Ilustrator knjiga Aleksej Laptev (1905.-1965.). Basne I.A. Krylova u radu ruskih i sovjetskih umjetnika i domaće animacije Ilustracije za Krylovljeve basne umjetnici i datumi
Valentin Aleksandrovič Serov (7. siječnja 1865., Sankt Peterburg - 22. studenog 1911., Moskva) - ruski slikar i grafičar, majstor portreta.
Lisica i grožđe. Papir, grafitna olovka. 22,2x35,5 cm.
Među nedvojbenim remek-djelima, koja tako bogato i svestrano predstavljaju slikarsku i grafičku baštinu Valentina Aleksandroviča Serova, veliko i značajno mjesto zauzima serija njegovih ilustracija za basne I. A. Krilova.
Kvartet. 1895-1898 Papir, grafitna olovka. 22,1x35,5 cm.
Umjetnik je na seriji radio šesnaest godina (od 1895. do 1911.), a posebno intenzivno u posljednjim godinama života.
Lav u starosti
Rezultat ovog rada bio je veliki broj potpuno završenih radova, koji, kao izvrsne ilustracije za basne I. A. Krilova, istodobno imaju veliku samostalnu umjetničku vrijednost.
Triškin kaftan. Papir, grafitna olovka. 19x30 cm.
To što se V. A. Serov okrenuo bajkama nije bilo iznenađenje, morao ga je privući njihov oštar humor, koji je umjetnik iznimno cijenio u životu. Osim toga, Serov je volio životinje od djetinjstva, u njihovom ponašanju pronašao je mnogo sličnosti s prirodom ljudskog ponašanja. Umjetnik ih je neprestano promatrao, crtao, o čemu svjedoče brojne skice u albumima različitih godina.
Lav i vuk. Papir, grafitna olovka, tuš, pero. 26,8x 42,5 cm.
Godine 1895. A. I. Mamontov odlučio je objaviti basne I. A. Krilova s ilustracijama V. A. Serova. Ljubazno je ponudio umjetniku da izradi nekoliko crteža za ovo izdanje. Isprva je A. I. Mamontov namjeravao uključiti sve basne u publikaciju, ali je onda odlučio ograničiti se samo na najpopularnije.
Na basnu "Štuka". 1896
Odlučeno je da se publikacija nazove “Dvanaest crteža V. A. Serova po basnama I. A. Krilova” i da se sastoji od sljedećih dvanaest listova: “Konvoj”, “Vrana i lisica”, “Melnik”, “Vuk i ždral”, “Triškin kaftan”, “Kvartet”, “Seljak i razbojnik”, “Vrana”, “Lav i vuk”, “Magarac i čovjek”, “Majmun i naočale”, “Štuka”.
More životinja. Papir, talijanska olovka. 26,7x42,5 cm.
Rad na crtežima za basne fascinirao je Serova, a iako objavljivanje nije provedeno, umjetnik je napravio veliki broj veličanstvenih skica i dovršenih ilustracija *
"Majmun i naočale". Papir, grafit pa čak i olovka. 26,7x42,5 cm.
Od samog početka Serov se suočio s teškim zadatkom - ne samo stvoriti dobro definirane umjetničke slike, već i prenijeti specifičnosti pripovijedanja basne. A za to je bio potreban poseban umjetnički jezik. Uostalom, basna je letimična živa skica stvarnosti, koja obično sadrži moralizirajuće značenje. Pisac-fabulist uočava svakodnevne zanimljivosti, gafove, smiješne aspekte života, ljudske mane i životne nedostatke te ih, pretačući to u fabularni oblik, na svoj način zaoštrava, preuveličava.
U posuđenim perjanicama. Uz basnu "Vrana". Papir, grafitna olovka.
Krilov je ismijavao negativne ljudske osobine, prenoseći ih na životinje. Pritom je namjerno preuveličavao boje kako bi bolnije povrijedio ljudski ponos, kako bi naglasio, ojačao poučni smisao koji proizlazi iz ove ili one situacije.
Krilov nije slučajno izabrao bajku kao svoje oružje u borbi protiv ljudskih poroka; mudra jednostavnost njezina sadržaja i šaljivo sredstvo pripovijedanja dostupni su svakom čitatelju, lako ih usvaja. Dobro se pamti jezik basne, blizak narodnom jeziku poslovica i izreka.
Vrana. V.A. Serov „Crteži za basne A.I. Krilov”, Lenjingrad, 1951
Serov je, kao nitko drugi, razumio specifičnosti basne. Kao rezultat dugogodišnjeg ustrajnog i neumornog traženja, pronašao je svoj jednostavan, dobro usmjeren oblik priče, obogaćen humorom i sukladan jeziku basne.
Žabe traže kralja. V.A. Serov „Crteži za basne A.I. Krilov"
Umjetnik nije odmah uspio postići onu likovnu zaokruženost forme i onaj semantički kapacitet koji su bili potrebni za ilustraciju fabule. Od 1896. godine tvrdoglavo nastoji pronaći svoj slikovni "jezik basne", ali ga konačno pronalazi tek u kasnijim ilustracijama.
