Dom › Svjetlo i staklo › Belgijski umjetnici 19. stoljeća. Flamanski slikari 17. stoljeća

Belgijski umjetnici 19. stoljeća. Flamanski slikari 17. stoljeća

Kultura

belgijski umjetnici

Vrhunac procvata slikarstva u Belgiji pada na razdoblje burgundske vladavine u 15. stoljeću. Tijekom renesanse umjetnici su slikali portrete sa zamršenim detaljima. Bile su to vitalne i neidealizirane slike u kojima su umjetnici nastojali postići maksimalan realizam i jasnoću. Ovaj stil slikanja objašnjava se utjecajem nove nizozemske škole.

Za belgijsko slikarstvo 20. stoljeće bilo je drugo zlatno doba. Ali umjetnici su već odstupili od načela realizma u slikarstvu i okrenuli se nadrealizmu. Jedan od tih umjetnika bio je Rene Magritte.

Belgijsko slikarstvo ima staru tradiciju na koju su Belgijanci s pravom ponosni. Muzej Rubens House nalazi se u Antwerpenu, a Kraljevski muzej lijepih umjetnosti nalazi se u Bruxellesu. Postali su manifestacija dubokog poštovanja Belgijanaca prema svojim umjetnicima i drevnim tradicijama u slikarstvu.

flamanski primitivisti

Još krajem srednjeg vijeka u Europi slikarstvu se pridavala pažnja u Flandriji i Bruxellesu. Jan Van Eyck (oko 1400.-1441.) napravio je revoluciju u flamanskoj umjetnosti. Prvi je koristio ulje za izradu postojanih boja, te za miješanje boja na platnu ili drvu. Ove su inovacije omogućile dulje čuvanje slika. Tijekom renesanse počelo se širiti slikarstvo na pločama.

Jan Van Eyck postao je utemeljitelj škole flamanskog primitivizma, prikazujući život u svijetlim bojama i pokretu na platnima. U katedrali u Gentu nalazi se oltar-poliptih "Klanjanje janjetu", koji su stvorili slavni umjetnik i njegov brat.

Flamanski primitivizam u slikarstvu odlikuje se posebno realističnim portretima, jasnoćom osvjetljenja i pažljivim prikazom odjeće i tekstura tkanina. Jedan od najboljih umjetnika koji je radio u tom pravcu bio je Rogierde la Pasture (Rogier van der Weyden) (oko 1400.-1464.). Jedna od poznatih slika Rogirdea la Pasturea je Skidanje s križa. Umjetnik je spojio snagu religioznih osjećaja i realizma. Slike Rogierdea la Pasturea inspirirale su mnoge belgijske umjetnike koji su naslijedili novu tehniku.

Mogućnosti nove tehnologije proširio je Dirk Bouts (1415.-1475.).

Hans Memling (oko 1433.-1494.) smatra se posljednjim flamanskim primitivistom čije slike prikazuju Brugge iz 15. stoljeća. Prve slike koje prikazuju industrijske europske gradove naslikao je Joachim Patinir (oko 1475.-1524.).

dinastija Bruegel

Belgijska umjetnost početkom 16. stoljeća bila je pod velikim utjecajem Italije. Slikar Jan Gossaert (oko 1478.-1533.) studirao je u Rimu. Za slikanje slika za vladajuću dinastiju vojvoda od Brabanta, odabrao je mitološke teme.

U 16.-17.st. Obitelj Bruegel imala je najveći utjecaj na flamansku umjetnost. Jedan od najboljih slikara flamanske škole bio je Pieter Brueghel Stariji (oko 1525.-1569.). U Bruxelles je došao 1563. godine. Njegova najpoznatija djela su platna koja prikazuju komične likove seljaka. Oni pružaju priliku uroniti u svijet srednjeg vijeka. Jedna od poznatih slika Pietera Brueghela Mlađeg (1564-1638), koji je slikao platna na vjerske teme, je Popis stanovništva u Betlehemu (1610). Jan Brueghel Stariji (1568.-1625.), također poznat kao Brueghel Baršun, slikao je zamršene mrtve prirode koje su prikazivale cvijeće na pozadini baršunastih draperija. Jan Brueghel Mlađi (1601.-1678.) slikao je veličanstvene pejzaže i bio je dvorski slikar.

Umjetnici iz Antwerpena

Središte belgijskog slikarstva u 17. stoljeću seli se iz Bruxellesa u Antwerpen – središte Flandrije. Uvelike je na to utjecala činjenica da je jedan od prvih svjetski poznatih flamanskih umjetnika Peter Paul Rubens (1577.-1640.) živio u Antwerpenu. Rubens je slikao veličanstvene pejzaže, slike s mitološkim zapletom i bio je dvorski slikar. Ali najpoznatija su njegova platna koja prikazuju napuhane žene. Rubensova popularnost bila je tolika da su flamanski tkalci stvorili veliku zbirku tapiserija koje prikazuju njegove veličanstvene slike.

Rubensov učenik, dvorski portretist Anthony van Dyck (1599.-1641.), postao je drugi antwerpenski slikar koji je stekao svjetsku slavu.

Jan Bruegel Stariji nastanio se u Antwerpenu, a njegov zet David Teniers II (1610.-1690.) osnovao je Akademiju likovnih umjetnosti u Antwerpenu 1665. godine.

europski utjecaj

U 18. stoljeću još je ostao Rubensov utjecaj na umjetnost, pa nije bilo značajnijih promjena u razvoju flamanske umjetnosti.

Od početka 19. stoljeća počinje se osjećati snažan utjecaj drugih europskih škola na umjetnost Belgije. François Joseph Navez (1787.-1869.) dodao je neoklasicizam flamanskom slikarstvu. Constantin Meunier (1831-1905) preferirao je realizam. Guillaume Vogels (1836-1896) slikao je u impresionističkom stilu. Pobornik romantičnog smjera u slikarstvu bio je briselski umjetnik Antoine Wirtz (1806.-1865.).

Uznemirujuće, iskrivljene i mutne slike Antoinea Wirtza, kao što je djelo "Hasty Cruelty", izvedeno oko 1830., početak su nadrealizma u umjetnosti. Fernand Khnopff (1858-1921), poznat po svojim zastrašujućim portretima sumnjivih žena, smatra se ranim predstavnikom belgijske simbolističke škole. Na njegov rad utjecao je Gustav Klimt, njemački romantičar.

James Ensor (1860.-1949.) bio je još jedan umjetnik čiji se rad kretao od realizma prema nadrealizmu. Misteriozni i jezivi kosturi često su prikazani na njegovim platnima. Društvo umjetnika "LesVingt" (LesXX) 1884.-1894. organizirao izložbu djela poznatih inozemnih avangardnih umjetnika u Bruxellesu i time oživio kulturni život u gradu.

Nadrealizam

Od početka 20. stoljeća u belgijskoj umjetnosti osjeća se Cezanneov utjecaj. U tom su se razdoblju u Belgiji pojavili Fauves, prikazujući svijetle krajolike okupane suncem. Istaknuti predstavnik fovizma bio je kipar i umjetnik Rick Wauters (1882.-1916.).

Nadrealizam se pojavio u Bruxellesu sredinom dvadesetih godina 20. stoljeća. Rene Magritte (1898-1967) postao je istaknuti predstavnik ovog pravca u umjetnosti. Nadrealizam se počeo razvijati u 16. stoljeću. Fantazmagorične slike Pietera Brueghela starijeg i Boscha naslikane su u tom stilu. Na Magritteovim platnima nema orijentira, on je svoj nadrealistički stil definirao kao "povratak od poznatog stranom".

Paul Delvaux (1897.-1989.) bio je šokantniji i emotivniji umjetnik, njegova platna prikazuju bizarne, elegantne interijere s maglovitim figurama.

Pokret CoBrA 1948. vodio je kampanju za apstraktnu umjetnost. Apstrakcionizam je zamijenila konceptualna umjetnost, na čelu s Marcelom Brudtaersom (1924.-1976.), majstorom instalacije. Broodtaers je prikazivao poznate predmete, poput posude za umake pune dagnji.

Tapiserije i čipka

Belgijske tapiserije i čipka smatraju se luksuzom više od šest stotina godina. U 12. stoljeću ručno su se tapiserije počele izrađivati u Flandriji, kasnije su se počele izrađivati u Bruxellesu, Tournaiju, Oudenardeu i Mechelenu.

Od početka 16. stoljeća u Belgiji se počela razvijati umjetnost izrade čipke. Čipka se plela u svim pokrajinama, no najviše se cijenila čipka iz Bruxellesa i Bruggea. Često su najvještije čipkarice bile pod pokroviteljstvom aristokrata. Za plemstvo, lijepe tapiserije i izuzetna čipka smatrani su znakom njihovog položaja. U 15-18 stoljeća. čipka i tapiserije bili su glavni izvozni artikli. I danas se Belgija smatra rodnim mjestom najboljih tapiserija i čipke.

Flamanski gradovi Tournai i Arras (danas u Francuskoj) do početka 13. stoljeća postali su poznata europska tkalačka središta. Razvija se obrt i trgovina. Tehnika je omogućila izradu delikatnijih i skupljih radova, u vunu su se počele dodavati niti od pravog srebra i zlata, što je još više poskupilo proizvode.

Revoluciju u izradi tapiserija napravio je Bernard van Orley (1492.-1542.), koji je u crtežima spojio flamanski realizam i talijanski idealizam. Kasnije su flamanski majstori bili namamljeni u Europu, a do kraja 18. stoljeća sva slava flamanskih tapiserija prešla je u parišku tvornicu.

Belgija tijekom cijele godine

Belgijska klima tipična je za sjevernu Europu. Zbog toga se proslave mogu provoditi i na ulici i kod kuće. Vremenski uvjeti savršeno dopuštaju umjetnicima glavnog grada da nastupe i na stadionima iu starim zgradama. Stanovnici Belgije znaju iskoristiti promjenu godišnjih doba. Na primjer, ljeti se u glavnom gradu otvara festival cvijeća. Grand Place prekriven je milijunima cvijeća svake druge kolovoza. U siječnju se održava otvaranje plesne, filmske i kazališne sezone. Ovdje svoje gledatelje čekaju premijere od “auto kina” do starih opatija.

U Bruxellesu tijekom cijele godine možete pratiti prolazak raznih festivala. Ovdje možete vidjeti raskošne, životom pune povijesne procesije. Održavaju se svake godine od srednjeg vijeka. Ovdje se prikazuju najnovije eksperimentalne umjetnosti Europe.

