Talijanska izložba u Tretjakovskoj galeriji. U Vatikan na pola sata

25. studenog u Inženjerskoj zgradi Tretjakovske galerije otvara se jedan od najznačajnijih i jedinstvene izložbe zadnjih godina. U roku od tri mjeseca u Moskvi će biti predstavljena 42 umjetnička djela iz Vatikanske pinakoteke.

Popularnost raznih izložbi s remek-djelima iz različitih razdoblja u Moskvi u U zadnje vrijeme nevjerojatno visoko. Ulaznice se kupuju u pretprodaji. Ljudi se oblače toplije i stoje u dugim redovima kako bi vidjeli unikatna platna. Što možete vidjeti ovaj put? Odgovor je u izvješću.

1. Izložba je smještena u Inženjerskoj zgradi Tretjakovske galerije. Ovo je zgrada najbliža stanici metroa Tretyakovskaya. Tri sobe na trećem katu. Veliki, srednji i mali.

2. Srednja dvorana dočekuje prve posjetitelje. Mali uvod u Vatikanske muzeje i tlocrt bazilike svetog Petra s trgom ispred nje.

3. Sve počinje s izloškom koji nikada prije nije napustio Vatikan. "Kristov blagoslov". 12. stoljeće, rimska škola.

4. Srednja soba nije puna malih slika. Osim djela Bellinija, Rafaela i Caravaggia, spomenutih u naslovu izložbe, mogu se vidjeti Margaritone d'Arezzo, Pietro Lorenzetti, Gentile da Fabriano, Fra Beato Angelico.

5. Vatikansku pinakoteku utemeljio je papa Pio VI u drugoj polovici 18. stoljeća. Po nalogu Napoleona Bonapartea odvedeni su u Pariz, ali su kasnije vraćeni na svoje mjesto. Dugi niz godina zbirka se nadopunjavala i krasila samo papine odaje i neke sobe. Tek 1908. zbirka se pridružila redovima muzejski eksponati dostupni javnosti. Isprva je bila u prostorima palače Belvedere, a kasnije je dobila vlastitu zgradu.

6. Većina djela u Pinacoteni u Vatikanu su Talijani. Manji dio čini stečena zbirka bizantske umjetnosti, više manje radova iz drugih zemalja.

7. U Moskvu su stigla 42 rada. To je gotovo 10% cjelokupne kolekcije. Ranije se tako velik broj djela iz Vatikana nije izvozio. Odluka o održavanju povremenih izložbi ruski radovi u Vatikanu i Vatikanska zbirka u Rusiji preuzeta je na samom visoka razina. Financijsku potporu ovom projektu pružila je Dobrotvorna zaklada za umjetnost, znanost i sport Alishera Usmanova, koja je više puta poduprla izložbe u Tretjakovska galerija.

8. Važnost događaja naglašena je i posjetom kardinala Giuseppea Bertella. On je guverner grada-države Vatikan, što otprilike odgovara položaju premijera u Rusiji.

9. Druga dvorana pak je velika. Ovdje su najveća djela zbirke.

10. Sve su slike potpisane ruskim i Engleski jezik. Natpisi su pod nogama. naglašavajući veliki prag.

11. I ne zaboravite pogledati u malu dvoranu na drugom kraju ulaza. Na ovih 8 radova je serija "Astronomska promatranja" Donata Cretija.

12.

Po mom neprofesionalnom mišljenju, ovo je vrlo zanimljiva izložba. Maleno, ali iu ovom obliku izgleda cjelovito. Religiozna tematika svih djela ne iznenađuje, ali ni upečatljivo. Svi znamo da je Vatikan centar katolicizma u svijetu. Njegove zbirke religiozne tematike vrlo su raznolike.

Idete li na ovu izložbu?

Hvala na pozornosti! Ostati u kontaktu!