Zec u lovu. V.A. Serov „Crteži za basne A.I. Krilov"
Umjetnik pažljivo odabire ono glavno u basni i prenosi ga škrtim umjetničkim sredstvima. Dakle, postupno, on potpuno napušta ton, chiaroscuro i one detalje koji se nalaze u početnim listovima kao što su "Vuk i pastiri", "Tri čovjeka", "Mala vrana". Kasnije radi samo olovkom, naglašavajući i izoštravajući pojedinosti koje ga zanimaju, otkrivajući u crtežu najkarakterističnije značajke nominalnih slika basni.
Lav i lisica, bakropis. V.A. Serov „Crteži za basne A.I. Krilov"
Međutim, u početku je umjetnik još uvijek prilično detaljan. Odbija zasad samo slikovite tehnike u grafici. To je uočljivo u pristupu basni "Tri čovjeka", čiji je crtež žanrovske prirode. Obična žanr-scena (tri muškarca prikazana su za večerom u seoskoj kolibi) također je konkretna i riječita. Ono glavno u njemu nije dovoljno naglašeno, ironija je jedva primjetna. Isto se može reći i za sliku "Gavran". I dalje je glomazan, složen, nedovoljno koncizan.
Dva psa. V.A. Serov „Crteži za basne A.I. Krilov"
Navedena djela prenose samo sadržaj basni. Serov je, s druge strane, želio osigurati da ilustracije imaju i samostalnu grotesknu ekspresivnost. A za to je bilo potrebno crtati lakše, sažetije i, u isto vrijeme, oštrije. Zato je većina izvorno zamišljenih kompozicija mnogo puta precrtavana, sve više pojednostavljivana i izoštravana.
Tako se, postupno obrađujući, sastav Kvarteta radikalno mijenjao. U novoj kompoziciji Serov je životinje rasporedio obrnutim redom, s desna na lijevo, i takva mu se kompozicija učinila uspješnijom. Osim toga, umjetnik je promijenio izgled svake životinje, preradio njezino držanje, kretanje, ludorije; učinilo komičnijim. Kao rezultat toga, nije dobivena samo žanrovska scena, već su nastale fabularne slike, kroz koje se poučno značenje počelo najjasnije pojavljivati. Serov je na crtežima naglašavao ono najkarakterističnije što je općenito svojstveno ovoj ili onoj životinji. To su već nove značajke Serovljeve metode i one su odredile njegova daljnja traženja.
Britvice. V.A. Serov „Crteži za basne A.I. Krilov"
Radeći na bajkama, Serov je stalno koristio svoje brojne albume, koji su već sadržavali skice životinja koje su mu bile potrebne. Volio je i dobro poznavao životinje, pa im je stoga mogao dati prilično točne karakteristike. Bilo da je prikazivao vuka (list “Vuk i ždral”) ili lisicu kraj vinove loze (list “Lisica i grožđe”), u svakom pojedinom slučaju uočljivo je da je umjetnik pažljivo i dugo proučavao prirodu. svake zvijeri. Zato je tako ispravno opisao životinje u listu “Kora zvijeri” - lava, koji se među ostalim životinjama ističe svojim veličanstvenim, ponosnim držanjem, lisicu koja se izmiče ispred lava, nacerene vukove i bezazlenu prostotu- srčani vol, kojeg životinje "za grijehe" namjeravaju žrtvovati.
Vuk i pastiri. V.A. Serov „Crteži za basne A.I. Krilov"
Drugi list ("Lav i vuk") prikazuje ljutitog moćnog kralja zvijeri, koji prijeteći gleda za potišteno tkajućim vukom, koji se usudio oteti komad od svog plijena. Vrlo štedljiva sredstva, gotovo jedna linija karakterizirala je lava i vuka. Njihovo držanje je izražajno.
Ništa manje uvjerljiv i na svoj način zanimljiv nije ni list “Lisica i grožđe”. Lukava mala lisica, koketno pognuta, tiho srne na trsu. Varalica s iščekivanjem gleda u grozd, koji visi, nažalost, previsoko.
Slike svih ovih životinja umjetniku su odmah iznevjerile. Uz pomoć tankog prozirnog papira beskrajno je prenosio pronađeni crtež s jednog lista na drugi, ostavljajući na novom listu samo one pojedinosti koje su po njegovu mišljenju bile najuspješnije. Te je detalje pojačao, pojednostavljujući i generalizirajući prethodnu kompoziciju, bruseći liniju, radeći na volumenu.
Unatoč pomnom proučavanju svakog crteža, njegovi potezi i linije nikada nisu odavali dojam suhoće. Umjetnik je svoj trud uvijek znao sakriti iza prividne lakoće i slobode crteža.
Tako je Serov radio na basnama "Vuk i ždral" (počevši od ispune akvarelom i crtežom perom do lakonskog crteža olovkom), "Lav i vuk" (od ranog tonskog akvarelnog crteža do posljednja maksimalno pojednostavljena verzija olovkom), “Triškinov kaftan” (od prirodnih skica do krajnje pretjerane slike).
Istu temeljitu obradu doživjela je i basna »Vrana« (list »Vrana u paunovu perju«). Umjetnica temu rješava krajnje škrto, prikazujući vranu ogrnutu paunovim perjem, kako komično važno hoda, visoko uzdignute glave, a paunove koji je gledaju nadmeno i neprijateljski, kao varalicu u njihovu društvu. Ovdje su neusporedivo date karakteristike i vrane i pauna.
List “Majmun i naočale” pokazao se još uspješnijim. Čini se da je nemoguće problem riješiti akutnije, ekonomičnije. Majmun, koji je na tako neobičan način "odložio" svoje naočale, jedina je figura koja je prikazana na listu.
