgleda i istinske suštine fenomena. Treće, to su brojne slike oružja i vojne opreme povezane s ratom i nasiljem – one naglašavaju aktivnu stranu Hamletova lika u tragediji. Cijeli arsenal umjetničkih sredstava tragedije koristi se za stvaranje njegovih brojnih slika, za utjelovljenje glavnog tragičnog sukoba - usamljenosti humanističke ličnosti u pustinji društva u kojem nema mjesta za pravdu, razum, dostojanstvo. Hamlet je prvi refleksivni junak u svjetskoj književnosti, prvi junak koji doživljava stanje otuđenja, a korijeni njegove tragedije različito su percipirani u različitim epohama.

Prvi put naivni interes publike za Hamleta kao kazališni spektakl zamijenjen je pažnjom prema likovima na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. I.V. Goethe, revni obožavatelj Shakespearea, u romanu "Wilhelm Meister" (1795.) tumači Hamleta kao "lijepo, plemenito, visoko moralno biće, lišeno snage osjećaja koja čini heroja, on gine pod teretom koji je mogao ni nositi ni baciti" . I.V. Goethe Hamlet je sentimentalno-elegična narav, mislilac koji nije dorastao zadatku velikih djela.

Romantičari su neaktivnost prvih u nizu “suvišnih” (kasnije su “izgubljeni”, “ljuti”) objašnjavali pretjeranim razmišljanjem, urušavanjem jedinstva misli i volje. S. T. Coleridge u Shakespeareovim predavanjima (1811.-1812.) piše: "Hamlet oklijeva zbog prirodne osjetljivosti i oklijeva, vođen razumom, što ga tjera da okrene učinkovite sile u potrazi za spekulativnim rješenjem." Zbog toga su romantičari Hamleta predstavili kao prvog književnog junaka, sukladnog modernom čovjeku u njegovoj zaokupljenosti introspekcijom, što znači da je ta slika prototip modernog čovjeka uopće.

G. Hegel je pisao o sposobnosti Hamleta - kao i drugih najživopisnijih Shakespeareovih likova - da promatra sebe izvana, tretira sebe objektivno, kao umjetnički lik, i djeluje kao umjetnik.

Don Quijote i Hamlet bili su najvažnije "vječne slike" za rusku kulturu 19. stoljeća. V G. Belinski je to vjerovao Hamletova ideja sastoji se "u slabosti volje, ali samo kao rezultat raspada, a ne po svojoj prirodi. Po prirodi, Hamlet je jak čovjek ... On je velik i jak u svojoj slabosti, jer jak čovjek u svom revoltu ." V G. Belinski i A.I. Herzen je u Hamletu vidio bespomoćnog, ali strogog suca svog društva, potencijalnog revolucionara; JE. Turgenjev i L.N. Tolstoj - junak, bogat umom, nikome ne koristi.

Psihologinja L.S. Vigotski je, stavljajući u prvi plan završni čin tragedije u svojoj analizi, naglasio Hamletovu vezu s onostranim svijetom: “Hamlet je mistik, to određuje ne samo njegovo duševno stanje na pragu dvostrukog postojanja, dva svijeta, nego također i njegovu volju u svim njezinim pojavnostima.”

Engleski pisci B. Shaw i M. Murray objašnjavali su Hamletovu sporost nesvjesnim otporom prema barbarskom zakonu plemenske osvete. Psihoanalitičar E. Jones pokazao je da je Hamlet žrtva Edipova kompleksa. Marksistička kritika ga je doživljavala kao antimakijavelista, borca ​​za ideale buržoaskog humanizma. Za katolika K.S. Lewis Hamlet - "Evrimen", obična osoba, potisnuta idejom o istočnom grijehu. U književnoj kritici cjelina galerija Hamleta koji se međusobno isključuju: egoist i pacifist, ženomrzac, hrabri junak, melankolik nesposoban za akciju, najviše utjelovljenje renesansnog ideala i izraz krize humanističke svijesti - sve je to Shakespeareov junak. U procesu razumijevanja tragedije, Hamlet se, poput Don Quijotea, odvojio od teksta djela i dobio značenje "supertipa" (Yu.