Vasilij Perov. "Trojka" ("Šegrt zanatlija vodu nosi"). 1866. Fotografija: Državna Tretjakovska galerija

Izložba “Ruski put. Od Dionizija do Maljeviča" - drugi dio zajednički projekt Muzeji Vatikana i Državna Tretjakovska galerija. Prvi dio bila je izložba održana u Moskvi prije dvije godine. ruska umjetnost bit će prikazan od 20. studenog do 16. veljače u krilu Karla Velikog Berninijeve kolonade Bazilike svetog Petra, gdje se redovito održavaju izložbe Vatikanskih muzeja. Za rusku izložbu stvoreno je posebno arhitektonsko rješenje koje će javnosti omogućiti mirno (i, usput, besplatno) razgledavanje svega što će biti dopremljeno iz Moskve.

Natalija Gončarova. "Trojstvo". 1910. Fotografija: Državna Tretjakovska galerija

Tretjakovska galerija predstavlja Ruski put kao izložbu bez presedana i hrabrog koncepta. Prvi put za jednu inozemnu izložbu u tolikoj su količini prikupljena djela od iznimne važnosti za našu umjetnost. Većina njih - 47 slika i ikona - iz zbirke Tretjakovske galerije, još 7 eksponata osigurali su drugi domaći muzeji. Kustosi (autor koncepta i izložbe je Arkadij Ipolitov, sek drevna ruska umjetnost formirala Tatjana Samoilova, slikarstvo 19.-20. st. Tatjana Judenkova) napustilo tradicionalno kronološko načelo. Na izložbi će ikone i slike biti prikazane tako da je jasan kontinuitet, duboka unutarnja, a ne formalna povezanost staroruske i realističke i modernističke umjetnosti, što je doista neobično, jer je prema tradiciji prilično uobičajeno suprotstavljaju im se kao religiozna i humanistička umjetnost, predpetrovska i poslijepetrovska . Odnosno, izložba bi u biti trebala ocrtati duhovne potrage ruskih umjetnika kroz stoljeća. Ili, kako kaže Arkadij Ipolitov, pokazati "originalnost ruskog umjetničkog mentaliteta".

Mihail Vrubel. "Sjedeći demon" 1890. Fotografija: Državna Tretjakovska galerija

Jukstapozicije izgrađene u izložbi mogu se činiti neočekivanim: "Krist u pustinji" Ivana Kramskoya i permska drvena skulptura "Krist u tamnici"; "Crni kvadrat" Kazimira Maljeviča i novgorodska ikona "Posljednji sud" iz 16. stoljeća; udžbenik "Trojka" Vasilija Perova i kultno "Trojstvo". Druge paralele doživljavaju se kao odavno poznate. Dakle, podrijetlo "Kupanja crvenog konja" i "Petrogradske Madone" Kuzme Petrova-Vodkina je očito.

Nerukotvorni Spasitelj. 16. stoljeće Novgorod. Fotografija: Državna Tretjakovska galerija

“Naša izložba se zove Ruski put. Vjerojatno prvo što će gledatelj odmah primijetiti su neobično oštri prekidi na ovoj stazi. Taj put prolazi kroz točke samonegacije“, započinje svoj članak u katalogu izložbe pjesnikinja i filologinja Olga Sedakova. Antiklerikalna “Vjerska procesija u Kurska pokrajina„Ilja Repin, i njegova vlastita „Ispovest“, i prelepi u svom miru „Demon“ Mihaila Vrubela. Naravno, tema se, kako kažu, ne bi mogla otkriti bez "Pojavljivanja Krista narodu" Aleksandra Ivanova. Slika koja visi u Tretjakovskoj galeriji ne podliježe izvozu - prevelika je, njena manja verzija iz Državnog ruskog muzeja ide svojim putem.

Ilja Repin. Vjerska procesija u Kurskoj guberniji. 1881-1883. Fotografija: Državna Tretjakovska galerija

Nemoguće je predvidjeti hoće li originalnost ideje ruskog puta biti jasna stranom gledatelju, hoće li ga ruski uopće zanimati. likovne umjetnosti u neposrednoj blizini Michelangelove Sikstinske kapele i Rafaelove atenske škole. Kada je Zelfiru Tregulovu TANR upitao što bi bio pokazatelj uspjeha, ravnateljica Tretjakovske galerije odgovorila je da je posjećenost, naravno, uvijek glavni kriterij, ali joj je također vrlo važno koliko europski povjesničari umjetnosti i tisak će biti zainteresiran za ruski način, jer će ga razumjeti i cijeniti.