Crteži V. A. Serova za basne I. A. Krilova doista su izvanredna djela, koja su, polazeći od književnog talenta basnopisca Krylova, stekla duboko neovisno značenje. Oni su vrijedni sami po sebi. Likovnim oblikom umjetnik je u njima otkrio ono što je pisac želio reći riječima. Serov je također prenio duboko narodni humor Krilovljevih basni, koji utjelovljuje oštrinu i točnost vizije života i značajke krilovskog jezika koji je blizak kolokvijalnom govoru - sve ono što Krilovljeve basne čini istinskim narodnim književnim djelima.
V. Takhtareva
* U ovom izdanju razglednica reproducirani su samo neki od ovih listova, kao i oni koji nisu bili namijenjeni izdanju Mamut. Ovi crteži nastali su u različitim vremenima, od 1895. do 1911. godine.
Dizajnerski rad na književnosti učenice 5 V razreda MBOUG br. 1 Skipina Christina.
Projektni rad na književnosti. Može se koristiti pri proučavanju rada I.A. Krylova
Preuzimanje datoteka:
Pregled:
Za korištenje pregleda prezentacija kreirajte Google račun (račun) i prijavite se: https://accounts.google.com
Naslovi slajdova:
Junaci basni I.A.Krylova u ilustracijama. Dizajnerski rad na književnosti učenice 5 V razreda MBOUG br. 1 Skipina Christina. Učitelj: Kulikova O.A.
Znamo da likovi (junaci) basni (životinje, biljke, stvari, ponekad i ljudi) obično personificiraju ljudske kvalitete. Svaki junak bio je nositelj neke osebujne osobine: lisica - lukavost; magarac - besmislica; vuk - pohlepa; zec - kukavičluk. Ivan Andreevich Krylov smatra se najboljim basnopiscem. Mnogi popularni izrazi iz njegovih basni ušli su u govor svake osobe. Slikamo iz sjećanja, recimo: “Slon i mops”, “Labud, rak i štuka”, “Vuk i janje” ... i odmah je sve jasno.
Dne 24. veljače 1809. izašla je tanka knjiga na plavkastom papiru bez ikakvih ukrasa. Knjiga je sadržavala 23 basne I.A. Krilov. Druga knjiga pojavila se 8. ožujka 1811. godine. Tiskano skromno kao i prvo. Prva ilustrirana knjiga Krilovljevih basni pojavila se 1815. godine. Sve su basne bile popraćene crtežima i gravurama.
Ilustracija je oduvijek bila usko povezana s književnošću. Mnogi veliki umjetnici ponudili su svoje viđenje onoga što čitaju. Često je umjetničko djelo postalo poticaj za slikanje slika, koje su kasnije postale remek-djela likovne umjetnosti. Ilustracije za umjetnička djela mogu podići razinu njihove percepcije za nekoliko redova veličine i značajno pojačati utjecaj koji imaju na čitatelja. Mnogi poznati umjetnici rado su crtali ilustracije za svoja omiljena književna djela, vrlo često čak i ne planirajući da ih koriste za dizajn teksta - samo tako, za dušu, prepuštajući se očaravajućem učinku riječi.
Iako su ilustracije za Krilovljeve basne radili različiti umjetnici, njegovi su likovi lako prepoznatljivi.
Ilustracije Valentina Serova za basne I. Krilova postale su samostalno i značajno umjetničko djelo. Umjetnik je uspio krajnje ograničenim sredstvima prenijeti gotovo "doslovno" ono značenje koje je u bajke unio njihov autor. Volio je i dobro poznavao životinje, pa im je stoga mogao dati prilično točne karakteristike. Bilo da prikazuje vuka (“Vuk i ždral”) ili lisicu kraj vinove loze (“Lisica i grožđe”), u svakom pojedinom slučaju uočljivo je da je umjetnik pažljivo i dugo proučavao prirodu svaka zvijer. Ilustracije umjetnika V.A. Serov
Ilustracija za basnu I. Krylova "Lav u starosti"
Ilustracija za basnu I. Krylova "Kvartet"
Ilustracija za basnu I. Krylova "Lisica i grožđe"
Ilustracija za basnu I. Krylova "Lav i vuk"
Zanimljive ilustracije umjetnika Aleksandra Orlovskog s početka XIX stoljeća "Demjanovo uho" "Konj i jahač"
Zanimljiva je povijest ovih crteža. Slučajno su ih pronašli članovi Kruga ljubitelja ruskih likovnih izdanja u zbirci E. G. Schwartza, koji ju je naslijedio od kolekcionara iz prve polovice 19. stoljeća. A. R. Tomilova - prijateljica umjetnika Orlovskog. "Pseće prijateljstvo" "Kvartet"
A sada pogledajmo različite ilustracije za basne I.A. Krylov u izvedbi umjetnika A.M. Laptev. "Jaki uvijek krive slabe" "Vuk i janje"
“A vi, prijatelji, kako god da sjednete, Ne ide vam muzičar” “Kvartet”
“Kad nema dogovora među drugovima, ne ide im posao” “Labud, rak i štuka”
“Neznalica, i u sljepoći, grdi nauku i učenje, A sva učena djela, Ne osjećajući da im plodove jede” “Svinja pod hrastom”
„Jesi li pjevao zajedno? Ovo je slučaj: Pa hajde, pleši!” "Vilin konjic i mrav"
"Hej Moska! Da znaš da je jaka, Što laje na Slona! "Slon i mops"
“Nažalost, isto se događa i s ljudima: Koliko god neka stvar bila korisna, ne znajući joj cijenu, Neznalica o njoj teži najgorem; A ako je neznalica upućeniji, Pa i on nju vozi ""Majmun i naočale"
Ilustracija za basnu "Seljak i smrt" Umjetnik A. A. Daineka
Ilustracije umjetnika I. A. Petelina "Majmun i naočale" "Vilin konjic i mrav"
"Kvartet"
"Slon i mops" "Labud, rak i štuka"
Ilustracije umjetnika E. Racheva "Labud, rak i štuka" "Vrana i lisica" "Vuk i janje"
Ilustracije umjetnika A. Bazhenova M.A. Taranov "Vilin konjic i mrav" "Vuk i ždral"
BASNE I.A. KRYLOVA U UMJETNOSTI
Po prvi put su se basne I.A.Krylova počele ilustrirati prije otprilike 200 godina. Tako su knjige s kupkama, ukrašene prekrasnim ilustracijama, ugledale svjetlo dana. Kasnije, kada su se pojavili kino i animacija, oživjele su slike za basne. Zahvaljujući tome, cijela se naša zemlja mogla upoznati s radom I.A. Krylova!
