Kako ispraviti crtež portreta naslikanog bojama od strane djeteta. Kako nacrtati jednostavan portret akvarelom

Ako sanjate da naučite slikati portret u akvarelu, onda ostavite po strani sve strahove i sumnje i, koristeći ovu lekciju crtanja korak po korak za početnike, hrabro poduzmite prve korake prema ostvarenju ovog sna. Dostupne preporuke s fotografijama korak po korak pomoći će vam da lako naučite osnove crtanja portreta djevojke akvarelima.

Alati i materijali

Za slikanje portreta u akvarelu trebat će vam sljedeći materijali:

• akvarel papir;
• olovka;
• gumica za brisanje;
• akvarel;
• četke debljine od jedan do četiri (preporučljivo je isključiti upotrebu sintetičkih materijala i dati prednost prirodnim: vjeverica, poni);
• čaša vode;
• paleta

Kako naslikati portret akvarelom: vodič korak po korak

1. Prvo morate olovkom na papiru izgraditi lice. Radi praktičnosti, najbolje je snimiti fotografiju s koje ćete slikati portret. Da bi se pravilno izvela konstrukcija, potrebno je izmjeriti kut nagiba glave, visinu i širinu glave, omjer dijelova lica jedan prema drugom.

Prilikom izgradnje potrebno je pratiti pritisak olovke - linije bi trebale biti lagane, nemasne. Nakon što je portret dovršen olovkom, trebali biste izbrisati sve pomoćne linije koje su korištene za izgradnju lica, ostavljajući samo glavne linije - obris očiju, nosa, usana, kose, ovalnog lica.

2. Sljedeća faza rada bit će akvarelna primjena početnog "okvira" komponente boje portreta. Prije svega, potrebno je registrirati najtamnija, kao i istaknuta mjesta na portretu kako bi se dobio volumen, ali ne treba se zanositi nekim određenim područjem lica, potrebno je registrirati cijeli portret tankim slojem akvarela.

Savjet! Za nanošenje velikih sjena možete koristiti četke s brojevima 2 i 3, za crtanje malih detalja (oči, usne) bolje je uzeti tanke četke - brojeve 1 i 2.

U ovoj fazi razvoja crteža dobro je koristiti tehniku ​​nanošenja mrlja, kako bi se cijeli portret registrirao lokalnim bojama. Kako biste bolje vidjeli koju nijansu trebate nanijeti na određeno područje lica, možete malo zaškiljiti očima.

U ovom procesu rada ne možete zamutiti konture sjena, ali morate paziti da ne potamnite svijetle dijelove portreta. Prvi sloj akvarela trebao bi biti tanak. Akvarel mora biti dobro razrijeđen vodom.

3. Nakon što se prvi sloj osuši, možete napraviti detaljniji crtež: nanesite lagani sloj pozadine (četka broj 4 je pogodna za to) i popunite akvarelom sva bijela mjesta na slici (kosa, odjeća).

Važno! Završni detalj je još daleko, međutim, u ovoj fazi rada akvarel treba nanositi točnije i nakitnije nego na početku rada.

Propisujući tamna mjesta, potrebno je blago zamutiti rubove između mrlja u boji vlažnom četkom, oblikujući ih u jednu meku nijansu. Ovaj postupak je neophodan za postizanje realne slike. Za ovu studiju prikladna je četka broj 2.

Napomena! Vrijedno je znati važno pravilo da ne biste trebali propisivati ​​tamna mjesta s čistom crnom bojom.

Može se činiti da crna dominira na najmračnijem mjestu, ali ne biste trebali koristiti ovu boju u čistom obliku bez prethodnog miješanja s drugom.

Da biste razumjeli s kojom bojom trebate pomiješati crnu, morate pogledati fotografiju, škiljeći očima. Također, kako ova boja ne bi bila previše aktivna, možete je propisati u tankom sloju, a na vrhu prekriti drugom bojom.

4. Tehnika pisanja u akvarelu je tehnika postupnog zatamnjivanja crteža nanošenjem slojeva jednog na drugi. Ali vrijedi zapamtiti da bi portret u akvarelu prije svega trebao biti "prozračan", pa je glavna stvar ne zanositi se slojevima koji se preklapaju. Završni detalji (crtanje očiju, usta, kose) moraju se obaviti na kraju tijeka rada.