Što se tiče ruske publike, koja će svakako znati razumjeti i cijeniti nebanalnost izložbenog koncepta, za nju je objavljena verzija kataloga na ruskom jeziku, prodavat će se u Tretjakovskoj galeriji. To prije nije bio slučaj. I čini se da je to vrlo važna i ispravna odluka, budući da članci u katalogu ne ponavljaju ono što je odavno poznato, već opisuju povijest duhovne potrage za ruskom umjetnošću kakva je danas.

Vatikanska izložba u Moskvi nevjerojatna je i sretan događaj. Vatikanski muzeji vrlo rijetko svoje najvrjednije eksponate daju u izvoz, i to prvi put u tolikoj količini. U isto vrijeme Roma Aeterna. Remek-djela Vatikanske pinakoteke. Bellini, Raphael, Caravaggio” nije samo zbirka djela visokih umjetničkih vrijednosti, važnih za povijest umjetnosti i radosnih za publiku, veličanstvenih i naivnih, spektakularnih i nježnih. Sva se remek-djela ovdje zbrajaju u fragmentarnom, ali logičnom i svečanom iskazu o Roma Aeterna, vječnom Rimu kao najvažnijem za rusku kulturu. idealan grad, apsolutno duhovno središte.

Kustos izložbe Arkadij Ipolitov uvjerava da nijedna slika ovdje nije slučajna, sve su povezane jedna s drugom i s Rimom. Možete, naravno, ne čitati paralele i rime koje je postavio između stvari koje su činile izlaganje i izravno uživati ​​u svakoj od njih. Pogledajmo dugo prizore pet čuda koje je učinio sveti Vincenzo Ferrer (ozdravljenje žene u porođaju, uskrsnuće bogatog Židova, ozdravljenje hromog čovjeka, spašavanje djeteta iz zapaljene kuće, oživljavanje djeteta koje je ubio ludak majka), koju je u nizu i detaljno prikazao na dvometarskoj ploči Ercole de Roberti. Ili uživajte u pogledu na tri najljepša glazbena anđela Melozzo da Forli, pop ikone Vatikanske pinakoteke, čija ljepota nije patila od opetovanih reprodukcija. No, počevši od slike Krista koji blagoslivlja publiku u drugoj polovici 12. stoljeća. - strogo i svečano, - promatrača neće napustiti osjećaj divljenja i veličine, kao ni osjećaj duhovne i kulturne srodnosti s onim što je vidio.

Kako doći

Zelfira Tregulova, ravnateljica Tretjakovske galerije, odgovorila je na pitanja o radu izložbe za Vedomosti. Prvo, napomenula je, izložba se održava u Inženjerskoj zgradi galerije, gdje su predvorje i garderoba mnogo manji nego u zgradi na Krimskom dolu, jer klimatskim uvjetima za donesene radove postoji povoljniji. Drugo, nastavit će se online prodaja ulaznica za siječanj-veljača (do prosinca su sve ulaznice prodane) i one će biti registrirane, iako ova mjera ne može u potpunosti isključiti aktivnost špekulanata. Naravno, moći će se stajati u redu uživo, bit će im omogućen ulazak na izložbu prema terminima. "Ali nećemo oboriti rekorde koje je postavila izložba Ajvazovskog", naglasila je Tregulova.

U prvoj dvorani izložbe, gdje su sakupljene srednjovjekovne i ranorenesansne stvari, za rusko-rimske veze zaslužne su ponajprije dvije radnje iz života Nikole Mirlikijskog, kod nas posebno štovanog sveca - slatkog i naivnog Gentilea da Fabriana i umjetnički Fra Beato Angelico. Slika Franje Asiškog Margaritone d’Arezzo, koji je vjerojatno osobno poznavao sveca, ali ipak nije napisao portret, već ikonu u našem razumijevanju, govori o istoj stvari, na ploči sa zlatnom pozadinom. Veličinu ovdje postavlja monumentalno "Oplakivanje Krista s Josipom iz Arimateje, Nikodemom i Marijom Magdalenom" Giovannija Bellinija koje impresionira svjetlosnim kontrastima, plemenitom sumornošću i nezemaljskom ekspresivnošću lica likova.

FOTOGALERIJA

Glavni simbol univerzalnog trijumfa papinski Rim postaje samo po sebi veliko Caravaggiovo "Pogreb", prikazano u Puškinov muzej prije pet godina i ponovno upečatljiv svojom snagom. Druga, polukružna dvorana izložbe, na neki vrlo približan način podsjećajući na katedralu svetog Petra, okupila je karavagiste Gentileschija i Saracenija, bolonjeze Lodovica Carraccija i Guida Renija, klasicista Nicolasa Poussina - više rimskog nego francuskog. Njegovo "Mučeništvo sv. Erazma" i polemizira svjetlinom i čistoćom boje s turobnim slika Caravaggia, a njoj blizak svojom patetikom. Kako je napisano u priopćenju za javnost, ova je slika "izazvala divljenje mnogih ruskih umjetnika koji su živjeli u Rimu". I ona je utjecala na njih, kao i na sve slikare carskog Peterburga, za koje je Vječni grad bio isti nedostižni ideal kao i za Moskvu za vrijeme Ivana Groznog.

Izložba u Tretjakovskoj galeriji zove se “Roma Aeterna. Remek-djela Vatikanske pinakoteke. Bellini, Raphael, Caravaggio. Kaže to njezin kustos Arkadij Ipolitov glavna ideja Izložba se odražava već u samom nazivu: Roma Aeterna, “vječni grad” Rim, povezan s poviješću duhovnih traganja Europe od 12. stoljeća do prosvjetiteljstva, kvintesencija europskog duha. Vatikanski muzeji poznati su po svojim starorimskim zbirkama antike, pa je kontinuitet jasno vidljiv. europska kultura od antičkog doba do renesanse.

Dobrohotni apostoli

Godine 1480. umjetnik Melozzo, koji je došao iz malog sela Forli, dobio je važnu narudžbu - da naslika baziliku Santi Apostoli u Rimu (Hram dvanaestorice apostola). Zamislio je veliku fresku promjera do 17 metara, u kojoj umjetnik priča priču o Uzašašću. Melozzo da Forli, kako su ga kasnije prozvali, prvi je put hrabro i revolucionarno u ovoj slici upotrijebio neočekivane kutove likova svetaca, na koje publika treba gledati odozdo prema gore. Nakon otkrića zakona perspektive, pojavili su se problemi s prikazivanjem predmeta u točnim omjerima kako bi ih promatrači odozdo mogli vidjeti u prirodni oblici(kasnije je ovaj problem uspješno riješio Raphael). Prema umjetnikovom planu, zlatokosi anđeli-glazbenici gledali su s azurnog neba, likovi apostola koji su se nalazili duž perimetra ljubazno su gledali župljane, au sredini je bio prikazan veličanstveni Isusov lik.

Kustos izložbe Arkadij Ipolitov objašnjava da se ideja izložbe temelji na tezi o jedinstvu čovječanstva

Freska je ispala prekrasna, a umjetnikov rad platio je kardinal Giuliano della Rovere, budući papa Julije II. Melozza je volio i papa Siksto IV., no nije dobio ponudu da oslika Sikstinsku kapelu. Ravnatelj Vatikanskih muzeja Antonio Paolucci sugerira da su se Ghirlandaio, Perugino i Botticelli (najpoznatiji i najaktivniji umjetnici ovog doba) urotili kako bi spriječili Melozza u radu. Osim toga, Melozzo, koji je nekoliko godina radio u Vječnom gradu, smatran je "previše rimskim", au to vrijeme postojala je moda za umjetnike iz Toskane. Danas o tome izvanredan umjetnik malo podsjeća. Godine 1714. bazilika Santi Apostoli je obnovljena, a freske Melozza su uništene. Sačuvano je samo četrnaest njegovih fragmenata. Podijeljeni su između Palazzo del Quirinale ("Krist u slavi") i Vatikanske pinakoteke (figure anđela i apostola, koje je umjetnik toliko volio slikati, ukrašavaju odvojena soba Pinakoteka).

Fragmenti sa slikama zlatokosih anđela koji sviraju glazbu, koji su postali simboli Rima, uspjeli su prenijeti u Moskvu.

Blago Pinakoteke

Vatikanska pinakoteka sadrži sedam stoljeća povijesti Papinske države. Institucija papinstva koju je utemeljio apostol Petar u 1. st. obvezuje europska civilizacija s antičkim svijetom. Ovo je jedna od rijetkih poveznica koja je preživjela do danas.

Povijest Vatikanskih muzeja seže do 14. siječnja 1506. godine, kada je tijekom iskapanja pronađena antička skulpturalna grupa “Laokoon i njegovi sinovi”, poznata iz opisa rimskog povjesničara Plinija Starijeg. Papa Julije II, kao zaštitnik umjetnosti, kupio je ovo otkriće, a Michelangelo je povjerio njegovu restauraciju. Mjesec dana kasnije, mramorna kompozicija je javno izložena. To su bili prvi primjerci slika umjetnika Drevna grčka. pinakes slavni majstori bile su izlagane u bogatim privatnim zbirkama i rijetko otvarane. Kada se u Vatikanu počela prikupljati zbirka slika, po uzoru na staru Grčku dobila je naziv Pinakoteka. Osnovao ju je papa Pio VI., a zbirka se selila u različite prostorije sve dok 1932. za nju nije sagrađena nova zgrada, u kojoj se sada nalazi.

Jedan svijet

Arkadij Ipolitov, komentirajući izložbu u Tretjakovskoj galeriji, objašnjava da se ideja izložbe temelji na tezi o jedinstvu čovječanstva. Stoga, izložba započinje rimskim ikone XII st. "Kristov blagoslov", koji personificira Svemir. Ali istodobno govori o jedinstvu kršćanske ideje. To je polazište u kojem se sjedinilo kršćanstvo, u čemu je očita bliskost talijanske i ruske kulture. Pojam Rima stoljećima je bio vrlo važan za rusku kulturu. Šest stotina godina Rusija živi s idejom da je Moskva Treći Rim. Tu ideju, kroz odabrana djela - 42 rada vjerske tematike - zastupa i aktualna izložba.

Šest stotina godina Rusija živi s idejom da je Moskva Treći Rim. Tu ideju kroz odabrane radove zastupa i aktualna izložba.

Nakon "Kristovog blagoslova" slijedi djelo Margaritone d'Arezzo (13. st.) - pretpostavlja se da je to prva slika sv. Franje Asiškog. Njegovo je ime odabrao sadašnji papa, koji je postao prvi Franjo u povijesti Vatikana. doveden u Moskvu najzanimljivija slika“Isus pred Pilatom” Pietra Lorenzettija, ponavljajući slavnu sliku Nikolaja Gea “Što je istina?” iz Tretjakovske galerije (gotovo svi ruski umjetnici 18.-19. st., koji su s pohvalama diplomirali na slikarskoj akademiji, nakon diplome dobivali su stipendiju za studij u Europi, najčešće je to bila Italija). Zatim slijede dvije slike iz života Nikole Čudotvorca. Jedan od njih pripada kistu Gentilea da Fabriana, drugi - Fra Beato Angelico, benediktinski redovnik iz Firence, koji je postao najveći umjetnik rana renesansa... Ovdje su dva "Oplakivanja Krista" Carla Crivellija i Giovannija Bellinija - vrlo važna u stvaralaštvu ovih venecijanskih renesansnih umjetnika.