Postoji veliki broj masovnih izdanja basni I.A. Krylov s ilustracijama umjetnika različitih stilova i smjerova. U 20. stoljeću ih je ilustriralo više od 50 umjetnika. Među njima: N.I.Altman, I.Ya.Bilibin, Yu.A.Vasnetsov, A.A.Deineka, M.V.Dobuzhinsky, I.S.Efimov, V.M.Konashevich, Kukryniksy, B.M.Kustodiev... i to je to - najpoznatija imena!
I.A. Krilov je stvorio više od 200 basni, od kojih je više od polovice ilustrirano. Prvo mjesto po broju ilustracija može se dati basni "Lisica i grožđe" - 31.
Pa krenimo s umjetnicima.
Graver Andrej Petrovič Sapožnikov (1795-1855)
A.P. Sapožnikov je bio umjetnik amater, crtajući u slobodno vrijeme. Po zanimanju je bio časnik i bio je u službi inženjerije. Dugo je pohađao satove crtanja na Umjetničkoj akademiji, a 1834. sastavio je čak i “Početni tečaj crtanja” i predao ga Akademiji, zajedno s uzorcima (modeli i gips), za dijeljenje studentima na ispitima. Sapožnikov je ostavio jedinstven trag na raznim područjima: on je i vojni inženjer, i slikar, i grafičar i kipar, i izdavač, kolekcionar, učitelj, autor prvog ruskog udžbenika teorije i prakse crtanja. za općeobrazovne ustanove, koja se i danas koristi.
Godine 1834. Sapožnikov je počeo ilustrirati Krilovljeve basne. Ukupno je ilustrirao 93 basne. Njegovi crteži odlikuju se točnošću i svakodnevnom autentičnošću, obilježeni su finom zanatskom vještinom i izražajnošću, ali što je najvažnije, prenose originalnost, ruski nacionalni karakter Krylovljevog bajkovitog stvaralaštva. Sapožnikovljevi su ljudi ruski ljudi, bio to glupi seljak ili radoznala gospoda; okruženi su ruskim ruralnim krajolikom; životinje su mu sasvim realne, jake i slabe, lukave i prostodušne, dobre i zle. Ali A.P. Sapožnikov nije bio slikar životinja, pa mu nisu sve životinje bile uspješne, na primjer, njegove mačke su daleko od savršenih. Unatoč tome, gravure A.P. Sapožnikova se, prema suvremenicima, jako svidjela I.A. Krilov. O njima je toplo govorio i V.G. Belinski: “Koliko ... talenta, originalnosti, života! Kakav ruski okus u svakoj osobini!.
Sada se okrenimo drugom ilustratoru.
Veliki ruski slikar Valentin Aleksandrovič Serov (1865.-1911.)
Serov se okrenuo bajkama, jer uvijek ga je privlačio njihov britki humor, koji je u životu jako cijenio. Osim toga, Serov je volio životinje od djetinjstva, u njihovom ponašanju pronašao je mnoge sličnosti s prirodom ljudskog ponašanja, promatrajući ih i crtajući, o čemu svjedoče brojne skice u albumima njegovih različitih godina.
Godine 1895. Savva Mamontov osmislio je Krilovljeve basne s ilustracijama Valentina Serova. Ili bolje rečeno, prije svega, Mamontov je želio objaviti ilustracije: album se trebao zvati “Dvanaest crteža V.A. Serova na bajkama I.A.Krylova”: “Konvoj”, “Vrana i lisica”, “Mlinar”, “Vuk i Ždral”, “Triškinov kaftan”, “Kvartet”, “Seljak i razbojnik”, “Vrana”, “Lav i vuk”, “Magarac i čovjek”, “Majmun i naočale”, “Štuka”. Serov se s entuzijazmom dao na posao. I, iako knjiga nikada nije objavljena, umjetnik je do kraja života radio na ilustracijama za Krilovljeve basne - za njega, latentnog slikara životinja, ta je ideja postala kreativni odušak. S godinama su njegovi crteži postajali sve sažetiji i oštriji. Serov je tražio intonaciju koja bi mu omogućila da prenese Krylovljev humor s minimalnim sredstvima. Ilustrativan primjer takvih kreativnih potraga su ilustracije koje je napravio za bajku Kvartet: ne obazirući se na Krylovljev moral, umjetnik je ipak presadio glazbenike drugačijim redoslijedom.