Prije završnog detaljiziranja, za efekt realističnosti, rubove kontura lica (obrve, usne) možete blago zamutiti mokrim kistom. Istu tehniku ​​je dobro koristiti za crtanje kose, tako da izgledaju realističnije. Pozadina se također može razraditi u završnoj fazi pisanja portreta.

Savjet! Da bi pozadina ispala s glatkim prijelazom (iz tamne u svijetlu), trebali biste napraviti tonsko istezanje. Da biste to učinili, morate boju dobro razrijediti vodom.

Umjetnica Victoria Lemtyugova podijelila je s čitateljima projekta Wings of Inspiration umjetničke tajne o tome kako naslikati portret u akvarelu.

Ako želite započeti s jednostavnijom opcijom, svakako je pogledajte. Ovdje ćete također pronaći mnogo različitih likova iz popularnih crtića.

Ne bojte se crtati! Nije tako teško ostvariti ovaj san!

Naslikati portret u ulju. Uljane boje koje se dugo suše mogu se polako nanositi u slojevima jedan na drugi, postupno postižući potrebnu dubinu tona.

Uljane boje se dugo suše, pa ih je zgodno nanositi jedna na drugu. Ovo svojstvo uljanih boja čini ih posebno pogodnim medijem za početnike. Dok je boja još mokra, možete promijeniti potez, dodati novi sloj boje na vrh ili obrisati višak boje krpom namočenom u terpentin.

Radeći na ovom portretu, naš je umjetnik stalno mijenjao ton kože dodatnim slojevima boje, tako da gotov portret može biti prošaran širokom paletom boja, uključujući nijanse zelene, smeđe, crvene, ružičaste, žute i narančaste.

Prije snimanja samog portreta, profesionalci preporučuju prekrivanje platna slojem temeljnog premaza u boji kako bi se omekšala gruba bijela podloga.
Na takvoj neutralnoj pozadini prikladnije je graditi kontrastne svijetle i tamne tonove.

Lice na ovom portretu naslikano je mješovitom tehnikom slike i crteža. Naš je umjetnik započeo slobodnom linearnom skicom, nakon čega je dodao tonsku podslikaru. Zatim se ponovno vratio crtežu kako bi pročistio crte lica i dovršio rad gustim potezima boje.

PALETA PORTRETA

Prije nego počnete slikati u ulju, pomiješajte nekoliko boja na paleti. Nakon toga ne morate svaki put eksperimentirati s bojama kako biste dobili pravu boju. Ovdje su prikazane kombinacije boja koje je naš umjetnik koristio radeći na portretu. Donji dio palete prikazuje travnato zelenu boju i karmin, postupno ostavljajući kadmijsko žutu kako bi se postigao ton kože željene nijanse.

Za lekciju slikanja uljem trebat će vam:
Rastegnuto bijelo platno 74×61 cm
krpe
Terpentin
11 uljanih boja: sirova siena, spaljena siena, žuti oker, ružičasti crappe madder, kobalt plava, spaljena umbra, titan bijela, travnato zelena, kadmijevo žuta, crna boja, karmin
Velika paleta
Četke: ravne #4 i #6, ravne 13mm, orah #6
Laneno ulje
White spirit i posuda za pranje kistova

1. Nanesite toniranu bazu

Namočite pamučnu krpu u terpentin i utrljajte sirovu sienu na platno. Dodajte više terpentina ako je potrebno kako bi sloj boje bio lagan i proziran.