Rim kao knjiga

Izložba sadrži nekoliko djela koja privlače svojom nevjerojatnom slikovnom snagom i originalnošću. Ovo je veliko Caravaggiovo platno "Pogreb" i oltarna pala Nicolasa Poussina "Mučeništvo svetog Erazma", najviše dobar posao umjetnika, napisana posebno za katedralu svetog Petra, i završna izložba "Astronomska promatranja" Donata Cretija - osam slika u jednom okviru, posvećenih planetima poznatim u to vrijeme Sunčev sustav. Platno je naslikano kako bi se papa Klement XI uvjerio da financira izgradnju zvjezdarnice - nekoliko godina kasnije zvjezdarnica je izgrađena u Bologni. Trenutna izložba čita se kao knjiga - ako niste previše lijeni i pokušajte početi čitati ovu knjigu. Uostalom, Rim je grad-knjiga u kojem se antika isprepliće sa sadašnjošću. Nikolaj Gogolj je napisao: „Čitam, čitam ... i još ne mogu doći do kraja; moje čitanje je beskrajno.

* Pinakoteka (u prijevodu s grčkog - spremište slika) - stari Grci su imali prostoriju u kojoj su bile pohranjene slikovite slike. Pinakoteka je kod Rimljana bila prostorija u kući na ulazu u atrij, ukrašena slikama, kao i kipovima i drugim umjetnički predmeti, koje je vlasnik posebno cijenio. Sada se ova riječ često koristi u značenju "umjetnička galerija".

Foto: Vatikanski muzeji i foto vatikanski muzeji

Ponedjeljkom su mnogi moskovski muzeji zatvoreni. Ali to ne znači da javnost nema priliku upoznati se s lijepim. Posebno za prvi dan tjedna urednici stranice pokrenuli su rubriku "10 nepoznatih" u kojoj vas upoznajemo s deset djela svjetske umjetnosti iz zbirke moskovskih muzeja, objedinjenih jednom temom. Ispišite naš vodič i slobodno ga ponesite u muzej.

U Tretjakovskoj galeriji otvorena je izložba "Roma Aeterna. Remek-djela Vatikanske pinakoteke". Izložba uključuje djela Giovannija Bellinija, Melozza da Forlija, Perugina, Rafaela, Caravaggia, Guida Renija, Guercina, Nicolasa Poussina – ukupno 42 djela od 460 koliko ih pohranjuje zbirka. Većina njih nikada nije napustila zidove vječni grad i nepoznat široj javnosti.

Rafael "Vjera" i "Milosrđe", 1507

FOTOGALERIJA

Indijska vojska uništila je svemirski satelit u niskoj Zemljinoj orbiti tijekom pokusa projektila, objavio je premijer Narendra Modi u obraćanju naciji.1 od 2

Po prvi put Vatikanski muzeji pokazuju u Rusiji najbolji dio svoje zbirke - remek-djela 12.-18. stoljeća. I po prvi put, Pinakoteka je donijela 42 djela od 460 - desetinu zbirke. Tretjakovska galerija će 2017. prikazati neke od najbolja remek djela Ruska vjerska umjetnost. Ova kulturna razmjena trebala bi otkriti koliko su europsko i rusko slikarstvo bliski.

Cjelokupna izložba zauzimala je tri dvorane inženjerije. Kao središnje djelo odabrana su dva mala grisaille (monokromna) djela koja su bila dio kompozicije oltarne pale Baglioni u crkvi San Francesco al Prato u Perugi. "Vjera" - ženska figura s kaležom (vjerskim atributom) u ruci, okružena puttima ili, drugim riječima, malim anđelima. U rukama imaju monograme - inicijale Isusa. A Mercy je majka koja grli bebe. Putti s desne strane drži kotao s vatrom na ramenima - drevni simbol mira, koji se odnosi na povijest Olimpijske igre. Takva veza s antikom za umjetnike renesanse i više kasnije ere nije bio slučajan: čak i u kršćanskom vjerska umjetnost majstori pronašli paralele s kulturom starih Rimljana i Grka.