Umjetnik je pažljivo pratio tekst djela, odabrao ono glavno u bajkama i prenio ga škrtim umjetničkim sredstvima, ne dodajući ništa od sebe. Postupno je potpuno napustio ton, chiaroscuro i radio samo olovkom, naglašavajući i izoštravajući pojedinosti koje su ga zanimale, otkrivajući u crtežu najkarakterističnija obilježja nominalnih slika basni. Životinje na Serovljevim crtežima vrlo su slične običnim lavovima i medvjedima, lisicama i vranama, ali u isto vrijeme imaju sve karakterne osobine književnih junaka. V. A. Serov dugo je radio na ilustracijama za basne I. A. Krilova, oko 15 godina, a posebno intenzivno - u posljednjim godinama svog života. Godine 1934. i 1944. god Izdavačka kuća "Detgiz" objavila je dva izdanja basni I.A.Krylova s njegovim ilustracijama.
Izradio ilustracije za basne I.A.Krylova i drugih slikar životinjaIvan Semjonovič Efimov (1878-1959).
I. S. Efimov, učenik V. A. Serova, bio je grafičar, kazališni umjetnik, ilustrator dječjih knjiga, učitelj, najveći majstor štafelajne i monumentalne skulpture. Počasni umjetnik RSFSR-a, Narodni umjetnik RSFSR-a. Zajedno sa suprugom N.Ya. Simonovich-Efimova (1877-1948), stvorila je prvo sovjetsko kazalište lutaka. Originalno ilustrirane knjige za djecu. Njegove su životinje iu skulpturi iu ilustraciji posebno plastične i ekspresivne. I. S. Efimova nazivali su "kraljem životinja". Umjetnik je puno radio s akvarelima, a 1930-ih je pronašao novi materijal za crtanje - meku litografiju i talijanske olovke. A njegov odnos prema kiparskim materijalima pridonio je zbližavanju plastike i umjetničkog obrta.
U njegovim djelima životinjski svijet postaje prepoznatljiv i blizak, zahvaljujući umjetnikovoj ljubavi prema subjektu slike. To također ilustrira više od 50 crteža i skica na papiru i paus papiru za basne I.A. Krylov, nastao 1910-ih - 1940-ih.
Skice ilustracija za basne nastale 1910-ih godina: "Vuk i lisica", "Vuk i janje", "Vrana i lisica", "Žaba i vol", rađene su grafičkom i talijanskom olovkom. Umjetnik je ponajviše bio inspiriran basnom "Lisica i grožđe", za koju je stvoreno 30 skica ilustracija (8 akvarela u boji i 22 talijanske i grafičke olovke).
Vladimir Mihajlovič Konaševič (1888-1963)
Jedan od najpoznatijih majstora ilustracije knjiga, koji je stvorio veliki broj ilustracija za basne I.A. Krylova u sovjetsko doba. V.M.Konashevich je studirao na Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu (1908.-1913.) kod K.A.Korovina, S.V.Malyutina. Kao ilustrator dječjih knjiga počeo je aktivno djelovati od 1922., bio je jedan od vodećih umjetnika Detgiza. Crteže je radio akvarelom, tušem, perom, olovkom, označavajući konture predmeta, siluete ljudi. Pejzaža u kompoziciji gotovo da i nije bilo. Shema boja bila je ograničena na tri ili četiri boje, a višebojnost je stvorena korištenjem mnogih nijansi. Umjetnik je bio vrlo precizan u detaljima. Djelo mu se ponekad ističe sklonošću dekorativnosti, koja seže još u grafiku "Svijeta umjetnosti", čiji je član bio 1922.-1924. Od 1930-ih, V.M. Konashevich se gotovo u potpunosti posvetio ilustriranju dječjih knjiga.
Jevgenij Mihajlovič Račev (1906-1997) - Sovjetski umjetnik životinja, poznat po svom radu na polju grafike knjiga. Ime umjetnice neraskidivo je vezano uz bajke, posebice bajke sa životinjskim likovima. Za trideset godina kreativnog djelovanja E.M. Rachev stvorio je stotine ilustracija. Godine 1958.-1959. za izložbu "Sovjetska Rusija" izvodi veliku seriju crteža za basne I.A.Krylova.
Godine 1973. E. M. Rachev postao je laureat Državne nagrade. U kasnijim ilustracijama E.M. Racheva na basne I.A.Krylova, mnoge životinje i zvijeri su "odjevene" poput ljudi, u ljudsku odjeću, čime umjetnik pokazuje da su stvarni život i stvarni ljudski odnosi skriveni iza bajkovitog zapleta i bajkovitih slika. Račevljevi crteži u boji su elegantni, šareni i dekorativni. Umjetnik je radio u akvarelu, koji je slagao u tankom prozirnom sloju, gvašu i ugljenu. Uvijek je za svoje ilustracije birao najakutnije i najdramatičnije ili komične trenutke, zaplete, kako bi djetetu otkrio bit djela.