2. Počnite crtati portret

Nastavljajući raditi s razrijeđenom sirovom sienom, ravnim kistom broj 4 iscrtajte glavne crte lica i obrise ramena. Obratite posebnu pozornost na to kako su pojedine crte lica povezane jedna s drugom. Posebno pripazite da vrh nosa bude u liniji s obrisom lijevog obraza,

3. Radimo podlakiranje

Pomiješajte spaljenu sienu, sirovu sienu i žuti oker i obojite osjenčanu stranu lica. Dodajte još malo spaljene siene u smjesu i ocrtajte duboku sjenu ispod nosa. Umiješajte malo ružičastog crappe maddera i napišite područje srednjeg tona na čelu. Dodajte još malo ružičastog crappe maddera i obojite desni obraz i usne. Pripremite mješavinu kobalt plave, spaljene umbre i bjeline i ravnim kistom od 13 mm nanesite podlak na pozadinu slike.

4. Počnite bojati sjene

Nanesite mušku košulju s nekoliko poteza istom smjesom, a zatim se vratite na njegovo lice. Kistom od oraha br. 6 obojite osjenčana područja lica svojom mješavinom žutog okera, sirove siene i spaljene siene. Na obraz i na dno nosa dodajte nekoliko poteza mješavine bijele i ružičaste crappe madder, a zatim nanesite tanak sloj razrijeđene travnato zelene boje na vrat.

Vrijeme je da se usredotočite na igru ​​chiaroscuro, to će vam pomoći da točnije opišete crte lica. Zaboravite na pozadinu na neko vrijeme - na ovoj će slici ostati samo grubo ocrtana, budući da je glavna stvar na portretu uvijek lice.

5. Pišemo osvijetljeno područje lica

Koristite kobalt plavu i travnato zelenu boju da opišete oblik jagodične kosti. Pomiješajte žuti oker, žuti kadmij i veliku količinu bijele boje i pišite na osvijetljenom području čela iznad desnog oka.

6. Dodajte tamne tonove

Pogledajte izbliza lice svog modela kako biste na njemu istaknuli područja tamnih tonova. Nakon toga crnoj boji dodajte malo spaljene umbre i napišite sjenu ispod brade. Nacrtajte kosu na desnoj strani glave. Zatim u smjesu umiješajte još malo spaljene umbre i nacrtajte muškarčeve obrve te obrise nosa i usta.

skica žičanog okvira
Prije nego počnete slikati portret, korisno je uvježbati ruku i oko skicirajući ga nekom drugom tehnikom. Na primjer, kemijskom olovkom nacrtajte žičani okvir, naglašavajući oblike lica i glave. Proučite zakrivljene linije koje prolaze duž čela na ovom crtežu - one ne opisuju tonove ili detalje, već prenose zaobljeni oblik ovog dijela glave.

7. Pročistite tonove

Dodajte malo crne boje na spaljenu umbru i ponovno iscrtajte obrise brade. Nakon toga prekrijte neobojene dijelove košulje bijelom bojom. Obojite pojedina područja različitih tonova na muškarčevom čelu miješajući karmin i kadmijevu žutu. Za stvaranje tona na osjenčanoj strani lica dodajte malu količinu sirove siene u smjesu.

8. Vratite se na osvijetljena područja

U bijelu umiješajte malo kadmijeve žute i na osvijetljenoj, desnoj strani lica ispišite pramenove. Najsvjetlija područja nalaze se ovdje iznad i ispod oka, uz bočnu stranu nosa i na bradi.

9. Rad na svijetlim bojama

Pokrijte uho slojem bijele boje pomiješane s malo ružičaste crappe madder. Zatim u bijelo umiješajte malo žutog okera i žutog kadmija i ispišite osvijetljena područja na čelu i vratu. Nanesite čistu bijelu boju na osvijetljena područja košulje. Dodajte malo kobalta u bijelu i prebojite dio pozadine kistom od 13 mm.

Koristimo mastbel
Mustel (dugačak, jak komad drveta) najčešće se koristi kada se radi na velikoj uljanoj slici. Držeći jarbol slobodnom rukom s jednog ruba, postavite drugi rub šipke na rub platna. Oslanjajući se na ovaj "most", možete sigurno nastaviti raditi bez straha da ćete razmazati sirovu boju na platnu.

10. Rad na obliku brade

Obojite osjenčana područja košulje mješavinom kobaltno plave i bijele boje. Prebacite se na pljosnati kist #6 i poboljšajte oblik brade bojanjem mješavinom travnato zelene i bijele boje. Dodajte malo spaljene umbre u ovu smjesu i obojite siva područja oko očnih duplji.