Praznici

Nova godina - 1. siječnja
Uskrs - pomični datum
Čisti ponedjeljak - pomični datum
Praznik rada – 1. svibnja
Uzašašće - plivajući datum
Dan Trojstva - plutajući datum
Duhovi ponedjeljak - plutajući datum
Belgijski nacionalni dan - 21. srpnja
Velika Gospa – 15. kolovoza
Svi sveti - 1. studenog
Primirje - 11. studenog
Božić – 25. prosinca

Proljeće

Kako proljetni dani produljuju u Belgiji, kulturni život se revitalizira. Ovdje počinju dolaziti turisti. Glazbeni festivali održavaju se na ulici. Kad gradski parkovi procvjetaju, Laikenovi tropski staklenici, koji su poznati u cijelom svijetu, otvoreni su za posjetitelje. Belgijski proizvođači čokolade užurbano pripremaju sve vrste slastica za značajan blagdan Uskrsa.

Međunarodni festival fantastičnog filma (3. i 4. tjedan). Ljubitelji čuda i neobičnosti čekaju nove filmove u kinima diljem glavnog grada.
Ars Music (sredina ožujka - sredina travnja). Ovaj praznik je jedan od najboljih europskih festivala. Na njega dolaze poznati izvođači. Često se koncerti održavaju u Muzeju starih majstora. Na ovom festivalu prisutni su svi glazbeni sladokusci.
Euroantique (prošli tjedan). Stadion Heysel pun je posjetitelja i prodavača koji žele kupiti ili prodati antikvitete.
Uskrs (uskrsna nedjelja). Postoji vjerovanje da prije Uskrsa crkvena zvona lete u Rim. Vraćajući se, ostavljaju uskršnja jaja u poljima i šumama posebno za djecu. Tako svake godine u Kraljevskom parku odrasli sakriju više od 1000 oslikanih jaja, a u potrazi za njima okupljaju se mališani iz cijelog grada.

travanj

Proljetni barok na Sablonu (3. tjedan). Poznati Place de la Grande Sablon okuplja mlade belgijske talente. Sviraju glazbu iz 17. stoljeća.
Kraljevski staklenici u Laikenu (12 dana, datumi se razlikuju). Kada kaktusi počnu cvjetati, kao i sve vrste egzotičnih biljaka, osobni staklenici belgijske kraljevske obitelji otvaraju se posebno za javnost. Sobe su izrađene od stakla i završene željezom. Ovdje se čuva veliki broj raznih rijetkih biljaka od lošeg vremena.
Festival u Flandriji (sredina travnja - listopad) Ovaj festival je glazbena gozba koja miješa sve vrste stilova i pravaca. Ovdje nastupa više od 120 poznatih orkestara i zborova.
"Scene s ekrana". (3. tjedan - kraj). Posebno za publiku svakodnevno se prikazuju novi europski filmovi.

Proslava Dana Europe (7.-9. svibnja). S obzirom da je Bruxelles europska prijestolnica, to se još jednom ističe na proslavi. Na primjer, čak je i Mannequin Pis odjeven u plavo odijelo, koje je ukrašeno žutim zvijezdama.
Kunstin-Festival umjetnosti (9.-31. svibnja). Na festivalu sudjeluju mladi kazališni glumci i plesači.
Natjecanje kraljice Elizabete (svibanj - sredina lipnja). Ovo glazbeno natjecanje okuplja ljubitelje klasike. Ovo natjecanje traje više od četrdeset godina. Nastupaju mladi pijanisti, violinisti i pjevači. Poznati dirigenti i solisti biraju među njima najvrjednije izvođače.
Utrka na 20 km u Bruxellesu (prošla nedjelja). Trčanje u glavnom gradu u kojem aktivno sudjeluje više od 20.000 amatera i profesionalnih trkača.
Jazz rally (zadnji slobodan dan). Mali jazz ansambli nastupaju u bistroima i kafićima.

Ljeto

U srpnju se u Ommengangu otvara sezona dvorskog sjaja. Ovo je prilično star običaj. Velika povorka kreće se Grand Placeom i okolnim ulicama. U ovo prekrasno doba godine možete čuti glazbu raznih smjerova. Izvođači mogu puštati glazbu na raznim mjestima, poput ogromnog stadiona King Baudouin u IJselu ili u malim kafićima. Na Dan neovisnosti svi Belgijanci dolaze na sajam Midi. Odvija se na trgu gdje se postavljaju pladnjevi i grade staze.

Ljetni festival u Bruxellesu (početak lipnja - rujan). Koncertni programi održavaju se u poznatim antičkim zgradama.
Festival u Valoniji (lipanj - listopad). Održavanje niza gala koncerata u Bruxellesu i Flandriji omogućuje publici predstavljanje najdarovitijih mladih belgijskih solista i orkestraša.
Festivalski cafe "Cooler" (prošli tjedan). U preuređenom Tour-e-Taxi skladištu tri dana odvija se vrlo moderan program. Publiku očekuju afrički bubnjari, salsa, etno glazba i acid jazz.
Glazbeni festival (zadnji slobodan dan). Dobrotvorne priredbe i koncerti održavaju se dva tjedna zaredom u gradskim vijećnicama i muzejima posvećenim svjetskoj glazbi.

srpanj

Ommegang (1. vikend srpnja). Turisti dolaze iz cijelog svijeta kako bi gledali ovu akciju. Ovaj se festival u Bruxellesu održava od 1549. godine. Ova povorka (ili, kako se zove, "obilaznica") obilazi Grand Place, sve ulice koje ga okružuju i kreće se u krug. Ovdje sudjeluje više od 2000 sudionika. Zahvaljujući kostimima pretvaraju se u renesansne stanovnike grada. Parada prolazi pored visokih belgijskih dužnosnika. Ulaznice je potrebno naručiti unaprijed.
Jazz-folk festival "Brosella" (2. slobodan dan). Festival se održava u parku Osseghem. Privlači sve poznate glazbenike iz Europe.
Ljetni festival u Bruxellesu (srpanj - kolovoz). U ovo doba godine glazbenici sviraju klasična djela u Donjem i Gornjem gradu.
Midi sajam (sredina srpnja - sredina kolovoza). Održavanje sajma na poznatoj briselskoj stanici Gardu-Midi. Ovaj događaj traje cijeli mjesec. Vrlo je popularan kod djece. Ovaj sajam se smatra najvećim u Europi.

Dan Belgije (21. srpnja). Održavanje vojne parade u čast Dana neovisnosti, koji se obilježava od 1831. godine, nakon čega se u bruxelleskom parku priređuje vatromet.
Dani otvorenih vrata u Kraljevskoj palači (zadnji tjedan srpnja - 2. tjedan rujna). Vrata Kraljevske palače otvorena su za posjetitelje. Ovaj događaj se održava šest tjedana zaredom.

kolovoz

Svibanj (Meiboom) (9. kolovoza). Ovaj festival nastao je 1213. Sudionici ove akcije oblače se u ogromne kostime – lutke. Procesija prolazi Donjim gradom. Zaustavlja se na Grand Placeu, a zatim se tamo postavlja Majski stup.
Cvjetni tepih (sredinom kolovoza, svake 2 godine). Ovaj praznik održava se svake druge godine. Ovo je posveta cvjećarstvu u Bruxellesu. Cijeli Grand Place prekriven je svježim cvijećem. Ukupna površina takvog tepiha je oko 2000 m².

Jesen

U jesen se belgijska zabava seli pod krov - u kafiće ili kulturne centre gdje možete slušati modernu glazbu. Tijekom "Dana baštine" javnost ima priliku uživati u arhitekturi posjećujući privatne kuće koje su u drugim terminima zatvorene za javnost i razgledavajući zbirke koje se tamo nalaze.

rujan

Rođendanski Mannequin Pis (zadnji slobodan dan).
Čuvena skulptura dječaka koji piša obučena je u drugo odijelo, dar nekog visokog stranog gosta.

Festival "Sretan grad" (prvi slobodan dan).
U ovom trenutku održava se oko 60 koncerata u tri desetine najboljih bruxelleskih kafića.
Botaničke noći (prošli tjedan).
Francuski kulturni centar "Les Botaniques", smješten u nekadašnjim staklenicima Botaničkog vrta, domaćin je serije koncerata koji će oduševiti sve poznavatelje jazz glazbe.
Dani baštine (2. ili 3. slobodan dan).
Na nekoliko dana svoja vrata posjetiteljima otvaraju brojni zaštićeni objekti i privatne kuće, ali i zatvorene umjetničke zbirke.

listopad

Audi Jazz Festival (sredina listopada - sredina studenog).
Diljem zemlje čuju se zvuci jazza koji razblažuju jesensku dosadu. Sviraju domaći izvođači, ali neke europske zvijezde često nastupaju u Palači lijepih umjetnosti u Bruxellesu.

Zima

Zimi u Belgiji obično pada kiša i snijeg, pa se gotovo svi događaji u tom razdoblju sele u zatvorene prostore. Umjetničke galerije ugošćuju izložbe svjetske klase, a filmski festival u Bruxellesu ugošćuje radove etabliranih majstora i mladih talenata. Prije božićnih praznika, Donji grad je osvijetljen jarkim osvjetljenjem, a na Božić su stolovi Belgijanaca ukrašeni tradicionalnim jelima.

"Sablonov nokturno" (zadnji slobodan dan). Sve trgovine i muzeji Grande Sablona ne zatvaraju se do kasno navečer. Sajmom voze kočije s upregnutim konjima u kojima se voze kupci, a na glavnom trgu svi mogu kušati pravo kuhano vino.

prosinac

Nikoljdan (6. prosinca).
Prema legendi, na današnji dan u grad dolazi Djed Mraz, zaštitnik Božića, a sva belgijska djeca dobivaju slatkiše, čokoladu i druge darove.
Božić (24.-25. prosinca).
Kao i u drugim katoličkim zemljama, Božić se u Belgiji slavi 24. prosinca navečer. Belgijanci razmijene darove, a sutradan odu u posjet roditeljima. Sve vrste božićnih atributa ukrašavaju ulice glavnog grada do 6. siječnja.

siječnja

Kraljev dan (6. siječnja).
Na ovaj dan pripremaju se posebni "kraljevski kolači" od badema, a svi koji žele traže grašak koji se tamo krije. Onaj tko ga pronađe proglašava se kraljem cijele svečane noći.
Filmski festival u Bruxellesu (sredina - kraj siječnja).
Premijera novih filmova uz sudjelovanje europskih filmskih zvijezda.

veljača

Sajam antikviteta (2. i 3. tjedan).
Palača likovnih umjetnosti okuplja antikvare iz cijeloga svijeta.
Međunarodni festival stripa (2. i 3. tjedan).
Strip pisci i umjetnici dolaze u grad koji je imao snažan utjecaj na umjetnost crtanja stripova kako bi razmijenili iskustva i predstavili nove radove.

Emile Claus (nizozem. Emile Claus, rođen 27. rujna 1849., Waregem - um. 14. lipnja 1924., Deinze) je belgijski umjetnik, jedan od glavnih predstavnika impresionističkog slikarstva u Belgiji i utemeljitelj luminizma.