BASNE I.A. KRYLOVA U ANIMACIJI
Modernu djecu teško je osvojiti klasikom. Teško im je čitati romane i priče, pjesme i romane. Ali uživaju u gledanju filmova i crtića. Ova sklonost djece vizualizaciji može se iskoristiti za širenje njihovih horizonata. Šarena animacija, svijetli likovi, fascinantni zapleti sigurno će u njima probuditi želju da bolje upoznaju rad pisaca.
U basnama I.A.Krylova nema dosadnog i zamornog moraliziranja, već postoje samo istine koje su uvijek relevantne. A u naše vrijeme potrebni su više nego ikada! Stoga se basne lako pretvaraju u animaciju.
Gledanje i slušanje Krylovljevih basni je zadovoljstvo. Većina animiranih filmova snimljena je još u sovjetsko doba - razdoblje kada su mediji, knjige i filmovi bili usmjereni na odgoj djece i usađivanje u njih osjećaja prijateljstva, poštovanja, dužnosti i odgovornosti. Možda su zato danas toliko popularni.
Rani crtani filmovi poznati su po svojoj svijetloj muzikalnosti. Korišteni su jazz trendovi koji su tada bili moderni. U kasnijim crtanim filmovima, možda, više nema takve lakoće (i glazbene, uključujući), ali, s druge strane, njihova tehnička izvedba značajno je poboljšana.
Krylov's Fables - videa za djecu i odrasle, svatko će pronaći nešto potrebno i značajno za sebe.
Prvi crtani filmovi nastali su u crno-bijeloj tehnici.
CRNO-BIJELI CRTANI :
KVARTET. 1935. godine(izgubljen). Repriza je snimljena 1947. Autori karikature bili su A. Ivanov i P. Sazonov.
Povjesničar filma Semyon Ginzburg napisao je o ovom crtiću: “ Sadržaj filma odražavao je novu stvarnost u kojoj je film nastao. To mu je dalo pravu važnost. Film je doživio izuzetan uspjeh ne samo među mladima, već i među odraslim gledateljima. Njegove ideološke zasluge bile su popraćene umjetničkim zaslugama. Film se odlikovao dobrim tempom, jasnoćom razvoja radnje. Pokret, izrazi lica likova otkrivali su njihove karaktere.
Aleksandar Vasiljevič Ivanov (1899. - 1959.)- sovjetski redatelj-animator, animator, jedan od utemeljitelja sovjetske grafičke animacije. Godine 1919. diplomirao je na Tambovskom učiteljskom institutu, 1922. - Tambovskim umjetničkim radionicama. Nakon preseljenja u Moskvu, studirao je na VKHUTEMAS-u. Godine 1926. organizirao je radionicu animacije u filmskoj tvornici Sovkino, gdje je počeo snimati kratke propagandne filmove. Godine 1927. snimio je svoj prvi igrano-animirani film "Žohar" - prvu adaptaciju prema bajci K. I. Čukovskog. Od 1936. radio je kao redatelj u filmskom studiju Soyuzmultfilm, gdje je bio član umjetničkog vijeća filmskog studija. Član KPSS od 1955. Napravio 33 karikature.
Sazonov Pantelejmon Petrovič (1895-1950).
Studirao je i na VKhUTEMAS-u, ali prvo na Moskovskom sveučilištu na Pravnom fakultetu, a čak je radio i kao istražitelj u raznim institucijama u Lipetsku, Tambovu i Moskvi. Istovremeno je radio u raznim umjetničkim ateljeima. U animaciji od 1929. Do 1936. radio je s A.V.Ivanovim, zatim samostalno. Sudjelovao u razvoju i primjeni metode nacrtanog zvuka "Ivvoston".
Radio je 1936.-1950. - u filmskom studiju "Soyuzmultfilm" (s prekidom od 1943. do 1948. - u filmskom studiju "Voentekhfilm"). Sin i kćer postali su i redatelji crtića. Moja žena je također radila u studiju Soyuzmultfilm kao montažerka.
Emanuil Jakovljevič Dvinski(pseudonim pisca - A. Volodin; 1910.-1985.) - poznati sovjetski novinar, filmski redatelj i scenarist; Moskovljanski povjesničar, autor brojnih vodiča o Moskvi i njezinim arhitektonskim spomenicima. Bio je scenarist nekoliko crtića, među kojima su Lisac graditelj i Kvartet. Kasnije je zajedno s Ivanovim i Sazonovim radio na novom crtanom filmu "Kvartet" (1947.) - verzija u boji.
VRANA I LISICA. 1937. godine. P.P. Sazonov samostalno je snimio crtani film prema Krilovoj basni - besplatnu adaptaciju poznate basne.
ORAO I KRTICA. 1944. godine. P.P. Sazonov.
KVARTET. 1947. godine.
A. Ivanov, P. Sazonov, E. Dvinski.
LISICA GRADITELJ. 1950. godine.
Zajedno s Ivanovim, Fyodor Khitruk (1917.-2012.) stvorio je ovaj crtani film. (Khitruk je poznat po svojim crtanim filmovima "Priča o zločinu", "Toptyzhka", "Winnie the Pooh" itd.)
VRANA I LISICA. KUKAVICA I PIJETAO.1953
S A. Ivanovim radili su F. Khitruk i V. Kotyonochkin (1927.-2000.), kasnije poznati animatori. (Kotenočkina poznajemo kao redatelja animirane serije “Pa, čekaj malo!”, a kao umjetnik stvorio je mnoge crtiće prema Mihalkovljevim basnama i brojnim bajkama.)
VILINSKI KONJIC I MRAV.1961
Ovaj crtani film već je snimio sin animatora P.P. Sazonova - Anatolij Pantelejmonovič Sazonov(1920-1991) - Umjetnik animiranog filma, počasni umjetnik RSFSR-a (1972), učitelj, kandidat likovne kritike, profesor, scenarist.
A VI, PRIJATELJI, KAKO SJEDITE ...(bez riječi, samo glazba). 1972
(1927-2016) , sovjetski animator, animator, scenarist. Bavio se uglavnom mješovitom tehnologijom: lutkarska i ručno crtana animacija, prijevod.
U SVIJETU BASNI. 1973
Crtić snimljen Andrej Hržanovski (rođen 1939.) u tehnici prijevoda prema basnama Ivana Andrejeviča Krilova "Radoznalac", "Magarac i slavuj", "Kukavica i pijetao". U crtanom filmu korištena je slika "Parada na Marsovom polju", kao i crteži Aleksandra Sergejeviča Puškina. U glazbenoj obradi sudjelovao je komorni ansambl „Madrigal“ pod ravnanjem Lea Markiza. A. Khrzhanovsky napravio je "Pushkiniana" - crtane filmove prema djelu A. S. Puškina.
Želio bih vjerovati da će u sadašnjem vremenu - vremenu najnovijih tehnologija i novih mogućnosti - postojati majstori: umjetnici, redatelji, scenaristi koji će nastaviti demonstraciju basni velikog basnopisca na nov kreativan način. Ovo je bitno za sljedeću generaciju.
Chemodurova Olga Leonidovna , pjesnik, prozaik, predsjednik regionalne podružnice Ivanteevsky Commonwealtha kreativnih snaga, član Saveza novinara Moskovske regije
Aleksej Mihajlovič Laptev je grafičar, ilustrator knjiga, pjesnik. Dopisni član Akademije umjetnosti SSSR-a. Počasni umjetnik RSFSR-a.
Živio u Moskvi. Studirao je u školi-studiju F. I. Rerberga (1923.) u Moskvi, kod P. I. Lvova i N. N. Od 1925. radio je kao ilustrator u nizu časopisa. Surađivao s izdavačima knjiga u Moskvi. Autor udžbenika za umjetnička sveučilišta. Godine 1944. dobio je diplomu 1. stupnja Komiteta za umjetnost pri Vijeću narodnih komesara SSSR-a za seriju crteža "Vojna serija" 1942.-1943. Sudionik izložbe: uklj. mnogi republički, svesavezni, strani; osobni: 1938, 1949 - Moskva. Član Saveza umjetnika. Nagrađen medaljama SSSR-a. Autor ilustracija za djela klasične ruske i sovjetske književnosti, uključujući knjige za djecu. Radio je na području štafelajne grafike na moderne i povijesne teme, kao iu maloj plastici. Pisao je poeziju i objavio nekoliko knjiga za djecu s vlastitim ilustracijama. Posljednji put je jedna od knjiga A. M. Lapteva ponovno objavljena 2010. godine.
Njemu se Dunno prvi put dao nacrtati. A portret se pokazao toliko sličnim originalu da su svi kasniji "slikari portreta" samo ponavljali i igrali se slikom koju je stvorio A. M. Laptev.
Crteži perom i akvarelom A. M. Lapteva ne samo da su krasili prva dva dijela trilogije o Nosovu, oni su, kako je točno primijetio Yury Olesha u recenziji Avantura Neznanca i njegovih prijatelja, naglašavali „njezinu lakoću, njezino radosno, ljetno, rekao bi , boja polja. U istoj recenziji, redak iz kojeg smo upravo citirali, Yu. Olesha je primijetio da cijela knjiga nalikuje kolu: "cijela jedna igra avantura, šala, izuma." Ova asocijacija nastala je u recenzentu, bez sumnje, zahvaljujući ilustracijama A. M. Lapteva. Oni su višestruki i nevjerojatno mobilni. Slike stalno "mijenjaju mjesta, konfiguraciju, zabijaju se u tekst, prelaze ga dijagonalno" (L. Kudryavtseva), ne dopuštajući našim očima da se otrgnu od veličanstvenog, svijetlog, raznolikog plesa smiješnih i slatkih kratkih hlača. Ilustracije Alekseja Mihajloviča su “nježne, lirske, krhke… dirljivom toplinom i istovremeno zadivljujućom “ozbiljnošću”, realizmom” (A. Lavrov) detaljno, korak po korak, iscrtavaju svijet malih ljudi. I ta stvorenja u Laptevu, iako nalikuju djeci (djetinjasto su odjevena, imaju djetinjaste navike), „ali ne djeca, ne parodija, ne karikatura djeteta, i ne lutke, već bajkoviti čovječuljci“ (L. Kudrjavceva).
Djela umjetnika nalaze se u mnogim regionalnim muzejima, kao iu privatnim zbirkama u Rusiji i inozemstvu.
N. Gogolja. Večeri na farmi u blizini Dikanke
Laptev A. Smiješna djeca. Riža. i tekst A. Laptev. M. Sovjetski umjetnik, 1949
Gogol N. Mrtve duše
Jedan dva tri
A. Čehov. priče
I. Krilov. basne
N. Nosov. Avanture Dunna i njegovih prijatelja
Razne knjige...