11. Nacrtajte detalje

Precizirajte liniju usta i nabor iznad gornje usne uz pomoć spaljene umbre. Obojite rub ovratnika mješavinom žutog kadmija i karmina. Dodajte ružičastu krapp luđicu bijelom da ispišete ušnu školjku. Upotrijebite pljosnati kist od 13 mm za pročišćavanje pramenova na obrazu i iznad oka.

12. Produbite bacane sjene

Bijeloj dodajte žuti oker i obojite pozadinsko osvijetljeno područje na vratu toplim svjetlom. Obojite sjenu ovratnika koji leži na vratu mješavinom karmina, žutog okera i žutog kadmija. Zatim pomiješajte kobalt s crnom bojom i nanesite tamne sjene na majicu.

ZAVRŠNI UDAR

Sada vrijedi potrošiti još pola sata na konačne prilagodbe boje i tona. Osim toga, možete dodati portret)’ ekspresivnost zahvaljujući novim svijetlim odsjajima.

13. Dodajte pramenove na kosu

Svjetlost koja pada na tamnu kosu oblikuje žute i svijetlosmeđe pramenove nevjerojatnih nijansi. Obojite ove istaknute dijelove mješavinom žutog okera, travnato zelene boje i sirove siene u različitim omjerima.

14. Pročistite tonove

Pomiješajte sirovu sienu, karmin, kadmij žutu i ružičastu crappe madder. Koristeći plosnati kist #6, obojite crvenkastu nijansu na osjenčanu stranu čela i lijevi obraz. Pazite da smjer poteza odgovara obliku čela. Zatim pročistite ton sjene s ovratnika koji leži na vratu. Na kraju izdužite područje vrata obojeno svijetložutim tonovima do donjeg ruba uha.

A Tonovi kože
U nekim dijelovima portreta jasno su vidljiva područja crvenkaste boje kože. Tako je umjetnik ponovno stvorio preplanulu boju svojstvenu koži osobe koju je prikazao.
B "Kipanje oblika" s tonom
Konveksni oblici - na primjer, čelo - opisuju se kao male zasebne ravnine, od kojih se svaka razlikuje po boji i tonu.
B Bez nepotrebnih detalja
Umjetnik nije nastojao opisati uzorak košulje i ograničio se na prikaz svjetlosti koja pada na košulju. Zahvaljujući tome, pažnja gledatelja nije raspršena i oko je privučeno glavnom dijelu portreta - licu.

Uputa

Napravite skicu. Ako ćete slikati portret u akvarelu, akrilu ili gvašu, možete nacrtati skicu jednostavnom olovkom. Prije rada u boji, linije olovke morat ćete posvijetliti gumicom. Ako više volite tempere ili uljane boje, slikanje ćete morati započeti s podlogom. Napravite skicu na posebnom listu, izračunajte proporcije osobe. Prenesite ove izračune na papir ili platno.

Podlogu za temperirani portret izradite s nijansom tempere koja se nalazi u svim elementima slike. Sjena treba biti svijetla, tako da se kasnije može ojačati ili prekriti. Za podlakiranje bit će prikladnije raditi s akrilnim bojama. Označite glavne oblike figure i nanesite sjenu.

Način rada u boji ovisi o boji koju ste odabrali. Ako se radi o akvarelu, razrijeđenom akrilu ili gvašu, morate slikati preko crteža širokim ispunama. Počnite s dijelovima tijela koji nisu prekriveni odjećom. Odredite najsvjetliju nijansu koja je vidljiva na koži. Isto pomiješajte u paleti. Pokušajte odmah umiješati toliko boje da je bude dovoljno za crtež i da ne morate ponovno birati kombinaciju boja.

Zatim stvorite nijansu sjena na koži. Širokim kistom rasporedite prvu boju preko uzorka. Kad se malo osuši, nanesite zakrpe za sjene. Na isti način izlijte odjeću osobe. Nakon toga obojite lice manjim kistovima. Nemojte crtati lice do kraja, samo nanesite glavnu nijansu i polusjenu na obraze, sljepoočnice, bradu, pored mosta nosa.