E. Klaus rođen je u brojnoj obitelji seoskog trgovca. Počeo je učiti crtanje u lokalnoj umjetničkoj školi. Po savjetu skladatelja Petera Benoisa, Klaus je 1869. upisao Akademiju likovnih umjetnosti u Antwerpenu, gdje je studirao portret, povijest i pejzažno slikarstvo. Godine 1874. završio je studij na Akademiji. Godine 1875. umjetnik je uspješno izlagao svoje radove u Gentu, a 1876. u Bruxellesu.

E. Klaus se u ranom razdoblju svog stvaralaštva uglavnom bavio portretom i žanr slikarstvom. Slika realistično, uglavnom tamnim bojama i koristi socijalne teme (npr. platno Bogatstvo i siromaštvo (1880.)). Godine 1879. umjetnik putuje u Španjolsku, Maroko i Alžir. Godine 1882. debitirao je na Pariškom salonu, gdje Klaus predstavlja svoju sliku Borba pijetlova u Flandriji (1882.). Od tog trenutka puno vremena provodi u Parizu - osobito zimi, te pada pod stvaralački utjecaj francuskog umjetnika Bastien-Lepagea, koji je također slikao društvene teme na realističan način.

S dolaskom financijskog prosperiteta 1883., umjetnik kupuje vilu Zonneschijn (Sunčanica) u svojoj domovini. Godine 1886. ženi se Charlotte Dufour, kćeri bilježnika iz obližnjeg Deinzea. U tom razdoblju Klaus uglavnom slika krajolike svoje rodne prirode, održane u realističnom stilu. Tijekom života na selu održava prijateljske odnose i vodi živu korespondenciju s umjetnikom Albinom van den Abeleom, kiparom Constantineom Meunierom, književnicima Cyrilom Beuysseom i Emilom Verhaernom. Kroz njih, ali i kroz umjetnika Henrija Le Sidaneta, Klaus otkriva fenomen francuskog impresionizma. Upoznavanje s djelima impresionista mijenja i samo slikarstvo E. Clausa - njegove boje postaju svjetlije i toplije: više pažnje posvećuje interakciji svjetla i sjene, zbog čega se formalna pitanja povlače u pozadinu (Kingfishers (1891.) ). Među francuskim impresionistima Claude Monet imao je poseban utjecaj na slikarstvo E. Clausa. U djelima obojice umjetnika slična je ne samo shema boja, nego čak i gotovo identičan izbor tema za njihova platna (tijekom londonskog razdoblja). Stalna potraga za novim izražajnim oblicima i svjetlosnim eksperimentima učinila je E. Clausa neposrednim prethodnikom takvog pravca u belgijskom slikarstvu kao što je luminizam. U Parizu Klaus prijateljuje i s poznatim kulturnim ličnostima, uključujući pisce Emilea Zolu i Mauricea Maeterlincka.

Do izbijanja Prvog svjetskog rata, umjetnik je trenirao mnoge studente, uključujući Annu de Werth, Roberta Huttona Monksa, Torajira Kojimu, Georgesa Morrena, Leona de Smeta i druge. U studenom 1893. pridružio se umjetničkoj skupini Union Artistique. Svrha mu je bila - poput sličnih skupina francuskih impresionista - organiziranje izložbi i prodaja slika. Osim toga, Klausova djela pojavljuju se na izložbama briselske Unije umjetnika La Libre Esthétique 1896. i na berlinskoj secesiji. Godine 1904. E. Klaus je zajedno sa slikarom Georgesom Beuyssetom stvorio grupu Vie et Lumière, u koju su kasnije ušli umjetnici kao što su James Ensor, William Deguve de Nuncque i Adrian Heymans.

Do Prvog svjetskog rata, E. Klaus je mnogo putovao - više puta je posjetio Pariz, Nizozemska: 1907. je putovao u Sjedinjene Države, 1914. - na Azurnu obalu Francuske. Neposredno prije ulaska njemačkih trupa 1914. u njegov rodni grad, umjetnik uspijeva emigrirati u Englesku. Ovdje živi u Londonu, u kući na obali Temze. Glavna tema za rad majstora tijekom godina izgnanstva bila je ova londonska rijeka. Slike E. Klausa s krajolicima Temze, napisane u postimpresionističkoj maniri, doživjele su veliki uspjeh iu Londonu iu Bruxellesu nakon rata.

Nakon završetka neprijateljstava, E. Klaus se vraća u svoju vilu u Astenu. Ovdje je umro 1924. i pokopan u svom vrtu. Na majstorovom grobu podignut je mramorni spomenik Georgesa Minneta.

L. Alešina

Mala zemlja koja je u prošlosti dala svijetu niz najvećih umjetnika - dovoljno je spomenuti braću van Eyck, Brueghel i Rubens - Belgija početkom 19. stoljeća. doživio dugu stagnaciju umjetnosti. Određenu ulogu u tome odigrao je politički i ekonomski podređeni položaj Belgije, koja do 1830. godine nije imala nacionalnu neovisnost. Tek kada se od početka novoga vijeka sve jače razvija narodnooslobodilački pokret, oživljava umjetnost, koja ubrzo zauzima vrlo važno mjesto u kulturnom životu zemlje. U najmanju ruku je značajno da je, u usporedbi s drugim europskim zemljama, broj umjetnika u maloj Belgiji u odnosu na broj stanovnika bio vrlo velik.

U formiranju belgijske umjetničke kulture 19.st. važnu ulogu imale su velike tradicije nacionalnog slikarstva. Veza s tradicijom izražena je ne samo u izravnom oponašanju mnogih umjetnika svojih izvanrednih prethodnika, iako je to bilo karakteristično za belgijsko slikarstvo, osobito sredinom stoljeća. Utjecaj tradicije utjecao je na specifičnosti belgijske umjetničke škole modernog doba. Jedna od tih specifičnosti je posvećenost belgijskih umjetnika objektivnom svijetu, stvarnom tijelu stvari. Otuda uspjeh realističke umjetnosti u Belgiji, ali i neka ograničenja u tumačenju realizma.

Karakteristična značajka umjetničkog života zemlje bila je bliska interakcija belgijske kulture s kulturom Francuske tijekom cijelog stoljeća. Mladi umjetnici i arhitekti tamo odlaze usavršavati svoje znanje. S druge strane, mnogi francuski majstori ne samo da posjećuju Belgiju, već i žive u njoj dugi niz godina, sudjelujući u umjetničkom životu svog malog susjeda.

Početkom 19. stoljeća klasicizam je dominirao slikarstvom, kiparstvom i arhitekturom Belgije, kao i u mnogim drugim europskim zemljama. Najznačajniji slikar ovog razdoblja bio je François Joseph Navez (1787.-1869.). Studirao je najprije u Bruxellesu, a zatim od 1813. u Parizu kod Davida, s kojim je bio u egzilu u Bruxellesu. U godinama svog belgijskog izgnanstva, izvanredni francuski majstor uživao je najveći ugled među domaćim umjetnicima. Navez je bio jedan od Davidovih omiljenih učenika. Njegov rad je neusporediv. Mitološke i biblijske kompozicije, u kojima je slijedio kanone klasicizma, beživotne su i hladne. Vrlo su zanimljivi portreti, koji čine najveći dio njegove ostavštine. U njegovim se portretima pomno i pažljivo promatranje i proučavanje prirode spajalo s uzvišeno idealnom predodžbom o ljudskoj osobnosti. Najbolje značajke klasičnog postupka - snažna kompozicijska izgrađenost, plastična punoća oblika - skladno su stopljene u Navezovim portretima s ekspresivnošću i specifičnošću životne slike. Portret obitelji Hemptinne (1816.; Bruxelles, Muzej moderne umjetnosti) čini se najvišim u svojim umjetničkim kvalitetama.

Tešku zadaću portreta s tri lika umjetnik uspješno rješava. Svi članovi mlade obitelji - bračni par s kćerkicom - prikazani su u živahnim, opuštenim pozama, ali s osjećajem snažne unutarnje povezanosti. Shema boja portreta svjedoči o Navezovoj želji da shvati klasičnu tradiciju flamanskog slikarstva, koja datira još od van Eycka. Čiste blistave boje stapaju se u radosni harmonijski akord. Izvrstan portret obitelji Hemptinne blizak je svojom plastičnom snagom, dokumentarnom točnosti Davidovim kasnim portretnim djelima, au lirici se želja za dočaravanjem unutarnjeg života duše povezuje s već nastajućim romantizmom. Još je bliži romantizmu Navezov autoportret u mladosti (1810-e; Bruxelles, privatna kolekcija), gdje je umjetnik prikazao sebe s olovkom i albumom u rukama, živo i napeto zagledan u nešto pred sobom. Navez je imao vrlo značajnu ulogu učitelja. Kod njega su učili mnogi umjetnici koji su kasnije činili jezgru realističkog pravca u belgijskom slikarstvu.

Porast revolucionarnih osjećaja u zemlji pridonio je trijumfu romantične umjetnosti. Borba za nacionalnu neovisnost dovela je do revolucionarne eksplozije u ljeto 1830., zbog čega je Belgija prekinula veze s Nizozemskom i formirala neovisnu državu. Umjetnost je odigrala važnu ulogu u razvoju događaja. Budila je domoljubne osjećaje, raspirivala buntovnička raspoloženja. Kao što je poznato, izvedba Aubertove opere Nijemi iz Porticija poslužila je kao neposredan povod za revolucionarni ustanak u Bruxellesu.

Uoči revolucije u belgijskom slikarstvu oblikuje se patriotski smjer povijesnog žanra. Predvodnik tog pravca bio je mladi umjetnik Gustave Wappers (1803.-1874.), koji je 1830. godine izložio sliku “Samopožrtvovnost burgomestra van der Werfa pri opsadi Leidena” (Utrecht, Muzej). Opjevavajući herojska djela svojih predaka, majstori ovog pravca okreću se romantičnom jeziku oblika. Patetična egzaltacija figurativne strukture, pojačani šareni zvuk boje suvremenici su doživjeli kao oživljavanje iskonski nacionalnih slikarskih tradicija, koje je Rubens najživlje predstavio.