Treća oltarna slika bila je slika "Nade". Ovo troje mali radovi, kao i skladba "The Entombment", postala je prva velika narudžba Raphaela i odmah mu donio uspjeh i priznanje.

Michelangelo Merisi, kojeg je Caravaggio nazvao "Pogreb", oko 1603.-1604.

Najznačajniji i vjerojatno zapaženo djelo na izložbi - "Pogreb" Caravaggia. Umjetnik je postao glavni inovator svoje generacije. jarko osvijetljeni likovi njegovih junaka probijaju se kroz okolnu tamu, što u svakom djelu stvara nevjerojatan emocionalni dramski intenzitet. Ikonografija radnje "Pogreb" je vrlo neobična: ova scena nikada nije prikazana na ovaj način.

Zanimljivo je da Caravaggio nikada nije prikazivao svoje svece u aureolama, kao što je to bio običaj: modeli su mu bili siromasi i skitnice koje je nalazio na ulicama i u krčmama, a ne profesionalne dadilje. Ali njihova su lica uvijek izražavala ono što je umjetniku trebalo, sve nedaće i životi ogledali su se u krupnim crtama lica, dubokim borama ili raščupanoj kosi. Caravaggio nikada nije dopuštao slučajne detalje: čini se da je Kristova ruka slobodna i spuštena, a gesta prstiju slučajna. Međutim, gledatelj vidi točno tri prsta, što ukazuje da će Krist provesti tri dana u grobu.

Nicolas Poussin, Mučeništvo svetog Erazma, 1628

Slika "Mučeništvo svetog Erazma" bila je Poussinova prva velika narudžba u Rimu. Bio je namijenjen jednoj od kapela u bazilici svetog Petra, čija je gradnja upravo bila dovršena. Ovako okrutna scena s paranjem trbuha i motanjem crijeva oko ovratnika zadivila je suvremenike svojim naturalizmom, no odgovarala je točnosti biblijska priča. Poussin je postao jedan od glavnih umjetnika klasicizma, antagonist baroknog slikarstva Caravaggia i njegovih sljedbenika. Stoga nije slučajno što su slike na izložbi smještene jedna nasuprot druge. Tako postaje zamjetno da Poussinova drama ni na koji način nije inferiorna Caravaggiovom emocionalnom intenzitetu, iako su umjetnici do tog učinka išli na potpuno različite načine.

Giovanni Bellini Oplakivanje Krista s Josipom iz Arimateje, Nikodemom i Marijom Magdalenom, oko 1471.-1474.

Bellini je bio glavni umjetnik Venecijanska slikarska škola 15. stoljeća. Suvremenik ili čak prethodnik Raphaela i Leonarda, on im nije ni u čemu bio inferioran u savršenstvu svoje umjetnosti. Jedan od prvih u Italiji počeo je slikati u uljima, tehnikom donesenom u Veneciju nizozemski umjetnici, pa čak iu samoj njegovoj slici osjećaju se note sjeverne renesanse: jasnoća linija i profinjenost proporcija anticipiraju slike sjevernih autora. Složena kompozicija, kut, naglašena gesta i naglašena elegancija ruku zadivili su njegove suvremenike.

Paolo Cagliari, nadimak "Vizija svete Helene" Paola Veronesea, oko 1575.-1580.

Veronese je drugi predstavnik venecijanska škola. Svetica je prikazana u raskošnoj haljini u duhu mode 16. stoljeća. Prema legendi, Eleni se ukazao anđeo i rekao joj da ode u Rim u potragu za Isusovim križem. Obično se ovaj zaplet prikazivao na drugačiji način: činilo se da Elena vodi radnike koji su iskopavali križ. Veronese je piše kako spava, s anđelom koji joj u rukama drži križ. Likovni kritičari vjeruju da je njegova supruga postala model za umjetnika.