Uzmite tanke četke i nacrtajte sve polusjene i vlastite sjene na trupu i glavi osobe. U isto vrijeme, važno je ne samo prenijeti oblik tijela, već i uzeti u obzir promjenu nijansi odjeće i kože. Jedna drugoj utječu na obojenost, pa će se na npr. crvenoj košulji plavetnilo hlača primijetiti u sjeni. A na licu će biti topli crvenkasti refleks od košulje.

Da bi crtež oživio, ne zaboravite na odsjaj. Ne pojavljuju se uvijek na koži, ali na kosi i očima imperativ je ostaviti neobojan dio bijelog papira.

Pri radu s temperama nećete morati stvarati velike ispune, već raditi “iz komada”. To jest, malim potezima potpuno nacrtajte jedno područje i tek nakon toga prijeđite na sljedeće. Ako slikate osobu uljanim bojama, obratite pozornost na stupanj prozirnosti nijansi koje ćete miješati. Ove informacije nalaze se na pakiranju boje. Ovo je osobito važno pri odabiru boje kože - ako pomiješate prozirnu boju s neprozirnom, boja će ispasti teška, neprirodna.

Mnogi su u djetinjstvu sanjali da nauče kako dobro crtati bojama na platnu. Ali nije svakome ostvaren ovaj san.

Možda nije bilo vremena za umjetničku školu ili nije bilo dovoljno talenta, pa ste s vremenom napustili tu ideju, posvetivši se potrebnijim stvarima. Ali ako još uvijek gajite želju da naučite slikati akvarelom, sljedeće preporuke mogu vam biti korisne.

Akvarel je boja koju preferira većina umjetnika. Postoje mnoge tehnike slikanja s ovim bojama, s kojima možete stvoriti prekrasne crteže čak i bez posebnih vještina. Malo niže ćemo pogledati kako slikati portret u akvarelu u fazama.

Rese

Da biste napravili portret u akvarelu, morate imati nekoliko kistova. Možda vam neki od njih neće trebati u budućnosti, ali u početnim fazama bolje je kupiti ih. Neki umjetnici koriste samo jedan kist, ali to zahtijeva određeno iskustvo.

Svatko bira set za sebe. Neki više vole četke s umjetnim vlaknima. Prirodna vuna, na primjer, koza, također ima dobre recenzije. Takve su četke popularne u Kini.

Koju god četku odabrali, trebat će vam vremena da se naviknete na nju.

Crtanje

Ako ste početnik ili imate malo iskustva, preporučljivo je skicirati buduću sliku olovkom prije početka rada s akvarelom.

Moram reći da neki ljudi više vole raditi bez skice, jer se ponekad linije olovke vide na konačnoj slici. A neki su jednostavno udobniji.

Ali u slučajevima kada je potrebna maksimalna sličnost i detalji, bolje je nacrtati bazu olovkom.

Akvarel

Kada vam je crtež olovkom prihvatljiv, možete početi nanositi prvi sloj akvarelne boje. Koristite klasične boje: plavu, crvenu, žutu, plavu, smeđu.

Mješavina plave i sive boje dobro funkcionira za pozadinu. Ako trebate prikazati osobu u različitim položajima, počnite nanositi boju s glave. A zatim, dok se boja suši, napravite pozadinu.

Nanesite prvi sloj boje na ostatak crteža. Kada se sve osuši, prijeđite na drugi sloj. Imajte na umu da kada se slika osuši, izgledat će svjetlije jer se dio apsorbira u papir.

Na kraju dodajte sjene i produbite crte lica. Vrlo je važno biti oprezan u ovoj fazi kako ne biste pokvarili sav obavljeni posao.

Alati za slikanje portreta

Sada, koristeći primjer, analizirat ćemo kako nacrtati portret u akvarelu.

Za početak pripremite sljedeće materijale:

• Olovka B ili HB.
• Vodene boje u sljedećim bojama: kadmij narančasta, prirodna sijena, kadmij žuta, kobalt plava, lampa crna, limun žuta, spaljena sijena, spaljena umber, cinober, karmin, ultramarin plava ili ljubičasta, gumigut, prirodna umber.
• Kistovi: srednji, tanki.