U 30-im godinama. Belgijsko slikarstvo, zahvaljujući platnima povijesnog žanra, dobiva priznanje u europskoj umjetnosti. Njegov programski i patriotski karakter, koji je služio zajedničkim zadaćama razvitka zemlje, odredio je taj uspjeh. Wappers, Nicaise de Keyser (1813-1887), Louis Galle bili su među najpopularnijim umjetnicima u Europi. Međutim, vrlo brzo je ovaj smjer otkrio svoje ograničene strane. Najuspješnija su bila ona djela koja su odražavala patos narodnooslobodilačkog pokreta naroda, koja su bila nadahnuta herojstvom prošlih i sadašnjih borbi za slobodu. Nisu slučajno Wappersovi Rujanski dani 1830. (1834.-1835.; Bruxelles, Muzej moderne umjetnosti) imali najveći uspjeh. Umjetnik je stvorio povijesno platno na suvremenom materijalu, otkrio je značaj revolucionarnih događaja. Prikazana je jedna od epizoda revolucije. Radnja se odvija na središnjem trgu u Bruxellesu. Olujni val narodnog pokreta prenosi se neuravnoteženom dijagonalnom kompozicijom. Raspored skupina i pojedinih figura evocira Delacroixovu sliku "Sloboda predvodi narod", koja je umjetniku bila nedvojbeni uzor. Pritom je Wappers na ovom platnu pomalo eksterni i deklarativan. Njegove slike dijelom karakterizira teatralna razmetljivost, demonstrativnost u izražavanju osjećaja.

Ubrzo nakon što je Belgija stekla neovisnost, povijesno slikarstvo izgubilo je dubinu sadržaja. Tema nacionalnog oslobođenja gubi svoju aktuelnost, svoju društvenu osnovu. Povijesna slika pretvara se u veličanstveni kostimirani spektakl zabavnog zapleta. U povijesnom slikarstvu kristaliziraju se dva pravca; s jedne strane, to su monumentalna pompozna platna; drugi smjer karakterizira žanrovska interpretacija povijesti. Nacionalne slikarske tradicije shvaćene su vrlo površno - kao zbroj tehnika i sredstava koji nisu određeni utjecajem vremena. Mnogo je umjetnika koji cijeli svoj poziv vide u slikarskim žanrovima, poput "majstora 17. stoljeća", ili povijesnih prizora, "kao Rubens".

Antoine Joseph Wirtz (1806.-1865.) pretenciozno, ali neuspješno, nastoji u svojim golemim povijesno-simboličkim platnima spojiti dostignuća Michelangela i Rubensa. Hendrik Leys (1815-1869) prvi slika male žanrovsko-povijesne slike, oponašajući boje Rembrandta. Iz 60-ih godina. prelazi na opsežne višefiguralne kompozicije sa svakodnevnim prizorima iz sjeverne renesanse, u čijoj izvedbi slijedi naivnu točnost i detaljnost majstora toga doba.

Među brojnim povijesnim slikarima sredine stoljeća valja spomenuti Louisa Gallea (1810.-1887.), čije se slike odlikuju suzdržanošću i lakonskom kompozicijom, a čije su slike poznate po svom unutarnjem značaju i plemenitosti. Tipičan primjer je slika “Posljednje počasti posmrtnim ostacima grofova Egmonta i Horna” (1851.; Tournai, Muzej, ponavljanje 1863. - Puškinov muzej). Iste te kvalitete još su karakterističnije za njegove žanrovske slike, kao što su "Ribarska obitelj" (1848.) i "Slavonets" (1854.; oba Ermitaž).

Postupno, povijesno slikarstvo Belgije gubi svoju vodeću ulogu u sustavu žanrova, au prvi plan dolazi otprilike od 60-ih godina. izlazi kućansko slikarstvo. Žanrovski slikari sredine stoljeća u pravilu su oponašali umjetnike 17. stoljeća, okrećući se stvaranju zabavnih scena u konobama ili udobnim kućnim interijerima. Takve su mnoge slike Jeana Baptistea Madoua (1796.-1877.). Hendrik de Brakeler (1840.-1888.) vrlo je tradicionalan u svojim temama, prikazujući usamljene figure u mirnom poslu u interijerima ispunjenim svjetlom. Njegova zasluga leži u rješavanju problema osvjetljenja i prozračnosti atmosfere modernim slikarstvom.

Kapitalistički razvoj zemlje, koji se odvijao vrlo brzo nakon stjecanja neovisnosti, već 60-ih godina. postavlja nove probleme umjetnosti. Modernizam sve više počinje prodirati u umjetničku kulturu Belgije. Mlađa generacija umjetnika postavlja slogan realizma, prikazujući karakteristične aspekte okolnog života. U svojim težnjama oslanjali su se na Courbetov primjer. Godine 1868. u Bruxellesu je osnovano Slobodno društvo lijepih umjetnosti. Najznačajniji njegovi sudionici bili su Charles de Groux, Constantin Meunier, Felicien Rops, Louis Dubois. Svi su oni izašli s parolom realizma, s pozivom na borbu protiv stare umjetnosti, s temama dalekim od života i zastarjelim umjetničkim jezikom. Časopis Slobodna umjetnost, koji je počeo izlaziti 1871., postao je vjesnik estetskih pogleda ovog društva. postao poznat po slikama iz života nižih slojeva društva. Njegov način pisanja blizak je Courbetu. Bojenje je održano u tamnim suzdržanim tonovima, emocionalno odgovarajućim bolnoj sumornosti prikazanog. Takva je slika "Pržionica kave" (60-e; Antwerpen, Muzej); ovdje su siromasi prikazani kako se griju u mračnom, hladnom zimskom danu vani uz žeravnicu u kojoj se prže zrna kave. Duboka sućut prema obespravljenima karakterizira umjetnikov rad.

Realizam je u Belgiji vrlo brzo osvojio snažnu poziciju u svim žanrovima umjetnosti. Pojavljuje se cijela plejada pejzažista koji istinito i istodobno raznoliko prikazuju svoju zavičajnu prirodu - tzv. tervurenska škola (prema nazivu mjesta smještenog u šumi blizu Bruxellesa). Voditelj škole Hippolyte Boulanger (1837.-1874.) slika suptilne, pomalo melankolične šumske pejzaže, koloritom slične Barbizonu. Energičnije sagledava prirodu Louisa Artana (1837-1890). Najčešće je prikazivao poglede na more i obalu. Njegov razmaz je dinamičan i elastičan; umjetnik nastoji prenijeti promjenjivu atmosferu, raspoloženje krajolika.

Felicien Rops (1833-1898) zauzima posebno mjesto u belgijskoj umjetnosti. Unatoč činjenici da je majstor proveo značajan dio svog kreativnog života u Francuskoj, bio je aktivan sudionik belgijskog umjetničkog procesa. Prilično skandalozna slava umjetnika - kao pjevača pariških cocottes često zamagljuje njegovu vrlo važnu ulogu u kulturnom životu Belgije. Rops je jedan od osnivača časopisa za književnost i umjetnost Ulenspiegel (utemeljen u Bruxellesu 1856.) i prvi ilustrator slavnog romana Charlesa de Costera (1867.). Ilustracije izrađene u tehnici bakropisa daju oštre i zanimljive inkarnacije slika glavnih likova romana. Rops je bio briljantan majstor crtanja i pozoran promatrač suvremenog života, o čemu svjedoče mnoga njegova djela.

Belgijska arhitektura do kraja 19. stoljeća. nije stvorio ništa značajno. U prvoj polovici stoljeća izgrađeno je nekoliko zgrada u stilu klasicizma, obilježenih strogim ukusom (Palača Akademije u Bruxellesu -1823.-1826., arhitekt Charles van der Straten; staklenici u Botaničkom vrtu u Bruxellesu - 1826.- 1829., arhitekti F.-T.Seys i P.-F.Ginest). Od sredine stoljeća u arhitekturi raste neobuzdani eklekticizam i želja za stvaranjem veličanstvenih pompoznih građevina. Karakteristične su, primjerice, zgrada burze u Bruxellesu (1873.-1876., arhitekt L. Seiss), zgrada Muzeja antičke umjetnosti na istom mjestu (1875.-1885., arhitekt A. Bala). Prosperitetni belgijski kapitalizam nastoji stvoriti spomenik svojoj moći. Tako nastaje zgrada Palače pravde u Bruxellesu (1866.-1883., arhitekt J. Poulart) - jedna od najgrandioznijih građevina u Europi, koju odlikuje pretenciozno i apsurdno gomilanje i miješanje svih vrsta arhitektonskih oblika. Istodobno, stilizacija igra važnu ulogu u arhitekturi Belgije, grade se mnoge crkve, gradske vijećnice i druge javne zgrade koje oponašaju gotiku, flamansku renesansu, romaniku.

Belgijsko kiparstvo do posljednje četvrtine 19. stoljeća. zaostala u svom razvoju od slikarstva. U 30-im godinama. pod utjecajem patriotskih ideja nastalo je ipak nekoliko zanimljivih kipova. Prije svega potrebno je istaknuti djela Willema Gefsa (1805.-1883. - njegov nadgrobni spomenik grofa Frederica de Merodea, palog u revolucionarnim borbama u Bruxellesu (1837., Bruxelles, katedrala sv. Gudule), te kip generala sv. Belliarda, koji stoji na jednom od trgova glavnog grada ( 1836.) Sredina stoljeća u Belgiji, kao iu mnogim drugim zemljama, obilježena je padom kiparske umjetnosti.

U ovim teškim godinama za monumentalnu umjetnost formira se stvaralaštvo najvećeg belgijskog umjetnika Constantina Meuniera (1831.-4905.). Meunier je započeo studij na briselskoj Akademiji likovnih umjetnosti u klasi kiparstva. Ovdje je sredinom stoljeća dominirao konzervativni akademski sustav; učitelji su u svom radu iu poučavanju slijedili obrazac i rutinu, zahtijevajući uljepšavanje prirode u ime apstraktnog ideala. Prva Meunierova plastika bila je još uvijek vrlo bliska tom pravcu ("Garland"; izložena 1851., nije sačuvana). Ubrzo, međutim, napušta kiparstvo i okreće se slikarstvu te postaje Navezov učenik. Potonji, iako u tim godinama simbol zastarjelog klasicizma, mogao je poučiti pouzdanom vladanju crtežom, plastičnom modeliranju oblika u slikarstvu i razumijevanju velikog stila. Drugi tok utjecaja na mladog majstora u to vrijeme bio je povezan s njegovim prijateljstvom s Charlesom de Grouxom, s njegovim upoznavanjem s djelima francuskih realista - Courbeta i Milleta. Meunier traži duboko smislenu umjetnost, umjetnost velikih ideja, ali se isprva ne okreće modernoj temi, već religioznom i povijesnom slikarstvu. Posebno je zanimljiva slika »Epizoda iz seljačkog rata 1797.« (1875.; Bruxelles, Muzej moderne umjetnosti). Umjetnik odabire jednu od završnih scena ustanka koji je završio porazom. On ono što se dogodilo prikazuje kao nacionalnu tragediju, au isto vrijeme pokazuje nepokolebljivost naroda. Slika se uvelike razlikuje od ostalih djela belgijskog povijesnog žanra tih godina. Ovdje je i drugačiji pristup razumijevanju povijesti, i realizam u prikazu likova, i prodorna emocionalnost prikazanog, i uvođenje krajolika kao djelatno zvučne sredine.