Potpuno
Detalji Kategorija: Ruska likovna umjetnost i arhitektura na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće Objavljeno 12.03.2019 17:54 Pregleda: 442Ilustracija je oduvijek bila usko povezana s književnošću. Mnogi veliki umjetnici ponudili su svoje viđenje onoga što čitaju.
Često je umjetničko djelo postalo poticaj za slikanje slika, koje su kasnije postale remek-djela likovne umjetnosti. Ilustracije za umjetnička djela mogu podići razinu njihove percepcije za nekoliko redova veličine i značajno pojačati utjecaj koji imaju na čitatelja.
Mnogi poznati umjetnici rado su radili ilustracije za svoja omiljena književna djela, vrlo često i ne planirajući ih koristiti za dizajn teksta - samo tako, za dušu, prepuštajući se očaravajućem učinku riječi.
V. Serov. Ilustracija za basnu I. Krylova "Kvartet"
Veliki ruski portretist, slikar, grafičar Valentin Aleksandrovič Serov ostavio je svojim potomcima u nasljeđe mnoge slike raznih vrsta. Njegov rad nije utjecao samo na njegove suvremenike, već i na mnoge buduće generacije. Činilo se da ne postoji takav smjer u slikarstvu koji bi bio izvan njegove kontrole. Crtež olovkom uspio je prevesti u status samodovoljnog umjetničkog djela.
Ilustracije V. Serova, izvedene u ulju, ugljenu ili olovci, zadivljuju savršenstvom stila i izvedbe. Među njegovim brojnim djelima pravo su remek-djelo ilustracije za basne poznatog ruskog pisca Ivana Andrejeviča Krilova. Valentin Serov radio je na nizu ilustriranih slika za poučne poetske priče više od petnaest godina - od 1895. do 1911. godine.
V. Serov. Ilustracija za basnu I. Krylova "Lav i vuk". Papir, grafitna olovka, tuš, pero. 26,8 x 42,5 cm
Valentin Aleksandrovich je od djetinjstva obožavao svaku "životinju". Volio je promatrati životinje, uočavati osobitosti ponašanja i sličnosti s ljudima. Umjetnik ih je mnogo i rado slikao, pa kad mu je 1895. moskovski izdavač, tiskar, poslovni čovjek Anatolij Ivanovič Mamontov, brat poznatog ruskog filantropa Savve Mamontova, predložio da napravi seriju ilustracija za basne Ivana Krilova, V. Serov je to učinio. ne oklijevaj ni sekunde. Prvotno je planirano izdati knjigu s desetak najpopularnijih basni pod radnim naslovom "Dvanaest crteža". Ali rad je toliko fascinirao umjetnika da su se kao rezultat pojavile mnoge skice, skice i gotove slike na temu Krylovljevih basni.
V. Serov. Ilustracija za basnu I. Krylova "Lav u starosti"
Kako su se prisjećali suvremenici Valentina Serova, najteže mu je u radu bilo "uklopiti" se u specifični ritam pripovijedanja basne. Želio je da rezultat njegova rada ne bude banalna slika teksta, već zamrznuti moralizirajući, živi prikaz trenutka. Ivan Krylov ismijavao je poroke ljudi, prenoseći ih na predstavnike životinjskog svijeta. Njegovo "oružje" je pogađalo ljudske slabosti snagom koja je nadmašivala pravi top.
V. Serov. Ilustracija za basnu I. Krylova "Majmun i naočale". Papir, grafit pa čak i olovka. 26,7x42,5 cm
Ideje V. Serova I. Krylova bile su razumljive i bliske. Daleko od prvi put, ali uspio je pronaći sam semantički, cjeloviti oblik vlastitog slikovnog "jezika basne". U svakoj je priči nastojao pronaći ono najvažnije i prenijeti to čitatelju i gledatelju na njemu pristupačan umjetnički način. S vremenom je Valentin Aleksandrovič napustio detalje i mnoge tehnike koje se mogu vidjeti u ranim ilustracijama za basne "Tri čovjeka", "Vuk i pastiri", "Mala vrana". Njegov kasniji rad uglavnom je rađen olovkom, s jakim naglaskom na sitnim detaljima i najčešćim crtama likova.
V. Serov. Ilustracija za basnu I. Krylova "Lisica i grožđe". Papir, grafitna olovka. 22,2 x 35,5 cm
Prostrane crno-bijele linije bez retuša, chiaroscura i tonova, lišene glomaznosti, unatoč maksimalnoj jezgrovitosti, nevjerojatno precizno prenose ono najvažnije, odišući jedva primjetnom maglicom ironije. Mnogo puta V. Serov precrtava svoje skice, sve ih više pojednostavljujući. Postupno su mnogi izvorni dizajni potpuno redizajnirani.
Umjetnik je dugo razmišljao i proučavao likove ne samo likova iz basne, već i stvarnih prototipova - životinja. Često se pozivao na svoje blokove za crtanje. Kao rezultat toga, V. Serov je samo jednom retkom uspio okarakterizirati junake, dati im istaknutost i stvarnost.
Ilustracije Valentina Serova za basne I. Krilova postale su samostalno i značajno umjetničko djelo. Umjetnik je uspio krajnje ograničenim sredstvima prenijeti gotovo "doslovno" ono značenje koje je u bajke unio njihov autor.