Zajedničko crtanje portreta

Dakle, da biste nacrtali portret u akvarelu u fazama, slijedite ove preporuke.

Ovdje je portret djevojke u akvarelu. Prema ovom principu, uz malo vježbe, možete nacrtati portrete čak i iz prirode ili iz sjećanja.

Kako slikati cvijeće u akvarelu

Cvijeće nas okružuje cijelo vrijeme. Daju nam ljepotu i inspiraciju, oduševljavaju naše oči, a buketi cvijeća savršen su poklon.

A naslikani portreti cvijeća u akvarelu postat će prekrasan ukras za vaš zid. Tehnika crtanja cvijeća ne razlikuje se mnogo od portreta. Preporučljivo je napraviti skicu jednostavnom olovkom, a zatim sloj po sloj nanijeti vodene boje željenih nijansi.

Ne zaboravite napraviti sjenčanje kako biste dali volumen i dubinu slici na slici.

Učenje crtanja portreta s fotografije bolje je crno-bijelo. Isprintajte fotografiju crno-bijelo, preporučljivo je ispisati fotografiju u veličini u kojoj planirate napraviti crtež, ali to nije nužno. Nakon što ste isprintali fotografiju, iscrtajte je u jednake kvadrate veličine 3x3 cm, pokušajte crtati ravnomjernim paralelnim linijama! Koristite ravnalo.
Zatim nacrtajte list papira ili kartona u kvadrate iste veličine, u slučaju da želite nacrtati portret iste veličine kao originalna fotografija. Ako vam je format veći (kao na fotografiji), tada list iscrtajte u veće kvadrate, npr. 4x4 cm, ali broj kvadrata mora odgovarati. Zatim numerirajte sve kvadratiće na fotografiji i na praznom listu istim redoslijedom.

(na prvu fotografiju) Počinjemo crtati olovkom, ovdje ćete početi koristiti kvadrate, nemojte pokušavati ponovno nacrtati cijelu sliku općenito. Gledajte svaki kvadrat kao zasebnu sliku i kopirajte glavne linije, brojevi će vam pomoći u kretanju crtežom.

Najbolje je raditi na okomitoj nagnutoj ravnini, na primjer, na štafelaju, ali ako to nije moguće, onda je moguće na horizontalnoj, u tom slučaju pokušajte se s vremena na vrijeme odmaknuti od crteža i pogledati kod njega se izdaleka lakše uočavaju perspektivne pogreške.
U fazi skice ne morate crtati male detalje, obratite pozornost na glavne komponente crteža i kopirajte ih što je točnije moguće. Radite olovkom HB ili 2HB srednje tvrdoće. Pokušajte ne zaprljati papir brojnim brisanjem olovke, tada će boja ležati ravno.
(na drugu fotografiju) Prijeđimo na rad s bojama. Za rad s akrilom ne treba vam puno vode, potrebno je u istoj količini kao i kod rada s gvašom. Pripremite kistove različitih veličina, što veći izbor, to bolje, ali dovoljna su i 2-3 kista. Prvo označite za sebe najtamnija mjesta i najsvjetlija područja, obojite ih, kao što je prikazano na slici. Zatim počnite ublažavati prijelaze iz bijele u crnu.

(do 3 fotografije) Pažljivo promatrajte promjenu nijanse na fotografiji i nadopunite je, a zatim malim kistovima obradite usne, oči i nos. Budite strpljivi, nemojte crtati duže od sat vremena bez pauze. Ako ste pogriješili i napravili pogrešan potez, pričekajte da se boja potpuno osuši i nanesite željeni sloj na vrh, akril dobro pokriva prethodni ton, čak i tamni. Kada se osuši, akril ostaje iste boje kao kada se nanese, ne blijedi kao gvaš, imajte to na umu prilikom nanošenja tona. Nemojte pretjerivati ​​s vodom inače će slika "iscuriti". Akril se s ruku ispire vodom, ali ne baš dobro, pa se pokušajte ne zaprljati previše.