Krajem 70-ih. Meunier spada u "crnu zemlju" - industrijske regije Belgije. Ovdje otvara potpuno novi svijet, koji još nitko nije reflektirao u umjetnosti. Životne pojave sa svojim posve različitim aspektima ljepote diktirali su novi likovni jezik, svoj osebujni kolorit. Meunier stvara slike posvećene radu rudara, slika tipove rudara i rudarica, snima krajolike ove "crne zemlje". Glavna nota u njegovim slikama nije suosjećanje, već snaga radnog naroda. Upravo je to inovativni značaj Meunierova rada. Narod nije kao predmet sažaljenja i suosjećanja, narod kao tvorac velikih životnih vrijednosti, samim time već zahtijeva dostojan odnos prema sebi. U tom priznavanju velikog značenja radnog naroda u društvenom životu, Meunier je objektivno stajao u rangu s najnaprednijim misliocima toga doba.

U svojim slikama Meunier se služi jezikom generalizacije. Uz pomoć boje kleše formu. Njegova boja je stroga i suzdržana - jedna ili dvije svijetle šarene mrlje isprepletene su zemljanim sivim tonovima, čineći cijeli oštri raspon zvuka. Kompozicija mu je jednostavna i monumentalna, koristi ritam jednostavnih, jasnih linija. Karakteristična je slika »Povratak iz rudnika« (oko 1890; Antwerpen, Muzej). Tri radnika, kao da prolaze duž platna, nacrtana su u jasnoj silueti na zadimljenom nebu. Pokreti figura se međusobno ponavljaju i istodobno variraju opći motiv. Ritam grupe i ritam prostora slike stvaraju skladno uravnoteženo rješenje. Figure su pomaknute na lijevi rub slike, između njih i desnog bočnog okvira nalazi se slobodan prostor. Jasnoća i generalizacija siluete grupe, lakonizam slike svake figure daju kompoziciji karakter gotovo plastičnog reljefa. Okrećući se novoj temi koja ga je fascinirala, Meunier se vrlo brzo sjetio svog izvornog poziva. Generalizacija, lakonizam sredstava plastičnog jezika ne može se bolje iskoristiti da opjeva ljepotu ljudskog rada. Od sredine 80-ih. jedan za drugim pojavljuju se Meunierovi kipovi i reljefi, veličajući njegovo ime, čineći eru u razvoju plastike u 19. stoljeću. Glavna tema i slika kipara je rad, radni ljudi: čekićari, rudari, ribari, rudarske djevojke, seljaci. U skulpturu, koja je prije bila ograničena na uski krug uvjetnih subjekata i likova udaljenih od suvremenosti, ljudi rada ušli su teškim, sigurnim korakom. Plastični jezik, do tada posve uškopljen, ponovno je dobio tešku grubu snagu, moćnu uvjerljivost. Ljudsko tijelo pokazalo je nove mogućnosti ljepote skrivene u njemu. U reljefu "Industrija" (1901.; Bruxelles, Muzej Meunier), napetost svih mišića, elastična gipkost i snaga figura, otežano disanje koje razdire prsa, teške natečene ruke - sve to ne unakažuje čovjeka, ali mu daje posebnu snagu i ljepotu. Meunier je postao utemeljitelj nove izuzetne tradicije - tradicije prikazivanja radničke klase, poezije procesa rada.

Ljudi koje portretira Meunier ne zauzimaju izrazito lijepe ili tradicionalno klasične poze. Kipar ih vidi i prikazuje u stvarnom položaju. Pokreti su im grubi, kao npr. u snažnom, umišljenom "Tegljaču" (1888.; Bruxelles, Meunier Museum), ponekad čak i nespretni ("The Pudding Man", 1886.; Bruxelles, Museum of Ancient Art). U načinu na koji te figure stoje ili sjede osjeća se trag rada koji je ostavio na njihovu izgledu i karakteru. A pritom su njihove poze pune zadivljujuće plastične ljepote i snage. Ovo je skulptura u pravom smislu te riječi, živi u prostoru, organizira ga oko sebe. Ljudsko tijelo pod Meunierovom rukom otkriva svu svoju elastičnu snagu i žestoku intenzivnu dinamiku.

Meunierov je plastični jezik uopćen i jezgrovit. Tako u kipu "Tovarač" (oko 1905.; Bruxelles, Muzej Meunier) nije nastao toliko portret koliko generalizirani tip, što mu daje veliku snagu uvjerljivosti. Meunier odbija konvencionalne akademske draperije, njegov radnik nosi, da tako kažem, "kombinezone", ali ta odjeća ne gnječi i ne skuplja formu. Široke površine tkanine kao da se lijepe oko mišića, nekoliko zasebnih nabora naglašava kretanje tijela. Jedno od Meunierovih najboljih djela je Antwerpen (1900.; Bruxelles, Meunier Museum). Kipar nije odabrao neke apstraktne alegorije, već vrlo specifičnu sliku lučkog radnika kao personifikacije vrijednog i aktivnog grada. Stroga i muževna glava, oblikovana s krajnjim lakonizmom, čvrsto je naslonjena na mišićava ramena. Pjevajući rad, Meunier ne zatvara oči pred njegovom težinom. Jedno od njegovih najmarkantnijih plastičnih djela je grupa Mine Gas (1893.; Bruxelles, Muzej antičke umjetnosti). Ovo je istinski moderna verzija vječne teme žalovanja majke za poginulim sinom. Bilježi tragične posljedice katastrofe u rudniku. Ožalošćeni ženski lik sagnuo se u suzdržanom, nijemom očaju nad grčevito rastegnutim nagim tijelom.

Stvorivši bezbroj tipova i slika radnih ljudi, Meunier je 90-ih godina prošlog stoljeća osmislio. monumentalni spomenik rada. Trebalo je sadržavati nekoliko reljefa koji veličaju različite vrste rada - "Industrija", "Žetva", "Luka" itd., kao i okrugla skulptura - kipovi "Sijač", "Majčinstvo", "Radnica", itd. Ova ideja nikada nije pronašla svoje konačno utjelovljenje zbog smrti majstora, ali je 1930. godine izvedena u Bruxellesu prema kiparovim izvornicima. Spomenik u cjelini ne ostavlja monumentalan dojam. Uvjerljiviji su njegovi pojedinačni fragmenti. Njihovo kombiniranje u arhitektonskoj verziji koju je predložio arhitekt Orta pokazalo se prilično vanjskim i frakcijskim.

Meunierovo djelo je na osebujan način saželo razvoj belgijske umjetnosti u 19. stoljeću. Pokazalo se da je to najveći domet realizma kod nas u promatranom razdoblju. Istodobno, značaj Meunierovih realističkih osvajanja prelazio je okvire samo nacionalne umjetnosti. Izvanredna djela kipara imala su veliki utjecaj na razvoj svjetske plastike.

N. Stepanlin (likovna umjetnost); O. Shvidkovsky, S. Khan-Magomedov (arhitektura)

Već u posljednjem desetljeću 19.st. u umjetnosti Belgije pojavljuju se prvi znakovi odstupanja od demokratskih, narodnih temelja koji su oblikovali stvaralaštvo najvećeg belgijskog umjetnika Constantina Meuniera. Vitalnost i veličina Meunierovih slika bili su nedostupni njegovim mlađim suvremenicima. U budućnosti, sudbina belgijske umjetnosti razvija se na mnogo načina kontradiktorno i dramatično.

Realistički trend koji je nastao u belgijskom slikarstvu u 19. stoljeću razvili su majstori kao što su Leon Frederic (1856-1940), Eugene Larmanet (1864-1940) i drugi. Obični ljudi, njihova svakodnevica - tema je djela ovih majstora, ali u interpretaciji odstupaju od herojske monumentalnosti, aktivnosti i cjelovitosti, tako karakteristične za skulpturu i slikarstvo C. Meuniera. Ljudi na platnima L. Fredericka pojavljuju se na mnogo običniji, svakodnevni način. Mistične tendencije kombiniraju se u belgijskoj umjetnosti s elementima naturalizma, fotografske točnosti u prijenosu krajolika, tipa, s posebnom malodušnošću, vodeći gledatelja na misao o vječnosti tragičnog beznađa svjetskog poretka. Čak i tako značajno djelo po svojoj temi kao što je "Večer štrajka" E. Larmansa (1894.), a da ne spominjemo sliku "Smrt" (1904.; obje - Bruxelles, Muzej moderne umjetnosti), odlikuje se raspoloženjem očaja i besciljnosti djelovanja.

Najkarakterističnije za razvoj belgijske umjetnosti je djelo Jamesa Ensora (1860.-1949.). Od žanrovskih realističnih slika Ensor postupno dolazi do simbolizma. Fantastične, jezive slike ovog umjetnika, njegova žudnja za alegorijama, prikazom maski i kostura, za prkosno svijetlim, gotovo bučnim bojama, nesumnjivo je bila vrsta protesta protiv malograđanske uskogrudnosti i vulgarnosti građanskog svijeta. Međutim, Ensorova satira je lišena konkretnog društvenog sadržaja, čini se da je satira na ljudski rod, au tim svojstvima njegove umjetnosti nemoguće je ne vidjeti zametak daljnjih formalističkih zastranjenja u belgijskoj umjetnosti.

J. Ensor zauzima posebno mjesto u grafici Belgije. Njegovi originalni bakropisi puni nervozne energije vrlo su izražajni, prenose atmosferu unutarnjeg uzbuđenja i tjeskobe. Osobito su dramatični krajolici “Pogled na Mariakerke” (1887.) i “Katedrala” (1886.; oba u gravernici Kraljevske knjižnice u Bruxellesu), izgrađeni na oštrom i paradoksalnom kontrastu između veličanstvene kreacije čovjeka i gomile. vrvi poput uzbunjenog mravinjaka u podnožju gotičkog hrama. Kombinacija satire i fantazije - nacionalna tradicija belgijske umjetnosti, koja datira još od I. Boscha - ovdje pronalazi novi i oštri prelom.

Književni simbolizam vezan uz ime Mauricea Maeterlincka, pojava u arhitekturi i primijenjenoj umjetnosti Belgije novih stilskih pojava povezanih s trendom secesije (arhitekt A. van de Velde i dr.), odigrao je značajnu ulogu u likovnoj umjetnosti. Belgije. Pod njihovim utjecajem 1898.-1899. nastala je “1. grupa Latem” (nazvana po mjestu gdje su se umjetnici nastanili, selu Latem-Saint-Martin kraj Genta). Ovu skupinu predvodio je kipar J. Minnet, u njoj su bili G. van de Wusteine, V. de Sadeler i drugi. Njihov rad temeljio se na ideji prioriteta "višeg" duhovnog svijeta nad stvarnošću. Nadilazeći impresionističke trendove, ovi su se majstori nastojali odmaknuti "od površine fenomena", "izraziti duhovnu ljepotu stvari". Latemisti su se okrenuli nacionalnim slikarskim tradicijama, nizozemskim primitivcima 14.-16. stoljeća, ali su u svom stvaralaštvu, koje je najpotpunije izražavalo ideje simbolizma, a zatim se razvijalo u znaku sve jačeg ekspresionizma, bili, u biti, vrlo daleko od onih tradicija na koje su se pozivali. II u strogim, prekrasnim krajolicima Valeriusa de Sadelera (1867.-1914.) iu djelima prožetim mistikom mlađeg člana grupe - Gustava van de Wusteine (1881.-1947.) - nema mjesta za sliku od osobe.