Danas u zapadnim šekspirolozima nije fokus na “Hamletu”, već na drugim Shakespeareovim dramama – “Mjera za mjeru”, “Kralj Lear”, “Macbeth”, “Othello”, također, svaka na svoj način, sukladan suvremenosti, budući da u svakoj Shakespeareovoj drami postavljaju vječna pitanja ljudske egzistencije. A svaka drama sadrži nešto što određuje isključivost Shakespeareova utjecaja na svu kasniju književnost. Američki književni kritičar H. Bloom svoju autorsku poziciju definira kao "nezainteresiranost", "slobodu od bilo kakve ideologije": "On nema teologije, nema metafizike, nema etike, a manje je političke teorije nego što to u njemu "čitaju" moderni kritičari. Prema soneta vidi se da je, za razliku od svog lika Falstaffa, imao superego, za razliku od Hamleta završnog čina, nije prelazio granice zemaljske egzistencije, za razliku od Rosalinde, nije imao sposobnost kontrolirati vlastiti život ih je izmislio, možemo pretpostaviti da je sam sebi namjerno postavio određene granice. Srećom, on nije bio kralj Lear i odbio je poludjeti, iako je mogao savršeno zamisliti ludilo, kao i sve drugo. Njegovu mudrost beskrajno reproduciraju naši mudraci iz Goethe Freudu, iako je sam Shakespeare odbijao da bude poznat kao mudrac"; "Ne možete ograničiti Shakespearea na englesku renesansu, kao što ne možete ograničiti princa od Danske na njegovu dramu."

Rastali smo se od heroja kada je na sebe uzeo zadatak osvete, prihvatio ga kao tešku, ali svetu dužnost.

Sljedeće što saznajemo o njemu je njegova ludost. Ofelija žuri da kaže svom ocu o prinčevom neobičnom posjetu:

Kad sam šila, sjedeći na svom mjestu,
Princ Hamlet u raskopčanom dubletu,
Bez šešira, u razvezanim čarapama,
Uprljan, pada na pete,
Koljena klecaju, blijede košulje
I s tako žalosnim pogledom, kao da
Pušten je iz pakla
Za emitiranje o užasima - došao mi je ...
Uzeo me za ruku i čvrsto je stisnuo:
Zatim, ustuknuvši na dužini ruke,
Podigao je drugu ruku do obrva,
Počeo me pažljivo gledati u lice, kao da
Crtajući ga. Dugo je tako stajao;
I na kraju, laganim stiskom ruke
I kimnu glavom tri puta ovako,
Ispustio je tako tužan i dubok uzdah,
Kao da su mu cijela prsa razmrskana
I život se ugasio; on me pustio;
I gleda me preko ramena
Činilo se da je pronašao put bez očiju,
Onda je to izašlo kroz vrata bez njihove pomoći,
Svijetli me cijelo vrijeme njihovim svjetlom.
        II, 1, 77-84, 87-100

Polonije, koji je dugo bio zabrinut za odnos svoje kćeri s princem, odmah sugerira: "Ljut od ljubavi prema tebi?" Nakon što je saslušao njezinu priču, potvrdio je svoju pretpostavku:

Ovdje je kao ludilo ljubavi,
Koja sama sebe uništava ubojstvom
I naginje volju na pogubna djela,
Kao i svaka strast pod nebom
Bijesni u prirodi.
        II, 1, 102-106

Štoviše, Polonije to vidi kao posljedicu svoje zabrane susreta Ofelije s princem: “Žao mi je što si ovih dana bio oštar prema njemu” (II, I, 106-107).

Tako postoji verzija da je princ poludio. Je li Hamlet stvarno poludio?

Pitanje je zauzelo značajno mjesto u proučavanju Shakespearea. Bilo je prirodno pretpostaviti da su nesreće koje su zadesile mladića uzrokovale ludilo. Odmah se mora reći da to zapravo nije bio slučaj. Hamletovo ludilo je imaginarno.

Prisjetimo se njegovih riječi upućenih prijateljima nakon susreta s Duhom:

Zakuni se opet - Bog ti pomogao, -
Bez obzira koliko se čudno ponašam,
Onda što god smatram potrebnim
Ponekad se obuci u hirove, -
Da nećeš kad me sretneš,
Niti prekriži tako ruke, niti kimaj glavom,
Ne govorite dvosmislene riječi
Kao: “Znamo nešto,” ili: “Kad bismo samo mogli”...
        1, 5, 177-184

Iz ovih riječi jasno proizlazi da je Hamletovo ludilo maska ​​koju on sam sebi stavlja. Jedino što treba reći o posljednjoj sceni prvog čina je da je psihološki teško objasniti kako se Hamlet tako brzo nakon susreta s Duhom odlučio pretvarati da je lud. Sudeći prema onome što je uslijedilo, odluka je donesena promišljeno, au noći susreta s Duhom nije bilo vremena za to.