Guido Reni, Sveti Matej i anđeo, oko 1620

Na izložbi su dva rada Guida Renija. Slika svetog Mateja s anđelom indikativna je za Renijevo djelo u cjelini: njegov portretne slike svetaca, stvorenih karavaškim kontrastima svjetlosti i sjene, košta veliki novac i uživao veliku popularnost. Poput Caravaggia, on svoje svece ne piše kao smirene i ravnodušne pravednike, već kao živahne i emotivne likove. Matej je prikazan u vrijeme nastanka Evanđelja, čiji tekst zapisuje iza anđela.

Melozzo da Forli "Glazbeni anđeli". Freske iz crkve Santi Apostoli, 1480

FOTOGALERIJA

Indijska vojska uništila je svemirski satelit u niskoj Zemljinoj orbiti tijekom pokusa projektila, objavio je premijer Narendra Modi u obraćanju naciji.1 od 3

Melozzo je postao utemeljitelj rimske slikarske škole koja je cvjetala u 16.-17.st. "Glazbeni anđeli" Forlija postali su jedan od glavnih turističkih brendova Vatikana. Njihove slike mogu se naći posvuda, od suvenira do službenih simbola. Ova se freska nalazila u rimskoj crkvi Santi Apostoli i krasila je njezinu kupolu. Slika je poslužila kao utjelovljenje koncepta "glazbe neba" i slavljenja Gospodina, citat iz Biblije: "Neka hvale njegovo ime s licima na timpanonu i harfi, neka mu pjevaju, jer Gospodin je naklonjen svom narodu, slavi mirne spasenjem."

Antonio Allegri, zvani Correggio, "Krist u slavi"

Takav Kristov lik bio je rijetkost za talijansku slikarsku tradiciju, ali u Bizantske ikonečesto sretali. Stoga se slika čini tako sličnom drevnim ruskim ikonama, koje su postale nastavak bizantske tradicije: frontalnost kompozicije, zlatna pozadina, sam položaj Kristova tijela - sve se to može naći u pravoslavnoj ikonografiji. Tijekom života Correggiova slava bila je ograničena na njegov rodni grad - Parmu, no danas njegova djela predstavljaju jedinstvenu priliku za istraživače da uđu u trag povezanosti istočne i zapadne slikovne tradicije kršćanstva.

Donato Creti, serija "Astronomska promatranja"

FOTOGALERIJA

Indijska vojska uništila je svemirski satelit u niskoj Zemljinoj orbiti tijekom pokusa projektila, objavio je premijer Narendra Modi u obraćanju naciji.1 od 4

Neobična serija slika s prikazima promatranja svih tada poznatih planeta Sunčeva sustava nastala je početkom 18. stoljeća kao dar papi Klementu XI. Grof Luigi Ferdinando Marsili nadao se da će nakon takvog poklona papa izdvojiti novac za izgradnju zvjezdarnice u Bologni. Ovaj grad, s jednim od najstarijih sveučilišta u Europi, već se smatrao središtem prosvjetiteljstva i kulture. Istodobno, njegov prirodno-filozofski kontekst snažno odskače od čitavog niza religioznih djela predstavljenih na izložbi, a ozračje slikarstva "galantnih svečanosti" povezuje ova djela s francuskom umjetnošću epohe Luja XIV. Zato je posebna prostorija rezervirana za seriju Kreti.

Giovanni Francesco Barbieri (Guercino) "Nevjera svetog Tome"

U izložbi "Roma Aeterna" možete vidjeti dva djela Guercina odjednom - "Pokajnička Magdalena" i "Nevjera sv. Tome". Obje su bile iznimno popularne u umjetnosti renesanse iu kasnijim vremenima. Slike naslikane na ovu temu različitih umjetnika, razlikovao se različitim stupnjevima drama: neki su majstori portretirali Tomu, duboko uranjajući prste u Kristovu ranu, zbog čega su u gledatelju postigli nevjerojatno svijetlu, gotovo fizičku senzaciju. Guercino ide drugim putem: gesta njegova Tome nije toliko smjela: dramatičnost je postignuta kontrastima svjetlosti i sjene te kombinacijama krvavocrvenih i bogato plavih svetačkih haljina. To ne čudi, jer se Guercino smatra jednim od najboljih kolorista Bologne škole XVII stoljeća.