Početkom stoljeća, pointilizam je također dobio prilično snažan razvoj, čiji je najsvjetliji predstavnik u Belgiji bio Theo van Reiselberghe (1862-1926).

Početkom 20-ih. stvara se “2. Latem grupa” koja djeluje pod utjecajem ekspresionizma, iako sam ekspresionizam u Belgiji, povezan s tragičnim događajima Prvog svjetskog rata, poprima posebnu boju. Voditelj ovog smjera bio je Constant Permeke (1886-1952). Na velikim, široko oslikanim platnima ovog majstora, teme poznate belgijskoj umjetnosti - zemlja, more, slike seljaka - oslikane su tonovima tragedije i duboke duhovne zbunjenosti. Kroz sve namjerne deformacije, naglašavanje duhovne ograničenosti i grubosti Permekeovih seljačkih slika, probija se njegova suosjećajnost i simpatija prema ljudima koji su umjetniku omogućili stvaranje emocionalno dojmljivih slika. Sumorni, dosadni kolorit, nejasnost radnje, nepomičnost ljudskih likova odaju raspoloženje žalosnih slutnji i beznađa ("Zaručnici", 1923.; Bruxelles, Muzej moderne umjetnosti).

Gustave de Smet (1877.-1943.), Jean Brusselmans (1884.-1953.) preradili su načela ekspresionizma na svoj način, prvi pojednostavljivanjem oblika, pridajući veliku važnost kompozicijskom skladu svojih slika, drugi povećanjem, dovođenjem do prodorne snage sustav boja njihovih krajolika. Zanimanje za boju kao nositelja emocionalnog utjecaja u slikarstvu povezivalo je Brusselmansa sa skupinom brabantskih fovista koju su činili R. Woutsrs, E. Taitgat i F. Cox. Od posebne je vrijednosti umjetnost Ricka Woutersa (1882.-1916.). Strast prema jarko dekorativnim kombinacijama boja ovom umjetniku ne zamagljuje psihološke kvalitete njegovih modela; nasuprot francuskim fovistima, Wauters traži plastičnost, volumen stvari - takve su njegova “Lekcija” (1912.; Bruxelles, Muzej likovnih umjetnosti), kasni “Autoportret s crnim povezom” (1915.; Antwerpen). , zbirka L. van Bogarta), “Nele u crvenom” (1915.; privatna zbirka).

Od 30-ih godina. u Belgiji se razvija nadrealizam čija dva predstavnika postaju široko poznata - to su R. Magritte (r. 1898.) i P. Delvaux (r. 1897.). Ove majstore karakterizira spoj čisto salonske ljepotice s bolesnom fantazijom u samim kombinacijama pojedinih dijelova kompozicije, opsesivne ideje erotskog plana itd. U isto vrijeme, umjetnici “intimisti” Albert van Dyck (1902. 1951.), s njima je radio Jacques Mas (r. 1905.), koji je svoje stvaralaštvo ograničio na usko intimistički pejzaž i žanr slikarstvo. Slikari L. van Lint (r. 1909.) i R. Slabbink (r. 1914.) najprije su povezani s "intimistima", koji su krenuli u poraće, a osobito u 1950-e. apstraktnom slikarstvu koje je u Belgiji bilo rašireno i priznato.

Malo je majstora belgijskog slikarstva ostalo u 20. stoljeću. u realnim pozicijama. Najznačajniji je od njih Isidore Opsomer (r. 1878.), autor oštrih, životno ekspresivnih i dubokih psiholoških portreta (»Portret K. Huysmansa«, 1927.; Antwerpen, Kraljevski muzej likovnih umjetnosti). Opsomer je stvorio niz mrtvih priroda, vrlo slikovitih, svježih i svijetlih boja.

Socijalne teme, teme borbe belgijskog naroda za svoja prava čuju se u djelima Pierrea Polusa (r. 1881.) i Kurta Peisera (1887.-1962.), a posebno mladog progresivnog umjetnika Rogera Somvillea (r. 1923.) , koji djeluje i na području monumentalnog slikarstva, vitraja i ćilima. Velike tematske slike na temu borbe belgijskog naroda stvaraju E. Dubrenfo, L. Deltour, R. Saumville, ovi umjetnici rade u bliskom kontaktu s arhitektima.

Modernu belgijsku grafičku školu karakterizira hrabar iskaz novih tema i novih stilskih problema. Uz već spomenutog D. Ensora, Jules de Breuker (1870.-1945.) bio je najveći bakrorez u Belgiji. Njegovi listovi posvećeni su životu gradskih slamova, društvenim kontrastima modernog kapitalističkog svijeta. Breakerov prodoran pogled sagledava tragikomičnu stranu života, a unatoč analitičnosti njegova rada obasjan je dubokim suosjećanjem prema ljudima. U tom su smislu mnogi Breakerovi listovi ("Smrt lebdi nad Flandrijom", 1916.) povezani s narodnom tradicijom belgijske umjetnosti.

Najistaknutiji predstavnik moderne belgijske grafike je Frans Mazerel (r. 1889.), koji je djelovao i na području monumentalnog i štafelajnog slikarstva. Maserelova kreativna djelatnost neraskidivo je povezana s interesima naprednih krugova ne samo belgijske, već i francuske i njemačke inteligencije. Počevši od Prvog svjetskog rata, kada je Maserel izašao s nizom oštrih antimilitarističkih novinskih crteža, afirmirao se kao majstor koji je cjelokupno svoje djelo posvetio borbi čovječanstva za visoke humanističke ideale. Tijekom tog razdoblja Maserel je bio blisko povezan s vodećim novinarima i umjetnicima, te je bio prijatelj s Romainom Rollandom; u isto vrijeme počinje njegov ilustratorski rad, nastaju prve drvorezne serije (“Križni put čovjeka”, 1918.; “Moj časoslov”, 1919. i dr.) - U tim serijama, kao u tihoj kronici prolazi životni put suvremenog čovjeka, njegova borba, rast njegove svijesti, njegove radosti i žalosti. Oštrina kontrasta, kratkoća i ekspresivnost likovnih sredstava često približavaju Maserelove gravure plakatu.

Uz najveće majstore moderne europske kulture, F. Mazerel teži organskom razvoju tradicije demokratske kulture 19. stoljeća, tradicije realizma i humanizma te visokog, djelotvornog čovjekoljublja. Istovremeno, rješavajući temeljne društvene probleme našeg doba u umjetnosti, Maserel je neprestano nastojao proširiti sredstva realističke umjetnosti, stvoriti novi realistički slikovni jezik, sukladan suvremenom svjetonazoru.

Jezik Maserelovih gravira karakterizira kratkoća, jezgrovitost, zasićen dubokim metaforičkim asocijacijama. Mazerelovi listovi imaju podtekst, uza svu svoju izražajnu dopadljivost, svoj sadržaj razotkrivaju postupno. Dubina autorove namjere krije se ne samo u svakom listu, nego iu omjeru listova svakog tematskog niza, u njihovom redoslijedu, u njihovoj sižejnoj i emocionalnoj različitosti te idejno-umjetničkom jedinstvu. Jezik kontrasta, karakterističan za gravuru, u rukama Maserela postaje fleksibilno oružje društvene karakterizacije, služi prenošenju najsuptilnijih lirskih doživljaja i izravnom agitacijskom apelu.

Veličanstvena je serija gravira posvećenih modernom gradu (“Grad”, 1925.). Ekspresivnost crteža i cijele kompozicije nikada ne prelazi u pretjeranu deformaciju, Maserelov jezik je razumljiv. Čak i pribjegavajući simbolizmu (Sirena, 1932.), umjetnik ne odstupa od likovne konkretnosti, svjesno teži jasnoći, mogućnosti da svojom umjetnošću govori ljudima. Bilješke optimizma posebno su snažne u Maserelovim posljednjim djelima, njegovoj seriji "Od crnog do bijelog" (1939.), "Mladost" (1948.), u umjetnikovim slikama. Razotkrivajući poroke suvremenog građanskog društva, Maserel ne gubi jasan društveni kriterij, vjeruje u progresivne snage, vjeruje u konačnu pobjedu i veličinu čovjeka. Duboko narodna umjetnost Maserel prožeta je idejom borbe za mir, Maserel je primjer umjetnika-borca, koji svojom umjetnošću služi visokim idealima pravde. “Nisam dovoljno esteta da bih bio samo umjetnik”, rekao je Maserel.

U belgijskoj grafici ponešto se izdvaja L. Spilliart (1881.-1946.), koji gotovo da i nije osjetio utjecaj ekspresionizma, majstor lirskih, u boji suzdržanih akvarela (“Dašak vjetra”, 1904.; “Bijelo ruho”). , 1912).

Najznačajnija ličnost belgijskog kiparstva 20. stoljeća je Georges Minnet (1866.-1941.). Rodinov učenik, Minne je imao malo veze s kreativnim načelima svog učitelja, njegovo prijateljstvo s Maeterlinckom imalo je mnogo veći utjecaj na formiranje njegove osobnosti. Utemeljen na apstraktnim, općim idejama, Minne svom radu daje pomalo apstraktnu duhovnost. Ovo je majstor suptilnog i preciznog prijenosa geste; stalna želja za izražavanjem pojmova, a ne specifičnih manifestacija ljudskih osjećaja, vodi kipara do nekih nategnutih slika, izobličenja plastičnog oblika. Takvi su mu "Majka oplakuje svoje dijete" (1886., bronca; Bruxelles, Muzej moderne umjetnosti), "Mladić na koljenima" (1898., mramor; Essen, Muzej Folkwang). Godine 1908.-1912. Minnet se okreće suvremenosti, njegovi portreti belgijskih radnika temelje se na pažljivom promatranju prirode i nastavljaju tradiciju kiparstva 19. stoljeća. Potkraj života, u crtežima na religioznu tematiku ponovno se pojavljuju simboličke i mistične značajke karakteristične za Minneov rad.

Općenito, moderno belgijsko kiparstvo razvija se u znaku naturalističkih i formalističkih traganja, s izuzetkom djela Ch.Leplea (r. 1903.), koji stvara emotivna, lijepa portretna poprsja i skulpturalne kompozicije, te O. Jespersa (r. 1887), majstor koji namjerno oponaša crnačke primitivce.