Ovdje ponovno nailazimo na jednu od konvencija Shakespeareove dramaturgije. Za razliku od kasnijih drama, kada je publika bila suočena s misterijama i zagonetkama, Shakespeare je publiku unaprijed pripremao za ono što slijedi. Hamletove riječi (I, 5) služe upravo takvoj svrsi. Dakle, gledatelj, upućen od Shakespearea, zna da se Hamlet doima kao lud, ali lica koja okružuju junaka to ne znaju.

Hamlet ne stavlja uvijek masku ludog. Kaže Guildensternu: “Ljut sam samo na sjever-sjever-zapad; kad puše vjetar s juga, razlikujem sokola od čaplje« (II, 2, 374-375). Čak bi i luđak mogao to reći, ali Hamletu treba objasniti zašto je tijekom većeg dijela II, 2, razgovarajući s Rosencrantzom i Guildensternom, govorio sasvim razumno.

Naposljetku, kada Hamlet objašnjava Horaciju koje vrline cijeni kod njega, princ naglo prekida njegov govor kada vidi približavanje kralja i cijele dvorske kamarile:

Oni dolaze; Moram biti luda.
        III, 2, 90

Čini se da je sve jasno. Ipak, čitatelju nećemo prešutjeti jedan pasus u kojem Hamlet na drugačiji način govori o svom ludilu. Prije početka "prijateljskog" dvoboja s Laertesom, Hamlet se izjašnjava krivim za ubojstvo Polonija:

Oprosti, krekeru, uvrijedio sam te;
Ali oprostit ćete mi kao plemiću.
Publika zna, a ti,
Sigurno ste čuli kako me kažnjavaju
Bolna bolest. Moj čin
Povrijediti svoju čast, prirodu, osjećaj, -
Izjavljujem - bilo je ludilo.
Tko je uvrijedio Laertesa? Hamlet? Ne;
Uostalom, ako je Hamlet odvojen od sebe
I vrijeđa prijatelja, a ne svog,
Nije Hamlet taj koji glumi; Hamlet je čist.
Ali tko glumi? Njegovo ludilo.
Ako je tako, on sam je jedan od onih koji su uvrijeđeni;
Sam jadni Hamlet je u neprijateljstvu s ludilom.
        V, 2, 237-250

Ove se riječi mogu uzeti kao čista istina - samo se zaboravi da ih Hamlet izgovara u prisutnosti kralja i cijeloga dvora. Dok je Klaudije živ, Hamletov cilj nije ostvaren, pa on nastavlja glumiti luda, tek povremeno dolazeći k sebi. Priznanje Hamleta samo je taktički potez.

Nije Shakespeare taj koji je izmislio junakovo ludilo. Bilo je to već u drevnoj sagi o Amletu iu Belfortovom francuskom prepričavanju. Međutim, pod perom Shakespearea karakter Hamletova pretvaranja bitno se promijenio. U predShakespeareovim tumačenjima zapleta, osuđujući luđaka, princ je nastojao uspavati budnost svog neprijatelja, i uspio je. Pričekao je i onda se obračunao s ubojicom svog oca i njegove pratnje.

Shakespeareov Hamlet ne uspavljuje Klaudijevu budnost, već namjerno budi njegove sumnje i tjeskobu. Ovakvo ponašanje Shakespeareovog junaka određuju dva razloga. Nakon razgovora s Duhom, Hamlet uvjerava svoje prijatelje: "Ovo je pošten duh" (I, 5, 144). I u monologu o Hekubi (II, 2), potičući se na akciju, princ polazi od činjenice da mu je "pošteni duh" rekao istinu, nazivajući Klaudija ubojicom. Ali na kraju monologa odjednom čujemo sumnju:

Duh koji mi se ukazao
Možda je postojao i vrag; vrag je moćan
Stavite slatku sliku; i, možda,
Da, pošto sam opuštena i tužna, -
I nad takvom dušom on je vrlo moćan, -
On me vodi u smrt. trebam
Podrška za povratak.
        II, 2, 534-600

Dakle, s jedne strane, Hamlet nije siguran u istinitost Duhovih riječi. U tome princ otkriva da mu nisu strane predrasude o alkoholnim pićima, koje su u Shakespeareovo doba još uvijek bile vrlo žilave. Ali, s druge strane, Hamlet, čovjek novog vremena, želi poruku s onoga svijeta potvrditi sasvim stvarnim zemaljskim dokazom. Ovu kombinaciju staroga i novoga susrest ćemo više puta, a, kako će se kasnije pokazati, imala je duboko značenje.

Hamletove riječi zaslužuju pozornost u još jednom aspektu. Oni sadrže izravno prepoznavanje potlačenog stanja junaka. Ono što je sada rečeno odjekuje tužnim mislima Hamleta, izraženim na kraju druge slike prvog čina, kada je razmišljao o smrti.

Kardinalno pitanje vezano uz ove ispovijesti je sljedeće: je li Hamlet takav po prirodi ili je njegovo stanje duha uzrokovano strašnim događajima s kojima se suočio? Odgovor, naravno, može biti samo jedan. Prije svih nama poznatih događaja, Hamlet je bio cjelovita harmonična ličnost. Ali mi ga susrećemo već kad je taj sklad narušen. Goethe je zaključio da je slabost obuzela Hamleta. Belinski je inače objasnio stanje Hamleta nakon očeve smrti. Ono što je Goethe nazvao slabošću, prema ruskom kritičaru, “jest raspad, prijelaz iz infantilne, nesvjesne harmonije i samouživanja duha u nesklad i borbu, koji su nužan uvjet prijelaza u hrabru i svjesnu harmoniju i samo- uživanje duha. U životu duha nema ničega proturječnoga, pa su stoga nesloga i borba zajedno i jamstva za izlaz iz njih: inače bi čovjek bio previše jadno biće. I što je čovjek viši u duhu, to je strašniji njegov raspad, i svečanija je njegova pobjeda nad svojom konačnošću, i dublje i svetije je njegovo blaženstvo. To je smisao Hamletove slabosti."

Unatoč određenoj nametljivosti idealističke terminologije, u biti Belinskijev koncept ispravno ocrtava tri dijalektička stupnja Hamletova duhovnog razvoja: sklad, propadanje ona i oporavak.

Hamleta zasad promatramo na drugom stupnju njegova razvoja, a važno je ispravno razumjeti termin koji koristi Belinski. Pod "raspadom" on ne misli na moralno propadanje junakove ličnosti, već na raspad duhovnog sklada koji mu je ranije bio svojstven. Nekadašnja cjelovitost Hamletovih pogleda na život i stvarnost, kako mu se tada činilo, bila je slomljena.

Iako Hamletovi ideali ostaju isti, sve što vidi u životu im je u suprotnosti. Duša mu se cijepa. Uvjeren je u potrebu ispunjavanja dužnosti osvete – zločin je previše strašan, a Klaudije odvratan do krajnjih granica. Ali Hamletova je duša puna tuge - tuga zbog očeve smrti i tuga uzrokovana majčinom izdajom nisu prošli. Sve što Hamlet vidi potvrđuje njegov odnos prema svijetu - vrt zarastao u korov, "u njemu vladaju divlji i zli" (I, 2, 136-137). Znajući sve ovo, je li iznenađujuće da pomisao na samoubojstvo ne napušta Hamleta?

U to vrijeme još nije postojao pojam koji je nastao tek više od dva stoljeća kasnije, u doba romantizma – svjetske tuge, ali upravo takav se Hamletov pogled na život javlja već u njegovom prvom velikom monologu (I, 2). Međutim, slični osjećaji pojavili su se u doba Shakespearea, na prijelazu iz XVI. u XVII. Nezadovoljstvo stvarnošću tada se nazivalo melankolija. To može biti uzrokovano privatnim razlozima ili potpunim gađenjem prema cjelokupnom postojećem poretku stvari. Shakespeare je bio osjetljiv na raspoloženja svojih suvremenika i bio je svjestan da melankolija postaje sve raširenija. U jednoj od posljednjih veselih komedija, Kako vam drago (1599.), Shakespeare je značajno mjesto posvetio melankoliji. Ovdje je donio lik Jacquesa melankoličnog. “Volim melankoliju više od smijeha”, kaže on junakinji komedije, Rosalind, i objašnjava joj: “Moja melankolija uopće nije melankolija znanstvenika, u kojem je to raspoloženje samo natjecanje; a ne melankolija glazbenice, kojoj je ona inspiracija; a ne dvorski, u kom je ona oholost; a ne ratnik, u kojem je ona ambicija; a ne odvjetnica, za koju je ona politički trik; a ne gospođa, u kojoj je ona ljupkost; a ne ljubavnik koji je ima - sve to zajedno; ali ja imam vlastitu melankoliju, sastavljenu od mnogih elemenata, izvučenu iz mnogih predmeta, au biti rezultat razmišljanja preuzetih iz mojih lutanja, uranjajući u koje doživljavam najduhovitiju tugu (IV, 1).

Shakespeare je ovu komediju stvorio u potpuno drugačijem raspoloženju od Hamleta. Tada se Rosalind nasmijala Jacquesovoj melankoliji, osudivši je kao ekstremnu, i rekla mu da bi zbog dosljednosti trebao "prezirati sve dobro što je u vašoj zemlji, mrziti mjesto svog rođenja i gotovo gunđati na Boga što vas je stvorio baš kakav jesi" (IV, 1).

U Hamletu ćemo pronaći koncept melankolije. U junakovom monologu na kraju drugog čina on kaže: „Tako sam opušten i tužan“. Prijevod je ovdje netočan; u originalu: moja slabost i moja melankolija (II, 2, 630). Zadržimo se na ovoj riječi.

Ništa lakše nego objasniti značajke Hamletova ponašanja melankolijom u onom smislu u kojem se ta riječ sada shvaća, to jest malodušnošću, zamišljenom melankolijom ili onim što se u naše vrijeme obično naziva depresijom.

Riječ melankolija pojavljuje se mnogo puta kod Shakespearea. Ponekad u smislu bliskom našem. Ali ovdje to znači potpuno razočaranje svim životnim vrijednostima, slično načinu razmišljanja Jacquesa. Od njega dobiva neočekivani izraz: ovaj plemić želi postati lakrdijaš. Potrebno je poznavati značajke klasne hijerarhije Shakespeareova doba da bismo razumjeli neobičnu, pa čak i neprirodnu želju Jacquesa.

Zašto odjednom ima takvu želju? Šaljivdžije su zauzimale najniži položaj u klasnom društvu i zato što su se smatrale mentalno abnormalnima. Nije ni čudo što je engleska riječ "jester" ekvivalent riječi "fool" (budala). Ovom riječju Shakespeare označava svoje lude, dajući im, doduše, ponekad i vlastita imena. Kao što znate, govor luđaka je nekontroliran. Govore lakrdijaša, odnosno budala, izjednačavali su s govorima luđaka. Smjeli su reći što su htjeli. Mogli su čak kritizirati i kraljeve, a to, kao što znate, koristi luda Kralja Leara.

Jacquesova melankolija, njegovo gađenje prema svijetu zahtijevaju za svoj izraz potpunu slobodu kakvu imaju lakrdijaši. Što god rekli, nije običaj uvrijediti se njihovim riječima. Poslušajmo Jacquesa, zašto se on pretvara u lakrdijaša:

Budi šala!
Čekam, za čast, šareni kamisol.
... On mi odgovara:
Ali samo tako da iskorijeniš
Iz njegove glave mišljenje koje se u njemu ustalilo,
Da sam pametan, i dali su mi, štoviše,
Sloboda da mogu, kao slobodan vjetar,
Da duvam na koga hoću - kao svi lakrdijaši,
I oni koje jače ogrebem,
Smijmo se jače...
Obuci me u šareni ogrtač! Neka
Recite cijelu istinu – i to postupno
Očistit ću želudac od prljavog svijeta,
Neka proguta moj lijek.
        II, 7, 42-61

Šaljivdžina odjeća potrebna je Jacquesu kako bi rekao istinu o porocima ljudi. Jacquesovi govori odražavaju njegov skeptični stav prema svijetu, ali u komediji vlada zabava iu njoj pobjeđuje dobrota, nasuprot Jacquesovu melankoličnom razmišljanju. Jacques odlučuje postati pustinjak.

U Kako vam se sviđa, Shakespeare je modu melankolije učinio predmetom ismijavanja. Ali ono što se isprva činilo samo modom, početkom sedamnaestog stoljeća postalo je stvarno stanje duha dijela kasnog elizabetanskog društva. Shakespeare se u Hamletu drugačije odnosio prema kritičkom duhu svojih suvremenika. Ne samo u ovoj drami, nego iu dvjema "mračnim komedijama" vremenski bliskim "Hamletu" - u "Troilu i Kresidi" (1602.) i "Mjeri za mjeru" (1604.), duh vremena zahvatio je istom snagom. .

Melankolik Jacques samo je prijetio da će očistiti poroke, ovo radi Hamlet - skoro sam rekla "ozbiljno". Ne, stvar je u tome što se princ upušta u ovo zanimanje kao iz šale, pod krinkom luđaka.

U Shakespeareovo doba još uvijek se očuvao odnos prema luđacima naslijeđen iz srednjeg vijeka. Njihovo bizarno ponašanje bilo je razlog za smijeh. Praveći se ludim, Hamlet se u isto vrijeme, takoreći, oblači u šaljivdžiju. To mu daje pravo da ljudima u lice kaže što misli o njima. Hamlet obilato koristi ovu priliku.

U Ofeliji je svojim ponašanjem riješio zbrku. Ona je prva koja uviđa dramatičnu promjenu koja se u njemu dogodila. Polonia Hamlet se jednostavno zajebava i lako podliježe izmišljotinama tobožnjeg luđaka. Hamlet ga glumi na određeni način. “Stalno se poigrava mojom kćeri”, kaže Polonije, “ali isprva me nije prepoznao; rekao da sam trgovac ribom...” (II, 2, 188-190). Drugi motiv u Hamletovoj “igri” s Polonijem je njegova brada. Kao što se čitatelj sjeća, na pitanje Polonija o knjizi u koju princ uvijek gleda, Hamlet odgovara: "ovaj satirični lupež ovdje kaže da starci imaju sijede brade ...", itd. (II, 2, 198-206). ). Kad se Polonije kasnije žali da je monolog koji je čitao glumac predug, princ ga naglo prekida: "Ovo će ići brijaču, zajedno s tvojom bradom..." (II, 2, 501).

S Rosencrantzom i Guildensternom, Hamlet igra drugačije. S njima se ponaša kao da vjeruje u njihovo prijateljstvo, iako odmah posumnja da su poslane k njemu. Hamlet im odgovara iskrenošću za iskrenošću. Njegov govor jedan je od najznačajnijih odlomaka u predstavi.

“Nedavno sam - a zašto, ni sam ne znam - izgubio veselje, napustio sve svoje uobičajene aktivnosti; i, doista, duša mi je tako teška da mi se ovaj lijepi hram, zemlja, čini pustinjskim rtom; ovaj neusporedivi baldahin, zrak, vidite, ovaj veličanstveno raširen nebeski svod, ovaj veličanstveni krov obložen zlatnom vatrom - sve mi se to čini tek kao mutna nakupina para. Kakva je majstorska kreacija čovjeka! Kako plemenitog uma! Kako beskrajan kapacitet! Po izgledu i po pokretima - kako izražajno i divno! Na djelu - kako slično anđelu! U shvaćanju - kako sličan božanstvu! Ljepota svemira! Kruna svih živih! I što je za mene ta kvintesencija prašine? Nitko od ljudi me ne usrećuje, niti jedan, iako svojim osmijehom kao da želiš nešto drugo reći” (II, 2, 306-324).

Ovdje čujemo razvoj onih misli koje su ispunile monolog u drugom prizoru prvog čina. Samo je tamo duboko nezadovoljstvo imalo konkretnu adresu: Hamletovu majku, koja ga je natjerala da posumnja u vrijednosti života. Ovdje isto stanje duha dobiva generalizirani izraz. Postoji samo zemaljski život, ovdje se cijeli svemir Hamletu čini lišenim smisla i vrijednosti.

Hamlet se, naravno, samo iskreno igra s Rosencrantzom i Guildensternom. Nije im rekao ništa novo u usporedbi s onim što su znali od kralja i kraljice. Klaudije im je već govorio o "preobraženju" Hamleta; “U njemu ni unutarnji ni vanjski čovjek sigurno nisu slični prvome” (II, 2, 5-7). Od Gertrude su čuli i za “pretjerano promijenjenog sina” (II, 2, 36).

Hamletov govor je njegova prva velika izjava otkako se počeo pretvarati da je lud. Pretpostavlja da su Rosencrantz i Guildenstern upozoreni na njegovo ludilo. Njegov plan je uvjeriti ih da je stvarno lud.