Umjetnost medaljerstva, tradicionalna za ovu zemlju, uvelike se razvija u Belgiji. Moderna belgijska ukrasna keramika (radionica u Duri), dekorativna skulptura (majstor P. Kay; r. 1912.), oslikane ukrasne posude sa željom za dekorativnom svjetlinom, prirodnošću oblika i dekora, organskom vezom s modernim arhitektonskim interijerom.

Krajem 19. - početkom 20. stoljeća. u Belgiji dolazi do brzog rasta industrijskih i trgovačkih gradova temeljenih na intenzivnom razvoju prirodnih bogatstava zemlje (željezne rude i ugljena) i grabežljivom iskorištavanju golemih afričkih kolonija. Spontani položaj industrije, privatno vlasništvo nad zemljom i administrativna neovisnost predgrađa (komuna) karakteristična za Belgiju spriječili su normalan razvoj i rast velikih gradova, u kojima su radovi na obnovi bili uglavnom ograničeni na poboljšanje središta i razvoj gradskog prijevoza. Zaoštravanje stambene krize izazvalo je razne oblike stambene izgradnje "jeftinih" stambenih zgrada za radnike: dioničke, zadružne i dobrotvorne zadruge.

Tijekom tog razdoblja, opsežna izgradnja novih tipova industrijskih, poslovnih i javnih zgrada započela je u gradovima Belgije, odražavajući i razvoj gospodarstva i pojavu novih kupaca, posebno kao što je radnička klasa organizirana u sindikatima - izgradnja takozvanih narodnih domova na zadružnoj osnovi (na primjer, u Bruxellesu, projektirao arhitekt V. Horta 1896.-1899.), gdje su trgovački, kulturni, obrazovni i uredski prostori bili kombinirani u jednoj zgradi.

Početkom 1890-ih Belgija postaje jedno od glavnih (u europskoj arhitekturi) središta borbe protiv kanona klasicizma i eklekticizma (uključujući tzv. nacionalni romantizam). Belgijski arhitekti A. van de Velde, V. Horta, P. Ankar, čije je djelo u tom razdoblju karakteriziralo odbacivanje stilskog eklekticizma arhitekture 19. stoljeća, bili su u podrijetlu nastanka novog "stila" ” - Europska secesija. te ustrajni pokušaji pronalaska modernog stila koji se temelji na korištenju mogućnosti novih materijala, dizajna i uvažavanju novih funkcionalnih zahtjeva za građevine.

Henri van de Velde (1863-1957) jedan je od najvećih predstavnika i ideologa europske moderne. Suprotstavljao se kanonima klasike i "fasade", borio se za trodimenzionalnu kompoziciju, za novi pristup stvaranju interijera i kućanskih predmeta. Istodobno je bio protiv uvođenja industrijskih metoda masovne proizvodnje u procese izgradnje zgrada i proizvodnje predmeta za kućanstvo, branio je zanatske metode proizvodnje proizvoda za kućanstvo i zagovarao individualnost svakog projekta.

Drugi najveći pobornik secesije, Victor Horta (1861.-1947.), bio je arhitekt koji ne samo da je kreativna načela secesije prvi put primijenio u praksi (kuća u ulici Turen u Bruxellesu, 1892.-1893.), nego također je uvelike odredio smjer potrage za arhitektonskim dekorom ovog "stila". Na prijelazu 1880-1890-ih. Nekoliko godina bavio se intenzivnim laboratorijskim formalno-estetskim traganjima za novim dekorom i prvi je upotrijebio elastičnu vijugavu liniju “udarca bičem” (Horta linija), koja je tada postala jedno od obilježja svih dekorativnih. Art Nouveau i postao je najrašireniji u gotovo svim europskim zemljama krajem 1890-ih - početkom 1900-ih.

O razvoju kreativnih pravaca belgijske arhitekture 20-30-ih. Činjenica da je prije rata Belgija bila jedno od glavnih središta razvoja moderne nije mogla ne utjecati, a veliki arhitekti poput van de Veldea i Horte nastavili su intenzivno raditi u poslijeratnim godinama, iako su se odmaknuli od ortodoksne moderne, ali su u svom radu bili vrlo daleko od radikalne inovacije. Istina, van de Velde je tijekom tog razdoblja pokušao razviti racionalističke aspekte moderne. No, on je zapravo u svom stvaralaštvu doživio fazu koju su, u cjelini, već prešli racionalistički trendovi u europskoj arhitekturi predratnih godina. Horta je pod utjecajem američke arhitekture (1916.-1919. boravio u SAD-u) pokušao proširiti neoklasicizam u belgijskoj arhitekturi pojednostavljenim redom lišenim dekorativnih elemenata (Palača likovnih umjetnosti u Bruxellesu, 1922.-1928.).

Racionalistički trend u arhitekturi Belgije 20-30-ih godina. bio je vezan prvenstveno uz rad mladih arhitekata, čije je glavno područje djelovanja bila tzv. "socijalna" gradnja jeftinih stanova, koju su provodile općine i zadruge koristeći državne kredite. Ova gradnja, zbog izuzetno ograničenih sredstava koja su za nju bila izdvojena, zahtijevala je od arhitekata da u svojim projektima koriste nove učinkovite građevinske materijale i konstrukcije, kako bi stvorili racionalan raspored stanova. Izgradnja jeftinih kuća bila je zapravo taj kreativni laboratorij, gdje su arhitekti, u uvjetima štednje, nastojeći stvoriti relativno udoban smještaj za radnike, pokušavali koristiti načela tipizacije i dostignuća primijenjenih znanosti (primjerice, zahtjev insolacije , odnosno rasvjeta izravnim sunčevim svjetlom), uveli su u masovno stanovanje suvremenu sanitarno-tehničku opremu, centralno grijanje, električnu energiju, odvodnike za smeće i ugradbeni namještaj, a nastojali povezati arhitektonsku sliku zgrade s novom funkcionalnom i konstruktivnom osnova.

Jedan od prvih modernih stambenih kompleksa ne samo u Belgiji, već iu Europi projektirao je Victor Bourgeois (1897.-1962.) u blizini Bruxellesa 1922.-1925. selo Cite Modern (moderni grad). Ovdje su primijenjene tehnike planiranja nove za te godine: u četvrtima su osigurana posebna uređena mjesta za rekreaciju, uređena su igrališta za djecu, a kuće su postavljene uzimajući u obzir najpovoljniju orijentaciju. Štoviše, Bourgeois je bio toliko dosljedan u provođenju načela najpovoljnije orijentacije stanova da je projektirao niz kuća koje se nisu mogle postaviti u smjeru sjever-jug zbog opće kompozicije tlocrta naselja (npr. stvoriti zatvoreni prostor središnjeg trga), projektirao je s izbočinama (u tlocrtu pilasto). Stanovi u seoskim kućama projektirani su s unakrsnom ventilacijom i obaveznim osvjetljenjem svih prostorija dnevnim svjetlom. Vanjski izgled kuća odražavao je karakteristike karakteristične za armirani beton kao što su ravni krov, ugaoni i ležeći prozori te lagane nadstrešnice nad ulazima.

fig.stranica 166

Od velikog interesa sa stajališta razvoja racionalističkih strujanja u poslijeratnoj belgijskoj arhitekturi je školska gradnja, gdje se traga za funkcionalnim rješenjem plana i volumetrijsko-prostorne kompozicije zgrade, uzimajući u obzir nove zahtjeve Obrazovni proces, odvijao se na isti način kao i u izgradnji jeftinih stanova, u uvjetima najstrože štednje.

Nova strujanja na području arhitekture, iako teško, ipak su se probijala u gradnju jedinstvenih javnih objekata. Međunarodna izložba 1935. u Bruxellesu postala je svojevrsna arena za borbu racionalističkih trendova s neoklasicizmom i eklekticizmom, čiji je tradicionalni izgled mnogih paviljona skrivao njihovu modernu konstruktivnu osnovu. Takva je, primjerice, Velika palača stoljeća, izgrađena prema nacrtu arhitekta Jeana van Peeka. Smjelo oblikovanje stropa njegove ogromne dvorane (armiranobetonski parabolični lukovi) ne otkriva se u vanjskom izgledu zgrade čije je pročelje stepenasta kompozicija stilizirana u duhu neoklasicizma. Međutim, već na ovoj izložbi u nizu paviljona (iako ne u glavnim) hrabro su korišteni novi materijali i strukture (staklo, armirani beton) kako bi se stvorio izgled moderne zgrade.

Razaranja uzrokovana Drugim svjetskim ratom zahtijevala su opsežne restauratorske radove. Štoviše, za razliku od restauratorske izgradnje nakon Prvog svjetskog rata, kada je prevladala želja da se mnogo toga obnovi u prijašnjem obliku, u novim se uvjetima obnova kombinirala s radovima na obnovi, osobito u starim dijelovima gradova, gdje su složeno planiranje i uske ulice uzrokovale promet poteškoće. Emitirani urbanistički planovi, koji su stvoreni u velikom broju u poslijeratnoj Belgiji, u konačnici su se sveli na posebne mjere za oslobađanje prometa u središnjoj regiji Bruxellesa, tempirane da se poklope s organizacijom Međunarodne izložbe u Bruxellesu 1958. godine. Kako bi se transportna mreža središnjeg dijela grada rasteretila od tranzitnog prometa putnika između dvije slijepe željezničke stanice u Bruxellesu, prolazni tunel povezao je njihove tračnice s podzemnom postajom u središtu grada.

Stambena izgradnja u poslijeratnoj Belgiji je od velikog interesa. Ovdje možemo primijetiti prevladavanje tradicije gradnje gradova obiteljskim kućama s "vertikalnim" stanovima, čiji su pojedini prostori smješteni na više etaža, te odlučan prijelaz na izgradnju modernih tipova stambenih zgrada (presječne, galerijske). , toranj), kombinirani u stambene komplekse, uključujući brojne javne zgrade (uglavnom kućanstva i komercijalne). Takvi se stambeni kompleksi obično nalaze na neizgrađenim mjestima: kompleksi Kiel u Antwerpenu (arhitekti R. Brahm, R. Mas i V. Marmans, 1950.-1955.), na Manevrovom trgu u Liegeu (projekt arhitekata grupe EGAU, 1956.) i drugi. Stambeni kompleksi izgrađeni su, u pravilu, kućama od nekoliko tipova, a kako bi se povećala površina neizgrađenog teritorija, mnoge kuće su postavljene na nosače, često u obliku slova V, što daje kompoziciju novih belgijskih stambenih kompleksa prostornost, izvjesnu formalnu oštrinu i originalnost.

fig.stranica 168

U gusto izgrađenim starim dijelovima gradova, gdje kuće iz različitih razdoblja s uskim višekatnim pročeljima stoje u neprekinutim redovima duž ulica, nove kuće moraju biti ugrađene u ovaj "slojeviti kolač". Štoviše, belgijski arhitekti u tim slučajevima ne nastoje oponašati vanjski izgled susjednih kuća, već hrabro uvode modernu građevinu od betona i stakla u brojne kuće različitih epoha, što cijeloj zgradi daje poseban okus. Ove nove zgrade u pravilu su profitabilne kuće, u čijem dizajnu arhitekti moraju pokazati doista virtuoznu vještinu i domišljatost, budući da uska parcela omogućuje postavljanje prozorskih otvora samo na dijelovima kuće (prema ulici i u dvorište).