Kao što znate, pravi luđaci su sigurni da pametno rasuđuju. Na temelju toga Hamlet igra složenu igru: on, čovjek pri punoj pameti, igra ulogu luđaka koji je siguran da je zadržao razum. To je složena tehnika, tipična za manirizam u drami kasne renesanse, koja je njegovala sve vrste dvojnosti. To se također mora očitovati u vanjskom načinu govora princa, u isto vrijeme neozbiljan i ozbiljan.

Rosencrantz i Guildenstern vjerovali su u Hamletovo ludilo i iz drugog razloga. Prinčev govor pun je kontradikcija. Svaka pojava koju spominje ima dvije suprotne ocjene: zemlja sa svojim ljepotama čini mu se pustinjom, veličanstveni krov neba - nakupinom isparenja kuge, čovjek - ljepotom svemira i ujedno kvintesencijom prašine. Sa stajališta školske logike Rosencrantza i Guildensterna, ono što je Hamlet rekao svjedoči o gubitku njegove pameti, jer bi, po njihovom mišljenju, ili jedan ili drugi od njih dvojice trebao biti u pravu. definicije, ali ne oboje.

Iako se Hamlet šali sa svojim sveučilišnim prijateljima, on je doista razdiran proturječjima. Duhovna ravnoteža Hamleta potpuno je narušena. Ruga se špijunima koji su mu poslani i govori istinu o svom promijenjenom odnosu prema svijetu. Dualnost Hamleta odražava krizu humanizma, o kojoj je već bilo riječi.

Rosencrantz i Guildenstern ne mogu razotkriti kompleksnu prirodu Hamleta, te odmah izvješćuju kralja:

Rosencrantz
Priznaje sebi da je uzrujan,
Ali što - ne želi reći uzalud.

Guildenstern
Ne da se ispitivati.
I lukavstvom ludila bježi,
Samo malo ga želimo nagovoriti da prizna
O sebi.
        III, 1, 5-10

Ali kolege studenti su nepažljivi. Da imaju osjetljivije uho, pridavali bi veću važnost riječima, kao bačenim u prolazu.

O kazalištu, Hamlet s njima razgovara sasvim razborito, bez trunke ludosti razgovara s glumcima. Saznavši da u Elsinore stiže trupa koja mu se nekoć sviđala, Hamlet kaže: “Onaj tko glumi kralja bit će rado viđen gost; Plaćat ću danak njegovu veličanstvu”, doslovno: „primit će danak od mene” (II, 2, 333). Mogli su obratiti pažnju na Hamletovu primjedbu o postupanju prema Klaudiju na dvoru prije nego što je postao kralj, i poslije: „oni koji su mu pravili grimase dok je moj otac bio živ plaćaju dvadeset, četrdeset, pedeset i sto dukata za njegov portret u minijaturi. Prokletstvo, ima u tome nečeg nadnaravnog, kad bi samo filozofija mogla otkriti« (II, 2, 381-385).

Rosencrantz i Guildenstern prinčevu ljubav prema kazalištu pripisali su izboru monologa koji on traži da mu pročita i sam se prisjeća početka. Govor, iznenada potreban Hamletu, uključen je u staru tragediju punu krvavih užasa i okrutnosti. U njemu grčki kralj ratnik, upadajući u Troju, opijen krvlju, neselektivno udara svoje žrtve sve dok ne pronađe glavnog neprijatelja - trojanskog kralja Prijama. Stariji nije mogao podnijeti sudar s ljutitim Pyrrhusom i pao je. Pir je podigao mač nad njim, ali je odjednom stao. Ovo djelo više ne čita Hamlet, nego Prvi glumac. Poslušajmo monolog:

Tako je Pir stajao kao čudovište na slici,
I kao da su strani volji i ispunjenju,
Besposlen.
Ali kao što često vidimo prije grmljavinske oluje -
Tišina na nebu, oblaci su nepomični,
Tihi su vjetrovi i zemlja dolje
Tiho kao smrt, i odjednom strašna grmljavina
Zrak je rastrgan; dakle, oklijevaj, Pyrrha
Probuđena osveta vodi u posao;
I nikada nije pao, kuje,
Na oklopu Marsa, čekići Kiklopa
Žestok kao krvavi Pirov mač
Pao na Priama.
        II, 2, 499-514

Naravno, Rosencrantz i Guildenstern, koji nisu znali ništa o tajni smrti bivšeg kralja, nisu mogli pretpostaviti da su Hamletove misli bile okupirane zadatkom osvete. Niti su znali da je princ sam sebi predbacivao svoju sporost. Ali pažljivom gledatelju, a još više čitatelju, postaje jasno da izbor baš ovog monologa nije slučajan. Nećemo biti daleko od istine ako pretpostavimo da Hamlet sebe želi vidjeti kao takvog osvetnika koji oklijeva, ali će udarac biti jači kada ga konačno zada istom neumoljivošću.

I još jedno mjesto u monologu iz stare drame važno je za Hamleta - što govori o Prijamovoj ženi Hekubi. Ovaj dio govora počinje riječima: "Ali tko bi vidio bijednu kraljicu ..."

Hamlet ponavlja za glumcem: "Bijedna kraljica?" (II, 2, 525-526).

Vatre bi oči nebeske ovlažile
I razljutio bogove.
        II 2, 540-541

Hekuba je primjer vjerne žene. Čak je i glumac bio prožet njezinom tugom, a u očima su mu bile suze. Gertruda nije Hekuba.

Sada je nama, čitateljima i gledateljima, jasno zašto me upravo taj monolog potaknuo da ponovno slušam Hamleta. Ali Rosencrantz i Guildenstern, poput Polonija, koji je prisutan pri čitanju glumca, ne mogu znati što se krije iza hirova i želja princa.

Nakon što je sve otjerao, Hamlet ponovno sebi predbacuje nedjelovanje. Obratimo pozornost na činjenicu da je za njega na prvom mjestu Hekuba, slika vjerne supruge. Čak je i glumac bio prožet njezinom tugom “u mašti, u fiktivnoj strasti” (II, 2, 578):

Zbog Hekube! Što je njemu Hekuba, Što je Hekuba da za njom plače?
        II, 2, 585-586

A nakon toga - prijekor samom sebi zbog činjenice da se ne osvećuje -

Za kralja, čiji život i bogatstvo
Tako gadno uništeno.
        II, 2, 596-597

Međutim, znamo da je Hamlet sumnjao u to koliko se može vjerovati Duhu. Potreban mu je takav dokaz Klaudijeve krivnje, koji bi bio zemaljski pouzdan. Odlučuje iskoristiti dolazak družine kako bi kralju prikazao predstavu u kojoj će biti predstavljena upravo zloća koju je on počinio: “spektakl je omča // Da se lasom savjest kraljeva” (II, 2, 633-634).

Taj je plan vjerojatno nastao kad je Prvi glumac tako uzbuđeno čitao monolog o Piru i Hekubi. Šaljeći glumce u svoje ime, Hamlet naređuje šefu trupe da izvede predstavu "Gonzagovo ubojstvo" i traži da u nju uključi šesnaest redaka koje je sam napisao.

Tako nastaje Hamletov plan da ispita istinitost riječi Fantoma. Je li potrebno? Mi, čitatelji i gledatelji, odavno više ne sumnjamo u Klaudijevu krivnju. Stoga se mnogima čini da je ovo odugovlačenje izravne akcije, odnosno represalija prema Klaudiju, još jedan dokaz Hamletove slabosti, njegove nespremnosti na djelovanje. Drugim riječima, Hamleta se sumnja da se njegove riječi i djela oštro razlikuju. Ali tako misliti znači ne razumjeti zakone Shakespeareove dramaturgije.

Monolozi Shakespeareovih likova uvijek su istiniti. Kao što je već rečeno, monolog je oblik izravne komunikacije između junaka i publike. Iskren je s njima. No, zlobnici, kada su nasamo s javnošću, iznose svoje planove, također su iskreni na svoj način. Takvim se riječima mora vjerovati. Ako je Shakespeareov lik licemjeran, naći će i priliku (Shakespeare će mu je dati) da publici prizna svoje licemjerje, kao što to čini Angelo, primjerice, u komediji Mjera za mjeru (II, 4, 1-17). ).

Hamlet se ne oslanja na svoju intuiciju niti na glas s onoga svijeta, potreban mu je dokaz koji zadovoljava zahtjeve razuma. Nije uzalud Hamlet u dugačkom govoru u kojem izražava Hamletov pogled na svemir i čovjeka (gore je spomenuto) stavlja razum na prvo mjesto kada uzvikuje: “Kakva majstorska kreacija - čovjek! Kako plemenitog uma! (II, 2, 315-316). Samo ovom najvišom ljudskom sposobnošću Hamlet namjerava osuditi omraženog Klaudija.