Od druge polovice 50-ih. u belgijskoj arhitekturi jača utjecaj američke varijante funkcionalizma, škole Miesa van der Rohea. Prije svega, to se odnosi na izgradnju poslovnih zgrada, od kojih je jedna zgrada socijalnog osiguranja u Bruxellesu, izgrađena 1958. godine prema projektu arhitekta Huga van Cuijka. Uspješno smještena na jednoj od visokih točaka grada, ova zgrada je ravna visoka staklena prizma s pravokutnom bazom, kao da izrasta iz šireg stilobata. Zgrada zatvara perspektivu jedne od glavnih gradskih prometnica i kompozicijsko je središte složene, ali ekspresivne cjeline, koja uključuje okolne viševremenske zgrade i slikovito planirani sjenoviti trg ispred zgrade, u kojem su brojne Msnierove skulpture. postavljaju se na otvorenom. Ove realistične skulpture u oštrom su kontrastu s modernim izgledom zgrade, čiji urbani karakter dodatno naglašava bujica automobila koja juri modernom autocestom koja vodi u tunel u blizini zgrade.

Jedno od najpoznatijih i nedvojbeno jedno od najboljih djela belgijske arhitekture poslijeratnog razdoblja je zgrada novog zračnog terminala u Bruxellesu, izgrađena povodom izložbe 1958. godine arhitekta M. Brunfoa. U planerskoj i prostornoj kompoziciji ove građevine uspješno su riješene kako čisto utilitarne tako i umjetničke zadaće. Interijer glavne operacijske dvorane ostavlja najveći dojam. Dvorana je natkrivena konzolnim aluminijskim nosačima dužine 50 m koji se oslanjaju na nosače u obliku slova ^. Jedan od uzdužnih zidova dvorane pretvoren je u golemi stakleni ekran okrenut prema ljetnom terenu.

fig.stranica 169

Značajan događaj u arhitektonskom životu Belgije bila je Međunarodna izložba u Bruxellesu 1958. godine. Belgijski arhitekti bili su izravno uključeni u stvaranje mnogih izložbenih paviljona i drugih zgrada čija je izgradnja bila povezana s njezinim otvaranjem. Među tim zgradama mogu se uočiti osebujne građevine poput Atomiuma (inženjer A. Waterkeyn, arhitekti A. i J. Polak), koje se mogu klasificirati kao simbolički spomenici; paviljon "Armirano-betonska strelica" - s konzolom od 80 m (inž. A. Paduard, arh. J. van Dorselaer), koji je demonstrirao konstruktivne mogućnosti armiranog betona, kao i Paviljon Informacijskog centra izgrađen u središtu Bruxellesa. , čiji je strop sedlasta ljuska oslonjena na dva armiranobetonska nosača u obliku hiperboličnog paraboloida, izrađena od drvene troslojne lijepljene ploče (arhitekti L. J. Bochet, J. P. Blondel i O. F. Philippon, ing. R. Sarge) .

Na putu je nekoliko muzeja. U ovom ću vam članku govoriti o Kraljevskim muzejima lijepih umjetnosti u Bruxellesu. Umjesto toga, to je cijeli kompleks koji se sastoji od šest muzeja.

Četiri u centru Bruxellesa:

*Muzej antičke umjetnosti.
Prekrasna zbirka starih majstora od 15. do 18. stoljeća.
Najveći dio ove zbirke sastoji se od slika južnonizozemskih (flamanskih) umjetnika. Remek-djela majstora kao što su Rogier van der Weyden, Petrus Christus, Dirk Bouts, Hans Memling, Hieronymus Bosch, Lucas Cranach, Gerard David, Pieter Brueghel stariji, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Rubens i drugi…
Zbirka je nastala tijekom Francuske revolucije, kada su osvajači zaplijenili mnoga umjetnička djela. Značajan dio je prevezen u Pariz, a od pohranjenog muzej je osnovao Napoleon Bonaparte 1801. godine. Sve zaplijenjene dragocjenosti vraćene su iz Pariza u Bruxelles tek nakon svrgavanja Napoleona. Od 1811. muzej je postao vlasništvo grada Bruxellesa. Pojavom Ujedinjenog Kraljevstva Nizozemske pod kraljem Williamom I. muzejski fondovi su se značajno proširili.

Robert Campin. "Navještenje", 1420-1440

Jacob Jordanes. Satir i seljaci, 1620

*Muzej moderne umjetnosti.
Zbirka suvremene umjetnosti obuhvaća djela od kraja 18. stoljeća do danas. Osnova zbirke je rad belgijskih umjetnika.
Poznata slika Jacques-Louisa Davida - Maratova smrt može se vidjeti u starom dijelu muzeja. Zbirka ilustrira belgijski neoklasicizam i temelji se na djelima posvećenim belgijskoj revoluciji i osnutku zemlje.
Sada je javnosti predstavljena u obliku povremenih izložbi u takozvanoj prostoriji "Patio". Oni omogućuju redovitu rotaciju suvremenih umjetničkih djela.
U muzeju se čuva "Saloma" Alfreda Stevensa, najpoznatijeg predstavnika belgijskog impresionizma. Predstavljena su i poznata djela kao što su "Ruska glazba" Jamesa Ensora i "Nježnost sfinge" Fernanda Knopfa. Među majstorima 19. stoljeća zastupljenim u muzeju ističu se remek-djela Jeana Augustea Dominiquea Ingresa, Gustavea Courbeta i Henrija Fantin-Latoura. Francusko slikarstvo kasnog 19. stoljeća. predstavljaju "Portret Suzanne Bambridge" Paula Gauguina, "Proljeće" Georgesa Seurata, "Zaljev" Paula Signaca, "Dva učenika" Edouarda Vuillarda, pejzaž Mauricea Vlamincka i skulptura Augustea Rodina "Karijatida", "Portret seljak" Vincenta van Gogha (1885. ) i Mrtva priroda s cvijećem Lovisa Corintha.

Jean Louis David. "Maratova smrt", 1793

Gustav Wappers. "Epizoda rujanskih dana", 1834

* Muzej Magritte.
Otvoren u lipnju 2009. U čast belgijskom nadrealističkom slikaru Renéu Magritteu (21. studenoga 1898. – 15. kolovoza 1967.). Muzejska zbirka sadrži više od 200 djela ulja na platnu, gvaša, crteža, skulptura i oslikanih objekata, kao i reklamne plakate (dugo godina je radio kao plakater i reklamist u tvornici papira), stare fotografije i snimljene filmove. od samog Magrittea.
Krajem 20-ih Magritte je potpisao ugovor s galerijom Cento u Bruxellesu i tako se potpuno posvetio slikarstvu. Napravio je nadrealističnu sliku "Izgubljeni džokej", koju je smatrao svojom prvom uspješnom slikom te vrste. Godine 1927. priređuje svoju prvu izložbu. Međutim, kritičari ga prepoznaju kao neuspješan, a Magritte odlazi u Pariz, gdje upoznaje Andrea Bretona i pridružuje se njegovom krugu nadrealista. Stječe prepoznatljiv stil koji njegove slike čini prepoznatljivima. Po povratku u Bruxelles nastavlja svoj rad u novom stilu.
Muzej je također istraživački centar za ostavštinu nadrealističkog umjetnika.

*Muzej kraja stoljeća (Fin de siècle).
Muzej okuplja djela s kraja 19. i početka 20. stoljeća, tzv. "kraja stoljeća", uglavnom avangardnog karaktera. Slikarstvo, kiparstvo i grafika s jedne strane, ali i primijenjena umjetnost, književnost, fotografija, film i glazba s druge strane.
Uglavnom su zastupljeni belgijski umjetnici, ali i djela stranih majstora koja se uklapaju u kontekst. Radovi umjetnika koji su bili članovi velikih progresivnih pokreta belgijskih umjetnika tog vremena.

I dva u predgrađu:

*Muzej Wirtz
Wirtz (Antoine-Joseph Wiertz) - belgijski slikar (1806.-1865.). Godine 1835. naslikao je svoju prvu značajniju sliku Borba Grka s Trojancima za posjed Patroklova tijela, koja nije prihvaćena za izložbu u Parizu, ali je izazvala veliko oduševljenje u Belgiji. Slijedilo je: „Smrt sv. Dionizije", triptih "Pogreb" (s likovima Eve i Sotone na krilima), "Bijeg u Egipat", "Pobuna anđela" i najbolje djelo umjetnika, "Kristov trijumf" . Originalnost koncepcije i kompozicije, žestina boja, smjela igra svjetlosnih efekata i zamašan potez kista dali su razlog većini Belgijanaca da na Wirtza gledaju kao na revivalista svog starog nacionalnog povijesnog slikarstva, kao na neposrednog nasljednik Rubensa. Što dalje, to su njegove priče postajale sve ekscentričnije. Za njegova djela, uglavnom golemih dimenzija, kao i za eksperimente u primjeni mat slikanja koje je on izumio, belgijska vlada mu je sagradila opsežnu radionicu u Bruxellesu. Ovdje je Wirtz, koji nije prodao nijednu svoju sliku i postojao je samo kao narudžba portreta, sakupio sva svoja, po njegovom mišljenju, kapitalna djela i ostavio ih, zajedno sa samom radionicom, kao ostavštinu belgijskom narodu. Sada je ova radionica Wirtz muzej. Pohranjuje do 42 slike, uključujući i spomenutih šest.

*Muzej Meunier
Muzej je otvoren u čast Constantina Meuniera (1831.-1905.) koji je rođen i odrastao u siromašnoj obitelji doseljenika iz belgijske regije rudarstva ugljena Borinage. Od djetinjstva mu je bila poznata teška socijalna situacija i često jadna egzistencija rudara i njihovih obitelji. Svoje dojmove o životu rudarskog kraja Meunier je zabilježio u plastičnim oblicima prikazujući čovjeka rada kao skladno razvijenu ličnost. Kipar je razvio takvu sliku radnika u kojoj se ogleda njegov ponos i snaga, koji se ne srami svoje profesije utovarivača ili dokera. Uvažavajući određenu idealizaciju s kojom je Meunier stvarao svoje junake, treba priznati i njegovu veliku povijesnu zaslugu u tome što je bio jedan od prvih majstora koji je središnjom temom svog djela učinio čovjeka koji se bavi fizičkim radom, prikazujući ga kao stvaratelja pun unutarnjeg dostojanstva.

Popularno u kategoriji: